A kíséretre. Mi az a kíséret? Fajtái és története. Illusztráció "akkordfigurák" az ujjaival és a kezével

18.06.2019
  • KÍSÉRET a Nagy enciklopédikus szótárban:
    (Francia kíséret kísérőtől - kíséretig), 1) a fő dallamhang harmonikus és ritmikus kísérete. 2) Kíséret egy vagy több hangszerrel, ...
  • KÍSÉRET a Nagy Szovjet Enciklopédiában, TSB:
    (francia accot-pagnement, kísérőtől - kíséretig), zenei kíséret. Kétféle zene létezik: kíséret szólistához (énekes, hangszeres) vagy előadók csoportjához (együttes, ...
  • KÍSÉRET a Brockhaus és Euphron enciklopédikus szótárában:
    (accompagnamento, compagnement) - zenei kifejezés, melódiák kíséretét jelöli, elsősorban annak harmonikus díszítésére, valamint támogatására irányul énekszólamok hangszerek, kíséret…
  • KÍSÉRET a Modern enciklopédikus szótárban:
    (francia kíséret, kísérőtől - kíséretig), szólószólam vagy -részek zenei kísérete (hangszeres vagy énekes) (például egy zongoraszólam a ...
  • KÍSÉRET
    [francia kíséretből] kísérő és harmonikusan kiegészítő zene fő hangja; az énekest kísérő zene (szóló), szólóhangszer vagy kórus (például rész...
  • KÍSÉRET az enciklopédikus szótárban:
    a, pl. nem, m. Zenei kíséret. Énekelj a. gitárok. Alatt. ágyúzás, ütközet (fordítva: ágyúzás hangjaira, ...
  • KÍSÉRET az enciklopédikus szótárban:
    , -a, m. Zenei kíséret. Énekelj a. zongora. Alatt. eső (fordítva: az eső hangjaival). II adj. kíséret, -aya, ...
  • KÍSÉRET a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
    KÍSÉRET (francia kíséret, kísérőtől - kísérőig), harmonikus. és ritmikus az alap támogatása dallamos szavazás. Egy vagy több kísérettel. eszközök, és...
  • KÍSÉRET a Brockhaus és Efron Encyclopediában:
    (accompagnamento, compagnement)? dallamkíséretet jelölő zenei fogalom, melynek célja elsősorban annak harmonikus díszítése, valamint az énekszólamok hangszerekkel történő alátámasztása. ...
  • KÍSÉRET a Teljes ékezetes paradigmában Zaliznyak szerint:
    kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret,…
  • KÍSÉRET az orosz nyelv népszerű magyarázó enciklopédikus szótárában:
    - Á, csak kaját. , m. 1) Éneklés zenei kísérete, szavalás ill hangszer. Énekelj gitár kíséretében. Szinonimák: játszani (...
  • KÍSÉRET az Új szótárban idegen szavak:
    (francia kísérettel) a zenében. munka - harmonikus kíséret, amely kiegészíti a fő (dallamos) hangot; énekesnőt kísérő zene (szóló), szólózene. eszköz...
  • KÍSÉRET az Idegen kifejezések szótárában:
    [fr. kíséret] a zenében. munka - harmonikus kíséret, amely kiegészíti a fő (dallamos) hangot; énekesnőt kísérő zene (szóló), szólózene. szerszám vagy...
  • KÍSÉRET Abramov szinonimaszótárában:
    cm…
  • KÍSÉRET az orosz szinonimák szótárában:
    automata kíséret...
  • KÍSÉRET Efremova Az orosz nyelv új magyarázó szótárában:
    m. 1) Szóló ének- vagy hangszeres rész, fő téma vagy dallam zenei kísérete zenemű. 2) átadás Akció, kísérő jelenség...
  • KÍSÉRET Lopatin orosz nyelvi szótárában:
    kíséret,...
  • KÍSÉRET az orosz nyelv teljes helyesírási szótárában:
    kíséret...
  • KÍSÉRET a Helyesírási szótárban:
    kíséret,...
  • KÍSÉRET Ozsegov orosz nyelv szótárában:
    zenei kíséret Énekelj a. zongora. Alatt. eső (lefordítva: a hangokkal ...
  • KÍSÉRET a Modern magyarázó szótárban, TSB:
    (francia kíséret, kísérőtől - kíséretig), 1) a fő dallamhang harmonikus és ritmikus kísérete. 2) Kíséret egy vagy több hangszerrel, ...
  • KÍSÉRET Efraim magyarázó szótárában:
    kíséret m. 1) Egy szólóénekes vagy hangszeres szólam, egy zenemű fő témája vagy dallamának zenei kísérete. 2) átadás Akció, jelenség,...
  • KÍSÉRET Efremova Az orosz nyelv új szótárában:
  • KÍSÉRET az orosz nyelv nagy modern magyarázó szótárában:
    m. 1. Egy szólóénekes vagy hangszeres rész zenei kísérete, egy zenemű fő témája vagy dallama. 2. átadás Akció, kísérő jelenség...

