Sandro Botticelli „Tavasz” című festménye nászajándék volt Lorenzo Medici másodunokatestvérének, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medicinek. Feleségül akarta venni Semiramist, egy lányt a nemesi Appiani családból. A "tavasznak" kellett volna lógnia a berakott kanapé-láda fölött - lettuccio. A kép valójában nem csak a tavaszról és a szerelemről szól, hanem egyfajta illusztráció a híres firenzei filozófus, Marsilio Ficino által Lorenzo di Pierfrancescónak összeállított instrukciókhoz. Ebben a makacsokat szólítja meg fiatal férfi szegezze tekintetét a Humanitasra („emberiség”, „emberiség”), mint a legmagasabb erényre.

Ficino Vénusz istennőt az emberiség megtestesítőjének tartja. „Tekintetünket a Vénuszra kell szegeznünk – írja Ficino –, vagyis az emberiségre. Ez emlékeztet arra, hogy nem birtokolhatunk semmi nagyot a földön anélkül, hogy birtokba ne vesszük magukat az embereket, akiknek kegyelméből minden földi dolog származik. Az embereket nem lehet más csalival megfogni, mint az Emberiséget. Ezért légy óvatos, és ne hanyagold el." A festmény hosszú ideig a firenzei Medici-kastélyban lógott. 1815-ben az Uffizi Képtárban kötött ki. Sokáig nem állították ki, és csak 1919-ben, amikor Giovanni Tucci műkritikus felhívta rá a figyelmet, lett a főkiállítás gyöngyszeme.

1. Vénusz. A szerelem istennője egy narancsliget közepén áll (a narancs a tisztaság szimbóluma), mirtusz- és babérívben, jobb kezét áldó mozdulattal tartja. Fátyol van rajta férjes asszony(utalás a házasság témájára). „Ő – írja Ficino – a legnagyobb szépségű nimfa, aki a mennyből született, és akit a Magasságos Isten másoknál jobban szeret. Lelke és elméje szeretet és irgalom, szeme méltóság és nagylelkűség, kezei nagylelkűség és pompa, lábai kedvesség és szerénység. Az egész a mértékletesség és az őszinteség, a kellemesség és a nagyság. Ó csodálatos szépség! Milyen szép nézni. Jóságos Lorenzóm, egy ilyen nemes nimfa teljesen át van adva a hatalmadnak (megint előkerül a házasság témája. - A szerző megjegyzése). Ha feleségül veszed, és a magáénak hívod, édessé teszi éveidet, te pedig kiváló gyermekek apja leszel."
2. Három kegyelem. Ezek a Vénusz műholdai. Ficino érzésnek, értelemnek és akaratnak nevezi őket. „És mivel – írja – ez [az érzés] nem mentális aktus, akkor az egyik kegyelem felénk fordított arccal rajzolódik ki, mintha előre haladna, és nem szándékozik visszamenni; a másik kettő, mivel az értelemhez és az akarathoz kapcsolódnak, amelyeknek reflexió funkciójuk van, visszafordított arccal ábrázolják, mint a visszatérőét.
3. Merkúr. Az istenek hírnökét szárnyas szandált viselve ábrázolják. Maya nimfa fia volt, akinek tiszteletére latin május hónapot nevezték el, amelyben Lorenzo di Pierfrancesco esküvője volt. Egy caduceus (kígyókkal összefonódott rúd) segítségével szétoszlatja a felhőket, hogy semmi sem sötétedjen tavaszi hangulat Vénusz kertje. Úgy tartják, Botticelli Merkúrként ábrázolta Lorenzo de' Medicit, aki a festményt megrendelte.
4. Zephyr és a nimfa klorid. Ez egy részlet illusztrációja Ovidius „Fasti” című verséből – a nyugati szél, Zephyr üldözi Chlorist, és birtokba veszi: „Egy tavaszi napon megakadtam Zephyr szemén; Elmentem, / Utánam repült: erősebb volt nálam... / Ennek ellenére Zephyr igazolta az erőszakot, feleségévé tett, / És soha nem panaszkodom a házasságomra.” Chloris házassága után (a szájából fürtös fürtök – szimbólum igaz szerelem) a tavasz és a virágok istennőjévé változott, amelyet Botticelli éppen ott ábrázol, ezzel az egyidejűség technikáját - az egymást követő események egyidejű ábrázolását.
5. Tavasz. A következő sorokat tartalmazza a „Fast”-ból: „A tavasz van legjobb idő: / Zöld minden fa, zöld az egész föld. / Termős kert virágzik a mezőkön, hozományul kaptam... / Férjem szép virágdísszel díszítette fel a kertemet, / Így szólt hozzám: „Légy örökké a virágok istennője!” / De a mindenhol szétszórt virágokon soha nem tudtam megszámolni az összes színt: nincs számuk.” Botticelli festményén a tavasz szórja a rózsákat, ahogy az a gazdag firenzei esküvőkön szokás volt. Ruháját piros és kék búzavirággal hímezték - a barátság és a jó természet szimbólumai. Szamócát is láthatunk a Tavasz nyakán lévő koszorún - a gyengédség szimbóluma, a kamilla - a hűség szimbóluma, a boglárka pedig a gazdagság szimbóluma.
6. Ámor. A szerelem istennőjének társa. Bekötötték a szemét (a szerelem vak), és tüzes nyilat céloz az egyik kegyelemre. Talán Botticelli Ámor képében ábrázolta magát.
Fotó: BRIDGEMAN/FOTODOM

