A modern orosz jazzhez női ének társul. Tudja meg, kik ők - híres orosz jazz énekesek, miről híresek, miért szereti őket a közönség.

Orosz jazz énekesek

Anna Buturlina

Anna Buturlina az egyik legnépszerűbb orosz jazz énekesnő.

A lány nemcsak saját szólóprojektjeiben énekel, hanem az Orosz Állami Szimfonikus Filmzenekarral és az Oleg Lundstrem Jazz Orchestra-val is dolgozik.

Miután 2015. május 7-én fellépett a zenekarral az ENSZ Közgyűlésén, a lányt ünnepelték híres zeneszerző Daniil Kramer „jazz Valentina Tolkunova” minősítést adott neki.

Anna részt vesz Anatolij Kroll „The First Ladies of Russian Jazz” című projektjében.

Énektanárként dolgozik, zenét ír és gyerekeknek készít albumokat, énekel filmzenékben, sőt hangos-hangosítást is végez. énekszólamok filmek és rajzfilmek hősnői.

Az énekesnő legszembetűnőbb munkái a Disney-hercegnők, Tiana („The Princess and the Frog”) és Elsa („Frozen”) megszólaltatása, valamint a Let It Go című dal orosz verziója a második „Let It” című dalból. Menj és felejtsd el."

Aset Samrailova (ASET)

Aset egy szokatlan énekes, aki kiemelkedik az orosz színpad művészei közül. Orosz és angol nyelvű számait mindig nagy dicséretben részesíti a közönség és a kritikusok.

A lány számos műfajban ad elő zenét: soul, jazz, blues, városi romantika, pop és R&B.

Aset a híres „Voice-2” TV-műsorban, valamint a „Big Jazz” és a „Main Stage” című műsorban való részvétel után vált híressé.

Hangja hallható a „Zarándoklat ide” című filmek hangsávjain az örök Város" és a "Kőfej". A gyerekek a hangjátékáról ismerhetik fel Disney rajzfilmek„A hercegnő és a béka”, „Tündérek”, „Autók 2” és a „High School Musical” című film.

Alina Rostotskaya

Alina Rostotskaya a jazz ének egyik legfényesebb képviselője Moszkvában. Miután 2009-ben megkapta a Nagydíjat legjobb verseny jazz énekesek Moszkvában, Alina népszerűsége növekedni kezdett. Egy évvel később a lány már saját együttesében énekel a híres „Jazz in the Hermitage Garden” fesztiválon.

Az énekes számos skandináv és balti országban, valamint Lengyelországban, Ukrajnában és Oroszországban vett részt jelentős eseményeken, és bejutott a „Big Jazz” show döntőjébe.

A lett Riga Jazz Stage fesztiválon kiemelkedett, különdíjat kapott a híres lett zeneszerzőtől és zongoraművésztől, Raimonds Paulstól.

Alina Rostotskaya kemény munkájának és tehetségének köszönhetően vezető szerepet tölt be az orosz jazz zenészek között - a lány énekel, zeneszerzőként, hangszerelőként és még költőként is működik.

"De te nő vagy"! – mi ez és hogyan kell kezelni

Larisa Dolina

Nem minden híres orosz jazz énekes énekel kizárólag egy műfajban. Az egyik ilyen a popsztár, Larisa Dolina. Baku szülötteként 3 évesen szüleivel Odesszába költözött, ahol zongorázni kezdett. Aztán kezdődik zenei útélethosszig tartó. Később Larisa a Moszkvai Zeneművészeti Főiskolán végzett. Gnesins.

A Valley 1985-ben kezdett külön fellépni és dolgozni.

Ugyanakkor az énekes létrehozta az elsőt szerzői program„Túlugrás”, és szólókoncertekkel beutazta a Szovjetuniót.

1996-ban került sor az énekesnő jubileumi előadására, a „Weather in the House”-ra, ahol válogatott és kedvenc dalait adta elő, és bemutatta az azonos nevű albumot, amely a névjegykártyája lett.

Elvira Trafova

Az orosz jazz első énekese, aki megkapta az Oroszország tiszteletbeli művésze címet, fő központja szentpétervári körökben ennek a zenei stílusnak a figyelme – mindez Elvira Trafováról szól.

Miután 1972-ben végzett a Leningrádi Színházi, Zenei és Filmművészeti Intézetben, az énekes csatlakozott a Jazz Zenei Együtteshez, ahol szólistává vált. Ekkor kezdett kialakulni jazzkarrierje.

Elvira Trafova az orosz jazz első hölgyeként ismert

1989-ben kezdett el dolgozni Szentpéterváron Állami Filharmónia jazz zenét, és még mindig nem hagyja el a zenei színteret. Elvira Oroszország tiszteletbeli művészével, Pjotr ​​Kornyevvel és együttesével lép fel.

Julia Kasyan

A tehetséges jazz énekesnőre, Julia Kasjanra az Őszi Maraton versenyeken és a jekatyerinburgi nemzetközi versenyen is felfigyeltek - a jelölések díjazottja lett.

Ettől a pillanattól kezdve a lány rendszeresen fellép filharmóniai társaságokban és jazzfesztiválokon a zenekarral együtt.

A tehetséges, virtuóz és híres mestere, Nikolai Sizov zongoraművész Julija Kasjan állandó partnere a színpadon.

Sophie Okran

Sophie Okran

Miután egy kaukázusi zeneiskolában tanult, Sophie Krasznodarba költözött, ahol a Premiere Theatre-ben kezdett dolgozni.

Az énekesnőt meghívták a népszerűbe zenei csoport"Negyed". Miután 1999-ben debütált a „Hair” című musicalben, az énekesnőt meghívták együttműködésre és projektekben való részvételre. Orosz előadók, akik közül az egyik Valerij Meladze.