Orff. kíséret, -a helyesírási szótár Lopatina

  • kíséret - KÍSÉRET, a, m. Zenei kíséret. Énekelj a. zongora. Alatt. eső (fordítva: az eső hangjaival). | adj. kíséret, oh, oh. Szótár Ozhegova
  • kíséret - KÍSÉRET -a; m [ital. accompagnamento]. 1. Zenei kíséret egy szólam vagy hangszer szólószólamhoz, valamint egy zenemű főtémájához, dallamához. Írj egy. Énekelj a. gitárok. Előadás kíséret nélkül. Kuznyecov magyarázó szótára
  • kíséret - Kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret, kíséret Zaliznyak nyelvtani szótára
  • Kíséret - (francia kíséret, accompagnertől - kísérőig; olasz accompagnamento; angol kíséret; német Begleitung). 1) Hangszer része (például fp., gitár stb.) vagy hangszeregyüttes része (éneklés. Zenei Enciklopédia
  • A kíséret - (accompagnamento, accompagnement) dallamkíséretet jelölő zenei fogalom, melynek célja elsősorban annak harmonikus díszítése, valamint az énekszólamok hangszerekkel történő alátámasztása. Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára
  • kíséret - KÍSÉRET, lásd a kíséretet. Ushakov magyarázó szótára
  • kíséret - főnév, szinonimák száma: 4 autokíséret 1 kíséret 5 zenei kíséret 3 kíséret 23 Orosz szinonimák szótára
  • kíséret – Lásd a kíséretet Dahl magyarázó szótára
  • Kíséret - (francia accot-pagnement, kísérőtől - kíséretig) zenei kíséret. A zenének 2 fajtája van: szólista (énekes, hangszeres) vagy előadói csoport (együttes, kórus) kísérete bármilyen hangszeren (zongora, gombharmonika, gitár stb.). Nagy Szovjet enciklopédia
  • kíséret - Kíséret, többes szám. nem, m. [fr. kíséret]. 1. Zenei kíséret egy szólam vagy hangszer szólószólamhoz, valamint egy zenei mű (zene) főtémájához, dallamához. Énekelj gitár kíséretében. Nagy szótár idegen szavak
  • KÍSÉRET - KÍSÉRET (francia kíséret, kísérőtől - kíséretig) - 1) a fő dallamhang harmonikus és ritmikus kísérete. 2) Egy vagy több hangszer, valamint egy szólószólamú zenekar (énekes, hangszeres, kórus stb.) kíséretében. Nagy enciklopédikus szótár
  • kíséret - kíséret m. 1. Szóló ének- vagy hangszeres rész zenei kísérete, egy zenemű fő témája vagy dallama. 2. átadás Egy cselekvés, egy jelenség, amely valamit kísér, valaminek hátteret teremt. Magyarázó szótár, Efremova
  • Gondolt-e arra, hogy egy énekest (szólistát) zongorán kísérjen, és szeretné megtanulni, hogyan kell ezt csinálni, leginkább otthon? A kísérő zongorakészséghez hozzátartozik a rendszeres zongorakészség, de vannak dolgok, amelyek nagyon eltérnek a szólójátéktól. Hamar rájössz, hogy egy énekest zongorán kísérni egyszerűbb, mint szólóban játszani – néhány alapelv alapján.

