Az Igor Moiseev Ensemble koncertje minden alkalommal nagyon fényes és észrevehető esemény lesz számos rajongó számára népi tánc. Hiszen mindenki, aki jegyet akar rendelni erre az eseményre, találkozik valamelyikkel leghíresebb képviselői műfajt és nem kevésbé zseniális műveit.

Az orosz és külföldi nézők egynél több generációja nőtt fel ennek a valóban legendás csoportnak a munkásságán. Igor Moiseev együttese érdekes és hosszú múltra tekint vissza. 1937-ben Moszkvában alapították. Alkotója a híres figura volt orosz művészet, kiváló koreográfusés Igor Aleksandrovich Moiseev koreográfus. BAN BEN a lehető leghamarabb rendkívül profi társulatot állított össze. És ennek a feladata egyedi projekt elkezdte népszerűsíteni a néptáncos kreativitást a nagyközönség körében. Megalakulása óta a csoport nemcsak orosz néptáncokat kezdett előadni, hanem a világ sok más népének táncait is. Ezzel egy időben a nagyközönség számára jól ismert és ismeretlen alkotásokat is elkezdtek itt színpadra állítani. Moiseev mindig is a néptáncok csodálatos gyűjtője volt. Gondviselőivel együtt folyamatosan járt expedíciókra az országban, keresve érdekes anyag a kreativitásért. Ezenkívül a világ számos más országából származó gyűjtők és rajongók kezdtek segíteni neki. Ezzel valóban egyedi és utánozhatatlan számokat mutathattunk meg. Nem meglepő, hogy a hírnév bekerült hazájában Nagyon gyorsan egy ilyen szokatlan csapathoz kerültem. Nemcsak azért ragadta meg a közönséget, mert itt ritka táncokat láthatunk, hanem azért is, mert minden művész programja általában egy teljes értékű színházi színpadi előadás, tökéletesen kiválasztott zenével, jelmezekkel, olykor tiszta forgatókönyvvel és gondosan megalkotott képekkel. hősök. Még a Nagy éveiben is Honvédő Háború a csapat nem hagyta abba aktív munkáját. És 1955 óta a táncosok rendszeresen külföldön turnéztak. Így került hozzájuk a stabil nemzetközi hírnév. Az elmúlt évek során a csapat többször is megfordult a világ számos országában. Az együttesnek szinte az alapítás pillanatától kezdve kollektíva van népi hangszerek. És ezt követően egy szimfonikus zenekart hoztak létre itt. A háború után Igor Alexandrovich iskolát nyitott az együttessel - egy néptáncstúdiót, amely aztán teljes értékű oktatási intézménnyé vált.

Jelenleg is ez az együttes a világ leghíresebb nemzeti néptánccsoportja. Alapítója 2007-es halála után a csoport nem szűnt meg létezni, de továbbra is aktívan fellép Oroszországban és szerte a világon. Az amúgy is hatalmas repertoárt is folyamatosan újabb érdekes számokkal, nagyszabású produkciókkal bővíti.

Állapot akadémiai együttes Az Igor Moisejevről elnevezett néptánc a világ első és egyetlen professzionális koreográfiai csoportja, amely a világ népeinek táncfolklórjának művészi értelmezésével és népszerűsítésével foglalkozik.

1937. február 10-én szervezték meg az együttest, és azóta a fő művészi elvek fejlődését a folytonosság és kreatív interakció hagyományok és innováció. A fő feladat, amelyet az együttes alapítója, Igor Moiseev (1906-2007) állított először a művészek elé, az akkori Szovjetunióban létező folklórminták kreatív feldolgozása volt. Ennek érdekében az együttes művészei folklórexpedíciókon indultak országszerte, ahol eltűnő táncokat, dalokat, szertartásokat találtak és rögzítettek. Ennek eredményeként megjelentek az együttes első műsorai: „A Szovjetunió népeinek táncai” (1937-1938), „A balti népek táncai” (1939). Az együttes repertoárjában a folklór minták új színpadi életet kaptak, és a nézők több generációja számára őrizték meg őket szerte a világon. Erre a célra Igor Moiseev a színpadi kultúra minden eszközét felhasználta: minden típusú és típusú táncot, szimfonikus zene, dramaturgia, szcenográfia, színjátszás.

