Az alkotás öröme rajzfilmfigura mérhetetlen. Egy karakter megalkotása és fejlesztése többet jelent, mint az alakjuk megrajzolása: minden karakternek megvan a maga alakja, személyiségjegyei és jellemzői. Nagyon jó, ha már ismeri a fejarányok és az érzelmek ábrázolásának alapjait. De ez a tudás hiábavaló, ha nem tudod, hogyan kell megrajzolni egy karakter törzsét. A művésznek mindezeket a részleteket figyelembe kell vennie, hogy olyan karaktert alkosson, amely hihetőnek tűnik a közönség szemében.

Az animációban több is létezik különféle stílusok olyan karakterek esetében, mint a "pucér" és a "bully". Szeretne többet tudni róluk? Ezt fogom megtanítani neked ebben a leckében.

1. Kezdő lépések

A mai lépések egyébként nagyon egyszerűek. Először rajzolja meg az ábra alapformáját, majd adjon hozzá vonásokat és egyéb testrészeket. Ezt az eljárást követni kell attól függetlenül, hogy embert vagy állatot, vagy akár tárgyat rajzol, amelyet úgy dönt, hogy megelevenít (például készít egy mosolygó csészét).

Minden elkészített rajz a vázlatkészítési szakaszban végzett munkájától függ. Ebben a szakaszban egyelőre javítania kell a vázlatán végeredmény nem fog kielégíteni.

Miután eldöntötte az arányokat, következő lépés a testmozgások, a karok és lábak kifejezésének fejlesztése. Egyetlen kéztartás egész történetet mesélhet el.

A kezek egy hatalmas és összetett téma (még az animációban is), amely megérdemli a saját leckét.

Röviden, a karakteralkotás folyamatában nincsenek titkok. A művészek 95%-a karaktereket hoz létre, és ezt bizonyos szakaszokon keresztül teszi, mert ez sokkal könnyebbé teszi a folyamatot!

2. Arányok

Arányok, az egyik a legfontosabb tényezők, amit a karakterek létrehozásakor figyelembe kell venni. A művésznek emlékeznie kell a testrészek egymáshoz viszonyított arányaira, mert ebből határozzuk meg szereplőink szerkezeti jellemzőit. Például egy zaklatónak harcias karaktere van, így kicsi lesz a feje, de a mellkasa nagyon lenyűgöző! Karjai és lábai erősek és jól meghatározottak, akárcsak nagy arccsontjai. Ezzel szemben a szerény karakter a gyermek arányaira épül, a testhez képest nagyobb fejjel. És mindezt kerek formákban! Egyéb részek, mint például a homlok és nagy szeme felelősek az egyén törékenységének meghatározásáért. Stb...

Az animációs stúdiók többnyire o kerek formák hogy értékelje a karakter növekedését. Például: Egy gyerek feje, általában több méretben más részek. De egy felnőtt karakternek különböző arányai vannak, amelyek a hős nemétől és fizikai formájától függenek.

Pszichedelikus rajzfilm? Úgy néz ki.

A karakter testének megtervezésekor (vagy animálásakor) ajánlatos külön papírlapokra vázolni. Ez lehetővé teszi, hogy más pózok és cselekvések felvázolásakor a szeme előtt legyen egy minta annak arányairól.

Forgatási példa

Nagyon fontos, hogy egy karaktert rajzoljunk különféle pózokban, helyzetekben és helyzetekben. különböző ruhákat, amíg meg nem találja neki tökéletes arányok.

Példák egy kiskutya rajzaira.

3. A test egy körte!

A tervezők körében elterjedt gyakorlat, hogy körte formát - vagy hasonló tárgyakat - használnak a testforma megalkotásához, a gyakori asszociációk miatt. Valójában ez egy gyakori technika az animációs stúdiókban, mint többen különböző művészek egy karakterrel dolgozhatnak, ugyanakkor ki kell bírniuk helyes arányok.

A fenti példa bemutatja ennek a technikának a hatékonyságát. Egy sablon segítségével több különböző karaktert is rajzolhatsz! A mintaalapú rajz használatának oka az, hogy azonnali asszociációt hoz létre az emberben. Főleg a gyerekek esetében, amikor mindent le kell egyszerűsíteni, hogy könnyebben érthető legyen. A test körte alakú rajza lehetővé teszi a karbantartást dinamikus megjelenésés érdekesebbé teszi hősünket!

4. Csontváz hozzáadása

Most, hogy tudjuk, hogyan határozzuk meg az alakzatot, meg kell határoznunk a csontváz szerkezetét. Ha rajzfilm stílusú karaktert rajzol, meg kell értenie az alapvető különbségeket az izom- és csontvázszerkezetben a különböző kategóriákban, mint például a macskák, a madarak és az emberek. Ez a tudás fontos és vezető szerepet játszik a hős ízületeinek, például könyökének és térdének helyzetének meghatározásában.

Ügyeljen a főbb elemekre: lekerekített formák - körte alakú test - az ízületek helyzete.

Ami az animációt illeti, fontos észben tartani, hogy minden jelenetben, amit létrehozunk, el kell mesélnünk egy történetet. Ez nem számít annyira, ha fényképekről vagy valósághű képről beszélünk. Azért, mert az emberek elképesztően elrejthetik valódi indítékaikat.

Az animációban minden más. Karaktered fizikai állapota és testtartása legyen könnyen olvasható, minden párbeszéd vagy környezet. Ez az oka annak, hogy olyan lenyűgöző és elbűvölő művészeti stílus!

Tanulj meg történetet mesélni a vázlataidban, és sikeres karikaturista leszel.

Összefoglalva:

• Becsülje meg karakterének arányát kerek formák segítségével;
• Foglalja össze a testet a híres körteszabály segítségével;
• Kövesse a lények alaphelyzetét mutató vezérvonalakat;
• Fejezd be karaktered építését azáltal, hogy hozzáadod a végső elemeket az általad felépített alapszerkezethez.

5. Körte Turn

A körteszabály minden általunk létrehozott karakterre vonatkozik? Nem mindig. Ha megfordítjuk ezt a formát, erőt és erőt adunk hősünknek! Tekintse meg az alábbi példákat:

Törékeny kis ember: körte alakú test. Erős ember: test egy fordított körte. Könnyű, nem?

