Ivan Konstantinovich Aivazovsky híres orosz tengeri festő, több mint hatezer vászon szerzője. Professzor, akadémikus, filantróp, a Szentpétervári, Amszterdam, Római, Stuttgarti, Párizsi és Firenzei Művészeti Akadémiák tiszteletbeli tagja.

Született leendő művész Feodosiában, 1817-ben, Gevork és Hripsime Gaivazovsky családjában. Hovhannes anyja (az Iván név örmény változata) fajtatiszta örmény volt, apja pedig a török ​​uralom alá került Nyugat-Örményországból Galíciába vándorolt ​​örményekből származott. Gevork Feodosiában telepedett le Gaivazovsky néven, lengyel módon leírva.

Hovhannes apja volt csodálatos ember, vállalkozó szellemű, hozzáértő. Apa tudott török, magyar, lengyel, ukrán, orosz és még cigány nyelveket is. A Krím-félszigeten Gevork Ayvazyan, akiből Konstantin Grigorievich Gaivazovsky lett, nagyon sikeresen foglalkozott a kereskedelemmel. Azokban a napokban Feodosia gyorsan növekedett, nemzetközi kikötő státuszt kapott, de a vállalkozó szellemű kereskedő minden sikerét nullára csökkentette a háború után kitört pestisjárvány.

Amikor Iván megszületett, Gaivazovskyéknak már volt egy fia, Sargis, aki szerzetesként vette fel a Gabriel nevet, majd még három lánya született, de a család nagy szükségben élt. Repsime édesanyja segített férjének, hogy eladta kidolgozott hímzéseit. Ivan okos és álmodozó gyermekként nőtt fel. Reggel felébredt és kiszaladt a tengerpartra, ahol órákon át nézhette a kikötőbe belépő hajókat és kis halászhajókat, és gyönyörködhetett. rendkívüli szépség tájak, naplementék, viharok és nyugalmak.

Ivan Aivazovsky festménye "Fekete-tenger"

A fiú a homokra festette első képeit, majd néhány perc múlva elmosta őket a szörfözés. Aztán felfegyverkezte magát egy darab szénnel, és rajzokkal díszítette annak a háznak a fehér falait, ahol Gaivazovskyék laktak. Az apa homlokát ráncolva nézte fia remekeit, de nem szidta, hanem mélyen elgondolkodott. Tíz éves korától Ivan egy kávézóban dolgozott, segített a családjának, ami egyáltalán nem akadályozta meg abban, hogy intelligens és tehetséges gyermekként nőjön fel.

Gyerekként maga Aivazovsky tanult hegedülni, és természetesen folyamatosan rajzolt. A sors összehozta a Feodosia építészével, Yakov Koch-al, és ezt a pillanatot fordulópontnak tekintik, amely meghatározza a jövő ragyogó tengeri festőjének életrajzát. Koch észrevette a fiú művészi képességeit fiatal művész ceruza, festék és papír, adta az első rajzleckéket. Ivan második patrónusa Feodosia polgármestere, Alekszandr Kaznacseev volt. A kormányzó nagyra értékelte Ványa ügyes hegedűjátékát, mert ő maga is gyakran zenélt.

1830-ban Kaznacheev Aivazovskyt a szimferopoli gimnáziumba küldte. Szimferopolban a taurida kormányzó felesége, Natalya Naryshkina hívta fel a figyelmet a tehetséges gyermekre. Ivan gyakran látogatta meg otthonát, és társaságbeli rendelkezésére bocsátotta könyvtárát, metszetgyűjteményét, festészeti és művészeti könyveit. A fiú szüntelenül dolgozott, híres műveket másolt, etűdöket és vázlatokat rajzolt.

Naryskina Salvator Tonchi portréfestő segítségével Oleninhoz, a szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémia elnökéhez fordult azzal a kéréssel, hogy a fiút teljes ellátással helyezzék el az akadémiára. A levélben részletesen leírta Aivazovsky tehetségét, az övét élethelyzetés a mellékelt rajzokat. Olenin nagyra értékelte a fiatalember tehetségét, és hamarosan Ivant beiratkoztak a Művészeti Akadémiára a császár személyes engedélyével, aki szintén látta a küldött rajzokat.

Ivan Aivazovsky 13 évesen lett az Akadémia legfiatalabb diákja Vorobjov tájkép osztályában. A tapasztalt tanár azonnal értékelte Aivazovsky tehetségének nagyságát és erejét, és legjobb tudása szerint klasszikus művészeti oktatásban részesítette a fiatalembert, egyfajta elméleti és gyakorlati alapot a virtuóz festő számára, akivé Ivan Konstantinovics hamarosan vált.

A diák nagyon gyorsan felülmúlta a tanárt, és Vorobiev ajánlotta Aivazovszkijt Philip Tannernek, egy francia tengeri festőnek, aki Szentpétervárra érkezett. Tanner és Aivazovsky nem jöttek ki karakterükben. A francia az összes durva munkát a diákra hárította, de Ivan még mindig talált időt saját festményeire.

Festmény

1836-ban kiállítást rendeztek, ahol Tanner és a fiatal Aivazovsky munkáit mutatták be. Ivan Konstantinovics egyik alkotását ezüstéremmel jutalmazták, az egyik fővárosi újság is dicsérte, de a franciát kifogásolták modorosságáért. Fülöp a haragtól és irigységtől égve panaszkodott a császárnak egy engedetlen diák miatt, akinek nem volt joga a tanár tudta nélkül kiállítani műveit egy kiállításon.

Ivan Aivazovsky festménye "A kilencedik hullám"

Formálisan a franciának igaza volt, és Nicholas elrendelte a festmények eltávolítását a kiállításról, maga Aivazovsky pedig kiesett a bíróságon. A tehetséges művészt a főváros legjobb elméi támogatták, akikkel sikerült megismerkednie: Olenin Akadémia elnöke. Ennek eredményeként az ügy Iván javára dőlt el, akiért Alexander Sauerweid kiállt, aki festészetet tanított a császári utódok számára.

Nikolai Aivazovskyt díjazta, sőt fiát, Konstantint is a balti flottába küldte. A cárevics a tengeri ügyek és a flottakezelés alapjait tanulmányozta, Aivazovsky pedig a kérdés művészi oldalára specializálódott (nehéz csatajeleneteket és hajókat írni anélkül, hogy ismernénk a szerkezetüket).

Ivan Aivazovsky festménye "Szivárvány"

Sauerweid Aivazovsky tanára lett a harci festészetben. Néhány hónappal később, 1837 szeptemberében a tehetséges diák megkapta aranyérem a „Nyugodt” című festményhez, amely után az Akadémia vezetése úgy döntött, hogy elengedi a művészt az oktatási intézményből, mivel az már nem tudott neki semmit adni.

Ivan Aivazovsky festménye Holdfényes éjszaka a Boszporuszon"

Ivan Aivazovsky 20 évesen lett a Művészeti Akadémia legfiatalabb végzettje (a szabályok szerint még három évig kellett volna tanulnia), és fizetett utazásra ment: először két évre szülőhazájába, a Krímbe, majd majd hat évre Európába. A boldog művész visszatért szülőhazájába, Feodosziába, majd körbeutazta a Krímet, és részt vett a kétéltű partraszálláson Circassiában. Ez idő alatt számos művet festett, köztük békés tengeri tájakat és csatajeleneteket.