Fontos lépés az európai folklór fejlesztése és kreatív interpretációja lett. "Tánc" program szláv népek"(1945) egyedülálló körülmények között jött létre: mivel nem utazhatott külföldre, Igor Moiseev a táncos kreativitás élő példáit teremtette újra, zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel és zenetudósokkal konzultálva. Az 1946-os turnén Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában a közönséget lenyűgözte a produkciók pontossága és az együttes színpadi munkáinak valódi művészi értelme. Ettől kezdve egészen mostanáig az együttes iskola és kreatív laboratórium koreográfusok számára különböző országok, repertoárja pedig egyfajta koreográfiai enciklopédiájaként szolgál a világ népeinek tánckultúrájáról. Nál nél közvetlen részvétel a folklór híres szakértői, Rabai Miklós (Magyarország), Lubusha Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Sun Hee (Korea) koreográfusok, akiket Igor Moiseev vonzott a munkához, létrehozták a „Béke és barátság” című programot (1953), amelyben európai és ázsiai minták táncfolklórt gyűjtöttek először tizenegy országban.

Igor Moiseev néptáncegyüttesének mintájára koreográfiai csoportokat hoztak létre a Szovjetunió minden köztársaságában (ma FÁK-országok), valamint számos európai országban.

Néptáncegyüttes – az első szovjet csapat, amely az időszakban vasfüggöny"turnéra adták ki. Az együttes művészei 1955-ben léptek fel először Párizsban és Londonban. A szovjet táncegyüttes diadala volt az első lépés a nemzetközi enyhülés felé. 1958-ban Igor Moiseev együttese volt az első orosz együttes, amely fellépett az USA-ban. A sikeres turné – ismerte el az amerikai sajtó – felolvasztotta a Szovjetunióban kialakult bizalmatlanság jegét, és alapja lett országaink közötti új, konstruktív kapcsolatok kialakításának.

A Néptáncegyüttes másik fontos eredménye az egyedülálló, a világon egyetlen Moiseev Tánciskola létrehozása (1943). Neki megkülönböztető jellegzetességek- magas szakmai felkészültség, virtuóz technikai felszerelés, az improvizációs természet közvetítésének képessége népi előadás. Az Igor Moiseev által kiképzett színész-táncosok széles körben képzett, univerzális művészek, minden tánctípusban folyékonyan beszélnek, és képesek megtestesíteni nemzeti jelleg V művészi kép. A Moiseev iskola táncosa - legjobb ajánlás bárhol a bolygón, be koreográfiai csoport bármilyen irányt. Az együttes művészei kitüntetett és kitüntetett címet kaptak Népművészek Szovjetunió és Oroszország.

A színész-táncosok képzésének alkotói elveinek világos kifejeződése az „Út a tánchoz” („Osztálykoncert”) program, amely egyértelműen mutatja kreatív út csapat az egyes elemek elsajátításától a teljes méretű színpadképek elkészítéséig. Az „Út a tánchoz” című programhoz (1965) a csoport a néptáncegyüttesek közül elsőként kapta meg az „Akadémikus” címet, Igor Moiseev pedig Lenin-díj.

Az én koncert tevékenységek, amely több mint 70 éve zajlik, a csapat a Népek Barátsága Rendjét kapta. Az együttes méltán volt és maradt hazánk névjegye külföldön is.

