A 17. században bevezették a festészeti műfajok „magas” és „alacsony” felosztását. Az első történelmi, harci és mitológiai műfajokat tartalmazott. A második a festészet hétköznapi műfajait tartalmazta Mindennapi élet, például hétköznapi műfaj, csendélet, állatfestés, portré, akt, tájkép.

Történelmi műfaj

A történelmi műfaj a festészetben nem egy konkrét tárgyat vagy személyt ábrázol, hanem egy adott pillanatot vagy eseményt, amely az elmúlt korok történetében történt. Ez benne van a főben festészet műfajai a művészetben. A portré, csata, hétköznapi és mitológiai műfajok gyakran szorosan összefonódnak a történelmivel.

"Szibéria meghódítása Ermak által" (1891-1895)
Vaszilij Szurikov

Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vaszilij Ivanovics Surikov, Borisz Mihajlovics Kustodiev és sokan mások festményeiket a történelmi műfajban írták.

Mitológiai műfaj

Mesék, ősi legendák és mítoszok, folklór - ezeknek a témáknak, hősöknek és eseményeknek az ábrázolása megtalálta a helyét a festészet mitológiai műfajában. Talán bármelyik nép festményein megkülönböztethető, mert az egyes népcsoportok története tele van legendákkal és hagyományokkal. Például a görög mitológia egy ilyen cselekménye, mint titkos romantika A háború istene, Ares és a szépség istennője, Aphrodité a „Parnasszus” festményen láthatók. olasz művész Andrea Mantegna néven.

"Parnasszus" (1497)
Andrea Mantegna

A mitológia a festészetben végül a reneszánsz idején alakult ki. Ennek a műfajnak a képviselői Andrea Mantegna mellett Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov és mások.

Battle műfaj

A harci festészet katonai élet jeleneteit írja le. Leggyakrabban különféle katonai hadjáratokat, valamint tengeri és szárazföldi csatákat illusztrálnak. És mivel ezek a csaták gyakran a valós történelemből származnak, a csata és a történelmi műfaj itt találja meg a metszéspontját.

A „Borodinoi csata” (1912) panoráma részlete
Franz Roubaud

Formát öltött harci festmény alatt Olasz reneszánsz Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, majd Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov és sok más festő alkotásaiban.

Mindennapi műfaj

Jelenetek a mindennapi, társadalmi ill magánélet hétköznapi emberek, legyen az városi vagy paraszti élet, a festészet mindennapi műfaját ábrázolja. Mint sokan mások festészet műfajai, a mindennapi festmények ritkán találhatók meg saját formájukban, a portré vagy tájkép műfajának részévé válva.

"Hangszer eladó" (1652)
Karel Fabricius

Eredet háztartási festés században fordult elő keleten, Európába és Oroszországba csak a 17-18. században került át. Jan Vermeer, Karel Fabricius és Gabriel Metsu, Mihail Sibanov és Ivan Alekszejevics Ermenyev a hétköznapi festészet leghíresebb művészei abban az időszakban.

Állati műfaj

Fő objektumok állati műfajállatok és madarak, vadon élő és háziasított állatok, és általában az állatvilág valamennyi képviselője. Kezdetben az állatfestészet a kínai festészet műfajai közé tartozott, mivel először a 8. században jelent meg Kínában. Európában az állatfestészet csak a reneszánsz idején alakult ki - az állatokat akkoriban az emberi bűnök és erények megtestesítőiként ábrázolták.

"Lovak a réten" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp az állatfestészet fő képviselői a képzőművészetben.

Csendélet

A csendélet műfaj olyan tárgyakat ábrázol, amelyek körülvesznek egy embert az életben. Ezek egy csoportba egyesített élettelen tárgyak. Az ilyen tárgyak tartozhatnak ugyanabba a nemzetségbe (például a képen csak gyümölcsök láthatók), de lehetnek eltérőek is (gyümölcsök, edények, hangszerek, virágok stb.).

"Virágok a kosárban, pillangó és szitakötő" (1614)
Idősebb Ambrosius Bosshart

A csendélet, mint önálló műfaj a 17. században formálódott. Különösen megkülönböztetett a flamand és a holland csendélet-iskola. A legkülönfélébb stílusok képviselői ebben a műfajban festették festményeiket, a realizmustól a kubizmusig. A leghíresebb csendéletek közül néhányat idősebb Ambrosius Bosschaert, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda festők festették.

portré

A portré a festészet egyik műfaja, amely az egyik legelterjedtebb a képzőművészetben. A festészetben a portré célja egy személy ábrázolása, de nem csak a megjelenése, hanem az ábrázolt személy belső érzéseinek és hangulatának közvetítése is.

