A festészet művészetében röntgensugarak tájékoztasson róla régi festmények sok Érdekes tények. A titkos fátyol fellebbenésével segítenek az elfeledett hősöknek megtalálni őket igaz neveket, kitesznek hamisítványokat, és azonosítsanak alatta ismeretlen festményeket is híres remekművek. Tehát pl. Ilja Repin „Az apáca” című festmény röntgenanalízise váratlanul megmutatta, hogy az elkészítésekor a pózoló lány báli ruhába volt öltözve, és rózsafüzér helyett egy legyező volt a kezében, ami a röntgenfelvételeknek köszönhetően kiderült a felső festékréteg alól. Hogyan került egy világi nő fekete szerzetesi ruhába? Ez a lenyűgöző történet és számos más, hasonlóan érdekes történet tovább található az áttekintésben.

Tavaly a Tretyakov Galéria adott otthont a „Régi festmények titkai” című kiállításnak. A raktárakban található, legendákat és rejtélyeket tartalmazó kiállítások nagy közérdeklődést váltottak ki, maga a kiállítás pedig óriási sikert aratott.

I. E. Repin „Az apáca” című festménye (1878) első változatának előtörténete.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0012.jpg" alt=" "Szófia Alekszejevna Repina portréja, szül. Sevcova." Kijev Nemzeti Múzeum orosz művészet. Szerző: I.E. Repin." title=" "Szófia Alekszejevna Repina portréja, szül. Sevcova." Kijevi Nemzeti Orosz Művészeti Múzeum.

Mint törekvő festő és a Művészeti Akadémia hallgatója, Repin A.I. építész családjának szomszédságában élt. Sevcov, akinek két lánya volt. Sokan azt hitték, hogy Repint a legidősebb, Sophia vitte el, de 1872-ben Ilja feleségül vette a legfiatalabb, fiatal Verát.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0008.jpg" alt=""Szófia Alekszejevna Repina portréja." / "Apáca". (1878). Szerző: I.E.Repin." title=""Szófia Alekszejevna Repina portréja." / "Apáca". (1878).

Az emlékíró szavainak valódiságának igazolására a festmény röntgenfelvétele ezt mutatta meg az alsó rétegen, amelyet a szerző nem tisztított le. És ami érdekes: Sofia Shevtsova és Ilja Repin valódi kapcsolata titok maradt. Akárcsak Sophia reakciója a művész tettére. Az idő rejtélye, hogy Pavel Tretyakov, aki gyűjteményéhez szerezte, tudott-e erről a portréról.

Cím="И.Е.Репин. !}
"The Nun" 1878 és a röntgenfelvétele." border="0" vspace="5">

I.E.Repin.
"The Nun" 1878 és a röntgenfelvétele.

Az 1878-as „Apáca” minden valószínűség szerint a művész kis bosszúja. Miért? Ezt soha többé nem fogjuk megtudni. Mint ez emberi kapcsolatok megváltoztatni a festmény sorsát.

I. E. Repin „The Nun” című vásznának (1887) második változata.

Egy évtized után, 1887-ben a festő, aki tisztelte bibliai történetek a vallás egészére pedig – mintha saját igazolása szerint – valóságos egyházi szolgaportrét festene. És ugyanúgy fogja hívni, mint az előzőt - „Apáca”. Csak az első képtől eltérően, a művész bemutatja előttünk a kezdő igazi megjelenését. Szinte ugyanaz a háttértér, ugyanaz a szög, csak a hősnő az igazi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0002.jpg" alt=" "Ismeretlen férfi portréja kalapban." (1770-es évek eleje). Állam Tretyakov Galéria. Olaj, vászon 58 x 47. Szerző: Fjodor Sztyepanovics Rokotov." title=" „Ismeretlen férfi portréja kalappal.” (1770-es évek eleje). Állami Tretyakov Galéria. Olaj, vászon 58 x 47.

Körülbelül két évszázadon keresztül azt hitték, hogy ez A.G. gróf portréja. Bobrinsky - törvénytelen fia II. Katalin és kedvence, Orlov gróf. A röntgenfelvétel azonban azt mutatta, hogy a felső művészi réteg alatt egy fiatal nő eredeti képe volt, akinek Rokotov a későbbi festményein változatlanul hagyta az arcát.

Megbízhatóan ismert, hogy ez a portré a Sztruiszkij családé volt, és Nyikolaj Eremejevics első feleségét, Olympiast ábrázolta, aki nehéz szülés közben halt meg. Minden valószínűség szerint a második esküvő előtt, hogy ne keltse fel az ifjú féltékenységét, Struisky megkérte Rokotovot, hogy álcázza a portrét. elhunyt felesége a férfikép alatt.

V.V. Pukirev „Egyenlőtlen házasság” titkaival és legendáival

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0003.jpg" alt=" "Egyenlőtlen házasság" festmény / "Egyenlőtlen házasság" vázlat. Szerző: V. V. Pukirev." title=""Egyenlőtlen házasság" festmény. / Vázlat „Egyenlőtlen házasság”.

A festményt megelőző vázlaton Pukirev kezdetben Szergej Varencovot fiatal férfiként ábrázolta, aki a menyasszony mögött áll keresztbe a mellkasán. Amikor pedig erről értesült, megsértődött a művészen, aki boldogtalan szerelemről szóló történetét akarta a nyilvánosság elé tárni. A festőnek pedig nem volt más választása, mint vászonra festeni magát, mint a vőfély.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0014.jpg" alt="P. M. Varentsova. Állami Tretyakov Galéria. V. D. Sukhov művész, 1907" title="P. M. Varentsova. Állami Tretyakov Galéria. V. D. Sukhov művész, 1907" border="0" vspace="5">!}

Az érdekházasság sem boldogságot, sem pénzt nem hozott a lánynak: Praskovya Matveevna napjait a Mazurin alamizsnában fejezte be.

I. I. Brodszkij. Milyen titkot rejtett a „Park Alley” (1930) festmény.

Sikátorok" a művész létrehozta a „Roman Park" vásznat, amely hosszú évek eltűntnek számított. A Tretyakov Galéria kutatói közelebbről megvizsgálták a „sikátort”, röntgenfelvételt készítettek, és megállapították, hogy ez a kép a hiányzó „Római Park”. Brodszkij átfestette a szobrokat, átrajzolta a közönséget, és most egy új kép, a burzsoázia érintése nélkül. A kép szépsége azonban nem változott: a művész egyedülálló módon ábrázolja az árnyékokat a térben, lenyűgöző a kivitelezése.

„Elizaveta Petrovna portréja férfi öltönyben” egy ismeretlen művésztől.

„Elizaveta Petrovna portréja férfi öltöny", ahol a hercegnő korában van ábrázolva. Ez egy ecset vászon ismeretlen művész Arról nevezetes, hogy az akkori orosz festészettől teljesen szokatlan vékony vászonra festették, amelyen átszivárgott az olaj és a lakk, és tükörportrét alkotott a hátulján.

Ivan Klyun (Klyunkov) avantgárd és realista

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219418650.jpg" alt=" "Lány tamburával." (1853). Állami Tretyakov Galéria. Szerző: N.M. Kozakov." title="– Lány tamburával. (1853).Állami Tretyakov Képtár.

