Az akvarellt gyakran a legszemtelenebb, legszeszélyesebb festéknek nevezik. Nehéz vele dolgozni, nehezen tárolható, kiszámíthatatlan és maximális koncentrációt igényel a művésztől. De akiknek sikerült meghódítaniuk és megszelídíteniük, ismerik az igazán csodálatos alkotások létrehozásának titkát, amelyekre nézve felteszik az egyetlen kérdést: „Kinek adták el a lelkét, hogy így festhessenek?”

Steve Hanks érzelmi realizmusa

A legtöbb művész festményén az emberek arca elsötétült vagy oldalra van fordítva. Ez az érzelmek kifejezésére szolgál, és lehetővé teszi a test számára, hogy „beszéljen”. „Mindig is igyekeztem csak az élet pozitív pillanatait megmutatni a világnak. Remélem, hogy munkám örömet, békét és vigaszt hoz a néző életébe” – mondja Hanks.

Lin Ching Che esős akvarellje

A tehetséges művész, Lin Ching-Che 27 éves. Az őszi eső inspirálja. A felhős városi utcák nem melankolikussá és csüggedtté teszik a srácot, hanem inkább egy ecsetet akarnak kézbe venni. Lin Ching Che akvarellel fest. Színes vízzel dicsőíti a nagyvárosok esős szépségét.

Arush Votsmush forrongó fantáziája

Megjelenés időpontja: 2016.12.23

Elérhető akvarell technika valami különleges - törékeny báj, könnyedség és súlytalanság, az a képesség, hogy meglepően pontosan közvetítsék a pillanat gyorsaságát és mulandóságát. A modern festők szeretik az akvarelleket. Ez a technika ideális egy dinamikus, gyorsan változó világba a szemünk előtt. Ebben az áttekintésben a legtöbbet kínálunk Önnek híres művészek-akvarellművészek, akik nagy magasságokat értek el az akvarellművészetben, és világszerte népszerűségre tettek szert.

A leghíresebb akvarellekkel foglalkozó ausztrál művész. Zágrábban van egy róla elnevezett múzeum. Az tény, hogy a művész Horvátországban született (1952-ben), de 18 évesen családjával Ausztráliába emigrált.

A Melbourne-i Egyetemen ipari formatervezést tanult, majd megkapta első díjait és világméretű elismerés. A horvátok nagyon büszkék híres honfitársaikra. Európa számos művészeti boltjában lehet találni az ő nevével ellátott ecsetet eladóként.

A művész sikerének titka saját bevallása szerint az, hogy soha nem eladásra készít festményeket, hanem kizárólag saját örömére alkot. D. Zbukvich munkái a világ vezető galériáiban láthatók (USA, Nagy-Britannia, Ausztrália, Kína).

Védjegye „Z” (vezetéknevének első betűje). Tanítványait szabadságra tanítja, és az akvarelleket egy vad, féktelen lóhoz hasonlítja, amelyet soha nem lehet igazán megszelídíteni. A legkedveltebb nőként szerelmet vall neki, és ez a szerelem 40 éve tart.

A művész nem szereti a tiszta feketét, mondván, hogy a fekete nem szín, hanem annak hiánya. Kedvenc téma - tengeri tájkép kilátással a városra. A mester által alkotott egyik legszokatlanabb akvarellt egyetlen festékkel festették le – ez a festék pedig az instant kávé.

Ez a művész egyszerűen szeret írni szép nőkés kisgyerekek körülvéve napfény. Festményei érzékiek, néha nyíltan szexuálisak, tele vannak harmóniával és nagyon realisztikusak.

Néha ügyes fényképekhez hasonlítanak. Imád nőket festeni a vízi tájak hátterében, a művész különösen valósághűvé teszi a víz elemét.

Steve Hanks 1949-ben született Kaliforniában, és gyermekkora óta beleszeretett az óceánba, mert elég sok időt töltött annak partján. Kitüntetéssel végzett a San Francisco-i Művészeti Akadémián.

A művész saját stílusát „érzelmi realizmusnak” nevezi. A 10 leghíresebb amerikai művész egyike. Azt mondja magában, hogy embereket fest, de portrékat nem.

Szeret írni napfény, amely az egyik fő karakterek akvarelljeit. Eleinte a művész megpróbált együtt dolgozni különböző technikák- olaj, akril. Később azonban kénytelen volt átállni az akvarellel való munkára, mivel allergiás volt a festékekre.

Végül annyira ügyes lett az akvarellfestészetben, hogy a technikát nagyon hasonlította az olajfestészethez.