Sophie Ocran sok időt szentel a rádióállomások képernyővédőinek munkájának, ami hozzájárul hangja széles körű felismeréséhez.

Az énekesnőnek saját programja is van, a Natural Woman, amellyel országszerte fesztiválokon és zenei helyszíneken lépett fel.

Az afrikai hőség és az orosz gyengéd romantika egyedülálló kombinációjának köszönhetően az énekesnő plasztikus, mély és összetett hangzású hangjában gyakran nevezik orosznak.

A tehetséges jazz énekes, Mariam Merabova Jerevánban született. A lány 5 évesen kezdte zenei útját, amikor a város fő zeneiskolájában tanult. BAN BEN fiatalon Moszkvába költözött, és először az iskolában, majd a Főiskolán tanult. Gnessins zongoraórán.

Mariam Merabova a „The Voice” című műsorban

A 2000-es év fordulópont volt Mariam Merabova számára: az énekesnő a „Miraif” jazzprojekt albumához rögzített, és részt vett a We will rock you című musical megalkotásában.

Az énekes ajánlatot kapott a School of Professional tanítására kreatív fejlődés Alla Pugacsovától.

Marina Volkova

Marina Volkova énekes, tanár és zeneszerző. Miután megkapta a tudományos zenei oktatás az énekes felfedezte a jazzt.

Az Eve Corneliusszal készült előadás az „igazság pillanata” lett Marina Volkova számára

Marina sokáig próbálta megérteni, mi az a „swing”. De nem volt elég, hogy kiderüljön, ezt érezni kell. Ezt pedig az énekesnő maga is megérezte, ami nagyrészt Michael Jackson és Sarah Vaughan amerikai énekesnő dalainak köszönhető.

2009-ben Moszkvában a lány Eve Corneliusszal, az Egyesült Államok egyik leghíresebb jazz énekesével énekelt. Maga az énekesnő ezt az előadást az „igazság pillanatának” tartja, mert Eve segített neki mindent rendbe tenni jövőbeli karrierjében.

Sarah Vaughan dalai segítettek Marinának megérteni, mi a swing.

Ugyanebben az évben Marina részt vett az első moszkvai jazzénekes versenyen, és a Perfect Me projekt zeneszerzője és énekese lett. Marina a projektet saját jazzkvartettje, a Marina Volkova Jazz Band létrehozásával ötvözi.

Publikációk a Zene rovatban

Ők voltak az elsők, akik jazzt játszottak

Dzsessz zenei világ két kultúra – európai és afrikai – találkozását adta. A huszadik század 20-as éveinek elején egy nemzetközi hullámon a zenei mozgalom berobbant a szovjetek földjére. Emlékszünk azokra az előadókra, akik először játszottak jazzt a Szovjetunióban.

Valentin Parnakh fiával, Sándorral. Fotó: jazz.ru

Valentin Parnakh. Fotó: mkrf.ru

„Valentin Parnach első különc jazz zenekara az RSFSR-ben” 1922 októberében debütált a színpadon. Ez nem csak egy premier volt, hanem egy új zenei irány premierje. Az akkori zenében forradalmi kollektívát egy hat évig Európában élő költő, zenész és koreográfus hozta össze. Parnach 1921-ben hallott jazzt egy párizsi kávézóban, és megdöbbentette ez az innovatív zenei mozgás. Visszatért a szovjet Únió egy jazz zenekar hangszerkészletével. Csak egy hónapig próbáltunk.

A premier napján a Központi Kollégium színpadán színházi művészet- a jelenlegi GITIS - gyűlt össze leendő író valamint Jevgenyij Gabrilovics forgatókönyvíró, Alekszandr Kosztomolockij színész és művész, Mecsiszlav Kaprovics és Szergej Tizengeizen. Gabrilovics a zongoránál ült: jól játszott füllel. Kosztomolockij dobolt, Kaprovics szaxofonozott, Tiesengeisen nagybőgőn és lábdobon játszott. A nagybőgősök továbbra is lábbal verik a ritmust – döntöttek a zenészek.

Az első koncerteken Valentin Parnakh mesélt a közönségnek a zenei irányról, és arról, hogy a jazz a különböző kontinensek és kultúrák hagyományainak ötvözete egyetlen „nemzetközi fúzióvá”. Az előadás gyakorlati részét lelkesedéssel fogadták. Beleértve Vsevolod Meyerholdot, aki nem késlekedett Parnakh meghívásával, hogy állítson össze egy dzsesszzenekart előadására. A „The Generous Cuckold” és a „D.E.” című előadásokban népszerű foxtrotokat és shimmy-ket adtak elő. Az energikus zene még az 1923-as május elsejei tüntetésen is jól jött. "Első alkalommal vett részt állami ünnepségen jazzzenekar, amire Nyugaton még nem volt példa!"- kürtölte a szovjet sajtó.

Alexander Tsfasman: a jazz mint szakma

Sándor Tsfasman. Fotó: orangesong.ru

Sándor Tsfasman. Fotó: muzperekrestok.ru

Liszt Ferenc, Heinrich Neuhaus és Dmitrij Sosztakovics művei harmonikusan megfértek a jazz dallamokkal Alexander Tsfasman munkásságában. Még a Moszkvai Konzervatórium hallgatójaként, ahonnan a zenész később aranyéremmel végzett, létrehozta az első professzionális jazzcsoportot Moszkvában - „AMA-jazz”. A zenekar első fellépésére 1927-ben került sor a Művészeti Klubban. A csapat azonnal meghívást kapott az akkori egyik legdivatosabb helyszínről - az Ermitázs-kertből. Ugyanebben az évben a jazz először jelent meg a szovjet rádióban. És Tsfasman zenészei adták elő.

