Mihail Ivanovics Glinka (1804-1857).
Az orosz klasszikusok megalapítója, az ország történetének első zeneszerzője, aki rendkívüli szélességgel és erővel tárta fel zenéjében a nemzeti jelleget. Mihail Glinka felemelte az orosz nép zenéjét legmagasabb csúcsai világművészet. Nem véletlen, hogy Glinkát az új orosz irodalom elődjéhez, A.S. költőhöz hasonlítják. Puskin.

Szülőfalujában, Novospasskoye-ban, Szmolenszk tartományban, a jövő zeneszerzője gyermekkorától kezdve magába szívta a népi parasztdalok fényes intonációit és szellemi szélességét. Tíz éves korára a nagybátyja zenekarával, ahol elsajátította a játékot különböző hangszerek, a komolyzene is belépett az életébe.

Glinka tizennégy évesen kezdett zenei tanulmányait a szentpétervári nemesi internátusban szerezni, ahol először a zeneszerzés felé fordult. Itt ismerkedett meg a leendő dekabristákkal (Glinka egyik tanára V. K. Kuchelbecker volt), és a velük folytatott kommunikáció nagy hatással volt a fiatal zenész személyiségének fejlődésére.

Fokozatosan a zene lesz élete munkája. Abban az időben azonban Oroszországban nem volt szisztematikus zeneszerzési oktatás, és képességeinek fejlesztése érdekében a zeneszerző új benyomások után Németországba, Ausztriába és Olaszországba utazott, amely természetével különösen vonzza a zenészt. történelmi emlékművekés a dallamok tökéletessége. A később, 1845-1851 között írt „Jota Aragonese” és „Night in Madrid” című, széles körben ismert nyitány lett a megtestesítője. romantikus képek ennek az országnak.

Egy utazásról hazatérve, a költő hatása alatt, V.A. Zsukovszkij, Glinka operát kezdett komponálni, amely áttörést jelentett az orosz művészet történetében, és egy új időszak kezdetét jelentette az orosz zene fejlődésében. 1936-ban a szentpétervári Bolsoj Színházban bemutatták az „Ivan Susanin” című hazafias operát, amely eredetileg „Élet a cárnak” volt. Először hangzott el népdallam a „komoly” opera műfajában.

Művében az orosz témát folytatva Glinka szeretett A.S. versének cselekményéhez fordul. Puskin "Ruslan és Ljudmila", amelyen hat éve dolgozik. 1842-ben az új opera premierje folyamatos sikert aratott. Magához a költőhöz hasonlóan a zeneszerző is be tudott hatolni más népek karakterébe és zenei intonációjába.
1856-ban Mihail Ivanovics Glinka ismét Berlinbe látogatott, hogy mélyebben tanulmányozza a többszólamú mesteri európai iskolát. Tervei között szerepel az ősi orosz egyházi dallamok feltámasztása. Ezeknek a terveknek azonban nem volt a sorsa, hogy megvalósuljanak. 1857 februárjában a zeneszerző meghalt, az orosz szimfonikus iskola hatalmas örökségét hagyva maga után.

Komoly feladat vár ránk! Fejlessze ki saját stílusát, és egyengesse ki az új utat az orosz operazene felé.
M. Glinka

Glinka... olyan mértékben megfelelt az akkori igényeknek és népe alapvető lényegének, hogy az általa elindított vállalkozás felvirágzott és a egy kis időés olyan terméseket adott, amelyek történelmi életének minden évszázada alatt hazánkban ismeretlenek voltak.
V. Stasov

M. Glinka személyében az orosz zenei kultúra először állított világméretű zeneszerzőt. Alapul véve évszázados hagyományok Orosz népi és professzionális zene, eredmények és tapasztalatok európai művészet, Glinka befejezte a nemzeti zeneszerzési iskola kialakításának folyamatát, amely a XIX. az egyik vezető hely európai kultúra, az első orosz klasszikus zeneszerző lett. Glinka művében kifejezte a kor fejlett ideológiai törekvéseit. Műveit áthatja a hazaszeretet és az emberekbe vetett hit gondolata. A. Puskinhoz hasonlóan Glinka is az élet szépségét, az értelem, a jóság és az igazság diadalát énekelte. Annyira harmonikus és gyönyörű művészetet alkotott, hogy soha nem fárad el a csodálattal, egyre több tökéletességet fedez fel benne.

Mi alakította a zeneszerző személyiségét? Glinka erről ír a „Jegyzetek” című művében, amely a memoárirodalom csodálatos példája. Gyermekkorának fő benyomásaiként az orosz dalokat nevezi meg (ezek „az első ok, amiért később túlnyomórészt az orosz népzenét kezdtem fejleszteni”), valamint nagybátyja jobbágyzenekarát, amelyet „legjobban szeretett”. Fiúként Glinka furulyán és hegedűn játszott, majd ahogy nőtt, már vezényelt is. A harangozás és templomi ének. Az ifjú Glinka jól rajzolt, szenvedélyesen álmodott az utazásról, és kitűnt eleven elméjével és gazdag képzelőerővel. Két nagy történelmi esemény jelent meg a leendő zeneszerző számára a legfontosabb tényeketéletrajzai: az 1812-es Honvédő Háború és az 1825-ös decembrista felkelés. Meghatározták a kreativitás alapgondolatát („Csodálatos lendülettel szenteljük lelkünket a Hazának”), valamint a politikai meggyőződést. Ifjúsági barátja, N. Markevich szerint „Mihailo Glinka... egyetlen Bourbonnal sem szimpatizált”.

Glinkának a haladó gondolkodású tanárairól híres szentpétervári nemesi internátusban való tartózkodása (1817-22) jótékony hatással volt Glinkára. Tanára az internátusban V. Kuchelbecker volt, a leendő dekabrista. Fiatalkora a barátokkal folytatott szenvedélyes politikai és irodalmi viták légkörében telt el, és a Glinkához közel álló emberek egy része a decembrista felkelés leverése után a Szibériába száműzetettek közé tartozott. Nem csoda, hogy Glinkát kihallgatták a „lázadókkal” való kapcsolatai miatt.

Az orosz irodalom a történelem, a kreativitás és a nép élete iránti érdeklődésével jelentős szerepet játszott a leendő zeneszerző ideológiai és művészi formálódásában; közvetlen kommunikáció A. Puskinnal, V. Zsukovszkijjal, A. Delviggel, A. Griboedovval, V. Odojevszkijjal, A. Mitskevicssel. A zenei benyomások is változatosak voltak. Glinka leckéket vett zongorajáték(J. Fielddel, majd S. Mayerrel) énekelni és hegedülni tanult. Gyakran látogatott színházak, látogatott zenés estek, 4 kézben zenélt a Vielgorsky fivérekkel, A. Varlamov románcokat kezdett komponálni, hangszeres darabok. 1825-ben megjelent az orosz vokális líra egyik remeke - a „Ne kísérts” című romantika E. Baratynsky verseire.

Glinka utazásai sok fényes művészi impulzust adtak neki: kaukázusi utazás (1823), olaszországi, ausztriai, németországi tartózkodás (1830-34). Társaságkedvelő, szenvedélyes, lelkes fiatalember, aki a kedvességet és az egyenességet költői érzékenységgel ötvözte, könnyen barátkozott. Olaszországban Glinka közel került V. Bellinihez, G. Donizettihez, találkozott F. Mendelssohnnal, később pedig G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko tűnt fel barátai között. A különféle benyomásokat lelkesen magába szívva Glinka komolyan és érdeklődően tanult, zenei tanulmányait Berlinben fejezte be. híres teoretikus Z. Dena.

Glinka itt, távol hazájától ismerte meg teljesen valódi sorsát. "A nemzeti zene gondolata... egyre világosabbá vált, és felmerült a szándék egy orosz opera létrehozására." Ez a terv Szentpétervárra való visszatérésekor valósult meg: 1836-ban elkészült az „Ivan Susanin” opera. Cselekménye, amelyet Zsukovszkij javasolt, lehetővé tette a hősiesség gondolatának megtestesülését a haza megmentése jegyében, amely rendkívül magával ragadta Glinkát. Ez új volt: az összes európai és orosz zenében nem jelent meg olyan hazafias hős, mint Susanin, akinek képe a nemzeti karakter legjobb jellemzőit foglalja össze.

A heroikus eszmét Glinka a nemzeti művészetre jellemző formákban testesíti meg, az orosz dalszerzés, az orosz professzionális kórusművészet gazdag hagyományaira építve, amelyek szervesen ötvöződnek az európai operazene törvényeivel, a szimfonikus fejlődés elveivel.

