Anatolij Konsztantyinovics Ljadov 1855-ben született Szentpéterváron. A zeneszerző szülővárosában alkotott és dolgozott. A zene iránti szeretete korántsem véletlen. A Lyadov család a zenéhez kötődött. Anatolij apja a Mariinsky Színházban dolgozott, ahol karmester volt. A fiatal Tolikot a nagynénje tanította meg zongorázni. A zeneszerző élete nem volt könnyű. A fiú anyja hat éves korában meghalt. Az apa vad életet kezdett élni. Valószínűleg ez volt az oka néhány negatívum kialakulásának személyes tulajdonságok, mint az akarat hiánya és a higgadtság.

1867-től 1878-ig Ljadov a konzervatóriumban tanult szülőváros . Tanárai világszerte híresek voltak. A zeneszerző kiváló eredménnyel végzett. Minden tanár dicsérte őt, és nagy reményeket fűzött a fiatalemberhez. Lyadov egyik tanára segített a fiatalembernek csatlakozz a "Mighty Handful"-hoz- zeneszerzői közösség. Ez a közösség azonban hamarosan felbomlott. Van valami új "Beljajevszkij kör", amelyhez Anatolij csatlakozott. Más zeneszerzőkkel együtt Lyadov részt vett a csapat munkájában és irányításában. Válogatott, szerkesztett és új műveket adott ki.

Anatolij Konstantinovics Lyadov személyes élete

A zeneszerző nem mutatta be személyes életét. Igyekezett a lehető legjobban elrejteni őt a felesleges és idegesítő szemek elől. Ljadov nem akarta összpontosítani a figyelmét esküvő Tolkachevával hogy ezt az örömteli eseményt nem is osztotta meg szeretteivel. Hamarosan gyermekük született.

Ljadov felesége szinte soha nem ment el vele. Ez azonban nem zavarta a kapcsolatot. Boldog és hosszú életet élt le vele. Szülők lettek, és két csodálatos gyermeket neveltek fel, akik később életük legnagyobb örömévé váltak.

A zeneszerző műve

A kortársak néha azt mondták, hogy Ljadov nagyon keveset írt. Talán ez igazolható azzal, hogy a zeneszerző anyagi helyzete nagyon nehéz volt. Pénzt kellett keresnie, hogy élelmezni tudja magát és családját. A zeneszerző sok időt szentelt a pedagógiának.

A tizenkilencedik század hetvenes éveinek végén Lyadova meghívták professzornak a konzervatóriumba. A zeneszerző számára a munka volt az első. Ott maradt Anatolij napjai végéig. Azonban azt is megtalálta További bevétel. Ljadov énekkarban tanított a bíróságon.

A zeneszerző egyszer bevallotta, hogy nagyon keveset alkotott, és csak a tanítási szünetekben. Ciklus "Spillkins" közül a legeredetibbnek és legnépszerűbbnek bizonyult korai kreativitás Ljadova. A nyolcvanas évek végére a zeneszerző a miniatúrák mesterévé vált. 1887 és 1890 között Ljadov három „Gyermekdalok” jegyzetfüzetet írt. Később Ljadov érdeklődni kezdett az orosz folklór iránt.

Anatolij Lyadov életének utolsó évei

Ezekben az években jelentek meg a Lyadov által készített remekművek.

A huszadik század első évtizedében Anatolij olyan műveket készített, mint a „Kikimora”, „Magic Lake”, „Baba Yaga”. A szimfonikus zenében utolsó munka"Bánatos dal" lett.

1914 augusztusában a zeneszerző meghalt.

Anatolij Konsztantyinovics Ljadov orosz zeneszerző és tanár 1855. április 29-én (május 11-én) született Szentpéterváron, zenész családban - Ljadov apja a Mariinsky Színház karmestere, anyja zongoraművész volt. A szentpétervári konzervatóriumban tanult, de Rimszkij-Korszakov „hihetetlen lustasága miatt” kizárta a harmóniaóráról.

Anatolij Konsztantyinovics Ljadov orosz zeneszerző és tanár 1855. április 29-én (május 11-én) született Szentpéterváron, zenész családban - Ljadov apja a Mariinsky Színház karmestere, anyja zongoraművész volt. A szentpétervári konzervatóriumban tanult, de Rimszkij-Korszakov „hihetetlen lustasága miatt” kizárta a harmóniaóráról. Hamarosan azonban visszahelyezték a konzervatóriumba, és segíteni kezdett M. A. Balakirevnek és Rimszkij-Korszakovnak Glinka „Élet a cárnak” és a „Ruslan és Ljudmila” című operáinak új kiadásának elkészítésében. 1877-ben kitüntetéssel diplomázott a konzervatóriumban, és ott maradtak a harmónia és zeneszerzés professzoraként. Ljadov tanítványai között van S. S. Prokofjev és N. Ya. Ljadov 1885-ben kezdett elméleti tantárgyakat tanítani az Udvari Énekkápolnában. Valamivel később a Birodalmi Földrajzi Társaság megbízásából expedíciók során gyűjtött népdalok feldolgozásával foglalkozott, és több, az orosz folklór kutatói által nagyra értékelt gyűjteményt publikált.

Ljadov kompozíciós öröksége csekély terjedelmű, és főleg kis formájú alkotásokból áll. A leghíresebbek a festői szimfonikus költemények - "Baba Yaga", "Magic Lake" és "Kikimora", valamint a "Nyolc orosz népdal" zenekarra, két gyermekdalgyűjtemény (op. 14 és 18) és egy szám. nak,-nek zongoradarabok(közöttük " Zene doboz Komponált még két zenekari scherzót (op. 10. és 16.), a „Messina menyasszonya” kantátát Schiller után (op. 28), zenét Maeterlinck „Sister Beatrice” című drámájához (op. 60) és tízet egyházi kórusok(Tíz feldolgozás Obikhodból, ortodox énekek gyűjteménye). 1909-ben S. P. Diaghilev rendelt Ljadovától a párizsi „orosz évszakok” című balettet a Tűzmadárról szóló orosz mese alapján, de a zeneszerző olyan sokáig halogatta a megrendelés teljesítését, hogy a cselekményt I. F. Sztravinszkijra kellett átruházni. Ljadov egy Borovicsi város melletti faluban halt meg 1914. augusztus 28-án.