„A fáradt nap gyengéden búcsúzott a tengertől” – hangzott el 1937-ben Alexander Tsfasman együttese által „Moszkvai srácok” néven rögzített lemezről.

Az Unióban először ben jazz rendezés hallottam a lengyel zeneszerző Jerzy Petersburgsky híres tangóját: „Múlt vasárnap” Joseph Alwek költő szavaira. A nap és a tenger gyöngéd búcsújáról elsőként a Tsfasman jazzegyüttes szólistája, Pavel Mikhailov énekelt. VAL VEL könnyű kéz Ugyanerről a korongról egy másik felvétel - egy sikertelen randevúról - örök sláger lett a zenészek körében. – Ez azt jelenti, hogy holnap, ugyanott, ugyanabban az órában., - énekelt utána jazz együttes egész ország.

„Azok, akik valaha hallgatták A. Tsfasman játékát, örökre emlékezni fognak ennek a virtuóz zongoraművésznek a művészetére. Káprázatos, kifejező és kecses zongorajátéka varázslatos hatást gyakorolt ​​a hallgatóra.”

Alekszandr Medvegyev zenetudós

Bár Alexander Tsfasman részt vett egy jazz-együttesben, nem hagyta fel szólóprogramját, és zongoristaként és zeneszerzőként lépett fel. Dmitrij Sosztakovicscal együtt Tsfasman a „Találkozás az Elbán” című epikus film zenéjén dolgozott, majd a zeneszerző kérésére előadta a „The Unforgettable 1919” című film zenéjét. Ő lett a dzsesszzene szerzője is, amely Szergej Obrazcov bábszínházának „A szempilláid susogása alatt” című híres darabjában hangzott el.

Leopold Teplitsky. Klasszikusok jazz csavarral

Leopold Teplitsky. Fotó: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky némafilm-bemutatókon vezényelt szimfonikus zenekarokat a szentpétervári Ermitázsban és a Lux moziban, miközben még a konzervatóriumban tanult. 1926-ban a Népbiztosság küldött fiatal zenész Philadelphiába, hogy fellépjen a Nemzetközi Kiállításon. Amerikában Teplitsky szimfonikus jazzt hallott - ennek az iránynak a zenéjét a Paul Whiteman Orchestra adta elő.

Amikor Leopold Teplitsky visszatért a Szovjetunióba, megszervezte a „First Concert Jazz Band”-et. profi zenészek. A klasszikusok - Giuseppe Verdi és Charles Gounod zenéje - jazz-feldolgozásban csendültek fel. Kortárs amerikai szerzők – George Gershwin, Irving Berlin – által játszott jazz-zenekar. Így találta magát Leopold Teplitsky a professzionális leningrádi jazz élvonalában az 1930-as években. Leonyid Uteszov az első orosz zenésznek nevezte, aki jazzt mutatott be.

A jazzmenek első fellépésére 1927-ben került sor. A koncertet Joseph Schillinger zenetudós és zeneszerző „A Jazz Band és a jövő zenéje” című előadása előzte meg. Az akkoriban szokatlan zene és a szólista különös érdeklődést váltott ki a közönség körében - a zenészekkel Coretti Arle-Tietz mexikói pop- és jazzénekes lépett fel. A csapat sikere nem tartott sokáig: 1930-ban Leopold Teplitskyt letartóztatták és elítélték kémkedésért. Két évvel később kiengedték, de Teplitsky nem maradt Leningrádban - Petrozsénybe költözött.

1933 óta a zenész a Karélian vezető karmestereként dolgozott szimfónikus Zenekar, de nem hagyta el a jazzt – játszott vele akadémiai zenekarÉs jazz program. Teplitsky új csoportjával Leningrádban is fellépett - a Karéliai Művészet Tíz napja keretében. 1936-ban a zenész közreműködésével új csapat"Kantele", amelyhez Teplitsky a "Karéliai előjátékot" írta. Az együttes 1936-ban megnyerte az Első Szövetségi Rádió Népművészeti Fesztiválját. Leopold Teplitsky Petrozavodszkban maradt. Emlékül híres jazzman a „Sztárok és mi” jazz zenei fesztiválnak szentelték.

Leonyid Utesov. "Song Jazz"

Leonyid Utesov. Fotó: music-fantasy.ru

Leonyid Utesov. Fotó: mp3stunes.com

Az 1930-as évek fordulóján nagy horderejű premier volt Leonyid Utesov Thea Jazz című száma. A divatos zenei irányítás a híres popművész könnyed kezével, aki a zene kedvéért abbahagyta a kereskedelmi iskolát, színházi előadás léptékét tette fel. Utesov egy párizsi útja során kezdett érdeklődni a jazz iránt, ahol a Ted Lewis Orchestra ámulatba ejtette szovjet zenész„teatralizálásával” ben legjobb hagyományai orfeum

Ezek a benyomások testesültek meg a „Thea Jazz” megalkotásában. Uteszov a virtuóz trombitás, Yakov Skomorovsky akadémikus zenészhez fordult, aki szintén érdekesnek találta a jazzzenekar ötletét. A leningrádi színházak zenészeit összegyűjtő Tea Jazz 1929-ben a Leningrádi Maly Opera Színház színpadán lépett fel. Ez volt a csoport első kompozíciója, amely nem sokáig működött, és hamarosan a Leningrádi Rádióba költözött a „Concert Jazz Orchestra”-ba.

