A zenei ábécé vagy az ország, ahol a hangok élnek: Major és Minor

Asya a zongorához ült, és megpróbálta megtalálni a billentyűzeten, ahol minden hang és féltónus el van rejtve. Megnyomta a billentyűket, és arra gondolt: „Annyi hang keletkezik, és amint irányítják, olyan nehéz dallamot komponálni ezekből a hangokból!” – gondolta, és azonnal meghallotta Solmina hangját.

Tudom, hogyan segíthetek megtalálni az összes hangszínt és féltónust, és rendet teremteni a hangjaiban. Hallgasd meg a mesét két testvérről, akik segítették Soundland királyát, és segíteni fognak neked...

Az ókorban ben tündérország Hetedik Ding-Dong király Soundland néven uralkodott. Mindennél jobban szeretett aludni és unatkozni. Régen ült a trónján és unatkozott...

Unalomtól lóbálja a lábát,
Unalmából sütiket fog felszolgálni,
És hogy a katonák énekeljenek egy dalt.
A katonái szokatlanok voltak...
Mindannyian kiváló énekesek.
És ehhez egyébként
Dean és Don hangoknak kezdte hívni őket.
A Hangok egy dalt, majd egy másikat énekelnek a királynak.
A király horkolni fog, és a Hangok is oldalra mennek.
Reggelig alszanak.
Reggel felkelnek és kiabálnak: „Hurrá!”
A király felébred
Egyik oldalról a másikra fog fordulni,
És minden kezdődik elölről:
Unalom, süti, katonaének.
Ebből az életből a Hangok olyan lusta lettek,
Teljesen elfelejtették, hogyan kell helyesen énekelni.
A király rettenetesen fel volt háborodva.
Még az unatkozást is abbahagyta.
Arra készteti őket, hogy így és úgy énekeljenek,
De nem akarják.

Aztán egy napon két testvér érkezett Soundlandba Ladiya távoli országából - Lada. Két testvér, de mennyire különbözőek voltak. Az egyik vidám, nevető táncos volt, a másik szomorú és elgondolkodó. A vidámat őrnagynak hívták, a szomorút pedig Kiskorúnak. Major és Minor értesült a király bajáról. A hírek gyorsan terjednek a Királyságban. Úgy döntöttek, segítenek a királynak...

A palotába jöttek
A király a vártnak megfelelően meghajolt.
„Helló, Ding-Dong” – mondják.
Meg akarjuk hallgatni a katonáit.
– Gyerünk – parancsolta a király a hangokra.
- Énekelj el mindent, ha kérsz! Egy kettő! Egy kettő!
A Hangok énekeltek, ki az erdőbe, ki tűzifáért.
A testvérek nem bírták ezt a zenét,
Két hangon kiabálták: "Elég!"

"Gyerünk" - mondják - "Ding-Dong, segítünk neked, és összeállítunk egy jó dalt a hangjaidból."

A főbb hangok sorban -
Az eredmény egy SOUND SCORDER lett.

Az őrnagy rájuk parancsolt: „Számíts félhangra!” A hangokat gyorsan kiszámolták:

Hang, hang, félhang,
Hang, hang, hang, félhang.

– Énekelj – parancsolta az őrnagy. A hangok énekelni kezdtek.

Együtt álltunk egy sorban.
Az eredmény egy mérleg lett.
Nem egyszerű – MAJOR
Örömteli, derűs.

Amikor befejeztük a Hangok éneklését, Minor előrelépett. Parancsolt: Számolj hang-félhang szerint! Valamiért a hangok azonnal elszomorítottak, és kelletlenül megnyugodtam.

Hang, félhang,
Hang, hang, félhang.
Hang, hang.

Énekelni kezd! - Parancsolta Kiskorú. A hangok ezt énekelték:

KISEBB léptékűek vagyunk,
Szomorú hangok hosszú sora.
énekelek egy szomorú dalt,
És most üvölteni fogunk.

Azóta rend jött a Soundlandbe...

Dean - Don kezdett másképp élni,
Nem aludtam új zenére,
Szomorú lesz - Kiskorú megjelenik,
Ha szórakozni akar, megjelenik az őrnagy.
A hangok élni kezdtek.
És a dalok simán szóltak.

Milyen érdekes tündérmese – mondta Asya, amikor Solmina befejezte az olvasást.

A mese valóban érdekes. Kedvelte a testvéreket Ladia távoli országából?

Természetesen tetszett nekünk. – A két testvér valamennyire hasonlít, de mégis annyira különböző – mondta Asya elgondolkodva.

Kérdések és feladatok:
1. Próbáljon emlékezni: hogyan lehet megkülönböztetni a testvéreket?
2. Milyen mondókák voltak az egyes testvérek?

Major és moll

Volt egyszer egy úriember,
Őrnagynak hívták.
Mosolyogva, nevetett,
Soha nem éreztem szomorúságot.

Egy másik signor lakott a közelben,
Minornak hívták,
Gyakran sírt, szomorú volt,
Nem nevetett, nem viccelődött.

Két szomszéd lakott együtt
Mindketten zenét szolgáltak
Csak mindenki – amennyire csak tudta,
Mindkettőnek sok dolga van.

Kérdések és feladatok:
Rajzolj vicces portrékat két úriemberről.
Melyik hangszert köti leginkább mollhoz vagy dúrhoz?
Mi lehet nagyobb vagy kisebb az életben? (Hangulat, nap, időjárás, szín.)
Közelebb állsz egy kisebb vagy nagyobb hangulathoz?
A gyerekeket párokra osztják. Az egyik párban dúr, a másik moll. Egy párbeszédben a gyerekek elmondják egymásnak, hogy mi a legfontosabb a szak és a moll számára.
Találj ki egy mesét arról, hogy egy napon egy őrnagy és egy kiskorú úgy döntött, hogy zenei ajándékokat készítenek az embereknek.

Zene hangjai

Robert Schumann nemcsak kiváló zeneszerző volt, hanem zongorista, karmester és tanár is. Robert Schumann 7 éves korától tanult zongorázni, komponált, gimnáziumban, majd egyetemen tanult. 20 évesen hallotta a nagy, világhírű olasz hegedűművész Niccolo Paganini. N. Paganini játéka olyan hatással volt R. Schumannra élénk benyomást hogy úgy döntött, hogy örökre a zenének szenteli magát. Tudta, hogyan lássa meg az életben a csodálatosat, a rendkívülit, elrejtve mások nézetei elől, és hangokká fordítsa át mindazt, amit tapasztalt. R. Schumann sok változatos zenét írt - szimfóniákat, kóruszene, opera, románcok, zongoradarabok; Meglepő módon zenei portrékat készített emberekről, érzéseiket, hangulataikat közvetítve.

Az álmodozó és feltaláló Robert Schumann nagyon szerette a gyerekeket, és sokat írt nekik. Ifjúsági albumában feltárja a gyermeki örömök, bánatok világát, a mesék csodálatos világát.

Az orosz zeneszerzők nagyra értékelték Robert Schumann munkásságát. Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij különösen szerette őt. Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij „Ifjúsági albuma” benyomása alatt megírta csodálatos „Gyermekalbumát”.

Több mint 200 évvel ezelőtt Németországban egy szegény, szinte nyomorgó családban született a nagyszerű zeneszerző, Ludwig van Beethoven. Apja degenerált ember volt, részeg, durva és kegyetlen módon bánt kimerült feleségével és gyermekeivel. Súlyos és legyengítő betegségek kísértették Beethovent egész életében, aláásva az egészségét. Még nem volt 30 éves, amikor megérezte a közeledő süketség első jeleit, ami aztán áthatolhatatlan fallal választotta el a külvilágtól. Beethoven boldogtalan volt a szerelemben: jó barátról, hűséges, szeretett feleségről álmodott, de egyedül halt meg. Egy egyszerű, paraszti leszármazott családba született Beethoven, aki gyűlölte a gazdagokat és nemeseket, szívtelen, képtelen volt megbecsülni az arisztokraták igazi művészetét, és megértette az egyszerű, kicsi emberek szükségleteit, akik nehezen jutottak egy darab kenyérhez.

Akkoriban gyakran lehetett orgonacsiszolót játszani az utcán. A hordó orgona hangszer. Egy idős férfi egy színesre festett dobozzal a vállán lépett be az udvarra, gyakran egy majom vagy más állat ült rajta. Orgonacsiszoló volt. Az orgonacsiszolónk egy mormota volt.

Kérdések és feladatok:
1. Hallgassa meg R. Schumann „A munkából visszatérő vidám paraszt” című darabját. Milyen hangulat uralkodik a zenében? Megfelel a „Paraszttánc” című kép hangulatának?
2. Mi a különbség a „Vidám paraszt...” és a „A mormota” színdarabok között?
3. Emlékezz azokra, akiket ismersz zeneművek, dúrban és mollban írva.

Bemutatás

Beleértve:
1. Prezentáció: 15 dia, ppsx;
2. Zene hangjai:
Beethoven. Mormota (előadója a Bolsoj Gyermekkórus), mp3;
Beethoven. Mormot (instrumentális) - 2 változat, mp3;
Rahmanyinov. Olasz polka, mp3;
Schumann. Vidám paraszt, mp3;
3. Cikk a „Major és minor” leckéhez, docx;
5. Major és moll. Vers, dokx.

Tehát ma a leghíresebb klasszikus zeneművekre összpontosítunk. A klasszikus zene évszázadok óta izgatja hallgatóit, érzelmek és érzelmek viharait átélve. Régóta a történelem része, és vékony szálakkal fonódik össze a jelennel.

Kétségtelen, hogy a távoli jövőben a komolyzene iránt sem lesz kevésbé kereslet, hiszen hasonló jelenség az országban zenei világ nem veszítheti el relevanciáját és jelentőségét.