A portrék lehetnek egyéni, páros, csoportos, valamint önarcképek, amelyeket néha külön műfajként is megkülönböztetnek. És a legtöbb híres portré Talán minden alkalommal Leonardo da Vinci „Madame Lisa del Giocondo portréja” című festménye, amelyet mindenki „Mona Lisa” néven ismer.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Az első portrék több ezer évvel ezelőtt jelentek meg Az ókori Egyiptom- ezek a fáraók képei voltak. Azóta minden idők legtöbb művésze ilyen vagy olyan módon kipróbálta magát ebben a műfajban. A portré és a történelmi festészet műfaja is átfedheti egymást: egy nagy történelmi személyiség képe alkotásnak minősül történelmi műfaj, bár ugyanakkor portréként közvetíti ennek a személynek a megjelenését és karakterét.

Meztelen

Az akt műfaj célja a meztelen emberi test ábrázolása. A reneszánsz időszakot tekintik ennek a festménytípusnak a megjelenésének és fejlődésének pillanatának, és a festészet fő tárgya akkor leggyakrabban női test, amely a korszak szépségét testesítette meg.

"Vidéki koncert" (1510)
Tiziano

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso a legtöbb híres művészek aki aktfestményeket festett.

Látvány

A táj műfaj fő témája a természet, a környezet - város, vidék vagy vadon. Az első tájak az ókorban jelentek meg, amikor palotákat és templomokat festettek, miniatűröket és ikonokat készítettek. A tájkép a 16. században kezdett önálló műfajként kialakulni, és azóta az egyik legnépszerűbb műfaj. festészet műfajai.

Számos festő munkáiban jelen van, kezdve Peter Rubenstől, Alekszej Kondratyevich Savrasovtól, Edouard Manet-től, folytatva Isaac Iljics Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque és a 21. század számos kortárs művészével.

« Arany ősz"(1895)
Isaac Levitan

Között tájkép festmény Megkülönböztethet olyan műfajokat, mint a tengeri és a városi táj.

Veduta

A Veduta egy tájkép, melynek célja egy városi terület megjelenésének ábrázolása, szépségének és ízének közvetítése. Később, az ipar fejlődésével a városi táj ipari tájjá változik.

"Szent Márk tér" (1730)
Canaletto

A városi tájat Canaletto, Pieter Bruegel, Fjodor Jakovlevics Alekszejev, Szilveszter Feodosijevics Scsedrin munkáival ismerkedheti meg.

jachtkikötő

A tengeri táj, vagy kikötő a tenger elem természetét, nagyszerűségét ábrázolja. A világ leghíresebb tengeri festője talán Ivan Konstantinovics Aivazovsky, akinek „A kilencedik hullám” című festményét az orosz festészet remekének nevezhetjük. A kikötő virágkora a táj, mint olyan fejlődésével egy időben következett be.

"Vitorlás viharban" (1886)
James Buttersworth

a sajátjukkal tengeri tájak ismert még Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio és Rafael Monleon Torres.

Ha még többet szeretne megtudni arról, hogyan keletkeztek és fejlődtek a festészeti műfajok a művészetben, nézze meg a következő videót:

Fogadd el magad és mondd el barátaidnak!

Olvassa el honlapunkon is:

mutass többet

Egyszerűen nagyon sokféle irányzat és stílus létezik a képzőművészetben. Gyakran nincsenek egyértelmű határaik, és zökkenőmentesen mozoghatnak egyikről a másikra, miközben folyamatosan fejlődnek, ellenállnak és keverednek. A legtöbb festészeti irányzat éppen ezért egyszerre létezik egymás mellett - gyakorlatilag nincsenek „tiszta stílusok”. Bemutatjuk ma a legnépszerűbb festési stílusokat.

Impresszionizmus

Claude Monet „Benyomás. Felkelő nap"

Nevét Claude Monet „Impression, soleil levant” című festményéről kapta. Az impresszionizmus egy olyan festészeti stílus, amely általában a szabadban történő munkára irányul. Az ilyen irányú festészet célja a mester fényérzésének közvetítése.

Az impresszionizmus legfontosabb jellemzői a következők: vékony, viszonylag kicsi, alig látható ecsetvonások; pontosan közvetíti a világítási változásokat; nyitott kompozíció; bármilyen mozgás jelenléte; a tárgyak szokatlan látása.

Az impresszionizmus kiemelkedő képviselői: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

Expresszionizmus

Edvard Munch „A sikoly”

Az egyik modern művészeti irányzat, amely a 20. század első felében Németországból indult ki. Az expresszionizmus kezdetben csak a költészetre és a festészetre terjedt ki.

Az expresszionisták általában csak szubjektíven ábrázolják a körülöttük lévő világot, a valóságot teljesen eltorzítva a még nagyobb érzelmi hatás érdekében. Ezzel elgondolkodtatják nézőjüket.