Megtalálod a különbségeket a képen látható „körték” között?

Egy másik érdekes analógia, amelyre a karakterek alapulhatnak, az olyan tárgyak, amelyek bizonyosra hasonlítanak fizikai formák, mint az alábbi példában:

Elvileg mi is alkalmazzuk a körteszabályt. Csak használjuk különböző formák, ugyanarra a technikára támaszkodva. Te, mint művész, a számodra legmegfelelőbb módszert használhatod!

6. Karakter blokkfej

A "cici karakter" az, aki két lábon jár (még az állatok is), és hülyének, ügyetlennek és általában lustának néz ki.

Ezt a karaktert gyakran gyávaként ábrázolják. Általában igyekeznek kimaradni a bajból, mint mindenki más. Be lehet mutatni úgy is, mint egy majom vagy egy frusztrált srác.

Van egy sablon, ami követhető az ilyen típusú karakterek megalkotásánál, de ez nem meghatározó szabály, és a hős karakterétől függően változhat.

• A fejek vékonyabbak;
• Nagy orrok(vagy szájkosár, ha állat);
• Nagy fog;
• keskeny vállak;
• Gyakorlatilag nincs álla;
• Körteszabály (soha fejjel lefelé, mindig felfelé!).

Alapvetően ezek az alapvető elemek, amelyek egy próbabábu létrehozásához szükségesek. Addig játssz vele, amíg nem tökéletesíted annyira a technikát, hogy bármilyen karakterre alkalmazd.

Mit? Oroszlán két lábon? Várj... ez egy oroszlán dög?

Nem minden állat, amely úgy jár, mint az ember, "mell". Sokuk szarkasztikus vagy ironikus hangvételű. Ilyen karakterekre példaként felidézhetjük Woody Woodpeckert és Bugs Bunny-t.

7. Alkalmazzuk tudásunkat: Hősi karakter megalkotása

Most közösen rajzolunk egy karaktert a tanultak alapján. Kezdjük el!

1. lépés

Kezdem azzal, hogy nagyon durva vázlatként rajzolok. Ne féljen vázlatot készíteni, amíg meg nem találja a tökéletes arányokat. Ez olyan, mint egy játék!

A fej és a test kör alakú formákkal történő megrajzolásával kezdtük:

Figyeljük meg, hogy karakterünk arányait különösebb erőfeszítés nélkül határoztuk meg.

Vegye figyelembe, hogy itt a fordított körte szabályt használtuk, mert... hősünk erős!

2. lépés

Most adjunk hozzá vonalakat, amelyek a csontváz ízületeinek helyzetét mutatják. Figyeljük meg, hogy hősünknek egy közös pózt adunk, ahol a testsúly átkerül az egyik lábra.

Nagyon fontos, hogy a medence területét tál alakban jelöljük meg, mert így könnyebben látható a mozgás. Ez a csípőmozgás dinamikussá teszi a pózt.

3. lépés

Nagy! Most adjuk hozzá hősünk arcvonásait és izmait.

Szakad a szám... És ez csak egy vázlat!

Az izomépítéshez rendelkeznie kell Alap tudás anatómia. Ellenkező esetben nehéz lesz megfelelően hozzáadni a hangerőt azokon a helyeken, ahol szükség van rá.

4. lépés

Miután az általános szerkezetet meghatároztuk, ruházatot adhatunk hozzá.

Nagy! Hősünknek vége! Egy jelmez és néhány remek kiegészítő hozzáadásával nagyszerű eredményt értünk el. Tudsz mesélni ezzel a képpel?

Nagyszerű munka, sikerült!

Nos, ez minden! Áttekintettük a karakter testének rajzfilm stílusú megrajzolásának folyamatát. Sőt, megtanultuk kerek és ovális formákat használni a karakter testének formálására. Megtanultuk továbbá a hős/erős/zaklató típus és a tehetetlen/törékeny típus közötti különbségeket, és azt is, hogyan kell alkalmazni a bokszzsákos technikát ezen eredmények elérése érdekében. És végül felfedeztük, hogyan alkalmazzuk a cici technikát embereken és állatokon. És mindennek a tetejébe egy hősies karaktert alkottunk a semmiből!

Már meg van győződve arról, hogy tudsz rajzolni? rajzfilmfigura tetőtől talpig? Alig várom, hogy találkozzunk vele! Oszd meg rajzaidat alább, és ha még mindig vannak kérdéseid, szívesen válaszolok rájuk kommentben.

A fő közönség a gyerekek, ha rajzfilmről van szó. A jó karikaturista az, aki kiemeli egy tárgy vagy személy főbb részleteit, és leegyszerűsíti a figurát, hogy a gyermek felismerje, amit néz, és vonzódjon hozzá.

Az Ön szerepe itt az, hogy megértse, hogyan kell helyesen összeállítani ezt a rejtvényt, és határozottan megtanulja, hogyan készítsen bármilyen rajzot ezzel a technikával. Garantálom, hogy meg fogsz döbbenni, milyen könnyű létrehozni rajzfilm karakterek amit a gyerekek (és a felnőttek) imádni fognak!

Az emberi érzékelés megértése

Az emberi lénynek nagyon van érdekes tulajdonság: A szerkezetet vagy objektumot alkotó részeket nagyon összetett kapcsolatokban szintetizálhatjuk a legalapvetőbb és legegyszerűbb részekre. Így bármilyen típusú dolgot ábrázolhatunk több görbén és geometriai alakzaton keresztül.

Meg tudná mondani, hogy az alábbi két kép ugyanazt a tárgyat ábrázolja?

Bármilyen furcsának is tűnik, ránézhet két fényképre, és azt mondhatja: "ez egy autó."

Előfordul, hogy a művészekkel ellentétben a legtöbb ember nem tudja emlékezetből megmondani az összes alkatrészt, amiből egy autó, egy kutya vagy akár egy gyerek is felkerül. Ezért elkezdik az alapvető és primitív alakzatokat az egyes objektumok sajátos jellemzőihez társítani. Hány 4, 5 vagy 6 éves gyerek jött haza az iskolából két körrel és néhány pálcikával egy papírra, és azt mondta: „Itt van anyu és apu!”?