Az olaszok nemcsak értekezésekben filozofálnak, hanem mindenben, ami az emberi gondolkodás repülését érinti. A művész által festett festmények többsége üzenet a kreativitás iránt érdeklődőknek a nagy reneszánsz mester, Alessandro Botticelli.

A konobelláról

Svetlana Konobella, író, publicista és az Olasz Szövetség (Associazione Italiana Sommelier) sommelier-je. Kultivista és különféle ötletek megvalósítója. Ami inspirál: 1. Nem idegen tőlem minden, ami túlmutat az általánosan elfogadott elképzeléseken, de a hagyományok tisztelete. 2. Egy pillanatnyi egység a figyelem tárgyával, például vízesés zúgásával, napfelkeltével a hegyekben, egy pohár egyedi borral a hegyi tó partján, erdőben égő tűzzel, csillaggal ég. Kik inspirálnak: Akik saját világot teremtenek, tele élénk színekkel, érzelmekkel és benyomásokkal. Olaszországban élek, és szeretem annak szabályait, stílusát, hagyományait, valamint a know-how-t, de a Szülőföld és a honfitársaim örökké a szívemben élnek. A portál szerkesztője www..

// Sandro Botticelli „Tavasz” című festményének leírása

Olaszország 15. század. korszak Kora reneszánsz. Firenze. Ez a város megmutatta a világnak zseniális művész Sandro Botticelli. Munkássága a 15. század második felében történt. Botticelli festményei a firenzei iskola lenyomatát viselik. A nagy festő több mint száz remekműve került a világra kulturális örökség. A művész műveit vallási és világi témáknak szentelte.

Egyik leghíresebb festménye a „Tavasz” (1482). A kutatók szerint ezt a Botticelli-festményt a Firenzei Köztársaság feje, Lorenzo di Piero de Medici rendelte ajándékba unokaöccse esküvőjére. Ez a mű tele van rejtélyekkel. A festmény műfaja allegória, cselekményét többféleképpen értelmezik. Az ihlet forrásának Lucretius „A dolgok természetéről” című versét és Ovidius „Fasti” című költeményét tartják.

A kép egy virágzó tisztást ábrázol a narancsfák bozótja alatt, a tisztáson enyhén a földet érő alakok, mintha lebegnének. Sok virág van a réten, különböző típusok, képük pontossága nagy. Halvány fény kora reggelömlik át a fák ágain.

A figurák elrendezése jobbról nézve három - egy - három - egy sorrendben váltakozik. Az első három Zephyr, a szél istene; nimfa Chloris; Flóra, a virágok istennője. A szárnyas Zephyr megelőzi a tőle menekülő Chlorist, és azonnal Flórává változik. Az átalakulási folyamat során virágok repülnek a nimfa nyitott ajkáról. És most az isteni Flóra mosolyogva szórja maga köré a rózsákat.

A következő kompozíciós figura a központi. Külön áll. Ez a Vénusz - az istennő, akinek osztálya a földi és a mennyei szerelem. A képen mirtuszbokor levelei veszik körül. Ez arra emlékeztet bennünket, hogy a gérvágó a szerelem istennőjének nélkülözhetetlen tulajdonsága. A Vénusz feje feletti narancsfák íve ívet alkot, amely az akkoriban elfogadott Madonna-képre emlékeztet. Vénusz jobb keze áldásos gesztusként a bal oldalon elhelyezkedő figurák felé irányul.