Ivan Aivazovsky festménye "Holdfényes éjszaka Caprin"

1840-ben rövid szentpétervári tartózkodás után Aivazovsky Velencébe indult, majd onnan Firenzébe és Rómába. Ivan Konstantinovics ezen az úton találkozott bátyjával, Gabriellel, a Szent László szigeti szerzetessel, és megismerkedett vele. Olaszországban a művész nagy mesterek munkáit tanulmányozta, és sokat írt maga is. Festményeit mindenhol kiállította, sok azonnal el is fogyott.

Ivan Aivazovsky festménye "Káosz"

Maga a pápa akarta megvásárolni a Káosz című remekművét. Ennek hallatán Ivan Konstantinovics személyesen mutatta be a festményt a pápának. XVI. Gergely meghatódva aranyéremmel ajándékozta meg a festőt, a tehetséges tengeri festő híre Európa-szerte mennydörgött. Ezután a művész ellátogatott Svájcba, Hollandiába, Angliába, Portugáliába és Spanyolországba. Hazafelé a hajót, amelyen Aivazovsky vitorlázott, vihar érte, és szörnyű vihar tört ki. Egy ideig pletykák keringtek arról, hogy a tengeri festő meghalt, de szerencsére sikerült épségben hazatérnie.

Ivan Aivazovsky "Vihar" festménye

Aivazovsky elesett szerencsés sors ismeretséget, sőt barátságot is köt a korszak számos kiemelkedő emberével. A művész szorosan ismerte Nyikolaj Raevszkijt, Kiprenszkijt, Bryullovot, Zsukovszkijt, nem is beszélve a császári családdal való barátságáról. Pedig a kapcsolatok, a gazdagság, a hírnév nem csábította el a művészt. Életében mindig a család, a hétköznapi emberek és a kedvenc munkája volt a legfontosabb.

Ivan Aivazovsky festménye Chesme harc"

Gazdag és híres lett, Aivazovsky sokat tett szülőföldjéért, Feodosziáért: művészeti iskolát és művészeti galériát, régiségmúzeumot alapított, és támogatta az építkezést. vasúti, a városi vízellátás, személyes forrásából táplálkozik. Ivan Konstantinovics élete végén ugyanolyan aktív és aktív maradt, mint ifjúkorában: feleségével Amerikába látogatott, sokat dolgozott, segített az embereknek, jótékonykodott, szülővárosa fejlesztésével és tanításával foglalkozott.

Magánélet

A nagy festő személyes élete tele van hullámvölgyekkel. Három szerelem, három nő volt a sorsában. Aivazovsky első szerelme egy velencei táncos, világhíresség Maria Taglioni 13 évvel volt idősebb nála. A szerelmes művész Velencébe ment, hogy kövesse múzsáját, de a kapcsolat rövid életű volt: a táncos a balettet választotta a fiatalember szerelme helyett.

1848-ban Ivan Konstantinovics Nagy szerelem feleségül vette Julia Grevst, egy angol lány lányát, aki I. Miklós udvari orvosa volt. A fiatal pár Feodosiába ment, ahol játszottak. csodálatos esküvő. Ebben a házasságban Aivazovskynak négy lánya volt: Alexandra, Maria, Elena és Zhanna.

A képen a család boldognak tűnik, de az idill rövid ideig tartott. Lányai születése után a feleség karaktere megváltozott, szenvedett idegbetegség. Julia a fővárosban szeretett volna élni, bálokra járni, partikat rendezni, társasági életet élni, a művész szíve pedig Feodosia és hétköznapi emberek. Ennek eredményeként a házasság válással végződött, ami akkoriban nem gyakran fordult elő. A művésznek nehezen sikerült kapcsolatot ápolnia lányaival és családjaikkal: rosszkedvű felesége apjuk ellen fordította a lányokat.

Utolsó szerelem a művész már előrehaladott korában találkozott: 1881-ben 65 éves volt, választottja pedig csak 25 éves. Anna Nikitichna Sarkizova 1882-ben lett Aivazovsky felesége, és a végéig vele volt. Szépségét férje „A művész feleségének portréja” című festményen örökítette meg.

Halál

A nagy tengeri festő, aki 20 évesen lett világhíresség, otthon, Feodosiában halt meg 82 évesen, 1900-ban. A „Hajórobbanás” befejezetlen festmény a festőállványon maradt.

Legjobb képek

• "A kilencedik hullám";
• "Hajótörés";
• "Éjszaka Velencében";
• „Két török ​​hajó megtámadta a Merkúr dandárt”;
• „Holdfényes éjszaka a Krím-félszigeten. Gurzuf";
• "Holdfényes éjszaka Caprin";
• "Holdfényes éjszaka a Boszporuszon";
• "Séta a vizeken";
• "Chesme harc";
• "Holdséta"
• "Boszporusz holdfényes éjszakán";
• "MINT. Puskin a Fekete-tenger partján";
• "Szivárvány";
• "Napfelkelte a kikötőben";
• "Hajó vihar kellős közepén";
• "Káosz. Világteremtés;
• "Nyugodt";
• "Velencei éjszaka";
• "Globális árvíz".

Fekete-tenger - Aivazovsky. 1881. Olaj, vászon. 149x208 cm

Nem minden művésznek adatik meg a természetes elemek - levegő, tűz, víz - reprodukálásának képessége. Ivan Konstantinovics mérhetetlenül felruházta a tengerábrázolás képességét – talán egyik kortársa sem tudta nála jobban kezelni a tengeri témájú nagyméretű festményeket.

A vászon első pillantásra lenyűgöz az elemek erőszakosságának látványos ábrázolásával. Ha ránézünk, azonnal kiderül, hogy a Fekete-tenger miért kapta a nevét. Békés és szelíd, kékeszöld és jó időben nyugodt, viharban ez a tenger zúgó vadállattá változik.

A mélységben sok hajó talált véget a hajózás hosszú korszaka során a világnak ezen a részén. Erre utal a víz viharos hullámai mögött alig látható hajó apró képe a horizonton. Nem világos számunkra, hogy bajban van-e a hajó, vagy megbirkózik-e a heves elemekkel, hiszen nagyon messze van tőlünk, szinte ég és föld határán. De ismerve a Fekete-tenger zord és kiszámíthatatlan természetét, csak együtt érezni lehet a rajta viharba került tengerészekkel.

A híres festmény azt a pillanatot mutatja be, amikor a vihar éppen most kezdődik. Még hosszú út van hátra, amíg a felszálló hullámok elérik kritikus magasságukat, de a víz már megtelt mély ólmos árnyalattal, a hullámhegyek pedig vihar kezdetét jelzik. Még az is, aki csak a vászonra néz, szó szerint fizikailag is érezni kezdi ezt a gördülést, mert a hullámok mintáját a varázslattal határos készséggel közvetítik.