Uteszov tárcsázott új felállás„Thea-jazz” - a zenészek egész előadásokat rendeztek. Az egyik – a „Zenebolt” – később képezte az alapot híres film, az első szovjet zenés vígjáték. Grigorij Alekszandrov festménye „Vidám srácok” Ljubov Orlova közreműködésével vezető szerep 1934-ben adták ki. Nemcsak itthon, hanem külföldön is népszerűvé vált. 1933-ban a jazz zene ihlette meg, amikor meghallotta Duke Ellington "Dear Old South" című művét. Lundström lenyűgözve megírta a hangszerelést, összeállított egy zenekart, és maga is leült a zongorához. Két évvel később a zenész meghódította Sanghajat, ahol abban a pillanatban élt. Szóval úgy döntöttem további sorsa: Külföldön Lundström egyszerre tanult politechnikai intézetben és zenei főiskolán. Zenekara jazz klasszikusokat és zenét játszott szovjet zeneszerzők jazz rendezésben. A sajtó Lundströmet „a távol-keleti jazz királyának” nevezte.

1947-ben a zenészek úgy döntöttek, hogy a Szovjetunióba költöznek teljes erővel, családokkal. Mindenki Kazanyban telepedett le, és itt tanult a Konzervatóriumban. Egy évvel később azonban az SZKP Központi Bizottsága határozatot adott ki, amelyben elítélte a „zenei formalizmust”. A csapat visszatért hazájába, hogy állami tulajdonba kerüljön Jazz együttes Tatár ASSR, de a zenészeket szétosztották Opera színházés mozi zenekarok. Együtt csak ritka, egyszeri koncerteken léptek fel.

„Mély behatolás a jazz előadás természetébe, annak klasszikus hagyományaiba, másrészt az a vágy, hogy a nemzeti folklór felhasználásával, eredeti jazzművek és feldolgozások létrehozásával és előadásával hozzájáruljunk ehhez a műfajhoz. a zenekar hitvallása.”

Oleg Lundstrem

Csak az olvadás hozta vissza a jazzt a színpadra. Fennállásának 60. évfordulóján Oleg Lundstrem zenekara a világ legrégebbi, folyamatosan létező jazzzenekaraként bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe. A zenésznek ugyanennek a „Kedves régi délnek” szerzőjével is találkozhatott, amikor Duke Ellington a hetvenes években Moszkvába érkezett. Oleg Lundstrem egész életében őrizte a lemezt, amitől megszerette a jazzt.

A jazz szenvedéllyel és találékonysággal teli zene, olyan zene, amely nem ismer határokat vagy korlátokat. Egy ilyen listát összeállítani hihetetlenül nehéz. Ezt a listát megírták, átírták, majd újraírták még néhányat. A tíz túlságosan korlátozó szám egy olyan zenei műfajhoz, mint a jazz. Ez a zene azonban mennyiségtől függetlenül képes életet és energiát lehelni, felébreszteni a hibernációból. Mi is lehetne jobb a merész, fáradhatatlan, melengető jazznél!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Louis Armstrong trombitást élénk stílusa, találékonysága, virtuozitása miatt tisztelik, zenei kifejezőképességés egy dinamikus látvány. Reszelős hangjáról és több mint öt évtizedes karrierjéről ismert. Armstrong befolyása a zenére felbecsülhetetlen. Louis Armstrongot általában minden idők legnagyobb jazz-zenészének tartják.

Louis Armstrong Velma Middleton és His All Stars - Saint Louis Blues társaságában

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington zongoraművész és zeneszerző, aki közel 50 éve vezet egy jazzzenekart. Ellington zenei laboratóriumként használta zenekarát kísérleteihez, amelyben bemutatta a zenekar tagjainak tehetségét, akik közül sokan sokáig vele maradtak. Ellington hihetetlenül tehetséges és termékeny zenész. Öt évtizedes pályafutása során több ezer kompozíciót írt, köztük filmek és musicalek partitúráját, valamint számos híres szabványt, mint például a "Cotton Tail" és az "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington és John Coltrane – Szentimentális hangulatban

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis a 20. század egyik legbefolyásosabb zenésze. A tiéddel együtt zenei csoportok, Davis a 40-es évek közepe óta a jazzzene központi alakja, beleértve a bebopot, a cool jazzt, a hard bopot, a modális jazzt és a jazz fúziót. Davis fáradhatatlanul feszegette a művészi kifejezés határait, aminek eredményeként gyakran a zenetörténet egyik leginnovatívabb és legelismertebb művészeként azonosítják.

Miles Davis Quintet – Soha nem jutott eszembe

4. Charlie Parker

1920 - 1955

A virtuóz szaxofonos Charlie Parker befolyásos jazz szólista volt, és a bebop fejlődésének egyik vezető alakja, a jazz egy olyan formája, amelyet gyors tempók, virtuóz technika és improvizáció jellemez. Bonyolult dallamvonalaiban Parker a jazzt más zenei műfajokkal ötvözi, beleértve a bluest, a latint és a klasszikus zenét. Parker a beatnik szubkultúra ikonikus alakja volt, de túlszárnyalta nemzedékét, és a megalkuvást nem ismerő, intelligens zenész megtestesítőjévé vált.

Charlie Parker – Blues Alice-nek

5. Nat King Cole

1919 - 1965

A selymes baritonjáról ismert Nat King Cole a jazz érzését hozta az amerikai populáris zenébe. Cole volt az egyik első afroamerikai, aki műsorvezető lett. tévéműsor, amelyre olyan jazz előadók látogattak el, mint Ella Fitzgerald és Eartha Kitt. A fenomenális zongorista és kiváló improvizátor Cole volt az egyik első jazz előadó, aki popikonná vált.