Az opera 1836. november 27-i premierjét az orosz kultúra vezető személyiségei eseményként értékelték. nagy jelentőségű. „Glinka operája... egy új elem a művészetben, és a történetében kezdődik új időszak- az orosz zene időszaka” – írta Odojevszkij. Orosz, majd külföldi írók és kritikusok nagyra értékelték az operát. Puskin, aki jelen volt a premieren, írt egy négysort:

Hallgatva ezt az új dolgot,
Irigység, rosszindulattól elhomályosítva,
Hadd daráljon, de Glinka
Nem lehet sárba taposni.

A siker inspirálta a zeneszerzőt. Közvetlenül a „Susanin” premierje után megkezdődött a „Ruslan és Ljudmila” opera (Puskin versének cselekménye alapján) munkája. Azonban mindenféle körülmény: egy sikertelen házasság, amely válással végződik; a legnagyobb kegyelem - az udvari kórusban végzett szolgálat, amely sok energiát vett igénybe; Puskin tragikus halála egy párbajban, amely megsemmisítette a munkával kapcsolatos közös munka terveit - mindez nem volt kedvező kreatív folyamat. A hazai rendezetlen körülmények akadályozták. Egy ideig Glinka N. Kukolnik drámaíróval élt a bábos „testvériség” - művészek, költők - zajos és vidám környezetében, akik jelentősen elvonták a kreativitástól. Ennek ellenére a munka előrehaladt, és párhuzamosan más művek is megjelentek - Puskin versei alapján készült románcok, a „Búcsú Pétervártól” énekciklus (Kukolnik állomáson), a „Waltz-Fantasy” első változata, zene a Kukolnik drámájához. Kholmsky herceg”.

Glinka énekes és énektanári tevékenysége erre az időre nyúlik vissza. Ír „Etűdök a hanghoz”, „Gyakorlatok a hang javításához”, „Énekiskola”. Tanítványai közé tartozik S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova és mások.

A „Ruslan és Ljudmila” premierje 1842. november 27-én sok nehéz élményt hozott Glinkának. Az arisztokrata közönség, élén a császári családdal, ellenségesen fogadta az operát. Glinka támogatói között pedig élesen megoszlottak a vélemények. Az operához való összetett attitűd okai a mű mélyen újító lényegében rejlenek, amellyel egy Európában eddig ismeretlen mese-epikai tétel indult el. Opera színház, ahol különféle zenei és figurális szférák jelentek meg bizarr összefonódásban - epikus, lírai, keleti, fantasztikus. Glinka „epikusan énekelte Puskin költeményét” (B. Aszafjev), az események könnyed, színes képek váltakozásán alapuló kibontakozását Puskin szavai indították el: „A dolgok már régóta teltek a napok, a mély ókor legendái." Az opera más vonásai is Puskin legbensőbb gondolatainak továbbfejlesztéseként jelentek meg. Az életszeretetet dicsőítő napfényes zene, a jónak a gonosz feletti diadalába vetett hit visszhangzik a híres „Éljen a nap, tűnjön el a sötétség!”, és fényes nemzeti stílus az opera mintha kinőne a prológus soraiból; – Orosz szellem van ott, Oroszország illata van. Glinka a következő néhány évet külföldön töltötte Párizsban (1844-45) és Spanyolországban (1845-47), kifejezetten spanyolul tanult az utazás előtt. Glinka műveiből nagy sikerrel rendeztek koncertet Párizsban, amelyről így írt: „...I első orosz zeneszerző, aki nevével és ben írt műveivel ismertette meg a párizsi közvéleményt Oroszország és Oroszország számára" A spanyol benyomások inspirálták Glinkát két szimfonikus darab megalkotására: „Aragonese Jota” (1845) és „Memories of nyári éj Madridban" (1848-51). Velük egyidejűleg, 1848-ban, megjelent a híres „Kamarinskaya” - egy fantázia két orosz dal témáiról. Ezekkel a művekkel kezdődött az orosz szimfonikus zene, amelyek „jelentések a szakértőknek és a közönségnek”.

Élete utolsó évtizedében Glinka felváltva élt Oroszországban (Novoszpasszkoje, Szentpétervár, Szmolenszk) és külföldön (Varsó, Párizs, Berlin). Az egyre sűrűsödő néma ellenségeskedés légköre nyomasztóan hatott rá. Az igaz és lelkes tisztelők szűk köre támogatta őt ezekben az években. Köztük van A. Dargomyzhsky, akinek barátsága az „Ivan Susanin” opera készítése során kezdődött; V. Sztaszov, A. Szerov, a fiatal M. Balakirev. Glinka kreatív tevékenysége észrevehetően csökken, azonban az orosz művészet új irányzatai a virágkorhoz kapcsolódnak. természeti iskola", nem kerülte el a figyelmét, és meghatározta a továbblépés irányát művészi keresés. Elkezd dolgozni a „Taras Bulba” programszimfónián és a „The Bigamist” opera-drámán (A. Shakhovsky nyomán, befejezetlen). Ugyanakkor felkelt az érdeklődés a reneszánsz többszólamú művészete iránt, a „nyugati fúga összekapcsolásának gondolata” zenénk feltételei törvényes házasság kötelékei." Ez ismét elhozta Glinkát 1856-ban Berlinbe Z. Dehnhez. Elkezdődött új színpad kreatív életrajz, amit nem volt hivatott befejezni... Glinkának nem sok ideje volt a tervezettekből megvalósítani. Elképzeléseit azonban a következő generációk orosz zeneszerzőinek műveiben fejlesztették ki, akik az orosz zene alapítójának nevét írták művészi zászlójukra.

Kreativitás M.I. Glinka

TERV

1. Glinka történelmi szerepe a zenében.

2. Glinka munkásságának kutatói.

3. Kreatív út. A kreativitás jellemzői.

4. Operadramaturgia.

5. Szimfonikus zene.

6. Hangszeres kamarazene.

7. Románcok.

Glinka történelmi szerepe a zenébenösszehasonlítható Puskin orosz irodalomban betöltött szerepével. A két kortárs tehetségének természetében sok minden összefügg. Belinszkij szerint Puskinhoz hasonlóan Glinka is tudta, hogyan ötvözi az „elegánsan humánus érzést egy plasztikusan elegáns formával”. Ez a tulajdonság tette a költő és zeneszerző munkásságát a valóban klasszikus művészi kreativitás példájává, amely a mély belső igazság és a tartalom szélességének harmonikus tisztasággal, harmóniával és formateljességgel való ötvözetén alapul. Mint Puskin A Glinka univerzális . Munkáiban megmutatta az orosz élet és az orosz karakter sokrétű oldalait. Ő az orosz klasszikus opera és az orosz klasszikus romantika megalkotója . Ő lefektette a klasszikus orosz szimfónia alapjait . Nagy történelmi jelentése Glinkát egy másik tulajdonság is meghatározta - mélyen nemzeti művész volt, megvolt az a képessége, hogy megértse más nemzetiségek pszichológiáját és gondolkodásmódját. Keletje, Olaszország, Spanyolország a hiteles élőképek kreatív újraélesztésének példája.

Glinka munkásságának virágkora egybeesett a romantika korszakával Európában. Glinka közel állt a romantikusok nemzeti identitás- és sajátosság-koncepciójához. De Glinka nem vált romantikussá, még a fantasztikusan színes „Ruslan és Ljudmila” operában sem. Nem jellemzik a romantika sajátos vonásai - fokozott figyelem az egyénre, a szubjektív, a környezettel szembeni szkeptikus hozzáállás, az érzések szánalmas kifejezése. A nemzeti korlátoktól idegen Glinka munkája minden klasszicizmusa ellenére sem a klasszicizmushoz, sem a romantikához nem tartozik. De a romantikától örökölte a progresszív vonásokat - azt a képességet, hogy megtalálja a szépséget a hétköznapokban. Az orosz zene történetében elsőként érte el a tökéletességet az igaz és a gyönyörű, a környező valóság képeit elegáns, harmonikus és tökéletes művészi formában közvetítő egységében.

Glinka munkásságával az oroszországi zenetudomány méltó vizsgálati tárgyat kapott, hogy jelentős zenei és esztétikai problémákat vethessen fel munkáinak elemzése alapján, felmerül a zenei szakirodalom. Glinka műveit történeti, esztétikai, zenei és alkotói szempontból vizsgálják. Művei a zenés színház és a zenei előadás problémáival, az operadráma problémáival, a szimfonizmus alapelveivel és a zenei nyelv sajátosságaival foglalkozó kritikai cikkek témái. V. F. Serov, V. V. Larosh, N. F. Findeizen, A. N. Rimsky-Korsakov, D. V Glinka munkájáról.

