A romantika története

A romantika Songból fejlődött ki; - Ez a modern idők alkotása. A 15. században jelent meg és öltött formát, ill 19. századok. A romantika Spanyolországból érkezett Oroszországba, és hamarosan megszerezte nemzeti vonások. Megjelent az orosz romantika műfaja, amely a romantika irányzatai nyomán gyorsan népszerűvé vált. Ennek alapján a 19. század első felében vezető Orosz zeneszerzők műfaj jön létre cigány romantika, utólag módosították és idehozták magas szint maguk a cigányok.

Oroszországban az orosz romantika legnépszerűbb típusa a városi romantika, amely létrehozásának módjában szerzői, de létezésében a folklór.

A vokális romantika jellemzői

A románc formája hasonlít a dalhoz; az utóbbihoz hasonlóan ez is térdre van írva, de nem feltétlenül van benne az a kvadratúra, az ütemek egyenletessége, amit a dal követ. A romantikában az eltérések megengedettek úgynevezett kiterjesztések vagy beillesztések, átmenetek egyik térdről a másikra formájában. Énekszólam a romantikának világos és feltűnő dallamkörvonala legyen, és dallamosnak kell lennie. A refrén vagy refrén a romantikában leggyakrabban hiányzik. Bár vannak kivételek, például A.S. munkája. Dargomyzhsky "Old Corporal" egy románc egy kórussal, verses dal formájában. . A románcban jobban oda kell figyelni az adásra általános hangulat szöveg, nem pedig részleteinek részletes illusztrációja. Az érdeklődés elsősorban a dallamban kell, hogy legyen, és ne a kíséretben.

A románc egy hangszer, főleg zongorakísérettel való éneklésre íródott, és a kategóriába tartozik. kamarazene, bár egyes románcokat zenekar kísér.

A romantika főbb műfaji jellemzői

1. A romantika tartalma nem lépi túl a szöveget. A szöveg valamilyen élménynek, általában szerelemnek van szentelve.
2. A romantikát csak egy jellemzi lírai hangulat. Azonban a spektrum érzelmi állapotok a romantikában olyan nagyszerű, hogy minden előadónak és hallgatónak lehetősége van kiválasztani a hozzá legközelebb állót.
3. Abból a tényből adódóan, hogy a románc általában szerelmi élményt fejez ki, vagy van, vagy magában foglal egy címzettet, ezért kezdetben tartalmilag párbeszédes.
4. Két hős jelenléte hozza létre a romantika egyik legfontosabb tulajdonságát - az intimitást és az intimitást.
5. A romantika mint vokális és költői műfaj egy háromoldalú szerkezet, amelyben a szó, a zene és a beszéd egyaránt jelentős.

Romantikus zeneszerzők

Schubert Franz, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Edvard Hagerup, Jules Massnell, Charles Gounod, Mozart a romantika legjobb képviselői Nyugaton. Az orosz zeneszerzők közül Aljabjev, Varlamov, Gurilev, Versztovszkij, Mihail Ivanovics Glinka, Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkij, Alekszandr Szergejevics, Rubinstein, Cui, Antonovics Caesar, Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij, Rimszkij-Korszakov, Bulakhov Georgijj Vasziljev Szergej Recsenij, ez a fajta Vasziljevics Szviridov, Nyikolaj Karlovics Medtner, Borisz Prozorovszkij Puskin

Romantika az operában

A romantika az operákban is megtalálható (például Raoul romantikája a „Hugenóták” első felvonásában).

Hangszeres romantika

A romantika formája átment instrumentális zene„romantika sans paroles” (= „szavak nélküli dal”, „Lied ohne Worte”, „szavak nélküli dal”) címmel: térdig érő darab, domináns dallamjelentéssel. Az ilyen románcokat zongorára (lásd Mendelssohn) vagy más szólóhangszerre írják, kísérettel.