Különböző kontinenseken a különböző generációk közönsége beleszeretett az Ensemble „koronás” számaiba, amelyek a „ névjegykártyák» együttes: a legendás „Partizánok”, „Jablocsko” haditengerészeti szvit, ősi város Quadrille, moldvai Zhok, ukrán Hopak, „Nyár” orosz tánc, tüzes Tarantella. Nagy siker Az együttes fényes egyfelvonásos előadásokat nyert, amelyeket Igor Moiseev rendezett a világ népi és színházi kultúra eszközeivel és technikáival - „Vesnyanki”, „Tsam”, „Sanchakou”, „ Polovtsi táncok"A. Borodin zenéjére, "A korcsolyapályán" I. Strauss zenéjére, "Éjszaka a kopasz hegyen" M. Muszorgszkij zenéjére, "Spanyol ballada" Pablo di Luna zenéjére, " Este a kocsmában" argentin zeneszerzők zenéjére stb.

És most, az együttes állandó vezetőjének, Igor Moisejevnek halála után a csoport koreográfiai színvonala továbbra is felülmúlhatatlan mércét jelent, és a „Moiseev” cím egyet jelent a magas professzionalizmussal.

1937. február 10-én megalakult az Igor Moisejevről elnevezett Állami Akadémiai Néptáncegyüttes.

1937-ben a kiváló szovjet koreográfus, Igor Alekszandrovics Moisejev (1906–2007). létrehozta a Szovjetunió Népei Táncegyüttest, és élete végéig irányította. Moiseev beindult Bolsoj Színház, korának egyik legfényesebb karaktertáncosa lett. A Moiseev Ensemble (így hívják ezt a csoportot szerte a világon) repertoárja számokat és teljes programokat tartalmaz, amelyeket úgy tűnik, a világ minden országának és nemzetiségének szenteltek. A Moiseevsky művészek baskír, burját, vietnami, argentin, nanai és koreai táncokat adnak elő. A spanyolról, oroszról és németről nem is beszélve. Figyelemre méltó, hogy ezek a nemzetek és nemzetiségek készségesen elismerték ezeket a táncokat sajátjuknak, annak ellenére, hogy mindegyiket Igor Moiseev szerezte. A 101 évet élt koreográfus egyetlen temperamentumos táncnak látta a világot.

IGOR MOSSEEV. Egyenes beszéd...

Az együttesről: „Nem vagyunk táncgyűjtők, és nem tűzzük őket, mint a pillangókat a gombostűre. A néptáncot úgy közelítjük meg, mint a kreativitás anyagát, anélkül, hogy titkolnánk szerzőségünket.”

A politikáról: „A politikáról való gondolkodás meggyőzött erről egyszerű emberek tehetetlen bármin is változtatni. Emlékszem Seneca szavaira: „Fogadd méltósággal az elkerülhetetlent” – és igyekszem a politikát és a politikusokat úgy kezelni, mint a rossz időt, a munkában keresni és megtalálni az elégedettséget.

A hatóságokkal való kapcsolatokról: „Az egyetlen dolog, amiért hálás vagyok szovjet hatalom, - hogy soha senki nem szólt bele a munkámba. Sőt, furcsa módon a kreativitásom mindig is buli volt. Abban az értelemben, hogy kereséseim a néptáncban, a kifejezésben vannak népi karakter a plaszticitás révén kiderült, hogy összhangban vannak a pártvezetők által hirdetett elképzelésekkel. Végül is nem mondtak semmi rosszat.”

PRÓBA. OSZTÁLY-KONCERT

Moiseev együttese a világ több mint hatvan országába látogatott el. Maga a koreográfus viccelődött, hogy könnyebb lenne útikönyvet alkotni az életéből, mint életrajzot.

A New York-i fellépés után egy jól öltözött nő lépett oda Moiseevhez gyönyörű nőés engedélyt kért, hogy kezet csókoljon. Marlene Dietrich volt.

A 90-es évek második felében Igor Moiseev „Emlékszem. . . Egy életre szóló turné."

„Moiseev egy új színpadi műfajjal állt elő: a népi színpadi koreográfiával. Ez egy népi színpadi tánc, nem történelmi tánc, nem népi jellegű tánc, ami a balettben volt. Ez egy népi színpadi műfaj. Ez megint egy néptánc” – mondja az Állami Akadémiai Néptáncegyüttes igazgatója. I. Moiseeva, Népművész Oroszország Elena Shcherbakova.