A festmény színvilága sötét, tompa, meglehetősen telített és gazdag, de egyetlen világos vagy „nyitott” árnyalat nélkül. Az egész kompozíció féltónusokra épül, aminek hatására viharban a víz élő színeitől csillognak a hullámok. Az ég acélhullámokra van festve. Teljesen nehéz, ólomfelhők borítják, hosszan tartó záporral és veszélyes zivatarral fenyegetve. Halálosan veszélyes ilyen időben a nyílt tenger közepén találni magát. És csak a távolban, a horizont közelében festett a művész egy világos csíkot, amely fölött fehér, biztonságos felhők kavarognak. Talán ott, a felhők által borított horizonton túl található az áhított mentőföld, ahol a Fekete-tenger iszonyatos, félelmetes vizében elveszett kis hajó igyekszik minden erejével.

A vászon összbenyomása az elemek hihetetlen, zúzó ereje, ami eddig lappangott, és nem játszott teljes erővel. De hamarosan, hamarosan vihar tör ki...

Ivan Aivazovsky. Aul Gunib Dagesztánban.
Kilátás keletről.
1867. Olaj, vászon.

1868-ban Aivazovsky kaukázusi utazást tett. Megfestette a Kaukázus lábát havas hegyek gyöngysorával a láthatáron, megkövült hullámokként a távolba nyúló hegyláncok panorámájával, a Daryal-szorossal és a sziklás hegyek között elveszett Gunib faluval - Shamil utolsó fészke. Örményországban megfestette a Szeván-tavat és az Ararát-völgyet. Többet alkotott gyönyörű festmények, ábrázoló Kaukázus hegység a Fekete-tenger keleti partjáról.

Ivan Aivazovsky és Ilya Repin. Puskin a tenger mellett
(Puskin búcsúja a Fekete-tengertől).
1887. Olaj, vászon.
Központi Puskin Múzeum. Puskin, Oroszország.

Az ecset nagy mestereinek sorozatából egy olyan mester alakult ki, aki tehetségét teljesen a „szabad elemnek” szentelte, ahogy Puskin a tengert nevezte, és annak elhivatott énekese lett. Ez a mester Ivan Aivazovsky volt.

Az egyik szentpétervári akadémiai kiállításon (1836) két művész találkozott – egy toll- és egy ecsetművész. Alekszandr Szergejevics Puskinnal való találkozás kitörölhetetlen benyomást tett a fiatal Aivazovskyra. „Azóta már szeretett költőm lett a vele kapcsolatos gondolataim, ihletem, hosszas beszélgetéseim, történeteim tárgya” – emlékezett vissza a művész. Puskin nagy tetszéssel beszélt a Művészeti Akadémia tehetséges diákjának munkáiról. 

Aivazovsky egész életében csodálta a legnagyobb orosz költő tehetségét, később (1880 körül) egy egész festményciklust szentelt neki. Ezekben ötvözte a tenger költészetét a költő képével.

A Búcsú a Fekete-tengertől című festménye A. S. Puskin halálának ötvenedik évfordulóján készült. Aivazovsky dolgozott ezen a festményen Ilya Efimovich Repinnel együttműködve. Repin ezen a képen Puskin alakját, Aivazovsky táj hátteret festett. Ez az egyik legjobb festmények Puskin témában.

Ugyanebben az évben Puskinról egy másik képet festettek a Fekete-tenger partján. Később, 1899-ben Aivazovsky képet festett Puskinról a Krím-félszigeten, a Gurzuf-sziklák közelében.

Ivan Aivazovsky. Puskin a Fekete-tenger partján.
1887. Olaj, vászon.
Nikolaev Művészeti Múzeum
őket. V. Verescsagina, Oroszország.

Az egyik szentpétervári akadémiai kiállításon (1836) két művész találkozott – egy toll- és egy ecsetművész. Alekszandr Szergejevics Puskinnal való találkozás kitörölhetetlen benyomást tett a fiatal Aivazovskyra. „Azóta már szeretett költőm lett a vele kapcsolatos gondolataim, ihletem, hosszas beszélgetéseim, történeteim tárgya” – emlékezett vissza a művész. Puskin nagy tetszéssel beszélt a Művészeti Akadémia tehetséges diákjának munkáiról.

Aivazovsky egész életében csodálta a legnagyobb orosz költő tehetségét, később (1880 körül) egy egész festményciklust szentelt neki. Ezekben ötvözte a tenger költészetét a költő képével. A Puskin a Fekete-tenger partján című festmény A. S. Puskin halálának ötvenedik évfordulóján készült. Ugyanebben az évben készült egy másik Puskin témájú festmény - A. S. Puskin Búcsú a Fekete-tengertől, amelyen I. K. Repinnel együttműködve. (Repin ezen a képen Puskin alakját, Aivazovszkij táj hátteret festett).

Később, 1899-ben Aivazovsky képet festett Puskinról a Krím-félszigeten, a Gurzuf-sziklák közelében.

Ivan Aivazovsky. Puskin a Krímben, a Gurzuf sziklák közelében.
1899. Olaj, vászon.
Odessza Művészeti Múzeum, Odessza, Ukrajna.

Aivazovskynak megvolt a maga kialakított kreatív munkarendszere. „A festő, aki csak másolja a természetet – mondta –, rabszolgája lesz... Az élő elemek mozgása megfoghatatlan az ecsettel: villámlást, széllökést, hullámcsobogást elképzelni sem lehet az életből... A művésznek emlékeznie kell rájuk... A festmények cselekménye úgy formálódik emlékezetemben, mint a költőnél, ha vázlatot készítettem egy papírra, dolgozni kezdek, és addig nem hagyom el a vásznat, amíg meg nem fejezem magam; ecsettel..."

A művész és a költő munkamódszereinek összehasonlítása itt nem véletlen. Aivazovszkij kreativitásának kialakulását nagyban befolyásolta A. S. Puskin költészete, így Puskin versszakai gyakran megjelennek emlékezetünkben Aivazovsky festményei előtt. Aivazovsky alkotói fantáziáját semmi sem korlátozta munkája során. Művei megalkotásakor csak igazán rendkívüli vizuális memóriájára és költői fantáziájára támaszkodott.

Aivazovsky egész életében csodálta a legnagyobb orosz költő tehetségét, később (1880 körül) egy egész festményciklust szentelt neki. A Krím-félszigeten, a Gurzuf sziklák melletti Puskin festménye 1899-ben készült, és ezt megelőzően, 1887-ben, A. S. Puskin halálának ötvenedik évfordulóján, két csodálatos festmény Puskinról a Fekete-tenger partján és a Búcsú A.S. Puskin a Fekete-tengerrel jött létre.

Ivan Aivazovsky. Szivárvány.
1873. Olaj, vászon.

1873-ban Aivazovsky létrehozta kiemelkedő kép Szivárvány. Ennek a képnek a cselekménye - vihar a tengeren és egy sziklás parton elpusztuló hajó - semmi szokatlan Aivazovsky munkássága szempontjából. Színes választéka és festői kivitelezése azonban teljesen új jelenség volt a hetvenes évek orosz festészetében. Ezt a vihart ábrázolva Aivazovsky úgy mutatta meg, mintha ő maga is a tomboló hullámok között lenne. A hurrikán szél lefújja a vízport a címerükről. Mintha egy rohanó forgószélen keresztül, alig látszik a süllyedő hajó sziluettje és a sziklás part homályos körvonalai.