"A legtöbb lusta klasszikus orosz zene" -

Anatolij Konsztantyinovics Ljadov

Anatolij Konsztantyinovics Ljadov [(1855. május 11. - 1914. augusztus 28.)
A személyiség világos és eredeti. Nem sok művet komponált, de néhányat! Művének fő iránya az orosz eposz a zenében. A kortársak azt mondták, hogy felülmúlta Rimszkij-Korszakovot.

A kortársak szemrehányást tettek Ljadovnak a kreatív produktivitás hiánya miatt.

Ennek egyik oka a sokat tanulni kényszerülő Ljadov anyagi bizonytalansága pedagógiai munka. Meg kell mondani, hogy Lyadov tanárként jelentős sikereket ért el. Tanítványai közül Prokofjev, Aszafjev, Myaskovsky. A tanítás legalább napi hat órát vett igénybe. Ljadov saját szavai szerint „az idő repedéseiben” komponált, és ez nagyon lehangoló számára. „Keveset és lassan komponálok” – írta nővérének 1887-ben. - Tényleg csak tanár vagyok? Ezt tényleg nem szeretném! És úgy tűnik, ezzel végzem...”

D. Matsuev.

"Arabeszk"

A kamaraforma csúcsát Ljadov előjátékai jelentették.
Jól nevezhető az orosz zongoraelőjáték megalapítójának. Ez a műfaj különösen közel állt Ljadov miniaturista esztétikai világképéhez. Nem meglepő, hogy ebben nyilvánultak meg legvilágosabban kézírásának egyéni, sajátos vonásai.

Különleges helyet foglal el a „Nyolc orosz népdal zenekarra”, amelyben Ljadov mesterien használt valódi népi dallamokat - epikus, lírai, táncos, rituális, körtánc, különböző oldalakat kifejezve. spirituális világ orosz személy.
8 orosz népdal zenekarra.

Szimfonikus miniatúrák: A.K. Lyadov a zeneszerző művének érett időszakában jelent meg. Kevés van belőlük, és mindegyik szoftver. Néhányuknak pedig konkrét irodalmi programja van, amelyet a szerző vázolt fel. A zenekutatók általában nem sorolják a „Nyolc orosz népdalt” Ljadov programzenéi közé, hanem népdalfeldolgozásokat is, amelyekből több mint 200 van. Mi itt a fogás? Találjuk ki.
A mű miniatúrák ciklusa zenekarra. Saját neve nincs, de minden darabnak megvan a maga „neve” a népdalok műfajának megfelelően. E dalok egy része korábban már megjelent Ljadov népdalainak egyszólamú és zongorafeldolgozásainak gyűjteményében. A zeneszerző azonban ismét úgy döntött, hogy ezekhez az igazi dallamokhoz fordul, csak hangszeres formában. De miért kellett ez neki? Hiszen egy dalból egy szót sem lehet kitörölni... De ezt felszabadultan, lelkiismeret-furdalás nélkül tette... Tényleg nem volt mit hangszerelni?
Mint mindig, a zseniknél minden egyszerű, de nem annyira primitív...
A történelem szerint Ljadov „kettős” életet élt. Télen a szentpétervári konzervatóriumban tanított, és az egész nyarat Polynovka falujában lévő dachában töltötte. Mi a meglepő? Csajkovszkij, Rahmanyinov, Prokofjev és más zeneszerzők számos műve született a dácsákon. De Lyadov nem csak az országban élt. Egy faluban élt. Sok időt töltött Ivan Gromov paraszt családjával való kommunikációval, a környéken sétálva és népdalok felvételével. Természetesen teljesen átitatta az orosz folklór szelleme. Nemcsak tudta paraszti élet(különösen szeretett kaszálni és fát vágni), de megértette a gondolkodásmódot is hétköznapi emberek", erkölcsük és jellemük, viszonyulásuk a földhöz, az élethez. Ugyanakkor jól képzett, „jól olvasott” és elmélyült gondolkodó ember. És az intelligencia és a rusztikus egyszerűség kombinációja tükröződött munkáiban. „Nyolc oroszban” volt népdalok"összekapcsolt két különállót hétköznapi élet dolgok - falusi kórusdal és szimfónikus Zenekar. Más orosz zeneszerzők tették ezt - Muszorgszkij és Borodin, Rimszkij-Korszakov és Csajkovszkij, sőt Szkrjabin. De Ljadov ezt a maga egyedi módján tette.
Igen, a szerző valódi népi dallamokat használ, ami korábban ott voltak szavak. De ez nem csak egy újabb „hangszerelés”, és az ő ötlete nem az, hogy zenekari kíséretet „tulajdonítson” a népdallamnak. Arról van szó, hogy a zenekar gazdag eszközeivel kifejezzük azt, ami a szavak között, a sorok között van, amiről nem szokás szavakkal beszélni.
Igen, kollégáihoz hasonlóan ő is ötvözte a népi dallamokat az európai harmonizációs elvekkel, és hangszeres technikákat alkalmazott a zenekarban népi hangszerek(bocs, balalajka); használt népi műfajokés mesefigurákat rajzolt. De a Nyolc dalban tovább és mélyebbre ment.
Ez a ciklus szimbolikus megnyilvánulásban tartalmazza az emberek lelkének tágas tükröződését. Irodalmi program mint másokban szimfonikus festmények, nincs. De ha maga Lyadov nem másolta ki a cselekményt az orosz tündérmesékből, ez nem jelenti azt, hogy egyáltalán nincs ott. A program magába a dalok műfajába ágyazódik, amelyeket a szerző nem véletlenül választott, nem csak a „sokszínűség” miatt, és nem véletlenül ebbe és nem más sorrendbe rendezve.
Hogy lehet? A műfaj csak a dalok osztályozása bizonyos jellemzők szerint.
A tudományban – igen. De nem a folklórhagyományban. A faluban egyetlen dalt sem énekelnek „csak úgy”. Mindig a tárgyon van. És „mire”. Ez körülbelül nem csak az "időzített dalokról", amelyekhez kapcsolódnak naptári rituálé, és ami az év egy bizonyos szakában történik (énekek - szilveszterkor, hívások - tavasszal, Kupala - nyáron stb.). A tánc, az ivás, az esküvői és a képregény dalok is megfelelnek cselekvésüknek. Egyszóval minden dal mögött egy egész mese van. Ezért a zeneszerzőnek nem kellett kommentálnia a dalokat. Minden műfaj önmagáért beszél. Ljadovnak láthatóan csak az tetszett, hogy egy nagyon mély gondolatot röviden és tömören ki lehet fejezni.
A ciklus minden dala egy karakter. Nem annyira egy karakter portréja, mint inkább egy lelkiállapot kifejezése. Ez a lélek sokrétű. És minden színdarab az új oldala.
Most többet az egyes darabokról és arról, hogy mit jelent Ljadov íratlan programjában.