„Ez megnyújtott lábakat jelent, valahol közelebb a klasszikus anyaghoz. Mivel azt, amit mondjuk esküvőkön, ünnepségeken táncolnak, nem lehet színpadra állítani, az már a teatralitás jegyét hordozza” – magyarázza a GAANT elnevezett stúdióiskolájának igazgatója. I. Moiseeva, Gyuzel Apanaeva, Oroszország népi művésze.

ARAGONA JOTA

A népszerű elismerés biztosította, hogy az együttes minden városban elkelt. szovjet Únió. Az ország vezetésének szeretete pedig segített a szervezési problémák megoldásában. 1940-ben, Sztálinnal folytatott rövid párbeszéd után, Moisejev helyet kapott a próbákra. 1943-ban stúdióiskolát nyitott az együttes mellett. Közvetlenül a háború vége után pedig megnyílt a „vasfüggöny” a moiseeviták számára.

„Az első külföldi utunk Franciaországba vezetett. ekkora volt a siker. Akkoriban ott, Franciaországban, még sok régi orosz emigráns élt. A koncert után pedig vártak minket, csókoltak, sírtak. És ez annyira megható volt” – emlékszik vissza Igor Moiseev özvegye, az RSFSR tiszteletbeli művésze, Irina Moiseeva.

A külföld lehetőséget nyitott a nyughatatlan koreográfus számára, hogy bővítse amúgy is jelentős repertoárját. Igor Moiseev, mint egy érdeklődő etnográfus, minden újat összegyűjtött és új anyag együttesének, és minden útjáról táncos emléktárgyakat hozott.

„Általában hogyan csináltuk? Találkoztunk a csapattal. Nos, például elmentünk Venezuelába, és találkoztunk a venezuelai csapattal. Megérkeztünk Argentínába, és beiratkoztunk egy tangóiskolába. Megmutatták nekünk a tételeket, és ezekre a tételekre alapozva Moiseev már saját produkciót állított színpadra” – mondja Gyuzel Apanaeva.

A „lábujjról lábujjra” mozgások átvitelének típusát most joggal nevezhetjük Moiseev-rendszernek. Könnyedén előadta az összes számot, amelyet Igor Alekszandrovics maga koreografált. Sőt, mind a férfi, mind a női párt. Valószínűleg ezért is kereste a művészeti vezető a tökéletes teljesítményt táncosaitól.

„Itt ül egy ember, aki hála Istennek már sok éves volt, feláll, hirtelen felpattan és azt mondja: „Mit csinálsz, állj meg! Pont itt! Egyszer, itt! Na, ismételd meg! Nem, ez megint nem az!” Mindig is az volt az eszménye, hogy azt akarta, hogy mások is kifejezzék, amit érez, ami előtte áll. Ez az ingatlan mindig nagyon nagyszerű művészek"- mondja Vladimir Vasziljev koreográfus, a Szovjetunió népművésze.

Ugyanez a rendszer képezte az együttes iskolai tanítás alapját. Igaz, nem maga Moisejev vállalta a gyerekek képzését, hanem a táncosai.

Nálunk minden tanár azt tanítja, amit ő maga táncolt, amit már magába szívott, emlékszik Moiseev minden megjegyzésére, emlékszik minden kívánságára, minden mozdulat alszövegére. Elvileg könnyű átadnom, amit táncoltam, mert kívülről-belül ismerem, felkelek éjszaka, táncolok” – mondja Apanaeva.

De egészen a végéig a koreográfus személyesen vizsgázott. Sőt, egyformán szigorúan kérte a tanárokat és a leendő táncosokat.

„Nemcsak a technikával kapcsolatban tett megjegyzéseket, hanem a színészetet is, mert ahogy ő maga mondta, két szakmánk van: balett-táncosok és színészek” – mondja Alsou Gaifulina művész.

A mai napig az együttes repertoárja változatlan maradt. Például a „Nyár” orosz tánc, amely mindig minden koncerten megjelenik. És még az „Aragóniai Jota”, „Polovtsian Dances”, „Hopak” - összesen több mint 100 szám.