Ámor nyilakkal repül Vénusz feje fölött. A szeme be van kötve (elvégre a szerelem vak), a három közepére céloz táncoló kegyelmek. Ez a csoport a Vénusz bal oldalán látható. Gyönyörű gráciák átlátszó ruhákban (Aglaya, Eforsina és Thalia) kézen fogva táncolnak. Euphrosyne (középen) tekintete Merkúrra, a kereskedelem hírnökére és istenére irányul, aki a kert felett áll. Van kardja, sisakja, szárnyas szandálja, Mercury felnéz jobb kéz botját a magasba emelik, mellyel szétoszlatja a felhőket.

A legmegbízhatóbb értelmezés a filozófiai. A neoplatonizmuson alapul, amelyet Botticelli ismert. E változat szerint a Vénusz megszemélyesíti az emberiséget, és keze alatt a földi szenvedélyből származó személy, amelyet a kép első csoportja fejez ki, az értelem révén, a kegyelmekben megtestesülve, a Merkúrba bevésett magasztos szemlélődésbe jut. Ennek az értelmezésnek a hitelességét megerősíti az a tény, hogy a Zephyr lefelé, a Merkúr pedig felfelé irányul.

A kép benyomása előnyösnek nevezhető. Ez a mű harmóniát sugároz: virágok, fák, karakterek szépségét. Szerelem, melegség, tavasz lehelete - a nagy mesternek mindezt sikerült közvetítenie a képen egy titokzatos allegóriával kombinálva.

„Partner” 2013. 7 (190) sz

Sandro Botticelli: "Tavasz"

Egy festmény története

Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)

A. N. Benois „A festészet története” című művében ezt írta: „... Firenze összes művésze közöttXV században a leginkább befolyásolható, a legköltőibb természetesen Sandro Botticelli.” Kiváló megerősítése ezeknek a szavaknak az 1477-78-ban készült „Tavasz” festmény olaszul („Primavera”), amelyet 1477-78-ban készítettek, de csak XXszázad.

Ez a festmény a művész munkásságának virágkorában készült, abban az időszakban, amikor Firenze a lovagi tornák, maskarák városa volt, ünnepi felvonulások, művészek és költők pedig az élet szépségét, az emberek szépségét énekelték.

Az egyik versenyen a főszereplő Firenze uralkodójának, Lorenzo the Magnificent, Giuliano öccsének kellett volna lennie. " Egy gyönyörű hölgy„Giulianónak volt Simonetta Vespucci, akibe reménytelenül szerelmes volt. Erre a tornára Botticelli egy etalont festett Giuliano Medici számára, amelyen Simonettát Pallas Athénéként ábrázolta.

E verseny után Alessandro di Mariano Filipepi művész, aki Sandro Botticelliként (Botticelli becenév jelentése hordó) vonult be a művészettörténetbe, a Mediciek közeli munkatársa lett, és Lorenzo di Pierfrancesco Medici, a Csodálatos Medici unokatestvére, törzsvásárlója lett. Di Pierfrancesco Medici megrendelésére a Villa Castello számára Botticelli számos festményt festett, köztük a „Tavaszt” - a világművészet remekművét. Igaz, lehetséges, hogy a „Primavera” megrendelője maga Lorenzo the Magnificent volt.

1482-ben Firenze nagyhatalmú uralkodója úgy döntött, hogy rokonát, Lorenzo di Pierfrancescót felhasználja politikai játszmáiban, és ebből a célból úgy döntött, hogy feleségül veszi a fiatal lány Semiramis-t, aki egy hatalmas firenzei családból származott, és akit a Mediciek látni akartak. mint szövetségesük. A fiatalok összeházasodtak anélkül, hogy megkérdezték volna, mit éreznek egymás iránt.

Akkoriban gyakori volt a festmény megrendelése esküvőre. És úgy tűnik, Botticelli, miután megkapta a megrendelést, tudta, hogy a festmény hol fog lógni, és hogy a padlótól két méter magasságban, az ún. illó, mintha a felső részét alkotná, míg alul ennek a kanapénak a háttámlája volt. Talán ezért van a festmény olyan nagy szélessége - 314 cm, magassága 203 cm. Nagy méretek Lenyűgözőek a festmények, főleg, hogy nem vászonra, hanem nyolc centiméter vastag fatáblára készült.

