Megválaszoltuk a legnépszerűbb kérdéseket – nézd meg, talán mi is válaszoltunk a tiédre?

• Kulturális intézmény vagyunk, és a Kultura.RF portálon szeretnénk közvetíteni. Hova menjünk?
• Hogyan lehet rendezvényt javasolni a portál „Poszterének”?
• Hibát találtam a portál egyik kiadványában. Hogyan mondjam el a szerkesztőknek?

Feliratkoztam a push értesítésekre, de az ajánlat minden nap megjelenik

A portálon cookie-kat használunk, hogy megjegyezzük látogatásait. A cookie-k törlése esetén az előfizetési ajánlat ismét megjelenik. Nyissa meg a böngésző beállításait, és győződjön meg arról, hogy a „Cookie-k törlése” opciónál nincs megjelölve „Törlés minden alkalommal, amikor kilép a böngészőből”.

Elsőként szeretnék értesülni a „Culture.RF” portál új anyagairól és projektjeiről.

Ha van egy adás-ötlete, de nincs technikai lehetőség a megvalósítására, akkor azt javasoljuk, hogy töltse ki elektronikus formában belüli alkalmazások nemzeti projekt"Kultúra": . Ha a rendezvény 2019. szeptember 1. és december 31. között van meghirdetve, akkor a pályázatot 2019. március 16. és június 1. között lehet benyújtani. A támogatásban részesülő események kiválasztását az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának szakértői bizottsága végzi.

Múzeumunk (intézményünk) nem szerepel a portálon. Hogyan kell hozzáadni?

Intézményt az „Egységes információs tér a kultúra területén” rendszer segítségével vehet fel a portálra: . Csatlakozzon hozzá, és adja hozzá helyeit és eseményeit a következővel összhangban. A moderátor ellenőrzése után az intézményről szóló információk megjelennek a Kultura.RF portálon.

A Moszkva által a városlakóknak és a főváros vendégeinek kínált szórakozás között a musicalek különleges helyet foglalnak el - ezek a látványos és izgalmas előadások garantálják erőteljes érzelmekÉs élénk benyomások. A legjobbak megérnek minden jegyre költött rubelt. Ezért, amikor eldöntik, hogy hova menjenek Moszkvában, a moszkvaiak és a turisták egyre inkább előnyben részesítik az ebben a műfajban készült produkciókat, különösen azért, mert a musicalre gyakran az előadás napján lehet jegyet vásárolni.

Milyen musicaleket nézhet meg a 2018/2019-es szezonban?

Moszkvai musicalek poszterünkön a főváros zenei előadásainak teljes skáláját igyekeztünk bemutatni - nagyszabású műsorok felnőtteknek, zenés előadások kisgyermekeknek és az egész családnak, musicalek külföldi szerzők valamint modern orosz musicalek, aktuális kísérleti produkciók és előadások az orosz színház klasszikus hagyományaiban.

Mintegy 70 musicalt állítanak színpadra Moszkvában – a több millió euróba kerülő grandiózus előadásoktól a szerény kamaraelőadásokig. A legfontosabb premierekre általában ősszel kerül sor. A 2018/2019-es szezonban javasoljuk, hogy látogassa meg:

• „Anna Karenina” és „Monte Cristo” című musical a Moszkvai Operettszínházban.
• a „Cirkuszhercegnő” musical és a Moszkvai Musical Színház egyéb produkciói, amelyek a „Gorbushkából” a Puskinskaya téri „Oroszország” színházba költöztek.

Ha nem tudja, hová menjen Moszkvában, válasszon egyet ezek közül a musicalek közül.

Bár a népszerű musicalekre a jegyek általában meglehetősen drágák, többféle módon is lehet pénzt megtakarítani. Hogyan menjünk el egy musicalbe anélkül, hogy tönkremennénk .

felkészülésben és lebonyolításban

zenei előadások

gyerekekkel óvodás korú

MKDOU BGO Óvoda 12. sz

általános fejlődési típus

Zenei igazgató

Usova Marina Stanislavovna

Boriszoglebszk

"Gyermekzenés előadások"

Egy zenés gyermekelőadás hatalmas lehetőséget ad a gyermeknek, hogy felfedje tehetségét, valóra váltsa álmait, kidobja felgyülemlett energiáját, barátokat találjon, megértse jellemét, és tegyen egy újabb lépést az őt körülvevő világ megértésében.