1. Alkossuk meg első karakterünket

A karikatúra alapformája egy kör. A kör minden, amire szüksége van (a szereteten kívül persze). Ez egy körből származik, amely a karakter fejének alapvető arányait jelzi.

Ha a kör készen áll, ideje nyomon követni az arc tengelyét. Rajzolj egy függőleges és vízszintes vonalat, amelyek a közepén metszik egymást, az alábbi képen látható módon:

1. lépés

A szemek számára rajzoljon egy ovális formát, enyhén oldalra dőlve a tetején. Ismételje meg az ellenkező oldalon. Fontos, hogy körülbelül akkora rést hagyjunk köztük, mint a szemek. Mivel a szerkesztői fázisban vagyunk, készíthet egy másik szemet a közepére, hogy mérőpálcaként szolgáljon.

2. lépés

A kör tetején enyhén vastagítsuk meg a vonalat, ami karakterünk szempillái lesz. Helyezze a szemöldökét kissé a szempillái fölé, hogy különleges meglepetést keltsen. A szemöldök formája szabad, és idővel alkalmazkodni fog a saját stílusához.

Rajzolja meg a középre mutató szemeket (ez nagyon hatékony taktika a legnagyobb animátorok használják, egyetlen célja ami azért van, hogy szebbek legyenek a karaktereink).

Tipp: Adni több életetés "realizmus" a szemünkben, akkor húzhat egy kis vonalat alatta, hogy szimulálja a ráncok megjelenését. Ez egy másik nagyon érdekes taktika, amely különleges ízt ad arckifejezésünknek.

3. lépés

Legfeljebb megérkeztünk alkotói szabadság az egész mozdulatot. Képzeld el a következőképpen: A rajzfilm stílusú tervekben a fő arcszerkezet a karakter koponyája és szeme. Ebben a szakaszban, amikor meghatározod a külvilággal, az IE-vel való azonosulást, már világos az emberek számára, hogy karaktert rajzolsz.

Most, amikor az állkapocshoz érünk, eldöntjük, milyen karaktert akarunk. Talán egy idős férfi, egy fiatalember stb. A karakterem fiatal lesz. Tehát tervezzünk hozzá megfelelő pofát.

4. lépés

Az orr kialakításánál elölről nézzük, hogy ne használjunk sok részletet. Ha csak a hegyét rajzolja meg, akkor valószínűleg már meggyőző hatást ér el. Nagyon gyakori módszer az is, hogy az orrnak csak az egyik oldalát rajzolják meg részletesen, távol attól a gondolattól, hogy az a világ másik oldala.

Rajzoljuk meg a karakterünknek megfelelő orrot.

5. lépés

Mivel a karakterünk gyerek, rajzfilmes szájat fogunk készíteni: valami egyszerűt, ami egyszerűen az ártatlanság kifejezését jelenti.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a száj összeállításakor kisgyerek, az ajkakat nem szabad megtenni! Rajzfilmstílusban a gyerekeknek, nemtől függetlenül, meglehetősen egyszerű szájuk van. A jó és kifejező nyom már teszi a dolgát.

6. lépés

A fülek az arc oldalnézetéből láthatóak (mert hősünk a kamera előtt áll), így belső üregek nem jelennek meg. Akkor csak megtesszük egyszerű alak néhány alapvető szemponttal (erről később).

7. lépés

A koponyánk formáját már az elején elkészített kör határozza meg, nem? Tehát egy nagyon egyszerű és gyerekes hajvágásra van szükségünk, hogy életet adjunk a fiunknak. Tegyük meg most.

Nem tudom, hogyan kell hajat rajzolni! Segítség!

Senkinek sem kell stylistnak vagy divattervezőnek lennie ahhoz, hogy tökéletes hajat kapjon. Nincs megfelelő módja a haj rajzolásának, ezért addig kell próbálkoznia, amíg elkészíti a kívánt tökéletes frizurát. Ne feledje, hogy a haj felelős a hőseink személyiségének meghatározásáért. Furcsa módon a haj kifejezheti a kort, a konzervativizmust... Apropó... milyen a frizurád?! semmi baj

A rajzfilmes frizurák pontos, gyors és egyszerű módja, ha keresel egy fényképet az interneten! Mindig ezt csinálom: előveszek egy divatmagazint, vagy keresek a Google-on. Miután megtalálta a tökéletes stílust, helyezzen egy példaképet a rajztáblája mellé, és kezdje el rajzfilm és egyszerűsített változat készítését.

Nos, úgy tűnik, sikeresen befejeztük a karakterünket! Gratulálunk!

Igyekszem pontosan és egyszerűen kifejezni a gondolataimat, annak ellenére, hogy tisztában vagyok azzal a hülye szokásommal, hogy mindent túl részletesen elmagyarázok :)

Így. Ők azok a hárman, akiket kíméletlenül kiválasztottak művészi képességeim áldozataivá. előre is elnézést kérek.

3 aranyszabály a rajzban:

Keressen képeket a rajzolni kívánt személyről különböző felvételi szögekből. Annak ellenére, hogy mit gondol, egy arc sokat változhat attól függően, hogy milyen szögből nézi!
- Megtalálja megkülönböztető jellegzetességek a karaktered! A szemek mindig a legfontosabbak a jellem meghatározásában, de az orr, a száj és más arcvonások is ugyanolyan fontosak. Gondolj bele: mitől olyan egyedi a karaktered? Mivel le fogja egyszerűsíteni az arcát, nagyon fontos hangsúlyozni, hogy ki is ő valójában.
- Hasonlítsa össze egy másik karakterrel. Például, ha nem biztos abban, hogyan rajzolja le a szemeit, próbálja meg összehasonlítani a szemét egy másik személy szemével! Akár hiszed, akár nem, azonnal észreveszed a különbségeket, és akkor még könnyebb lesz a karakterrel való munka.

Cillian Murphy / Robert Fisher Jr.

Képek halmaza. Gyűjtsön fényképeket különböző nézőpontokból.

És az isten szerelmére, keress NAGY fotókat. Ezek a képek példaként készültek a leckére, igazából alig látom az arcát ezeken a képeken :)

Azonosítsd az arcvonásokat!