1953-ban született Ohio államban. Festészetet tanult Philadelphiában egy művészeti iskolában. Ennek a művésznek a szakterülete a portrék.

Elképesztően rajzol akvarell portrék a legtöbb különböző emberek- szegény emberek, munkások, gyerekek, öregasszonyok és öregek, gyönyörű afroamerikai lányok virágzó, napsütötte réteken.

Arcok egész galériája modern Amerika. Nagyon világos, gazdag és napfényes akvarellek, telt mély jelentés. Embereket ábrázolnak a leghétköznapibb helyzetekben, mindennapi tevékenységekben.

A művész az érzelmek pontos közvetítésének képességét tartja a fő dolognak munkája során. Nem elég egyszerűen mesterien másolni dolgokat és embereket.

A művész két technikával dolgozik – olajjal és akvarellrel. Az akvarell volt az, amely világszerte hírnevet és elismerést hozott neki. White Mary sikeresen illusztrálja a gyerekkönyveket is.

Francia realistának hívják. A művész 1962-ben született Párizsban. BAN BEN jelenleg illusztrátorként dolgozik az egyik kiadónál. Díszítő- és iparművészeti képzésben részesült.

Kizárólag vízfestékkel fest, saját, többrétegű festékfelvitel technikájával, aminek köszönhetően hihetetlen realizmust ér el munkáiban. Szeret egyéni akcentusokon dolgozni.

A részletek gondos kidolgozása a művész kedvenc technikája, védjegye. Kedvenc téma: városkép. A művész szívesen fest szülővárosát, Párizst és Velencét. Akvarelljeit áthatja a romantika és a báj. Eugene Delacroix-t tartja tanárának a festészetben.

• Melyek az akvarellművészet globális trendjei?
• Mi a legértékesebb az akvarellben?
• Ki a legtöbb népszerű művész a világban?

Talán a legjobb válasz erre a kérdésre Nemzetközi Akvarellverseny(Az I. Akvarell Világverseny), amelyet a „The Art of Watercolor” című népszerű magazin rendezett.

A versenyen 1615 művész vett részt. 1891 akvarell került bemutatásra. A zsűri először 295 elődöntőst, majd 23 döntőst választott ki. 7 művészt díjaztak.

Valamennyi résztvevő munkája megjelenik a versenykatalógusban.

És ez csodálatos lehetőséget biztosít az „arc” megtekintésére - 2014 legjobb akvarelljei.

Először is, amikor átnéztem a katalógust, a következőket láttam:

A világ legjobb akvarelljei: fő trendek

A tájak, mint mindig, most is többségben vannak. Főleg a városiakat.És ha valami szokatlan módon mutatják be őket, akkor könnyen lehet, hogy a döntőbe kerülnek.

Tetszik William Hook amerikai művész alkotása:

Az egyik legtöbb legnépszerűbb témák idős emberek portréi.

Szeretném azt hinni, hogy ez innen származik egyetemes szerelemés tisztelet az idősek iránt, az életük iránti érdeklődéstől a vágytól, hogy megértsék, hogyan élnek, hogy lássák az idő lenyomatát az arcukon.

Íme néhány katalógusoldal:

Vagy talán sokan felvetik a témát, hiszen a művész reflexió köztudat. A művészek gyakran akut társadalmi problémákat tükröznek festményeiken...

Igen, A nemzeti kisebbségek és a kivándorlók témája egyébként szintén gyakran előkerül…

Bárhogy is legyen, a 7 nyertes alkotás közül kettő idős emberek portréja.

Első helyezett, a verseny győztese – Cheng-Wen Cheng, tajvani művész a „Szerető anya” festménnyel:

A verseny ezüstérmét Guan Weixing kínai művész kapta „A dohányzó öregember” című festményéért:

Kíváncsi vagy már, hogy ki kapta a bronzérmet?

A harmadik helyen (Hail Celestial Empire!) Liu Yi kínai művész áll. Azt hiszem, sokan ismerik munkásságát a balerinákkal írt kompozícióiból.

A versenyen bemutatták a „Kínai lány” című alkotást:

Nem tudom ti hogy vagytok vele, de én ezt látom jó jel. Kelet és Nyugat egyre közelebb kerül egymáshoz. A keleti művészek hagyományos európai módon festenek, az európaiak pedig éppen ellenkezőleg, gohuát és sumi-e-t tanulnak, gésákat és sakurát rajzolnak... A katalógusban is vannak ilyen példák.