Egy ilyen előadás sok előkészületet igényel. Ezért szükséges pontosan beosztani az időt a felkészülésre, és ésszerűen megtervezni a próbákat. Amikor úgy dönt, hogy felkészít egy előadást, keressen hasonló gondolkodású embereket kollégái és szülei között. Mindegyikük járuljon hozzá az előadáshoz, vállaljon minden felelősséget színészként, fénytervezőként, jelmeztervezőként, dekorátorként, koreográfusként, zenei rendezőként, rendezőként, hangmérnökként és az kifejező olvasás gyerekek szövegei.

A forgatókönyv kiválasztása megtörtént, beszélje meg a csapatával, tegye meg a lehetséges változtatásokat és kiegészítéseket. Közösen dolgozzanak ki hang- és világítási partitúrákat, terveket és vázlatokat a jövő díszleteiről, beszéljétek meg a jelmezlehetőségeket. Ugyanezen megbeszélés során határozza meg, hogy ki vállalja a műsorvezetői szerepet, ha a forgatókönyv megköveteli, és ki és hogyan töltse be az esetleges szüneteket és tétovázásokat. Az előadóknak jó dikcióval, szervezőkészséggel, bájosnak kell lenniük, egyeztetniük kell az előadás helyszínét, kitűzni az előadás és a ruhapróba kezdésének napját és időpontját.

Másnap az előadás után gyűljetek össze, beszéljétek meg, hogy milyen jól sikerült az előadás, jelöljétek meg a sikeres helyeket, és igyekezzenek kedvesen kideríteni a kudarcok okát.

FELNŐTT SZEREPEK A SZEREPBEN

Az óvodások részvételével zajló gyermekelőadások egyes szerepeit felnőttek töltik be. Általában ezek anyukák, apukák, varázslók, tündérek, Baba Yaga, Koschey, a halhatatlan, Leshy, király, királynő, úrnő az előadásokban, ahol a gyerekek egereket, csirkéket, pillangókat és csak gyerekeket játszanak.

Nagyon komolyan kell venni a színészválasztást és a gyermekmesében való szereplést színészként:

1) a szerepre pályázónak lehetőség szerint meg kell egyeznie karakterének képével (hangjával és megjelenésével),

2) a kiválasztott személynek művészi képességekkel és jó memóriával kell rendelkeznie;

H) a szövegeket fejből tanulják, különös figyelmet kell fordítani a párbeszédekre és a verses szövegekre;

4) a dalokat és a táncokat külön tanulják, zenei rendező és koreográfus segítségével;

5) a gyerekekkel közös próbákat csak azok végezhetnek, akik spontánok, de részt vesznek párbeszédekben, dalokban vagy koreográfiai számokban;

b) néha szükség van egy felnőtt szereplő részvételére a tömegszámokban, akkor a számokat felnőttek és gyerekek külön tanulják meg zenei igazgatóés csak néhány nappal az előadás előtt tartanak közös próbákat.

A felnőtteknek felelősségteljesen kell hozzáállniuk a mese elkészítéséhez: ismerniük kell a történések sorrendjét, a szövegeiket, és feltétlenül fejből ismerjék a gyerekek összes szövegét, hogy pillanatnyilag el tudják mondani őket. A gyerekeknek szóló előadás nem vizsga, hanem lehetőség az örömteli kommunikációra, képességeik kiaknázására és egy felejthetetlen élményre. Természetesen az előadáson a gyerekekkel végzett munka során a tippek számát minimálisra kell csökkenteni, különösen az előkészítő csoportban. Általában ez a gyermekek fejlettségi szintjétől és az ilyen előadásokban való részvételük szisztematikusságától függ.