M.I. Glinka alkotói életét tükrözi a „Jegyzetek”, amelyekben a zeneszerző alkotói életét felosztja négy időszak:

1. Gyermekkor és ifjúság, az alkotói elvek kialakulása (1830 előtt).

2. Az elsajátításhoz vezető út (1830-1836).

3. Központi időszak (1844-ig).

4. Késői időszak (1844-1854). -

Kijelentései a zeneszerző elképesztő szerénységéről, önmagával szembeni szigorú igényességéről, őszinteségéről és igazmondásáról szólnak.

Mihail Ivanovics Glinka Szmolenszk tartományban született, Novospasskoye faluban. Gyermekkora óta orosz népdalokat hallgatott, beleszeretett, és egész életében az orosz népzenét fejlesztette. Glinka első ismerkedése a professzionális zenével kora gyermekkorában történt. orosz dalok, klasszikus színdarabokés táncok alkották nagybátyja kis jobbágyzenekarának repertoárját. A zongora- és hegedűtanulás kora gyermekkorban kezdődik.

1818-1822 - Glinka szentpétervári tanulmányainak évei, ahol alapos általános műveltséget kapott. Ragyogó képességeket és érdeklődést mutat az irodalom, a színház, a költészet iránt, komolyan tanul zenét. Különleges szerepet játszott Shch Mayer tanár, aki nemcsak jó zongorista iskolát adott, hanem Glinka első kompozíciós kísérleteiben is segített. A decemberi felkelés leendő résztvevőivel való találkozások és a 8. K. Kuchelbecker dekabristával való szoros kommunikáció óriási hatással volt Glinkára. Az 1825. december 14-i tragikus események kitörölhetetlen hatást gyakoroltak az ifjú Glinkára a népébe vetett hit és a Szülőföld szolgálata iránti vágy. 1825 után Glinka zeneszerzői hivatása végleg elhatározta magát. Zongoravariációk ciklusai, nyitányvázlatok, kamaraegyüttesek – ezek az első kísérletek. Ezután jelentős romantikus művek jelennek meg: „Ne kísérts”, „Szegény énekesnő”, „Ne énekelj, szépség, előttem”, variációk orosz témára népdal– Egy lapos völgy közepén. Ezzel párhuzamosan zongoristaként és énekesként is fejlődik előadói képességei. A 20-as évek végére Glinka neve széles körben ismertté vált. Mohón szívja magába a legjobbat, ami neki adatik környezet. Közel állt hozzá Puskinhoz, Gribojedovhoz, Zsukovszkijhoz, Mitskevicshez, zenél Odojevszkijjal, Varlamovval, fellép Maria Szymanowska lengyel zongoraművész zenei szalonjában.

Glinka ugyanakkor elégedetlennek érzi magát, és igyekszik megismerkedni a Nyugat zenei életével. 1830-ban megtörtént első külföldi útja. Ő fog Olaszország , ahol Milánóban él, ellátogat Nápolyba, Rómába, Velencébe. Aztán odamegy Ausztria És Németország ; érdeklődik az olasz operakultúra és a klasszikus vokális előadás iránt, amelyben a klasszikus harmónia, az előadás tisztaságának ötvözését látja könnyedén. Számos olasz témájú zongoravariáció, amelyeket Olaszországban írt, jelzi az olasz művészet iránti szenvedélyét. Glinka külföldi útja során megismerkedik a nyugat-európai kultúra legjobb vívmányaival. Mindez kitágította a zeneszerző látókörét és új törekvéseket adott neki. Az operaház alapos megismerése segített Glinkának felismerni valódi hivatását. Elhatározza, hogy létrehoz egy orosz operát. Glinka Berlinben Siegfried Dehn zenész-teoretikus irányítása alatt tanult, akivel együtt tette rendbe elméleti tudását és dolgozott a többszólamú írás technikáján.

1834-ben Glinka visszatért hazájába, és elkezdte megvalósítani a nemzeti opera ötletét és írni. opera "Ivan Susanin". Egy nagyszerű hősoperáról álmodik. A cselekményt Zsukovszkij költő javasolta. A munka nagy lelkesedéssel zajlott, de nehézségeket okozott, hogy nem volt librettó. A szöveg megírásával az udvarhoz közel álló költőt, G. F.-t bízták meg. Az „Ivan Susanin” opera eredeti címét „Élet a cárért” váltotta fel. A zenén keresztül Glinka megtestesítette a népi tragédia fő gondolatát - hogy megmutassa annak a parasztnak a nagyszerűségét, aki életét adta hazájáért.

Az opera bemutatója 1836. november 27-én volt. Milyen hatalmas történelmi esemény Puskin, Gogol, Odojevszkij operáját érzékelte. A világi zene szerelmesei ezzel ellentétes véleményt alkottak, és „kocsis zenéjének” nevezték az operát. Puskin nagy jövőt jósolt Glinkának.

Új időszak kezdődött a zeneszerző alkotói életében - a ragyogó kreatív virágzás időszaka. Művészetét itthon és külföldön is elismerik. Glinka újon kezd dolgozni opera "Ruslan és Ljudmila"és egyúttal N. K. Kukolnik „Kholmszkij herceg” című tragédiájához, a „Búcsú Pétervártól” című románcciklushoz. Ismert románcok ebből az időszakból: "Kétség", "Éjszakai kilátás", "Emlékszem" csodálatos pillanat». A „Ruslan és Ljudmila” című operát 1842. november 27-én mutatták be. A premieren a császár és kísérete az előadás vége előtt elhagyta a termet, de a zenekritikusok nagyon dicsérték az operát. A 40-es években Glinka - érett művész, kialakult esztétikai nézetekkel és nagy tervekkel. A külső életkörülmények azonban kedvezőtlenek voltak. Udvari zeneszerzőnek lenni énekkórus, az udvari szolga szerepe nehezedett rá. A kórus irigysége és kicsinyes nyavalygása elvonta a zeneszerző figyelmét alkotómunkájáról. A házasság M. P. Ivanovával, egy világi fiatal hölggyel, aki távol állt férje kreatív érdeklődésétől, sikertelennek bizonyult. Mindez arra kényszerítette Glinkát, hogy megszakítsa korábbi kapcsolatait az arisztokrata világgal.

1844-ben Glinka ismét külföldre ment, Franciaországba és Spanyolországba. Párizsban találkozik Hector Berliozzal. Glinka műveiből nagy sikerrel tartottak koncertet Párizsban. A zeneszerző két évig volt Spanyolországban. Néptáncfelvételek felhasználásával 1845-ben koncertet írt Nyitány "Aragóniai Jota" 1848-ban már Oroszországban nyitány „Éjszaka Madridban”. Akkor írták szimfonikus fantasy "Kamarinskaya".

Az elmúlt években M.I. Glinka Szentpéterváron, Varsóban, Párizsban és Berlinben élt. Költők, énekesek, írók, zeneszerzők, színészek, fiatal zenészek, Balakirev, zenekritikusok Szerov és Sztaszov. Glinka Berlinben halt meg 1887-ben. Hamvait Szentpétervárra szállították.

A kreativitás jellemzői.

M.I. Glinka a nyugat-európai zenei kultúra vívmányait magába szívva, a magas készségeket tökéletesen elsajátítva kialakította saját esztétikai nézetrendszerét, amelynek stílusa alá van rendelve. Megalkotta az orosz klasszikus zene nemzeti stílusát és nyelvét, amely az orosz klasszikus iskola teljes jövőbeli fejlődésének alapja volt.

Zenéjének meghatározó eleme a dallam. A dallamot dallamosság, simaság, tipikus fordulatok jellemzik: hatodik és hathangú (hathangú) énekek, a kvint (a mód ötödik foka) hangnemének éneklése, a kvinttól a mód tonikáig ereszkedő mozgás. Ének- és hangszeres kompozícióira jellemző a dalosság, ahol az „éneklő harmónia” áthatja az egész zenekari szövetet.

M.I. Glinka mélyen behatolt a népzene természetébe, megértette a népzenei gondolkodás, a népdallam, a mód és a ritmus lényeges vonásait. A népdalok nyelve saját, anyanyelve lett.