Képviselői közül: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner stb.

Kubizmus

Pablo Picasso "Dora Maar"

A kubizmus egy avantgárd művészeti mozgalom, amely a 20. században keletkezett a híres Pablo Picassónak köszönhetően. Ezért ennek a stílusnak ő a legkiemelkedőbb képviselője. Vegye figyelembe, hogy ez a mozgalom forradalmasította Európa szobrászatát és festészetét, és hasonló mozgalmakat inspirált az építészetben, az irodalomban és a zenében.

Az ilyen stílusú műalkotásokat absztrakt formában rekombinált, törött tárgyak jellemzik.

Modernizmus

Henri Matisse "Táncos kék ruhában"

A modernizmus különböző kulturális irányzatok kombinációját mutatja be, valamint számos egyesített művészeti irányzatot, amelyek a 19. és 20. századból származnak.

A festők a modernizmust „egy másik művészetnek” nevezik, amelynek célja egyedi, hasonló festmények, vagyis a művész különleges látásmódját mutatják be.

Híres képviselők: Henri Matisse és Pablo Picasso.

Neoklasszicizmus

Nicolas Poussin "Parnasszus"

A neoklasszicizmus jelentős mozgalom volt Észak-Európában a 18. és 19. század körül, amelyet a reneszánsz, az ókor, sőt a klasszicizmus művészete jellemez.

A neoklasszicizmus mesterei mély egyházi törvénytudásuknak köszönhetően igyekeztek rekonstruálni és műveikbe bevezetni a kánonokat.

Jeles képviselői a következők: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Rafael.

Pop art

Andy Warhol "dollár"

Romantika

Francisco Goya „Az Inkvizíció Törvényszéke”

A romantika mint művészeti irányzat a 18. században keletkezett Európában. Az erős érzelmeket az esztétikai tudás valódi forrásának tekintették. A legértékesebb érzelmek az áhítat, a félelem, a borzalom és a félelem voltak.

Képviselői közül: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.

Realizmus

Ilja Repin „A félénk kis ember”

A szürrealizmus a pszichológiai igazság feltárása azáltal, hogy a tárgyakat elválasztja mindennapi jelentésüktől, hogy erőteljes képet hozzon létre, hogy a néző empátiáját kiváltsa.

Ennek a stílusnak a híres képviselői: Max Ernst, Rene Magritte és Salvador Dali.

Szimbolizmus

Mikhail Vrubel „Legyőzött démon”

A szimbolizmus egyfajta tiltakozás a spiritualitás, az álmok és a képzelet mellett, amely néhány európai országban 2006-ban alakult ki. késő XIX század.

A szimbolista művészek meglehetősen erős hatást gyakoroltak a szürrealizmusra és az expresszionizmusra a festészetben. Ez a két irány közvetlenül a szimbolikából származott.

A stílus képviselői közül: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov stb.

gótikus(olasz gotico szóból - szokatlan, barbár) - a középkori művészet fejlődésének korszaka, amely a kultúra szinte minden területére kiterjed, és Nyugat-, Közép- és részben Kelet-Európában fejlődött ki a 12-15. A gótika befejezte az európai középkori művészet fejlődését, amely a román kultúra vívmányaira épült, a reneszánsz idején pedig a középkori művészetet „barbárnak” tekintették. A gótikus művészet célját tekintve kultikus, témájában vallásos volt. A legmagasabbnak szólt isteni erők, örökkévalóság, keresztény világnézet. A gótika fejlődésében kora gótikára, virágkorra, késő gótikára oszlik.

Remekművek gótikus stílus híres európai katedrálisok lettek, amelyeket a turisták nagyon szeretnek részletesen lefényképezni. A gótikus katedrálisok belső tereinek kialakításában fontos szerepet játszottak a színsémák. A külső-belső dekorációban az aranyozás bősége, a belső tér fényessége, a falak áttörtsége, a tér kristályos boncolása dominált. Az anyag nem volt nehéz és áthatolhatatlan, úgymond spirituális volt.

Az ablakok hatalmas felületeit ólomüveg ablakok töltötték ki, amelyek kompozíciói reprodukálódnak történelmi események, apokrif mesék, irodalmi és vallási témák, képek mindennapi jelenetek egyszerű parasztok és kézművesek életéből, akik egyedülálló enciklopédiát adtak a középkor életmódjáról. A konát tetőtől talpig figurás kompozíciókkal töltötték meg, amelyeket medalionokba zártak. A fény és a szín kombinációja az ólomüveg technikával végzett festészetben fokozott érzelmeket kölcsönzött művészi kompozíciók. Különféle üvegeket használtak: mély skarlát, tüzes, piros, gránát színű, zöld, sárga, sötétkék, kék, ultramarin, a minta kontúrja mentén vágva... Az ablakok értékes drágakőként fűtöttek, átjárták a külső fényt. - átalakították a templom teljes belsejét, és emelkedett hangulatba hozták látogatóit.