Nat King Cole – Őszi levelek

6. John Coltrane

1926 - 1967

Viszonylag rövid pályafutása ellenére (először 29 évesen kísért 1955-ben, szólókarrierjét hivatalosan 33 évesen kezdte 1960-ban, és 40 évesen halt meg 1967-ben) John Coltrane szaxofonos a jazz legfontosabb és legvitatottabb alakja. Rövid karrierje ellenére Coltrane hírneve lehetővé tette számára, hogy rengeteg felvételt készítsen, és sok felvétele posztumusz is megjelent. Coltrane radikálisan megváltoztatta a stílusát karrierje során, de még mindig erős követői vannak mind a korai, hagyományos, mind a kísérletezőbb hangzásainak. És szinte vallásos odaadással senki sem vonja kétségbe zenetörténeti jelentőségét.

John Coltrane - Kedvenc dolgaim

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk egyedi improvizatív stílussal rendelkező zenész, Duke Ellington után a második legismertebb jazzművész. Stílusát energikus, ütős vonalak jellemezték, éles, drámai csenddel vegyítve. Fellépései alatt, miközben a többi zenész játszott, Thelonious felállt a billentyűs hangszerekről, és néhány percig táncolt. A „Round Midnight” és a „Straight, No Chaser” jazz-klasszikusok megalkotása után Monk napjait viszonylagos homályban fejezte be, de hatása a modern jazzre még ma is érezhető.

Thelonious Monk – „Éjfél körül

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson innovatív zenész, aki a klasszikus Bach-ódáktól kezdve az első jazzbalettek egyikéig mindent előadott. Peterson megnyitotta az egyik első jazziskolát Kanadában. „Himnusz a szabadsághoz” a polgárjogi mozgalom himnusza lett. Oscar Peterson generációjának egyik legtehetségesebb és legjelentősebb jazzzongoristája volt.

Oscar Peterson – C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday a jazz egyik legfontosabb alakja, bár soha nem írt saját zenét. Holiday az "Embraceable You", az "I'll Be Seeing You" és az "I Cover the Waterfront" című dalokat híres jazz standardokká alakította, a "Strange Fruit" című előadását pedig az amerikai zenetörténet egyik legjobbjának tartják. Noha élete tele volt tragédiával, Holiday improvizatív zsenialitása törékeny, kissé reszelős hangjával párosulva olyan mély érzelmeket mutatott be, amelyekhez más jazz énekesek sem férnek hozzá.

Billie Holiday - Furcsa gyümölcs

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

A trombitás Dizzy Gillespie a bebop újítója és az improvizáció mestere, valamint az afro-kubai és a latin jazz úttörője. Gillespie számos dél-amerikai és szigeti zenészrel dolgozott együtt Karib-térség. Mélységesen rajongott érte hagyományos zene afrikai országok. Mindez lehetővé tette számára, hogy soha nem látott újításokat vigyen a modern jazz interpretációkba. Gillespie hosszú pályafutása során fáradhatatlanul turnézott, és svájcisapkájával, szarvkeretes szemüvegével, puffadt arcával, gondtalan hozzáállásával és hihetetlen zenéjével elbűvölte a közönséget.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker – Egy éjszaka Tunéziában

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck zeneszerző és zongorista, jazz-promoter, polgárjogi aktivista és zenetudós. Egy akkordból felismerhető ikonoklasztikus előadó, a műfaji határokat feszegető, nyughatatlan zeneszerző, aki hidat épít a zene múltja és jövője között. Brubeck együttműködött Louis Armstronggal és sok más híres jazz zenésszel, valamint hatással volt Cecil Taylor avantgárd zongorista és Anthony Braxton szaxofonosra is.

Dave Brubeck – Take Five

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman jazz-zenész, ismertebb nevén a "Swing királya". A jazz népszerűsítőjévé vált a fehér fiatalok körében. Megjelenése egy korszak kezdetét jelentette. Goodman ellentmondásos figura volt. Szüntelenül a kiválóságra törekedett, és ez a zenei megközelítésében is megmutatkozott. Goodman több volt, mint egy virtuóz előadó – kreatív klarinétművész és a bebop korszakot megelőző jazz-korszak megújítója.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus befolyásos jazz nagybőgős, zeneszerző és jazz-zenekarvezető. Mingus zenéje dögös és lelkes hard bop, gospel, klasszikus zeneés a free jazz. Mingus ambiciózus zenéje és fenyegető temperamentuma kiérdemelte a "A jazz dühös embere" becenevet. Ha csak egy vonós lenne, ma kevesen ismernék a nevét. Valószínűleg ő volt a valaha volt legnagyobb nagybőgős, aki mindig a jazz fergeteges kifejező erején volt.

Charles Mingus – Moanin"

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock mindig is az egyik legelismertebb és legvitatottabb zenész lesz a jazzben – akárcsak munkaadója/mentora, Miles Davis. Davisszel ellentétben, aki folyamatosan haladt előre, és soha nem nézett hátra, Hancock a szinte elektronikus és az akusztikus jazz, sőt az r"n"b között cikázik. Elektronikus kísérletei ellenére Hancock zongora iránti szeretete töretlenül megmarad, zongorajátéka pedig egyre nagyobb kihívást jelentő és összetettebb formákká fejlődik.

Herbie Hancock – Cantelope Island

15. Wynton Marsalis

1961 –

1980 óta a leghíresebb jazzzenész. A 80-as évek elején Wynton Marsalis kinyilatkoztatássá vált, mivel fiatal volt és nagyon tehetséges zenészúgy döntött, hogy inkább akusztikus jazzből keres, mint funk vagy R"n"B. Az 1970-es évek óta óriási hiány volt új trombitásokból a jazzben, de Marsalis váratlan hírneve új érdeklődést váltott ki a jazz zene iránt.

Wynton Marsalis – Rustiques (E. Bozza)

A jazz előadók egy különleges zenei nyelvet találtak ki, melynek alapja az improvizáció, a bonyolult ritmikus figurák (swing) és az egyedi harmonikus minták.