A felhők az égen átlátszó, nedves fátyolba oszlottak. A káoszon áttört a napfény, szivárványként feküdt a vízen, sokszínű színt adva a festménynek. Az egész kép a kék, zöld, rózsaszín és lila színek legfinomabb árnyalataival készült. Ugyanazok a tónusok, kissé feljavított színben, magát a szivárványt közvetítik. Finom délibábban villog. A szivárvány ebből nyerte el azt az átlátszóságot, lágyságot és színtisztaságot, ami mindig elvarázsol és elvarázsol minket a természetben. A „Szivárvány” festmény új, magasabb szint volt Aivazovsky munkásságában.

Aivazovsky F.M. egyik festményével kapcsolatban Dosztojevszkij ezt írta: „Aivazovszkij úr vihara... elképesztően jó, mint minden vihara, és itt mester – vetélytársak nélkül... Viharában ott van az elragadtatás, ott van az az örök szépség, élő, igazi viharban ámulatba ejti a nézőt...”

Ivan Aivazovsky. Halászok a tengerparton.
1852. Olaj, vászon.

„A tenger az életem” – mondta a művész. Képes volt átadni a tenger mozgását és leheletét.

Aivazovsky gyermekkora óta szerette a tengert, és sikerült valódi és költői képet alkotnia a határtalan elemekről, amelyek romantikus felfogásához mindig hű maradt.

A mestert szokatlan festői gondolkodása jellemezte. A vásznon a művész fényes kombinációkat hoz létre, amelyek lenyűgöző dekoratív hangzásukkal lenyűgözőek. Az ilyen műveket a színek szimfóniájaként, a szépség dalának tekinti. „Ha még háromszáz évig élnék – mondta a művész –, mindig találnék valami újat a tengerben.

Aivazovsky festményein gyakran láthatunk embereket, akik megcsodálják a természet fenséges szépségét. A művész az emberben az univerzum szerves részét látja. Az ő "kitalált" romantikus hősökönarcképek a maguk módján.

A művész emlékezetből, vázlatok nélkül is felfedezte ábrázolásmódját, csupán felületes ceruzavázlatokra korlátozva magát. A művész ezt a módszert indokolta: „Az élő elemek mozgása megfoghatatlan az ecsettel: villámlás, széllökés, hullámcsobbanás elképzelhetetlen az életből.”

Gyerekkorában szülőhazája, Feodosia partján játszott, és gyermekkorától a fekete-tengeri szörf smaragdjátéka süllyedt lelkébe. Ezt követően, akárhány tengert festett, mindig tiszta zöld vizet kapott, lila habcsipkékkel, ami szülőhazájára, Euxinian Pontusra jellemző. A legtöbb élénk benyomásokösszeköttetésben voltak a tengerrel; Valószínűleg ezért szentelte minden munkáját a tenger ábrázolásának. Egyforma erővel tudta átadni a vízen szikrázó napsugarak ragyogását, átlátszóságát tenger mélységeés a hullámok hófehér habja. 

Aivazovsky művei a kortárs festők alkotásai közül kiemelkedtek kolorisztikai tulajdonságaikkal. Az 1840-es években egy berlini kiállítás alkalmával egy helyi újság lektora azzal magyarázta, hogy az orosz művész alkotásaiban megnövekedett a színek hangja, hogy süket és néma volt, és ezt a hiányt a felfokozott látás kompenzálta.

Szigorú kritikus I.N. Kramskoy ezt írta P. M. Tretyakovnak: „Valószínűleg Aivazovszkijban van a festékkomponálás titka, és még maguk a festékek is titkosak, még a szúnyogüzletek polcain sem láttam még ilyen világos és tiszta tónusokat.

Aivazovsky a 17. századi holland tengeri festők hatása alatt jutott el az „akvarell” festési technikához, amikor vékony, átfedő rétegekben visznek fel színt a vászonra. Ez lehetővé tette a legkisebb színárnyalati átmenetek közvetítését.

Aivazovsky festeni kezdett egy képet, amely az eget ábrázolta, vagy ahogy ő nevezte, a Művészeti Akadémia tanára, M. N. Vorobjov nyomán - levegő. A vászon méretétől függetlenül Aivazovsky egy munkamenetben „levegőt” festett, még akkor is, ha az akár 12 óráig is tartott egyhuzamban. Ilyen titáni erőfeszítéssel sikerült átadni az égbolt színvilágának légiességét és épségét. A kép lehető leggyorsabb befejezésének vágyát az a vágy diktálta, hogy ne veszítse el a motívum hangulatának egységét, hogy egy mozgó tengeri elem életének egy fagyott pillanatát közvetítse a néző számára. Festményein a víz egy határtalan óceán, nem viharos, hanem ringató, rideg, végtelen. És az ég, ha lehet, még végtelenebb.

„A festmény cselekménye – mondta a művész – úgy formálódik emlékezetemben, mint egy költő versének cselekménye, miután vázlatot készítettem egy papírra, dolgozni kezdek, és addig nem hagyom el a vásznat Az ecsetemmel fejezem ki a gondolataimat róla.”

A festményeiről szólva Aivazovsky megjegyezte: „Azok a festmények, amelyeken fő erőssége- a nap fényét... a legjobbnak kell tekinteni."

Azúrkék tenger:
1843.

Vászon, olaj.

Halászok a tengerparton.

1852. Olaj, vászon.

Örmény Nemzeti Galéria, Jereván, Örményország.

Nyugodt tenger

1863. Olaj, vászon.

Örmény Nemzeti Galéria, Jereván, Örményország.

Ivan Aivazovsky. Sinop csata. A csata utáni éjszaka.
1853. Olaj, vászon.
Központi Haditengerészeti Múzeum, Szentpétervár, Oroszország.

Aivazovszkij hagyatékában különleges helyet foglalnak el az orosz flotta hőstetteinek szentelt művek, amelyek alkották egyedülálló történelmi krónikáját, kezdve I. Péter korabeli csatáitól és az 1853-1856-os krími háború korabeli eseményeiig. valamint az 1877-1878-as orosz-török ​​háború a Balkán felszabadításáért. 1844 óta Aivazovsky a fő haditengerészet festője volt.

1853. november 18-án, az 1853-1856-os krími háború idején a Sinop-öbölben tengeri csata zajlott az orosz és török ​​századok között. Oszmán pasa török ​​százada elhagyta Konstantinápolyt, hogy partraszállást végezzen a Sukhum-Kale térségében, és megállt a Sinop-öbölben. Az orosz fekete-tengeri flottának az volt a feladata, hogy megakadályozza az aktív ellenséges akciókat. A P. S. Nakhimov altengernagy parancsnoksága alatt álló század (3 csatahajó) cirkáló szolgálat közben felfedezte a török ​​századot, és elzárta az öbölben. Segítséget kértek Szevasztopoltól. A csata idejére az orosz században 6 csatahajó és 2 fregatt, a török ​​században 7 fregatt, 3 korvett, 2 gőzfregatt, 2 brigg, 2 szállítójármű szerepelt. Az oroszoknak 720 ágyújuk volt, a törököknek pedig 510. A 4 órán át tartó csata eredményeként a teljes török ​​flotta (a Taif gőzhajó kivételével) megsemmisült. A törökök több mint 3 ezer embert veszítettek, meghaltak és vízbe fulladtak, mintegy 200 embert. elfogták (beleértve a flottaparancsnokot is). Az oroszok 37 embert veszítettek. meghalt és 235 megsebesült. A Sinop-öbölben aratott győzelemmel az orosz flotta teljes dominanciát szerzett a Fekete-tengeren, és meghiúsította a törökök kaukázusi partraszállásának terveit.