Lelki vers- ez a járókelők jelleme. Régen a zöld karácsonykor (húsvét előtti héten) jöttek az emberek a házba utazó zenészekés lelki verseket énekelt. Minden dal történeteket tartalmaz a „mennyei” életről, a túlvilágról, a lélekről stb. Ebben a ciklusban az ima szimbóluma. És ez a „spiritualitás” tulajdonképpen az összes többi darab alaphangját adja meg.
***
Kolyada-Malyada- ez a téli karácsony, a karácsony előtti hét, amikor a mamák jöttek a házba, táncoltak a ház tulajdonosaival, fenséges (azaz dicsérő) dalokat énekeltek nekik, mutattak nekik bábjáték(betlehem) bekapcsolva bibliai történet. Talán a bábok világítanak betlehemi csillagés ajándékot hozni a kis Jézusnak? A hangszerelésben minden „bábszerű”, „apró” – halk pizzicato lépések, halk trombiták – a bábok hangja, de a karakter mégis ünnepélyes.
***
Rajz- ez a legszínesebb kifejezése a nép szenvedésének. Ahogy a költő mondta: „ezt a nyögést dalnak hívjuk”. Kétségtelenül az elhúzódókra gondoltak. Minden ilyen dal egy nehéz sorsról mesél, női részesedés vagy valami szívszorító történet szomorú véggel... Ennek a dalnak az igaz szavait nem is fogjuk keresni, mert a zeneszerző még inkább egy zenekar segítségével fejezte ki... Szeretném felfigyelni, hogyan a csellóegyüttes a fő dallamot a kórushangok együttesét utánozva adja elő. Az itteni csellók különösen lelkesek...
***
Komikus- "Szúnyoggal táncoltam." A szúnyogcsikorgás ábrázolása nem a darab fő vonzereje. A hangvizualizáció szerves része a szerző stílusának, de ezzel csak elvonja a figyelmet, egy olyan mély bánat után, mint az előző darabban, szeretné egy kicsit felvidítani a hallgatót. Emlékezzünk vissza, mit jelent a „hogy a szúnyog ne élesítse meg az orrát” kifejezés... Vagy hogyan cipelte meg Lefty a bolhát? Mindezek a szimbólumok finomság, éles elme, szellemesség. Vicces vicc- Mi tudja jobban elterelni a figyelmét a bánatról és a szomorúságról?
***
A madarakról szóló eposz egy különleges beszélgetés.
Bylina- ez valamiféle valóság, vagyis egy történet a történtekről. Általában az orosz hősök hőstetteiről beszél. A zene pedig általában narratív jellegű, lassú, nyugodt, „epikus”. És az ókorban a madarakhoz való hozzáállás különleges volt. Oroszországban a madarakat szentként tisztelték. Tavasszal „hívták” a pacsirtákat, ősszel pedig délre kísérték a darvakat. De a szerző nem kőlegyeket használt, hanem „eposzokat” írt, ami valamiféle mítoszról beszél.
A tündérmesék gyakran említik a varjakat, sasokat, galambokat és fecskéket, amelyek emberi hangon tudnak beszélni. Van egy jel is, hogy ha egy madár beüti az ablakot, akkor várja meg a híreket. A legendák szerint a madár szimbólum emberi lélek, a „másik” világból, vagyis a túlvilágból repülve. Mintha távoli őseink valami nagyon fontosat mondanának nekünk.
Ugyanakkor ennek az eposznak a zenéje távolról sem narratív jellegű. A zeneszerző hű maradt önmagához, a hangábrázoló utat választotta: mindvégig fafúvósok kecses hangjai, amelyek a madarak repülését, ágról ágra röpdösését ábrázolják; a darab elején úgy tűnik, hogy a madár kopogtat az ablakon (pizzicato), és a zenéből ítélve rossz hírt hoz... Rohan, nyög, a legvégén pedig az a húrok mintha kemény mondatot mondanának a sorstól. És valószínűleg elkerülhetetlen...
***
altató- a „mondat” logikus folytatása. A gyerekeknek szóló hagyományos altatódalok általában nagyon megnyugtatóak. De itt - nem minden olyan egyszerű. Ha valaki ringatja a bölcsőt, az nem a jó anya, hanem maga a Halál. Ő volt az, aki kopogtatott az ajtón utolsó játék. És most nyög és sóhajt. Mintha valaki örökre elbúcsúzna tőle kedves ember. De ez nem temetési ének, hanem altatódal! Minden helyes. Amikor egy személy természetes halállal hal meg, fokozatosan elalszik, és soha nem ébred fel. És most a halál énekli ezt a panaszos altatódalt, mintha ködébe burkolna, magával rántva egy nyirkos sírba. "Aludj, aludj... örök alvás..."
***
De itt - Plyasovaya- jelent meg a pásztor varázspipája, a furulya. Kommunikáció a a túlvilágot a faluban minden pásztornak tulajdonították, mert ismerték a madarak és állatok, valamint a jószágok nyelvét. A csövek pedig „varázslatos” fűből készültek, amely megjátssza magát. Ez a varázslatos pipa kicsi, vékony, mint a szúnyog, becsúszhat a halál birodalmába, és visszahozhatja az embert „ebbe a fénybe”. De nem csak járnia kell, hanem táncolni is. Aztán, miután végigsétált egy vékony szálon, amely összeköti az „azt” a fényt és az „ezt”, az ember visszatér az életbe.
És mit lát először?
Fény! Ez a Nap!
És az emberek – a barátok és a család.
***
Kerek tánc- ilyenkor mindenki összefogja a kezét és körben jár. A kör a nap szimbóluma. A nap pedig melegség, bőség és gazdagság. Az utolsó darab a halál feletti győzelem és az Élet Őfelségének örömteli himnusz.