Híres művészek

• Agafonov, Valerij Boriszovics
• Bayanova, Alla Nikolaevna
• Isabella Danilovna Jurieva
• Anna Marley (Smirnova-Marley)
• Lincsuk Lilija Vasziljevna
• Oleg Pogudin
• Valentina Ponomareva
• Alexander Malinin
• Petr Lescsenko
• Jevgenyij Lescsenko
• Leonyid Uteszov
• Leonyid Szerebrenyikov
• Mihail Morozov
• Jurij Morfessi
• Andrej Labinszkij

Linkek

• Weboldal Romansy.ru - élő koncertek, romantikus versenyek, romantikus iskolák, romantika történetének plakátja, romantikus CD-k online rendelése, romantikus rádióműsor, az ősi orosz romantika egyesülete, Izumrud
• Cui, C. A. Orosz romantika: fejlődésének vázlata . Szentpétervár: F. Findeisen, 1896. (A cikkek először 1895-ben jelentek meg Művészés be hétig.)
• Az „orosz romantika” weboldal oldalain a műfajra vonatkozó információkat közöl: stílusok, tételek, zeneszerzők, előadók.
• Vadim Kozin - románcok és dalok
• Anna Marley románcai – Orosz románcok száműzetésben
• - orosz románcok előadásainak gyűjteménye és népdalok
• ACID-Romance, a romantika új hangzása Jevgenyij Lescsenkotól és Mihail Bantsevtól.

Példák románcokra

• A Two Roses, a Loved You és a Only Once románcok Victoria Lisina előadásában
• Tüzem a ködben ragyog..., Tépj, égess, szívem Anna Smirnova-Marley előadásában
• A Long Dear Ariadne és Alexander Mogilko előadásában

Megjegyzések

Irodalom

• Nadir Shirinsky. A színpad istenei Orosz Birodalom. Élet a színpadon és a kulisszák mögött. M., 2004.

Wikimédia Alapítvány. 2010.

Nézze meg, mi a „romantika (zene)” más szótárakban:

ZENE és Lermontov. Zene L. életében és munkásságában Az első múzsák. L. anyjának köszönheti benyomásait. 1830-ban ezt írta: „Amikor három éves voltam, volt egy dal, amitől elsírtam magam; Most nem emlékszem rá, de biztos vagyok benne, hogy ha hallottam volna, akkor... ... Lermontov Enciklopédia

Két jelentésben használják. 1. Jelentkezésben spanyol irodalom R. az ókasztíliai „romantika” jelzőből „romantikus, közös” azt jelenti népköltemények lírai epikus karakter, önállóan vagy ...... Irodalmi enciklopédia

Romantika a szerelmesekről ... Wikipédia

Filmzene Szergej Szolovjovtól ... Wikipédia

- (Francia). Dal, dalszöveg zenével énekeléshez; a zenében a dal és a ballada között foglal helyet, melodikus gördülékenyebb, mint dal és kevésbé drámai mozgás, mint ballada. Szótár idegen szavak tartalmazza... Orosz nyelv idegen szavak szótára

Izrael zenéje az izraeli kultúra szerves része. Régészeti leletek jelezze azt zenei kultúra négyezer évvel ezelőtt létezett a modern Izrael területén. Nyilvánvalóan akkor nem... ... Wikipedia

Románc- A ROMÁNC – Franciaországhoz hasonlóan – egy szerelmes dal karakterével rendelkező vers neve. Lermontov szívesen adta ezt a nevet verseinek; Puskinban, Kozlovban, Fetben is megtalálható; később például Bloknál („A tűz füstje árad... ... Irodalmi kifejezések szótára

Tartalom 1 népzene 2 Klasszikus zene, opera és balett 3 Népszerű zene... Wikipédia

Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd: Zene (jelentések). Violinkulcs használt zenei lejegyzés Zene (görög... Wikipédia

Az I A zene (a görög musike szóból, szó szerint a múzsák művészete) a művészet egy olyan fajtája, amely a valóságot tükrözi, és jelentőségteljes és sajátosan szervezett, főleg hangokból álló hangsorokon keresztül hat az emberre... ... Nagy szovjet enciklopédia

A romantika egy kamaraénekes mű, amelyet költői forma és lírai tartalom jellemez. szerelmi téma. Más szóval ez költői művek hangszeres kísérettel való éneklésre.

A romantika formailag közel áll a dalhoz, csak korlátozott témával a szerelemről lírai természet. A romantikát általában egy hangszer kíséretében adják elő, leggyakrabban. Az ilyen jellegű művekben a fő hangsúly a dallamon és a szemantikai terhelésen van.