Pihenés:

Világos árnyék a szem alatt
- A szemek és a szemöldökök egymáshoz közel vannak
-Az orrnyereg egyenes. Háromszög alakú.
- Szögletes hátul a fej

Készítsen vázlatot
Nem feledkezve meg a fent leírtakról, kezdje el a vázlat rajzolását. Mivel ez NEM realizmus, ne féljen kiemelni vagy eltúlozni bizonyos szempontokat. Ebben az esetben a szemeit nagyobbra, az arccsontjait pedig markánsabbá tettem.

Továbbá: ne feledkezzünk meg az érzelmekről! Egy személy arca meghatározza azt, ahogyan mások először érzékelik őt. Murphy halásza komolynak, óvatosnak, sőt talán egy kicsit fáradtnak és aggódónak tűnik. Hogy mindezt átadjam, kissé felhúztam a szemöldökét, ajka vonala homályos, szemei ​​fáradtnak tűnnek.

Lineart és árnyékok

Nagyon nehéz a megfelelő arckifejezést kialakítani szemhéjfesték felvitele nélkül.

Árnyékokat használok, hogy kifejezőbbé tegyem a szemeit (beesettté tegyem), kiemeljem az arccsontjait, hajmozdulatait, háromszög alakú orrát stb. Ja, és az ajkai :)

Mondhatom, a munka többé-kevésbé kész. MINDIG a szemekre kell koncentrálni, nem is tudom, hogyan fejezzem ki ennek fontosságát xD Ismétlem, hogy a szemek határozzák meg az embert, függetlenül attól, hogy a többi arcvonás mennyire jól vagy rosszul van megrajzolva. . Ha tönkreteszi a szemét, tönkreteszi az egész portrét.

Benedict Cumberbatch / Sherlock Holmes

A folyamatot már leírtam, így ezúttal nem részletezem, hacsak nem feltétlenül szükséges.

Gyűjts fényképeket.

Azonosítsa az arcvonásokat

Pihenés:

Lekerekített orr
- A haj meglehetősen göndör
-Az arc jelentősen meghosszabbodik és szűkült

Készítsen vázlatot

Ebben a konkrét esetben Benedict Sherlock szerepében magabiztosnak, szorongónak (főleg heves tekintetének köszönhetően) és talán kissé cinikusnak tűnik. És így ha pimasz vigyorral lerajzolom, az megfelel a jellemének. Hosszabbítsa meg egy kicsit az ajkak vonalát, hogy kiemelje!

Lineart és árnyékok

Itt valami nincs rendben, lehet, hogy rosszul szerkesztettem a szemét.

Vagy azért mert túl messzire mentem az árnyékokkal és ezért néz ki egy kicsit idősebbnek a szokásosnál xD

Ha belegondolok, kezd érteni: Benedek természeténél fogva világos bőrű. Arról nem is beszélek, hogy nem is olyan idős. Ez azt jelenti, hogy a vonalak számát és vastagságát minimálisra kell csökkenteni, különben a túl sok árnyék ráncokat hoz létre.

Kicsit siettem ide, ezért kicsit durvának tűnik. Talán ha újra nyomon követném, jobban nézne ki a portré =v=

A képre kattintva teljes méretben és 100%-os minőségben megtekintheti a képet.

Simon Baker / Patrick Jane

Ez a hely eredetileg Hugh Laurie-nak (House) volt fenntartva :), de azt hittem, hogy túl sok magas arccsontú férfit rajzolok, nem is beszélve House karakteréről, ami SZÓ, 99%-ban EGYES BENEDEK SZERELMÉVEL >_>

Szóval itt van Simon Baker. Szeretem a mosolyát.

Gyűjts fényképeket.

Azonosítsa az arcvonásokat

Pihenés:

Amikor mosolyog, táskák jelennek meg a szeme alatt
- Festett haj (szembetűnő kontrasztot hoz létre)
- A fej hátsó részén lévő szőr mindig göndör

Készítsen vázlatot

Baker's Patrick meglehetősen nyitott, barátságos, vidám, és az alapján, hogy inkább mosolyog, mint mosolyog, ironikusnak és ravasznak tűnik.

És ha egy kicsit félrebillentem a mosolyát, az csak fokozza ezt a hatást.

Ne felejtsd el, hogy szakálla van (legalábbis rajzold az arcára), pedig olyan könnyű, hogy gyakorlatilag láthatatlan. Ha nem rajzolok szakállt, túl fiatalnak fog kinézni.

Lineart és árnyékok

A tarlót végül nem az ajak fölé húztam. Amúgy minden remekül néz ki, így a rajzot úgy hagytam, ahogy van.

Továbbá, mivel a mosolya talán az övé névjegykártya, ne félj ráncokat hozzáadni az ajkak oldalán. Ez az arcának olyan kiemelkedő tulajdonsága >u
Általában ennyi.

Mondtam már, hogy imádom a mosolyát?

A képre kattintva teljes méretben és 100%-os minőségben megtekintheti a képet.

Persze ha több időm lenne, hoznék még példákat xD Ha kérdésed van, tedd fel és meglátom, hogyan tudok segíteni!

Ja és elnézést kérek, hogy nem vettem részt ebben a leckében női portrék. Talán ha valakit érdekel, máskor mesélek róluk.

Köszönöm, hogy elolvasta! Remélem ez segít!

Még egy utolsó megjegyzés mindenkinek, különösen azoknak, akik anime stílusban rajzolnak:

Általánosságban elmondható, hogy azoknak, akik meg akarnak tanulni realizmust rajzolni, meg kell szabadulniuk attól a félelemtől, hogy félnek a „karakterek eltorzításától”. És biztos vagyok benne, hogy sokan megértik, miről beszélek arról beszélünk, különösen azok, akik szívesebben rajzolnak anime stílusban.

Vagyis akármilyen szép is az ember, SOHA NEM LESZ TÖKÉLETES. Úgy értem, hogy ha nem rajzolsz ráncokat vagy bármi mást, akkor úgy fog kinézni, mint egy 10 éves :)

Tudom, hogy ezt néha nagyon nehéz lehet alkalmazkodni, mert rosszul tűnhet, ha ilyen természetes részleteket ad hozzá. De ne feledje, hogy minden a gyakorlaton múlik. Eleinte olyan voltam, mint bármelyikőtök, túl óvatos, amikor valódi embereket kellett rajzolni. De amint rájöttem, hogy Leonardo DiCaprio úgy néz ki, mint akit elrontott a műtét plasztikai sebész valahol Koreában, mert elhanyagoltam az árnyékot az alsó ajka alatt...hát végre rájöttem.