Így foglalták össze a rövid darabok, szó szerint, „néhány szóban”, az orosz nép teljes filozófiáját és költészetét Anatolij Ljadov miniaturista zeneszerző zseniális újramesélésében. Figyelj, és hallani fogod magad egy részét, mint egy igazi orosz embert.
Inna ASTAKHOVA

Zseniális megerősítés kreatív evolúció Lyadov munkái közé tartoznak híres programminiatúrái - „Baba Yaga”, „Magic Lake”, „Kikimora”. 1904-1910-ben készültek, nemcsak elődeik hagyományait tükrözték, hanem korunk alkotói törekvéseit is. Zenekari mesés festmények Ljadov terveik teljes függetlenségével egyfajta művészi triptichonnak tekinthető, amelynek külső részei („Baba Yaga” és „Kikimora”) a fantasztikus scherzók műfajában megtestesült fényes „portrék”, középső ("Varázstó") - elbűvölő, impresszionista táj.

A szimfonikus zene legújabb alkotása a Maeterlinck képeihez kötődő „Kesche” („Bánatos dal”).

A „Bánatos dal” Ljadov „hattyúdala”-nak bizonyult, amelyben Aszafjev szerint a zeneszerző „saját lelke egy szegletét nyitotta meg, személyes élményeiből merített anyagot ehhez a hangos történethez, őszintén meghatóan, mint egy félénk. panasz."
Ez a „lélek megvallása” véget ért kreatív út Ljadov, akinek eredeti, finom, lírai miniatűr művészi tehetsége talán valamivel megelőzte korát.

Ljadov művészként teljesen ismeretlen. Sokat rajzolt gyermekeinek a rajzokat a lakás falaira akasztották, kis családi témájú kiállításokat alkotva. Nyitás napja volt mitológiai lények: furcsa kis emberek, ördögök - görbe, sánta, ferde és még „szép”, vagy karikatúrák kreatív személyiség": író, énekes, tánctanár...

A ciklus tizennégy miniatűr darabból áll, amelyek közül az első és az utolsó, amely a fináléként szolgál, ugyanazon alapul. zenei anyag. Az egyes színdarabok kontrasztja ellenére a mű egésze gondtalan, vidám tónusokkal festett, némi „gyerekességgel”, „játékszerűséggel” (ami a ciklus címében is tükröződik).
Az 1. szám középső tétele kecses keringő. A keringő alapja a ciklus néhány más számában is megtalálható, olykor lírai színezetet nyerve (például a 3. számban). Egyes darabokat nagy mozgékonyság, motorikusság, olykor játékos humor vagy vidám, hetyke törekvés jellemzi (lásd 4., 12., 13. sz.).
A „Biryulek” két számát az intonációk egyértelműen kifejezett nemzeti-orosz jellege különbözteti meg. Ezek az 5. (B-dúr), melynek nyitó kórusát Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” című művének „Séta” témája ihlette, és az öt ütemes, 6. (e-moll) emlékeztető. epikus képek Borodin és Muszorgszkij.

Ez a zeneszerző nem komponált nagy művek, az övében kreatív örökség nincsenek se operák, se szimfóniák, de ennek ellenére előkelő helyet foglalt el az orosz zenében, és jelentősen hozzájárult annak fejlődéséhez. Anatolij Konstantinovics Ljadovnak hívják - tökéletes mester zenei miniatűr. Írt néhány művet, de milyen! Alkotásai igazi remekművek, amelyekben minden hangot aprólékosan csiszolt. Ljadov fényes és eredeti ember volt, művészetében azt akarta tükrözni, amiben hiányzott mindennapi élet- tündérmese.

Anatolij Lyadov és sok rövid életrajza Érdekes tények Olvasson a zeneszerzőről oldalunkon.

Lyadov rövid életrajza

1855. május 11-én örömteli esemény történt Konsztantyin Nyikolajevics Ljadovnak, a szentpétervári Császári Opera- és Balettszínház ismert karmesterének családjában: fiúgyermek született, aki boldog szülők adott szép név Anatolij. A baba édesanyja, Jekaterina Andreevna tehetséges zongoraművész volt, de sajnos korán elhunyt, így férjére hagyta lányát, Valentinát és fiát, Tolját, aki akkor még hat éves volt. Az apa nagyon szerette gyermekeit, de ahhoz, hogy eltartsa a családot, sokat kellett dolgoznia, így az anyai odafigyelés, gondoskodás és szeretet nélkül nőtt testvérpár tulajdonképpen magára maradt. A házban kaotikus bohém légkör uralkodott, ami negatívan befolyásolta a leendő zeneszerző személyiségének kialakulását. A passzivitás, a belső higgadtság és az akarathiány - a gyermekkorban szerzett pszichológiai vonások később hátrányosan befolyásolták alkotómunkáját.

Színházi gyermekkor

Lyadov életrajza azt mondja, hogy már fiatalon A fiú csodálatos, sokoldalú tehetségeket kezdett mutatni, és nem csak zenei tehetség, hanem kiváló művészi és költői képességekkel is rendelkezik. Anatolij első zongoraleckéit nagynénjétől kapta, V.A. Antipova, bár meg kell jegyezni, hogy ezek az osztályok nem voltak állandóak, hanem az első iskola, ahol zenei fejlődés fiú ez nagyon intenzíven történt, lett Mariinskii Operaház(az apa gyakran vitte a gyerekeket a munkahelyére). Érdekes beszélgetés vele tehetséges emberek, jelenlét a próbákon zenei előadások, a hallgatás lehetősége operaÉs szimfonikus zene– mindez jótékony hatással volt a leendő zenészre. Sokak játékát fejből tanulta operahősök majd érzelmesen ábrázolta őket otthon a tükör előtt. Ezen kívül Anatolijnak volt még egy tevékenysége a színházban, amit szívesen csinált - a statiszta szerepe: a fiú különféle tömegjelenetekben vett részt.