GYERMEKSZEREPEK AZ ELŐADÁSBAN

A gyerekek részvétele alapján az előadások feloszthatók azokra az előadásokra, amelyekben mind a gyermekek, mind a felnőttek számára vannak (fő és másodlagos) szerepek, illetve azokra, amelyekben csak gyerekek vesznek részt. Mindenesetre a gyerekek szerepre való kiválasztása a mesére való felkészülés egyik legfontosabb állomása. Számos lehetőség létezik, és ezek közül az egyik kiválasztása az ilyen előadásokon részt vevő gyermekek tapasztalatán alapul. Ha a gyerekek korábban nem vettek részt mesében, akkor a tanárnak kell szerepeket kiosztania. Minden gyermeknek el kell magyarázni, hogy ki lesz ő, és mit jelent ez magának a gyermeknek. Itt nagyon óvatosan kell megválogatnia a szavait, hogy ne fordítsa a gyermeket az övéi ellen jövőbeni szerepe, ne növelje a félénkséget és a szorongást, mielőtt „hogyan fog mindez történni? Vicces és hülye leszek? A gyereknek éreznie kell, hogy számít rá, és nem ártana keményen dolgoznia. Ha a próbákat azzá tudja alakítani örömteli kreativitásés ha a gyermek szereti az ilyen információkat, akkor a munkája megszűnik munka lenni, hanem érdekes tevékenységgé válik.

A szerepek elosztásának másik módja azoknak a gyerekeknek a megfelelő, akik rendelkeznek némi „színészi tapasztalattal”. Mindenkit meghívhat, hogy próbálja ki magát az általa választott szerepekben, ha vita alakul ki a választással kapcsolatban. És a többi gyerek megnevezi azt, aki sikeres, a gyerekek ritkán hibáznak.

Természetesen sérelmek is előfordulhatnak. Sokféleképpen elsimíthatunk egy kellemetlen pillanatot: ajánljunk fel más szerepeket, vagy játsszuk el a szerepet sorra, megtalálva a lehetőséget a mese többszöri bemutatására. Azokat a gyerekeket, akik gyakran vettek részt előadásokon, önállóan is kioszthatják a szerepeket. Mindezen lehetőségekben azonban a tanárnak az együttműködés szintjén – módszertani készségeit felhasználva – irányítania kell a gyerekek tevékenységét.

Ha egy mese egy bizonyos csoporton alapul óvoda, fontos, hogy mindenki legalább valamilyen szerepet kapjon benne. Legyen ez egy mellékszerep, vagy egy koreográfiai számban való részvétel. A gyerekek nem érezhetik magukat magányosnak és nemkívánatosnak.

Azokban az előadásokban, ahol minden szerepet gyerekek játszanak, minden bizonnyal lesznek felnőtt szereplők: kereskedők, tengerészek a mesében. A Skarlát Virág", Anya egér, disznó, ló, macska, macska a "A hülye egér meséje" című mesében és mások. A gyerekek gyakran játszanak „házat”, ahol hasonló szerepeket töltenek be, így nem lesz olyan nehéz megbirkózni velük a darabban, a megfelelő jelmezek pedig segítik a kis művészek karakterbe kerülését.

Jó, ha minden szerepre van egy alultanulmányod. Ez nem jelenti azt, hogy az alsós az a gyerek, aki csak akkor vesz részt az előadásban, ha pótlásra van szükség. Például rendeljen gyermekének egyszerre két szerepet: az egyik fő szerepet, amelyet megismétel, és egy másodlagos szerepet a tömegjelenetekből, amelyben szükség esetén a hiánya nem lesz észrevehető. Vagy azonnal állapodjanak meg a gyerekekkel, hogy egy-egy előadás során felváltva játsszanak szerepet (olyan részekben, amelyekre az előadást szünetekkel lehet felosztani), vagy a következő előadásokon szerepcseréket.

Próbák SZERVEZÉSE

Most már tudod, hogy ki melyik karaktert fogja játszani. Készíts egy listát az első szereposztásról, egy listát a második szereposztásról. Készítsen próbabeosztást színészenként egyénileg (ha szükséges), az előadás próbáit külön részekben és közös próbákat, amelyek lezárják az előadásra való felkészülést, ütemezzenek be ruhapróbát jelmezben, minden hang- és fényeffektussal, dalokkal és koreográfiai számokkal. .