A hang simasága, a dallammintázat könnyedsége – mindezek a népi szubvokális többszólamúság őshonos hagyományai. Glinka harmonikus és többszólamú gondolkodására jellemző hangszabadság, a hangok rétegződési technikája, az átlátszó két- és háromszólamok iránti szeretet - mindez a népi polifónia stílusához kapcsolódik. Glinka folyékonyan ismerte a variánsfejlesztés módszerét. Glinka polifóniája egyszerre hasonlít a klasszikus példákhoz, és nem is hasonlít. A zeneszerző klasszikus nyugat-európai fúga-, kánon-, utánzat- és megindító kontrapont-formákat alkalmaz, de ezek nemzeti orosz jellegűek. Glinkát követően Csajkovszkij, Rahmanyinov és sok más, a következő generációk zeneszerzője alkalmazta a variáns-énekfejlesztés technikáit.

Glinka költőileg fordította le az orosz népszínt, eredeti modális fordulatokat, a modális variabilitás elvét, az orosz népdalok tipikus módozatait - Mixolid-dúr, természetes moll - használta.

Opera kreativitás. Glinka az orosz zene két vezető operai műfaját hozta létre - a népi történelmi zenés dráma„Ivan Susanin” és a „Ruslan és Ljudmila” mese-epikus opera.

"Ivan Susanin" megnyitja Glinka munkásságának kiforrott időszakát. Az opera cselekményét Zsukovszkij javasolta, és egy történelmi tényen alapul - Ivan Oszipovics Susanin paraszt hősies bravúrján 1612-ben, amikor Oroszországot megszállók megszállták. Moszkva már felszabadult. De az egyik megmaradt lengyel különítmény belépett Domnino faluba. Ivan Susanin paraszt, aki beleegyezett, hogy vezető legyen, bevezette őket egy mély erdőbe, megölve őket, és meghalt. Glinkát az orosz nép hazafiasságának gondolata ihlette.

A hazaszeretet gondolata átható az operában. A konfliktus következetes fejlődése teljes mértékben tükröződik a zenei kompozícióban.

Kezdődik az opera nyitány . A nyitány teljes egészében az operában fellelhető témákra épül, és általánosított formában testesíti meg az opera fő gondolatát. Bevezetővel ellátott szonáta allegro formájában íródott. A fő rész (g-moll) a népi kórus riasztó, gyors témája döntő III akciók, ahol a nép hazafias kirohanást mutat. A nyitány fejlesztésében ez a téma drámaian intenzív jelleget ölt. Melléktéma Ványa „Hogyan ölték meg az anyát” című témája, már a kiállításon is van egy kontraszt – a három ütemű összekötő rész egy mazurka intonációjával a lengyeleket ábrázolja. Ugyanez a téma szól az operában a lengyelek Susanin kunyhójába érkezésének jelenetében. Így az „ív” az opera egyik csúcspontjába kerül. A kódban van egy még egyértelműbb összehasonlítás - zavaró motívumok főparti megfagyott akkordokká alakulnak, amelyek megszólalnak Susanin válaszaiban a lengyeleknek az erdőben. Aztán a mazur frázisok fenyegetésnek hangzanak a lengyelek részéről. Ezek a frázisok nőnek, de a három részből álló szekvencia átadja a helyét egy kétrészes szekvenciának, és ez csengőhangokat eredményez. A G-dúr főszólam témája győztesen szól. Így a nyitány az opera teljes menetét mutatja be.

Az operának négy felvonása és egy epilógusa van. BAN BEN első akció adottak az orosz nép jellegzetességei és az opera főszereplői. Ő Ivan Susanin, a lánya, Antonida, Nevelőfia Ványa, Antonida vőlegénye - harcos Szobinin, emberek. Az 1. felvonás egy monumentális kórusbemutató jelenettel kezdődik. A bemutatkozás során többször váltakozik két kórus - férfi és női. A férfikórus témája közel áll a hősi-epikus jellegű paraszt- és katonadalokhoz („Felkelsz, vörös nap”). Az orosz művészetben először a kifejezetten népi jellegű zene magas hősi pátoszt közvetít.

A második kórus - a női - dallama szólal meg először a zenekarban, majd kicsit később szólal meg énekszólam. Élénk és vidám, a természet tavaszi ébredésének szentelt parasztlányok kerek táncdalára emlékeztet.

A bevezető főbb dallamképei kontrasztosak egymással. Így a bevezető az emberek megjelenésének különböző aspektusait mutatja be: akaratát és szívélyességét, bátor lelkierejét és szeretetteljes felfogását; őshonos természet.

A monumentális kórusbevezető után Glinka mond zenés portré az egyik karakterek- Susanin lánya, Antonida.

Antonida áriája két részből áll: cavatina és rondo. A lassú, átgondolt cavatina az orosz lírai dalok jegyében szól. A szelíd cavatina átadja helyét az élénk, kecses rondónak. Könnyű, friss zenéje is dalszerű.

Antonida válaszol Susaninnak. Ez az opera főképének „kiállítása”. Susanin recitativói Glinka stílusára jellemzőek. Dallamosak, sok sima mozdulat van bennük széles időközönként, énekszó egyes szótagokon. Így a zeneszerző azonnal megmutatja Susanin és „a nép” szerves egységét.

Megjelenik és új hős operák - Bogdan Sobinin. Szobinin fő jellemzője a „merész karakter”. Lelkes és elsöprő, rugalmas, tiszta ritmusú dalmondatok segítségével tárul fel, a bátor katonadalok jegyében.

Az I. felvonás fináléja menetmozgalomban játszódik, és tele van hazafias sugallattal. Susanin, Antonida és Sobinin a kórus énekeseiként és szólistáiként lépnek fel

törvény II szembetűnő kontrasztot mutat az elsővel. A színpadon egyszerű parasztok helyett urak lakomáznak a lengyel király kastélyában. Négy tánc: polonéz, krakowiak, keringő és mazurka alkot egy nagy táncszvitet. A Krakowiak fő témája a szinkronizált ritmusnak köszönhetően különösen rugalmas; A 6/8-as keringő elegáns a második ütemben, ami a mazurkához teszi, lengyel ízt adva. A keringőt a hangszerelés különleges finomsága és átláthatósága jellemzi. A polonéz és a végső mazurka teljesen más jellegű. A polonéz büszkén, szertartásosan és harcosan hangzik. Intonációi a fanfárhívásokhoz hasonlítanak. A gondtalan, bravúros, elsöprő dallamú, zengő akkordokkal rendelkező mazurka csupa merészség és ragyogás.

E tánc intonációival és ritmusával Glinka portrét fest a lengyel hódítókról, akiknek külső pompája kapzsiságot, arroganciát és vakmerő hiúságot rejtett.

A Glinka előtt a táncszámok bekerültek az operába, de általában csak beszúrt divertisment formájában, de nem kapcsolódtak közvetlenül az akcióhoz. Glinka volt az első, aki fontos drámai jelentőséget tulajdonított a táncnak. A szereplők figuratív jellemzésének eszközeivé váltak. Az orosz klasszikus balettzene a II. felvonás „lengyel” jeleneteiből származik.

törvény III két részre osztható: az első - az ellenség érkezése előtt, a második - megjelenésük pillanatától. Az első félidőt nyugodt és derűs hangulat uralja. Susanin karaktere itt látható - szerető apa a családban.

Az akció Susanin fogadott fiának, Ványának a dalával kezdődik. A dal egyszerűségében és természetes dallamosságában közel áll az orosz népdalokhoz. A dal végén Susanin hangja szerepel benne, és a dal egy jelenetbe, majd egy duettbe kerül. A duettben a menetszerű intonációk és ritmusok dominálnak; apa és fia hazafias lelkesedése jut kifejezésre benne.

Az egész opera drámai csúcspontja a lengyelek jelenete IV akció . Itt dől el az opera főszereplőjének sorsa.

A kép a lengyelek kórusával kezdődik, akik az éjszaka sötétjében bolyonganak egy sűrű, hóval borított erdőben. A lengyelek jellemzésére Glinka a mazurka ritmusát használja. Itt mentes a bravúrtól és a harciasságtól, komoran hangzik, átadja a lengyelek lehangolt lelkiállapotát, a közelgő halál előérzetét. Az instabil akkordok (fokozott hármashangzat, csökkentett hetedik akkord) és a zenekar tompa hangszínei fokozzák a sötétség és a melankólia érzését.

A hős élete döntő órájában való megjelenésének fő vonásai haldokló áriájában és az azt követő recitatív monológban tárulnak fel. A nyitó rövid recitativa „Az igazságot érzékelik” Susanin szokásos széles, laza és magabiztos dalstílusú intonációin alapul. Ez Glinka dallamos recitativójának egyik legjobb példája (8. példa). Magát az áriát („Jöszsz, hajnalom...”) a mély, gyászos elmélkedés hangulata uralja. Susanin megőrzi eredendő férfiasságát, magasztosságát és lelkierejét. Ebben nincs melodráma. Aria Susanina - ragyogó példa A Glinka innovatív megközelítése népdal. Itt jelenik meg először az orosz népdal intonációira épülő, valódi tragédiával átitatott zene. Ez az ária Odojevszkij szavait tartalmazza, amelyek szerint Glinkának „sikerült új, eddig hallatlan karaktert teremtenie, tragédiává emelnie a népzenét”.