Tanulás a konzervatóriumban

Rendkívüli zenei képességek előre meghatározta az ifjabb Ljadov jövőjét, és 1867-ben rokonai a szentpétervári konzervatóriumba küldték tanulni. VAL VEL szülői ház Anatolijnak el kellett mennie, mert családi körülmények(apa betegsége) az A.S. panzióban helyezték el. Shustov, ahonnan ünnepnapokon és vakációkon a fiú anyai rokonai elvitték nyaralni. Ljadov konzervatív tanárai A.A. Panov (osztály hegedűk), A.I. Rubts (zeneelmélet), J. Johansen (elmélet, harmónia), F. Begrov és A. Dubasov (zongoraóra). A tanulás nem okozott sok örömet a fiatalembernek, nem volt különösebben szorgalmas, és gyakran hiányzott az órákról. Ljadov azonban érdeklődést mutatott az elméleti tudományok iránt, és behatóan tanulmányozta az ellenpontozást. Anatolij nagy vágya volt, hogy bekerüljön a zeneszerzés osztályba Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakovés sikerült neki. 1874 őszén a fiatalember a kiváló maestro tanítványa lett, aki azonnal nagyra értékelte tehetségét. A neves tanár tekintélye azonban nem tudta befolyásolni a gondatlan diákot: 1875 tavaszán nem jelent meg a vizsgán, hat hónappal később pedig kizárták a diákságból.

Lyadov két évet töltött a konzervatóriumon kívül, de ez az idő nem volt hiábavaló számára, mivel a fiatalember nagyon szorosan kommunikált a zeneszerzőkkel. Hatalmas csapat" A közösség tagjai: Stasov, MuszorgszkijÉs Borodin Rimszkij-Korszakov mutatta be még akkoriban, amikor a kiváló professzor csodálta tanítványa tehetségét, és nem sértődött meg a tanulmányaihoz való hanyag hozzáállása miatt. Ezenkívül a Balakirev körben Anatolij találkozott Alexander Glazunov akivel elkezdtem erős barátság, ami egész életen át folytatódott. A kucskisták tartoztak fiatal tehetség nagyon melegen, mert fiatal kora ellenére sikerült hivatásos zenészként megalapoznia magát. Például 1876 telén Mily Balakirev felkérte Ljadovot, hogy segítsen előkészíteni az operapartitúrákat az újrakiadáshoz M.I. Glinka. Ezt a munkát olyan alaposan elvégezték, hogy Rimszkij-Korszakov megváltoztatta hozzáállását a szemtelen diákhoz, és hamarosan jó barátok lettek.

1878-ban Lyadov a konzervatórium igazgatóságához fordult visszahelyezési kérelmével. A petíciót teljesítették, tavasszal kitüntetéssel érettségizik. oktatási intézmény, bemutatja a vizsgabizottságnak F. Schiller „A messinai menyasszony” című drámájának zárójelenetéhez írt kantátát. A Konzervatórium Művészeti Tanácsa kis ezüstéremmel jutalmazta Ljadovot, de azzal a kikötéssel: a végzős megkapja, ha kifizeti adósságát. tudományos tárgyak. Emellett az intézmény vezetése felkérte Anatolij Konsztantyinovicsot a tanári posztra elméleti tárgyakés a műszerezést szülőhazájában „alma mater”. Beleegyezett, majd egész életében tanított, sok kiváló zenészt nevelve.

Kreatív inspiráció

A következő év, 1879, szintén sok új benyomást hozott Ljadovnak. A szentpétervári zenekedvelők körében debütált karmesterként, és itt ismerkedett meg egy nagy zenebaráttal, Mitrofan Petrovics Beljajevvel, aki ebben az amatőr csoportban brácsán játszott. Ebből az ismeretségből simán barátság lett. 1884 óta a filantróp minden héten elkezdett szervezkedni otthonában zenés estek kamarazene, amely megalapozta a kiváló zenészekből álló közösséget, amely később „Beljajevszkij Kör” néven vált ismertté. A következő évtől kezdve, amikor Beljajev zenei kiadót alapított Németországban, Ljadovot bízták meg az orosz zeneszerzők új műveinek kiválasztásával és szerkesztésével. Lyadov életrajza szerint 1884-et szintén nagyon fontos esemény jellemezte, de Anatolij Konstantinovics személyes életében: feleségül vette Nadezhda Ivanovna Tolkachevát, akivel boldogan élt napjai végéig. Ugyanebben az évben a zeneszerző Balakirev meghívására, akit az udvar menedzserévé neveztek ki énekkórus, az elméleti tudományok tanáraként kezdett dolgozni a régensségben és hangszeres osztályok Oroszország főkórusa, 1886-ban pedig a konzervatórium professzori posztját kapott.

Ebben az időszakban a szentpétervári zenei körökben Ljadov nemcsak zeneszerzőként, hanem karmesterként is ismertté vált, ebben a szerepében sikeresen szerepelt a Mitrofan Beljajev által alapított „orosz zenészekben”. szimfonikus koncertek" Az 1887-es évet Anatolij Konsztantyinovics ismeretsége fémjelezte Csajkovszkijés Rubinstein. Ezt követően vezényelte az Anton Grigorjevics által szervezett „Nyilvános szimfonikus koncerteket”. 1889-ben Ljadov Beljajev meghívására Párizsba látogatott a Művészeti Világkiállításon. Ott a filantróp koncerteket szervezett, amelyeken orosz zeneszerzők, köztük Anatolij Konstantinovics műveit adták elő.

A kilencvenes évek közepére Ljadov zeneszerzői, karmesteri és tanári tekintélye elérte tetőfokát. 1894-ben ismerkedett meg Sándor Szkrjabinés közelebb kerül hozzá Szergej Tanyejev, aki Szentpétervárra érkezett az „Oreszteia” opera színpadra állítására.