A romantika születése

Maga a "romantika" kifejezés Spanyolországból származik, ahol a világi énekek spanyol nyelvű elnevezésére használták, amelyeket el kellett különíteni a latinul énekelt vallási himnuszoktól. A spanyol „romantika” vagy a késő latin „románia” szót „románul” vagy „spanyolul” fordítják, ami valójában ugyanaz. A „romantika” kifejezés a „dal” kifejezéssel párhuzamosan sok nyelvben gyökeret vert, bár a németben és az angolban ez a két fogalom még mindig nem különül el, ugyanazzal a szóval jelölve őket (German Lied és English Song).

Tehát a romantika egyfajta dal, amely a 15-19. században alakult ki.

Nyugat-európai romantika

A 18. század közepe óta a romantika különösen nagy népszerűségre tett szert Németországban és Franciaországban, és külön műfajtá vált a zene és a költészet határán. A korszak románcainak költői alapja olyan nagy költők versei voltak, mint Heine és Goethe.

Már a 19. században megalakultak a nemzeti romantikus iskolák Németországban, Ausztriában, Franciaországban és Oroszországban. Ebben az időszakban születtek az osztrákok Schumann, Brahms és Schubert, valamint a francia Berlioz, Bizet és Gounod híres románcai.

Jellemző erre európai iskolák a románcok egésszé kombinációja is volt énekhurkok. Az első ilyen ciklust „A távoli szeretetthez” Beethoven készítette. Példáját követte Schubert (a „Winterreise” és „A gyönyörű molnár felesége”) romantikus ciklusok, Schumann, Brahms, Wolf... A 19. század közepétől és a 20. századtól nemzeti romantikus iskolák alakultak ki a Csehország, Lengyelország, Norvégia, Finnország.

Fokozatosan a romantika klasszikus kamaraformája mellett olyan műfaj, mint pl mindennapi romantika. Nem hivatásos énekesek számára készült, és széles körben népszerű volt a társadalomban.

Orosz romantika

Az orosz romantikus iskola a művészet romantikus érzelmei hatására alakult ki, és végül a 19. század közepére alakult ki. Alapítói Aljabjevának, Gurilevnek, Varlamovának számítanak, akik munkájuk során gyakran fordultak cigány témák felé.

Alekszandr Aljabjev

Később külön irányzatok alakultak ki az orosz romantika műfajában - szalonromantika, kegyetlen romantika... Az orosz romantika a 20. század elején, Vertinszkij és Vyalceva, Plevickaja és Panina kreativitásának korszakában élte meg fejlődésének csúcspontját. ezek határozzák meg zseniális zenészek A hagyományokat Alla Bayanova és Petr Leshchenko sikeresen folytatta, és már a létezés korszakában szovjet Únió- Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yurieva.

Sajnos be szovjet korszak A romantikus műfajt a pártvezetés nem fogadta szívesen, hiszen nem proletár műfajnak, a cárizmus ereklyéjének számított. a románcok előadói pedig üldöztetésnek és elnyomásnak voltak kitéve.

Csak a 70-es években. A 20. században a romantika újjáéledt, amikor Valentina Ponomareva és Nani Bregvadze, Nikolai Slichenko és Valentin Baglaenko románcai népszerűvé váltak.

A romantika az zenei kompozícióénekkarakter, ami a költői formára utalva íródott, nem nagyon nagyszerű tartalom, alapvetően a témája a szerelem. Ez a zenés, költői kamaramű hangra és hangszeres kísérettel készült.

Romantika a történelemben

Ez a kifejezés először Spanyolországban jelent meg a középkorban. Eleinte a „romantikát” világi dalnak nevezték, de egy idő után elterjedt más országok területére is. Némelyikükben a mai napig egy meghatározott szó alatt értik a dalt és a romantikát.

A romantika a dalból származik, és a tizenötödik századból származik, de teljesen a tizenkilencedikben alakult ki. Különös felháborodása a 18. század végén következett be olyan országokban, mint Oroszország, Franciaország és Németország. Jelentős nyomot hagytak a romantika fejlődésében kreatív alkotások híres német költők - Heine és Goethe. Még romantikus iskolákat is létrehoztak, amelyeket nemzetinek tartottak.

A tizenkilencedik század után és a XX. század elején a klasszikus romantikával egyidőben kezdett kialakulni a hétköznapi romantika, amely az amatőr énekesekre összpontosult.