Kezdetben a Primavera a Vénusz születésével együtt Lorenzo di Pierfrancesco házában volt, amint azt az 1498-ban, 1503-ban és 1516-ban végzett leltárak bizonyítják. De 1537-ben a Castello-i villába szállították őket, ahol 1550-ben Vasari látta és leírta őket, és arról számolt be, hogy „...mindkettőjüket kecsesen és kifejezően végezték ki”. A festmények csaknem a család 1743-as kihalásáig a Medici család birtokában voltak. 1815-ben a „Tavasz” az Uffiziben kötött ki, és ott volt raktárban (!) egészen 1853-ig, amikor is a Festészeti Akadémiára helyezték át fiatal művészek tanulmányozására. És csak a 20. század elején, 1919-ben, a „tavasz” visszatért az Uffizibe, és nyilvános kiállításra került. Ettől kezdve világhíre nőni kezdett.

A „Tavasz” megalkotásának költői alapja Poliziano udvari költő „Torna” című költeményének versei voltak, amelyekben Giuliano Medicit és kedvesét, Simonetta Vespuccit dicsőítették. Botticelli ősi művek szövegeit is felhasználta - Lucretius „A dolgok természetéről” című versének egy töredéke, és a képen megjelent a Vénusz, a Flora, a Merkúr és a Zephyr. Botticelli Ovidius „Fasti” című verséből vette a következő négy szereplőt – ezek Chloris (vagy Chloris) és Charita (vagy Grace). Merkúr képében a művész Giuliano Medicit, Vénusz képében pedig Simonetta Vespuccit ábrázolta, akibe talán ő maga is szerelmes volt. A művész, aki a Vespucci család szomszédságában élt, úgy vélte, Simonnetta a szépség eszményét testesíti meg. Ezért be hatalmas szám női képek, Botticelli alkotta, Simonetta arcvonásai láthatóak.

A „tavasz” munkálatai után Sandro Botticelli kénytelen volt Rómába utazni, ahol IV. Sixtus pápa felkérte, hogy fesse le az új pápai kápolna falait, amely ma Sixtus-kápolna néven ismert.

1482-ben, miután visszatért Firenzébe, a művész ismeretlen okokból hosszú időt töltött a „Primavera” véglegesítésével, szomorúan emlékezett a hozzá közel álló emberekre. A gyönyörű Simonetta már nem élt – mindössze 23 évesen hirtelen meghalt. Giulianót, akivel a művészt barátság fűzte, gonoszul meggyilkolták, pontosan két évvel Simonetta halála után. Úgy tűnik, ezek az események nem tudták nem befolyásolni magát a festmény hangulatát, amelybe a művész egy szomorúságot vezetett be. De Simonetta szépsége bevésődött Botticelli emlékezetébe, és szolgálta őt, amikor megfestette a Graces-eket és a festmény más női képeit.

Érdekes a „tavasz” allegorikus festmény művészi megszervezésének elve. Kompozíciós szempontból a mű baletthez hasonlít, és néhányon nyugszik zenei ritmus, például 3+1+3+1, ha a Primaverát jobbról balra tekintjük. Fantasztikusan, majdnem paradicsomi kert figurák vagy csoportjaik egymástól függetlenül kerülnek elhelyezésre. És az összes szereplő a színpad eleje és egy narancssárgakert háttere között helyezkedik el, virágokkal és érett gyümölccsel megrakott fákkal. A kert a mélység hatása nélkül van megírva, bár a fatörzsek mögött látszik az ég. Mintha Botticelli kifejezetten kizárta volna a képből a tér kategóriáját és talán az időt is. Könnyedén, alig érintve a talajt, valami bizarr, varázslatos álomban jelennek meg a képen az önfeledt alakok. Nincs interakció az összes szereplő között – ez egy olyan előadás, ahol a színészek arcán megmagyarázhatatlan szomorúság nyomai látszanak. De ugyanakkor feltűnő a vonalak ritmusa, a formák finomak, a színek finomak. Mindez álomszerű, melankolikus, elbűvölő hangulatot teremt.

A „Primavera” egy kép a tavaszról és a szerelemről, de nem csak. Ez egyfajta illusztrációja annak az utasításnak, amelyet Marsilio Ficino firenzei filozófus, Nagy Lorenzo barátja és az úgynevezett platóni akadémia vezetője állított össze Lorenzo di Pierfrancescónak.