    Lépések

    Kíséret akkordok segítségével

      Az énekes zongorán való kísérése nagyjából ugyanúgy történik, mint a gitározás. Szóval te kövesse az énekes mögött, nem:

      • A „dallam” hangjait egy időben játssza le, amikor az énekes megszólaltatja őket,
      • Vagy beállítod a „tempót” azokon a helyeken, ahol a szólista a lassú és gyors részeket hangsúlyozza stb.
      • Vagy állítsa be a "ritmust", ahogy az énekes tolmácsolja a lassú és gyors részeket,
        • Tehát nem te döntöd el, mi lesz a „stílus”... Ne végezd az énekesnő feladatát. Beszélje meg ezt az énekesével! A legtöbb szólista azt szeretné, ha követnéd, de egyeseknek szükségük lehet arra, hogy állandó ritmust tarts (egy kicsit úgy, mint a doboknál), hogy a pályán maradjanak. Mindenki más, ezért nincs más dolgod, mint kérdezni. Egy képzett szólista meg tudja mondani, hogy mi válik be a legjobban számára. Általában "accompagnato"-t játszol - kövessen mindent, amit a szólista csinál (tempó és általános stílus) egy dalt előadva.
    1. Alaptechnikaként játsszon nem provokatív módon (nem túl hangosan). Képzeljünk el egy zenekart, ahol a gitáros enyhén pengeti az akkordokat, miközben a dobos ecsetet használ, vagy lágy játékstílust választ stb., de persze néhány énekes ragaszkodhat egy olyan stílushoz, ahol a hangszerek elég hangosan hallhatók...

      Törje szét az akkordokat (arpeggio, mint a pengetés, pengetés), hogy Nem mint a "bam, bam..." és kísérőként könnyítsen, vagy egyszerűen csak használja az egyik kezét a játékhoz – ezt az alábbiakban részletesebben elmagyarázzuk. Zongorán való kíséréskor gyakori, hogy mindkét kézzel forgatják a szólamokat, balra ill. jobb kéz kombinálja a lehetőségeket, ötleteket, hogyan olvassa el a zenét, és alkalmazkodjon ahhoz, amit a szólista csinál, megértse stílusát, és fülből reagáljon a tempóra, ritmusra és stílusra. Valószínűleg (de nem feltétlenül) mindkét kézzel kell lejátszania a bevezetést és a befejezést.

      Egy kézzel kísérje a zongorát. Természetesen még sok mindent meg kell tanulni arról, hogy valaki jó kísérő. Nézze meg az akkordokat a "Tippek" alatt.

      • Ez nem csak enyhe akkordok lejátszása egy kézzel – alapvetően 3 nevezett hang használatával akkordhármas(lásd az akkordokat és rajzoljon akkord alakzatokat az ujjaira és a kezére– az alábbi "Tippek" részben)
    2. Tanulj meg egy akkordot arpeggioba törni, ami azt jelenti egy akkord hangjait egymás után, nem egyszerre szólaltatja meg .

      • Ne játssza le egyszerre az egész akkordot.
    3. Gyakorolja a hangjegyek lejátszását a kéz és az ujjak rázásával vagy mozgatásával: Az egyes akkordok végigjátszása közben külön játssza le a hangokat.