A huszadik század nehéz évei

A huszadik század első évei nagy gyászt hoztak Ljadovnak, mivel nagy barátja, Mitrofan Beljajev 1904-ben elhunyt. A filantróp akarata szerint Anatolij Konstantinovics tagja lett a hazai zenészek és zeneszerzők jutalmazására szervezett kuratóriumnak. Aztán jött a véres 1905-ös év. Ljadov más tanárokkal együtt, az elbocsátott Rimszkij-Korszakov támogatására, elhagyta a konzervatórium falait, és csak azután tért vissza oda, hogy Glazunov elfoglalta az igazgatói posztot. A zeneszerző életének utolsó évtizedét folyamatosan beárnyékolta a hozzá közel álló emberek elvesztése: Sztaszov 1906-ban, Rimszkij-Korszakov 1908-ban hunyt el. A barátok elvesztésének fájdalmas élményei nagymértékben befolyásolták Anatolij Konsztantyinovics egészségét, és 1911-ben őt magát is súlyos betegség sújtotta, amelyből már nem tudott felépülni. Az orvosok azt írták neki, hogy vigyázzon magára. Ljadov szinte soha nem ment ki, csak néha látogatott el a télikertbe. Ennek ellenére a zeneszerző érdemeit egyértelműen feljegyezték 1913-ban. 35. születésnapját emlékezetesen ünnepelték a Szentpétervári Konzervatóriumban kreatív tevékenység. Aztán ismét erős megrázkódtatások következtek. 1913 őszén Ljadov szeretett nővére, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya meghalt, és a következő nyáron a zeneszerző legidősebb fiát katonai szolgálatra küldte. A tapasztalatok megtörték Anatolij Konstantinovicsot. A zeneszerző 1914. augusztus 28-án halt meg Polynovka faluban, felesége birtokán, Borovichi város közelében.

Érdekes tények Lyadovról

• Amikor Mitrofan Beljajev zenei kiadót alapított Lipcsében, arra kötelezte Ljadovot, hogy javítsa ki a kiadásra készülő műveket. Anatolij Konsztantyinovics ezt a munkát olyan precízen végezte, hogy a filantróp tréfásan „mosodának” kezdte nevezni.
• Lyadov életrajzából megtudjuk, hogy Anatolij Konstantinovics sok tehetséggel volt felruházva. Zeneszerzői tehetsége mellett kiváló képességekkel rendelkezett képzőművészetÉs költői kreativitás. A hozzánk eljutott szellemes képek, versek sokat elárulhatnak szerzőjük jelleméről. Például Ljadov sokat rajzolt fiainak, majd teljes vernisszákat szervezett alkotásaiból, és felakasztotta őket az egész lakásban. Ezen a kiállításon lehetett látni tele humorral karikatúrái híres emberek, valamint különféle mitológiai lények képei: görbe ördögök vagy furcsa kinézetű kisemberek.
• Amikor Ljadovot megkérdezték, miért szeret inkább rövidet alkotni zeneművek, akkor a zeneszerző mindig viccelődött ezen, hogy nem bírta öt percnél tovább a zenét.

• Ljadov szinte minden művét dedikálta valakinek. Lehetnek tanárok, rokonok vagy közeli barátok. Saját maga számára tartotta fontosnak, hogy a művet egy konkrét személyhez címezze, akihez kapcsolódik nagy szerelemés tisztelet, és talán ezért is dolgozott olyan gondosan minden alkotásán.
• Sokan azzal érvelnek, hogy Ljadov volt a leglustább orosz zenei klasszicista, és ezért írt olyan kevés művet. A zeneszerző egyes életrajzírói azonban kategorikusan tagadják ezt. Sokat foglalkozott a tanítással, hiszen éppen ez tette lehetővé, hogy Ljadov eltartsa családját. Beljajevnek írt leveleiben, aki azt akarta, hogy Anatolij Konsztantyinovics hagyja el a konzervatóriumi munkáját, és teljes mértékben foglalkozzon a zeneszerzéssel, a zeneszerző visszautasította a mecénás anyagi támogatását.

• A zeneszerző kortársai felidézték, hogy Anatolij Konstantinovics volt legkedvesebb ember. Mindig öröm volt vele kommunikálni, mivel tudta, hogyan lehet könnyedén folytatni a beszélgetést és érdekes beszélgetőpartner lenni. Ezen túlmenően Ljadovot gondtalan emberként jellemezték, aki nagyon szeretett bulizni és szórakozni, ami valószínűleg az egészségére, korai ellátás az élettől.
• Közvetlenül Anatolij Ljadov halála után Szentpéterváron temették el Novogyevicsi temető, de 1936-ban földi maradványait az Alekszandr Nyevszkij Lavra nekropoliszába szállították.
• A zeneszerző hivalkodó bohémsága ellenére titkolózó ember volt, és még barátait sem engedte be magánéletébe. 1882-ben Borovicsi városában megismerkedett Nadezsda Tolkacsevával, aki a felsőfokú női kurzusokon végzett, majd 1884-ben feleségül vette anélkül, hogy erről senkit értesített volna. 1887-ben a feleség boldoggá tette a zeneszerzőt fia születésével, akit Mikhailnak neveztek el. 1889-ben a Lyadov családban megjelent a második fiú, Vlagyimir. Mihail és Vlagyimir Ljadov 1942-ben halt meg az ostrom alatt.
• Ljadov életében jelentős helyet foglalt el pedagógiai tevékenység. A konzervatórium elvégzése után azonnal tanítani kezdett, és egészen addig dolgozott ezen a területen utolsó napok. A mester kiemelkedő tanítványai B. Aszafjev, N. Myaskovsky, S. Prokofjev, S. Maikapar, A. Olenin, V. Zolotarev figyelemre méltó személyiségek, akik felbecsülhetetlenül hozzájárultak az orosz, majd a szovjet zenei kultúra fejlődéséhez.