Itt van például Stella Escalante argentin művész akvarellje:

Apropó, még egy észrevétel – NAGYON kevés virágos akvarell. A teljes, több mint 1800 művet tartalmazó katalógusban nincs 30 darab...

Sőt, a legtöbb a katalógus második részében, „a salakban”, ahogy én neveztem. Mi másnak nevezhetjük azokat a kieső szerzőket, akiknek akvarelljei nem jutottak be az elődöntőbe? Salak van.

Egyébként az én munkáim is ebben a sorban vannak... :) Itt van pár ilyen "szürke" oldal, véletlenszerűen megnyílva:

A szürke lapokon nagyrészt amatőr alkotások találhatók, rossz rajzokkal, rossz technikával.

Vannak azonban nagyon jó, híres művészek is. De a zsűri nem értékelte őket.

Nehéz volt neki, a zsűrinek... Mindig ez a kérdés – hogyan ítéljünk? Mit kell mérni?

És ha egy gyenge rajz és kompozíció egésze esetén minden világos, nincs kérdés - egyenesen a salakba van, akkor a szakemberek között már gondolkodnia kell.

Mit kell előnyben részesíteni? Társadalmilag jelentős témák? Realizmus? Innováció a technológiában? Vagy éppen ellenkezőleg, a hagyományokhoz való hűség?

Természetesen a művészek is felteszik ugyanezeket a kérdéseket. A versenyen való részvétel lehetőséget nyújt arra, hogy kívülről szemlélje kreativitását. Ki vagyok én? Merre megyek? Hol vagyok a többi művész között? Érdekel az embereket az, ami engem érdekel?

Ezek a kérdések késztettek arra, hogy olyan akvarelleket küldjek be a pályázatra, amelyeket magam sem értek teljesen. Ez az energiafestés. Egy bizonyos energiainformációs komponenst megőrző művek.

Marina Trusnyikova. "A kristályok világa"

Ezt az akvarellt egy éve mutattam meg a blogon. Talán emlékszel az általam javasolt gyakorlatra. Sok megjegyzés érkezett, amelyekből ráébredtem, hogy az emberek ma már érzékenyebbek a felfogásukra. És amit absztrakciónak nevezünk, az a legtöbbet adhatja nekünk különböző érzésekés az emlékek.

Sajnos az oldalváltással a kommentek eltűntek. Ha akarod, próbáld ki magad is ezt a gyakorlatot, írd meg benyomásaidat. Itt van:

És visszatérünk a katalógus „fehér” és „fekete” oldalára.

A fehéreken a legjobb vízfestmények – az elődöntősök munkái – láthatók. Jó volt ott látni Konstantin Sterkhovot, Jevgenyij Kisnyicsánt és Ilja Ibrjajevet.

És még kellemesebb volt látni honfitársainkat, Elena Bazanovát és Dmitrij Rodzint a 23 döntős között.

Jelena Bazanova. “2012 tél vége. Alma”

Dmitrij Rodzin. "Nyár"

Amint látod, A döntősök legtöbb munkája nagyon realisztikus.

Itt van például egy akvarell litván művész Lipeikaite Egle:

Vagy a francia Georges Artaud, aki díjat kapott a „Legjobb francia művész” kategóriában:

Csak egy meditáció a vízen... szeretem. Bármi kellemesebb, mint egy másik döntős munkáját nézni, amerikai művész Kish András III.

A nyertesek között Nemzetközi verseny Oroszország két képviselője volt akvarellművész 2014-ben, akiknek a munkáit nézzük meg ma.

Elena Bazanova világhírű művész, aki akvarell technikával dolgozik.

1968-ban született a leningrádi Slantsy városában.
elnevezett szentpétervári Akadémiai Művészeti Líceumban végzett. B.V. Ioganson és Állami Akadémia I.E. Repinről elnevezett festészet, szobrászat és építészet (könyvgrafikai műhely).
1989 óta dolgozik aktívan szentpétervári kiadókkal, 1996-tól pedig gyerekeknek szóló kiadványokat illusztrál.
1995 óta az Oroszországi Művészek Szövetségének tagja.
2006 óta a Szentpétervári Akvarell Társaság tagja.

A munkák galériákban és magángyűjteményekben találhatók Oroszországban, Németországban, az Egyesült Államokban, Franciaországban, Angliában, Svédországban, Izlandon, Finnországban, Hollandiában és Kazahsztánban.

A pályázatra alkotások érkeztek.

Téli. Almák.