A gótikus színes üvegnek köszönhetően új esztétikai értékek születtek, és a színek a ragyogó szín legmagasabb hangzását kapták. A tiszta színek légkört teremtettek, az oszlopokon, padlókon és ólomüveg ablakokon különböző tónusokkal festett fényjátéknak köszönhetően. A színek olyan fényforrássá váltak, amely elmélyítette a perspektívát. A vastag, gyakran nem egyforma üvegeket nem teljesen átlátszó buborékokkal töltötték meg, fokozva az ólomüveg művészi hatását. Az üveg egyenetlen vastagságán áthaladó fény széttöredezett és játszani kezdett.

Az autentikus gótikus ólomüveg legjobb példái Chartres, Bourges és Párizs katedrálisaiban láthatók (például „A Szűz és a Gyermek”). Nem kevésbé pompával teli, valamint a Chartres-i katedrálisban a „Tűz kerekei” és a „villámdobás”.

Az 1. század közepétől kezdték bevezetni a színpalettába az üveg sokszorosításával nyert összetett színeket. Ilyen rendkívüli, gótikus stílusú ólomüveg ablakokat őriztek Sainte-Chapelle-ben (1250). A kontúrokat barna zománcfestékkel vitték fel az üvegre, a formák sík jellegűek voltak.

A gótikus korszak a miniatűr könyvek, valamint a művészi miniatúrák művészetének virágkora lett. A világi irányzatok megerősödése a kultúrában csak fokozta fejlődésüket. A többalakú, vallási témájú kompozíciókat ábrázoló illusztrációkon különféle valósághű részletek is szerepeltek: madár-, állat-, pillangóképek, növényi motívumdíszek, hétköznapi jelenetek. Jean Pussel francia miniaturista alkotásait sajátos költői báj tölti el.

A 13. és 14. századi francia gótikus miniatúrák fejlődésében vezető hely egy párizsi iskola foglalta el. A Szent Lajos zsoltár tele van több alakos kompozíciókkal, amelyeket a gótikus építészet egyetlen motívuma keretez, ami rendkívüli harmóniát ad a narratívának (Louvre, Párizs, 1270). A hölgyek és lovagok figurái kecsesek, formáikat lefolyó vonalak különböztetik meg, ami a mozgás illúzióját kelti. A színek gazdagsága és vastagsága, valamint dekoratív építészet A rajzok ezeket a miniatűröket egyedi műalkotásokká és értékes lapdíszítésekké varázsolják.

A gótikus könyv stílusát hegyes formák, szögletes ritmus, nyugtalanság, filigrán áttört minták és sekély kanyargós vonalak jellemzik. Érdemes megjegyezni, hogy a 14. és 15. században világi kéziratokat is illusztráltak. Az órakönyvek, tudományos értekezések, szerelmes dalok és krónikák gyűjteményei tele vannak csodálatos miniatúrákkal. Az udvari irodalom alkotásait illusztráló miniatűr a lovagi szerelem eszményét testesítette meg, valamint a minket körülvevő hétköznapi élet jeleneteit. Hasonló alkotás a Manes-kézirat (1320).

Az idő múlásával a gótika elbeszéltebbé vált. A 14. századi „Nagy francia krónikák” egyértelműen demonstrálják a művész azon vágyát, hogy behatoljon az általa ábrázolt esemény értelmébe. Ezzel együtt a könyvek dekoratív eleganciát kaptak a gyönyörű matricák és díszes keretek használatával.

A gótikus miniatúrák nagy hatással voltak a festészetre, és élő áramlatot hoztak a középkor művészetébe. A gótika nemcsak stílussá vált, hanem általában véve is fontos láncszem kulturális fejlődés társadalom. A stílus mesterei hihetetlen pontossággal tudták visszaadni kortársuk képét az anyagi és természeti környezetben. A fenséges és spirituális gótikus alkotásokat egyedi esztétikai báj aurája veszi körül. A gótika a művészetek szintézisének új megértését eredményezte, reális hódításai pedig előkészítették a reneszánsz művészetébe való átmenetet.

A művészeti mozgalmak egy rendszert képviselnek művészi technikák, kifejezési eszközök, amelyek egy bizonyos eszme, világnézet kifejezésére szolgálnak, amely egy adott időszakban egy bizonyos közösségben uralkodik. A stílusok mindvégig fejlődtek múlt évezredben, egymás után felváltva. Néha egy új stílus az előző folytatásaként, továbbfejlesztéseként keletkezett, olykor az előd eszméivel való küzdelem következménye lett.