• Anatolij Konstantinovics szeretett olvasni, és élénken érdeklődött az irodalomban megjelent új termékek iránt. Mindene megvolt saját vélemény amit nem félt kifejezni. Például mindenki tudta, hogy Dosztojevszkijt és Csehovot magasztalja, és nem szereti Gorkijt és Tolsztojt.
• A zeneszerző, aki bent van súlyos állapotbanés halálát megelőlegezve, halála előtt elégette az összes megkezdett munkának a vázlatát.

A leendő zeneszerző a híres orosz karmester, Konstantin Lyadov családjában született.
Ötéves korában kezdett első zeneleckéket kapni édesapjától, majd 1870-ben beiratkozott a Szentpétervári Konzervatóriumba zongora- és hegedűosztályra. Ljadov hamarosan érdeklődni kezdett az elméleti tudományok iránt, és intenzíven tanulmányozni kezdte a kontrapontot és a fúgát. Első kompozíciós kísérletei ugyanebben az időben nyúlnak vissza.

Tehetség fiatal zenész Szerény Muszorgszkijt nagyra becsülték. Ljadov átment Rimszkij-Korszakov kompozícióelméleti osztályára, de 1876-ban látogatási hiánya miatt kizárták a konzervatóriumból. Két évvel később Lyadov visszatért a konzervatóriumba, és sikeresen végzett. Ugyanebben az évben a zeneszerző felkérést kapott a konzervatóriumba elemi zeneelmélet, harmónia és hangszerelés tanári állásra, ahol haláláig dolgozott. A.K. Ljadov a Beljajev-kör egyik tagja volt.

A.K. Lyadov arról volt ismert, hogy nagyon lassan dolgozott művein. Tehát Szergej Lifar emlékeztetett arra, hogy Szergej Diaghilev mindenekelőtt Lyadovhoz fordult azzal a kéréssel, hogy írjon zenét a „The Firebird” baletthez. Amikor azonban késleltette a parancs végrehajtását, Diaghilev kénytelen volt átadni a parancsot a fiatal Igor Sztravinszkijnak.
A. K. Ljadov munkásságának nagy csodálója és zenei örökségének szakértője volt a zeneszerző és tanár, N. N. Vilinsky, aki szintén írta a „Négy miniatűrt A. Ljadov emlékére” op. 40 (1956).

A szentpétervári konzervatóriumban tanított, a zeneszerző tanári tevékenysége közvetlenül azután kezdődött, hogy ugyanebben a konzervatóriumban végzett. A hallgatók közül: B. V. Asafiev, M. F. Gnesin, N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofjev, V. M. Belyaev, I. I. Chekrygin, A. V. Ossovsky, A. A. Olenin, Maykapar és mások.

Ljadov műveinek jelentős része zongorára íródott: „Spillkins”, „Arabeszk”, „Az ókorról”, „Idill”, színdarabok, prelúdiumok, keringők. A zeneszerzőt a miniatűr műfaj egyik mesterének tartják - számos művét ebben írták egyszerű formákés néhány percig tart (Musical Snuffbox).

A legtöbb között híres művek Lyadov - szimfonikus versek „Baba Yaga”, „Varázslatos tó”, „Kikimora”, „Amazon tánca”, „Bánatos dal”.

Ljadov folkloristaként is ismert - több orosz népdalgyűjteményt állított össze. Hangra és zongorára: 18 gyerekdal népszavak, népdalgyűjtemények, románcok stb. A cappella kórushoz: „10 orosz népdal”, „15 orosz népdal”, 10 feldolgozás Obikhodból stb.

Forrás: WIKIPÉDIA The Free Encyclopedia

Anatolij Konsztantyinovics LYADOV: A zenéről

Anatolij Konstantinovics LYADOV(1855 - 1914) - orosz zeneszerző, karmester és tanár, a Szentpétervári Konzervatórium professzora

A zeneszerző zenéjét meghallgathatja honlapunk rovatában

„Egy Chopin-füzet állt előttünk az asztalon” – emlékezett vissza A.K. Lyadova A.V. Ossovsky a szentpétervári konzervatórium tavaszi vizsgájáról 1897-ben - „Csináltam egy szóbeli harmonikus elemzést, ceruza végével egy hangra.

- Milyen nóta ez? - Az akkordtól idegen hang. Igen. Szeszélyes nóta. És milyen finom! A művészet teljes varázsa a szabályok ügyes megszegésében, a fantázia szeszélyében rejlik.”

Kiváló tanár, a zenei miniatúrák mestere és finom művész Anatolij Konsztantyinovics Ljadov az „újorosz” fiatal generációjának egyik legkiemelkedőbb képviselője volt. Zeneiskola", Muszorgszkij, Borodin, Rimszkij-Korszakov, Csajkovszkij, valamint Rahmanyinov és Szkrjabin kortársa.

M. Gorkij így nyilatkozott: „Örömmel, az őrült büszkeségig nem csak a 19. századi Oroszországban született tehetségek bősége, hanem elképesztő sokszínűségük is izgat...”

19. második fele - 20. század eleje. - az orosz kultúra példátlan virágzásának időszaka. L. Tolsztoj, A. Osztrovszkij, I. Turgenyev, A. Csehov írók műveit nemzetiség és realizmus különbözteti meg; művészek Perov, Kramskoy, Repin, Shishkin; zenészek Dargomyzhsky, Csajkovszkij, Muszorgszkij, Rimszkij-Korszakov, Borodin és Balakirev.

A kulturális felfutásnak ebben a légkörében volt az kreatív stílus fiatal zenész Anatolij Ljadov.

Ljadov nem volt olyan termékeny, mint sok híres kortársa, de hozzájárult az orosz művészet fejlődéséhez, és legjobb miniatúrái szilárdan beépültek zenészeink repertoárjába.

Ljadov hagyatéka kicsi. Munkásságának alapját kis formájú művek alkotják - zongora, zenekari és ének. Mélyen nemzeti képekben és zenei nyelv, különleges kecsességgel és a dizájn finomságával, a vonalak dallamával, a forma tökéletességével hívják fel a figyelmet.

