Orff. kíséret, -a helyesírási szótár Lopatina
Gondolt-e arra, hogy egy énekest (szólistát) zongorán kísérjen, és szeretné megtanulni, hogyan kell ezt csinálni, leginkább otthon? A kísérő zongorakészséghez hozzátartozik a rendszeres zongorakészség, de vannak dolgok, amelyek nagyon eltérnek a szólójátéktól. Hamar rájössz, hogy egy énekest zongorán kísérni egyszerűbb, mint szólóban játszani – néhány alapelv alapján.
Az énekes zongorán való kísérése nagyjából ugyanúgy történik, mint a gitározás. Szóval te kövesse az énekes mögött, nem:
Alaptechnikaként játsszon nem provokatív módon (nem túl hangosan). Képzeljünk el egy zenekart, ahol a gitáros enyhén pengeti az akkordokat, miközben a dobos ecsetet használ, vagy lágy játékstílust választ stb., de persze néhány énekes ragaszkodhat egy olyan stílushoz, ahol a hangszerek elég hangosan hallhatók...
Törje szét az akkordokat (arpeggio, mint a pengetés, pengetés), hogy Nem mint a "bam, bam..." és kísérőként könnyítsen, vagy egyszerűen csak használja az egyik kezét a játékhoz – ezt az alábbiakban részletesebben elmagyarázzuk. Zongorán való kíséréskor gyakori, hogy mindkét kézzel forgatják a szólamokat, balra ill. jobb kéz kombinálja a lehetőségeket, ötleteket, hogyan olvassa el a zenét, és alkalmazkodjon ahhoz, amit a szólista csinál, megértse stílusát, és fülből reagáljon a tempóra, ritmusra és stílusra. Valószínűleg (de nem feltétlenül) mindkét kézzel kell lejátszania a bevezetést és a befejezést.
Egy kézzel kísérje a zongorát. Természetesen még sok mindent meg kell tanulni arról, hogy valaki jó kísérő. Nézze meg az akkordokat a "Tippek" alatt.
Tanulj meg egy akkordot arpeggioba törni, ami azt jelenti egy akkord hangjait egymás után, nem egyszerre szólaltatja meg .
Gyakorolja a hangjegyek lejátszását a kéz és az ujjak rázásával vagy mozgatásával: Az egyes akkordok végigjátszása közben külön játssza le a hangokat.
Képzeld el az elmédben azt a képet, amelyen ujjaid "formát" alkotnak
Próbáld meg a középső C „mellette”, egy oktávval lejjebb (vagy esetleg magasabban), hogy harmonizálj az énekes(ek)kel.
Tanulj meg akkordot készíteni a kulcsjegyekből. Látni fog egy mintát a kulcsjelekben, amint haladnak minden ötödik kulcson/hangjegyen az "kintök körében".
Írja fel az akkordokat a szavak fölé egy írott vagy nyomtatott oldalra, mint egy gitár esetében. Létezik egy stúdió-professzionális módszer erre a jelöléssel Nashville akkordok. Ez a ritmusszekcióra vonatkozik (általában zongorából, gitárból, dobból és basszusgitárból áll). A zenészek úgy képződnek, hogy képesek legyenek improvizálni, ha elképzelnek egy akkordot más hangszerekkel kombinálva. Ez a számozott felvételi módszer lehetővé teszi olyan zenészek számára, akik ismerik a billentyűk és akkordok játszani ugyanazt a dalt bármilyen kulcsban, írott zene ismerete nélkül.
Használat különféle stílusok zongorázni füllel, és így megváltoztathatja a tempót és az akkordot, akárcsak a billentyű fel-le változtatását, ha szükséges. Ez nem amatőr trükk – ez az ingyenes a Harvey Mudd College Számítógép-programozási Tanszéke által a zenekarok által használt ilyen típusú lejegyzési munkákhoz készített szoftver stb. .
Hagyj egy dallamot az énekesnek, és így az akkordja ügyesen és ritmikusan szólal meg ének közben (olyan, mint a ritmusjáték közben pengetés). Ily módon az akkord egyes hangjait megnyomja, ahogyan arról beszéltünk, az arpeggio egy formáját (más néven törött akkordokat) használva. Röviden, ez a technika olyan, mint az ötlet lényege.