Nevezzen meg bármilyen klasszikus művet – méltó lesz az első helyre bármely zenei listán. De mivel a leghíresebb klasszikus zeneműveket nem lehet egymással összehasonlítani, művészi egyediségük miatt az itt megnevezett opuszokat csak referenciaként mutatjuk be.

"Holdfény szonáta"

Ludwig van Beethoven

1801 nyarán jelent meg L.B. Beethoven, akinek az volt a sorsa, hogy híressé váljon az egész világon. Ennek a műnek a címe: Holdfény szonáta“, az idősektől a fiatalokig abszolút mindenki ismeri.

De kezdetben a mű „Majdnem egy fantázia” címet viselte, amelyet a szerző fiatal tanítványának, szeretett Juliet Guicciardinak ajánlott. A nevet pedig, amelyen a mai napig ismerik, Ludwig Relstab zenekritikus és költő találta ki L. V. halála után. Beethoven. Ez a mű a zeneszerző egyik leghíresebb zenei alkotása.

Mellesleg remek gyűjtemény klasszikus zene a „Komsomolskaya Pravda” újság kiadványai - kompakt könyvek zenehallgatáshoz lemezekkel. Olvashat és hallgathat zenéjét - nagyon kényelmes! Ajánljuk rendeljen klasszikus zenei CD-ket közvetlenül oldalunkról : kattintson a „vásárlás” gombra, és azonnal menjen az üzletbe.

"Török március"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ez a mű a 11. szonáta harmadik tétele, 1783-ban született. Kezdetben „Török Rondo”-nak hívták, és nagyon népszerű volt az osztrák zenészek körében, akik később átkeresztelték. A „Török Menetelés” elnevezést azért is kapta a mű, mert összhangban van a török ​​janicsár zenekarokkal, amelyekre nagyon jellemző az ütőhangszerek hangzása, amely V.A. „Török Menetelés” című művében látható. Mozart.

"Mária üdvössége"

Franz Schubert

A zeneszerző maga írta ezt a művet W. Scott „A tó szűze” című verséhez, vagy inkább annak töredékéhez, és nem állt szándékában ilyen mélyen vallásos kompozíciót írni az egyház számára. Egy idő után a mű megjelenése után senki híres zenész Az „Ave Maria” ima ihlette szövegét a zseniális F. Schubert zenéjére.

"Fantasy-impromptu"

Frederic Chopin

F. Chopin, a romantika korának zsenije ezt a művet barátjának ajánlotta. És ő, Julian Fontana volt az, aki nem engedelmeskedett a szerző utasításainak, és 1855-ben, hat évvel a zeneszerző halála után kiadta. F. Chopin úgy vélte, hogy munkája hasonló I. Moscheles, Beethoven tanítványának rögtönzött munkáihoz, híres zeneszerzőés egy zongoraművész, ez volt az oka a Fantasia-Impromptus kiadásának megtagadásának. Ezt a zseniális művet azonban soha senki nem tartotta plágiumnak, kivéve magát a szerzőt.

"A darázs repülése"

Nyikolaj Rimszkij-Korszakov

Ennek a műnek a zeneszerzője az orosz folklór rajongója volt - érdeklődött a mesék iránt. Ez vezetett a „Saltán cár meséjének” című opera megalkotásához, A.S. története alapján. Puskin. Ennek az operának a része a „A darázs repülése” közjáték. N.A. mesterien, hihetetlenül élénken és ragyogóan utánozta ennek a rovarnak a repülési hangjait a műben. Rimszkij-Korszakov.

"Caprice No. 24"

Niccolo Paganini

A szerző kezdetben minden szeszélyét kizárólag hegedűjátékának fejlesztésére és csiszolására alkotta. Végül behozták hegedűzene sok új és ismeretlen dolog. A 24. szeszély pedig – az utolsó N. Paganini által komponált szeszélyek között – gyors, népi intonációjú tarantellát hordoz, és a hegedűre valaha készült műalkotások egyikeként is elismert, amelynek összetettsége nincs párja.

"Vocalise, opus 34, no. 14"

Szergej Vasziljevics Rahmanyinov

Ezzel a művel zárul a zeneszerző 34. opusza, amely tizennégy hangra írt dalt ötvöz zongorakísérettel. A Vocalise, ahogy az várható volt, nem tartalmaz szavakat, hanem egy magánhangzó hangon adják elő. S.V. Rahmanyinov Antonina Nyezdanovának ajánlotta - operaénekes. Nagyon gyakran ezt a művet hegedűn vagy csellón adják elő zongorakísérettel.

"Holdfény"

Claude Debussy

Ezt a művet a zeneszerző Paul Verlaine francia költő verssorai nyomán írta. A cím nagyon jól érzékelteti a dallam lágyságát, meghatóságát, ami a hallgató lelkére hat. A zseniális zeneszerző, C. Debussy népszerű műve 120 különböző generációs filmben hallható.

Mint mindig, A legjobb zene- kapcsolattartó csoportunkban .

A zenének csodálatos ereje van arra, hogy befolyásolja az embert, ezért az egyik legszebb és legnagyszerűbb erős eszközökkelövé belső fejlesztés. Úgy éli meg a zenét, ahogyan megtapasztalhatta valós események az életedben, a zene megismerése pedig lehetőség a pozitív élettapasztalatok megszerzésére.

„A zenével folytatott kommunikáció bármely formája megtanít zenét hallani, folyamatosan fejlesztve a hallás és a róla való gondolkodás képességét” – mondta. híres tanár D.B. Kabalevszkij. De a zenével való kommunikáció legaktívabb és legelérhetőbb formája, a gondolatok és érzések felébresztése azok a pillanatok, amikor az ember hallgatóként viselkedik. Ezekben a pillanatokban van rá szükség legnagyobb figyelmet, koncentráció és mentális feszültség. A „hallgatás” a zenei tevékenység fő típusa. És ezért minden lehetőséget ki kell használni a formáláshoz zenei ízlés, a hallottak összehasonlításának, szembeállításának, megkülönböztetésének és felismerésének képessége.

Raphael. Parnasszus. Apollón és a múzsák.

Mit lehet hallani a zenében a zenén kívül? Ha megkérdezed: mi látható a művész festményén? Miről olvashatsz a könyvben? Mit lehet látni a filmben? Ezekben az esetekben a válasz többé-kevésbé konkrét lesz, mert ezeknek a műalkotásoknak a tartalma meglehetősen határozott. Az emberek életének valamilyen aspektusát, az őket körülvevő természet állapotát tükrözi, szavakkal újra elmesélhető.

De ha elképzeli, hogy fellép egy zenekar vagy egy zenész lép fel instrumentális darab. Jogos a kérdés: miről játszanak? Egy kérdés, ami nem vonatkozik a zenére. Miért, mire és kinek szól a zene? Természetesen azoknak, akik hallgatják. Ez azt jelenti, hogy hallhat valamit a zenében. Ez az, ami vonzza az embert hozzá.

Mint minden más műalkotás, a zene is izgatottá tesz bennünket, néha szokatlan élményeket, erős érzelmek. Ha a zene üres hangjáték lenne, nem találna lelki választ, az ember közömbös, közömbös maradna iránta. Ez azt jelenti, hogy a zene az ember számára valami fontosat, értelmeset tartalmaz, vagyis értelmes.

Miből áll ez a tartalom és hogyan nyilvánul meg? először is az. hogy a zene képes átadni az ember egyik vagy másik mentális állapotát, kifejezni érzéseit és élményeit. Néha a zeneszerző beavatja a hallgatókat a tervébe. Majd így vagy úgy kifejti a mű tartalmát, például megfelelő címet ad neki. Ha a hangszeres vagy zenekari művek tartalmát elsősorban csak a zene kifejező eszközei közvetítik, amiről külön is igyekszem beszélni, akkor énekben, színházi alkotások ez már magában foglalja a szót, és a cselekvést, és a táncot, és dekoráció jelenetek.

Mennyit lehet kifejezni önmagában hangokkal? Pontosan mit? Képesek képet festeni, mozgást közvetíteni, emberek életéről mesélni? Ehhez magához a zenéhez kell fordulni, és meg kell próbálni „hallani” azt a tartalmat, ami az egyes művekben benne van.

T.A. Chekhova munkájában a következő tanácsokat kínálja kezdőknek és nem túl tapasztalt hallgatóknak:

1. Eleinte jobb választani rövid művek amíg ki nem alakul a füllel való „hangkövetés” készsége.

2. A meghallgatáshoz vokális (hangra) és hangszeres (különböző hangszerekhez) kompozíciókat kell választani hangszerek) zene. Nem szabad elfelejteni, hogy a szöveg a énekművek segít megérteni a tartalmat, és a kompozíció címében kifejezett, meghatározott cselekményű, hangszeres programzenei művek könnyebben észlelhetők, és jobb, ha tőlük kezdenek el tapasztalatokat szerezni a zenehallgatásban.

3. A hangzás során a legelejétől a végéig gondosan figyelni kell, mi történik a zenében, hangról hangra eltakarva a fülünket, anélkül, hogy bármit is szem elől tévesztenünk.

4. Időnként mindenképpen térjen vissza az ismert művek hallgatásához, hogy megtanulja azokat könnyen és gyorsan felismerni, gondolatban elképzelni hangját („belső” hang).

5. Bizonyos esetekben kiválaszthat olyan illusztrációt, amely megfelel a hangulatának a hallottaknak, vagy megrajzolhatja saját „zenei képét”. Irodalmi, főleg költői művek sorai, amelyekben igen sokféleképpen megtalálhatók híres írókés költők. Ha átgondolja, hogy ezek a sorok miért nem olyan összhangban állnak a zenével, az is segít többet hallani.

6. Néhány zenei kompozíciók Ugyanaz a nevük, de hangulatukban és érzéseikben teljesen mások. Különösen figyelni kell az ilyen művek hangzására, megjegyezni őket, és megjegyezni ezt a különbséget. (Próbáljon különbséget tenni a karakterek és a képek között).