A festészet története nemcsak létrejöttének rejtelmei miatt érdekes, hanem olyan jelenségek miatt is, mint pl. A legérdekesebb válogatás ilyen festményeket láthat

Szinte mindegyikben jelentős munka a művészet rejtély, „kettős fenék” ill titkos történelem, amit szeretnék felfedni.

Zene a fenéken

Hieronymus Bosch, "A kert" földi örömök", 1500-1510.

Triptichon egy részének töredéke

A jelentések körüli viták és rejtett jelentések leghíresebb műve holland művész megjelenése óta nem enyhült. A „Zenei pokol” nevű triptichon jobb szárnya olyan bűnösöket ábrázol, akiket az alvilágban kínoznak meg hangszerek. Egyikük fenekére kottajegyek vannak nyomva. Az Oklahomai Keresztény Egyetem hallgatója, Amelia Hamrick, aki tanulmányozta a festményt, lefordította a 16. századi jelölést. modern stílusés felvett „egy 500 éves szamárdalt a pokolból”.

Meztelen Mona Lisa

A híres "La Gioconda" két változatban létezik: a meztelen változat neve "Monna Vanna", írta kevéssé ismert művész Salai, aki a nagy Leonardo da Vinci tanítványa és modellje volt. Sok művészettörténész biztos abban, hogy ő volt Leonardo „Keresztelő János” és „Bacchus” festményeinek modellje. Vannak olyan verziók is, amelyek szerint a női ruhába öltözött Salai magának a Mona Lisanak a képeként szolgált.

Öreg Halász

Csontvary Kostka Tivadar magyar képzőművész 1902-ben festette „Az öreg halász” című festményt. Úgy tűnik, nincs semmi szokatlan a képen, de Tivadar olyan szubtextet rakott bele, amely a művész életében soha nem derült ki.

Kevesen gondoltak arra, hogy tükröt helyezzenek el a kép közepén. Mindegyik személyben lehet Isten (az Öreg jobb válla megkettőződik) és az Ördög (az Öreg bal válla is megkettőződik).

Volt bálna?

Hendrik van Antonissen, Shore Scene.

Úgy tűnik, hétköznapi táj. Csónakok, emberek a parton és egy elhagyatott tenger. Azt pedig csak egy röntgenvizsgálat mutatta ki, hogy okkal gyűltek össze az emberek a parton – az eredetiben egy partra mosott bálna tetemét nézték.

A művész azonban úgy döntött, hogy senki sem akar döglött bálnára nézni, és átírta a festményt.

Két "Reggeli a füvön"

Edouard Manet, "Ebéd a füvön", 1863.

Claude Monet, "Ebéd a füvön", 1865.

Edouard Manet és Claude Monet művészek néha összezavarodnak – elvégre mindketten franciák voltak, egy időben éltek és az impresszionizmus stílusában dolgoztak. Még a neve is az egyik legtöbbnek híres festmények Manet "Ebéd a füvön" című művét Monet kölcsönvette és megírta "Ebéd a füvön" című művét.

Duplázás az utolsó vacsorán

Leonardo da Vinci, "Az utolsó vacsora", 1495-1498.

Amikor Leonardo da Vinci írta utolsó vacsora", különös jelentőséget tulajdonított két alaknak: Krisztusnak és Júdásnak. Nagyon sokáig keresett nekik modelleket. Végül a fiatal énekesek között sikerült modellt találnia Krisztus-képhez. Leonardo három évig nem tudott modellt találni Júdásnak. Ám egy nap ráakadt egy részegre az utcán, aki egy ereszcsatornában feküdt. Fiatal férfi volt, akit nagymértékben ivott. Leonardo meghívta egy kocsmába, ahol azonnal elkezdte festeni róla Júdást. Amikor a részeg magához tért, elmondta a művésznek, hogy egyszer már pózolt neki. Néhány éve történt, amikor énekelt egyházi kórus, Leonardo Krisztust festette le belőle.

„Éjszakai őrség” vagy „nappali őrség”?

Rembrandt, " Az éjszakai őrség", 1642.

Rembrandt egyik leghíresebb festménye, „Frans Banning Cock kapitány és Willem van Ruytenburg hadnagy puskás társaságának előadása” körülbelül kétszáz évig lógott különböző helyiségekben, és a művészettörténészek csak a 19. században fedezték fel. Mivel a figurák kilógni látszottak sötét háttér, „Éjszakai őrségnek” nevezték, és ezen a néven került be a világművészet kincstárába.

És csak az 1947-ben elvégzett restaurálás során derült ki, hogy a teremben sikerült a festményt beborítani egy koromréteggel, ami eltorzította a színét. Az eredeti festmény letisztítása után végül kiderült, hogy a Rembrandt által ábrázolt jelenet valójában nappal játszódik. Az árnyék helyzete Kok kapitány bal kezéről azt mutatja, hogy az akció időtartama nem haladja meg a 14 órát.

Felborult csónak

Henri Matisse, "The Boat", 1937.

A New York-i Múzeumban Kortárs művészet 1961-ben Henri Matisse "The Boat" című festményét állították ki. Csak 47 nap múlva vette észre valaki, hogy a festmény fejjel lefelé lóg. A vászon 10 lila vonalat és két kék vitorlát ábrázol fehér alapon. A művész okkal festett két vitorlát, a második az elsőnek a víz felszínén való visszatükröződése.
Annak érdekében, hogy ne tévedjen a kép lógásában, figyelnie kell a részletekre. A nagyobb vitorla legyen a festmény teteje, a festmény vitorla csúcsa pedig a jobb felső sarok felé legyen.

Megtévesztés önarcképben

Vincent van Gogh, „Önarckép pipával”, 1889.

Vannak legendák, hogy Van Gogh állítólag levágta a saját fülét. Most a legmegbízhatóbb verzió az, hogy van Gogh megsértette a fülét egy kisebb verekedésben, amelyben egy másik művész, Paul Gauguin is részt vett.

Az önarckép azért érdekes, mert torz formában tükrözi a valóságot: a művészt bekötözött jobb füllel ábrázolják, mert munka közben tükröt használt. Valójában a bal fül volt az érintett.

Idegen medvék

Ivan Shishkin, "Reggel a fenyvesben", 1889.

A híres festmény nem csak Shishkiné. Sok egymással barátkozó művész gyakran „egy barát segítségéhez” folyamodott, és Ivan Ivanovics, aki egész életében tájképeket festett, attól tartott, hogy megható medvéi nem úgy alakulnak, ahogyan szerette volna. Ezért Shishkin barátjához, Konstantin Savitsky állatművészhez fordult.

Szavickij az orosz festészet történetének talán legjobb medvéit festette, Tretyakov pedig elrendelte, hogy a nevét mossák le a vászonról, hiszen a képen minden „az ötlettől a kivitelezésig minden a festés módjáról beszél, kb. kreatív módszer, ami Shishkinre jellemző."

A "gótika" ártatlan története

Grant Wood, Amerikai gótika", 1930.