Fantasztikus kert hátterében, egy mesebeli réten, mintha virágszőnyegen sétálna, ahol több száz toszkán virágfajt mutatnak be (a tudósok 500 fajt számoltak össze, és fényképes pontossággal kivitelezik), az egyes részek egy nagy mitológiai előadás jelenik meg. Itt a jobb felső sarokban egy kékes-zöld alak látható lefolyó köpenyben. A férfi feldagadt orcáiból, a szélben hajló fatörzsekből feltételezhetjük, hogy ez tavaszi szél Zephyr (a nyugati szél istene). A Chloris nimfa iránti szenvedélytől fellángolva erőszakkal feleségül veszi. Megpróbál elfutni, Chloris pedig a leheletével együtt virágokat "kifúj", kezével megérinti a csoport harmadik alakját, mintha védelmet kérne tőle. Az elkövetett erőszakot megbánva Zephyr a nimfát a virágok és növények istennőjévé, Flórává alakítja. Flora a már átalakult Chloris új megjelenésében. Botticelli lányként ábrázolta Flórát, virágokkal hímzett hosszú ruhában, arany haján koszorúval, nyakában füzérrel és vadvirágos övvel. Az istennő előremegy, rózsákat szór maga elé. Mindhárom figura a tavasz első hónapját szimbolizálja, amely Zephyr első leheletével kezdődött.

A kép közepére Botticelli a kertek és a szerelem istennőjét, Vénuszt helyezi, akinek képe az akkor elfogadott ikonográfia szerint inkább Madonnára emlékeztet. A fák meghajlítják ágaikat, és egy gömböt alkotnak, amelyben a Madonna-Vénusz áll. Ráadásul a feje fölött lévő mirtusz glóriához hasonlót alkot. Még magasabban, Vénusz fölött putto (vagy Ámor) van ábrázolva, bekötött szemű fia, aki nyilat céloz az egyik kegyelemre. Vénuszt (vagy inkább Madonnát) fehér ruhában, dús skarlát köpennyel ajándékozzák meg, bal kezével fogja, a másik kezével kegyelmi kórust vezényel, vagy megáldja őket valamilyen tánc előadására. Ugyanakkor az istennő feje meg van döntve, arca kissé szomorú, ő uralkodik Édenkertjében.

A három grácia: szépség, tisztaság és szerelem – könnyedén mozog a táncban, mintha szárnyalna. Botticelli ezeket a gyönyörű lányokat fényből szőtt ruhákban ábrázolta. Összefonódó kezük és kerek táncuk az áldások láncolatát szimbolizálják, amelyek kézről kézre járnak.

Vénusz és kegyelmi társai a tavasz második hónapjának, áprilisnak a szimbólumai. A kép bal szélén Merkúrt látjuk attribútumaival: sisak, szárnyas szandál és caduceus - Hermész rúdja, amellyel szétoszlatja a felhőket, hogy az eső ne zavarja gyakran a Mercury táncát elkísérte őket a Vénusz kíséretében. És mivel Mercury, a művészetek patrónusa Mayától született, a tavaszi májust neki szentelték. A májust pedig nemcsak a tavasz végének, hanem a nyár kezdetének is tekintették. Talán ezért ábrázolta Sandro Merkúrt háttal a többi tavaszi istenségnek. A kép összes szereplője valósághű és egyben szokatlanul költői. A Primaverában Botticelli elérte a valóság és a költő egységét. Ez a himnusz a természetnek és az emberiségnek egyaránt.

Miért nevezte Botticelli művét „Primaverának” - „tavasznak”?

A grandiózus előadásban, amit Sandro mutatott be nekünk, továbbra is Flórát kell a főszereplőnek tekinteni. Egyedül néz szembe a nézővel, a színpad eleje felé halad, az istennő érdeklődve néz ránk.

Itt idéznünk kell I. Dolgopolovot, aki nem rejtette véka alá a festmény iránti örömét: „Nézze meg alaposan a tavasz arcát! Meg fog lepődni a sellő ravaszsága, a fiatal istennő átlátszó tekintetének szinte hidegsége... A tavasz varázslatos barátságában ott rejlik a természet varázsa, mely minden évben a tél sötétjéből és hidegéből a forró nap felé emelkedik. . Valami hívogatóan vonzó rejtőzik ennek a szőke lánynak a büszke nyitottságában... Minden, ami a képen történik, az csak a környezete... A „Tavasz” cselekményének, térének és perspektívájának abszolút konvencionálissága ellenére mégis az alapja. az élő létérzésről.”