A régi mondás sosem megy ki a divatból: a mester munkáját féltik.

Tehát mindaddig, amíg el tudod fogadni, hogy nem mindenki néz ki úgy, mint Sephiroth vagy Cloud (kb. játékkarakterek Végső fantázia), akkor megfelelően megrajzolhatja =v=-t

És képzeld csak? Azt hiszem, tekercsben vagyok, ezért az alábbiakban kicsit kibővítem a gondolataimat:

Kövesd el azt a hibát, hogy egy emberi arcot nézel, és FELTÉTELEZD, hogy ez a szokásos ovális arc, amelyet oly gyakran rajzolnak.

"De de de... elég furcsán nézne ki, ha olyannak rajzolnám le, amilyen valójában. Úgy értem, ha nagyon hosszú arcot vagy markáns arccsontot vagy..."

Talán ha elképzeli Benedict Cumberbatchet ilyen szabványos arccal, mint fentebb, akkor megérti, mi a baj vele. Úgy fog kinézni, mint egy tinédzser!

„Nem tudok olyan orrot rajzolni, amilyen a valóságban van. Ez megakadályozza, hogy púpot/orrlyukat hozzak létre, és az orr csúnya lesz, és teljesen más lesz, mint amit másoltam.”

Bizonyára a legtöbben egyetértenek velem abban, hogy az orr a leginkább a kemény része V valósághű rajzés még én sem vagyok elég jó a rajzolásban. Ha nem szabályozza, hogy mekkora nyomást fejt ki a fogantyúra, különösen az orr oldalain, akkor egy nagyon furcsa orr lesz a vége. Ismét a szokásos: gyakorlás, gyakorlás és még több gyakorlás!

Ha akarod, kezdheted azzal, hogy lemásolod az orrrajzolási módszeremet, amiben árnyékolod az orr alatti sötét területet. Ebben az esetben nem kell szárnyakat rajzolni. Ez csak félrealisztikus rajzok esetén működik. Természetesen mindig jobb, ha megtalálod a saját módját a realizmus ábrázolásának, de soha ne kerüld el őket teljesen!

A különféle rajzfilmek fő közönsége a gyerekek. A jó karikaturista az, aki képes kiemelni egy tárgy vagy személy főbb jellemzőit, és leegyszerűsíteni tudja őket, hogy felkeltse a gyermek figyelmét. Olyan mesterek, mint Walt Disney, Hanna és Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz és még sokan mások, a gyerekek véleményét és felfogását tanulmányozva, varázslatos és örökkévaló karaktereikkel elérték az egész világ varázsát. BAN BEN ezt a leckét megnézzük, hogyan kell egyszerűen és helyesen rajzolni rajzfilm karakterek, amelytől kicsik és nagyok egyaránt örömet szereznek.

A végleges verzió így fog kinézni:

Az óra részletei:

• Bonyolultság:Átlagos
• Becsült befejezési idő: 2 óra

Az emberi érzékelés megértése

Az ember egy olyan lény, amelynek van egy nagyon érdekes tulajdonsága – a nagyon összetett szerkezetet vagy tárgyat alkotó részeket egy meglehetősen egyszerű formává alakíthatjuk.

Meg tudja mondani, hogy az alábbi két kép ugyanazt a tárgyat ábrázolja?

Furcsának tűnhet, hogy ránézhet egy képre, és azt mondhatja, hogy egy autó.

Mi történik a legtöbb emberrel, kivéve a művészeket, akik nem tudják előhívni az emlékezetükből egy autó, egy kutya megjelenésének vagy egy gyermek arcvonásainak minden részletét? Nagyon egyszerű és primitív formákat kezdenek társítani az egyes objektumok sajátos jellemzőihez. Így például hány gyerek jött haza az iskolából egy ilyen papírral a kezében, és azt mondta: „Ez anya és apa!”?

Ugye nem akarsz így rajzolni? Ha nem akarsz, vegyünk egy ceruzát és kezdjünk el rajzolni!

1. Az első karakter létrehozása

A rajzfilm alakzatának alapformája egy kör lesz. Csak egy kör kell. A körből meghatározhatja a karakter fejének alapvető arányait.

Rajzoljon függőleges és vízszintes vonalakat, amelyek a kör közepén metszik egymást, az alábbi képen látható módon:

1. lépés

Ovális alakú szemeket rajzolunk, oldalt enyhe lejtővel. Szükségeshagyjon a szemek között körülbelül akkora rést, mint a szem.

2. lépés

A szem oválisának tetején finoman jelölje meg a karakter szempilláit. Rajzolj a szempillák fölészemöldök, amely egyfajta meglepetést közvetít. Rajzolja meg a kapott szemöldök alakját, a jövőben alkalmazkodni fog a saját stílusához.

Rajzold le a pupillákat úgy, hogy középre kerüljenek (ez egy nagyon hatékony taktika a karikaturisták számára, hogy szimpatikusabbá tegyék a karaktereket).

Tanács: Hogy életet adjon a szemnek, húzhat alá egy kis vonalat a ráncok szimulálására.Ez egy másik nagyon érdekes taktika, amely különleges ízt ad a karakter arckifejezésének.

3. lépés

Most a legtöbbet érdekes pont lecke. Ebben a szakaszban határozzuk meg, milyen lesz a karakterünk: vékony, kövér, fiatal, öreg. A karakterünk fiatal lesz.

Az állkapocs rajzolása:

4. lépés

Az orr elölről lesz. Annak érdekében, hogy ne használjunk sok részletet, rajzoljuk le általánosságban. Elég gyakran az orrot részletesen lerajzoljákaz arc egyik oldalán, mivel a fény csak az egyik oldalra esik.

5. lépés

A karakterünk egy gyerek. Szájkészítés - valami egyszerű és az ártatlanság kifejezése.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a rajzfilm stílusú A gyerekek, nemtől függetlenül, meglehetősen egyszerű szájformájúak, ajkak nélkül.

6. lépés

A fülek formája meglehetősen egyszerű.

7. lépés

A fiú hajvágásának befejezése.