Grant Wood műveit az egyik legfurcsább és legnyomasztóbb munkának tartják az amerikai festészet történetében. A kép a komor apával és lányával tele van olyan részletekkel, amelyek az ábrázolt emberek súlyosságát, puritánságát és retrográd természetét jelzik.
Valójában a művésznek nem állt szándékában borzalmakat ábrázolni: egy iowai útja során észrevett egy kis házat gótikus stílusés úgy döntött, hogy azokat az embereket ábrázolja, akik véleménye szerint ideálisak lennének lakóknak. Grant nővére és fogorvosa megörökítésre került, ahogyan az iowaiak annyira megsértődtek.

Salvador Dali bosszúja

A „Figure at a Window” című festményt 1925-ben festették, amikor Dali 21 éves volt. Abban az időben Gala még nem lépett be a művész életébe, múzsája pedig nővére, Ana Maria volt. A testvérpár kapcsolata megromlott, amikor az egyik festményen azt írta: „néha leköpöm a saját anyám portréját, és ez örömet okoz”. Ana Maria nem tudta megbocsátani ezt a sokkoló viselkedést.

Salvador Dali egy nővér szemével című 1949-es könyvében minden dicséret nélkül ír testvéréről. A könyv feldühítette Salvadort. Ezután még tíz évig minden adandó alkalommal dühösen emlékezett rá. Így jelent meg 1954-ben az „Egy fiatal szűz, aki a szodómia bűnében saját tisztasága szarvai segítségével enged el magát” című festmény. A nő pózában, fürtjeiben, az ablakon kívüli tájban és a festmény színvilágában egyértelműen visszhangzik a „Figure at the Window”. Van egy olyan verzió, amely szerint Dali bosszút állt nővérén a könyvéért.

Kétarcú Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636-1647.

Rembrandt egyik leghíresebb festményének sok titka csak a huszadik század 60-as éveiben derült ki, amikor a vásznat röntgensugárzással világították meg. Például a forgatás megmutatta, hogy egy korai verzióban a belépő hercegnő arca szerelmi viszony Zeusnál Saskia, a festő 1642-ben meghalt feleségének arcához hasonlított. A festmény végső változatában Gertje Dirks, Rembrandt szeretőjének arcára kezdett hasonlítani, akivel a művész együtt élt felesége halála után.

Van Gogh sárga hálószobája

Vincent Van Gogh, "Hálószoba Arlesban", 1888-1889.

1888 májusában Van Gogh egy kis műtermet szerzett a dél-franciaországi Arles-ban, ahová elmenekült az őt nem értő párizsi művészek és kritikusok elől. A négy szoba egyikében Vincent hálószobát alakít ki. Októberben minden készen áll, és elhatározza, hogy megfesti "Van Gogh hálószobáját Arles-ban". A művész számára nagyon fontos volt a szoba színe és kényelme: mindennek a pihenés gondolatait kellett kelteni. Ugyanakkor a kép riasztó sárga tónusú.

Van Gogh munkásságának kutatói ezt azzal magyarázzák, hogy a művész gyűszűvirágot, az epilepszia elleni gyógyszert szedett be, ami komoly változásokat okoz a páciens színérzékelésében: az egész környező valóságot zöld és sárga tónusokra festik.

Foghíjas tökéletesség

Leonardo da Vinci, "Lady Lisa del Giocondo portréja", 1503-1519.

Az általánosan elfogadott vélemény az, hogy a Mona Lisa tökéletes, mosolya pedig a maga rejtélyében gyönyörű. Az amerikai művészetkritikus (és részmunkaidős fogorvos) Joseph Borkowski azonban úgy véli, hogy az arckifejezéséből ítélve a hősnő sok fogát veszítette. Miközben a remekműről készült felnagyított fényképeket tanulmányozta, Borkowski hegeket is felfedezett a szája körül. „Éppen a vele történtek miatt „mosolyog” így” – véli a szakember. "Arckifejezése jellemző azokra az emberekre, akik elvesztették az első fogukat."

Fő az arckontroll

Pavel Fedotov, "Az őrnagy párkeresése", 1848.

A nagyközönség, aki először látta a „Major's Matchmaking” festményt, szívből nevetett: Fedotov művész ironikus részletekkel töltötte meg, amelyek érthetőek voltak az akkori közönség számára. Az őrnagy például nyilvánvalóan nem ismeri a nemesi etikett szabályait: a menyasszony és az anyja számára előírt csokrok nélkül jelent meg. Kereskedő szülei pedig magát a menyasszonyt estélyi báli ruhába öltöztették, bár nappal volt (a szobában minden lámpa kialudt). A lány nyilvánvalóan először próbált fel mélyen dekoltált ruhát, zavarban van, és megpróbál a szobájába szökni.

Miért meztelen a Liberty?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Szabadság a barikádokon", 1830.

Etienne Julie művészetkritikus szerint Delacroix a híres párizsi forradalmárra – Anne-Charlotte mosónőre – alapozta a nő arcát, aki bátyja királyi katonák általi halála után a barikádokra ment, és kilenc gárdistát ölt meg. A művész meztelen mellekkel ábrázolta. Terve szerint ez a rettenthetetlenség és az önzetlenség, valamint a demokrácia diadalának szimbóluma: a meztelen mell azt mutatja, hogy Liberty közemberként nem hord fűzőt.

Nem négyzet alakú négyzet

Kazimir Malevics, "Fekete szuprematista tér", 1915.

Valójában a „fekete négyzet” egyáltalán nem fekete, és egyáltalán nem négyzet: a négyszög egyik oldala sem párhuzamos bármely másik oldallal, és egyik oldala sem négyzet alakú keret, amely keretezi a képet. A sötét szín- ez a keverés eredménye különféle színek, amelyek között nem volt fekete. Úgy tartják, ez nem a szerző hanyagsága volt, hanem elvi álláspont, dinamikus, mozgékony forma létrehozásának vágya.

A Tretyakov Galéria szakemberei Malevics híres festményén fedezték fel a szerző feliratát. A felirat a következő: „Négerek csatája sötét barlang" Ez a kifejezés Alphonse Allais francia újságíró, író és művész humoros festményének címére utal: „A négerek csatája egy sötét barlangban”. késő este", ami egy teljesen fekete téglalap volt.

Az osztrák Mona Lisa melodrámája

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer portréja", 1907.

Klimt egyik legjelentősebb képe Ferdinad Bloch-Bauer osztrák cukormágnás feleségét ábrázolja. Egész Bécs tárgyalt forgószél-romantika Adél és híres művész. A sebesült férj bosszút akart állni szeretőin, de nagyon választott szokatlan módon: úgy döntött, megrendeli Klimttől Adél portréját, és több száz vázlat készítésére kényszeríti, amíg a művész hányni nem kezd tőle.

Bloch-Bauer azt akarta, hogy a munka több évig tartson, hogy az ülőnő lássa, hogyan fogynak el Klimt érzései. Nagylelkű ajánlatot tett a művésznek, amelyet nem tudott visszautasítani, és minden a megtévesztett férj forgatókönyve szerint alakult: a munka 4 év alatt készült el, a szerelmesek már rég kihűltek egymáshoz. Adele Bloch-Bauer soha nem tudta, hogy férje tisztában volt Klimttel való kapcsolatáról.