Egyes esetekben olyan nehéz megkülönböztetni egy stílust, hogy inkább az irányzatok közé sorolják. Így a szimbolizmus és a kubizmus az önállóan kialakult stílusok közé sorolható, vagy az átfogó modernizmus irányainak tekinthető.

Minden korszak egynél többet szült művészeti stílus. A műalkotások tanulmányozásával jobban megismerheti azt az időt, amikor egy adott művészeti stílus kialakult és uralkodott.

A X-XIX századi művészet fő irányai

Román stílus (X-XIII. század)

Gótikus stílus (XIII-XVI. század)

Barokk (XVI - XVIII. század)

Klasszicizmus (XVII-XIX. század)

Szentimentalizmus (XVIII. század)

Romantika (XVIII-XIX. század)

Realizmus (XIX. század)

A 20. századi művészet fő irányzatai

Szimbolizmus

Impresszionizmus

Szürrealizmus

A múlt század 1920-as éveiben alakult ki, és paradox formák és utalások stílusa, amely az álmok és a valóság kombinációját tükrözi. A festészetben a szürrealizmus egyértelműen tükröződik Magritte, Ernst, Dali, Matta festményein...

A stílusok és trendek száma óriási, ha nem végtelen. A művészi gondolkodás közös alapelvei a legfontosabb jellemzők, amelyek alapján a művek stílusokba csoportosíthatók. A művészi gondolkodás egyik módszerének felváltása egy másikkal (kompozíciótípusok váltakozása, térépítési módszerek, színvonások) nem véletlen. A művészetről alkotott felfogásunk történelmileg is megváltozott.
A stílusrendszer hierarchikus sorrendjének felépítésével az eurocentrikus hagyományhoz ragaszkodunk. A művészettörténet legfontosabb fogalma a korszak fogalma. Minden korszakot egy bizonyos „világkép” jellemez, amely filozófiai, vallási, politikai elképzelésekből, tudományos elképzelések, a világnézet pszichológiai jellemzői, az etikai és erkölcsi normák, az élet esztétikai kritériumai, amelyek alapján az egyik korszak megkülönböztethető a másiktól. Ezek a primitív korszak, a korszak Ókori világ, Ókor, középkor, reneszánsz, újkor.
A művészet stílusainak nincsenek világos határai, zökkenőmentesen alakulnak át egymásba, folyamatosan fejlődnek, keverednek és ellentétesek. Egy-egy történeti művészeti stílus keretein belül mindig új születik, és az átmegy a következőbe. Sok stílus létezik egyidejűleg, és ezért egyáltalán nincsenek „tiszta stílusok”.
Ugyanabban az időben történelmi korszak Több stílus is létezhet egymás mellett. Például a klasszicizmus, az akadémizmus és a barokk in század XVII, rokokó és neoklasszicizmus - a XVIII., romantika és akadémizmus - a XIX. Az olyan stílusokat, mint a klasszicizmus és a barokk, nagy stílusoknak nevezik, mert minden művészeti típusra érvényesek: építészetre, festészetre, díszítő- és iparművészetre, irodalomra, zenére.
Különbséget kell tenni a következők között: művészeti stílusok, irányok, irányzatok, iskolák és az egyes mesterek egyéni stílusjegyei. Egy stíluson belül több is lehet művészeti irányok. Egy művészeti irányzat egyrészt egy adott korszak jellegzetes jellemzőiből, másrészt a művészi gondolkodás egyedi módszereiből áll. A szecessziós stílus például számos századfordulós irányzatot tartalmaz: posztimpresszionizmus, szimbolizmus, fauvizmus stb. Másrészt a szimbolizmus mint művészi irányzat fogalma az irodalomban jól kidolgozott, míg a festészetben nagyon homályos, és olyan művészeket egyesít, akik stílusilag annyira különbözőek, hogy gyakran csak őket összekötő világnézetként értelmezik.

Az alábbiakban meghatározzuk azokat a korszakokat, stílusokat és irányzatokat, amelyek így vagy úgy tükröződnek a modern képző- és díszítőművészetben.