Jelenleg Elena a Szentpétervári Akvarell Társaság tagja, rendszeresen részt vesz a Művészek Szövetségének szezonális kiállításain, és aktívan kiállít Oroszországban és külföldön (az Egyesült Királyságban, Németországban, USA-ban, Írországban). Hét egyéni kiállítása van, és több mint ötven kollektív kiállításon vett részt Oroszországban.

2006 óta a Szentpétervári Akvarell Társaság tagja.

Három alma.

Elena Bazanova így beszél a munkájáról.

— Miért az akvarellt választottad?

Úgy tűnik számomra, hogy érzem ezt az anyagot, ez lehetővé teszi, hogy nagyon összetett festési feladatokban felfedjem tulajdonságait. Ezt a feszültséget találom vonzónak a víz és a festék elemeinek irányításában az akvarellfestészetben a legizgalmasabb és legérdekesebb dolog.

Csokor eper.

Csendélet kukoricával

Milyen egyéb technikákkal dolgozol?

A megszerzett oktatásnak köszönhetően sok technikában jártas vagyok. Természetesen nem mindig használom őket, sajnos lehetetlen befogadni a mérhetetlenséget. Szeretek puha anyagokkal rajzokat készíteni a könyvek illusztrálásakor, gyakran használok tintát, tollat, színes ceruzát.

Dayliliomok.

Három alma.

Napraforgók

Climatis

— Mi a kedvenc műfaja: csendélet? Mi a helyzet a tájképekkel és portrékkal?

Igen, Utóbbi időben Sokat dolgozom a csendélet műfajában. Állatportrékat is festek. Nagyon szeretném csinálni új sorozat tájképek és emberportrékkal való munka. Terveim tehát a műfaji határok kitágítása.

Vázlat eperrel.


Csendélet

te illusztráltad" Alice Csodaországban Val vel". Ezek a művek egyáltalán nem hasonlítanak csendéleteidhez.

Nem tartom magam azon művészek közé, akik állandóan ráerőltetik stílusukat az ábrázolt témára, illusztrált könyvre. A kép vagy illusztráció tárgyának lényege alapján haladok a képalkotás útján. Ez különböző műanyag megoldásokat eredményez. Az illusztrációnak nem szabad akadályt képeznie a szöveg érzékelésében, különösen egy gyerekkönyvben.

-ben szerzett munkatapasztalataim könyv illusztráció elég nagy. A diákprojektektől kezdve igyekeztem az illusztrációk maximális egységét elérni a szöveggel és a szerző ötletével.

Csendélet piros ribizlivel.


Borsó.


Csendélet őszibarackkal

Cseresznye

Dusya
:

Dmitrij Rodzin 1969-ben született Krasznodarban.

1988-ban végzett a Krasznodari Művészeti Iskolában.

1991-1997 - tanult Orosz Akadémia festészet, szobrászat és építészet a műhelyben történelmi festészet (diplomás munka- "A kereskedők kiutasítása a templomból").

Az alkotások között történelmi és műfaji kompozíciók, portrék, tájképek, csendéletek, belsőépítészet, könyvgrafikák találhatók.

Kiállítások résztvevője 1993 óta

A Hagyomány után című egyéni kiállításra 2002-ben került sor az Állami Központi Színház Színház elnevezett fiókjában. A.A. Bakhrushina (Moszkva).

Jelenleg Moszkvában él és dolgozik.

Az alkotást a pályázaton mutatták be.

Nyár. Ksenia és Sonechka.

Élő liliom, száraz rózsa és netsuke

Sonya.

Pihenés.

A gyermekképek Dmitrij egyik kedvenc témája munkáiban. Képein gondolatok és érzelmek jelennek meg kisember, felnőtté válása, a világ megismerésének kezdete. A művész számos akvarellben a reflexiók témáját dolgozza fel. Kettős illúziót keltenek: a háromdimenziós illúziót egy kétdimenziós tükörben és a háromdimenziós illúziót egy kétdimenziós papírlapon.

Ősz

Kíváncsiság.

ablakok

Kereszt.

Születésnap

Petúnia.

Csak egy vázlat.

Árnyékból a fénybe.

Izmailovszkij park. február

Arbat.

Csernyigovszkij sáv.

Dmitrij Rodzin sokat dolgozik a műfajban monumentális festészet. Festményei különösen az elnöki rezidenciában vannak Orosz Föderáció, az Orosz Föderáció elnökének fogadóháza, az Orosz Föderáció miniszterelnökének rezidenciája és a Szentháromság Szerafim-Divejevszkij kolostor.

Források.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223