A festmény, amely Gauguint újra életre keltette

Paul Gauguin: "Honnan jövünk? Kik vagyunk? Hová megyünk?", 1897-1898.

A legtöbb híres festmény Gauguinnak van egy sajátossága: nem balról jobbra, hanem jobbról balra „olvassák”, mint a kabbalisztikus szövegeket, amelyek a művészt érdekelték. Ebben a sorrendben bontakozik ki az emberi lelki és testi élet allegóriája: a lélek születésétől (alvó gyermek a jobb alsó sarokban) a halál órájának elkerülhetetlenségéig (egy madár gyíkkal a karmaiban). a bal alsó sarok).

A festményt Gauguin festette Tahitin, ahol a művész többször is megszökött a civilizáció elől. Ezúttal azonban az élet a szigeten nem működött: a teljes szegénység depresszióba sodorta. Miután elkészült a vászonnal, aminek szellemi végrendelete lett, Gauguin vett egy doboz arzént, és elment a hegyekbe meghalni. Az adagot azonban nem számolta ki, és az öngyilkosság nem sikerült. Másnap reggel a kunyhójába imbolyogva elaludt, és amikor felébredt, elfeledett életszomjat érzett. 1898-ban pedig vállalkozása javulni kezdett, és munkásságában fényesebb időszak kezdődött.

112 közmondás egy képen

Idősebb Pieter Bruegel, "Holland közmondások", 1559

Idősebb Pieter Bruegel egy olyan földet ábrázolt, amelyet az akkori holland közmondások szó szerinti képei laktak. A festmény körülbelül 112 felismerhető idiómát tartalmaz. Néhányat még ma is használnak, például: „ússz szembe az áramlattal”, „verd a fejed a falba”, „fogig felfegyverkezve” és „a nagy halak kis halat esznek”.

Más közmondások az emberi butaságot tükrözik.

A művészet szubjektivitása

Paul Gauguin " Breton falu hó alatt", 1894

Gauguin "Breton falu a hóban" című festményét a szerző halála után mindössze hét frankért adták el, ráadásul "Niagara-vízesés" néven. Az aukciót tartó férfi véletlenül fejjel lefelé akasztotta fel a festményt, mert vízesést látott benne.

Rejtett kép

Pablo Picasso, "Kék szoba", 1901

2008-ban infravörös sugárzás felfedte, hogy a Kék szoba alatt egy másik kép is rejtőzött – egy öltönybe öltözött, csokornyakkendős férfi portréja, aki a fejét a kezén támasztja. – Amint Picasso megtette új ötlet, fogta az ecsetet és megtestesítette. De nem volt lehetősége minden alkalommal új vásznat vásárolni, amikor egy múzsa meglátogatta” – magyarázza lehetséges oka ez a művészeti kritikus Patricia Favero.

Elérhetetlen marokkóiak

Zinaida Serebryakova, „Meztelenül”, 1928

Egyszer Zinaida Serebryakova megkapta csábító ajánlat- menjen kreatív utazásra a keleti leányzók meztelen figuráinak ábrázolására. De kiderült, hogy ezeken a helyeken egyszerűen lehetetlen modelleket találni. Zinaida fordítója segített – elhozta hozzá nővéreit és menyasszonyát. Senki sem előtte, sem azóta nem tudott zárva rögzíteni keleti nők meztelen.

Spontán belátás

Valentin Serov, „II. Miklós portréja kabátban”, 1900

Szerov sokáig nem festhetett portrét a cárról. Amikor a művész teljesen feladta, bocsánatot kért Nikolaitól. Nyikolaj kissé ideges volt, leült az asztalhoz, kitárta maga előtt a karját... És ekkor feltűnt a művésznek - itt a kép! Egy egyszerű katona tiszti kabátban, tiszta és szomorú szemekkel. Ez a portré tekinthető legjobb kép az utolsó császár.

Újabb kettős

© Fedor Reshetnikov

A híres „Deuce Again” festmény csak a második része egy művészi trilógiának.

Az első rész a „nyaralni érkezett”. Nyilván jómódú család, téli szünet, örömteli kiváló tanuló.

A második rész az „Újra egy kettes”. Egy szegény család a munkásosztály széléről, a tanév csúcsa, egy levert idióta, aki ismét rossz jegyet kapott. A bal felső sarokban a „Vakációra érkezett” festmény látható.

A harmadik rész az „Újravizsgálat”. Vidéki ház, nyár, mindenki sétál, egy rosszindulatú tudatlan, aki megbukott az éves vizsgán, kénytelen négy fal között ülni és zsúfolni. A bal felső sarokban a „Deuce Again” festmény látható.

Hogyan születnek remekművek

Joseph Turner, Eső, gőz és sebesség, 1844

1842-ben Simonné vonattal utazott Angliában. Hirtelen heves felhőszakadás kezdődött. A vele szemben ülő idős úr felállt, kinyitotta az ablakot, kidugta a fejét, és körülbelül tíz percig bámult. A nő nem tudta féken tartani a kíváncsiságát, az ablakot is kinyitotta, és előre kezdett nézni. Egy évvel később egy kiállításon felfedezte az „Eső, gőz és sebesség” című festményt Királyi Akadémia művészeteket, és képes volt felismerni benne azt az epizódot a vonaton.

Anatómia lecke Michelangelótól

Michelangelo: Ádám teremtése, 1511

Néhány amerikai neuroanatómiai szakértő úgy véli, hogy Michelangelo valóban hagyott hátra néhány anatómiai illusztrációt egyik leghíresebb művében. Úgy vélik, hogy a festmény jobb oldala hatalmas agyat ábrázol. Meglepő módon még összetett összetevők is megtalálhatók, mint például a kisagy, a látóidegek és az agyalapi mirigy. A szemet gyönyörködtető zöld szalag pedig tökéletesen illeszkedik a vertebralis artéria elhelyezkedéséhez.

Van Gogh "Utolsó vacsora".

Vincent Van Gogh, Éjszakai terasz kávézó", 1888

Jared Baxter kutató úgy véli, hogy Van Gogh „Éjszakai kávézóterasz” című festménye tartalmaz egy titkosított dedikációt Leonardo da Vinci „Utolsó vacsora” című művének. A kép közepén egy hosszú hajú, Krisztus ruhájára emlékeztető fehér tunikát viselő pincér áll, körülötte pedig pontosan 12 kávézólátogató. Baxter felhívja a figyelmet a fehér pincér mögött található keresztre is.

Dali emlékképe

Salvador Dali, "Az emlékezet tartóssága", 1931

Nem titok, hogy a gondolatok, amelyek Dalit meglátogatták remekművei létrehozása során, mindig nagyon valósághű képek formájában voltak, amelyeket a művész aztán átvitt vászonra. A szerző szerint tehát az „Az emlékezet megmaradása” című festmény az ömlesztett sajt látványából fakadó asszociációk eredményeként készült.

Mit sikít Munch?

Edvard Munch, "The Scream", 1893.