Mert Orosz romantika a legtöbb nehéz idő 1930 vége volt, amikor a cárizmus ereklyéjének tekintették, és üldözték. Az előadók elhallgattak, akik nem feleltek meg, megtorlásnak voltak kitéve. Az újjáéledés csak a hetvenes években következett be.

A romantika gondolata

Formájában a romantika nagyon emlékeztet egy dalra. A különbség az, hogy benne ez a munka A kvadratúra és az óra tisztaságának eltérései megengedettek. Ezenkívül találhat eltéréseket, amelyeket beillesztéseknek vagy kiterjesztéseknek neveznek. Az ének itt világos és világosan körvonalazódik a dallam által. A dallamosság is kicsit eltér a többi zeneműtől.

A legtöbb esetben a refrén hiányzik, de a románcban refrén. Különösen fontos itt a szöveghangulat közvetítése, nem pedig a részletek szemléltetése. A hangsúly a dallamon van, nem a kíséreten.

A romantika a kamarazenéhez tartozik, és csak egy kíséri hangszer. Bár ez néha zenekari kísérettel történik.

Az ilyen típusú művekben a szövegnek és a zenének is egyenlő jogai vannak. Ha nem tartja be ezt, és egy dolgot előnyben részesít, akkor a romantika elveszti lényegét.

A romantika több műfajra oszlik:

• Elégia.
• Ballada.
• Velencei gondolás dal.
• Romantika táncos ritmusokkal.

Hogyan lehet felismerni a romantikát?

Ez a munka a következő jellemzőkről ismerhető fel:

• A romantikus dalszövegek a legtöbb esetben lírai jellegűek, valamilyen élménynek, főleg szerelemnek szentelve.
• A romantikának mindig monoton hangulata van. Az érzelmi spektrumok nagyon változatosak, így minden hallgatónak lehetősége nyílik kiválasztani a hozzá legközelebb állót.
• A romantikus dallamok abban különböznek az énekdallamoktól, hogy inkább a költői szöveg természetét tükrözik. Minden képet ritmussal és intonációval fejez ki.
• Figyelembe véve, hogy a románc a legtöbb esetben szerelmi élményeket fejez ki, homályosan hasonlít egy párbeszédre. A mű középpontjában egy-két hős áll, és egy minőségi alkotás minden meghittséget és meghittséget kifejez.

Ha a romantikát vokális és költői műfajnak tekintjük, észrevehető. Amit tökéletesen kombinál egy háromszög alakú szerkezettel:

• Zene.
• Beszéd.
• Szó.

Néha az operában is lehet románcokat találni.

Az orosz romantika fajtái

Oroszországban a klasszikus kamararomantikával szinte egy időben kezdett kialakulni a hazai romantika. Három területre osztották:

• Kegyetlen romantika.
• Városi romantika.
• Cigány romantika.

Közülük az első a városban és a külvárosokban született, ahol többnyire polgári emberek éltek. Elkezdték létrehozni saját szubkultúrájukat, amely kezdetben dögökből, táncból, faronfestésből állt, beleértve a romantikát is. Mivel ebben az időben minden ilyen akciót nem fogadtak szívesen, innen ered a „kegyetlen” szó.

Ennek a románcnak a műfaját szinte lehetetlen meghatározni. Fő jellemzői a korlátozott cselekmény volt, és mindig vagy családon belüli gyilkossággal, vagy öngyilkossággal, vagy valamilyen bánattal járó halállal végződött, és ha szerelemről volt szó, akkor csak a viszonzatlan szerelemről.

De egy idő után, amikor minden megnyugodott, lendületet adott egy városi romantika létrehozásának. Az erőszakos irányítással szemben irodalmi szempontból harmonikusabb, mint elődje.

A városi romantikából kiindulva a következő műfajok fejlődése kezdődött meg:

• Tolvajok dala.
• Szerző dala.
• Orosz sanzon.

A tolvajok dala a mindennapi élet és az erkölcs súlyosságát dicsőíti bűnözői környezetben. Ez a műfaj azokra az emberekre összpontosít, akik bebörtönzöttek vagy nagyon közel állnak a bűncselekményekhez. Először a Szovjetunióban talált rajongókra, de egy idő után népszerűvé vált a FÁK-országokban.

A szerzői dalok valamivel később jelentek meg. Különlegességük, hogy nincs konkrét szerző, és ha van, akkor „ismeretlen”. Itt is a lágerekben tartózkodó elítéltek életútja volt az alap, az ezeken a helyeken fennálló alkalmatlan életkörülményekről.