Amint Aivazovszkijhoz eljutott a szinopi csata híre, azonnal Szevasztopolba ment, és megkérdezte a csata résztvevőit az eset összes körülményéről. Hamarosan Aivazovsky két festményét kiállították Szevasztopolban, amelyek a Sinop-i csatát ábrázolták éjjel és nappal. Ezek voltak a The Naval Battle of Sinop 1853. november 18-án és a Sinop-i csata című festmények. A csata utáni éjszaka.

A kiállítást Nakhimov admirális látogatta meg; nagyra értékelve Aivazovsky munkásságát, különösen a Sinop-i csata című festményt. A csata utáni éjszaka. Azt mondta: "A kép rendkívül jól sikerült."

Az ostromlott Szevasztopol látogatása után Aivazovsky számos festményt is festett, amelyeket a város hősies védelmének szenteltek.

Ivan Aivazovsky. Nyugodt tenger.
1863. Olaj, vászon.
Örmény Nemzeti Galéria, Jereván, Örményország.

A tenger volt az eleme. Csak neki nyílt meg a művész lelke. Valahányszor a festőállványhoz állt, Aivazovsky szabad utat engedett a képzeletének. A vászon pedig pontosan azt testesítette meg, amit belső tekintetével előre látott.

Így Aivazovsky belépett a kortárs művészetbe, a világ művészi felfogásának saját törvényei által vezérelve. A mester művészi gondolkodása dekoratív; ez gyerekkorának, vérének, származásának köszönhető. A dekorativitás egyáltalán nem zavarja, hanem hozzájárul Aivazovszkijhoz az ábrázolt pontos érzelmi jellemzőiben. Az eredmény tökéletességét a legkülönlegesebb hangárnyalatok virtuozitása éri el. Itt nincs párja, ezért is hasonlították Paganinihez. Aivazovsky a hangszín mestere. Az általa tanult kánonok európai iskola rárakódott természetes, tisztán nemzeti dekoratív érzékére. Ez a két elv egysége lehetővé teszi a művész számára, hogy a fény-levegő atmoszféra és a dallamos színharmónia olyan meggyőző telítettségét érje el. Talán éppen egy ilyen összeolvadás egyediségében rejlik festményeinek varázslatos vonzereje.

Ivan Aivazovsky. A hullámok között.
1898. Olaj, vászon.
Aivazovsky Művészeti Galéria, Feodosia, Ukrajna.

A mester hosszú és dicsőséges élete folyamatos kommunikációban telt el a tengerrel - a szabadság és a tér szimbólumával. És a tenger, hol nyugodt, hol durva vagy viharos, nagylelkűen kimeríthetetlenül sok benyomást keltett neki. Aivazovsky 80 éves korában festette a Hullámok között című festményt, amely munkája csúcsát jelentette.

„Szürke dühös hullámok rohannak át a szakadékon. Hatalmasak, dühükben rohannak felfelé, de fekete, ólmos felhők, viharos szél hajtja, lebegnek a szakadék fölött, és itt, mint egy baljós pokoli üstben, az elemek uralkodnak. A tenger buborékol, forrong, habzik. A tengelyek címerei csillognak. Egyetlen élő lélek, még egy szabad madár sem meri tanúja lenni a tomboló viharnak... Kihalt...

Csak egy nagy művész láthatja és emlékezhet erre a valóban planetáris pillanatra, amikor hiszel Földünk őslétében. És a vihar zúgásán-zúgásán áttör egy napsugár az öröm csendes dallamával, és valahol a távolban egy keskeny fénycsík csillog” (I. V. Dolgopolov).

A művész egy dühöngő elemet ábrázolt - viharos eget és viharos tengert, hullámokkal borítva, mintha összeütközve forrna össze. Felhagyott festményein a szokásos részletekkel, az árbocok töredékeivel és a haldokló hajókkal, elveszve a tenger hatalmas kiterjedésében. Festményei témáinak dramatizálására számos módot tudott, de egyikhez sem nyúlt a munka során. A hullámok között a Fekete-tengerről készült festmény tartalma folyamatosan feltárulni látszik az időben: ha az egyik esetben a felzaklatott tengert ábrázolják, a másikban már tombol, a legnagyobb félelmetes állapot pillanatában. tengeri elem. A Hullámok között festmény elsajátítása a művész hosszú és kemény munkájának gyümölcse egész életében. A munkája gyorsan és könnyen haladt. A művész kezének engedelmeskedve az ecset pontosan azt a formát faragta, amit a művész akart, és úgy vitte fel a vászonra a festéket, ahogyan ügyessége és ösztöne azt mondta neki. nagyszerű művész, aki nem korrigálta az egyszer fektetett ütést.

Nyilvánvalóan maga Aivazovsky is tisztában volt azzal, hogy a Hullámok között festmény kivitelezése lényegesen magasabb volt, mint az összes korábbi mű. utóbbi években. Annak ellenére, hogy létrehozása után még két évig dolgozott, kiállításokat rendezett alkotásaiból Moszkvában, Londonban és Szentpéterváron, ezt a festményt nem vitte ki Feodosiából, a többi alkotásokkal együtt művészeti galériába, szülővárosába, Feodosiába.

Idős koráig, élete utolsó napjaiig Aivazovsky tele volt új ötletekkel, amelyek úgy izgatták, mintha nem egy nyolcvanéves, nagy tapasztalattal rendelkező mester lett volna, aki hatezer festményt festett, hanem egy fiatal, kezdő művész, aki most lépett a művészet útjára. A művész eleven, tevékeny természetét, megőrzött érzéstelenségét jellemzi, hogy egyik barátja kérdésére válaszol: melyiket tartja a legjobbnak a maga mestere által festett festmények közül. „Azt – válaszolta habozás nélkül Aivazovsky –, amely a műteremben a festőállványon áll, amit ma kezdtem festeni...

Az utóbbi évek levelezésében vannak olyan sorok, amelyek a munkásságát kísérő mély izgalomról árulkodnak. A végén egy nagy üzleti levél 1894-ben ezek a szavak vannak: „Bocsásson meg, hogy (papírra) írok, nagy képet festek, és rettenetesen el vagyok foglalva. Egy másik levélben (1899): „Sokat írtam ebben az évben 82 év siettessek...” Abban a korban volt, amikor tisztában volt vele, hogy fogy az ideje, de folytatta a munkát. növekvő energia.

Ivan Aivazovsky. Süllyedő hajó.
1854. Papírpellet, grafitceruza, színes ceruza, karcolás.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár, Oroszország.

Aivazovszkij munkásságáról szólva nem szabad elidőzni a mester nagy grafikai örökségén.

Az egyik legjobb grafikai munkák A művész festménye egy süllyedő hajó.

Hosszú élete során Aivazovsky számos utat tett meg: többször járt Olaszországban, Párizsban és más európai városokban, dolgozott a Kaukázusban, hajózott Kis-Ázsia partjaira, volt Egyiptomban, élete végén pedig 1898-ban hosszú utat tett meg Amerikába. Tengeri utazásai során megfigyeléseit gazdagította, mappáiban rajzok halmozódtak fel.