Igor Moiseev életének utolsó éve

„Soha nem lesz második Mózes sehol. Mert a művészek bármire képesek, de nehéz olyan koreográfust találni, aki vásznat készít, kitalál egy olyan számot, ami érdekes a néző számára, és mindenekelőtt a művészek számára érdekes, hogy táncoljanak, legyőzzék és használják. képességeit” – mondja Apanaeva.

Igor Moiseev nevét viselő Állami Akadémiai Néptáncegyüttes
alapinformációk
Műfaj
Évek	1937 - jelen
Egy ország	Szovjetunió
Város
www.moiseyev.ru

Igor Moiseev nevét viselő Állami Akadémiai Néptáncegyüttes- Igor Aleksandrovich Moiseev koreográfus és koreográfus által 1937-ben létrehozott koreográfiai néptáncegyüttes. A Moisejevről elnevezett GAANT a világ első professzionális koreográfus csoportja, amely a világ népeinek táncfolklórjának művészi értelmezésével és népszerűsítésével foglalkozik, beleértve a zsidókat, mexikóiakat, görög táncok, valamint a FÁK népeinek táncai.

A csapat története

Az Igor Moiseev Állami Akadémiai Színházat 1937. február 10-én alapították, azon a napon, amikor egy 30 fős társulat első próbájára került sor a koreográfus moszkvai házában, a Leontyevsky Lane 4. szám alatt. Moiseev feladatként a fiatal művészek elé állította a Szovjetunió akkori folklórmintáinak kreatív feldolgozását és színpadi bemutatását. Ennek érdekében az együttes tagjai folklórexpedíciókon indultak országszerte, ahol eltűnő táncokat, dalokat, szertartásokat találtak, tanulmányoztak és rögzítettek. Ennek eredményeként a tánccsoport első programjai a „Szovjetunió népeinek táncai” (1937-1938) és a „Balti népek táncai” (1939) voltak. 1940 óta az együttesnek lehetősége nyílt a Csajkovszkij-terem színpadán próbálni és fellépni, ez a színház lett a csoport otthona hosszú évek.

A táncelőadás maximális kifejezőképessége érdekében Igor Moiseev a színpadi kultúra minden eszközét felhasználta: minden típusú és típusú táncot, szimfonikus zenét, drámát, szcenográfiát és színészetet. Ezenkívül Moiseev a kezdetektől fogva az együttes művészeinek egyenjogúságának elvét vette alapul, a csoportnak nem volt szólistája, vezető táncosa vagy corps de balett - bármelyik résztvevő előadhatta mind a fő-, mind a főszerepet; kisebb szerep termelésben.

Fontos lépés kreatív fejlődés A csapat fókuszában az európai folklór fejlesztése és aktualizált értelmezése állt. A „Szláv népek táncai” (1945) című programot egyedülálló körülmények között hozták létre: mivel nem utazhatott külföldre, Igor Moiseev zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel és zenetudósokkal konzultálva újraalkotta a táncos kreativitás példáit. Az 1946-os turnén Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában a közönséget lenyűgözte a produkciók pontossága és az együttes színpadi munkáinak valódi művészi értelme. Jelentős részvétellel híres koreográfusok valamint a folklórszakértők Rabai Miklós (Magyarország), Lubusha Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Song Hee (Korea), akiket Igor Moiseev bevont a munkába, létrejött a „Béke és barátság” (1953) program, ahol az európai és ázsiai tánc mintái. először gyűjtötték össze tizenegy ország folklórját.

A Nagy Honvédő Háború kezdete óta a Néptáncegyüttes Moisejev vezetésével bejárta Szibériát, Transzbaikáliát, Távol-Kelet, Mongólia.

1955-ben az együttes volt az első szovjet csoport, amelyhez utazott külföldi túrák Franciaországba és Nagy-Britanniába.

Fehérorosz tánc "Bulba"

1958-ban az együttes a szovjet csoportok közül elsőként indult az USA-ba.