      • Ne akkordokból csináld ragadós hangok .
    4. Képzeld el az elmédben azt a képet, amelyen ujjaid "formát" alkotnak

      • minden három hangból álló akkord, mint egy 3-ágú villa vagy állvány és
      • négyhangú akkord (7.), mint egy négyfogú villa.
    5. Próbáld meg a középső C „mellette”, egy oktávval lejjebb (vagy esetleg magasabban), hogy harmonizálj az énekes(ek)kel.

      Tanulj meg akkordot készíteni a kulcsjegyekből. Látni fog egy mintát a kulcsjelekben, amint haladnak minden ötödik kulcson/hangjegyen az "kintök körében".

      • Így minden kulcs be zenei intervallum(távolság) hívják ötödik egy szomszédos kulcsról (csak Visszaszámlálás, nem részvények).
      • A lakást tartalmazó kulcstáblákban a kulcsot "az utolsó lakástól balra lévő lakásnak" nevezik. Kulcsjelek négy lakásnál B, E, A, D például az A lakás kulcsa.
    6. Írja fel az akkordokat a szavak fölé egy írott vagy nyomtatott oldalra, mint egy gitár esetében. Létezik egy stúdió-professzionális módszer erre a jelöléssel Nashville akkordok. Ez a ritmusszekcióra vonatkozik (általában zongorából, gitárból, dobból és basszusgitárból áll). A zenészek úgy képződnek, hogy képesek legyenek improvizálni, ha elképzelnek egy akkordot más hangszerekkel kombinálva. Ez a számozott felvételi módszer lehetővé teszi olyan zenészek számára, akik ismerik a billentyűk és akkordok játszani ugyanazt a dalt bármilyen kulcsban, írott zene ismerete nélkül.

      Használat különféle stílusok zongorázni füllel, és így megváltoztathatja a tempót és az akkordot, akárcsak a billentyű fel-le változtatását, ha szükséges. Ez nem amatőr trükk – ez az ingyenes a Harvey Mudd College Számítógép-programozási Tanszéke által a zenekarok által használt ilyen típusú lejegyzési munkákhoz készített szoftver stb. .

      Hagyj egy dallamot az énekesnek, és így az akkordja ügyesen és ritmikusan szólal meg ének közben (olyan, mint a ritmusjáték közben pengetés). Ily módon az akkord egyes hangjait megnyomja, ahogyan arról beszéltünk, az arpeggio egy formáját (más néven törött akkordokat) használva. Röviden, ez a technika olyan, mint az ötlet lényege.

      • Felhívjuk figyelmét, hogy a diagram " ötödik köre"számlálás alapján minden ötödik hang. Az "A"-tól "G"-ig terjedő bármely részében - akkor a hangjegyek a kör kialakulásának kezdetének tekinthetők. Után , számolj la, si, csináld, Újra, és így nézd meg a kört és G" és "D" lesz az ötödik, mert 3 hang van köztük (1, 2, 3, 4, 5), hátra vagy előre.
      • Így ötöt számolhatsz meg a zenei ábécében: figyelmen kívül hagyva az első és az ötödik közötti három hangot. Ezután nézd meg a kört, és látni fogod, hogy "D és A az ötödik lesz : Újra , mi, fa, só, La . Így működik a kulcsjel-modell, és megmutatja, hogyan kapta a kör nevét.

    Segíts az énekeseknek megtanulni a harmóniát

    1. Mutasd meg két vagy több játékosnak a három legalapvetőbb akkord harmóniáját:"1,3,5" akkordok (amelyek egyszerűen C-dúr vagy F-dúr vagy G-dúr), nem tartalmaznak éleseket, lapokat stb. Az 1 a "gyökér" (alapvető) megjegyzést jelöli. A 3 a "harmadikat" jelenti, vagy a 2 hellyel magasabb hangot. Az 5 az "ötödiket" jelöli, amely a gyökértől felfelé a 4., a 3-tól a 2. felfelé található. Minden hiányzó hangot hívnak. intervallum(szép elválasztást teremtve az elhangzottak között).