Az opera a moszkvai Vörös téren megrendezett nemzeti ünnepség grandiózus képével zárul.

Epilógus három részből áll: 1) a „Glory” kórus az első előadásban; 2) Ványa, Antonida és Szobinin jelenetek és trió „Jaj, ne nekem, szegénykém...” kórussal; és 3) a finálé – a „Hail” új, végleges bemutatója.

A ragyogó „dicsőségben” a győztes nép hősi képe rendkívüli domborúsággal és tisztasággal testesül meg.

Az „Ivan Susanin” az első folyamatos zenei fejlődésre épülő orosz opera, amelyben egyetlen szóbeli párbeszéd sincs. Glinka a szimfonizmus elvét valósítja meg az operában, és lefekteti a vezérmotívum-módszer alapjait, amelyet később Csajkovszkij és Rimszkij-Korszakov ilyen ügyességgel fejlesztett ki. Ivan Susaninnal együtt az orosz zene a szimfonikus fejlődés útjára lépett . Az orosz drámai szimfonizmus csúcsa az erdei jelenet, a dráma lélektani szubtextusának mély szimfonikus feltárásának példája.

Hőseinek jellemzésében Glinka sokféle formát használ – az ariózus recitativtól a klasszikus típusú összetett, többszólamú áriáig. Az opera sajátossága az átívelő fejlődést mutató lengyel jelenetek jelenléte, amelyek aktívan elősegítik a dráma cselekményét. De az ária az operakompozíció fontos központja az áriában, a karakter jellegzetessége.

Glinka magas készsége megnyilvánult az együttesekben, amelyek ötvözték a klasszikus polifónia elveit az orosz népi többszólamú stílus természetével. Az I. felvonás fináléjában a „Ne kínlódj, drágám” trióban Glinka új módon, a hangok fokozatos rétegzésével használja a többszólamú variációk formáját. Az epilógus temetési triójában az orosz népi szubvokális polifónia technikáit használják. A III. felvonás monumentális kvartettje egy szimfonikus ciklushoz közelít - bevezetés, anedgeio, lassú tétel és gyors finálé,

Az „Ivan Susanin” opera valóban szimfonikus módszerrel rendelkezik a végpontok közötti fejlődéshez. Glinka két ellentétes erő drámai összehasonlításának értelme nem csak a nemzeti-műfaji kontrasztban rejlik - az orosz és a lengyel, a dal és tánc, az énekes és hangszeres, a szimfonikus kezdet, mint a jellemábrázolás fő eszköze. A kontraszt értelme máshol rejlik - a tragikus történet főszereplőjeként - a Szülőföld védelmezőjeként - az emberek képét értelmezik. Innen ered a két csoport eltérő megközelítése és eltérő értelmezése. A lengyel nemesek általában láthatók. És az orosz népet sokféleképpen mutatják be; Ezért olyan gazdag az opera népdalnyelve. Az opera kórusjelenetei meghatározzák Glinka operájának nemzeti stílusát. Az alap az orosz dal minden műfaji változatában. Az orosz népdalok intonációjának és modális szerkezetének legfinomabb vonásai csak a Glinkában öltöttek testet először, ami például a leánykórus öt ütemű ritmusában, a rugalmas modális variabilitásban nyilvánult meg. az evezős kórus. A népi intonációk szabadon fejlődnek, újraértelmeződnek Glinka zenéjének klasszikusan harmonikus formáiban. Az orosz népi témák természetének megfelelő variációs formát a zeneszerző széles körben használja.

A főszerep két kórusjelenethez tartozik. A bennük lévő emberek „nagy személyiségként” jelennek meg, akiket egy érzés, egy akarat egyesít. Ezek a népi kórusok oratóriumi stílusukkal akkoriban példátlan jelenségnek számítottak.

Az opera zárójelenete - az epilógus - a népi örvendezés jelenetét fejezi ki. Glinka kortársa, Szerov ezt írta: „Orosz eredetiségében, a történelmi pillanat hű közvetítésében ez a kórus az orosz történelem lapja.”

A kórus témája ötvözi a kántálás és a mozgás jegyeit. Egész figurális szerkezete egy népi felvonulás laza tempóját közvetíti.

A kórus eredete változatos. Itt egy népdal, egy kóruspárti énekstílus és egy 18. századi ünnepélyes éneklés. A teljes összetételben kórusszínpad Glinka kedvenc variációs formáját és szubvokális többszólamú fejlesztési technikáit használja.

Az öröm és az ünneplés általános benyomása érdekében a Glinka kolorisztikus technikákat is alkalmaz – a fináléban egy teljes szimfonikus zenekar és egy fúvószenekar áll a színpadon, a főkórushoz basszus- és harangcsoport, a diatonikus skála (C-dúr) csatlakozik. harmonikus színekkel (E-dúr, B-dúr) gazdagodik. Minden eszközt arányérzékkel, harmóniával és formaszépséggel használunk.

BAN BEN opera "Ruslan és Ljudmila" hagyományos mesebeli cselekmény Glinka exploitokat, fantáziát és mágikus átalakításokat használt, hogy különféle karaktereket és összetett emberek közötti kapcsolatokat mutasson be, és egy egész galériát hozott létre embertípusokból. Köztük van a lovagian nemes és bátor Ruszlan, a szelíd Ljudmila, az ihletett Baján, a lelkes Ratmir, a hűséges Gorislava, a gyáva Farlaf, a kedves finn, az áruló Naina és a kegyetlen Csernomor.

Az opera teljes kompozíciója a szimmetria szigorú elve alá tartozik. A tipikus glinkai repríz és formateljesség technikák határozzák meg az opera egyes elemeit és a kompozíció egészét. Prológus és epilógus keretezi a művet, amely megfelel az opera epikus szerkezetének. Az operaforma harmóniája zenei kereten keresztül jön létre: a nyitány tematikus anyaga ismét megismétlődik az V. felvonás fináléjában, az ünnepélyes zárókórusban a D-dúr azonos hangnemében. Az extrém cselekmények fenséges képeket festenek a Kijevi Ruszról. Közöttük a hős varázslatos kalandjainak kontrasztos jelenetei bontakoznak ki Naina és Csernomor királyságában, és egy háromrészes képsor alakul ki. Ez az elv lesz jellemző az orosz líra mese- és epikus operáira. Ugyanakkor az opera szimfonikus, az intenzíven drámai fejlődést felváltja a kontraszt elve.

A mese-epikai opera új műfaja meghatározza a „Ruslan és Ljudmila” zenei dramaturgiájának vonásait. A zárt, befejezett számok klasszikus hagyománya alapján Glinka megalkotja saját típusú elbeszélő operadramaturgiáját egy epikus tervnek. A nagy távolságokon átívelő, tág tematikai ívekkel rendelkező, kapkodó narratív fejlődésmenet, a színpadi cselekmények lassúsága, a témabőség nehezítette a mű érzékelését.

Sztaszov zenekritikus, aki rendkívül széles művészeti nézetekkel rendelkezett, Glinka zenéjében az orosz művészet egész irányát láthatta - a népeposz iránti érdeklődést, népköltészet. Glinka operájának epikus stílusa olyan képrendszert és drámai technikát eredményezett, amely megőrzi jelentőségét a későbbi idők orosz lírájában.

Szimfonikus kreativitás. Glinka néhány művet írt szimfonikus zenekarra. Szinte mindegyik az egyrészes nyitány vagy fantázia műfajába tartozik. A főbbek a „Kamarinskaya”, az „Aragóniai Jota” és az „Éjszaka Madridban” spanyol nyitányok, a „Waltz Fantasy”, zene a „Kholmszkij herceg” tragédiához. Történelmi szerepük azonban olyan jelentősnek bizonyult, hogy az orosz klasszikus szimfonizmus alapjának tekinthetők. A szimfonikus fejlődés jelentős, új alapelvei beágyazódnak Glinka esztétikájának általános alapelveibe. A zenei nyelv hozzáférhetősége és valódi nemzetisége, az általánosított programozás elve szimfonikus nyitányainak jellemzője. Glinka a nyitány sűrített, lakonikus formáját dolgozta ki. A forma minden esetben egyedileg új, azt mindig az általános művészi koncepció határozza meg. A „Kamarinskaya” kettős variációkkal kezdődik, az „Aragóniai Jota” szonátaszerkezettel, a „Waltz - Fantasy” pedig rondó alakban kezdődik. Az összes kompozíciós jellemzőt maga az anyag természete sugallta.