P. Picasso. Három zenész

A mű természetének, érzelmi és figurális észlelésének meghatározásához először a zenében létező esztétikai érzelmek szótárát használhatja a hang természetének jeleiként, amelyet a tudós, tanár és pszichológus V. G. Razhnikov kínál.

ÖRÖMES: vidám, ünnepi, hangos, szikrázó, lendületes, élénk, hetyke, fényes, ragyogó

Ünnepélyesen: fenséges, győztes, hívogató, lelkes, kecses, életigenlő

gyengéden: szeretettel, szívélyesen, meghatóan, barátságosan, bizalommal, kedvesen, kedvesen

Nyugodt: békés, derűs, jóindulatú, könnyed, átlátszó, jóindulatú

IZGALVA: szorongó, aggódó

NEHÉZ: esetlen, szögletes

GROZNO: dinamikus, tragikus

Költői: álmodozó, dallamos, lelkes, áhítatos, szívhez szóló

Jó példa erre mondjuk P.I. „Seasons” című albuma. Csajkovszkij. Ahol minden hónapnak megvan a maga karaktere és hangulata. A tehetséges zeneszerzők természeti hangképei összehasonlíthatók híres művészek tájképeivel, a környező világ szépségének költészetben történő leírásával. Elbűvölő Holdfényes éjszaka, tele varázslatos bájjal, titokzatos és rejtélyes – ez a kép C. Debussy „Holdfény” című darabjából. A reggel laza közeledtét Muszorgszkij operájának – „Hajnal a Moszkva folyón” – bevezetője érzékelteti.

Debussy – Holdfény

A zene hozzáférhet mind a mese-, a fantáziavilághoz, mind a való világhoz, amelyben az emberek élnek, mindennapi események történnek, és különféle cselekvéseket hajtanak végre. Hogyan jelenik meg a zenében? Az első esetben az orosz zeneszerző, zenei mesemondó, Rimszkij-Korszakov művei lennének nagyon alkalmasak. Például a „Saltán cár meséje”, „Sadko”, „Hólány”, „Az aranykakas” operái és a „Scheherazade” szvit. Elég sok mesebeli képek Muszorgszkij drámái közül a „Képek egy kiállításon” általános cím alatt egyesült Anatolij Ljadov „A varázslatos tó” című meseképe.

I. Levitan. Erdei tó

Képes-e a zene átadni az ember jellemét? Először is találkozhatsz a "Karnevál" szereplőivel német zeneszerző Schumann. ha összehasonlítod zenés portrék Florestan és Eusebia, majd kiderül, mennyire ellentétesek egymással: Florestan lendületes, mindig mozgásban van. míg eusebius nyugodt és hajlamos az álmodozásra. A karneválon ismerős maszkok is megjelennek - a szögletes, kissé vicces Pierrot és a könnyed, ugráló járású Harlequin.

Eusebius (a Carnavalból) - Eusebius

BAN BEN zenei irodalom Egy másik karnevál is ismert... francia zeneszerző Saint-Saëns "Az állatok karneváljának" nevezte.

O. Messiaen „A madarak ébredése” című zenekari művében pedig nagyon pontosan közvetítenek különféle hangokat. nyári erdő madarak hangjával megtelve „erdei énekesek” portréi készültek.

Anton Arenskynek van egy "Sziluettek" lakosztálya. A sorozat öt portrévázlatot tartalmaz, elegánsan, lazán megírva, hangképük finomságával és szellemességével vonzva.

A zene betekintést nyújthat egy eseménybe? Egy zeneműből a távoli múlt eseményeit is megismerheti. Egyiküket Rimszkij-Korszakov zenében örökítette meg. "Csata Kerzsenecnél" - fényes kép heves harc.

"Csata Kerzsenecnél"

Zenehallgatás és zenehallgatás két különböző dolog. A zene tartalma ugyanolyan gazdag és változatos, mint a többi művészeti ágé. Csak a zenére jellemző kifejező eszközök segítségével derül ki. Ellentétben a nem zenei hangokkal zenei hangok pontos magassággal és meghatározott időtartammal rendelkeznek. Ezenkívül különböző színűek lehetnek, hangosan vagy halkan szólhatnak, és gyorsan vagy lassan is előadhatók. Dallam és kíséret hozzá, mód és harmónia, méter és ritmus, regiszter és hangszín, dinamika és tempó – mindez kifejezési eszközök zenei művészet. Megtanulni hallani és megkülönböztetni őket, megérteni a zene nyelvét, amelyen a zeneszerző megszólítja a hallgatót, éppúgy szükséges, mint az irodalmi szöveg és a festészet eszközeinek megértése. Ekkor a zeneművészeti alkotások tartalma teljes gazdagságában feltárul.

Koncertek szólistáknak és zenekarnak

A lista minden egyes részéhez tartozik egy lejátszási lista, amely az abban említett összes művet tartalmazza

Johann Sebastian Bach

Brandenburgi koncertek

Egyszerre nagyszabású és kompakt ciklus hat fejezetből, tíz-húsz perc hosszúságban. Hat teljesen különböző koncert, amelyeket Bach tiszta életöröve egyesít, és mindegyik az első a maga nemében: például az Ötödik Brandenburg – az első koncert klavierre és zenekarra.

Alban Berg

"Egy angyal emlékére"

Ha a „Wozzeck” opera az egyik legnagyobb vívmánya az új bécsi iskola területen zenés dráma, akkor a Hegedűverseny a lírai kifejezés remekműve. Nem hagy közömbösen, bár nincsenek emlékezetes dallamok; de a koncert fináléja egy Bach-idézetre épül, szervesen beleszőve a mű szövetébe.

Ludwig van Beethoven

Koncert hegedűre és zenekarra

Felejts el mindent, amit a nehézkedésről hallottál Beethoven szimfóniák, - úgy tűnik, ez a koncert személyesen szól hozzád, és egy fillér pompa sincs benne. Ha a közepén meguntad, a fináléban meglesz a jutalom: olyan szép és szomorú dallamot ad, hogy alig tudod visszafogni magad a hálás könnyektől. A világ egyik legnagyobb hegedűversenye.

Johannes Brahms

Koncert hegedűre és csellóra és zenekarra

Ha csellóra és zenekarra nincs annyi versenymű, mint hegedűre vagy zongorára, akkor hegedűre és csellóra még kevesebb, és mindegyik annál értékesebb. Közülük a legfényesebb Brahms Kettősversenye, amely szimfonikus és kamaraműveinek legjobb vonásait tartalmazza. Tele a legszebb dallamokkal, és minden külső visszafogottság ellenére szokatlanul érzelmes.

Antonio Vivaldi

"Évszakok"

A klasszikus zene egyik legnépszerűbb alkotása, abszolút sláger, mindenki által ismert. Négy évszak – négy hegedűverseny, mindegyik jobb, mint a másik.

George Gershwin

Rapszódia bluesban

Az első sikeres próbálkozás a klasszikus és a jazz keresztezésére, amely nem egy új irányt adott, de mégis egyedi maradt.

Antonin Dvorak

Koncert csellóra és zenekarra

Az egyik első nagyszabású csellómű vezető szerep, ahol a kompozíció harmóniája és kifinomultsága párosul a fülbe ejtő dallamok hihetetlen hozzáférhetőségével minden erőfeszítés nélkül.

Felix Mendelssohn

E-moll hangverseny hegedűre és zenekarra

Esküvői menet a „Dream in nyári éj„Mindenki tudja, bár semmi esetre sem ez Mendelssohn fő műve. Kiváló olasz és skót szimfóniák, gyönyörű triók, kvartettek és oratóriumok, valamint a Hegedűverseny birtokában van: nem kevésbé fontos, mint Beethovené, de sokkal érthetőbb.

Szergej Rahmanyinov

3. hangverseny zongorára és zenekarra

Rahmanyinov és Mahler zenéjében nincs sok közös vonás, de a versenymű egyik első előadását Mahler vezényelte. Bár a Harmadik Koncert kezdetben a híres Második árnyékában maradt, egyben a műfaj legmagasabb eredményei közé tartozik, és a zongoraversenyeken résztvevők egyik legkomolyabb megmérettetése. Fő témája pedig az egyik legjobb dallam az egész zeneirodalomban.

Jean Sibelius

Koncert hegedűre és zenekarra

NAK NEK század vége században megkérdőjeleződött az osztrák-német hagyomány elsőbbsége a zenében: egymás után nyilatkoztak új nemzeti iskolák - magyar, cseh, lengyel. Egy másik, a világ egyik legfejlettebb finnének alapítója Sibelius volt, akinek a koncertje semmihez sem hasonlítható, mégis szívet üt.

Opera: Monteverditől Bizet-ig és a 20. század remekei

Georges Bizet

"Carmen"

Nehéz elhinni, hogy a Carmen premierje nem sikerült: a slágerek itt olyan sűrűséggel követik egymást, amellyel egyetlen nagy opera sem dicsekedhet. Nyitány, habanera, Toreador kuplék, seguidilla, "Cigánytánc" - csak hogy néhányat említsünk. Csak irigyelni lehet azokat, akik még nem hallották őket.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Valószínűleg gyerekként megborzongott a „Ride of the Valkyries” hangjaitól, és sok kellemetlen dolgot hallott Wagnerről. Próbálj meg pótolni a zenéjét saját vélemény; Ha Wagner operái túl hosszúak számodra, akkor a zenekari töredékek elegendőek kiindulópontnak. A „Tannhäuser” opera hihetetlenül gyönyörű nyitánya önmagában is értékes remekmű, amelyet biztosan élvezni fog, függetlenül attól, hogy a szerző társadalmi-politikai nézetei iránt rokonszenvez.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

A „Don Giovanni”, a „Carmen” és a „La Traviata” a világ három legjobb operájának egyike. A La Traviata varázsának lehetetlen ellenállni, még akkor sem, ha közömbös Olasz opera: A zene annyira elragadó - fényes és egyben áthatja a katasztrófa előérzete. Híres történet szerelem, amely a szemünk láttára születik és hal meg.