Nem tudom, hogyan kell hajat rajzolni. Segítség!

A tökéletes haj rajzolásához nem kell tervezőnek vagy stylistnak lenned. Nem a helyes út rajzoljon hajat, ezért próbálkozzon, amíg meg nem kapja az alkalomhoz illőt. Ne feledje, hogy a haj formája bizonyos dolgokat közvetíthet személyes tulajdonságok karakter. Furcsa módon a haj kifejezheti a kort, a lázadást, a konzervativizmust. Hihetetlen, igaz? Milyen a frizurád?

Pontos és gyors út A rajzfilmekhez való hajrajzolás lényege a megfelelő fénykép megtalálása az interneten! Miután megtalálta a tökéletes stílust, helyezzen egy példaképet a táblagépe vagy egy papírlapja mellé, és kezdje el annak egyszerűsített változatának megtervezését.

Az első karakter sikeresen befejeződött! Gratulálunk!

Most dolgozzunk egy másik karakteren, ugyanazzal a sablonnal, mint a fiúnál.

2. Régebbi karakter létrehozása

1. lépés

Kezdjük a szemekkel. Ezúttal gyorsabban rajzolunk, ráncokat, szemöldököket és szempupillákat adunk hozzá. Vedd figyelembe, hogy nem sokat változtattunk, csak egy kicsit szélesítettük a szemöldökét. Az idősebbeknek vastagabb a szemöldöke, ami több helyet foglal el a homlokon. A szempillákat ugyanúgy rajzoljuk, mint az előző verzióban.

2. lépés

Az áll valamivel nagyobb lesz, mint az előző karakter.

3. lépés

Hozd létre az orrot. A forma teljesen más. Kérjük, vegye figyelembe, hogy az orrlyukak nagyon közel helyezkednek el a szem aljához. Az ötlet az, hogy megszerezzük jó eredmény, kissé eltúlozva a testrészeket.

4. lépés

A száj helyett rajzolj egy nagy bajuszt.

5. lépés

Add hozzá ugyanazokat a füleket, mint a fiú. A haj azonban más formájú lesz - egy keveset teszünk az oldalára, és egy kopasz foltot hagyunk a tetején.

A karakterünk olyan, mint egy őrült tudós.

3. Női karakter megalkotása

Testvér létrehozása egy fiúnak:

Hogy történt ilyen gyorsan? Nagyon egyszerű... A nők arcszerkezete vékonyabb. Vegye figyelembe néhány funkciót:

• vékony szemöldök;
• nagyobb és kifejezőbb szempillák;
• vékonyabb áll;
• kicsi orr kevesebb részlettel;
• hosszú haj.

Ez minden! Ha már magabiztosabbnak érzi magát, rajzolhat még néhány karaktert különböző részletekkel.

4. Arckifejezés

Rajzoljunk egy lányt, miután megkaptuk a hírt, hogy iskolai szünet véget értek.

Most térjünk vissza a fiúhoz, és kérdezzük meg a véleményét ebben a kérdésben:

Úgy érzi, készül valamire!

Figyeld meg a változásokat a fiú arcán:

• az egyik szemöldök alacsonyabb, mint a másik;
• félig csukott szemek;
• hozzá egy mosolyt (egyik oldal magasabban van, mint a másik, egy vonalban a szemöldökkel);
• a pupillák megmozdultak a szempillák alatt.

Ez minden! Minden olyan egyszerű, mint a körte pucolása!

5. Rajzolj profilt

Rajzoljunk két kört.

Létrehozunk egy fiút és egy lányt profilban:

A fül a kör közepén maradt.

Férfi és női karakterek komponálása során ügyeljen az alábbi részletekre:

• a fiúnak vastagabb a szemöldöke;
• a lány álla kissé előre mozdul;
• a lány orra vékonyabb és élesebb;
• A fiúnak nincs szempillája, míg a lánynak nagy és vastag.

6. Játék szögekkel

Szemek, orr, száj, fülek – ezek a részletek megváltoztatják az arc formáját, ha rájuk nézünk. különböző szögekből. Ezt gyakran megfigyelheti a rajzfilmfiguráknál.

Figyeld meg, hogyan igazi szemek rajzfilmre konvertálva leegyszerűsítve.

Az orr tényleges alakja több porcból áll. A rajzfilmben gyökeresen leegyszerűsödik a formája.

Fontos megérteni, hogyan viselkedik a száj különböző szögekből. Távolítsa el a felesleges részleteket, és próbálja megőrizni az ajkak alapformáját. A fülek is jelentősen leegyszerűsödtek.

Most a gyakorlatba ültetjük mindazt, amit tanultunk. Az alábbiakban körök láthatók nyilakkal, amelyek a látás irányát mutatják. Rajzkészségünket különböző pozíciókban gyakorolhatjuk:

Jelöljük meg az egyes körök szemeit:

Most tegyük hozzá különféle formák pofák:

A rajzokat saját maga is elkészítheti, azon ismeretek alapján, amelyeket ezen a leckén kapott. Emlékezik:

• az arcot egyszerűsíteni és le kell kerekíteni;
• eltúlozni az arc egyes részeit és kifejezését.

Miután sikerült felvázolnia a szem irányát és kiválasztani a megfelelő állát, próbálja meg kreativitásukat kihasználni, és fejezze be a rajzot. Ha lehúzod legalább Az itt bemutatott szabályok betartásával napi 10 percben rajzfilmes arcokat rajzolhatsz olyan könnyedén, mint a lélegzés.

Foglaljuk össze a karakterek rajzát:

1. Rajzolj egy kört a koponyához;
2. Beállítjuk az irányt, amerre a karakter kinéz;
3. Készítsen ovális szemkontúrt;
4. Rajzold le a szem pupilláit, amelyek az orrba néznek, ha aranyos karaktert szeretnél alkotni. Ne felejtsd el a szempillákat;
5. A megfelelő szemöldök kiválasztása kortól és nemtől függően;
6. Hozza létre a megfelelő pofákat;
7. Egyszerű fülek hozzáadása felesleges részletek nélkül;
8. Megkeressük a Google-ban a kívánt frizurát, és felhasználjuk a vázlatunkban;
9. Ünnepeljünk!