Mutasd meg két vagy több játékosnak a három legalapvetőbb akkord harmóniáját:"1,3,5" akkordok (amelyek egyszerűen C-dúr vagy F-dúr vagy G-dúr), nem tartalmaznak éleseket, lapokat stb. Az 1 a "gyökér" (alapvető) megjegyzést jelöli. A 3 a "harmadikat" jelenti, vagy a 2 hellyel magasabb hangot. Az 5 az "ötödiket" jelöli, amely a gyökértől felfelé a 4., a 3-tól a 2. felfelé található. Minden hiányzó hangot hívnak. intervallum(szép elválasztást teremtve az elhangzottak között).
Mutasson akkordokat az énekeseknek, és segítsen nekik meghallani, hogyan hangzanak együtt a hangok különböző kombinációi (akkordok). A zongorán játszott hangjegyek hallgatásával könnyebb megtanulni a konszonancia alapjait. Aztán valaki elkezdhet együtt énekelni a zongorahangokkal. Ezután folytathatják a közös éneklést egy másik énekessel.
Harmonizálja úgy, hogy „dallamon” énekel, de kissé magasabban vagy alacsonyabban, hogy akkordot hozzon létre a hangokkal.
Tanulja meg az akkord 1,3,5,7 alaphangját (C7, F7, G7 – lásd lentebb a Tippek részt) csoportban, majd segíthet az énekeseknek a harmonizációban, ha az akkord minden hangját sorban végigmegy; akkor megtanulják ezeket akkordban hallani (és így harmóniát hallanak) a hangok között. A rossz harmónia inkonzisztens, és így az egyik személy hangjáról valaki más hangjára lép (kikapcsoló gomb).
Az akkordok általában a következőkből állnak legalább, „három” hangból/lépésből/hangból (nevezzük őket hangjegyeknek) együtt megszólalva. Ha csak két hangról beszélünk, amelyeket lejátszani akartak, akkor ezeket úgy ismerjük intervallum(mint távolság).
A "C-Sol-D" hangokból megszólaló C akkord alakokat és síkokat jelöl, amelyek különböző akkordokat alkotnak. Kattintson duplán a fotóra a nagyításhoz.
Két alapvető ujjfogás minden dúr, moll 7th akkordnál működik...
Különböző műfajok, stílusok és korszakok zenéit hallgatva észreveszi, hogy a fő zenei téma(dallam) gyakran kíséri és díszíti a másodlagos jelentőségű visszhangokat. A dallamnak ezt a kiegészítését és sajátos megszólalását nevezzük kíséretnek.
Franciáról fordítva a kíséret kíséretet jelent. Vagyis a zenei kíséret több más szólószólamának a kísérete. Változhat és változhat, miközben a dallamvonalnak változatlannak kell maradnia.
Az az érdekes, hogy a kíséret nem mindig zenei rész. Kifejezhető ritmikus tapsban, a természet hangjainak utánzásában stb.
Mi az a kíséret? Klasszikus megnyilvánulásában csak homofon-harmonikus zenei megjelenítésben lehetséges, amikor a szólista-énekes vagy hangszeres által előadott dallamot egy vagy több hangszerrel kell megszólaltatni, például zongora, gitár, gombharmonika, harmonika, hangszeres ill. énekegyüttes, kórus, zenekar.
A homofónia a polifónia egyik fajtája, ahol a részeket fő és másodlagos részekre osztják.
Időszaktól és országtól függően a kíséret be különböző időpontokban volt különböző formák. Például az afrikai országokban időtlen időktől a mai napig a dallamot etnikai dobok ritmusai kísérik.
A középkorban a főszólamot vokális vagy hangszeres oktávduplázással erősítették.
A klasszikus korszakban Nyugat-Európaénekeseket, hegedűsöket, oboásokat és más hangszereseket csembaló kísérte.
Oroszországban ezt a funkciót olyan hangszerek vették át, mint a gombharmonika, a balalajka és a gusli.
Ukrajnában ezek a kobza, bandura, cintányérok, domra stb.
A romantika korától napjainkig leggyakrabban szóló szólamokat hallhatunk zongora vagy gitár kíséretében. A legfényűzőbb kísérők az ének- és hangszeres együttesek, zenekarok és kórusok.
V. Dahl szótára a „Mi a kíséret?” kérdésre is választ ad. Itt zenei kíséretként, a fő rész/dallam kíséreteként jellemzik. Gazdagítja művészi felfogás egészében működik.
Kezdve ezzel XVI század A harmónia alapjainak fejlődésével a zenei kíséret a dallam koherens harmonikus alátámasztásának és szegélyének jellegét kapja.