Az utolsó próbának több okból is mindenképpen jelmezben kell történnie. Ellenőrizze még egyszer, hogy az előadás során leesik-e valami a jelmezről, nem zavarja-e a jelmez, nem korlátozza-e a mozgást a gyerekek előre látják magukat a jelmezben, ami lehetővé teszi számukra, hogy jobban beleássák magukat a képbe, és nem érzik magukat korlátozva az előadás során. , ismerős ruhák. Ráadásul a gyerekek figyelmét az sem fogja elterelni, hogy szokatlan módon egymásra néznek.

Minden utolsó próbán ugyanazokat a tulajdonságokat használják a gyerekek, mint az előadáson. A szerepek tanulásának kezdetén az attribútumok bármilyen objektumra lecserélhetők. A kanalat ideiglenesen zászló helyettesítheti, a seprűt egy tornabot.

A próbák egy hónappal az előadás előtt kezdődnek.

SZEREPEK TANULÁSA

A gyerekszerepeket előre elkészítjük, hogy ne legyen több napig felesleges unalmas tevékenység.

Az óvodáskorú gyermekekkel való szövegtanulást a gyermek szüleire lehet bízni. Lehet, hogy a szülők nagyon elfoglalt emberek, akkor Önnek magának kell együtt dolgoznia a gyermekével, további egyéni próbák ütemezésével. Jó lenne, ha valakit külön megbíznának a szövegtanulás és a kifejező olvasás figyelemmel kísérésével.

A forgatókönyv elemzése után bontsa fel különálló kis jelenetekre, gondolja végig az előadás ezen szegmensében szereplő színészek összes cselekedetét és helyét a színpadon (hol fog állni egy adott pillanatban a gyermek, hová nézzen és milyen cselekvéseket végezzen). teljesíteni). Próbáld meg az előadást ezekkel a kis szövegrészekkel, egyéni párbeszédekkel, sőt frázisokkal. Szánjon rá időt – gyakoroljon kifejező mozdulatokat és helyes intonációt gyermekeivel.

Bátorítsa a gyermekek kezdeményezőkészségét és variációs képességét. Ez segít abban, hogy ne tévedjenek össze az előadás közbeni esetleges akadozások során, és megmutathassák egyéniségüket.

Ének és táncszámok előre és egyénileg is megtanulják.

ZENE AZ ELŐADÁSBAN

A gyermekelőadások különleges színt kapnak a bennük lévő zene és hanghasználat miatt. Nem kevesebbet játszanak a dalok és táncok, valamint egyes előadások zenei háttere fontos szerep mint egy szót.

A kiválasztásra és a tanulásra számos szabály és korlátozás vonatkozik zenei repertoáróvodás gyerekekkel.

Például mindegyik korcsoportóvodás gyerekek, köszönöm életkori jellemzők, illik az énektartományodhoz. Az 5-6 éves gyermekek a D-2 tartományban énekelhetnek Az alacsony hangok hangja intenzívebb, ezért a gyerekekkel való munka során kényelmes tessiturával rendelkező dalokat kell használni, azaz olyan dalokat, amelyekben ott van. több a magas hang, a mélynek pedig el kell haladnia. Az 5-6 éves gyermekek számára kényelmes hangok fa-si. Ebben a tartományban a hang a legkönnyebb és legtermészetesebb.

A legtöbb 6-7 éves gyerek tud helyesen hangolni egy dallamot a D-B-n belül, és a célzott, szisztematikus munka lehetővé teszi, hogy minden gyermek bővítse a tartományát (C-D).

Feltétlenül kezdje el a dalok tanulását vagy ismétlését énekekkel és zenei gyakorlatokkal.

Kerülje a hangos, hisztérikus éneklést. Ez hangvesztéshez és akár betegségekhez is vezethet.

Mi az a musical? Bizonyára sokan felteszik ezt a kérdést, mert ma ez a színházi műfaj a legnépszerűbb az egész világon. Ez a dráma, a zene és a tánc szintézise.