      Mutasson akkordokat az énekeseknek, és segítsen nekik meghallani, hogyan hangzanak együtt a hangok különböző kombinációi (akkordok). A zongorán játszott hangjegyek hallgatásával könnyebb megtanulni a konszonancia alapjait. Aztán valaki elkezdhet együtt énekelni a zongorahangokkal. Ezután folytathatják a közös éneklést egy másik énekessel.

      • A 2 vagy 3 énekes megkülönböztetésének jó módja az, amikor mindegyik egy oktávval magasabb vagy alacsonyabb dallamot énekel, mint a másik, egyszerűen csak egyhangúan énekelnek, de nem koncertezve.
      • Például: egy férfi egy oktávval lejjebb énekel egy dallamot egy női szoprán ellen egyhangúan (nem szinkronban). Az egyhangú éneklés "rétegezés", és felerősítheti a hangzást, mint egy kórusban (de egy duó, trió vagy kvartett általában nem énekel egyhangúan, kivéve néhány speciális effektust).
    2. Harmonizálja úgy, hogy „dallamon” énekel, de kissé magasabban vagy alacsonyabban, hogy akkordot hozzon létre a hangokkal.

      • De ha a szólista dallam helyett mássalhangzót énekel, akkor ez a hangon kívüli éneklés egyik formája...
    3. Tanulja meg az akkord 1,3,5,7 alaphangját (C7, F7, G7 – lásd lentebb a Tippek részt) csoportban, majd segíthet az énekeseknek a harmonizációban, ha az akkord minden hangját sorban végigmegy; akkor megtanulják ezeket akkordban hallani (és így harmóniát hallanak) a hangok között. A rossz harmónia inkonzisztens, és így az egyik személy hangjáról valaki más hangjára lép (kikapcsoló gomb).

      • Ha 3-nál többen vannak, 2 vagy többen is énekelnek a hangjegyekből, mint egy kóruscsoportban. Ha érzi az "1, 3, 5 és 1, 3, 5, 7" alapvető harmonizációját, akkor másfajta hangokkal is kísérletezhet más akkordokban, amelyek éles vagy laposak.

    Kombináció

    1. Az akkordok általában a következőkből állnak legalább, „három” hangból/lépésből/hangból (nevezzük őket hangjegyeknek) együtt megszólalva. Ha csak két hangról beszélünk, amelyeket lejátszani akartak, akkor ezeket úgy ismerjük intervallum(mint távolság).

      A "C-Sol-D" hangokból megszólaló C akkord alakokat és síkokat jelöl, amelyek különböző akkordokat alkotnak. Kattintson duplán a fotóra a nagyításhoz.

    Illusztráció "akkordfigurák" az ujjaival és a kezével

    Két alapvető ujjfogás minden dúr, moll 7th akkordnál működik...

    Különböző műfajok, stílusok és korszakok zenéit hallgatva észreveszi, hogy a fő zenei téma(dallam) gyakran kíséri és díszíti a másodlagos jelentőségű visszhangokat. A dallamnak ezt a kiegészítését és sajátos megszólalását nevezzük kíséretnek.

    Zenei kíséret

    Franciáról fordítva a kíséret kíséretet jelent. Vagyis a zenei kíséret több más szólószólamának a kísérete. Változhat és változhat, miközben a dallamvonalnak változatlannak kell maradnia.

    Az az érdekes, hogy a kíséret nem mindig zenei rész. Kifejezhető ritmikus tapsban, a természet hangjainak utánzásában stb.

    Mi az a kíséret? Klasszikus megnyilvánulásában csak homofon-harmonikus zenei megjelenítésben lehetséges, amikor a szólista-énekes vagy hangszeres által előadott dallamot egy vagy több hangszerrel kell megszólaltatni, például zongora, gitár, gombharmonika, harmonika, hangszeres ill. énekegyüttes, kórus, zenekar.

    A homofónia a polifónia egyik fajtája, ahol a részeket fő és másodlagos részekre osztják.