A Moiseev GAANT alkotói útjának kvintesszenciája az „Út a tánchoz” (1965) osztálykoncert volt, amely egyértelműen bemutatja a csapat fejlődési útját az egyes elemek elsajátításától a teljes körű színpadi vásznakig. 1967-ben az „Út a tánchoz” programért a GAANT a néptáncegyüttesek közül elsőként kapott akadémiai címet, Igor Moisejev pedig Lenin-díjat kapott.

Annak ellenére, hogy 2007-ben az együttes elvesztette vezetőjét és ideológiai inspirálóját, a Moiseev GAANT továbbra is fellépett és turnézott világszerte. Több mint 70 éve tartó koncerttevékenységéért az együttes a Népek Barátsága Renddel tüntette ki. A GAANT az egyetlen ilyen csoport, amely fellépett az Opera Garnier-ben (Párizs) és a La Scalában (Milánó). A turnék számát tekintve több mint 60 országban megfordult együttesként szerepel az orosz Guinness Rekordok Könyvében. .

Mögött legjobb teljesítmény Az együttest 2011-ben az Anita Bucchi Koreográfiai Díj (Olaszország) nagydíjával jutalmazták, a 2011. december 20-i premier programon pedig a diadalmas párizsi turné részeként az UNESCO Öt kontinens éremmel tüntette ki az együttest.

Zenekar

Az együttes fennállásának első éveiben a koncerteket egy népi hangszercsoport és egy musicalcsoport kísérte. nemzeti eszközök E. Avksentyev irányításával. Az 1940-es évek végétől az együttes repertoárjának bővülése és a „Világ népeinek táncai” ciklus benne való megjelenése kapcsán nemzeti hangszercsoport bevonásával egy kis szimfonikus zenekar jött létre. Létrehozásának fő elismerése S. Galperin karmesteré.

Ma az együttes koncertjeit egy kis szimfónikus Zenekar 35 főből áll. Eredeti népdallamfeldolgozások in különböző évek Jevgenyij Avksentyev, Szergej Galperin, Nyikolaj Nekrasov, Anatolij Gus karmesterek és Vlagyimir Zsmihov zenész alkották meg.

Az együttes produkcióiban a zenekar művészei is részt vesznek. Például a „Hora” és „Chiokirlie” moldovai táncok szvitjében egy hegedűművész játszik a színpadon. Nemzeti viselet. A „Kalmyk Dance”-t szaratov szájharmonika hangja kíséri, a zenekari művész szmokingba öltözött. Az „Éjszaka a kopasz hegyen” című egyfelvonásos balett egy színpadi zenekar fellépésével kezdődik ukrán nemzeti viseletben.

Stúdióiskola

Az „Állami Akadémiai Néptáncegyüttes Stúdióiskolája Igor Moisejev vezényletével” 1943 szeptemberében alakult meg az együttes mellett, mint kiképzőcsoport. Művészeket képez, és a társulat pótlásának fő forrása. A képzési program speciális tantárgyakat tartalmaz: klasszikus tánc, népi színpadi tánc, duett tánc, jazz tánc, gimnasztika, akrobatika, ható, zongorázik és folk hangszerek, zenetörténet, színháztörténet, baletttörténet, festészettörténet, együttes története.

1988-ban az iskola középfokú szakoktatási intézmény státuszt kapott.

Repertoár

Az együttes repertoárja mintegy 300 koreográfiai műből áll, amelyeket Igor Moiseev készített 1937 óta. Által műfaj Minden tánc koreográfiai miniatúrákra, táncfestményekre, táncszvitekre és egyfelvonásos balettekre oszlik. Tematikusan a táncok „A múlt képei”, „Szovjet képek” és „A világ országaiban” ciklusokba kapcsolódnak. A listán a leggyakrabban előadott koreográfiai számok láthatók.