Zenés színházi műfajok

Mi az opera, balett, musical és operett? Ezek mind műfajok zenés színház. Mindegyiknek megvan a sajátja megkülönböztető jellegzetességek. De az a közös bennük, hogy ezekben a művekben a zene a fő.

• Opera. A 15. században jelent meg Olaszországban. Egyesíti a zenét, a szavakat és a színpadi cselekvést.
• Balett. A XVI. században Franciaországból származott. Ez egy zenés előadás, amelyben a cselekmény a táncon keresztül tárul fel. A pantomimot pedig az érzések kifejezésére használják. A 20. században jelent meg az újfajta balett - cselekmény nélküli. A táncosok csak a zene karakterét fejezik ki.
• Az operett komikus előadás. Zenei számok itt verbális párbeszédekkel és táncokkal váltakoznak. Ez sokkal könnyedebb műfaj, mint az opera és a balett. Úgy tartják, hogy az operett ben keletkezett század közepe század.
• A musical a 20. század elején jelent meg. A zene, a drámai művészet, a párbeszédek, a pantomim, a koreográfia és a dalok szorosan összefonódnak ebben a műfajban.

Zenei

Nézzük meg közelebbről, mi is az a musical. Az ezt a műfajt jellemző meghatározás azt az elképzelést adja bennünk, hogy több, korábban is létező műfaj hatására keletkezett: operett, vaudeville, komikus opera és burleszk. A musicalek gyakran két felvonásból állnak. Rendezőknek és színészeknek egyaránt nagyon nehéz műfaj ez. A musical művészeinek univerzálisnak kell lenniük, és mindenre képesnek kell lenniük – énekelni, táncolni, drámai tehetséggel kell rendelkezniük. BAN BEN rendezési terv bonyolítja, hogy legyen világos, látványos, sok érdekes színpadi megoldással, összetett díszletekkel, luxus drága jelmezekkel. A musicalek tele vannak különféle speciális effektusokkal. BAN BEN Utóbbi időben Nagyon divatos a 3D technológia alkalmazása az ilyen műfajú előadásokon. A musical egy kommersz műfaj, mivel egy ilyen előadás megrendezésére nagy anyagi forrásokat kell költeni, ezért a jegyek nem olcsók.

Hogyan alakult ki a zenei műfaj?

Az a műfaj, amely számos más típusú zenei és színpadi művészetet ötvöz, az, ami a musical a zenében. Ennek a reprezentációtípusnak a meghatározása nem is olyan régen alakult ki. Kezdetben nehéz volt elválasztani a musicalt az operetttől. De idővel az ilyen típusú ötletek azzá fejlődtek külön műfaj színházi művészetek.

A musical szülőhelye Amerika. Az első ilyen műsort 1866-ban mutatták be New Yorkban. Varieté-show-t, vígjátékszámokat, romantikus balettet, melodrámát és drámai közjátékokat egyesített. A legelső musical a "The Black Staff" volt. Eleinte ezt a műfajt a zenés vígjátékok közé sorolták, mivel az előadások szórakoztatóak voltak, és nem volt különösebb cselekményük. A tartalomnak egyáltalán nem tulajdonítottak nagy jelentőséget. A lényeg az, hogy szórakoztató, és ugyanakkor a számokat is előadják népszerű művészek. Manapság egy musicalben adott a cselekmény nagyon fontos. A legtöbb esetben irodalmi alkotáson alapul.

A zenei és más műfajú zenei előadások közötti különbség

Miben különbözik egy musical elődeitől – operától és operetttől? Az opera és a musical között elég sok különbség van. Sok a közös az operettel.

Egy előadás, ahol a szerepeket játszó színészeknek különféle énektechnikákat kell elsajátítaniuk a klasszikustól a jazzig – ez a musical. Az opera megköveteli a művészek vokális képességeit: az operaszerepek teljesítéséhez erősebb és fényesebb, széles skálájú hangra van szükség. De másrészt szólisták operaházakénekelni kizárólag akadémiai módon.