Claudio Monteverdi

"Orfeusz"

Nincs értelme Monteverdi három operájának bármelyikét feltenni a legjobb operák listájára: annyira eredeti ez az olasz zseni, aki az operát mint műfajt alapította. Kezdje az „Orpheusszal”, főleg, hogy az azt nyitó toccata mindenhonnan megszólal, és valószínűleg ismerős számodra: nem fogod tudni elszakadni.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Operák operája, minden idők és népek főoperája. Egyetlen másik nagy opera sem tartott fenn ilyen egyensúlyt a tragikus és a komikus, a magas és az alacsony, az életakarat és a halál elkerülhetetlensége között. Ahogy Szvjatoszlav Richter mondta, a „Così fan tutte” nagyobb misztikum, mint a „Don Juan”. Ott a szobor hibája, hogy életre kelt... De itt a nő a hibás, hogy megszületett.”

Wolfgang Amadeus Mozart

„Minden nő ezt csinálja” („Così fan tutte”)

A középkorú cinikus Don Alfonso arra vállalkozik, hogy bebizonyítsa két fiatalembernek: menyasszonyuk hűsége relatív fogalom. A srácok állítólag háborúba indulnak, szerelmes külföldiek képében térnek vissza, és mindegyik a másik menyasszonyának udvarol. A lányok nem öröm nélkül adják be magukat új sorsés készülj fel házasodni, de aztán visszatérnek az igazi vőlegények. Két esküvő úgy dönt, hogy folytatja, bár senki sem látszik boldognak. Az opera arról szól, hogy a nők titokzatosabbak és kiszámíthatatlanabbak, mint a férfiak.

Leos Janacek

"Egy csaló róka kalandjai"

Milan Kundera író szerint Janáček bravúrt hajtott végre azzal, hogy megnyitotta a próza világát az opera előtt. Janáček dallamai valóban az emberi beszédre épülnek, annak lélektani árnyalatainak teljes teljében. „A trükkös róka kalandjai” a cseh zeneszerző leglíraibb operája, amely két világ – az emberi és az állatvilág – együttélését meséli el, és ezek közeledésére szólít fel.

Alban Berg

"Wozzeck"

Zene semmihez sem hasonlítható, amit korábban hallottál. Második-harmadik próbálkozásra rájössz, hogy ennek az őrült katonáról szóló operának a nyelvezete nem is olyan furcsa: a zeneszerző egyszerűen nem dallamokat komponál, hanem az emberi beszéd természetes intonációira alapozza a zenét. A különbség Janacekkel Kundera szerint nyilvánvaló: „A német expresszionizmust a túlzott mentális állapotokhoz, a delíriumhoz, az őrülethez való preferenciális attitűdje jellemzi. Janacek expresszionizmusa az érzelmek gazdag rajongója, a gyengédség és a durvaság, a düh és a nyugalom szoros szembenállása.

Kurt Weill

"A hárompennys opera"

A formálisan a 20. század klasszikusaihoz tartozó kompozíciót slágerekre fogyott, több tucatszor feldolgozták, kezdve a briliáns „Macky Knife”-val – az évszázad egyik dallamos szimbólumával. Noha Weill jelentős újító az akadémiai zene területén, generációja egyetlen zeneszerzője sem kapott ekkora figyelmet a pop és rock előadók részéről.

Igor Sztravinszkij

"Oidipusz király"

Az eltérő „Petruska” és a „Tavasz rítusa” még mindig nem úgy tűnik, hogy két különböző szerző műve, míg az „Oidipus Rex” opera-oratóriumban biztosan nem ismerjük fel a „Petruska” alkotóját. Nem véletlenül nevezték Stravinskyt kaméleonnak és 1001 stílus emberének. Az Oidipuszban latinul énekelnek, és a zene – Stravinsky talán legszebbje – a késő barokk idejére nyúlik vissza: nincs orosz archaizmus, nincs palacsinta.

Dmitrij Sosztakovics

"Lady Macbeth of Mtsensk"

A huszadik század egyik kulcsoperájának fő témái a szex és az erőszak voltak; ezért nem sokkal diadalmaskodó 1934-es bemutatója után maga Sztálin 1936-ban hivatalosan is betiltotta. Különös figyelmet kell fordítani a harmadik felvonásban a vendégek táncára, a negyedikben pedig az elítéltek énekére - ha egyszer meghallod, azt már nem lehet elfelejteni.

Richard Strauss

"Elektra"

Az opera Agamemnon király halálának történetén alapul, akit felesége és szeretője ölt meg. A király lánya gyűlöli anyját, és a megtorlás reményében él. A nemes indítékoktól vezérelve a hősnő eszköznek érzi magát Isten kezében, és ez a megszállottság szörnyeteggé változtatja. Egy ilyen komor történet legelső pillanatában a zenekar olyan reménytelen zenét szabadít a hallgatókra, hogy égnek áll a haj. A megszakítás nélkül csaknem két órán át tartó opera olyan, mint egy grandiózus szimfónia, amelytől nem lehet elszakadni.

Szóló. Zongora és hegedű

Charles Ives

"Concord" szonáta

Több, mint egy szonáta, egy egész tanulmány a témáról: kifejezhet-e bármit a zene azon kívül, amit megszólal? A 20. század egyik legfontosabb zongoraműve csak azért maradt befejezetlen, mert a szerző maga döntött így: „A szonáta minden alkalommal befejezetlennek tűnik számomra. Talán nem tagadom meg magamtól azt az örömet, hogy egyáltalán nem fejezem be.” A szonátát áthatja Beethoven „sors témája”, vagy helyreállítja a rendet a káosz közepette, vagy 180 fokkal elforgatja a narratívát.

Johann Sebastian Bach

„A jól temperált clavier” (HTK)

Valószínűleg a zenetörténet legtökéletesebb alkotása: két, 24 prelúdiumból és fúgából álló ciklus minden létező hangnemben olyan, mint két kolosszális gótikus katedrális, mindegyik szebb, mint a másik. Az első C-dúr prelúdiumot szinte bárki játszhatja zongorán; a ciklus azonban fokozatosan összetettebbé válik. És minden egyre érdekesebb lesz.

Johann Sebastian Bach

Szonáták és partiták szólóhegedűre

Nem unalmas egy magányos hegedűt hallgatni sokáig? Egyáltalán nem – sokkal többre képes, mint amit el tudunk képzelni. Bach legalább arra törekszik, hogy teljes mértékben kiaknázza a benne rejlő lehetőségeket. A ciklus gyöngyszeme a híres chaconne, amelynél áthatóbb zene nincs a világon.

Ludwig van Beethoven

14. zongoraszonáta

Beethoven 32 zongoraszonátája közül talán a Holdfény nem a legjobb, de minden bizonnyal a leghíresebb; sokan idézték – Sosztakovicstól egészen A bogarak. A világon kevés alkotás lépte túl a határait ilyen mértékben, és vált a viszonzatlan szerelem szimbólumává.

Claude Debussy

Prelúdiumok

A nagy zeneszerző munkásságának sűrített enciklopédiája, a romantika és az impresszionizmus, a régi hagyományok bizarr kombinációja zongora zeneés a huszadik század paradoxonai. Az egyes prelúdiumok címei nem a hangjegyek elejére, hanem a végére kerülnek, mintha találós kérdéseket tennének fel a hallgatónak, ellenőrizve, hogy jól felfogta-e a darab hangulatát, legyen az „Vitorlák”, „Lépések a hóban” , „köd” vagy „Tűzijáték”.

Olivier Messiaen

"Húsz nézet a kis Jézusról"

Messiaen egyik fő opuszát még a centenárium évében is gyakrabban játszották töredékekben, mint egészben: ez a ciklus túl nagy odaadást igényel. A korszak legnagyobb zongoraműve, amelyhez csak Sosztakovics 24 prelúdiuma és fúgája hasonlítható, a huszadik század közepére atipikus alkotás: hol az irónia és a reflexió, hol a szigor és a számítás? Ez egy nagy ima, két és negyed óra par excellence jelentős zene számos ismétléssel.

Wolfgang Amadeus Mozart

11. zongoraszonáta

A jól ismert török ​​Rondo valójában nem önálló darab, hanem Mozart egyik szonátájának fináléja, melynek többi része sem kevésbé tetszetős. Ahogy valójában mások is zongoraszonáták Mozartot, a „Fantáziáiról” nem is beszélve.

Szerény Muszorgszkij

"Képek egy kiállításon"

Ez a ciklus leginkább Maurice Ravel hangszereléséről ismert, amelyet ma zseniális, de nagyon pop slágernek tartanak. Hallgassa meg a "Pictures" eredeti verzióját, amely eredetileg zongorára íródott: meg fog döbbenni, milyen szokatlan és egyáltalán nem slágerzene.

Niccolo Paganini

24 szeszély szólóhegedűre

Új szó a hegedű és a hegedűsök lehetőségeinek feltárásában, amely a harmadik század óta a virtuozitás próbája maradt. Az utolsó, huszonnegyedik szeszély ismertebb, mint mások – egy rövid, de ragyogó téma, változatai, amelyekre sok nagyszerű zeneszerző írt.

Erik Satie

Gymnopedies és egyéb művek zongorára

Bár Satie a 20. század zeneszerzője, sok műve az előző században jelent meg: 1888-ban olyan gimnopediákat írtak, amelyek előrevetítették a könnyű hallgatás műfaját. Satie-nek a zene gondolata is feltűnésmentes háttérként szerepelt – ma már nincs hová menekülni előle, de száz évvel ezelőtt még új volt.