	- művészeti stílus alakult ki a nyugati és Közép-Európa a XII-XV században. A középkori művészet évszázados fejlődésének eredménye, legmagasabb állomása és egyben a történelem első páneurópai, nemzetközi művészeti stílusa. A művészet minden fajtájával foglalkozott - építészet, szobrászat, festészet, ólomüveg, könyvtervezés, díszítő- és iparművészet. A gótikus stílus alapja az építészet volt, amelyet a felfelé irányuló hegyes ívek, a sokszínű ólomüveg ablakok és a forma vizuális dematerializációja jellemez. A gótikus művészet elemei gyakran megtalálhatók a modern lakberendezésben, különösen a falfestményekben, ritkábban festőállvány festés. A múlt század vége óta létezik egy gótikus szubkultúra, amely egyértelműen a zenében, a költészetben és a ruhatervezésben nyilvánult meg.
	(Reneszánsz) - (francia reneszánsz, olasz Rinascimento) Egy korszak a kulturális és ideológiai fejlődés számos nyugat- és közép-európai ország, valamint néhány kelet-európai ország. A reneszánsz kultúra fő jellegzetességei: világi karakter, humanista világnézet, az ókorhoz való vonzódás kulturális örökség, egyfajta „újjáélesztése” (innen a név). A reneszánsz kultúrának van sajátos jellemzőkátmeneti korszak a középkortól a modern időkig, amelyben a régi és az új egymásba fonódva egyedi, minőségileg új ötvözetet alkot. A nehéz kérdés kb kronológiai határok Reneszánsz (Olaszországban - 14-16 század, más országokban - 15-16 század), területi megoszlása, ill. nemzeti sajátosságok. Ennek a stílusnak az elemei Kortárs művészet elég gyakran falfestményeknél, ritkábban festőállványfestésnél használják.
	- (az olasz manierából - technika, modor) a 16. századi európai művészet irányzata. A manierizmus képviselői eltávolodtak a reneszánsz harmonikus világfelfogástól, az emberről mint a természet tökéletes alkotásáról alkotott humanista felfogástól. Az élet éles felfogása párosult azzal a programszerű vággyal, hogy ne a természetet kövessük, hanem egy szubjektív „belső gondolatot” fejezzünk ki. művészi kép, egy művész lelkében született. A legvilágosabban Olaszországban nyilvánult meg. Az 1520-as évek olasz modorosságához. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) drámai képélesség, tragikus világkép, a pózok és a mozgásmotívumok összetettsége és túlzó kifejezése, elnyújtott alakarányok, kolorisztikus és fény-árny disszonanciák jellemzik. Az utóbbi időben a művészettörténészek kezdték használni a kortárs művészetben a történelmi stílusok átalakulásával összefüggő jelenségekre.
	- történelmi művészeti stílus, amely kezdetben a középső Itáliában terjedt el. XVI-XVII. században, majd Franciaországban, Spanyolországban, Flandriában és Németországban a XVII-XVIII. Tágabb értelemben ezt a kifejezést a nyugtalan, romantikus attitűd, az expresszív, dinamikus formákban való gondolkodás állandóan megújuló tendenciáinak meghatározására használják. Végül minden időben, szinte minden történeti művészeti stílusban megtalálható a maga „barokk korszaka”, mint a legmagasabb alkotói felfutás, az érzelmek feszültségének, a formák robbanékonyságának állomása.
	- művészi stílus a 17. - korai évek nyugat-európai művészetében. XIX században és ben Orosz XVIII- kezdet Az ősi örökséghez mint követendő eszményhez fordult XIX. Megnyilvánult az építészetben, szobrászatban, festészetben, díszítő- és iparművészetben. A klasszikus művészek az antikvitást tartották a legmagasabb teljesítménynek, és ezt tették mércéjükké a művészetben, amelyet igyekeztek utánozni. Idővel akadémikussá fajult.
	- az 1820-1830-as évek európai és orosz művészetének iránya, amely a klasszicizmust váltotta fel. A romantikusok az egyéniséget emelték ki, szembeállítva a klasszicizálók eszményi szépségét a „tökéletlen” valósággal. A művészeket vonzották a fényes, ritka, rendkívüli jelenségek, valamint a fantasztikus természetű képek. A romantika művészetében fontos szerepet játszik az akut egyéni észlelés és tapasztalat. A romantika megszabadította a művészetet az elvont klasszicista dogmáktól, és a nemzeti történelem és folklórképek felé fordította.
	- (a latin érzelem - érzés szóból) - irány nyugati művészet a 18. század második fele, csalódottságát fejezve ki az „ész” (a felvilágosodás ideológiája) eszményein alapuló „civilizációban”. S. érzést, magányos reflexiót, egyszerűséget hirdet vidéki élet “kisember" J. J. Rousseau-t S. ideológusának tartják.
	- olyan művészeti irány, amely a jelenségek és dolgok külső formáját és lényegét egyaránt a legnagyobb igazsággal és megbízhatósággal kívánja ábrázolni. Hogyan ötvözi egy kreatív módszer az egyéni és a tipikus vonásokat a képalkotás során. A létező leghosszabb irány, ahonnan fejlődik primitív korszak napjainkig.