Íme, mi történt:

Példa arra, hogyan lehet ugyanazt a sablont használni különböző érzelmek létrehozására. Figyelje meg, hogy csak a szempillák és a szemöldökök változtak. Semmi több!

7. Nemzetiségkutatás

Az óra végéhez közeledünk. Arra szeretnélek bátorítani, hogy továbbra is kísérletezzen az arckifejezésekkel, és ha lehetséges, fedezze fel az arcát. Tanulja meg, hogyan viselkedik a szem és a száj különböző helyzetekben. Vessen egy pillantást a különböző nemzetiségekre, és ismerje meg legfontosabb jellemzőit.

Például az afroamerikaiaknak kissé lapított orruk és kerekebb arccsontjuk van.

Amikor csak lehetséges, próbálja valósághűbben megrajzolni a karaktereit. Néz az emberek viselkedéséről való élet. Nézzen meg fényképeket, tanulmányozza kedvenc művésze stílusát, vagy keressen ihletet az interneten. NAK NEKHa a valós életet nézzük, minőségi információkat nyerhetünk ki vázlatainkhoz.De ne feledje: megfigyelések való Világ nem másolást jelent!Azt akarod, hogy a karaktered egyedi legyen, és ne az igazi mása, igaz?

Nagyszerű munka!

Most már ismeri azokat az alapvető módszereket, amelyeket a világ legjobb animátorai használnak. Sok szerencsét!

Reméljük, hogy tetszett a lecke.

Fedezzen fel más technikákat a rajzfilmfigurák fejének megrajzolására.

Határ a csillagos ég!

Fordítás - Duty room.

Ebben az oktatóanyagban megmutatom, hogyan rajzolhat portrét Edgar Poe íróról szeretett macskájával, Plútójával rajzfilm stílusú, szabványos ecsetek segítségével.

Végeredmény

1. lépés

Hozzon létre egy új dokumentumot a következő méretekkel: 1800 képpont magasság és 1200 képpont szélesség. Először beállítjuk az ecsetet, amelyet a fő vonalak létrehozásához használunk. Az ecsetkészletben válassza ki a 30-as számú ecsetet, Kemény kör(Kemény kör) Átlátszatlanság(átlátszatlanság) ecsetek 75%, Nyomás(Flow) ecsetek 35%.

2. lépés

Most menjen a beállításokhoz Ecsetek(Ecsetelőbeállítások (F5) A következő beállítások alkalmazásához jelölje be az opciót Az alak dinamikája(Alakdinamika) és Adás(Transfer), és állítsa be az értéket is Intervallum(Szóköz) 1%. Az ecset végső formáját az alábbi képernyőképen láthatja.

3. lépés

Hozzon létre egy új réteget, nevezze el ezt a réteget „Poe”-nak. Az általunk felállított ecsettel kezdjük el az arc, nyak, vállfestést. Változtassa meg az ecset méretét, használjon vastagabb vonásokat a ruházathoz, vékonyabb vonásokat az arcra, a hajra és a nyakra. Végezzen sima mozdulatokat anélkül, hogy a későbbiekben a szerszám segítségével odafigyelne a részletekre Radír(Erase Tool), elrejti a vonások további területeit. Eszköz használata Radír(Törlés eszköz), hozza létre a tanulókat.

4. lépés

Ezután hozzon létre egy új réteget. Nevezze el ezt a réteget ‘ Test ésPlútó'(A fordító megjegyzése:„Test és Plútó”). Rajzold le az író és a Plútó macska testét! Az alábbi képernyőképen látható, hogy a vonások egyszerűen meghatározzák az alapvető alakzatokat közös vonások pontos vonalak helyett. Továbbá az eszköz használatával Radír(Erase Tool), töröljön bizonyos területeket, például Plútó szemeit és Poe ujjait.

5. lépés

Hozzon létre egy új réteget. Nevezze el ezt a réteget ‘ AlsóTest'(A fordító megjegyzése: Alsó test). Fesd be a Poe teste és a Plútó közötti területet. Ez a művelet segít elválasztani a kompozíció két elemét, hogy ne olvadjanak össze. Figyelje meg azt a területet, amely a Plútó fejének oldalán törlődik.

6. lépés

Most készítsük el saját akvarell ecsetenket. Egy új rétegre festsen két ecsetvonást az alábbi képernyőképen látható módon, puha kerek ecsettel. Kérjük, vegye figyelembe, hogy az ütések nem szimmetrikusak, ez javítja a végeredményt. Következő, menjünk Szerkesztés - Ecset meghatározása(Szerkesztés > Ecset meghatározása), ecsetünket „akvarellnek” nevezhetjük, ekkor az ecset használatra készen megjelenik az ecsetkészletben.

7. lépés

Ezután a beállításoknál Ecsetek(Ecsetelőbeállítások (F5), alkalmazza a következő beállításokat, jelölje be az opciót Az alak dinamikája(Alakdinamika), és állítsa be az értéket is Intervallum(Szóköz) 1%.

8. lépés

Ezután ellenőrizze a lehetőséget Diffúzió(Szórás), állítsa be a beállításokat az alábbi képernyőképen látható módon. Ugyanez az opcióra Adás(Átruházás). Az előnézetben most láthatja az ecset formáját.

9. lépés

Végül ellenőrizze a lehetőséget Dupla ecset(Kettős ecset), válassza ki a 45-ös számú ecsetet a következő beállításokkal, amelyek az alábbi képernyőképen láthatók. Tehát akvarell ecsetünk használatra kész.

10. lépés

Válasszon ki egy eszközt Ujj(Smudge Tool) és használata akvarell ecset, maszatolja el a korábban rajzolt vonásokat. Változtassa meg az értéket Intenzitások(Erő) a kívánt eredmény eléréséhez.

11. lépés

Hozzon létre egy új réteget. Nevezze el ezt a réteget "Részletek"-nek. Kemény, kerek ecsettel festse be az apró részleteket, például a macska bajuszát, valamint az egyes szőrszálakat. Ezután az eszköz használatával Ujj(Smudge Tool), válasszon egy puha kerek kefét, és kis átmérőjű kefével adjon hozzá szőrt a macskához.

12. lépés

Ezután létrehozunk egy másik ecsetet, ezúttal egy textúra ecsetet. A 30-as számú ecset alapkefeként használja a következő beállításokat az opciókhoz Az alak dinamikája(Space Dynamics) és Diffúzió(Szórás).