Egy olyan előadás, amelyben a színészeknek nemcsak jól kell énekelniük, hanem drámai tehetséggel is kell rendelkezniük. Pontosan így válaszolhat a „Mi az operett?” kérdésre. A musical pedig egy olyan előadás is, ahol a művésznek jó drámai színésznek és kiváló énekesnek kell lennie. De ezen kívül az itteni művészeknek tovább kell táncolniuk magas szint. Az operettben a színészek táncszámokat is előadnak, de ritkábban és nem olyan összetetten. A musical különféle táncokat és vokális műfajok- jazz, pop, klasszikus, rock, folklór. Az operettben, akárcsak az operában, az ének- és táncstílus akadémikus.

Musical a Broadway-n

A musical kialakulását Amerikában a 20. század elején ilyenek segítették elő legendás személyiségek, mint O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern és mások. Sokan közülük oroszországi bevándorlók, akik a forradalom idején külföldre mentek.

Broadway zenés műsor- Mi az? A zenei műfaj a 20. század közepére némileg megváltozott. Bonyolultabb lett a librettó, a vokális ill ható előadók, nagyobb figyelmet fordítottak a koreográfiára. Ebben az időszakban a Broadway lett a zenei divat irányadója. A 20. század első felében ott lezajlott előadások ma már klasszikusnak számítanak. A Broadway egy New York-i utca, amely 25 kilométer hosszú. 40 színháznak adott otthont. A Broadway musicalek a leghíresebbek a világon. Ma is nagyon népszerűek. A világ minden tájáról érkező nézők Amerikába utaznak, hogy részt vegyenek a Broadway musical show-n.

Milyenek a Broadway színházai? Eltérnek a standard repertoártól. A Broadway színházak olyan épületek, amelyeket bérbe adnak a műsor producereinek. Itt nincs társulat. Minden előadáshoz casting útján választják ki a művészeket.

Az előadások naponta zajlanak. Ha csökken a látogatottság és csökkennek a bevételek, az előadást bezárják és a társulatot feloszlatják. A Broadway musical egyik fő jellemzője, hogy sikerre és nagy haszonra számítva készül. Egyes előadások 20-30 évig futnak a mozikban. De vannak olyanok is, amelyek néhány hét után már nem érdeklik a közvéleményt.

Musical Európában

A 20. század 50-es éveiben az európai közönség megismerkedett a musicallel. De ez a műfaj nem azonnal vált népszerűvé ott. Eleinte az opera és az operett maradt az első helyen az európai közönség számára. Ennek ellenére a műfaj megragadt.

Az első előadás, amely népszerűségében felülmúlta az operát és az operettet, a „My csodálatos hölgy" Aztán ott volt a West Side Story és a Hello, Dolly! Ma a musical Európában a legtöbb népszerű műfaj színházi művészet. A kölcsönzött amerikai produkciókat a sajátunk váltotta fel.

Mi a musical Európában? Ez más, mint a Broadway. Itt nagy figyelmet adott a cselekmény, aminek van alapja irodalmi alapon. Ez messze van vígjátékok. Az európai produkciók előadásmódja eltér az amerikai hagyományoktól. A zene összetettebb, és nem célja, hogy szórakoztató és szórakoztató legyen. Európában még a produkció elkészítésének folyamata is más, mint Amerikában. A különbség nagyon nagy. Ma a világon a legnépszerűbb európai musicalek az angol E. L. Webber alkotásai, valamint francia és osztrák produkciók.

E. L. Webber

A világ leghíresebb és legnépszerűbb zeneszerzője, aki musicalekhez ír zenét, E. L. Webber. Korszaka a 20. század 70-es éveiben kezdődött. Mi az E. L. Webber musical? Bonyolult és zseniális zene, érdekes librettóval és tehetséges produkcióval kombinálva. Ennek a zeneszerzőnek az alkotásai a leghosszabb ideig futó és a legtöbb bevételt hozó alkotások.

Sir Webber legnépszerűbb musicaljei:

• "Az operaház fantomja".
• "Macskák"
• "Jézus Krisztus Szupersztár".
• "Evita".

Musical Oroszországban

Hazánkban ez a műfaj először a 20. század közepén jelent meg.