Frederic Chopin

24 prelúdium zongorára

Enciklopédia zenei romantikaés egyben a műfajok tarka kaleidoszkópja: elégia, mazurka, menet, szavak nélküli dal és még sok más. A kifejezőkészség fő eszköze, amely felkelti a hallgató figyelmét, a dúr és a moll kontrasztja minden szomszédos előjátékpárban.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Fantasy-játékciklus, melynek nevét Johannes Kreisler, a Hoffmann által kitalált őrült zenekarmester képe adta, aki a zene iránti elkötelezettségével ijesztgeti a környezetében élőket. Schumann, a valaha élt legromantikusabb zeneszerző egyik legjobb műve.

A vokális zene remekei

Johann Sebastian Bach

Kantáták

A csodálatos „passió” és a h-moll mise mellett Bach több mint kétszáz kantátát írt. Még ennél is jobban megérdemlik a „világ legjobb zenéje” szavakat. Ha úgy döntesz, hogy egyenként meghallgatod a lejátszási listát, hónapokig meg fogsz tölteni egy lejátszási listát. Mivel lehetetlen kiemelni a legjobbakat a legjobbak közül, hármat megjegyezünk: „Az ég örvend, a föld örvend” (BWV 31), a fináléban egy csodálatos trombitaszólóval, „Ki hisz, és megkeresztelkedik” (BWV 37) a „A hit szárnyakat ad a léleknek” csodálatos áriával, a leghíresebb pedig valószínűleg az „Elegem van” (BWV 82).

Luciano Berio

Népdalok

Valóban univerzális kompozíció; Berio, a huszadik század második felének legkiemelkedőbb avantgárd művésze számos eredeti dalt dolgozott fel Európából és Ázsiából, és hozzáadott néhány saját dalt. Az avantgárdtól távol álló hallgató örülni fog, hogy az avantgárd művészeknek is vannak egyszerűnek és érthetőnek tűnő alkotásai.

Benjamin Britten

Háborús Rekviem

Szokatlan összeállítás: két zenekar két karmesterrel, két kórus, három szólista és egy orgona. Tenor, bariton és kamarazenekar felelősek a rekviem „katonai” részéért, amely az első világháborúban meghalt költő verseire épül. Egy szimfonikus zenekar, kórus és szoprán adja elő a rekviem hagyományos részeit a "Requiem æternam" és a "Dies irae"-tól az "Agnus Dei"-ig és a "Libera me"-ig. Elképesztő eredmény, ellentétben az előző korok temetési miséivel és a huszadik század rendhagyó rekviemeivel.

Antonio Vivaldi

Áriák operákból

Érdemes legalább meghallgatni, hogy tudd: „Az évszakok” nem az egyetlen és talán nem is a legjobb Vivaldi műve. A Magdalena Kozena által előadott áriáinak gyűjteménye legalább egy időre elfeledteti az örökzöld slágert.

Valerij Gavrilin

„Orosz jegyzetfüzet. német füzetek"

Az „orosz jegyzetfüzet” Gavrilin, a folklorista tapasztalatait tükrözte, és ez a mélyen nemzeti mű Schubert és Schumann nagy ciklusainak analógja. De mivel hasonlíthatjuk össze a Heine verseire írt „német jegyzetfüzeteket” - a legschumannikusabb anyagot? Hogyan magyarázható egy ilyen csodálatos ciklus, mint az „Első német jegyzetfüzet”, egy másodéves hallgató által, akitől a professzor a rossz jegy fenyegetésével „valami vokálist” követel? Valószínűleg csak a csoda folytán.

George Frideric Händel

"Messiás"

A vallási ünnepek előestéjén a „Messiást” a világ minden táján előadják; ezzel kapcsolatos igaz sztori egy zenekari tagról. Arra a kérdésre, hogy "mi történt veled?" így válaszolt: „Rémálmom volt! Azt álmodtam, hogy megint a Messiást játszom! Sőt, amikor felébredtem, ez igaznak bizonyult!” Legjobb előadások A „Messiás”-nak semmi köze ehhez a valósághoz, ez valóban isteni zene. Miután három hét alatt befejezte a Messiást, Händel ezt mondta: „Azt hittem, hogy megnyílt az ég, és láttam a Teremtőt.”

Gustav Mahler

Dalok halott gyerekekről

A zenetörténelem egyik legszörnyűbb kompozíciója: akár hiszünk a sorsban, akár nem, nem sokkal az énekciklus létrejötte után azonban Mahler elvesztette szeretett lányát. Öt hihetetlenül szép és kimondhatatlanul szomorú dal.

Gustav Mahler

"A Föld dala"

Az első szimfónia, ahol az elejétől a végéig énekelnek, és a nagy zenekar kamaraszerűen szól - úgy, hogy minden hangszer hallható. A szerző az utolsó részt - „Búcsút” - öngyilkosságnak tartotta, de szeretnék újra és újra visszatérni hozzá.

Olivier Messiaen

Az isteni jelenlét három kis liturgiája

A katolicizmus, a madarak nyelvének tanulmányozása és a nem európai kultúrák iránti figyelem – ezek alkotják Messiaen munkásságát, külön irányt a huszadik század zenéjében. Bár Messiaen nyelve nem hasonlít senki máshoz, zenéje szokatlanul ragadós: hallgasd meg legalább egyszer a liturgiákat, és azon kapod magad, hogy dúdolni fogod őket.

Alfréd Schnittke

"Doktor Johann Faust története"

Schnittke kantátájának semmi köze nincs Goethe „Faustjához”: a 16. századi „Faust népkönyve” alapján készült. Ragyogó lelet - Mephistopheles, aki két alakban jelenik meg: a csábító ördög (kontratenor), a gúnyoló és büntető ördög (contralto). Bár Alla Pugacheva tervezett részvételét a moszkvai premieren lemondták, lovas rendőrök teljesítettek szolgálatot a terem előtt. A hős megaláztatása egy szaxofonos, dübörgő tangóban éri el tetőfokát, és váratlanul behatol a kemény zenébe.

Dmitrij Sosztakovics

14. szimfónia

Bár Sosztakovics utolsó előtti szimfóniáját Brittennek ajánlják, szorosabban kötődik Mahlerhez. Lényegében a Föld dalának folytatása, egy kantáta szimfónia két énekessel teljes egészében a halálnak szentelt. Még Sosztakovics borongós szimfóniái közül is ez különösen tele van depresszióval és magányossággal. A két hang csak azért egyesül, hogy a fináléban énekeljék: „A halál szuverén. Őrködik, és boldog órában van.”

Franz Schubert

"Téli visszavonulás"

A világ teteje vokális zene: 24 dal, amelyet a közös keserű hangulat és a komor természetképek egyesítenek. Az utolsó, az „Orgonacsiszoló” Schubert egyik legreménytelenebb dala (és ebből kb. 600 van!): az orgonadaráló tompa, monoton hangjainak hátterében melankolikus dallam szólal meg.

Nagyszerű szimfóniák

Hector Berlioz

Fantasztikus szimfónia

A programzene egyik első - talán legszembetűnőbb - példája: vagyis olyan zene, amelyet egy konkrét forgatókönyv előz meg. Berlioz Harriet Smithson ír színésznő iránt érzett viszonzatlan szerelmének története egy remekmű alapját képezte, amely magában foglalja a „Reverie”, „Ball”, „Scene in the Fields”, „Procession to Execution”, sőt „Dream on” is. a szombat éjszakája”.

Ludwig van Beethoven

7. szimfónia

Beethoven három leghíresebb szimfóniája közül jobb, ha nem kezdjük sem az Ötödikkel, a „sors témájával”, sem a Kilenceddel az „Ölelés, milliók” fináléjával. A hetedikben sokkal kevesebb a pátosz és több a humor, a zseniális második rész pedig a klasszikusoktól távol álló hallgatóknak is ismerős a feldolgozásból csoport Mély Lila.

Johannes Brahms

3. szimfónia

Brahms első szimfóniáját Beethoven tizedik szimfóniájának nevezték, utalva a hagyomány folytonosságára. De ha Beethoven kilenc szimfóniája nem egyenlő, akkor Brahms négy szimfóniája mindegyike remekmű. A Harmadik pompás eleje csak fényes borítója egy mélyen lírai kijelentésnek, amely egy felejthetetlen allegretóban éri el tetőpontját.

Anton Bruckner

7. szimfónia

Mahlert Bruckner utódjának tekintik; festményei hátterében, mint hullámvasút, Bruckner szimfóniái kissé unalmasnak tűnhetnek – különösen a végtelen adagióik. Azonban minden adagiót egy izgalmas scherzo követ, és a Hetedik szimfónia nem hagyja unatkozni az első tételtől fogva, átgondolt és vontatott. Nem kevésbé jó a finálé, a scherzo és a Wagner emlékének szentelt adagio.

Joseph Haydn

45. szimfónia „Búcsú”

Haydnnál egyszerűbbet írni lehetetlennek tűnik, de ebben a megtévesztő egyszerűség rejlik fő titka a képességét. Száznégy szimfóniájából mindössze tizenegyet írt moll hangnemben, és ezek közül a legjobb a „Búcsú”, amelynek végén a zenészek sorra távoznak a színpadról. Haydntól a Nautilus Pompilius csoport kölcsönözte ezt a technikát a „Goodbye, America” dal előadásához.

Joseph Haydn

90. szimfónia

A lendületes Búcsúhoz képest Haydn későbbi szimfóniái sokkal kiegyensúlyozottabbak és pozitívabbak. Tele vannak különleges melegséggel, művészet nélküli szépséggel és harmóniával. És persze humor: a szimfónia utolsó részét egy „hamis” befejezés koronázza meg, amit még a kifinomult közönség is az igazinak vesz, és tapsolni kezd, miközben a zenekar még szól.

Antonin Dvorak

9. szimfónia „Az új világból”

A szimfónia anyagának gyűjtése közben Dvorak Amerika nemzeti zenéjét tanulmányozta, de nem idézte, elsősorban annak szellemét próbálta megtestesíteni. A szimfónia sok tekintetben Brahmsra és Beethovenre nyúlik vissza, de nélkülözi az opuszaikban rejlő pompozitást.