Munch arról beszélt, hogyan jutott eszébe az egyik legjobb ötlet titokzatos festmények a világfestészetben: „Két barátommal sétáltam egy ösvényen - lemenőben volt a nap - hirtelen vérvörös lett az égbolt, megtorpantam, kimerültnek éreztem magam, és a kerítésnek dőltem - néztem a vért és a lángokat a kékesek fölött. fekete fjord és a város – a barátaim továbbmentek, én pedig felálltam, remegtem az izgalomtól, és éreztem, hogy végtelen sírás hasított a természetbe.” De vajon milyen naplemente rémiszthetné meg ennyire a művészt?

Egy változat szerint a „Sikoly” ötlete Munchnál született 1883-ban, amikor a Krakatau vulkán több erőteljes kitörése történt – olyan erős, hogy egy fokkal megváltoztatta a Föld légkörének hőmérsékletét. Rengeteg por és hamu terjedt szét a földgömbre, még Norvégiát is elérve. A naplementék egymás után több estén keresztül úgy tűntek, mintha az apokalipszis közeledt volna – az egyik ihletforrássá vált a művész számára.

Író a nép között

Alekszandr Ivanov, "Krisztus megjelenése a nép előtt", 1837-1857.

Több tucat ülő pózolt Alekszandr Ivanovnak az övének fő kép. Egyikük nem kevésbé ismert, mint maga a művész. A háttérben az utazók és a római lovasok között, akik még nem hallották Keresztelő János prédikációját, egy köntöstunikás szereplőt láthatunk. Ivanov Nyikolaj Gogoltól írta. Az író szorosan kommunikált a művésszel Olaszországban, különösen a vallási kérdések, és tanácsokat adott neki a festési folyamat során. Gogol úgy vélte, hogy Ivanov „rég meghalt az egész világért, kivéve a munkáját”.

Michelangelo köszvénye

Rafael Santi, " Athéni iskola", 1511.

Létrehozás híres freskó„Az athéni iskola” – örökítette meg barátait és ismerőseit a képeken Raphael ókori görög filozófusok. Egyikük Michelangelo Buonarotti volt Hérakleitosz „szerepében”. A freskó több évszázadon át őrizte Michelangelo személyes életének titkait, és a modern kutatók szerint a művész furcsán szögletes térde arra utal, hogy ízületi betegsége van.

Ez elég valószínű, tekintettel a reneszánsz művészek életmódjának és munkakörülményeinek sajátosságaira, valamint Michelangelo krónikus munkamániájára.

Az Arnolfini házaspár tükre

Jan van Eyck, "Az Arnolfini házaspár portréja", 1434

Az Arnolfini házaspár mögötti tükörben még két ember tükörképe látható a szobában. Valószínűleg ezek a tanúk jelen vannak a szerződés megkötésénél. Az egyik van Eyck, amit a hagyományoktól eltérően a kompozíció közepén lévő tükör fölött elhelyezett latin felirat is bizonyít: „Itt volt Jan van Eyck”. Általában így kötötték a szerződéseket.

Hogy a hátrányból tehetség lett

Rembrandt Harmens van Rijn, Önarckép 63 évesen, 1669.

Margaret Livingston kutató megvizsgálta Rembrandt összes önarcképét, és felfedezte, hogy a művész sztrabizmusban szenved: a képeken szemei ​​különböző irányokba néznek, amit a mester más emberek portréin nem észlel. A betegség azt eredményezte, hogy a művész két dimenzióban is jobban érzékelte a valóságot, mint a normál látású emberek. Ezt a jelenséget "sztereó vakságnak" nevezik - a világ 3D-ben való látásának képtelensége. De mivel a festőnek kétdimenziós képpel kell dolgoznia, Rembrandtnak éppen ez a hibája lehet az egyik magyarázata fenomenális tehetségének.

Bűntelen Vénusz

Sandro Botticelli, "Vénusz születése", 1482-1486.

A "Vénusz születése" megjelenése előtt egy meztelen képe női test a festészetben csak az eredendő bűn gondolatát szimbolizálta. Sandro Botticelli volt az európai festők közül az első, aki semmi bűnt nem talált benne. Sőt, a művészettörténészek biztosak abban, hogy a szerelem pogány istennője szimbolizál a freskón keresztény kép: megjelenése a keresztség szertartásán átesett lélek újjászületésének allegóriája.

Lantos vagy lantos?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "A lantos", 1596.

A festményt sokáig az Ermitázsban állították ki „A lantos” címmel. Csak a 20. század elején értettek egyet a művészettörténészek abban, hogy a festmény egy fiatal férfit ábrázol (valószínűleg Caravaggio ismerőse, Mario Minniti művész pózolt neki): a zenész előtti jegyzeteken a basszusgitár felvétele látható. sora Jacob Arkadelt „Tudod, hogy szeretlek” című madrigáljának. Egy nő aligha tud ilyen döntést hozni - csak nehéz a torka. Ráadásul a lant, akárcsak a kép szélén lévő hegedű, Caravaggio korában férfi hangszernek számított.

Publikációk a Múzeumok rovatban

Híres festmények titkai

A műalkotások gyakran különleges népszerűségre tesznek szert, ha legendák keringenek róluk, vagy ha váratlanul kiderül, hogy nem az, aminek első pillantásra tűnik. A "Kultura.RF" feltárja a híres - és nem is annyira híres - orosz festmények titkait.

Ilja Repin: Az apáca

Ilja Repin. Apáca. 1878. Állami Tretyakov Galéria / Portré röntgen alatt

A portréról egy fiatal lány szigorú szerzetesi ruhában néz elgondolkodva a nézőre. A kép klasszikus és ismerős - valószínűleg nem keltette volna fel a művészeti kritikusok érdeklődését Ljudmila Sevcova-Spore, Repin feleségének unokahúgának emlékiratai nélkül. Érdekes történetet árultak el.

Ez nem akadályozta meg a művészt abban, hogy ismételten portrékat festsen Sophiáról. Egyiküknél a lány hivatalos báli ruhában pózolt: világos elegáns ruhában, csipkeujjakban és magas frizurában. A festményen dolgozva Repinnek komoly veszekedése volt a modellel. Tudniillik egy művészt bárki megbánthat, de kevesen tudnak olyan kreatívan bosszút állni, mint Repin. A sértett művész a portréban szereplő Sophiát szerzetesi ruhába „öltöztette”.

Az anekdotához hasonló történetet egy röntgen is megerősítette. A kutatóknak szerencséjük volt: Repin nem távolította el az eredeti festékréteget, ami lehetővé tette számukra, hogy részletesen megvizsgálják a hősnő eredeti ruháját.

"Park Alley", Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Park sikátor. 1930. Magángyűjtemény / Isaac Brodsky. Alley a park Rómában. 1911

Hasonlóan érdekes rejtélyt hagyott a kutatók számára Repin tanítványa, Isaac Brodsky. A Tretyakov Galériában található a „Park Alley” című festménye, amely első pillantásra figyelemre méltó: Brodszkijnak sok munkája volt „parki” témájú. Azonban minél beljebb megyünk a parkba, annál színesebb rétegek vannak.