Mi a musical Oroszországban? Kezdetben ezek kizárólag olyan filmek voltak, amelyekben a szereplők dalokat énekeltek. Nehéz egyértelműen meghatározni, hogy pontosan mi ezeknek a filmeknek a műfaja - valóban musicalek, vagy helyesebb lenne őket nevezni zenés filmek? Miért merül fel ez a kérdés? Mert eléggé eltértek egy igazi musical színvonalától. Saját kánonjaik szerint hozták létre. Vannak azonban olyanok Szovjet filmek, ami bátran nevezhető musicalnek. Ide tartoznak a festmények:

• – Mary Poppins, viszlát.
• „június 31.”.
• "Elveszett hajók szigete"
• – Közönséges csoda.
• "Khanuma" stb.

Az első zenei műfajban forgatott film G. Alexandrov filmje volt. Vicces fiúk", amelyben L. Utesov részt vett jazz zenekarával. A szovjet közönségnek lehetősége volt megtudni, mi is az a musical. A film zenéjében a jazz dominál, ami összhangban van a Broadway hagyományaival. Ezt követően a rendező még több ilyen filmet készített.

A 20. század 60-as éveiben voltak az első kísérletek musical színpadra állítására. Hasonló kísérleteket végzett a Leningrádi Színház. Még a legendás West Side Story-t is itt rendezték meg. A 80-as években eljött A. Rybnikov rockoperáinak korszaka, amelyeket M. Zakharov rendező állított színpadra a Lenkom színpadán. Volt nagy siker„Joaquin Murrieta csillaga és halála”, „Juno és Avos”. Utóbbi továbbra is telt ház előtt játszik.

A 21. századra olyan hazai produkciók születtek a zenei műfajban, mint:

• "Orlov gróf".
• "Mester és Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Skarlát vitorlák".

Külföldi produkciók orosz változatai Moszkvában

A 20. század 90-es éveinek végén nyugati elvekre épülő musicaleket kezdtek gyártani az orosz fővárosban. Az orosz producerek megkezdték a külföldi előadások terjesztésére vonatkozó engedélyek megszerzését. A színészek a mieink, a rendezők külföldről származnak. Az orosz nézőnek lehetősége volt megismerkedni legjobb műsorok béke. A legelső ilyen projekt a „Metro” című musical volt. Megjelenése nagy sikert aratott, ez volt az oka annak, hogy a külföldi licenc alapján készült musicalek szaporodni kezdtek. Utána következtek a „Párizsi Notre Dame”, „Rómeó és Júlia”, „Szépség és a Szörnyeteg”, „Macskák”, „A kis hableány” stb. 2014 óta E. L. Webber legendás „Opera fantomja” volt az MDM-ben.

Külföldi produkciók orosz változatai Szentpéterváron

A Szentpétervári Musical Comedy Theatre nagy sikerrel vette át az engedélyes produkciók pálcáját külföldről. Az egész 2011-ben kezdődött, amikor is megrendezték Roman Polanski Vámpírok bálja című darabját, amely óriási sikert aratott. 2014-ben a produkció ideiglenesen leállt, kedvenc előadásuk visszatérését várják a nézők. Most van egy másik legendás musical a zenés vígjáték színpadán - „Jekyll és Hyde”.

Szereposztás musicalekben

Az ebbe a műfajba tartozó produkciókban szerepet játszó színészek kiválasztása több szakaszban történik. A művészeknek bizonyítaniuk kell vokális képességeiket, koreográfiai készségeiket és drámai tehetségüket. A musicalekben többnyire hivatásos színészeket választanak ki. De vannak kivételek is. Van olyan, hogy „népi musical”. Feltűnő példa ilyen műsor K. Breitburg „The Blue Cameo” című műsora. Mi az a népzenés? Ez egy olyan előadás, ahol egy olyan személy, akinek nincs speciális oktatás, de tehetségekkel. Az ilyen projektek castingjában bárki részt vehet. A tehetséges rögök profikkal együtt lépnek színpadra.

Ez a cikk részletesen elmagyarázza azt a kérdést, hogy mi is az a musical. Ennek a műfajnak a meghatározása a legelején található.