Gustav Mahler

5. szimfónia

Mahler két legjobb szimfóniája csak elsőre tűnik hasonlónak egymáshoz. Az ötödik első tételeinek zűrzavara egy tankönyvi adagietto-hoz vezet, amely tele van lankadással, és amelyet többször is használnak a moziban és a színházban. A bevezető baljós fanfárját pedig egy teljesen hagyományos optimista befejezés fogadja.

Gustav Mahler

6. szimfónia

Ki gondolta volna, hogy Mahler következő szimfóniája a világ legsötétebb és legreménytelenebb zenéjét képviseli majd! A zeneszerző mintha az egész emberiséget elsiratná: ez a hangulat már az első hangoktól kialakul, és a finálé felé csak romlik, ami egy reménysugárt sem tartalmaz. Nem a gyenge szívűeknek.

Gustav Mahler

7. szimfónia

A trilógia egy rejtélyes szimfóniával zárul. Általában kényelmetlennek tartják az előadást és az érzékelést, pedig a zene igazi ünnepe: ha Mahler többi szimfóniájában akarva-akaratlanul is keresed a konfliktust, itt szinte lehetetlen megtalálni. Csak találgatni lehet, hogy a Hetedik külső tételei között miért van úgymond egy másik belső szimfónia két okturnából és egy központi scherzóból.

Wolfgang Amadeus Mozart

25. szimfónia

Mozart negyvenpár szimfóniája közül csak kettőt írtak bele moll hangnem, és ugyanebben: g-moll egyesít egész sor a kulcsa működik. A huszonötödiket és a negyvenest tizenöt év választja el egymástól, Mozart esetében majdnem élete fele. Mindkettő egyformán szomorú, de míg a negyvenedik elgondolkodva és lazán bontakozik ki, addig a Huszonötödik a Sturm und Drang korszakának teljes sebességével ér rátok.

Wolfgang Amadeus Mozart

40. szimfónia

Újabb szuper sláger, melynek eleje akaratlan irritációt okoz. Próbáld meg úgy hangolni a füledet, mintha először hallanád a negyvenediket (még jobb, ha hallod): ez segít átélni a zseniális, bár teljesen elcsépelt első részt, és tudni fogja, hogy nem kevésbé csodálatos második következik, harmadik és negyedik.

Szergej Prokofjev

Klasszikus szimfónia

Prokofjev így magyarázta a szimfónia nevét: „Bajból, ugratni a libákat, és abban a titkos reményben, hogy... legyőzöm, ha idővel a szimfónia ilyen klasszikussá válik.” A közönséget izgató merész kompozíciók sorozata után Prokofjev Haydn szellemében komponált szimfóniát; szinte azonnal klasszikus lett, bár a többi szimfóniájában semmi közük nincs hozzá.

Pjotr ​​Csajkovszkij

5. szimfónia

Csajkovszkij Ötödik szimfóniája nem olyan népszerű, mint balettjei, bár dallampotenciálja nem kisebb; Bármelyik két-három percet például Paul McCartney ütéssé teheti. Ha meg akarod érteni, mi a szimfónia, hallgasd meg Csajkovszkij Ötödik című művét, amely a műfaj egyik legjobb és legteljesebb példája.

Dmitrij Sosztakovics

5. szimfónia

1936-ban Sosztakovicsot állami szinten megrágalmazták. A zeneszerző válaszul Bach, Beethoven, Mahler és Muszorgszkij árnyait hívva megalkotta az ősbemutató idején klasszikussá vált művet. A legenda szerint Boris Pasternak ezt mondta a szimfóniáról és szerzőjéről: „Mindent elmondott, amit akart – és nem volt hozzá semmije.”

Dmitrij Sosztakovics

7. szimfónia

A huszadik század egyik zenei szimbóluma és minden bizonnyal a második világháború fő zenei szimbóluma. Finom dobpergés kezdi a híres „inváziós témát”, amely nemcsak a fasizmust vagy a sztálinizmust illusztrálja, hanem történelmi korszak, melynek alapja az erőszak.

Franz Schubert.** Befejezetlen szimfónia

A Nyolcadik szimfóniát Befejezetlen szimfóniának hívják – négy tétel helyett csak kettő van; azonban olyan gazdagok és erősek, hogy teljes egésznek tekintik őket. A zeneszerző abbahagyta a munkát, és többé nem nyúlt hozzá.

Bartók Béla.

Koncert zenekarra

Bartok elsősorban számtalan színmű szerzőjeként ismert zeneiskolák. Hogy ez még nem minden, Bartok bizonyítja koncertje, ahol a paródiához komolyság, a kifinomult technikához pedig vidám népi dallamok társulnak. Valójában - búcsúszimfónia Bartók, valamint Rahmanyinov „Szimfonikus táncai”.

Szergej Rahmanyinov

"Szimfonikus táncok"

Rahmanyinov utolsó opusa soha nem látott erejű remekmű. A kezdet mintha földrengésre figyelmeztetne – egyrészt a háború borzalmainak előhírnöke, másrészt a zenei romantikus korszak végének tudatosítása. Rahmanyinov a „Dances”-t nevezte legjobb és kedvenc szerzeményének.

Kamarazenei kincsek

Johannes Brahms

3. sz. szonáta hegedűre és zongorára

A kamaraegyüttes a zenélés egyik legfinomabb fajtája: egy hegedűszonáta, zongoratrió vagy vonósnégyes sokszor sokkal többet tud kifejezni, mint egy balett vagy szimfónia. Szinonima kamarazene- Brahms neve, akinek minden kamara összetétele- mestermű. Beleértve ezt a szonátát is, melynek felejthetetlen eleje egy mondatból születik, mintha megszakadt volna a mondat közepén.

Ludwig van Beethoven

11. „Serioso” vonósnégyes

Beethoven kései kvartettjei a kamarazene egyik csúcsát jelentik. Ezt megelőzően a zeneszerző csaknem tizenöt évig nem írta őket, a „Serioso” - „Serious” alcímű f-moll briliáns kvartett után egy kis szünetet tartott. Rövidsége ellenére ötletekben és hangulatváltozásokban hihetetlenül gazdag, különösen a gyors rész, melynek intonációja folyamatosan a kérdő és az igenlő között száguld.

Johannes Brahms.

I. kvartett zongorára, hegedűre, brácsára és csellóra

Egy újabb gyöngyszem, ahol mindegyik fejezet tele van meglepetésekkel, főleg az utolsó kettő: nem meglepő az a jubiláló menet a lírai rész közepén? A döntő "Rondo magyar módra" nem hagyja messze a "Magyar táncok" valamelyikét? A kvartettet Brahms jóval az első szimfónia előtt alkotta meg, de a négy hangszer akkora dallam- és harmóniagazdagságot kapott, hogy az egy egész zenekarnak elegendő lenne.

Antonin Dvorak

Kvintett zongorára, két hegedűre, brácsára és csellóra 2. sz

Dvorak második kvintettje 1887-ben született, negyedszázaddal Brahms kvartettje után. Még egy későn romantikus esszé, még kontrasztosabb és még sűrűbben kelet-európai motívumokkal ízesítve - van helye az ukrán dumának és a bohém táncoknak egyaránt. Három főszereplő van itt: a cselló és a brácsa, amelyek szólói nyitják az első és a második tételt, valamint a zongora, amely láthatatlan szálakkal köti össze a kvintett szövetét.

Wolfgang Amadeus Mozart

21. sz. szonáta hegedűre és zongorára

A világ legszomorúbb zenéje.

Cesar Frank

Szonáta hegedűre és zongorára

A valaha írt egyik legjobb hegedűszonáta egy teljesen romantikus kompozíció, amely minden erejével a romantika határain túllépni igyekszik. Kétségtelenül emlékezni fog az első alkalommal elképesztően szép mondatra, és nem csak arra.

Pjotr ​​Csajkovszkij

"A nagy művész emlékére"

Sokak számára Csajkovszkij - „A diótörő”, „Csipkerózsika”, először zongora koncert. A „Nagy művész emlékére” triónak semmi köze nincs ezekhez a munkákhoz – tragikus, mélyen bensőséges kijelentés, minden elnehezedéstől és pompától mentes. Soha nem hallottad még így Csajkovszkijt.

Dmitrij Sosztakovics

Vonósnégyes 8. sz

A „A fasizmus és háború áldozatainak emlékére” cím csak borítója annak a valódi címnek, amelyre Sosztakovics gondolt: „E Quartet szerzőjének emlékére”. Korántsem volt a zeneszerző utolsó műve, mégis emlékművévé vált önmagának: gyászos sírfelirat, amelyet Sosztakovics legjobb műveiből vett idézetek rétegeztek.

Franz Schubert

2. zongoratrió

Schubert kamaraművei nem kevésbé kifejezőek és lelkesek, mint vokálisai. Példa erre a trió zongorára, hegedűre és csellóra: második tételének fő témája először emlékezik meg, és élete végéig nézze meg.

A 20. század klasszikusai

Charles Ives

"A megválaszolatlan kérdés"

Egy kis remekmű a kulcsa a huszadik század összes zenéjének: a vonósok mást játszanak, a furulyák mást, a trombitálnak mást. Nincs emlékezetes dallam, de gyönyörűen és elbűvölően szól.

Arnold Schönberg

Szerenád

Egy másik példa, a „Wozzeck” mellett az „emberarcú dodekafónia”. Bár a szerenádból aligha tud majd néhány ütemet elénekelni, tele van lendülettel és humorral: a hangszerek között van egy gitár és egy mandolin, ami némi kötetlenséget, sőt nemzetiséget ad az együttes hűvös hangzásának.

Arnold Schönberg

"Hold Pierrot"

Ha a szerenád a szigorú, bevett stílus példája, akkor Pierrot Lunaire csak az ő keresése: Schoenberg még nem fedezte fel a dodekafóniát, de már elhagyta a tonalitást, a dúr-mollt. Kisebb együttes kíséretében megszólal énekszólam beszédmódban éneklés - az éneklés és az izgatott emberi beszéd közötti közepén. A huszadik század egyik legforradalmibb alkotása.