Anatolij Ljadov 1855. május 11-én született Szentpéterváron, nagyon muzsikus családban. Ősei között jó néhány hivatásos zenész volt, és sokan közülük kitűnt igazán rendkívüli zeneszerzői tehetséggel. Anatolij Ljadov nagyapja, Nyikolaj Grigorjevics Ljadov a Szentpétervári Filharmonikus Társaság karmestere volt. És apja, Konstantin Nikolaevich Lyadov zeneszerző az Orosz Birodalmi Opera karmestereként szolgált. Zenei és oktatási tevékenysége volt nagyon fontos az orosz fejlesztéséért klasszikus művészet, és számos románc és tánc nagyon népszerű volt a társadalomban.

Anatolij Ljadovot csecsemőkorától zene vette körül. Mivel korán elveszítették anyjukat, nővérével együtt gyakran eltűntek a munkahelyükön túlságosan elfoglalt apjuk miatt. És nem meglepő, hogy az opera lett a fiú zenei benyomásainak egyik első forrása. Rimszkij-Korszakov szerint „az első énekestől az utolsó lámpakészítőig mindenki úgy rontotta el, mint a zenekarmester fiát. A próbákon csínyt játszott a színfalak mögött, és felmászott a dobozokra.”

És amikor a gyerekek annyira felnőttek, hogy maguk is bekapcsolódhattak a színház életébe, statisztaként kezdtek produkciókban részt venni. Így Anatolij és Valentina részt vett Glinka „Ivan Susanin” és Szerov „Judit” operájában.

Amikor Ljadov betöltötte a 11. életévét, belépett a konzervatórium előkészítő osztályába, és beiratkozott az apjáról elnevezett tiszteletbeli személyi ösztöndíjra. Ez 1867-ben történt, és tizenegy évvel később, amikor a fiatal zeneszerzőt szabadúszásba engedte, tanára Rimszkij-Korszakov így nyilatkozott: „Ljadov igazán csodálatos dolgot adott neki. ... Nagyon tehetséges, és egyben okos is.”

Ljadov kapcsolata Rimszkij-Korszakovval azonban nem mindig volt felhőtlen. Ez utóbbi még a konzervatóriumból is kizárta a fiatalembert „hihetetlen lustasága miatt”. Rimszkij-Korszakov feljegyzéseiben a következők találhatók: „A.K. elválaszthatatlan barátai. Lyadov és G.O. Dutsch, tehetséges tanítványaim a konzervatóriumban, akik akkoriban nagyon fiatalok voltak, hihetetlenül lusta lettek, és teljesen felhagytak az órámmal. A rektor, miután beszélt velem, és látta, hogy nincs velük jóindulat, úgy döntött, hogy kizárják őket...”

Szerencsére Lyadovot hamarosan visszahelyezték a konzervatóriumba, és még segíteni is kezdett M.A.-nak. Balakirev és Rimszkij-Korszakov Glinka „Az élet a cárnak” és a „Ruslan és Ljudmila” című operáinak kottáinak új kiadásának előkészítésében, amelyek ekkor közelebb kerültek a zeneszerzőkhöz. Hatalmas csapat».

A konzervatóriumban tanult Lyadov négy románcot írt, amelyeket a zenészek igen nagyra értékeltek. Muszorgszkij Sztaszovnak írt levelében megjegyezte: „...egy új, kétségtelenül eredeti és orosz jelent meg fiatal tehetség, Konsztantyin Ljadov fia, a konzervatórium hallgatója... Valóban tehetség! Könnyen, művészien, lendületesen, frissen és erővel ír...”
1878-ban Anatolij Ljadov a szentpétervári konzervatóriumban végzett, de nem hagyta el a falait. Ettől kezdve indult meg a zeneszerző oktatói tevékenysége, amely egészen haláláig (1886-tól a konzervatórium professzora) folytatódott. Lyadov tanítványai közül: B.V. Asafjev, M.F. Gnessin, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofjev, V.M. Beljajev, A.V. Ossovsky és mások.

Ljadov hozzáállásáról tanítványaihoz, E. Braudohoz az „A.K. Lyadov" ezt írta: "... a megfigyelés és a pszichológiai ösztön lehetővé tette Lyadov számára, hogy teljesen pontosan meghatározza tanítványai zenei egyéniségét. És senki sem tudta, hogyan fejlessze ki bennük a kecses érzéket és az ízlés nemességét olyan mértékben, mint ő.”

Ljadov egyik tanítványa pedig így jellemezte a tanárt: „... Hatalmas és tiszta elméleti elme, világosan érthető elvekkel és tanítási tervvel, a magyarázó formulák pontosságával, precizitásával és eleganciájával, az előadás bölcs tömörségével.”

A 80-90-es években. Anatolij Ljadov a tanítás és a zeneszerzés mellett többször is fellépett karmesterként a Szentpétervári Zenebarátok Körének koncertjein és az „Orosz Szimfonikus Koncerteken”. Az egyik ilyen koncertről zenekritikus V.V. Sztaszov ezt írta: „... nem lehet mély hálával nem említeni A.K. kiváló dirigálását. Ljadov, aki nemcsak felkészítette a kórust és a zenekart, és általában az egész ügyet vezette, hanem elsőként vetette fel a Muszorgszkij emlékére rendezendő koncert ötletét. Tisztelet és dicsőség a fiataloknak tehetséges zenész, alig várja, hogy nyilvánosan tisztelje tehetséges elődjét.”

1889-ben a párizsi világkiállításon többek között Ljadov művei is felcsendültek két szimfonikus hangversenyen, amelyeket orosz zeneszerzők műveiből komponáltak.

Emellett Ljadov a Birodalmi Földrajzi Társaság megbízásából az expedíciók során összegyűjtött népdalok feldolgozásával foglalkozott, és számos olyan gyűjteményt publikált, amelyeket az orosz folklór kutatói nagyra értékeltek.

1909-ben a balettimpresszárió S.P. Diaghilev megbízta Ljadovot, hogy a Tűzmadárról szóló orosz mese alapján készítsen balettet a párizsi orosz évszakokhoz, de a zeneszerző olyan sokáig halogatta a megrendelés teljesítését, hogy a cselekmény átkerült. a fiatal zeneszerzőnek Igor Sztravinszkij.