Románcok és dalok. Glinka egész karrierje során a romantikus műfaj felé fordult. Több mint 70 románcot írt. Különféle érzéseket fejeznek ki: szerelem, csalódás, öröm, érzelmi késztetés. Egyes románcok a természet és a mindennapi élet képeit ábrázolják. A Glinka a kortárs hétköznapi romantika minden típusát felöleli: „orosz dal”, elégia, szerenád, ballada, hétköznapi táncok - keringő, mazurka, polka. Más nemzetek zenéjére jellemző műfajok felé fordul: a spanyol bolero, az olasz barcarolle. A románcok formái is sokfélék - egyszerű kupléforma, háromrészes forma, rondó, összetett forma, ahol a különböző epizódok váltakozását a folyamatos drámai fejlődés egyetlen vonala köti össze.

Stílusának egységét megőrizve Glinkának sikerült a romantika zenéjében egy költői képet, a költői nyelv különböző szerzőiben rejlő vonásait tükröznie. Az énekes részekben Glinka kiváló tudásáról tett tanúbizonyságot a hang képességeiről. A széles légzés dallamos dallamát, néha egyéni recitatív figuratív intonációkkal, minden elem egysége különbözteti meg. Glinka románcainak harmonikus nyelve nem bonyolult, de nagyon érdekes harmonikus érintéseket lehet bennük találni: lecsökkent VI fokozatot és nagyszámú szubdomináns harmóniát. A legtöbb románcban nagy szerepe van a zongora szólamnak, a bevezetők bemutatják a cselekmény hangulatát és környezetét. Széles körben ismertek a „Kétség” a Bábjátékos szavaihoz, „A vágy tüze a vérben ég” és „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” Puskin verseihez írt románcai.

Mihail Ivanovics Glinka (1804-1857) különleges szerepet játszott az orosz kultúra történetében:

munkájában lezárult a nemzeti zeneszerző iskola megalakításának folyamata;

az ő személyében az orosz zene először állított elő világszínvonalú zeneszerzőt, akinek köszönhetően bekerült a művészet csúcsteljesítményei közé.XIX;

Glinka volt az, aki egyetemesen jelentős tartalmat adott az orosz nemzeti önkifejezés gondolatának.

Az első orosz klasszikus zeneszerző, Puskin kortársa , Glinka egy turbulens, fordulópont képviselője volt, telített drámai események. Közülük a legfontosabbak az 1812-es honvédő háború és a dekambristák felkelése (1825). Meghatározták a zeneszerző művének fő irányát („Szép lendülettel szenteljük lelkünket a Hazának”).

Az alkotóéletrajz alapvető tényei, periodizálás

A legmegbízhatóbb információforrás a zeneszerzőről a „Jegyzetei”, amelyeka memoárirodalom figyelemre méltó példája (1854-55). Ezekben Glinka a pontosságra és világosságra jellemző hajlamával világosan felvázolta élete főbb állomásait.

Első fázis - gyermekkor és ifjúság (1830-ig). 1804. május 20-án született a Szmolenszk tartománybeli Novospasskoye faluban. Gyermekkorom legerőteljesebb benyomásai: orosz parasztdal, nagybátyám jobbágyzenekara, a templomi kórus éneke, a falu templomának harangzúgása.

Glinkára jótékony hatással volt a szentpétervári nemesi internátusban való tartózkodása (1817-22), ahol V. Kuchelbecker, a leendő dekabrist volt a tanára.

Fő kreatív eredményeket a fiatal Glinkát a romantikus műfajhoz kötik.

Második fázis - időszak szakmai fejlődés(1830-1835). Ebben az időben az utazás sok fényes művészi impulzust adott a zeneszerzőnek: utazás a Kaukázusba (1823), az olaszországi, ausztriai, németországi tartózkodás (1830-34). Olaszországban találkozott G. Berliozzal, F. Mendelssohnnal, V. Bellinivel, G. Donizettivel, érdeklődött Olasz opera, a gyakorlatban tanulta a bel canto művészetét. Berlinben komolyan harmóniát és kontrapontot tanult a híres teoretikus, Z. Dehn vezetésével.

Rajtközponti időszak (1836-1844) az „Egy élet a cárnak” című opera megalkotása fémjelezte. . Ezzel egyidőben megjelentek a Puskin-versekre épülő románcok, a „Búcsú Pétervártól” énekciklus, a „Waltz-Fantasy” első változata, N. Kukolnik „Holmszkij herceg” című tragédiájának zenéje. Körülbelül 6 évig Glinka második operáján dolgozott - „Ruslan és Ljudmila” (Puskin költeménye alapján, 1842-ben). Ezek az évek egybeestek Glinka aktív tanítási tevékenységével. Kiváló énektanár, sok tehetséges énekest képezett ki, köztük S.S. Gulak-Artemovszkij, a „Kozák a Dunán túl” című klasszikus ukrán opera szerzője.

Késői időszak kreativitás (1845-1857).Glinka élete utolsó éveit Oroszországban töltötte (Novoszpasszkoje, Szentpétervár, Szmolenszk), gyakran utazott külföldre (Franciaország, Spanyolország).Spanyol benyomásai inspirálták két szimfonikus színdarab megalkotására: Az aragóniai vadászat és az Egy madridi nyári éjszaka emlékei. Mellettük a Varsóban készült zseniális „orosz scherzo, „Kamarinskaya”.

Az 50-es években Glinka kapcsolatai az orosz zenészek fiatalabb generációjával kezdődtek - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (akinek lediktálta a „Megjegyzéseket a hangszerelésről”).Ezeknek az éveknek a befejezetlen tervei között szerepel a „Tarasz Bulba” programszimfónia és a „The Bigamist” opera-dráma (A. Shakhovsky alapján).

Glinka 1856 tavaszán Berlinbe utazott utolsó külföldi útjára, hogy „megkösse a törvényes házasságot” az orosz népdallal és fúgával. Itt halt meg 1857. február 3-án, és a szentpétervári Alekszandr Nyevszkij Lavra temetőjében temették el.

Glinka stílusa, akárcsak kortársai Puskin és Bryullov stílusa, szintetikus jellegű. Elválaszthatatlan egységgé fonódott össze a klasszicista racionalitás, a romantikus lelkesedés és a fiatal orosz realizmus, amelynek virágzása még váratott magára.

Glinka és Puskin párhuzamai tankönyvvé váltak. A Glinka az orosz zenében ugyanaz a „mindenünk”, mint Puskin a költészetben. Puskin múzsája inspirálta Glinkát számos románc és a „Ruslan és Ljudmila” opera megalkotására. Zeneszerző és költő egyarántMozarttal hasonlítják össze, tehetségük „mozarti tökéletességéről” beszélnek. Glinkának Puskinhoz közös a harmonikus világfelfogása, az értelem, a jóság, az igazságosság diadala utáni vágy, a valóság poetizálásának elképesztő képessége, a szépség meglátása a mindennapokban (a klasszicizmus esztétikájának jelei).

Puskin költészetéhez hasonlóan Glinka zenéje is mélyen nemzeti jelenség.Az orosz népművészet eredetéből táplálkozott, asszimilálta az ősi orosz kóruskultúra hagyományait, és innovatív módon valósította meg. jelentős eredményeket az előző időszak nemzeti zeneszerző iskolája.A nemzeti karakter vágya fontos kapocs lett Glinka művészete és a zenei romantika esztétikája között.

A népművészet óriási hatással volt Puskinra és Glinkára egyaránt. A zeneszerző híres szavai: „a nép alkot zenét, mi, művészek pedig csak hangszereljük” (A. N. Serov felvétele) egészen konkrétan kifejezi alkotói hitvallását.

Természetes, hogy Glinkát különösen Puskin költészete vonzotta, ahol az érzelmi és logikai elvek egyedülálló egységben olvadnak össze. A zeneszerző és a költő klasszikus értelemben a legközelebb állnak egymáshozszépség műalkotás. Nem véletlen, hogy Aszafjev azt mondja, hogy Glinka „minden gondolatában klasszicista volt, akit csak a művészi érzéskultúra csábított és gyönyörködtetett – a romantika...”.