Egy idő után a bűnügyi dalok között kezdtek megjelenni olyan művek, amelyek kissé eltértek a krimi témájától, bár ezek is ugyanazt a dallamot, zsargont, szemléletet tartalmazták. a világ. Ezt a műfajt megkapta a nevet - orosz sanzon.

Manapság bárhol hallható. Az orosz sanzon rajongóit az előadókhoz hasonlóan nem feltétlenül ítélik el, vagy azokat, akik már letöltötték a büntetésüket.

Bár a cigányrománcot Oroszország területén hozták létre, az orosz és a cigány szövegeket egyaránt ötvözte.

A világromantika változatai

A fentieken kívül a romantikának a következő típusai is léteznek:

• Nemes.
• Ható.
• Belogvardeiszkij.
• Ironikus.
• Romantikus válasz és mások.

De a klasszikus romantika mindig változatlan, és soha nem veszíti el népszerűségét.

Sok zeneszerző több mint egy évtizede próbál ragaszkodni a romantika, mint hagyomány alapjaihoz. Ugyanakkor igyekeznek valami szokatlant és különlegeset adni neki. Például már a hatvanas években születtek ezek a több hangra tervezett művek, és ez már közelebb állt egy vokális-szimfonikus műhöz.

romantika ( spanyol romantika) - kamaraénekes mű hangra hangszeres kíséret. A "romantika" kifejezés Spanyolországból származik, és eredetileg egy világi dalt jelentett spanyolul ("román"), nem pedig az egyházi énekekben használt latin nyelven. Az ilyen dalok gyűjteményeit, amelyeket gyakran egy közös cselekmény egyesít, „romantikának” nevezték. Más országokban elterjedve a „romantika” kifejezés egyrészt költői műfajt kezdett jelölni: egy különösen dallamos lírai költeményt (a zenére szánt verset is), másrészt műfajt. vokális zene. Franciaországban a "romantika" kifejezést a sanzon kifejezéssel együtt használták a 18. században és a kezdetekkor. században, majd felváltotta a dallam fogalma, amelyet G. Berlioz vezetett be a kísérettel ellátott vokális mű műfaji megjelöléseként. Egyes országokban a romantikát és a dalt egy szóval jelölik: német. Hazudott, angolul Dal. Oroszországban a „romantika” név eredetileg volt énekművek, francia szöveggel írva (még ha orosz zeneszerzőtől is). Az orosz szövegű románcot „orosz daloknak” hívták.

A románcban a dallam részletesebb, mint egy dalban, kapcsolódik a vershez, nemcsak általános jellegét, strófatípusát, poétikai mérőszámát tükrözi, hanem az egyes költői képeket, azok fejlődését és változását, ritmusát és intonációját, mintázatát is tükrözi. egyes kifejezések. A románc hangszeres kíséretének fontos kifejező jelentése van, és gyakran egyenrangú résztvevője az együttesnek. A romantika külön részekre oszlik műfaji fajták: balladák, elégiák, barcarollek, románcok táncritmusban stb.

A romantika közvetlen elődei in modern jelentése Ez a kifejezés a dalműfajokkal együtt a táncformák vokális szubtextusait eredményezte: menüettek, szicíliai stb.

A romantika, mint szintetikus, zenei és költői műfaj kialakulása a 18. század második felében kezdődik. A berlini iskola zeneszerzőinek (M. Agricola, C. F. E. Bach, F. Benda stb.), E. N. Megul, A. M. Berton és N. Dalleyrak francia, A. M. Dubyansky és Nehéz példát találni a finom fúzióra. O. A. Kozlovsky zenéjéről és költészetéről Oroszországban. Ezzel egy időben elkezdődött a zene és a szó ötvözésének problémáinak elméleti megértése (K. G. Krause, A. E. M. Gretry munkáiban).