Az egyik kutató észrevette, hogy a festmény kompozíciója gyanúsan emlékeztet a művész egy másik munkájára - „Park Alley in Rome” (Brodsky fukar volt az eredeti címekkel). Ezt a festményt sokáig elveszettnek tekintették, reprodukcióját csak a meglehetősen szép számban adták ki ritka kiadás 1929. Röntgenfelvételek segítségével megtalálták a rejtélyes módon eltűnt római sikátort - közvetlenül a szovjet alatt. A művész nem takarította le a már kész képet, csupán néhány egyszerű változtatást eszközölt rajta: a 20. század 30-as éveinek divatja szerint öltöztette a járókelőket, „elvette” a gyerekek ruháit, eltávolította a márványt. szobrokat, és kissé módosította a fákat. Így pár könnyed kézmozdulattal a napfényes olasz park példaértékű szovjet parkká változott.

Arra a kérdésre, hogy Brodszkij miért döntött úgy, hogy elrejti római sikátorát, nem találtak választ. De feltételezhető, hogy a „burzsoázia szerény varázsának” 1930-as ábrázolása ideológiai szempontból már nem volt helytelen. Ennek ellenére Brodszkij forradalom utáni tájképei közül a „Park Alley” a legérdekesebb: a változások ellenére a kép megőrizte a szecesszió bájos kecsességét, amely sajnos már nem létezett a szovjet realizmusban.

Ivan Shishkin „Reggel egy fenyőerdőben”.

Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky. Reggel be fenyőerdő. 1889. Állami Tretyakov Képtár

Az erdei táj, ahol medvebocsok játszanak egy kidőlt fán, talán a leginkább híres alkotás művész. De a táj ötletét egy másik művész, Konstantin Savitsky javasolta Ivan Shishkinnek. Egy medvét is festett három kölyökkel: az erdőszakértő Shishkinnek nem volt szerencséje a medvékkel.

Shishkin kifogástalanul értette az erdei flórát, észrevette a legkisebb hibákat is diákjai rajzain - vagy a nyírfa kérgét hibásan ábrázolták, vagy a fenyő hamisítványnak tűnt. Az emberek és az állatok azonban mindig is ritkák voltak műveiben. Ez az a hely, ahol Savitsky segített. Egyébként több előkészítő rajzot és vázlatot is hagyott medvekölykökkel – kereste megfelelő pózok. A „Reggel a fenyőerdőben” eredetileg nem „reggel” volt: a festmény „Medvecsalád az erdőben” volt, és csak két medve volt rajta. Társszerzőként Savitsky aláírását is a vászonra helyezte.

Amikor a vásznat átadták Pavel Tretyakov kereskedőnek, felháborodott: fizetett Shishkinért (eredeti művet rendelt), de megkapta Shishkint és Savitskyt. Shishkin, hogyan tisztességes ember, nem tulajdonított magának szerzőséget. De Tretyakov követte ezt az elvet, és terpentinnel istenkáromló módon letörölte Szavickij aláírását a festményről. Savitsky később nemesen lemondott a szerzői jogokról, és a medvéket hosszú ideig Shishkinnek tulajdonították.

Konstantin Korovin „Egy kóruslány portréja”.

Konstantin Korovin. Egy kóruslány portréja. 1887. Állami Tretyakov Galéria / A portré hátoldala

A vászon hátoldalán a kutatók Konstantin Korovin üzenetét találták kartonon, amely szinte érdekesebbnek bizonyult, mint maga a festmény:

„1883-ban Harkovban egy kóruslány portréja. Egy kereskedelmi közkert erkélyére írva. Repin azt mondta, amikor S. I. Mamontov megmutatta neki ezt a vázlatot, hogy ő, Korovin, ír, és valami mást keres, de mire való – ez csak a festészet kedvéért fest. Szerov ekkor még nem festett portrékat. És ennek a vázlatnak a festését érthetetlennek találták??!! Ezért Polenov megkért, hogy távolítsam el ezt a vázlatot a kiállításról, mivel sem a művészeknek, sem a tagoknak - Mosolov úrnak és másoknak - nem tetszett. A modell nem volt szép nő, még csak kissé ronda sem.”

Konstantin Korovin

A „levél” közvetlenségével és merész kihívásával lefegyverezte az egész művésztársadalmat: „Szerov akkor még nem festett portrékat”, de ő, Konsztantyin Korovin festette azokat. És állítólag ő volt az első, aki a később orosz impresszionizmusnak nevezett stílusra jellemző technikákat használt. De mindez mítosznak bizonyult, amelyet a művész szándékosan alkotott meg.

A „Korovin az orosz impresszionizmus előfutára” harmonikus elméletet az objektív technikai és technológiai kutatás könyörtelenül megsemmisítette. A portré elülső oldalán a művész festményes aláírását találták, alatta pedig tintával: „1883, Harkov”. A művész 1887 májusában-júniusában Harkovban dolgozott: díszleteket festett a Mamontov Orosz Magánopera előadásaihoz. Ezenkívül a művészettörténészek azt találták, hogy a „Kóruslány portréja” bizonyos művészi módon készült - a la prima. Ez az olajfestési technika lehetővé tette egy kép megfestését egy munkamenetben. Korovin ezt a technikát csak az 1880-as évek végén kezdte alkalmazni.

E két ellentmondás elemzése után a Tretyakov Galéria munkatársai arra a következtetésre jutottak, hogy a portrét csak 1887-ben festették, és Korovin egy korábbi dátumot adott hozzá, hogy saját újítását hangsúlyozza.

Ivan Yakimov „Az ember és a bölcső”.

Ivan Jakimov. Ember és bölcső.1770. Állami Tretyakov Galéria / Teljes verzió munka

Ivan Yakimov „Ember és bölcső” című festménye sokáig zavarba ejtette a művészeti kritikusokat. És a lényeg nem is az volt, hogy az ilyen hétköznapi vázlatok egyáltalán nem jellemzőek rá festmény XVIIIévszázadok - a kép jobb alsó sarkában látható hintaló túl természetellenesen megfeszített kötéllel rendelkezik, aminek logikusan a földön kellene feküdnie. És még túl korai volt, hogy egy gyerek a bölcsőből játsszon ilyen játékokkal. Ráadásul a kandalló még félig sem fért a vászonra, ami nagyon furcsán nézett ki.

A helyzetet – szó szerinti értelemben – egy röntgen „tisztázta”. Megmutatta, hogy a vászon jobb és felül van vágva.

A Tretyakov Galéria megkapta a festményt Pavel Petrovics Tugoj-Svinin gyűjteményének eladása után. Az ő tulajdonában volt az úgynevezett „Orosz Múzeum” - festmények, szobrok és régiségek gyűjteménye. 1834-ben azonban pénzügyi problémák miatt a gyűjteményt el kellett adni - és az „Ember és bölcső” festmény a Tretyakov Galériában kötött ki: nem az egész, hanem csak a bal fele. A jobb oldal sajnos elveszett, de a Tretyakov Galéria újabb egyedülálló kiállításának köszönhetően a mű teljes egészében megtekinthető. Yakimov művének teljes verziója a „Kiváló művek gyűjteménye” című albumban található Orosz művészekés érdekes hazai régiségek”, amely a Svinin gyűjteményébe tartozó legtöbb festmény rajzát tartalmazza.