13. lépés

Alkalmazza a következő beállításokat az opciókhoz Adás(Átadás) és Dupla ecset(Kettős ecset).

14. lépés

Válasszon ki egy eszközt Radír(Eraser Tool), telepítse az imént létrehozott ecsetet. Radírral dolgozd körbe Poe kabátjának széleit, hogy szimuláld az akvarell száraz ecset hatását.

15. lépés

Ezután hozzon létre egy új réteget. Nevezze el ezt a réteget "Pluton's Eyes" ( A fordító megjegyzése: Plútó szeme). Rajzold le a macska pupilláját, igen, ne felejtsd el, hogy csak egy pupillánk lesz... és rajzolj rá árnyékokat is szemgolyó. Ecset használatával fehér, rajzold meg az agyarat, és tedd világosabbá a szemet is.

16. lépés

Árnyékok létrehozásához Poe arcán válassza a 30-as számú ecsetet. Alkalmazza az alábbi képernyőképen látható beállításokat.

17. lépés

Ha árnyékokat szeretne létrehozni Poe arcán, hozzon létre egy új réteget. Nevezze el ezt a réteget "Poe Face Shadows" ( A fordító megjegyzése:Árnyak Poe arcán). Állítsa be a keverési módot ehhez a réteghez Normál(Normál), réteg átlátszatlansága 60%. Kezdjen el árnyékot festeni az arcára, az állára, a szemgödrökre stb. Vigyen fel néhány mozdulatot a sötétebb árnyalat eléréséhez.

18. lépés

Most pedig alkossunk a háttér. Hozzon létre egy új réteget az összes többi, általunk létrehozott réteg alatt. Nevezze el ezt a réteget "Háttér"-nek. Válasszon ki egy eszközt Gradiens(Gradient Tool), válasszon egy barna árnyalatot színátmenet színként, a színátmenet típusa az alapszíntől az átlátszóig. Húzza a színátmenetet alulról felfelé az alábbi képernyőképen látható módon.

19. lépés

Ezután néhány kiemelést adunk hozzá. Hozzon létre egy új réteget, nevezze el ezt a réteget „Kiemelések”-nek. A 16. lépésben létrehozott ecsettel, fehér színű ecsettel, festem be a kiemeléseket, úgy választottam a középső világítást, hogy az a kép felső részeit érintse, ahogy az alábbi képernyőképen is látható.

20. lépés

Ha matrica effektust szeretne hozzáadni a háttérhez, menjen Szűrő – Torzítás – Torzításkorrekció(Szűrők > Torzítás > Lencsekorrekció) a beállításokban Matricák(matrica) telepítés Hatás(Mennyiség) sötétedés -40, ez elég lesz.

21. lépés

A papír textúra létrehozásához tényleges papírképet adunk hozzá. Hozzon létre egy új réteget, nevezze el ezt a réteget "Papír textúra"-nak. Módosítsa a réteg keverési módját erre Szorzás(Szorzás), réteg átlátszatlansága 30%. Ezután másolja/illessze be a papír textúrát erre a rétegre.

A fordító megjegyzése: Helyezze a papír textúrát a színátmenetes kitöltőréteg fölé.

22. lépés

Ezután kiemelő effektust adunk a Poe-kép mögé. Hozzon létre egy új réteget, nevezze el ezt a réteget "Kiemelés". Módosítsa a réteg keverési módját erre Csere fénnyel(Világítás), réteg átlátszatlansága 50%. Eszköz használata Ovális terület(Elliptical Marquee Tool), rajzoljon egy kört. Helyezze a kört Poe válla mögé. Töltse ki a létrehozott kör alakú kijelölést fehérrel. Következő, menjünk Szűrő- Elmosódott- ElmosódottÁltalGauss(Szűrő > Elmosás > Gauss-kék), és homályosítsa el a széleket. Annak elkerülése érdekében, hogy a fehér fény elnyomja Poe képét, használjon rétegmaszkot a további területek elrejtéséhez.

23. lépés

Folytatjuk a textúrák hozzáadását. Hozzon létre egy új réteget, nevezze el ezt a réteget „Akvarell textúra”-nak. Módosítsa a réteg keverési módját erre Csere fénnyel(Világítás), réteg átlátszatlansága 80%. Másolja/illessze be az akvarell textúrát a létrehozott rétegre. Az eredménynek olyannak kell lennie, mint az alábbi képernyőképen.

24. lépés

További textúrák hozzáadása… Hozzon létre egy új réteget, nevezze el ezt a réteget „Kivott textúra”-nak. Módosítsa a textúraréteg keverési módját erre Lágy fény(Soft Light), réteg átlátszatlansága 80%. Ugyanígy adjon hozzá egy másik akvarell textúrát, hogy a festménynek elöregedett megjelenést adjon. Ne feledje, hogy a textúrák a Po és a Plútó rétegek alatt helyezkednek el, hogy képeik tiszták maradjanak a fennmaradó felületen.

25. lépés

A lecke majdnem véget ért. Teremt új csoport, helyezze át az összes réteget a létrehozott csoportba. Ezután mentse el a munkaképet .JPG formátumban, majd nyissa meg a mentett fájlt munkadokumentumunkban, és helyezze az összes többi réteg tetejére.

26. lépés

Eszköz használata Derítő(Dodge Tool), világosítsa meg kissé a kép bizonyos területeit a kontraszt növelése érdekében. Erre a célra jó akvarell ecset használata.

27. lépés

Adjuk hozzá ismét a matrica effektust, gyerünk Szűrő – Torzításkorrekció(Szűrők > Lencsekorrekció), állítsa a matrica sötétítési értékét -30-ra.

28. lépés

Végül egy kis zajhatást adunk a festményünkhöz. Hozzon létre egy új réteget, nevezze el ezt a réteget Zajnak. Módosítsa a réteg keverési módját erre Szorzás(Szorzás), töltse ki ezt a réteget (Shift + F5) fehérrel. Következő, menjünk Szűrő - Zaj - Zaj hozzáadása(Szűrők > Zaj > Zaj hozzáadása), állítsd a zaj mértékét 8 és 10 közé, ez elég lesz.