Koreográfiai miniatúrák

• Két gyerek harcol
• Észt „Polka a lábon keresztül”
• Polka-labirintus

Táncfestmények

• Labdarúgás (A. Tsfasman zenéje)
• Partizánok
• Dohány

Egyfelvonásos balettek

• A korcsolyapályán (I. Strauss zenéje)
• Spanyol ballada (zene: Pablo di Luna)
• Este a kocsmában

Orosz táncok szvitje

• Lányok jönnek ki
• Doboz
• Fű
• Férfi tánc
• Általános döntő

Zsidó lakosztály

• Családi örömök

Moldvai táncok szvitje

• Chiokyrlie

Mexikói táncszvit

• Zapateo
• Avalyulko

Görög táncok szvitje

• Férfi tánc "Zorba"
• Lányok tánca (M. Theodorakis zenéje)
• Általános körtánc (M. Theodorakis zenéje)
• Férfi tánc négyesben (M. Theodorakis zenéje)
• Általános zárótánc (M. Theodorakis zenéje)

Egy nap a hajón – Fleet Suite

• Vészhelyzet
• Gépház
• A szakácsok táncolnak
• Tengerészek tánca

• Munkanap

A „Múlt képei” sorozatból

• Óváros téren tánc

A „Világ népeinek táncai” sorozatból

• Adzsár tánc "Khorumi"
• aragóniai "Jota"
• Argentin tánc "Gaucho"
• Argentin tánc "Malambo"
• Baskír tánc „Hét szépség”
• Fehérorosz tánc "Bulba"
• Fehérorosz tánc "Yurochka"
• Venezuelai tánc "Joropo"
• Kőlegyek
• Vietnami tánc bambusszal
• Egyiptomi tánc
• Kalmük tánc
• Kínai szalag tánc
• Koreai tánc "Sancheonga"
• Koreai tánc "Trio"
• Krakowiak
• Oberek
• "Briul" román tánc
• Orosz tánc "Polyanka"
• Szicíliai tarantella
• Besszarábiai cigányok tánca
• A kazanyi tatárok tánca
• Tatarochka
• Üzbég tánc egy étellel

Osztálykoncert „Út a tánchoz”

Megjegyzések

Irodalom

• Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Igor Moiseev Színház. - Moszkva: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev akadémikus és táncfilozófus. - Szentpétervár. : Lan, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A. Igor Moiseev együttese. - Moszkva: Tudás, 1959.
• Moiseev I.A. Emlékszem... Egy életre szóló turné. - Moszkva: Hozzájárulás, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Az Igor Moisejevről elnevezett Állami Akadémiai Néptáncegyüttes a világ első és egyetlen professzionális koreográfiai csoportja, amely a világ népeinek táncfolklórjának művészi értelmezésével és népszerűsítésével foglalkozik.

Az együttes 1937. február 10-én alakult meg, azóta fejlődésének fő művészi alapelve a folytonosság, a hagyományok és az innováció kreatív kölcsönhatása. A fő feladat, amelyet az együttes alapítója, Igor Moiseev (1906-2007) állított először a művészek elé, az akkori Szovjetunióban létező folklórminták kreatív feldolgozása volt. Ennek érdekében az együttes művészei folklórexpedíciókon indultak országszerte, ahol eltűnő táncokat, dalokat, szertartásokat találtak és rögzítettek. Ennek eredményeként megjelentek az együttes első műsorai: „A Szovjetunió népeinek táncai” (1937-1938), „A balti népek táncai” (1939). Az együttes repertoárjában a folklór minták új színpadi életet kaptak, és a nézők több generációja számára őrizték meg őket szerte a világon. Erre a célra Igor Moiseev a színpadi kultúra minden eszközét felhasználta: minden típusú és típusú táncot, szimfonikus zenét, drámát, szcenográfiát, színészetet.