    Időszaktól és országtól függően a kíséret be különböző időpontokban volt különböző formák. Például az afrikai országokban időtlen időktől a mai napig a dallamot etnikai dobok ritmusai kísérik.

    A középkorban a főszólamot vokális vagy hangszeres oktávduplázással erősítették.

    A klasszikus korszakban Nyugat-Európaénekeseket, hegedűsöket, oboásokat és más hangszereseket csembaló kísérte.

    Oroszországban ezt a funkciót olyan hangszerek vették át, mint a gombharmonika, a balalajka és a gusli.

    Ukrajnában ezek a kobza, bandura, cintányérok, domra stb.

    A romantika korától napjainkig leggyakrabban szóló szólamokat hallhatunk zongora vagy gitár kíséretében. A legfényűzőbb kísérők az ének- és hangszeres együttesek, zenekarok és kórusok.

    A kísérő szerepe

    V. Dahl szótára a „Mi a kíséret?” kérdésre is választ ad. Itt zenei kíséretként, a fő rész/dallam kíséreteként jellemzik. Gazdagítja művészi felfogás egészében működik.

    Kezdve ezzel XVI század A harmónia alapjainak fejlődésével a zenei kíséret a dallam koherens harmonikus alátámasztásának és szegélyének jellegét kapja.

    A fent említett időszakban a kísérők csak egy basszussort kaptak, számokkal jelölt akkordokkal (általános basszus).

    A klasszikus kor zeneszerzőitől, Haydntól, Mozarttól és Beethoventől kezdve minden hangot és ritmikai mintát a kíséretben elkezdtek teljesen rögzíteni, ami lehetővé teszi a különböző előadók számára a zene következetes reprodukálását.

    A leggyakoribb kísérő típusok:

    • Akkordkíséret. Gyakran megtalálható a drámai, kamara-, szimfonikus és operazenében. Az ilyen kíséret segítségével egyértelműen hangsúlyossá válik a modális és tonális hajlam, ami kifejezi a zene érzelmi hangulatát.
    • Pulzáló akkordok kísérete. Különböző jellegű és tartalmú művekben lehetséges. A pulzálás lehet intenzív és gyors, vagy lágy és nyugodt. Ebben az előadásban gyakran használnak arpeggiált fordulatokat, amelyek akkordokká egyesülnek.
    • Váltakozó basszusvonal középső hangokkal. A basszus és az akkord lépésről lépésre történő mozgását feltételezi.
    • Gyakran használják a kíséretet is, amelyben a dallamrész megkettőződik.

    Ma minden zenét tanuló gyerek korai évek tudja, mi a kíséret. Az énekesek, vonósosok, fúvósok és populisták már első osztálytól zongorakísérettel, a zongoristák és gitárosok pedig a kísérőművészetet tanulják, amely jelentősen fejleszti az együttes érzéket és a harmonikus fület.

    Elektronikus kísérő programok

    Manapság számos automatikus program létezik elektronikus kíséret, például Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box stb.

    A kísérő és a szólista előadásának dinamikai, metrikai, tempói és érzelmi szempontból azonosnak kell lennie. Csak ebben az esetben lesz a mű szervesen, harmonikusan és gyönyörűen hangzik.

    Sok régóta ismert tárgy nem határozza meg világosan a jelentését az elménkben. A „kíséret” szó az ilyen fogalmakra is vonatkozik.

    Franciáról lefordítva azt jelenti: „kísérni, visszhangozni, együtt játszani”. Még a lábbal történő ritmusverés vagy a tapsolás is régóta egyfajta „kíséretnek” számít. A huszadik században azonban kialakult ennek a kifejezésnek egy világos megfogalmazása.

    Mi a kíséret sajátossága?

    Ma a kíséret a dallam kiegészítése zenei kíséret a szólista harmonikus és ritmikus alátámasztása formájában. A szólista szerepe lehet énekes vagy a főszerepet előadó hangszeres.