Aivazovsky mindig sokat és szívesen festett. Rajzai mind művészi kivitelezésük, mind a művész alkotási módszerének megértése miatt széles körben érdekesek. Között ceruzarajzok kitűnnek a negyvenes évekre visszanyúló, érett munkájukkal, 1840-1844-es tudományos útja és 1845 nyarán vitorlázva Kis-Ázsia és a szigetcsoport partjainál.

Az 1840-es években Aivazovsky sokat dolgozott Oroszország déli részén, főként a Krím-félszigeten. Itt szépia technikával készített grafikai sorozatot tengeri fajokról. A művész grafitceruzával világos vázlatot készített a tájról, majd szépiával írt, melynek barnás színe finoman változott a telítetttől a világosig, teljesen átlátszóig. A vízfelület vagy a tengerhab fényének közvetítésére a művész gyakran meszelt, vagy speciálisan alapozott papír felső rétegét karcolta meg, ami további fényhatást keltett. Az egyik ilyen alkotás, Nyikolajev városának kilátása, a szentpétervári Állami Orosz Múzeumban található.

Ennek a pórusnak a rajzai harmonikusak a tömegek kompozíciós eloszlásában, és a részletek szigorú kidolgozottságával különböztethetők meg. A nagy lapméretek és a grafikai teljesség jelzi nagyon fontos, amelyet Aivazovsky adott az életből készült rajzoknak. Ezek főleg tengerparti városok képei voltak. Aivazovsky éles, kemény grafit felhasználásával hegypárkányokra tapadt, távolba húzódó városépületeket vagy egyedi, neki tetsző épületeket festett, tájképekké komponált. A legegyszerűbb grafikai eszközökkel - vonallal, szinte a chiaroscuro használata nélkül érte el a legfinomabb effektusokat és a térfogat és tér pontos visszaadását. Az utazások során készített rajzok mindig segítették alkotó munkáját. Fiatal korában változtatás nélkül gyakran használt rajzokat festmények kompozíciójához. Később szabadon dolgozta át őket, és gyakran csak az első lendületként szolgáltak számára a kreatív ötletek megvalósításához. Aivazovsky életének második felére utal nagyszámú szabadon, széleskörűen készült rajzok. Kreativitása utolsó időszakában, amikor Aivazovsky gyors utazási vázlatokat készített, szabadon rajzolni kezdett, és egy vonallal reprodukálta a forma összes ívét, gyakran alig érintve. puha ceruza papír. Rajzai, amelyek elvesztették korábbi grafikai szigorukat és tisztaságukat, új festői minőségre tettek szert.

Ahogy kikristályosodott kreatív módszer Aivazovsky hatalmas kreatív tapasztalattal és készségekkel felhalmozott, észrevehető váltás történt a művész munkájának folyamatában, amely hatással volt előkészítő rajzaira. Most képzeletéből készít vázlatot egy leendő műről, nem pedig természetes rajzból, ahogyan kreativitásának korai szakaszában tette. Természetesen Aivazovsky nem mindig volt azonnal elégedett a vázlatban talált megoldással. Utolsó, „A hajó robbanása” című festményének vázlatának három változata létezik. A kompozíció legjobb megoldására törekedett már rajzformátumban is: két rajz készült vízszintes téglalapban és egy függőlegesben. Mindhárom gyors vonással történik, amely átadja a kompozíció sémáját. Az ilyen rajzok szemléltetik Aivazovszkij szavait a munkája módszerével kapcsolatban: „Miután ceruzával felvázoltam egy darab papírra az általam kitalált kép tervét, nekilátok a munkának, és úgyszólván annak szentelem magam. teljes lelkemből." Aivazovsky grafikái gazdagítják és kibővítik munkáiról és egyedi munkamódszereiről alkotott megszokott ismereteinket. A grafikai munkákhoz Aivazovsky különféle anyagokat és technikákat használt.

Számos finoman festett, egy színben – szépiában – készült akvarell a hatvanas évekből származik. Az égboltot általában erősen hígított festékkel enyhén kitöltve, alig körvonalazva a felhőket, alig érintve a vizet, Aivazovsky széles, sötét tónusokkal festette ki az előteret, megfestette a háttérben a hegyeket, és csónakot vagy hajót festett a vízre. mély szépia tónusban. Ilyen egyszerű eszközökkel néha átadta a világosság minden varázsát napos nap a tengeren átlátszó hullám gördülése a partra, könnyű felhők izzása a mélytenger felett. Az Aivazovsky-féle szépia a képzettség magasságát és az átadott természeti állapot finomságát tekintve messze túlmutat az akvarellvázlatok szokásos elképzelésén.

1860-ban Aivazovsky írt egy hasonló gyönyörű szépiát „A tenger a vihar után”. Aivazovsky láthatóan elégedett volt ezzel az akvarellel, hiszen ajándékba küldte P.M.-nek. Tretyakov. Aivazovsky széles körben használt bevonatos papírt, amelyre rajzolva virtuóz készségeket szerzett. Ilyen rajzok közé tartozik az 1855-ben készített "The Tempest". A rajz felső részén meleg rózsaszín, alsó részén acélszürke színűre színezett papírra készült. A színezett krétaréteg megkarcolásának különböző technikáival Aivazovsky jól továbbította a hullámhegyeken a habot és a vízen a tükröződéseket. Aivazovsky tollal és tussal is mesterien rajzolt.

Ivan Aivazovsky. Káosz. Világteremtés.
1841. Olaj, papír.
Az Örmény Mekhitarista Kongregáció Múzeuma.
Szent László szigete, Velence.

A kurzus első osztályú aranyéremmel végzett befejezése után Aivazovsky megkapta a jogot, hogy akadémiai nyugdíjasként külföldre utazzon. 1840-ben pedig Olaszországba távozott.

A művész nagy lelkesedéssel dolgozott Olaszországban, és mintegy ötven nagy festményt készített itt. Nápolyban és Rómában kiállítva igazi feltűnést keltettek és dicsőítették a fiatal festőt. A kritikusok azt írták, hogy még soha senki nem ábrázolta ennyire élénken és hitelesen a fényt, a levegőt és a vizet.

Kép Káosz. Világteremtés. Aivazovskyt megtiszteltetés érte, hogy bekerült a Vatikáni Múzeum állandó kiállításába. Gergely pápa aranyéremmel tüntette ki a művészt. Ebből az alkalomból Gogol tréfásan azt mondta a művésznek: „A te „káoszod” káoszt teremtett a Vatikánban.

A chesmai csata az egyik legdicsőségesebb és hősies oldalak az orosz flotta történetében. Aivazovsky nem volt és nem is lehetett tanúja annak az eseménynek, amely 1770. június 26-án este történt. De milyen meggyőzően és megbízhatóan reprodukálta vásznán egy tengeri csata képét. Hajók robbannak és égnek, árboctöredékek szállnak fel az ég felé, lángok emelkednek, és skarlát-szürke füst keveredik a felhőkkel, amelyeken keresztül a Hold nézi, mi történik. Hideg és nyugodt fénye csak kiemeli a tűz és a víz pokoli keverékét a tengeren. Úgy tűnik, hogy maga a művész a kép létrehozásakor megtapasztalta a csata elragadtatását, ahol az orosz tengerészek ragyogó győzelmet arattak.