Fontos állomás volt az európai folklór elsajátítása és kreatív értelmezése. A „Szláv népek táncai” (1945) című műsort egyedülálló körülmények között hozták létre: mivel nem utazhatott külföldre, Igor Moiseev a táncos kreativitás élő példáit teremtette újra, zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel és zenetudósokkal konzultálva. Az 1946-os turnén Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában a közönséget lenyűgözte a produkciók pontossága és az együttes színpadi munkáinak valódi művészi értelme. Az együttes ettől kezdve egészen mostanáig a különböző országok koreográfusainak iskolája és alkotólaboratóriuma, repertoárja pedig egyfajta koreográfiai enciklopédiául szolgál a világ népeinek tánckultúrájáról. A folklór híres szakértői, Rabai Miklós (Magyarország), Lubusha Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Song Hee (Korea) koreográfusok közvetlen részvételével, akiket Igor Moiseev bevont munkájukba, létrejött a „Béke és barátság” (1953) program. , ahol először tizenegy ország európai és ázsiai táncfolklórjának mintái.

Igor Moiseev néptáncegyüttesének mintájára koreográfiai csoportokat hoztak létre a Szovjetunió minden köztársaságában (ma FÁK-országok), valamint számos európai országban.

A néptáncegyüttes volt az első szovjet csoport, amely a vasfüggöny idején turnézott. Az együttes művészei 1955-ben léptek fel először Párizsban és Londonban. A szovjet táncegyüttes diadala volt az első lépés a nemzetközi enyhülés felé. 1958-ban Igor Moiseev együttese volt az első orosz együttes, amely fellépett az USA-ban. A sikeres turné – ismerte el az amerikai sajtó – felolvasztotta a Szovjetunióban kialakult bizalmatlanság jegét, és alapja lett országaink közötti új, konstruktív kapcsolatok kialakításának.

A Néptáncegyüttes másik fontos eredménye az egyedülálló, a világon egyetlen Moiseev Tánciskola létrehozása (1943). Jellegzetessége a magas professzionalizmus, a virtuóz technikai felszereltség és a népi előadás improvizációs jellegének közvetítése. Az Igor Moiseev által kiképzett színész-táncosok széles körben képzett, univerzális művészek, folyékonyan beszélnek minden táncfajtában, képesek a nemzeti karaktert művészi képben megtestesíteni. A Moiseev iskola táncosa a legjobb ajánlás bárhol a bolygón, bármilyen irányú koreográfiai csoportban. Az együttes művészei elnyerték a Szovjetunió és Oroszország Tiszteletbeli és Népi Művészei címet.

A színész-táncosok képzésének alkotói elveinek egyértelmű kifejeződése az „Út a tánchoz” („Osztálykoncert”) című program, amely egyértelműen bemutatja a csoport alkotói útját az egyes elemek elsajátításától a teljes körű színpadi vásznak elkészítéséig. Az „Út a tánchoz” programért (1965) a néptáncegyüttesek közül a csoport elsőként kapott „Akadémikus” címet, Igor Moisejev pedig Lenin-díjat kapott.

Több mint 70 éve tartó koncerttevékenységéért a csoport a Népek Barátsága Renddel tüntették ki. Az együttes méltán volt és maradt hazánk névjegye külföldön is.

A különböző kontinenseken a különböző generációk közönsége beleszeretett az Ensemble „korona” számaiba, amelyek a csoport „hívókártyái” lettek: a legendás „Partizánok”, a „Yablochko” haditengerészeti lakosztály, az ősi város Quadrille, a moldvai. Jock, az ukrán Hopak, az orosz „Nyár” tánc, a gyújtó Tarantella. Az Együttes nagy sikert aratott fényes egyfelvonásos előadásaival, amelyeket Igor Moiseev a világ népi és színházi kultúra eszközeivel és technikáival rendezett meg - „Vesnyanka”, „Tsam”, „Sanchakou”, „Polovtsian Dances” A zenéjére. Borodin, „A korcsolyapályán” I. Strauss zenéjére, „Éjszaka a kopasz hegyen” M. Muszorgszkij zenéjére, „Spanyol ballada” Pablo di Luna zenéjére, „Este a kocsmában” argentin zeneszerzők zenéjére stb.

És most, az együttes állandó vezetőjének, Igor Moisejevnek halála után a csoport koreográfiai színvonala továbbra is felülmúlhatatlan mércét jelent, és a „Moiseev” cím egyet jelent a magas professzionalizmussal.