    Szinte minden zene a dallamra, mint fő kifejezési eszközre épül. Ő a királynő, aki vörös szálként fut át ​​a teljes zenei textúrán, és megszabja a többi hangnak, hogyan fejezzék ki őket.

    Ez a típus zenei textúra„homofonikus-harmonikusnak” nevezik. Mert egy fő hangja van, és a kísérete harmónia formájában.

    A legtöbb hangszer nem képes a harmónia reprodukálására, csak egy hangon, akár nagyon kifejezően is megszólaltatható. A zenekari kísérettel szóló szólózás ugyanakkor meglehetősen drága.

    Ezért játssza leggyakrabban ezt a szerepet egy olyan hangszer, mint a zongora. Gazdag harmonikus képességeivel és színes hangszíneivel sikeresen utánozza a zenekar hangját.

    Kíséret, mint hangzó textúra

    A kíséret nem csak az, amit valódi hangon hallunk. Ez a szó a kíséret szólamot előadó hangszerekre írt hangjegyekre is vonatkozik. A szó harmadik jelentése magában a cselekvésben rejlik. Ez a neve a támogatás végrehajtásának folyamatának.

    A kísérő, vagy más szóval a kísérő fő feladata, hogy kiegészítse a szólistát, segítse az alkotásban. művészi kép. Ezt a segítséget elsősorban a következő területeken nyújtják:

    • különféle regiszterek és hangszínek hozzáadása, amelyek a szólista arzenáljában nem szerepelnek, vagyis a hangzás színes gazdagítása;
    • egyszólamú akkorddallam hozzáadása harmonikus textúra, háromdimenziós hatás létrehozása és egy bizonyos érzelmi szubtextus közvetítése;
    • metro-ritmikus támogatás, a tempó és a zenei forma stabilitásának megőrzése.

    Sőt, a kíséret mindig kisebb rész textúrájú, így halkabban kell szólnia, mint a szóló rész.

    A kísérő munkája

    Ha látsz egy hangszeres szólistát a színpadon zongorázni, az nem jelenti azt, hogy a zongorista kíséri.

    Eszik egész sor hasonló duettre írt művek, kibővített egyenlő zongorarésszel, ahol mindkét hangszer szólista és duettként működik. Ezt a zenélési formát kamaraegyüttesnek nevezik.

    Csak akkor mondhatjuk, hogy a zongora szólamnak van egy egyértelműen kísérő, a főhangszert alátámasztó karaktere, hogy kíséretről van szó.

    A kísérőre szóló hangjegyek azonban sok bonyolult és virtuóz epizódot tartalmazhatnak a bevezetőben, a befejezésben és a szövegrészekben, mintha „kitalálnák”, amit a szólista nem mondott, logikusan fejlesztve a vonalat.

    A kíséret kiváló mesterei

    Az igazán mesteri kíséret nagy művészet, melynek megvannak a maga nevezetes figurái. A történelembe bekerült kiemelkedő kísérők közé tartozik:

    • Vazha Chachava - professzor, a vezető orosz konzervatórium kísérő tanszékének vezetője, fellépett E. Obrazcova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev az egyik tanítványa);
    • kiváló kísérő, D. S. Lemeshevel, E. Shumskayaval dolgozott együtt, akik korábban színpadon szerepeltek utolsó napokéletében és 102 évesen évente 50-60 másfél órás ingyenes koncertet adott;
    • M. N. Ber professzor, aki 50 évig dolgozott kísérőként egy énekosztályban Orosz Akadémia zene, több mint 20 díjazottat és 30 operaházak szólistáját képezte ki;
    • S. T. Richter briliáns kísérőnek bizonyult F. Schubert dalaiban, D. F. Dieskauval és sok mással.

    Ha egy kiemelkedő szólista koncertjén veszünk részt, nem szabad alábecsülni a kísérő munkáját. Hozzájárulása a sikeres közös előadás nehéz túlbecsülni.