	- irány az európai művészi kultúra XIX vége-XX század eleje. A polgári „józan ész” normáinak a humanitárius szférában (filozófiában, esztétikában - pozitivizmusban, művészetben - naturalizmusban) való dominanciájára adott reakcióként megjelenő szimbolizmus elsősorban a francia irodalom 1860-70-es évek végén, később Belgiumban, Németországban, Ausztriában, Norvégiában és Oroszországban terjedt el. A szimbolizmus esztétikai elvei nagyrészt a romantika eszméihez, valamint A. Schopenhauer, E. Hartmann és részben F. Nietzsche idealista filozófiájának egyes tanaihoz, a kreativitásig és az elméletalkotásig nyúltak vissza. német zeneszerző R. Wagner. A szimbolizmus az élő valóságot szembeállította a látomások és álmok világával. A költői belátás által generált szimbólum, amely kifejezi a túlvilági, elől elrejtve hétköznapi tudat a jelenségek jelentése. Az alkotó művészt közvetítőnek tekintették a valós és az érzékfeletti között, mindenütt megtalálta a világharmónia „jeleit”, prófétailag sejtette a jövő jeleit mind a modern jelenségekben, mind a múlt eseményeiben.
	- (francia impresszióból - impresszió) irány az utóbbi művészetében harmada a XIX- a 20. század eleje, amely Franciaországban keletkezett. A név megadva műkritikus L. Leroy, aki lekicsinylően beszélt a művészek 1874-es kiállításáról, ahol többek között C. Monet „Napfelkelte” című festményét mutatták be. Benyomás". Az impresszionizmus megerősítette a való világ szépségét, hangsúlyozva az első benyomás frissességét és a környezet változékonyságát. A tisztán festői problémák megoldására való domináns figyelem csökkentette azt a hagyományos elképzelést, hogy a rajz mint a műalkotás fő alkotóeleme. Az impresszionizmus nagy hatással volt a művészetre Európai országokés az USA felébresztette az érdeklődést a valós történetek iránt. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley stb.)
	- a neoimpresszionizmus keretein belül kifejlődött festészeti irányzat (a megosztottság szinonimája). A neoimpresszionizmus Franciaországból indult ki 1885-ben, és átterjedt Belgiumba és Olaszországba is. A neoimpresszionisták megpróbálták alkalmazni a művészetben legújabb eredményei az optika területén, amely szerint a vizuális észlelésben az alapszínek külön pontjaival készült festés a színek és a festészet teljes skálájának fúzióját adja. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Posztimpresszionizmus- a fő irányok feltételes gyűjtőneve Francia festészet XIX. fejezet - 1. negyed XX század A posztimpresszionizmus művészete az impresszionizmusra adott reakcióként jött létre, amely a pillanat közvetítésére, a festőiség érzésére és a tárgyak alakja iránti érdeklődés elvesztésére összpontosított. A posztimpresszionisták közé tartozik P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh és mások.
	- stílus az európai és amerikai művészetben a 19-20. század fordulóján. A modernizmus újraértelmezte, stilizálta a különböző korszakok művészetének vonásait, az aszimmetria, ornamentalitás és dekorativitás elvein alapuló saját művészi technikákat alakított ki. A természeti formák a modernitás stilizációjának tárgyává is válnak. Ez nem csak a virágdíszek iránti érdeklődést magyarázza a modernista alkotásokban, hanem nagyon kompozíciós és plasztikus szerkezetüket is - a rengeteg görbe vonalú körvonalat, lebegő idegeket, új, növényi formákat idéző ​​kontúrokat. A modernitáshoz szorosan kapcsolódik a szimbolizmus, amely a modernitás esztétikai és filozófiai alapjául szolgált, a modernitásra, mint elképzeléseinek plasztikus megvalósítására támaszkodik. A szecesszió bejött különböző országok különböző nevek, amelyek lényegében szinonimák: Art Nouveau - Franciaországban, Secession - Ausztriában, Art Nouveau - Németországban, Liberty - Olaszországban.
	- (a francia modern - modern szóból) a 20. század első felének számos művészeti irányzatának általános elnevezése, amelyeket a múlt hagyományos formák és esztétikája tagadása jellemez. A modernizmus közel áll az avantgárdhoz és ellentétes az akadémizmussal.
	- az 1905-1930-as években megszokott művészeti irányzatok sorát egyesítő név. (Fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresszionizmus, dadaizmus, szürrealizmus). Mindezeket az irányokat egyesíti a művészet nyelvének megújításának, feladatainak újragondolásának, a művészi kifejezés szabadságának elnyerésének vágya.