Pierre Boulez

"Kalapács mester nélkül"

A Schönberg műveinek mesterfelvételeit készítő zenész „Schoenberg halott” provokatív címmel reagált a halálára. Három évvel később pedig megjelent a „The Hammer without a Master” énekhangra és együttesre, egyfajta „Pierrot Lunaire”-ként a huszadik század második felében. Stravinsky, aki Pierrot Lunaire-t a napfonatként határozta meg új zene, később habozás nélkül „A mester nélküli kalapácsot” nevezné a legjobbnak modern kompozíció, amely úgy hangzik, mintha jégkockák csörömpölnének, miközben ütköznek egy pohárban.

Claude Debussy

"Egy faun délutánja"

A mű bemutatójának napja - 1894. december 22-e - a születésnap lett zenei impresszionizmus. A „Faun” egy felejthetetlen fuvolaszólóval kezdődik, amely új távlatokat nyitott a világzenében.

Kodály Zoltán

"Galántai táncok"

Autentikus népi dallamokra épülő látványos darab, ahol lassú tempó olyan gyorsan megváltozik, hogy eláll a lélegzete. Ez a tempóváltás a toborzópontokon és a katonabúcsún előadott magyar tánc, a Verbunkos jellegzetessége. Tizenöt perc tiszta öröm.

Darius Milhaud

"világteremtés"

A "Six" csoport francia zeneszerzői egy európai változatát kínálták annak, amit Gershwin sikerült: a klasszikus hagyományt a jazz-szel és a nagyváros hangjaival ötvözve, szembefordulva egyszerű formákés fülbemászó dallamok. Milhaud különösen sikeres volt a Bika a háztetőn és A világ teremtése című balettjeivel. – Mi van, ez is klasszikus!? - kérdezed. Teljes mértékben igen.

Arthur Honegger

"Pacific 231"

A huszadik század másik zenei szimbóluma általában és technikai fejlődés különösen. A lendületes zenekari darab elkészülte után a szerző viccből a világ legerősebb gőzmozdonyának nevezte el. A közvélemény komolyan vette a viccet, Pacificában egy gyorsító, dúdoló, majd fékező gőzmozdony hangportréját hallották; kiváló zene, amely nagy teret enged a képzeletnek.

Krzysztof Penderecki

"Sírj Hirosima áldozataiért"

A darabot a Pacific 231-hez hasonlóan elsősorban a címe tette híressé. A huszadik század közepén a legfejlettebb nyelven íródott partitúra eredeti „8.37” néven nem volt sikeres, de az új néven igen népszerűvé vált, bár egyetlen hangot sem változtattak. Amilyen pozitív a „Pacific”, a „sírás” ugyanolyan depresszív, bár feltétlenül meg kell ismernie.

Szergej Prokofjev

"Rómeó és Júlia"

Shakespeare tragédiájának zenei megtestesülései közül a legjobb, számos slágerrel - mindenekelőtt a jól ismert „A lovagok tánca” témája ("Montagues and Capulets" néven népszerű). Ez elképesztő Nagy Színház, aki megrendelte a balettet, eleinte elutasította azt, mert a zenét szcenikusnak és a színház számára elképzelhetetlennek tartotta.

Maurice Ravel

"Boleró"

A dobpergés, fuvola megtévesztően egyszerű témát játszik, amit fokozatosan felvesznek a zenekar többi hangszere is. Egyszerű sémának tűnik, de a hallgató akkor is tátott szájjal marad, még ha fejből tudja is a „Bolero”-t.

Maurice Ravel

Keringő

A homályos zümmögésből fokozatosan kirajzolódik a tipikus bécsi keringő. A táncosok egyre gyorsabban pörögnek, és végül ez feldühített zene doboz kitör a rugó. Egy gyönyörű korszak végének hátborzongató és tökéletes ábrázolása, amelyet a világháborúk évszázada váltott fel.

Arvo Pärt

"Frates"

Pärt – legtöbbször előadott kortárs zeneszerző, műveit évente több százszor hallják szerte a világon. Az 1970-es évek közepén Pärt az avantgárdról a csendes, lassú zenére tért át, amely hihetetlenül keresettnek bizonyult: sok Pärt-szerető távol áll a klasszikusoktól, és műveit egyfajta zenei nyugtatóként érzékeli. A referenciakompozíció a „Fratres”, amely a számos kiadás mindegyikében másként hangzik, de nem veszíti el a szomorú kérdőjel intonációját.

Steve Reich

"Különböző vonatok"

Egy másik élő klasszikus, akit valaha avantgárd művésznek tartottak. Az „Other Trains” a holokauszt áldozatainak emlékműve: Reich szembeállítja gyermekkorának vonatait, amelyeken nem egyszer átszelte Amerikát, és másokat, amelyek koncentrációs táborokba küldték európai társait. A mű egy vonósnégyesre és egy hangsávra íródott, amely magában foglalja a kerekek hangját, a mozdonyok sípját és a holokauszt túlélőinek történeteit. Az emberi beszéd jegyzetekben rögzített töredékei lettek a hangszeres részek alapjai. Ideális az első találkozáshoz Reichhel.

Igor Sztravinszkij

"Petrezselyem"

Az orosz szellem egyik legtökéletesebb megnyilvánulása a zenében: Maslenitsa, hordóorgona, harmonika, cigányok, idomított medve, „A Piterskaya utca mentén”, „Jaj, te baldachinom, lombkorona”, farsang, mulatság, palacsinta.

Igor Sztravinszkij

"Szent tavasz"

A „Petrushka” teljes ellentéte: pogányság, halálfélelem, lassú, sötét kerek táncok, áldozatkészség az elemek megnyugtatásának reményében, teljesen észbontó harmóniák – a zenetörténet egyik legforradalmibb és legbotrányosabb kotta.

Alfréd Schnittke

Concerto grosso №1

Főnök névjegykártyája szovjet zeneszerző Sosztakovics után: egymást kizáró stíluselemek olvadnak össze itt egyetlen egésszé. „A Concerto grosso-ban bemutattam egy élénk gyerekkorált, egy nosztalgikus-atonális szerenádot – egy triót, amely garantáltan egy autentikus Corelli (a Szovjetunióban készült) és nagymamám kedvenc tangója, amelyet a dédnagymamája játszik csembalón.”

Alfréd Schnittke

"Revision's Tale"

Ideális bevezető Schnittke zenéjébe azok számára, akik ezt túl nehéznek találják. A csembaló és a pophangszerek kombinációja sokrétű teret hoz létre, ahol helye van Beethoven „sorstémájának” és Haydn paródiájának, melynek intonációi egészen édeskések, valamint Mozart és Csajkovszkij árnyai. tangót táncolniés kánkán.

Egyszerűen remekművek

Johann Sebastian Bach

Szvitek a 2. és 3. számú zenekarra

A HTC-hez képest a két lakosztály úgy hangzik konnyu zene, különösen azért, mert mindegyik tartalmaz legalább egy szuper slágert: a „Joke”-t és az „Aria”-t, amelyeket régóta csengőhangként, illetve TV- és rádióképernyővédőként terjesztenek. Ez azonban megtörténhet ezeknek a szviteknek más töredékeivel is, amelyek tele vannak ragyogó dallamokkal.

Johannes Brahms

"Magyar táncok"

Ha egy szimfonikus zenekar ráadást játszik, háromból egy esetben a karmester az Első „magyar táncot” választja; utolsó lehetőségként - az ötödik. Két tucat kétzongorára készült, később zenekarra hangszerelt miniatúra készült autentikus magyar dallamok alapján; eredmény - 21 példaértékű ráadás.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibsen „Peer Gynt” című drámája világhírű, Grieg premierjére írt zenéje pedig még népszerűbb: „Solveig dala” és „A hegykirály barlangjában” kétségtelenül ismeri. Ne tagadja meg magától az örömtől, hogy a „Peer Gynt” teljes egészében hallgathatja.

Sándor Szkrjabin

"Prométheusz"

Utolsó és talán legjelentősebb szimfonikus művében Szkrjabin a szellem diadalának gondolatát igyekezett kifejezni, a lehető legnagyobb kisugárzást elérni. Ezért a „Prometheus” (más néven „Tűzvers”) nemcsak zenekarra, zongorára, orgonára és kórusra íródott, hanem egy könnyű billentyűzetre is, amely egy-egy szín ragyogásába meríti a koncerttermet. Maga a „Prometheus” zenéje azonban szó szerint árad a napfénytől.

Bedřich Smetana

"Szülőföldem"

A szimfonikus versciklus zenei portré Csehországról, történelméről, természetéről és legendáiról. Különösen népszerű a Moldva, amelyen hallani lehet a folyó folyását, a partján lévő erdőben való vadászatot és a sellők éjszakai táncát. fő téma századi olasz dalhoz, a "La Mantovana"-hoz nyúlik vissza. Később ugyanez a dallam képezte az izraeli himnusz alapját.

Nyikolaj Rimszkij-Korszakov

"Scheherezade"

Először a szerző a szvit részeinek neveket adta: „A tenger és Szindbád hajója”, „Kalender herceg fantasztikus története”, „A herceg és a hercegnő”, „A bagdadi ünnep. Tenger. A hajó lezuhan egy sziklára bronz lovas. Következtetés”, de később úgy döntöttek, hogy eltávolítják őket. Ennek ellenére jól ismertek, és zenét hallgatva önkéntelenül a hegedűt Seherezádé hangjával, a szelek felkiáltását a tengeren viharral, a szólófuvolát a Tengerész Szindbád hajójával társítjuk. A programzene egyik legjobb példája.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Strauss művei közül a leghíresebb az „Így beszélt Zarathustra” című költemény, amelynek bevezetője a „Mit? Ahol? Amikor?". Azonban a Don Quijote, ahol a cselló a híres lovag nevében énekel, sokkal gazdagabb váratlan fordulatokatés mint a kis zene a világon, egy izgalmas filmhez hasonlít.