A jazz ben keletkezett késő XIX- a 20. század eleje az Amerikai Egyesült Államokban, és egyedülálló társadalmi jelenséget képviselt, nevezetesen az afrikai ill. amerikai kultúra. További fejlődésés a jazz rétegződése abba különféle stílusokés alstílusai annak köszönhető, hogy a jazz előadók és zeneszerzők folyamatosan bonyolították zenéjüket, új hangzásokat kerestek, új harmóniákat és ritmusokat sajátítottak el.

Így hatalmas jazz örökség halmozódott fel, amelyben a következő főbb irányzatok és stílusok különböztethetők meg: New Orleans (hagyományos) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, stb. d Ez a cikk tíz kiemelkedő jazz előadót tartalmaz, amelyek elolvasása után a legtöbbet kapod teljes kép korszak szabad emberekés energikus zene.

Miles Davis

Miles Davis 1926. május 26-án született Altonban (USA). Ikonikus amerikai trombitásként ismert, akinek zenéje mély hatást gyakorolt ​​a 20. századi jazz és zenei élet egészére. Sokat és bátran kísérletezett stílusokkal, és talán ezért is van Davis olyan stílusok eredeténél, mint a cool jazz, a fusion és a modal jazz. Miles kezdte az övét zenei karriert a Charlie Parker Quintet tagjaként, de később sikerült megtalálnia és kifejlesztenie saját zenei hangzását. Miles Davis legfontosabb és legjelentősebb albumai közé tartozik a Birth of the Cool (1949), a Kind of Blue (1959), a Bitches Brew (1969) és az In a Silent Way (1969). Fő jellemzője Miles Davis folyamatosan kereste a kreativitást és új ötleteket mutatott be a világnak, ezért a modern jazz zene története is nagyon sokat köszönhet kivételes tehetségének.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, az ember, akinek a neve a legtöbb embernek eszébe jut, amikor meghallja a „jazz” szót, 1901. augusztus 4-én született New Orleansban (USA). Armstrongnak káprázatos trombitatehetsége volt, és sokat tett a jazz zene fejlesztéséért és népszerűsítéséért az egész világon. Emellett rekedtes basszusénekével is magával ragadta a közönséget. Tüskés volt az út, amelyet Armstrongnak a csavargóból a Jazz királya címéig kellett megtennie. És egy fekete tinédzserek kolóniáján kezdődött, ahol Louis egy ártatlan csínytevésre kötött ki – szilveszterkor pisztollyal lőtt. Pisztolyt lopott egyébként egy rendőrtől, édesanyja ügyfelétől, aki a világ legrégebbi szakmájának képviselője volt. Ennek a nem túl kedvező körülményeknek köszönhetően Louis Armstrong egy tábori fúvószenekarban szerezte meg első zenei élményét. Ott sajátította el a kornetet, a tamburát és az altkürtöt. Egyszóval Armstrong a gyarmatokon való felvonulásból, majd az alkalmi klubbeli fellépésekből világméretű zenész lett, akinek tehetségét és a jazzhez való hozzájárulását nehéz túlbecsülni. Nevezetesnek számító Ella és Louis (1956), Porgy és Bess (1957), valamint American Freedom (1961) című albumainak hatása a mai napig érezhető a különböző stílusú kortárs művészek játékában.

Duke Ellington

Duke Ellinton 1899. április 29-én született Washingtonban. Zongoraművész, zenekarvezető, hangszerelő és zeneszerző, akinek zenéje igazi újítás lett a jazz világában. Műveit minden rádióállomás játszotta, és felvételei joggal szerepelnek a „jazz aranyalapjában”. Ellintont világszerte elismerték, számos díjat kapott, és rengeteg zseniális művet írt, köztük a szabványos „Karavánt”, amely szerte a világon. Leghíresebb kiadványai közé tartozik az Ellington At Newport (1956), az Ellington Uptown (1953), a Far East Suite (1967) és a Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock 1940. április 12-én született Chicagóban (USA). Hancock zongoraművészként és zeneszerzőként ismert, valamint 14 Grammy-díj nyertese, amelyet a jazz területén végzett munkáiért kapott. Zenéje azért érdekes, mert a rock, a funk és a soul elemeit ötvözi a free jazz mellett. A modern klasszikus zene elemei és a blues motívumok is megtalálhatók szerzeményeiben. Általában szinte minden kifinomult hallgató találhat magának valamit Hancock zenéjében. Ha már innovatív kreatív megoldásokról beszélünk, Herbie Hancockot az egyik első jazz előadónak tartják, aki a szintetizátort és a funkot ugyanúgy ötvözi, a zenész a legújabb jazzstílus - a post-bebop - eredeténél van. Annak ellenére, hogy Herbie munkásságának egyes szakaszaiban a zene sajátos, dalai többsége dallamos kompozíció, amelyet a nagyközönség szeret.

Albumai közül a következőket emelhetjük ki: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) és „Takin' Off” (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

1926. szeptember 23-án született John Coltrane, a jazz kiemelkedő újítója és virtuóz. Coltrane tehetséges szaxofonos és zeneszerző, zenekarvezető és a 20. század egyik legbefolyásosabb zenésze volt. Coltrane-t joggal tekintik a jazz történetének jelentős alakjának, aki inspirálta és hatással volt a modern előadókra, valamint az improvizációs iskola egészére. 1955-ig John Coltrane viszonylag ismeretlen maradt, mígnem csatlakozott Miles Davis bandájához. Néhány évvel később Coltrane otthagyta a kvintettet, és szorosan dolgozni kezdett saját munkáján. Ezekben az években olyan albumokat rögzített, amelyek a jazz örökség legfontosabb részét képezték.