	- irány a művészetben a XIX - Kr. u. XX. századi, Paul Cezanne francia művész kreatív leckéi alapján, aki a kép minden formáját a legegyszerűbb geometrikus alakzatokra, a színeket pedig meleg és hideg tónusok kontrasztos struktúráira redukálta. Cezanne a kubizmus egyik kiindulópontja volt. A cézanneizmus nagymértékben hatott a hazai realista festészeti iskolára is.
	- (fauve-ból - vad) avantgárd mozgalom a francia művészetben n. XX század A "vad" nevet adták modern kritikusok művészek csoportja, akik 1905-ben a Párizsi Függetlenek Szalonjában léptek fel, és ironikus természetű volt. A csoportban A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen és mások a fauvistákat a lakonikus kifejezőkészséghez való vonzódás hozta össze formák és intenzív kolorisztikus megoldások, impulzusok keresése a primitív kreativitásban, a középkor és a kelet művészete.
	- szándékos egyszerűsítés vizuális művészetek, a művészet fejlődésének kezdetleges szakaszainak utánzása. Ez a kifejezés az ún. olyan művészek naiv művészete, akik nem részesültek speciális oktatásban, de részt vettek az általános művészeti folyamatban XIX végén - kora. XX század. Ezeknek a művészeknek - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov és mások - munkáit a természet értelmezésének sajátos gyermekiessége, az általánosított forma és a részletekben való kicsinyes szó szerintiség kombinációja jellemzi. A forma primitivitása egyáltalán nem határozza meg előre a tartalom primitív voltát. Gyakran szolgál forrásul azoknak a szakembereknek, akik formákat, képeket és módszereket kölcsönöznek a népi, alapvetően primitív művészetből. N. Goncsarova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse a primitivizmusból merített ihletet.
	- az ókor és a reneszánsz kánonjainak követése alapján kialakult művészeti irány. Sokakban megtörtént európai iskolák századi művészet a 16-19. Az akadémizmus a klasszikus hagyományokat „örök” szabályok és előírások rendszerévé változtatta, amelyek megbéklyózták a kreatív kereséseket, és megpróbálták szembeállítani a tökéletlen élőtermészetet a szépség „magasan” továbbfejlesztett, nem nemzeti és időtlen formáival, amelyeket tökéletesítettek. Az akadémizmust az ókori mitológia, a bibliai vagy történelmi témák előnyben részesítése jellemzi a művész kortárs életéből származó témákkal szemben.
	- (francia cubisme, cube-ból - kocka) irány a 20. század első negyedének művészetében. A kubizmus plasztikus nyelve a tárgyak geometriai síkon történő deformálódásán, dekompozícióján, plasztikus formaeltolódáson alapult. A kubizmus születése 1907-1908-ban történt - az első világháború előestéjén. Ennek az irányzatnak vitathatatlan vezetője G. Apollinaire költő és publicista volt. Ez a mozgalom az elsők között testesítette meg a vezető irányzatokat további fejlődés század művészete. Az egyik ilyen irányzat a koncepció dominanciája volt a festmény művészi értékével szemben. J. Braque és P. Picasso a kubizmus atyja. Fernand Leger, Robert Delaunay, Juan Gris és mások csatlakoztak a feltörekvő mozgalomhoz.
	- az irodalom, a festészet és a mozi mozgalma, amely 1924-ben alakult ki Franciaországban. Jelentősen hozzájárult a tudat kialakulásához modern ember. A mozgalom fő alakjai Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro és sok más művész a világ minden tájáról. A szürrealizmus a valóságon túli létezés gondolatát fejezte ki, a tudattalan, az álmok és az álmodozások különösen fontos szerepet játszanak itt. A szürrealista művész egyik jellemző módszere a tudatos kreativitástól való elzárkózás, amely eszközzé teszi, különböző utak bizarr képek kinyerése a tudatalattiról, amelyek hasonlóak a hallucinációkhoz. A szürrealizmus több válságot is túlélt, túlélte a másodikat világháborúés fokozatosan a tömegkultúrával összeolvadva, a transzavantgárddal metszve, szerves részeként belépett a posztmodernbe.
	- (lat. futurum - jövő szóból) irodalmi és művészeti mozgalom az 1910-es évek művészetében. A jövő művészetének prototípusának szerepét kijelölő futurizmus fő programjaként a kulturális sztereotípiák lerombolásának gondolatát vetette fel, ehelyett bocsánatkérést ajánlott a technológia és az alacsonyrendűség mint a jelen és a jövő fő jelei miatt. . A futurizmus fontos művészi ötlete a mozgás sebességének plasztikus kifejezésének keresése volt, mint a modern élet ütemének fő jele. A futurizmus orosz változatát kubofuturizmusnak nevezték, és a francia kubizmus plasztikus elveinek és a futurizmus európai általános esztétikai installációinak kombinációján alapult.