A zenének csodálatos ereje van arra, hogy befolyásolja az embert, ezért belső fejlődésének egyik csodálatos és nagyon erőteljes eszköze. Úgy éli meg a zenét, ahogyan élete valós eseményeit élheti át, és a zenének való kitettség lehetőség a pozitív élettapasztalatok megszerzésére.

„A zenével folytatott kommunikáció bármely formája megtanít zenét hallani, folyamatosan fejlesztve a hallás és a róla való gondolkodás képességét” – mondta a híres tanár D.B. Kabalevszkij. De a zenével való kommunikáció legaktívabb és legelérhetőbb formája, a gondolatok és érzések felébresztése azok a pillanatok, amikor az ember hallgatóként viselkedik. Ezekben a pillanatokban kell tőle a legnagyobb odafigyelés, koncentráció és lelki erő feszültsége. A „hallgatás” a zenei tevékenység fő típusa. Ezért minden lehetőséget ki kell használni a zenei ízlés, a hallottak összehasonlításának, szembeállításának, megkülönböztetésének és felismerésének képességének fejlesztése érdekében.

Raphael. Parnasszus. Apollón és a múzsák.

Mit lehet hallani a zenében a zenén kívül? Ha megkérdezed: mi látható a művész festményén? Miről olvashatsz a könyvben? Mit lehet látni a filmben? Ezekben az esetekben a válasz többé-kevésbé konkrét lesz, mert ezeknek a műalkotásoknak a tartalma meglehetősen határozott. Az emberek életének valamilyen aspektusát, az őket körülvevő természet állapotát tükrözi, szavakkal újra elmesélhető.

De ha elképzeli, hogy egy zenekar fellép, vagy egy zenész ad elő egy hangszeres darabot. Jogos a kérdés: miről játszanak? Egy kérdés, ami nem vonatkozik a zenére. Miért, mire és kinek szól a zene? Természetesen azoknak, akik hallgatják. Ez azt jelenti, hogy hallhat valamit a zenében. Ez az, ami vonzza az embert hozzá.

Mint minden más műalkotás, a zene is izgalomba hoz bennünket, néha szokatlan, erős érzéseket élünk át. Ha a zene üres hangjáték lenne, nem találna lelki választ, az ember közömbös, közömbös maradna iránta. Ez azt jelenti, hogy a zene az ember számára valami fontosat, értelmeset tartalmaz, vagyis értelmes.

Miből áll ez a tartalom és hogyan nyilvánul meg? Először is, a zene képes közvetíteni az ember egyik vagy másik mentális állapotát, kifejezni érzéseit és tapasztalatait. Néha a zeneszerző beavatja a hallgatókat a tervébe. Majd így vagy úgy kifejti a mű tartalmát, például megfelelő címet ad neki. Ha a hangszeres vagy zenekari művek tartalmát elsősorban csak a zene kifejező eszközei közvetítik, amiről külön is megpróbálok beszélni, akkor az énekes és a színházi művekben a szó, a cselekvés és a tánc egyaránt, ill. a színpad művészi kialakítása már ebben részt vesz.

Mennyit lehet kifejezni önmagában hangokkal? Pontosan mit? Képesek képet festeni, mozgást közvetíteni, emberek életéről mesélni? Ehhez magához a zenéhez kell fordulni, és meg kell próbálni „hallani” azt a tartalmat, ami az egyes művekben benne van.

T.A. Chekhova munkájában a következő tanácsokat kínálja kezdőknek és nem túl tapasztalt hallgatóknak:

1. Eleinte érdemes rövidebb műveket választani, amíg ki nem fejlődik a füllel való „hangkövetés” készsége.

2. A meghallgatáshoz vokális (hanghoz) és hangszeres (különböző hangszerekhez) kompozíciókat kell választani. Emlékeztetni kell arra, hogy az énekes művek szövege segít a tartalom megértésében, és a kompozíció címében kifejezett, bizonyos cselekményű hangszeres programzenei művek könnyebben észlelhetők, és jobb, ha elkezdenek tapasztalatokat szerezni a hallgatásban. zenére tőlük.

3. A hangzás során a legelejétől a végéig gondosan figyelni kell, mi történik a zenében, hangról hangra eltakarva a fülünket, anélkül, hogy bármit is szem elől tévesztenünk.

4. Időnként mindenképpen térjen vissza az ismert művek hallgatásához, hogy megtanulja azokat könnyen és gyorsan felismerni, gondolatban elképzelni hangját („belső” hang).

5. Bizonyos esetekben kiválaszthat olyan illusztrációt, amely megfelel a hangulatának a hallottaknak, vagy megrajzolhatja saját „zenei képét”. A fantázia és a képzelet felébresztésében az irodalmi, különösen a költői művek sorai is segítenek, amelyek híres íróktól és költőktől sokféleképpen megtalálhatók. Ha átgondolja, hogy ezek a sorok miért nem olyan összhangban állnak a zenével, az is segít többet hallani.

6. Egyes zenei kompozícióknak ugyanaz a neve, de hangulatukban és érzéseikben teljesen eltérőek. Különösen figyelni kell az ilyen művek hangzására, megjegyezni őket, és megjegyezni ezt a különbséget. (Próbáljon különbséget tenni a karakterek és a képek között).

P. Picasso. Három zenész

A mű természetének, érzelmi és figurális észlelésének meghatározásához először a zenében létező esztétikai érzelmek szótárát használhatja a hang természetének jeleiként, amelyet a tudós, tanár és pszichológus V. G. Razhnikov kínál.

ÖRÖMES: vidám, ünnepi, hangos, szikrázó, lendületes, élénk, hetyke, fényes, ragyogó

Ünnepélyesen: fenséges, győztes, hívogató, lelkes, kecses, életigenlő

gyengéden: szeretettel, szívélyesen, meghatóan, barátságosan, bizalommal, kedvesen, kedvesen

Nyugodt: békés, derűs, jóindulatú, könnyed, átlátszó, jóindulatú

IZGALVA: szorongó, aggódó

NEHÉZ: esetlen, szögletes

GROZNO: dinamikus, tragikus

Költői: álmodozó, dallamos, lelkes, áhítatos, szívhez szóló

Jó példa erre mondjuk P.I. „Seasons” című albuma. Csajkovszkij. Ahol minden hónapnak megvan a maga karaktere és hangulata. A tehetséges zeneszerzők természeti hangképei összehasonlíthatók híres művészek tájképeivel, a környező világ szépségének költészetben történő leírásával. Lebilincselő holdfényes éjszaka, tele varázslatos bájjal, titokzatos és rejtélyes – ez a kép C. Debussy „Holdfény” című darabjából. A reggel laza közeledtét Muszorgszkij operájának – „Hajnal a Moszkva folyón” – bevezetője érzékelteti.

A zene hozzáférhet mind a mese-, a fantáziavilághoz, mind a való világhoz, amelyben az emberek élnek, mindennapi események történnek, és különféle cselekvéseket hajtanak végre. Hogyan jelenik meg a zenében? Az első esetben az orosz zeneszerző, zenei mesemondó, Rimszkij-Korszakov művei lennének nagyon alkalmasak. Például a „Saltán cár meséje”, „Sadko”, „Hólány”, „Az aranykakas” operái és a „Scheherazade” szvit. Muszorgszkij drámái között számos mesebeli kép található, amelyek a „Képek egy kiállításon” általános cím alatt és Anatolij Ljadov „A varázslatos tó” című meseképe alatt egyesülnek.

I. Levitan. Erdei tó

Képes-e a zene átadni az ember jellemét? Kezdésként megismerkedhet Schumann német zeneszerző „Karnevál” című filmjének szereplőivel. Ha összehasonlítjuk Florestan és Eusebius zenei portréit, kiderül, mennyire ellentétesek: Florestan lendületes, mindig mozgásban van, míg Eusebius nyugodt és hajlamos az álmodozásra. A karneválon ismerős maszkok is megjelennek - a szögletes, kissé vicces Pierrot és a könnyed, ugráló járású Harlequin.

Eusebius (a Carnavalból) - Eusebius

Egy másik karnevál is ismert a zeneirodalomban... Saint-Saëns francia zeneszerző „Az állatok karneváljának” nevezte.

O. Messiaen „A madarak ébredése” című zenekari művében pedig nagyon pontosan közvetítik a madárhangokkal teli nyári erdő különféle hangjait, „erdei énekesek” portréi születtek.

Anton Arenskynek van egy "Sziluettek" lakosztálya. A sorozat öt portrévázlatot tartalmaz, elegánsan, lazán megírva, hangképük finomságával és szellemességével vonzva.

A zene betekintést nyújthat egy eseménybe? Egy zeneműből a távoli múlt eseményeit is megismerheti. Egyiküket Rimszkij-Korszakov zenében örökítette meg. „Csata Kerzsenecnél” egy brutális ütközet élénk képe.

Zenehallgatás és zenehallgatás két különböző dolog. A zene tartalma ugyanolyan gazdag és változatos, mint a többi művészeti ágé. Csak a zenére jellemző kifejező eszközök segítségével derül ki. A nem zenei hangoktól eltérően a zenei hangoknak pontos hangmagassága és bizonyos időtartama van. Ezenkívül különböző színűek lehetnek, hangosan vagy halkan szólhatnak, és gyorsan vagy lassan is előadhatók. Dallam és kíséret, mód és harmónia, méter és ritmus, regiszter és hangszín, dinamika és tempó – mindezek a zeneművészet kifejező eszközei. Megtanulni hallani és megkülönböztetni őket, megérteni a zene nyelvét, amelyen a zeneszerző megszólítja a hallgatót, éppúgy szükséges, mint az irodalmi szöveg és a festészet eszközeinek megértése. Ekkor a zeneművészeti alkotások tartalma teljes gazdagságában feltárul.