Ezek a Giant Steps (1959), a Coltrane Jazz (1960) és az A Love Supreme (1965) lemezek, amelyek a jazz-improvizáció ikonjává váltak.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker 1920. augusztus 29-én született Kansas Cityben (USA). A zene iránti szeretete elég korán felébredt benne: 11 évesen kezdett el mesterien szaxofonozni. Az 1930-as években Parker kezdte elsajátítani az improvizáció alapelveit, és kifejlesztett néhány olyan technikát a technikájában, amelyek megelőzték a bebop-ot. Később ennek a stílusnak az egyik megalapítója lett (Dizzy Gillespie mellett), és általában véve nagyon erős hatással volt a jazz zenére. A zenész azonban még tinédzserként morfiumfüggő lett, majd később Parker és a zene között felmerült a heroinfüggőség problémája. Sajnos Charlie Parker a klinikán végzett kezelés és a gyógyulás után sem tudott olyan aktívan dolgozni és írni új zene. Végül a heroin kisiklott az életét és karrierjét, és halálát okozta.

Charlie Parker legjelentősebb jazzalbumai a „Bird and Diz” (1952), a „Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) és a „Charlie Parker with strings” (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk 1917. október 10-én született Rocky Mountban (USA). Leginkább jazzzeneszerzőként és zongoristaként ismert, valamint a bebop egyik alapítója. Eredeti „rongyos” játékstílusa különféle stílusokat tartalmazott – az avantgárdtól a primitivizmusig. Az ilyen kísérletek miatt zenéjének hangzása nem teljesen jellemző a jazzre, ami azonban nem akadályozta meg, hogy számos műve ennek a zenei stílusnak a klasszikusává váljon. Nagyon szokatlan ember lévén, aki gyerekkora óta mindent megtett azért, hogy ne legyen „normális”, és mint mindenki más, Monk nemcsak zenei döntéseiről, hanem rendkívül összetett karakteréről is híres lett. Nevéhez sok anekdotikus történet fűződik arról, hogy elkésett saját koncertjeiről, és egyszer teljesen megtagadta, hogy egy detroiti klubban játsszon, mert felesége nem jelent meg az előadáson. Így hát Monk összekulcsolt kézzel ült egy széken, míg végül feleségét be nem vitték az előszobába – papucsban és köntösben. Férje szeme láttára sürgősen repülővel szállították szegény asszonyt, csak hogy meglegyen a koncert.

Monk legjelentősebb albumai közé tartozik a Monk's Dream (1963), a Monk (1954), a Straight No Chaser (1967) és a Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, a híres amerikai jazz énekes 1917. április 7-én született Philadelphiában. Mint sokan jazz zenészek, Holiday zenei karrierjét éjszakai klubokban kezdte. Idővel volt szerencséje találkozni Benny Goodman producerrel, aki megszervezte első felvételeit a stúdióban. Az énekesnő hírneve azután vált ismertté, hogy részt vett olyan jazz mesterek big bandjében, mint Count Basie és Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ahogyan hívták a rajongói) egyedi előadásmóddal rendelkezett, aminek köszönhetően úgy tűnt, hogy a legegyszerűbb kompozíciókhoz is új és friss hangzást talált ki. Különösen jó volt a romantikus, lassú dalokban (mint például a „Don’t Explain” és a „Lover Man”). Billie Holiday karrierje fényes és ragyogó volt, de nem tartott sokáig, mert harminc év után ital- és drogfüggő lett, ami negatívan hatott az egészségére. Az angyali hang elvesztette korábbi erejét és hajlékonyságát, Holiday pedig gyorsan elvesztette a közvélemény tetszését.

Billie Holiday olyan kiemelkedő albumokkal gazdagította a jazz művészetét, mint a Lady Sings the Blues (1956), a Body and Soul (1957) és a Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, a legendás amerikai jazz-zongorista és zeneszerző 1929. augusztus 16-án született New Jersey-ben, az Egyesült Államokban. Evans a 20. század egyik legbefolyásosabb jazz előadója. Zenei művei annyira kifinomultak és szokatlanok, hogy kevés zongorista képes átörökíteni és kölcsönözni ötleteit. Mesterien tudott swingelni és improvizálni, mint senki más, ugyanakkor a dallam és az egyszerűség korántsem volt idegen tőle - híres balladák interpretációi a nem jazz közönség körében is népszerűvé váltak. Evans akadémiai zongoraművésznek készült, majd a hadseregben való szolgálata után kezdett megjelenni a nyilvánosság előtt különböző kevéssé ismert zenészekkel, mint jazz előadó. 1958-ban érte el a sikert, amikor Evans a Miles Davis szextettben kezdett játszani Cannonball Auderlyvel és John Coltrane-nel. Evanst tartják az alkotónak kamara műfaj dzsessztrió, amelyet vezető improvizációs zongora, valamint szólódob és nagybőgő jellemez. Övé zenei stílus sokféle színt hozott a jazz zenébe – az ötletes, kecses improvizációtól a lírai színű hangokig.