1848. Olaj, vászon.
Aivazovsky Művészeti Galéria, Feodosia, Ukrajna.

Ezért a csata hevessége ellenére a kép nagy benyomást hagy maga után, és egy grandiózus tűzijátékhoz hasonlít. Ennek a műnek a cselekménye az 1768-1774 közötti orosz-török ​​háború egyik epizódja volt. Oroszország évtizedeken át háborúzott Törökországgal a Fekete- és a Földközi-tenger birtoklásáért. Két orosz század, amely elhagyta Kronstadtot, hosszú utazás után a Balti-tengeren áthaladt a La Manche csatornán, megkerülte Franciaország és Portugália partjait, elhaladt Gibraltár mellett, és behatolt a Földközi-tengerbe. Itt találkoztak a török ​​flottával, amelyet akkor a világ legerősebbjének tartottak. Több katonai összecsapás után a török ​​tutaj pánikszerűen a Chesme-öbölben menekült. Az orosz hajók elzárták a kijáratot az öbölből, és az éjszakai csata során szinte teljesen felégették és megsemmisítették a török ​​flottát. Az orosz oldalon 11 tengerész halt meg, a török ​​oldalon - 10 000 ember. 

Ez a győzelem példátlan volt a tengeri csaták történetében. Emlékére kitüntetést ütöttek ki, Alekszej Orlov gróf, aki a századokat irányította, megkapta a Chesme címet, és Csarskoe Selo-ban II. Katalin elrendelte ennek a csatának az emlékmű felállítását - a Chesme-oszlopot. Még mindig büszkén áll a Nagy-tó közepén. Márvány törzsét egy allegorikus szobor teszi teljessé - egy kétfejű sas, amely egy márványfélholdat tör le.

A haditengerészeti fővezérkar festője (1844 óta), Aivazovsky számos katonai kampányban vett részt (köztük az 1853-1856-os krími háborúban), és számos szánalmas csataképet készített.

Aivazovsky negyvenes-ötvenes évekbeli festészetét K.P. romantikus hagyományainak erős hatása jellemzi. Bryullov, amely nemcsak a festészeti készségre, hanem a művészet megértésére és Aivazovsky világnézetére is hatással volt. Bryullovhoz hasonlóan ő is arra törekszik, hogy grandiózus színes vásznakat alkosson, amelyek dicsőíthetnek orosz művészet. Aivazovsky és Bryullov zseniális festőkészsége, virtuóz technikája, gyorsasága és bátorsága közös. Ez nagyon világosan tükröződött az egyik korai csataképen, a Chesma-i csata című festményen, amelyet 1848-ban írt, és amelyet egy kiemelkedő tengeri csatának szenteltek. Ugyanebben az évben, 1848-ban Aivazovsky megfestette A Khioszi-szoros csata című festményét, amely a csesmei csatával együtt egyfajta diptichonpárt alkotott, amely az orosz flotta győzelmeit dicsőítette.

Az 1770-ben lezajlott csesmai csata után Orlov az Admiralitási Testületnek írt jelentésében ezt írta: „...Tisztelet az összoroszországi flotta számára Június 25-től 26-ig az ellenséges flotta (mi) megtámadta, szétzúzta, összetörtek, elégettek, a mennybe küldtek, hamuvá változtak... és ők maguk kezdték uralni az egész szigetvilágot..." Ennek a jelentésnek a pátosza, az orosz tengerészek kiemelkedő bravúrja iránti büszkeség, az elért győzelem öröme filmjében tökéletesen közvetítette Aivazovsky. Amikor először ránézünk a képre, örömteli izgalom kerít hatalmába, mintha egy ünnepi látványból – egy ragyogó tűzijátékból származna. És csak a kép részletes vizsgálatával derül ki a cselekmény oldala. A csatát éjszaka ábrázolják. Az öböl mélyén a török ​​flotta égő hajói láthatók, egyikük a robbanás pillanatában. A tűzzel és füsttel borított hajó roncsai a levegőbe repülnek, hatalmas lángoló tűzvé alakulva. És az oldalon, tovább előtér, sötét sziluettben emelkedik az orosz flotta zászlóshajója, amelyhez tisztelegve közeledik egy hajó Iljin hadnagy legénységével, aki a török ​​flottilla között robbantotta fel tűzhajóját. Ha pedig közelebb kerülünk a képhez, akkor a vízen török ​​hajók roncsait, segélykiáltó tengerészcsoportokat és egyéb részleteket láthatunk.

Aivazovsky volt az utolsó és a legtöbb jeles képviselője romantikus irányzat az orosz festészetben, és művészetének ezek a vonásai különösen akkor mutatkoztak meg, amikor hősi pátosszal teli tengeri csatákat festett; bennük lehetett hallani azt a „csatazenét”, amely nélkül harci festményérzelmi hatásoktól mentes.

Ivan Aivazovsky. Fekete tenger
(Vihar kezd kitörni a Fekete-tengeren.)
1881. Olaj, vászon.
Tretyakov Galéria, Moszkva, Oroszország.

A művész élete utolsó napjaiig fáradhatatlanul dolgozott. Aivazovsky élete végéig megőrizte magasztos, emelkedett érzelmi természetfelfogását. kreatív út. De az 1870-1880-as években a külső látványosság és a színek megnövekedett fényereje átadta helyét a nyugodtabb, lágyabb színarányoknak. A viharokat és a viharokat felváltja a tenger képe a megszokott állapotában. A kor legsikeresebb tájai pszichológiai színezést és a kép belső jelentőségét nyerik el.

Aivazovsky közel állt sok vándorhoz. Művészetének humanista tartalmát és ragyogó képességeit Kramskoj, Repin, Sztaszov és Tretyakov nagyra értékelte. A nézetekben közéleti fontosságú A művészet, Aivazovsky és a Peredvizhniki sok közös vonást mutatott. Aivazovsky jóval a vándorkiállítások szervezése előtt kezdett kiállításokat rendezni festményeiből Szentpéterváron, Moszkvában, valamint sok más helyen. nagy városok Oroszország. 1880-ban Aivazovsky megnyitotta Oroszország első periférikus művészeti galériáját Feodosziában.

A Peredvizsniki fejlett orosz művészetének hatására Aivazovsky munkáiban különös erővel jelentek meg a realisztikus vonások, amelyek még kifejezőbbé és tartalmasabbá tették műveit. Nyilván ezért vált általánossá, hogy Aivazovsky hetvenes évekbeli festményeit tekintik munkája legmagasabb teljesítményének. Most már teljesen világos előttünk az egész életében végbement készsége folyamatos gyarapodása, művei képi képeinek tartalmi elmélyülése.

1881-ben Aivazovsky elkészítette egyik legjelentősebb alkotását - a Fekete-tenger című festményt. A visszafogott feszültség és az epikus erő izgatta a művészt, amikor ilyen tájakat alkotott.