A festészet fejlődése Oroszországban a 10. századtól a XX. század közepéig

A Tretyakov Galéria régi festményeinek titkai 2016. augusztus 13

Az emberek most rohannak az Állami Tretyakov Galériába Aivazovszkij festményeiből álló kiállításra. De most itt, bent Tretyakov Galéria, a Mérnöki épületben egyedülálló kiállítást rendeznek Régi festmények titkai. Mikor nézed újra? hátoldal festményeket, és megtudja, hogy a vászon másik oldalán, mint kiderült, ott is van legérdekesebb rejtvények. Mikor mutatják meg még, mi rejtőzik a festmény fő rétege alatt a röntgensugárzásban? Mikor láthat még olyan híres festmények vázlatait, amelyeken a témák és az arcok teljesen eltérőek lehetnek?

Kezdjük Vaszilij Pukirev „Egyenlőtlen házasság” című festményével. figyelni fiatal férfi szakállal, aki a menyasszony mögött áll. Ez maga Vaszilij Pukirev, és azt hitték, hogy ez boldogtalan szerelmének története, amikor menyasszonyát Alekszej Markovics Poltoratszkijhoz kényszerítették, aki a tveri nemesség vezetője volt.

De...Nézzük meg a festmény vázlatát, és mit látunk? Észrevetted? A menyasszony mögött egy hasonló, de kicsit más személy áll.

02.

Ő Pukirev barátja, Szergej Mihajlovics Varencov. Szerelmes volt Sofya Nikolaevna Rybnikovába, akit Andrei Aleksandrovich Karzinkinnak adtak feleségül. És Varentsov jelen volt ezen az esküvőn

03.

04. De mit látunk még a kép és a történelem elemzésekor? Kiderült, hogy a második verzióból Andrej Karzinkin mindössze 37 éves volt az esküvő idején, míg Alekszej Poltoratszkij meglehetősen idős ember volt, amit láthatunk az „Egy öreg feje” című vázlatban, amely a násznak készült. festmény. Bár vannak olyan verziók, amelyek szerint a fejet Pavel Tsitsianov hercegtől vagy Vlagyimir Ivanovics szakácstól másolták, aki a Varencovokkal szolgált.

05. És itt, sok évvel később, 1907-ben megjelenik egy joker - V. D. Sukhov ceruzarajza. És rajta a felirat: „Praskovya Matveevna Varentsova, akivel 44 évvel ezelőtt V. V. Pukirev művész festette híres „Egyenlőtlen házasság” című festményét. Varencova asszony Moszkvában, a Mazurin alamizsnában él. A festmény rejtélye tehát megoldódott

Menj tovább. Itt van Isaac Brodsky "Park Alley" című festménye, amelyet 1930-ban festett. Úgy tűnik, mi a szokatlan ebben? Park sétáló emberekkel szovjet emberek. A kutatók azonban figyelmet fordítottak azokra a fákra, amelyek koronája nem volt jellemző a szovjet parkokra

06.

Brodszkij 1911-ben írt „Park Alley Rómában” című olasz ciklusából ismert volt ugyanez a festmény. Elveszettnek számított. Ezért a kutatók úgy döntöttek, hogy a „Park Alley” festményt röntgensugárzással megvilágítják. És mit láttak? Ugyanazt a „Park Alley Rómában” festményt látták, amelyet eltűntnek tartottak. Képzeld el 1930-at. Az elfojtás lendkereke kezd kioldódni. És egy kép. dicsérő polgári Itália hozhatná a művészt nagy problémák. És Brodszkij, kissé megváltoztatva az emberek alakját, egy olasz parkot szovjet parkká varázsol. De a röntgensugaraknak és a Tretyakov Galéria fáradhatatlan kutatóinak köszönhetően láthatjuk a „Római Park sikátor” című festményt. Össze lehet hasonlítani

07.

08. Fjodor Sztyepanovics Rokotov „Ismeretlen személy portréja kakaskalapban”. Úgy tűnik, mi a szokatlan benne? Nos, az arca úgy néz ki, mint egy nőé. De úgy tűnik, nincs több. Azt hitték, hogy ez Bobrinsky gróf portréja.

09. De nem. Röntgenfelvétel derült ki számunkra női arc, feltehetően a Strusky földbirtokos Olimpiada Szergejevna Balbekova felesége. 20 évesen halt meg

10. Egy ismeretlen művész „Elizaveta Petrovna portréja ifjúkorában” szintén a 18. század közepének klasszikus portréjának tűnik. Ez L. Caravaque udvari festő "Tsarevna Elizaveta Petrovna portréja férfi öltönyben" című festményének másolata.

11. Ám a kép hátoldalát nézve Erzsébet tükörportréját látjuk, amelyen a következő felirat látható: „Ő Császári Fensége, Gdrnia koronahercegnője fiatal késői korában, ami Gdrnia legderűsebb császárnéja, Elisavet Petrovna után készült”. Érdekesség, hogy a portrét a legvékonyabb vászonra festették. Ez az egyetlen ilyen munka a világon

12.

13. Egy vicces történet kapcsolódik Ilja Repin „Az apáca” című festményéhez. Ez Sofia Repina, aki feleségül vette a művész testvérét. De miért ábrázolják apácaként?

14. A helyzet az, hogy a művész unokahúga, L. A. Shevtsova-Spore emlékei szerint Repin és Sophia veszekedtek, és a művész kiakadt. Nos, kreatív ember előfordul. Fogtam, és a csipkeruhás Zsófia világos portréját szerzetesivé varázsoltam.

Azt hiszem, itt megállok, és nem árulom el többet a többi régi festmény titkait. Biztosan van egy rejtély számodra. És higgyétek el, a különféle híres festményeknek még mindig sok titka van, amelyeket meg lehet fejteni. Szóval menjetek, fussatok sürgősen erre az egyedülálló kiállításra. augusztus 21-ig tart. Még van időd elkapni.

Köszönöm Grushenka , catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , julia_lambert , da_dmitriy , nastyono4ka ,

2016 nyarán a Tretyakov Galéria adott otthont az egyik legérdekesebb kiállításnak - „Régi festmények titkai”. Nem is kiállítás, hanem gyűjtemény detektívtörténetek. 17 titokzatos cselekmény - a múzeum 17 remeke történeteikkel, találós kérdéseivel és titkaival.

Megosztottunk egy titkot" Egyenlőtlen házasság» V. Pukireva. Ma I. Repin „Az apáca” című festményének titkáról fogunk beszélni.

Először is azt javaslom, hogy ismerkedjen meg a képpel. Bemutató videó a Tretyakov Galériából:

Az „Apáca” című festményt Ilja Efimovics Repin festette 1878-ban. A képen látható lány Szofja Alekszejevna Sevcova, a híres szentpétervári építész, A.I. lánya. Shevtsova, a művész feleségének nővére. A művész a Sevtsov családdal a szentpétervári Művészeti Akadémián tanult.