Van egy vélemény, hogy „A Primavera a veszteség keserűségének tükre. Sandro monogám férfi volt, soha nem nősült meg, és örökségül hagyta, hogy az Ognissanti templomban temessék el, a szeretett nő közelében. Hiszen ebben a templomban, a Vespucci család kápolnájában temették el Simonettát.

A „tavaszban” rejlő varázslatos kecsesség, szépség, színgazdagság és ragyogó kivitelezés oda vezetett, hogy „idézetekre” adták: naptárak, női fejkendők, pólók, bögrék, ajándéktárgyak. Így Botticelli bálvány lett népszerű kultúra. Verseket szentelnek a „Primaverának”, és reprodukciókat hatalmas mennyiségben adnak ki. A "tavasz" népszerűsége olyan, hogy sok éven át az volt névjegykártya Uffizi Múzeum.

Sandro Botticelli a „Tavasz” festmény cselekményét két ókori római költőtől – Ovidiustól és Lucretiustól – kölcsönözte. Ovidius mesélt a tavasz és a virágok istennője, Flóra eredetéről. Valamikor a fiatal szépség nem istennő volt, hanem egy Chloris nevű nimfa. Zephyr szélisten meglátta és beleszeretett, és erőszakkal feleségül vette. Aztán, hogy engesztelje őrült késztetését, istennővé változtatta kedvesét, és gyönyörű kertet adott neki. Ebben a kertben játszódik Botticelli nagyszerű festményének cselekménye. Ami Lucretiust illeti, igen Nagy mester A reneszánsz festészet ötletet talált a "tavasz" kompozíció létrehozására.

A festményen ábrázolt alakok sokféle jelentést tartalmaznak. Először is a tavaszi hónapokat szimbolizálják. A Zephyr, a Chloris és a Flora március, hiszen a Zephyr szél első lehelete tavaszt hoz. Vénusz a fölötte lebegő Ámorral, valamint táncban örvénylő gráciák – április. Maya Mercury istennő fia May.

A teremtés története

Botticelli a mindenható firenzei herceg, Lorenzo Medici parancsára készítette el egyik fő művét. Nászajándékként volt szüksége közeli rokonának, Lorenzo di Pierfrancescónak. Ezért a festmény szimbolikája szorosan összefügg a boldog és erényes családi élet vágyával.

Központi képek

Vénuszt itt elsősorban a házastársi szerelem erényes istennőjeként mutatják be, ezért ő kinézet hasonló Madonna megjelenéséhez. A kecses kegyelmek a női erények – a tisztaság, a szépség és az élvezet – megtestesítői. Az övék hosszú haj gyöngyökkel összefonva, a tisztaságot szimbolizálva. A fiatal Flóra laza járással sétál, gyönyörű rózsákat dobál útjára. Pontosan ezt csinálták az esküvőkön. Szárnyas Ámor, bekötött szemmel lebeg a szerelem istennője, Vénusz feje fölött, mert a szerelem vak.

Szinte minden női karakterek a festmények mindenekelőtt - Vénusz és Flóra - külsőleg Firenze első szépségének, Simonetta Vespuccinak korai halálához hasonlítanak. Van egy verzió, hogy a művész titokban és reménytelenül szerelmes volt belé. Talán ennek az áhítatos, tiszta szerelemnek köszönhető, hogy Botticelli ilyen magasztos vásznat tudott létrehozni.

Egy remekmű sorsa

Hosszú ideig Pierfrancesco házában őrizték a „Tavaszt”. Botticelli remekműve 1743-ig a Medici családé volt. 1815-ben került a gyűjteménybe híres galéria Uffizi. Ekkor azonban Sandro Botticelli neve szinte feledésbe merült, és a festményre nem fordítottak figyelmet. John Ruskin angol művészeti kritikus csak a 19. század második felében fedezte fel újra a nagy firenzei munkásságát, és tette elérhetővé a nagyközönség számára. Ma a „tavasz”, valamint egy másik Botticelli remekmű, a „Vénusz születése” a galéria egyik gyöngyszeme.