Orosz földön nőtt fel Glinka művészete -Ez nem csak országos jelenség. Zeneszerzőszokatlanul érzékeny volt a folklórra különböző nemzetek. Ez a tulajdonság valószínűleg gyermekkorban alakult ki: népi kultúra A szmolenszki régió, ahol gyermekkorát töltötte, magába szívta az ukrán, fehérorosz és lengyel folklór elemeit. A sokat utazó Glinka lelkesen szívta magába a természetből, az emberekkel való találkozásokból és a művészetből származó benyomásokat. Ő volt az első orosz zeneszerző, aki ellátogatott a Kaukázusba . A Kaukázus és tágabb értelemben a Kelet témája Glinka óta váltaz orosz zenei kultúra szerves része.

Glinka csodálatos volt művelt ember, tudott európai nyelveket.Legnagyobb eredményeit a nagy nyugat-európai mesterek tapasztalatainak tanulmányozásával érte el. A nyugat-európai romantikus zeneszerzőkkel való ismerkedés szélesítette látókörét.

A modern történelem tapasztalatainak megértése egyértelműen megtörtént a legfontosabb téma Glinka kreativitása - a témája az áldozati bravúr a Szent Rusz, a cár, a hit, a család nevében. A zeneszerző első operájában, az Élet a cárnak című művében ez a hősi témaIvan Susanin paraszt konkrét történelmi képében megszemélyesítve. Ennek a műnek az újszerűségét a kor legfejlettebb elméi értékelték. Zsukovszkij:

Énekelj örömében orosz kórus,

Megjelent egy új termék.

Jó szórakozást, Rus'! A mi Glinkánk -

Nem agyag, hanem porcelán.

A stílus jellemző vonásai

ideális formaérzék, klasszikus arányharmónia, az egész kompozíció legapróbb részleteinek átgondoltsága;

állandó vágy oroszul gondolkodni, rokonság az orosz népdalokhoz. Glinka ritkán használ idézeteket valódi folklór dallamokból, de saját zenei témái úgy hangzanak, mint a népi.

dallamgazdagság. FA dallam funkciója a vezető funkció Glinka zenéjében. Éneklő dallam,kántálás összekapcsolja Glinka zenéjét az orosz népdalírással; Különösen jellemző a hatodik és hexachord ének, az ötödhangú éneklés és a lejtős V-I tétel;

Glinka zenéjében a hangtovábbítás szabadsága és gördülékenysége, ráhagyatkozása szubvokális többszólamúság hagyományai;

variáns-éneklés és variációs fejlődés túlsúlya. A variációt, mint fejlesztési módszert A hatalmas marék, Csajkovszkij, Rahmanyinov zeneszerzői öröklik.

a zenekari szín elsajátítása. A differenciált hangszerelési módszer alkalmazása. A „Megjegyzések a műszerezésről” című részben Glinka meghatározza mindegyik funkcióját zenekari csoport. Húrok – „az övék főszereplő- mozgalom". A fafúvósok a nemzeti szín képviselői. A rézfúvós hangszerek „sötét foltok a képen”. Különleges színárnyalatok jönnek létre az alkalmazással további eszközök(hárfa, zongora, harangok, celesta) és gazdag ütőhangszer-csoport.

Glinka harmóniájának számos vonása társul nemzeti sajátosságok Orosz zene: pllagitás, modális variabilitás, a mód oldallépéseinek elterjedt használata, változó mód, népzenei módozatok. A zeneszerző ugyanakkor alkalmazza a modern romantikus harmónia eszközeit: fokozott hármashangulat, domináns nem akkord, dúr-moll eszközök, teljes hangskála.

Glinka kreatív öröksége lefedi az összes jelentősebbet zenei műfajok: opera, zene dráma, szimfonikus művek, zongoradarabok, románcok, kamaraegyüttesek. De fő érdeme Glinka - az orosz klasszikus opera létrehozása.Glinka operaműve vált az orosz opera fő művévé, meghatározva annak két fő irányát - a népzenei drámát és a meseeposzt.Odojevszkij szerint „Glinka operájában van valami, amit régóta keresnek és nem találtak Európában – új elem a művészetben, és új időszak kezdődik a történetében: az orosz zene korszaka.

Mindkét opera óriási szerepet játszott az orosz szimfónia fejlődésében. Glinka először hagyta fel a hangszeres előadás korábbi megkülönböztetését a kísért recitativ és a szimfonikus előadás „zónáira”.

MIHAIL GLINKA OROSZ MAESTRO

Az orosz nemzeti opera megalapítójaként lépett be a világzene történetébe. Zeneszerzői tehetségét nem mindig hagyták jóvá, időnként kritizálták és kigúnyolták, de a zeneszerző becsülettel kiállt minden próbán, és megérdemelt helyet foglalt el a nagyszerű zenészek galaxisában.

lengyel nemes

Haza Mihail Glinka ott volt a Szmolenszk tartomány, ahol családja Novoszpasszkoje faluban élt dédnagyapja, egy lengyel nemes kora óta, aki hűséget esküdött a cárnak és folytatta. katonai szolgálat Oroszországban.

Mikhail szülei egymás másodunokatestvérei voltak. Ezért Glinka apjának, Ivan Nikolajevicsnek meg kellett szereznie a püspök engedélyét, hogy feleségül vegye másodunokatestvérét. A fiatal pár összeházasodott, és hosszú évekig élt boldogságban és harmóniában, kilenc gyermeket nevelve.

Örökös lengyel nemes Mihail Ivanovics Glinka Szülei birtokán született 1804-ben. Édesapám, aki nyugdíjas kapitány volt, nem kímélte a faluja feljavítását, amiért a parasztok nagyon szerették. A település több év alatt a szó szoros értelmében átalakult, megjelentek az utcák hidakkal, egy angol stílusú park, a parasztházakat krétával meszelték, maga a kastély pedig kétszintes volt, 27 fényűzően berendezett szobával.

A ház gazdag díszítése azonban nem akadályozta meg Mikhailt abban, hogy érezze magát egyszerű vidéki élet, egyenlő alapon kommunikálj a parasztokkal, megértsd problémáikat, tiszteld a hagyományokat és vonzódj az egyszerű dolgokhoz népművészet. Az akkori kritikusok szerint a faluban eltöltött gyermekévek benyomásai tükröződtek legjobb munkái Mihail Glinka. A zeneszerző önéletrajzi jegyzeteket vezetett, amelyben ő maga is megerősítette, hogy a gyermekkorában hallott dalok váltak az orosz zene iránti mély szeretetének okaivá. Gyerekkora óta tanult hegedülni és zongorázni, már akkor is próbált zenét komponálni, csodálatosan énekelni és rajzolni is.

Nem sokkal ezután Honvédő Háború 1812-ben Mihailt szülei Szentpétervárra küldték tanulni. A fővárosban fiatal férfi volt szerencsém találkozni híres emberek annak idejéből. Először is Jevgenyij Baratynszkij, Alekszandr Puskin és Vaszilij Zsukovszkij voltak. Az intézetben pedig Glinka kurzusának kurátora Puskin líceumi barátja, Wilhelm Kuchelbecker volt. Erős barátság majd Mihail Glinka és Vlagyimir Odojevszkij író és zeneszerző között kezdődött.

Zene kísértése

Ezekben az években rájöttem, hogy a zene iránti vágy nem egyszerű hobbi. Magánórákat kezdett venni tőle híres tanárok annak az időszaknak – John Field és Karl Zeiner. Glinka európai tanulmányokat folytatott klasszikus zene, híres szalonokban zenélt, és elkezdte kipróbálni magát a zeneszerzésben. Erőfeszítéseit hamarosan siker koronázta, voltak munkái különböző műfajok. Már akkor ismert volt a Baratyinszkij „Ne kísérts feleslegesen” és Puskin „Ne énekelj, szépség, előttem” szavaira írt románcai a zenei körökben. De maga a zeneszerző is elégedetlen volt azzal, amit csinál.

1823-ban Mihail Ivanovics a Kaukázusba ment, megismerkedett a különböző népek zenéjével, majd több évig a kommunikációs osztályon dolgozott, és 26 évesen úgy döntött, hogy végre a kreativitásnak szenteli magát, és a zene bölcsőjébe ment. kultúra - Milánó.

Az első opera

Az olasz szellemiséggel átitatott zeneszerző színdarabokat komponál ennek alapján híres operákés zenét ír hangszeres együtteseknek. 1833-ban Németországba költözött, ahol Siegfried Dehn vezetésével a számára ismeretlen zeneelméleti oldalakat kezdett tanulmányozni. Németországban elkapta apja halálhíre, és Glinka sürgősen hazájába távozott, és már nemzeti opera létrehozását tervezte.