A 19. században, különösen a romantikus mozgalom zeneszerzőinek műveiben, a romantika az egyik vezető műfaj lett, tükrözve a korszakra jellemző irányzatokat: a belsőre apellálást, szellemi béke ember és kincs népművészet. A 19. század legnagyobb romantikus szerzőinek műveiben e sorok szoros kölcsönhatása figyelhető meg. Először is új típusú a romantika az osztrák zenében fejlődött ki; alkotójának méltán F. Schubert tekinthető, aki az ilyen típusú német és osztrák romantikus iskola megalapítója (Schubert mellett R. Schumann, J. Brahms, H. Wolf stb.). Hamarosan további fényes nemzeti romantikus iskolák jelentek meg: a francia (G. Berlioz, C. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), az orosz (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Muszorgszkij, A. P. Borodin) , N. A. Rimszkij-Korszakov, P. I. Csajkovszkij, S. V. Rahmanyinov). A kamaraénekes klasszikusok mellett a 19. században kialakult az amatőr énekeseknek szánt, stilárisan dalhoz közel álló hétköznapi romantika is. A romantika e két területe nem volt elszigetelt, és állandóan kölcsönhatásban állt, különösen Oroszországban. A művészettörténetben F. Schubert és J. V. Goethe, M. I. Glinka és A. S. Puskin, P. I. Csajkovszkij és A. K. Tolsztoj és mások neve szorosan összefügg.

századi orosz zeneszerzők fizettek Speciális figyelem szavalás. Munkájukban a romantika olykor egy-egy színházi jelenet vonásait ölti fel egy-egy karakter által előadott. Csajkovszkij művében gyakran közeledik a romantika opera ária széles, szimfonikus fejlődéssel. Ez a fajta romantika Rahmanyinovra is jellemző.

Kiterjesztés kifejező lehetőségek a romantika más módon valósul meg. A zeneszerzők gyakran egy romantikát egyesítenek énekciklussá, így viszonylag nagy és tematikusan gazdag „szvit” jellegű művet hoznak létre, amely különösen a kontrasztos zenei művek ilyen éles ellentétét tudja alkalmazni. költői képek, ami egy románc alatt nem lehetséges. Az énekciklus műfaja lehetővé teszi a zeneszerző számára, hogy sokoldalúan leírja főszereplőit, bemutassa zenei eszközökkel maga a költői képek és cselekmények fejlődése. Az E5 teljesen kiforrott képeket F. Schubert készítette. Ezt követően Schumann, Brahms, Mahler, Wolf és más zeneszerzők, köztük oroszok írtak énekciklusokat: Glinka, Muszorgszkij, Rimszkij-Korszakov.

A romantika XX. századi fejlődése - már az első évtizedekben - többet jelent összetett kép. A 19. századi hagyomány folytatása mellett a zeneszerzők számos új probléma megoldására, illetve régiek megoldására törekednek. Például a zene és a költészet szintézisének problémája új módon jelenik meg; a zeneszerzők minden műben igyekeznek egyéni megoldást találni, a jellegzetes műfajokon és formákon kívül. Ez így keletkezik újfajta kamaraénekes mű - „zenés vers. Új alapon, az operai deklamáció hagyományaira támaszkodva, a romantikában megoldódik a zenei és beszéd intonáció problémája. Hogy minél közelebb kerüljenek a természetes beszéd intonációjához, a zeneszerzők szabadversben, sőt prózában írt szövegekhez fordulnak, és szabadon hangolt „zenei beszédet” használnak. Ezzel szemben a 20. századi romantikában a hangszerelv intenzíven fejlődik. A zongora szólam gyakran annyira önállóvá és ötletessé válik, hogy beszélni is lehet róla különleges műfaj„romantika – előjáték”. Meg kell jegyezni a folklór elemeinek behatolását a romantikába, a népzenei és beszédműfajok mély képét, a nyelvjárási sajátosságok iránti érdeklődést. népdal. Nagyszámú század romantikájának stilisztikai felfedezései azonban nem tudták ellensúlyozni az e műfaj klasszikusaira jellemző szociabilitás és hozzáférhetőség elvesztését.

A szovjet zeneszerzők a romantika első példáiban folytatják a forradalom előtti évtizedek hagyományát, majd megtalálják saját út. A szovjet romantikában is végrehajtják kreatív fejlődés klasszikus kamaraénekes műfajok, illetve azok aktualizálása a dal intonáció-jellegzetes kezdésének fokozásával. A 60-70-es években. Jelentősen bővül a romantika előadói eszközeinek köre, megjelennek a ciklusok több előadó-énekeshez, vagy hang- és hangszeregyütteshez, ami közelebb hozza az énekciklusokat a kantátákhoz, sőt vokális-szimfonikus művekhez is. A vokális és hangszeres ciklusok széles körben elterjedtek a modern külföldi zenében.