Evans legjobb albumai közé tartozik az „Alone” (1968) szólófelvétele, amely ember-zenekari módban készült, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) és „Explorations” (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie 1917. október 21-én született Cherawban, az Egyesült Államokban. Dizzynek számos érdeme van a jazz zene fejlődésének történetében: trombitásként, énekesként, hangszerelőként, zeneszerzőként és zenekarvezetőként ismert. Gillespie improvizációs jazzt is alapított Charlie Parkerrel. Sok jazz zenészhez hasonlóan Gillespie is klubokban kezdett fellépni. Aztán New Yorkba költözött, és sikeresen csatlakozott a helyi zenekarhoz. Eredeti, ha nem bunkó viselkedéséről volt ismert, ami sikeresen ellene fordította a vele dolgozó embereket. Az első zenekarból, amelyben a nagyon tehetséges, de sajátságos trombitás, Dizz Angliában és Franciaországban turnézott, majdnem kirúgták. Második zenekarának zenészei sem reagáltak túl szívélyesen Gillespie játékukkal kapcsolatos gúnyolódására. Emellett kevesen értették a zenei kísérleteit – egyesek „kínainak” nevezték a zenéjét. A második zenekarral való együttműködés Cab Calloway (vezetője) és Dizzy közötti verekedéssel végződött az egyik koncerten, ami után Gillespie-t szerencsétlenül kirúgták a zenekarból. Miután Gillespie létrehozza saját zenekarát, amelyben más zenészekkel együtt a hagyományos jazz nyelv változatosabbá tételén dolgozik. Így született meg a bebop néven ismert stílus, melynek stílusán Dizzy aktívan dolgozott.

A briliáns trombitás legjobb albumai közé tartozik a „Sonny Side Up” (1957), az „Afro” (1954), a „Birk’s Works” (1957), a „World Statesman” (1956) és a „Dizzy and Strings” (1954).

A lélegzetelállító jazzvirtuózok által előadott szabadság zenéje évtizedek óta a zenei élet hatalmas részét képezi, és egyszerűen emberi élet. A fent látható zenészek nevei sok generáció emlékezetében őrződnek meg, és valószínűleg ugyanennyi nemzedék inspirálja és ámulatba ejti ügyességüket. Talán az a titka, hogy a trombiták, szaxofonok, nagybőgők, zongorák és dobok feltalálói tudták, hogy bizonyos dolgokat nem lehet ezeken a hangszereken megcsinálni, de elfelejtették erről szólni a jazzzenészeknek.

_________________________________

A 19. és 20. század fordulóján az európai összeolvadás eredményeként egy új zenei irány, a jazz alakult ki. zenei kultúra afrikaiból. Jellemző rá az improvizáció, az expresszivitás ill speciális típus ritmusok.

A huszadik század legelején új zenei együttesek, hívják. Voltak köztük fúvós hangszerek (trombita, harsona klarinét), nagybőgő, zongora és ütős hangszerek.

Híres jazz-játékosok improvizációs tehetségüknek és finom zeneérzékelési képességüknek köszönhetően sokak megalakulásához lendületet adtak. zenei stílusok. A jazz számos modern műfaj elsődleges forrásává vált.

Szóval, kinek a jazz-kompozícióinak előadásában a hallgató szíve megdobbant az eksztázisban?

Louis Armstrong

Sok zeneértő számára a jazzhez fűződik a neve. A zenész káprázatos tehetsége fellépése első perceitől fogva magával ragadta. Egybeolvad hangszer– trombitával – eufóriába süllyesztette hallgatóit. Louis Armstrong nehéz utat járt át egy szegény családból származó fürge fiútól a híres jazz királyig.

Duke Ellington

Megállíthatatlan kreatív személyiség. Egy zeneszerző, akinek zenéje számos stílus és kísérlet modulációjával játszott. A tehetséges zongoraművész, hangszerelő, zeneszerző és zenekarvezető soha nem fáradt bele, hogy újszerűségével és eredetiségével meglepődjön.

Egyedülálló műveit nagy lelkesedéssel tesztelték a kor leghíresebb zenekarai. Duke volt az, aki az emberi hang hangszerként való felhasználásának ötletével állt elő. Több mint ezer művét, amelyeket az ínyencek a „jazz aranyalapjának” neveznek, 620 lemezre rögzítették!

Ella Fitzgerald

A „First Lady of Jazz” egyedi hangja volt, három oktáv széles skálájával. A tehetséges amerikai kitüntetéseit nehéz megszámolni. Ella 90 albumát hihetetlen számban terjesztették szerte a világon. Nehéz elképzelni! Több mint 50 évnyi kreativitás során körülbelül 40 millió albumot adtak el az általa előadott. Mesterien elsajátítva az improvizáció tehetségét, könnyedén dolgozott duettekben más hírességgel jazz előadók.

Ray Charles

Az egyik legtöbb híres zenészek, az úgynevezett "igazi jazz zseni". 70 zenei albumok világszerte számos kiadásban eladták. 13 Grammy-díj fűződik a nevéhez. Kompozícióit a Kongresszusi Könyvtár rögzítette. Népszerű magazin Guruló kő Ray Charlest minden idők száz nagy művésze közül a 10. helynek nevezte a Halhatatlanok listáján.

Miles Davis

Amerikai trombitás, akit Picasso művészhez hasonlítottak. Zenéje nagy hatással volt a 20. század zenéjének formálására. Davis a jazz stílusainak sokoldalúságát, az érdeklődési körök szélességét és az elérhetőséget minden korosztály számára képviseli.

Frank Sinatra

A híres jazz-játékos szegény családból származott, alacsony termetű volt, megjelenésében semmiben sem különbözött. De bársonyos baritonjával magával ragadta a közönséget. A tehetséges énekes musicalekben és drámai filmekben szerepelt. Számos kitüntetés és különdíj kitüntetettje. Oscar-díjat kapott A ház, amelyben élek

Billie Holiday

Egy egész korszak a jazz fejlődésében. Az amerikai énekesnő által előadott dalok egyéniséget és kisugárzást kaptak, a frissesség és az újdonság árnyalataival játszva. A „Lady Day” élete és munkássága rövid volt, de fényes és egyedi.

Híres jazz zenészek gazdagodtak zenei művészetérzéki és spirituális ritmusok, kifejezőkészség és az improvizáció szabadsága.