Amikor megosztotta gondolatait és ötletét Vaszilij Zsukovszkijjal, azt javasolta, hogy vegye alapul az Ivan Susaninról szóló történetet. Ezzel egy időben megkérte a 17 éves Marya Ivanovát (akinek az „Éppen felismertelek” című romantikát ajánlotta), 1835 áprilisában összeházasodtak, és a zeneszerző szülőfalujába mentek, ahol elkezdte írni a jövőjét. opera „Egy élet a cárnak”.

Egy évvel később már készen is volt a mű, de a színpadra helyezés nagyon nehéz feladatnak bizonyult. A császári színházak igazgatója, Alekszandr Gedeonov ezt megakadályozta. A partitúrát Kavos karmesternek nyújtotta be, akinek saját operája volt hasonló témájú. De nemesen viselkedett, hízelgő recenziót írt Glinka munkásságáról, és levette operáját a repertoárról. De Gedeonov nem volt hajlandó díjat fizetni Mihail Ivanovicsnak az operájáért.

Mihail Glinka nemzeti eposza

A premier 1836 novemberében nagy sikert aratott. Glinka Nem hittem a szerencsémnek. Maga a császár is hosszú ideig hálát adott neki, a kritikusok pedig nemzeti hősi és hazafias eposznak nevezték az „Életet a cárnak” című művét.

Volt néhány intrika az opera premierjén. Az egyik néző hangosan kiabálta, hogy ez a munka csak kocsisokhoz méltó. Glinka önéletrajzi feljegyzéseiben erre válaszolva megjegyezte, hogy egyetért ezzel az értékeléssel, mivel a kocsis hatékonyabb volt sok úriembernél.

A kreatív siker hátterében a helyzet romlott családi kapcsolatok Mikhail és Marya. Rájött, hogy beleszeretett egy kitalált, idealizált imázsba, és gyorsan kiábrándult feleségéből, akit jobban érdekeltek a bálok és a ruhák, mint a férje kreatív tervei. A hivatalos válás hat évig elhúzódott. Ez idő alatt Maryának sikerült viszonyt folytatnia egy bizonyos kornettel, és Glinka szívét Ekaterina Kern, Puskin múzsájának, Anna Kernnek a lánya gyógyította be érzelmi sebeiből.

Puskin ihlette

Az Élet a cárnak című sikeres produkciónak köszönhetően az udvarban zenekarmester lett, majd két évvel később Ukrajnába ment, hogy kiválassza a legtehetségesebbeket. kórusok a kápolnának. Azok között, akik visszatértek a zeneszerzőhöz, volt Szemjon Gulak-Artemovszkij, aki később a híres zeneszerző és az első ukrán opera „Kozák a Dunán túl” szerzője lett.

Mihail Ivanovics fogant új opera Puskin „Ruslan és Ljudmila” című művének cselekménye alapján. Arról álmodozott, hogy egy nagyszerű költővel dolgozhat együtt, de hirtelen halál Puskina mindent áthúzott. Glinka hat évig dolgozott a „Ruslan és Ljudmila” operán, folyamatosan próbált a művészekkel, tökéletesítette alkotását, majd 1842 novemberében nyilvánosságra hozta. A kritikusok és az elit teljesen kedvezőtlenül fogadta a munkát Mihail Glinka, és Mihail Pavlovics herceg még azt is elmondta, hogy büntetésből sértő katonákat küldött Glinka operájának meghallgatására.

Mikhail Glinka európai elismerése

Vlagyimir Odojevszkij felállt barátja védelmében, és az operát fényűző virágnak nevezte az orosz zene talaján. Mihail Ivanovicsnak is segített a díszlet megalkotásában, különösen a csernomori színpad számára. Glinka sokáig gondolkodott azon, hogy mi legyen benne tündérkert, mígnem Odojevszkij elhozta neki egy német természettudós könyvét, amelyben a mikroorganizmusokat erősen felnagyított formában ábrázolták. Ez az ötlet lenyűgözte a zeneszerzőt, és a közönség el volt ragadtatva a látott díszlettől.

nővérrel

1843-ban Szentpéterváron turnézott, és elment a színházba egy operára Glinka„Ruslan és Ljudmila” különleges látogatást tett a magyar virtuóz zongoraművész és zeneszerző. Régóta élénk érdeklődést mutatott az orosz zene iránt, ezért eljött, hogy behatoljon és még mélyebben megértse. Lisztet annyira lenyűgözte a látottak és hallottak, hogy zongorára hangszerelte a „Chernomor’s March”-t, és zseniálisan előadta az egyik előadásán. Az európai zeneszerző ilyen elismerése jelentős szerepet játszott pályafutásában Mihail Glinka. Hamarosan a zeneszerzők személyesen találkoztak, és gyakran találkoztak zenei körökben. Ferenc gyakran kérte Mihail Ivanovicsot románcok éneklésére, ő maga kísérte vagy játszotta műveit.

Glinka nővére engedélyt kért Liszttől, hogy bátyja műveinek kiadásakor dedikációt írhasson neki, amire Ferenc őszinte köszönettel reagált.

Elhalványult csodálatos pillanat

Glinka életét nemcsak kreativitás, hanem személyes tragédiák és élmények is tele voltak. Amíg a válási eljárás zajlott, kapcsolatot épített ki Catherine Kernnel. A Puskin versei alapján készült „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című romantikát, amelyet édesanyjának írt, neki szentelték. A lány arra várt, hogy családot alapítsanak. 1841-ben Catherine teherbe esett, a válást még mindig nem jegyezték be, a lány szenvedett és követelte Glinka határozott fellépés. Aztán a zeneszerző nem engedhette meg, hogy törvénytelen gyermeket szüljön, és sok pénzt adott egy abortuszra, amit később nagyon megbánt. Annak elkerülése érdekében, hogy az egész helyzet nyilvánosságra kerüljön, a lány csaknem egy évre elhagyta a Poltava tartománybeli Lubny városát. Ez idő alatt a zeneszerző Catherine iránti lelkes érzelme elhalványult, és soha nem tudták megújítani kapcsolatukat, bár Kern élete végéig megőrizte szerelmét Glinka iránt.

Orosz klasszikus

Mihail Ivanovics kétségbeesésbe esett. A „Ruslan és Ljudmila” opera majdnem megbukott, a Kernnel való kapcsolat kudarcot vallott, nem érkezett megrendelés új művekre, úgy tűnt hogy a haza egyszerűen hátat fordított zeneszerzőjének. Aztán úgy döntött, hogy ismét Európába indul. Franciaországon és Spanyolországon keresztül megírta az aragóniai Jotát és az Egy éjszaka Madridban című nyitányt. Ezzel egy időben született meg a híres „Kamarinszkaja” zenekari fantázia, amely Pjotr ​​Csajkovszkij találó kifejezése szerint az egész orosz szimfonikus iskolát magában foglalta.

1857 februárjában sikerrel mutatták be Berlinben „Egy élet a cárnak” című operáját. A premierből kilépve a hideg téli szélbe, Mihail Ivanovics megfázott és tüdőgyulladást kapott. Fájdalmasan meghalt, és otthon senki sem tudott róla. A zeneszerző 1857-ben halt meg. Csak három hónappal később értesültek a haláláról Oroszországban, és a hamvait a szentpétervári Alekszandr Nyevszkij Lavrába szállították.

És csak a zeneszerző halála után szerzett egyetemes elismerést. Két operáját a birodalom minden színpadán elkezdték színpadra állítani, és Mihail Ivanovics Glinkát az orosz zene klasszikusaként ismerték el. Először a világon zenei Olympus megjelent egy orosz szerző, aki hazájában a zeneszerzés iskoláját alakította ki, és az európai kultúra nagy hírnevévé vált.

ADAT

A „Ruslan és Ljudmila” próbáin Goriszlava szerepének előadója, Emilia Lileeva képtelen volt felkiáltani. "RÓL RŐL!" az „én Ratmirom” kifejezés előtt. Egy nap Mihail Ivanovics halkan odaosont az énekesnőhöz, és a megfelelő pillanatban erősen megszorította a kezét, amiből a lány teljesen őszinte „Ó!” Glinka megkérte, hogy a jövőben is így énekeljen.

Egyszer „titokban” kísérték a fiatal énekesnek Nikolaev. Csak azután tudta meg, hogy maga a maestro áll előtte, miután szinte minden románcát előadta. Miután megtudta, hogy ő maga énekel a szerzőnek, zavarba jött, de csodálatos tanácsot hallott a zeneszerzőtől: soha ne énekelj amatőrök társaságában, mert dicsérettel kényeztethetnek, és haszontalan kritikával bombázhatnak, de az igazi zenészek csak hasznos utasításokat adjon.

Frissítve: 2019. április 8-án: Elena