Kérdések az önkontrollhoz.

1. Mit jelent az "éneklés" kifejezés?
2. Mit jelent az "énekes zene" kifejezés?
3. Sorolja fel a vokális zene főbb formáit?
4. Mi az a három fő művészi elem, amelyből a vokális zene épül fel?
5. Mi a besorolás énekhangok?
6. Nevezzen meg három alapvető modort! énekes éneklés?
7. Hogy hívják a kíséret nélküli éneklést?
8. Hogy hívták a vokális művészet első történelmi képviselőit?
9. Mit jelent a „bel canto” éneklés?
10. Mit jelent a „hangosítás” szó?
11. Ki az orosz klasszikus „énekiskola” alapítója?
12. Melyik országban nyílt meg az első 5? oktatási intézményekénekórára?
13. Hogy hívják a kiemelkedő orosz énekeseket?

Gyakorlati feladatok (zenei kvíz):

1. Az énekhangok felismerése fül alapján.

Hangszeres kísérettel. A románc eredete Spanyolországnak köszönhető, ahol maga a „romantika” kifejezés is felmerült, amely akkoriban spanyolul (román) egy világi dalt jelentett, amely nem vallási cselekményen alapult, innen ered a romantika elnevezés. BAN BEN késő XIX századtól kezdve a románcot szólóban kezdték előadni vihuela vagy gitár kíséretében.

Lehetetlen mindent elmondani az orosz romantikáról, mert ezt a műfajt nagyon szeretik honfitársaink, és rengeteg mű született ebben a műfajban. A romantika a 18. század második felében érkezett Oroszországba Franciaországból. Ebben az időszakban volt az orosz költészet virágkora és új műfaj jól jött az énekművészetben, miután magába szívta a jellegzetes oroszt költői vonások. Maga az orosz romantika fogalma sokkal később jelent meg, amikor a népdaldallamok behatoltak a művelt szociáldemokraták elméjébe. Pontosan at Orosz népművészetés az orosz romantika eredete mint külön műfaj V énekművészet. Dal kreativitás 18. század közepe– A hozzánk eljutott 19. századot többnyire névtelen szerzők képviselik. Akkoriban ezt a műfajt szóban közvetítették, így a szavak és a dallam is megváltozott. Idővel kezdtek megjelenni olyan emberek, akik megpróbálták összeállítani az új műfaj műveit és rögzíteni azokat. Talán ők maguk hoztak valamit ezekbe a munkákba. Később sok zeneszerző kezdett a romantikus műfaj felé fordulni. A leghíresebb orosz zeneszerzők, akik az orosz romantika műfajában írtak, Csajkovszkij, Rahmanyinov, Rimszkij-Korszakov, Aljabjev, Varlamov, Glinka, Gumiljov, Dargomyzhsky, Cui, Sviridov és még sokan mások. A.S. Puskin nagyon erős hatással volt az orosz romantika fejlődésére. Nagy mennyiség verseire írt románcok.

Ezt követően a zeneszerzők elkezdték a románcokat énekciklusokká ötvözni, és ezáltal nagyobb méretű alkotásokat hoztak létre, amelyek gyakran kontrasztos zenei és költői képeket használtak, amelyek lehetetlenné váltak egy románc méretébe.

A romantikus műfaj további fejlődése a 20. században az új feladatok bővülésével kezdődik: új zenei formák, új szintézis zene és költészet. Egy új műfaj van kialakulóban - „zenés vers”. S. I. Taneev, S. V. Rahmanyinov, N. K. Medtner, S. S. Prokofjev. A természetes beszéd intonációinak megközelítése érdekében a zeneszerzők prózát és „üres versben” írt műveket egyaránt használnak. Az orosz romantika hangszeres része is kezd kialakulni, ez különösen a zongora szólamokban nyilvánult meg, amelyek a dallam és a vers mellett fontos zenei-figuratív funkciót töltöttek be. Folklór témák is behatolnak a romantikába, ami egyértelműen kifejeződik I. F. zeneszerző munkásságában. Sztravinszkij. További szovjet zeneszerzők tovább fejlődni klasszikus irány vokálisan költői műfaj, fokozva az orosz romantikával kezdődő dalt, és közelebb hozva a romantikát a dalhoz.