A festmény a tengert mutatja egy felhős napon; a horizonton megjelenő hullámok a néző felé mozdulnak, váltakozásukkal a kép fenséges ritmusát és magasztos szerkezetét hozva létre. Megkímélt, visszafogott színvilággal íródott, ami fokozza érzelmi hatását. A kép arról tanúskodik, hogy Aivazovsky nemcsak külső képi hatásokban, hanem légzésének finom, szigorú ritmusában, tisztán érzékelhető potenciális erejében is tudta látni és érezni a hozzá közel álló tengeri elem szépségét. És természetesen ezen a képen bemutatja legfőbb adottságát: azt a képességét, hogy a víz elemét fénnyel átitatottan, állandóan mozgóan megmutassa.

I. Kramskoy ezt mondta Aivazovsky „A Fekete-tenger” című festményéről: „Ez egy határtalan óceán, nem viharos, hanem imbolygó, kemény, végtelen Ez az egyik leggrandiózusabb festmény, amit ismerek.”

Hullám és égbolt - két elem tölti ki a kép teljes terét, valahol távol egy kis hajó sziluettje látható. Ecsettel alig körvonalazva már emberi elemet visz be a tájba, megadja az alkotás léptékét és a kép cinkosaivá tesz minket, nézőket, akik nemcsak a természet elemeivel, hanem a benne élő emberrel is együtt éreznek. . Ráadásul maga a Fekete-tenger sem nyugodt. Aivazovsky a képet „A Fekete-tengeren kezd kitörni”. E szavak mögött egyes nézők egy felbukkanó forradalmi elemet láttak a képen, mások viszont érzelmi kép, érzelmi élményeket közvetít, megmutatja az ember és a természet eltéphetetlen kapcsolatát: a tenger felkavarodik, hullámainak ritmusát olyan pontosan rögzíti a művész, hogy a nézőben érezni kezdi a természet nyugtalanságát, „lelege”-t.

Tenger hullámai, mint drágaköveket, a zöld és a kék sok árnyalatát felszívják, már nem is lehet szavakkal leírni. Az átlátszó anyag üvegessé válik a szemünk előtt, örökre megdermed a mester ecsete alatt. A mélyben ködös, belülről izzó, varázslatosan elrejti a sellők és gőték, titokzatos gyöngyök és bizarr növények víz alatti birodalmát.

A „Fekete-tenger” nem a legnagyobb vászon a művész munkáiban, de élményeinek, az elemekről alkotott kedvenc képének megértésének és Aivazovsky mesterségének csúcsa.

Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) művész - minden idők egyik legnagyobb tengeri festője, költő víz elem, aki jelentős nyomot hagyott a történelemben Orosz festészet. „A tenger az életem” – fejezte ki magát, a tengeri terek nevei valósághűségükkel ragadják meg a nézőt. A művészt utánozhatatlan zseninek nevezik tengeri tájak, mintegy 6000 festmény szerzője, amelyek közül sok jótékony célra fordított.

Egy utánozhatatlan tengeri festő élete

A művész 1817. július 17-én született Feodosia városában egy örmény üzletember családjában, aki hamarosan csődbe ment. Az enyhén lejtős partok városi szépsége előre meghatározta egész jövőjét. A fiú gyermekkora szegénységben telt, de Ivan fiatalon megmutatta a zenei és a rajzi képességeit. Kezdetben a leendő művész egy örmény plébánia intézményében tanult, majd a szimferopoli gimnáziumban.

1833-ban Aivazovsky diák lett, ahol később M. N. Vorobjov tájképző osztályában tanult. A művész előre meghatározó szerepe volt F. Tannernél tett látogatása, aki különleges képességekkel rendelkezett a víz ábrázolásában. A művész észrevette a fiatalember tehetségét és magához vette, ahol megosztotta technikáit és készségeit.

Az 1837-es év döntő jelentőségűvé vált ebben az időben az utánozhatatlan tengerfestő - Aivazovsky - neve gyakran hallatszott. A „Holdfényes éjszaka Gurzufban” (1839) és „Tengerpart” (1840) című festményeket az akadémiák tanárai elismerték, amiért a művész kitüntetést kapott.

1840 óta számos országban járt, ahol aktívan dolgozott, aminek eredményeként népszerűvé vált. Aivazovszkij visszatérése után a haditengerészeti főparancsnokságra helyezték át, és a Művészeti Akadémia akadémikusi címét is megkapta. Később aktívan látogatta Európai országok, ahol szemléltem a világ hatalmasait és új benyomásokat szereztem.

1847-ben a művészt felvették a Szentpétervári Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagjai közé. Élete során Aivazovsky művészeti iskolát, művészeti galériát nyitott, és több mint 120 kiállítást rendezett.

A tenger elem zsenijének ügyessége és kreativitása

Aivazovsky munkája nagyon világosan kifejezi a tengeri csaták fenségét és érzelmességét. Ez talán a művész fenomenális megfigyelőképességének köszönhető, mert soha nem festett életképet, csak jegyzetelt és jegyzetelt. „Az élő repülőgépek mozgása megfoghatatlan a kefe számára” – mondta Aivazovsky. A „Chesme-i csata” és „A kilencedik hullám” című festmények, amelyeket egy cselekvési ciklus áthat, hangsúlyozzák a művész azon képességét, hogy megfigyelje és később reprodukálja az eseményeket.

Csodálatos munkavégzési sebesség

A művész rendkívüli képessége nemcsak megfigyelőképességében, hanem kivitelezési sebességében is megmutatkozik. Sok munkát végezzen ilyen hosszú ideig egy kis idő Csak Ivan Aivazovsky tehette. A művész mindössze 2 óra alatt, egyedi technikával készítette el a „Fekete-tengeri táj” és „Vihar” című festményeket. Különösen lenyűgözőek a vásznon ábrázolt tengeri csaták, amelyek cselekménye egy lélegzetvétellel érzékelhető. A dráma kifejezéssé válik melegség fény, amely kiemeli a szokatlan stílust. A mester alkotásait nézve szó szerint érzi a hullámok gyorsaságát és örvénylését. A hangulat közvetítése a csend és a düh enyhe kettősségével zajlik. A mester jelentős sikere a történések valósághű átadásában is rejlik, mert csak egy zseni képes így ábrázolni a tenger elem érzelmi kompozícióját.

A művész legnépszerűbb alkotásai

A hatvanas-hetvenes évek reformjai során felvirágzott a művészet. Ezt az időszakot tekintik pontosan Aivazovsky alkotásának virágkorának. A „Vihar éjjel” (1864) és „Vihar az Északi-tengeren” (1865) című festményeket tartják a legköltőibbnek. Nézzünk két Aivazovskyt. A nevekkel ellátott fényképeket az alábbiakban mutatjuk be.

"A kilencedik hullám" (1850)

A művész 11 napot szentelt ennek a képnek. I. Miklós eredetileg az Ermitázs számára vásárolta a művet. 1897-ben a vászon átkerült az Állami Orosz Múzeumba. A „Felhők a tenger felett, nyugalom” című mű szintén a szentpétervári Állami Orosz Múzeumban található.

"Felhők a tenger felett, nyugalom" (1889)

A tenger felszínét, a felhők fenségét és a légteret nézve láthatjuk, milyen sokrétű a fényspektrum. Műveiben a fény nem más, mint az élet, a remény és az örökkévalóság szimbóluma. Látjuk, mennyire egyediek a mester alkotásai. Ez a művész a mai napig a leghíresebb és legkedveltebb a nézők körében.