A fent említett időszakban a kísérők csak egy basszussort kaptak, számokkal jelölt akkordokkal (általános basszus).
A klasszikus kor zeneszerzőitől, Haydntól, Mozarttól és Beethoventől kezdve minden hangot és ritmikai mintát a kíséretben elkezdtek teljesen rögzíteni, ami lehetővé teszi a különböző előadók számára a zene következetes reprodukálását.
A leggyakoribb kísérő típusok:
Ma minden zenét tanuló gyerek korai évek tudja, mi a kíséret. Az énekesek, vonósosok, fúvósok és populisták már első osztálytól zongorakísérettel, a zongoristák és gitárosok pedig a kísérőművészetet tanulják, amely jelentősen fejleszti az együttes érzéket és a harmonikus fület.
Manapság számos automatikus program létezik elektronikus kíséret, például Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box stb.
A kísérő és a szólista előadásának dinamikai, metrikai, tempói és érzelmi szempontból azonosnak kell lennie. Csak ebben az esetben lesz a mű szervesen, harmonikusan és gyönyörűen hangzik.
Sok régóta ismert tárgy nem határozza meg világosan a jelentését az elménkben. A „kíséret” szó az ilyen fogalmakra is vonatkozik.
Franciáról lefordítva azt jelenti: „kísérni, visszhangozni, együtt játszani”. Még a lábbal történő ritmusverés vagy a tapsolás is régóta egyfajta „kíséretnek” számít. A huszadik században azonban kialakult ennek a kifejezésnek egy világos megfogalmazása.
Ma a kíséret a dallam kiegészítése zenei kíséret a szólista harmonikus és ritmikus alátámasztása formájában. A szólista szerepe lehet énekes vagy a főszerepet előadó hangszeres.
Szinte minden zene a dallamra, mint fő kifejezési eszközre épül. Ő a királynő, aki vörös szálként fut át a teljes zenei textúrán, és megszabja a többi hangnak, hogyan fejezzék ki őket.
Ez a típus zenei textúra„homofonikus-harmonikusnak” nevezik. Mert egy fő hangja van, és a kísérete harmónia formájában.
A legtöbb hangszer nem képes a harmónia reprodukálására, csak egy hangon, akár nagyon kifejezően is megszólaltatható. A zenekari kísérettel szóló szólózás ugyanakkor meglehetősen drága.
Ezért játssza leggyakrabban ezt a szerepet egy olyan hangszer, mint a zongora. Gazdag harmonikus képességeivel és színes hangszíneivel sikeresen utánozza a zenekar hangját.
A kíséret nem csak az, amit valódi hangon hallunk. Ez a szó a kíséret szólamot előadó hangszerekre írt hangjegyekre is vonatkozik. A szó harmadik jelentése magában a cselekvésben rejlik. Ez a neve a támogatás végrehajtásának folyamatának.
A kísérő, vagy más szóval a kísérő fő feladata, hogy kiegészítse a szólistát, segítse az alkotásban. művészi kép. Ezt a segítséget elsősorban a következő területeken nyújtják:
Sőt, a kíséret mindig kisebb rész textúrájú, így halkabban kell szólnia, mint a szóló rész.
Ha látsz egy hangszeres szólistát a színpadon zongorázni, az nem jelenti azt, hogy a zongorista kíséri.
Eszik egész sor hasonló duettre írt művek, kibővített egyenlő zongorarésszel, ahol mindkét hangszer szólista és duettként működik. Ezt a zenélési formát kamaraegyüttesnek nevezik.
Csak akkor mondhatjuk, hogy a zongora szólamnak van egy egyértelműen kísérő, a főhangszert alátámasztó karaktere, hogy kíséretről van szó.
A kísérőre szóló hangjegyek azonban sok bonyolult és virtuóz epizódot tartalmazhatnak a bevezetőben, a befejezésben és a szövegrészekben, mintha „kitalálnák”, amit a szólista nem mondott, logikusan fejlesztve a vonalat.
Az igazán mesteri kíséret nagy művészet, melynek megvannak a maga nevezetes figurái. A történelembe bekerült kiemelkedő kísérők közé tartozik:
Ha egy kiemelkedő szólista koncertjén veszünk részt, nem szabad alábecsülni a kísérő munkáját. Hozzájárulása a sikeres közös előadás nehéz túlbecsülni.