Repin feleségének unokahúgának, L.A. Shevtsova-Spore:

„Amikor a tizenkilenc éves Repin először megjelent a Művészeti Akadémia falai között, nagybátyám, Alekszandr Sevcov, a szentpétervári építész, Alekszej Ivanovics Sevcov fia, ugyanannak az Akadémia hallgatója, ott találta magát vele. A fiatalok találkoztak, és Repin elkezdett látogatni minket. Találkozott az építész összes gyermekével: Zsófiával (később a művész testvérének, Vaszilijnak a felesége), Alekszejjel (apám) és Verával, leendő feleségével.

Az ifjú Repin nagyon szerelmes ember volt, a figyelem jeleit mutatta Sophia és Verochka iránt. A körülötte lévők azt hitték, hogy Repin szenvedélyesebb nővére iránt, de a művész 1972-ben feleségül vette legfiatalabb, 16 éves Verochkát, aki fiatalabb a művésznél 10 évig.

Mellesleg, a Sevcov házában az első portrét kifejezetten Verochkának szentelték. Ekkor még csak 9 éves volt.

V. A. Sevcova, a művész későbbi feleségének portréja, 1869. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
V. A. Repina, a művész feleségének portréja, 1876. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Repin azonban többször festette Sofia Alekseevna portréit. Egyszer egyikük – „S. A. Repina portréja, szül. Shevtsova” – vonzotta Speciális figyelem művészettörténészek és restaurátorok. Ennek a portrénak a reprodukciója ma a Kijevi Nemzeti Orosz Művészeti Múzeumban található. Hogy melyik évben íródott, ma nem tudni.

Tehát Sofia Shevtsova megjelenése a portréban elképesztő pontossággal hasonlított az ismeretlen „Apáca” megjelenésére (1878 Állami Tretyakov Galéria, Moszkva). Hasonlítsa össze ezt a két portrét. Az elsőn csinos Sophia látható, enyhén kacér frizurával, magasra szedett hajból. A másodikon - ugyanaz az arc, ugyanaz a tekintet, de csak az az érzés, hogy egy templomszolga képe jelenik meg előttünk - nincs ott.

„Pontosan kit ábrázolt a művész a portrén?” – Repin feleségének, L.A. unokahúgának emlékiratainak köszönhetően megoldódott ez a rejtély. Sevcova-Spore. Kiderült, hogy Sophia egyszer báli ruhában pózolt Repinnek, de valamikor a mester és a modell összeveszett, és Repin az elegáns hölgyet... apácává változtatta.

Kiderült, hogy az emlékíró szavainak valódiságát a festményről készült röntgenfelvételnek köszönhetően sikerült megerősíteni, amelyen láthatók a festmény mögöttes, a szerző által le nem takarított rétegei. A fekete ágytakaró alá világos csipkés ruha rejtőzik, a lány haja magas frizurára van felkötve, a modell kezében pedig legyező van.

I.E.Repin. Az 1878-as "The Nun" festmény és röntgenfelvétele

Svetlana Usacheva, kiállítás kurátora:

„Munka közben veszekedtek. Mivel Repin érzelmes ember volt, könnyen gyúlékony, apácát csinált belőle, bár soha nem járt kolostorban, és nem is állt szándékában, hogy apáca legyen. Érzelmek kitörése volt a művész számára. Valószínűleg így akart mutatni neki valamit.

„The Nun” 1878 – egy kis tréfa a művésztől, vagy talán egy kis bosszú? Soha nem fogunk tudni erről.

Ma semmit sem tudunk Sofia Shevtsova és Ilja Repin kapcsolatáról. Valamint Sofia Alekseevna reakciójáról az apáca paródiájára. Az sem ismert, hogy P. Tretyakov, akinek a gyűjteményébe került, tudott-e erről a portréról.

Csak annyit tudni, hogy csaknem tíz évvel később, 1887-ben a bibliai témákkal és általában a vallással komolyan foglalkozó művész mintegy magát igazolva egy egyházi szolga valódi megjelenését ábrázolja. És ezt a portrét ugyanúgy fogja hívni, mint az előzőt - „Apáca”. Csak az első portréval ellentétben az apáca valódi külseje jelenik meg előttünk, és nem a képe...

Apáca, 1887. Kijevi Nemzeti Orosz Művészeti Múzeum, Ukrajna

Szinte ugyanaz a háttér, a szög, csak a hősnő az igazi.

Feltehetően a festmény ábrázol unokatestvér Repina (apai oldal) - Emilia, apáca kolostor a Harkov és Belgorod közötti Streletchinában. Emilia név a világon (Repin olimpiának nevezte). Emilia lelki neve Eupraxia volt. Köztudott, hogy Repin tisztelte és szerette nővérét, és már a forradalom után is segítséget nyújtott neki (biztosan ismert, hogy egyszer pénzátutalás érkezett Finnországból a harkovi Emiliába.

Az apáca fekete revénába van öltözve, gyönyörű fejdísszel. Az első portréval ellentétben a haja és a keze rejtve van. Kétségtelenül egy apáca áll előttünk, és erről a művésznek nem kell meggyőznie minket egy jól ismert vallási kellék - egy rózsafüzér - hozzáadásával (mint az első portrén).

Az apáca feje kissé lehajtott, és az apáca lelkes tekintete az őszinte alázatot hangsúlyozza. Az apáca már nem fiatal, több ránc jelenik meg az arcán. Szemei ​​szomorúak, részben az apáca egész életét árulják el. A kép szomorúságot, melankólia és hétköznapi életérzést ébreszt.

Nyilvánvalóan az apáca portréját a „Myrai Miklós” festmény egy kisebb másolatán festették, amelyet annak a kolostornak szántak, ahol az unokatestvére tartózkodott. A festmény 1890-ben készült el, és kissé eltért az 1888-as eredetitől.

Egyébként az eredeti festményt, amely ma a szentpétervári orosz múzeumban található, a kolostornak szánták. A kicsinyített példány pedig, amelyet később a kolostornak ajándékoztak, csak kevésbé sikeres ismétlés.

Eredeti: Nicholas of Myra enyhít három ember halálaártatlanul elítélt, 1888. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár.

Dmitrij Yavornitsky író és történész emlékirataiból:

„Amikor a „Kozákok” festményen dolgozott, Repin gyakran félretette, és másokat vett fel. Egy nap, amikor elmentem hozzá, megláttam a műtermében a „Nikló, a csodatevő megállítja az ártatlanul elítéltek kivégzését” című festményt. A hóhért Kuznyecov odesszai művészként ismertem fel, a mindenki előtt térdelő elítélt Blincsikov harkovi művészként.

Ki inspirált egy ilyen kép megfestésére?

Ismeri a Nyikolajevszkij kolostort a harkovi járásbeli Strelechy faluban?

még benne voltam.

Szóval az unokatestvérem ott egy apáca. Egyszer elmentem hozzá, és az apátnő, miután tudomást szerzett róla, odajött hozzám: „Írj nekünk, kedves honfitársunk, patrónusunk, Csodatevő Szent Miklós kis ikonját!” Megígértem neki, és amikor megérkeztem Szentpétervárra, egy ikon helyett egy teljes képet festettem. Igen, a cár már a kiállításon megvette ezt a festményt, és egy időre bevittem a műterembe, hogy még egy kicsit átsétálhassak rajta ecsettel.

Hibát talált? Válassza ki és nyomja meg balra Ctrl+Enter.