Itt van egy lista 10 zeneszerzőről, akiket tudnia kell. Mindegyikről biztosan kijelenthető, hogy ő a valaha élt legnagyobb zeneszerző, bár valójában lehetetlen, sőt lehetetlen összehasonlítani a több évszázadon át írt zenét. Mindezek a zeneszerzők azonban kiemelkednek kortársaik közül, mint zenét alkotó zeneszerzők a legmagasabb szintés a klasszikus zene határait igyekezett új korlátok közé szorítani. A lista nem tartalmaz sorrendet, például fontosságot vagy személyes preferenciát. Csak 10 nagyszerű zeneszerző, amit ismerned kell.

Minden zeneszerzőt életének egy idézhető ténye kísér, amelyre emlékezve szakértőnek fog kinézni. A vezetéknévre mutató linkre kattintva pedig felismered őt teljes életrajz. És természetesen minden mester egy-egy jelentős művét meghallgathatja.

A világ klasszikus zenéjének legfontosabb alakja. A világ egyik legtöbbet előadott és legelismertebb zeneszerzője. Minden korában létező műfajban alkotott, beleértve az operát, balettet, zenét drámai előadások, kórusművek. Hagyatékában a legjelentősebbeket tartják hangszeres művek: zongora, hegedű és cselló szonáták, versenyművek zongorára, hegedűre, kvartettek, nyitányok, szimfóniák. A romantikus korszak megalapozója a klasszikus zenében.

Érdekes tény.

Beethoven először Napóleonnak akarta dedikálni harmadik szimfóniáját (1804) a zeneszerzőt megragadta ennek az embernek a személyisége, aki uralkodása kezdetén sokak számára igazi hősnek tűnt. De amikor Napóleon császárnak kiáltotta ki magát, Beethoven áthúzta elkötelezettségét Címlapés csak egy szót írt - „Heroic”.

"Holdfény szonáta"L. Beethoven, hallgat:

2. (1685-1750)

német zeneszerzőés orgonaművész, a barokk kor képviselője. A zenetörténet egyik legnagyobb zeneszerzője. Bach élete során több mint 1000 művet írt. Munkái mindent reprezentálnak jelentős műfajok akkoriban, kivéve az operát; összefoglalta az elért eredményeket zenei művészet Barokk korszak. A leghíresebb zenei dinasztia alapítója.

Érdekes tény.

Élete során Bach annyira alulértékelődött, hogy kevesebb mint egy tucat műve jelent meg.

J. S. Bach d-moll toccata és fúga, hallgat:

3. (1756-1791)

A nagy osztrák zeneszerző, hangszeres és karmester, Bécs képviselője klasszikus iskola, virtuóz hegedűművész, csembalóművész, orgonista, karmester, fenomenális volt zenei fül, memória és improvizációs képesség. Mint bármely műfajban kiemelkedő zeneszerző, méltán tartják a komolyzene történetének egyik legnagyobb zeneszerzőjének.

Érdekes tény.

Mozart még gyerekkorában megjegyezte és felvette az olasz Gregorio Allegri Miserere-t (kat. ének az 50. Dávid zsoltár szövegéhez), de csak egyszer hallgatta meg.

„Kis éjszakai szerenád”, W.A. Mozart, hallgat:

4. (1813-1883)

Német zeneszerző, karmester, drámaíró, filozófus. Jelentős hatással volt európai kultúra forduló XIX-XX századok, különösen a modernizmus. Wagner operái lenyűgözőek grandiózus léptékükben és örök emberi értékükben.

Érdekes tény.

Wagner részt vett az 1848-1849-es németországi elbukott forradalomban, és Liszt Ferenc kénytelen volt bujkálni a letartóztatás elől.

"Ride of the Valkyries" R. Wagner "Walkyrie" című operájából, hallgat

5. (1840-1893)

olasz zeneszerző, központi figura Olasz operaiskola. Verdinek volt színpadi érzéke, temperamentuma és kifogástalan ügyessége. Az operai hagyományokat nem tagadta (Wagnerrel ellentétben), hanem éppen ellenkezőleg, továbbfejlesztette azokat (az olasz opera hagyományait), átalakította az olasz operát, megtöltötte realizmussal, az egész egységét adta neki.

Érdekes tény.

Verdi olasz nacionalista volt, és 1860-ban beválasztották az első olasz parlamentbe, miután kikiáltották Olaszország függetlenségét Ausztriától.

D. Verdi „La Traviata” című operájának nyitánya hallgat:

7. Igor Fedorovics Sztravinszkij (1882-1971)

Orosz (amerikai - emigráció után) zeneszerző, karmester, zongoraművész. A huszadik század egyik legjelentősebb zeneszerzője. Stravinsky munkássága egész pályafutása során következetes, bár különböző időszakok Műveinek stílusa eltérő volt, de a mag és az orosz gyökerek megmaradtak, amelyek minden munkájában megmutatkoztak a huszadik század egyik vezető újítójaként. Övé innovatív felhasználás a ritmus és a harmónia sok zenészt inspirált és inspirál, és nem csak a klasszikus zenében.

Érdekes tény.

Az első világháború idején a római vámtisztek elkobozták Pablo Picasso Stravinsky-portréját, amint a zeneszerző elhagyta Olaszországot. A portrét futurisztikusan festették meg, és a vámosok ezeket a köröket és vonalakat valamilyen titkosított titkos anyagokkal tévesztették össze.

Szvit I. F. Stravinsky balettjéből Tűzmadár", hallgat:

8. Johann Strauss (1825-1899)

osztrák zeneszerző konnyu zene, karmester és hegedűművész. "King of Waltzes", a műfajban dolgozott tanc zeneés operettek. Zenei örökségéhez több mint 500 keringő, polka, kvadrill és egyéb tánczene, valamint számos operett és balett tartozik. Neki köszönhetően vált rendkívül népszerűvé a keringő Bécsben a XIX.

Érdekes tény.

Johann Strauss apja is Johann és szintén híres zenész, ezért nevezik a „Keringckirályt” a legfiatalabbnak vagy fiának, testvérei, József és Eduard szintén híres zeneszerzők voltak.

J. Strauss keringője "A gyönyörű kék ​​Dunán", hallgat:

9. Szergej Vasziljevics Rahmanyinov (1873-1943)

Osztrák zeneszerző, a bécsi komolyzenei iskola egyik kiemelkedő képviselője, a zenei romantika egyik megalapozója. Az én rövid élet Schubert jelentős mértékben hozzájárult a zenekari, kamara- és zongorazenéhez, amely zeneszerzők egész generációjára volt hatással. Legszembetűnőbb hozzájárulása azonban a német románcok fejlődéséhez volt, amelyekből több mint 600-at alkotott.

Érdekes tény.

Schubert barátai és zenésztársai összeülnek, és előadják Schubert zenéjét. Ezeket a találkozókat Schubertiadáknak hívták. Valami első rajongói klub!

"Ave Maria", F.P.Schubert, hallgat:

Folytatva a nagy zeneszerzők témáját, amit tudnia kell, új anyag.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- A 19. század elejének legnagyobb zeneszerzője. A Requiem és a Holdfény-szonáta mindenki számára azonnal felismerhető. Halhatatlan művek A zeneszerző mindig is népszerű volt és lesz is, Beethoven egyedi stílusa miatt.

- 18. századi német zeneszerző. Kétségtelenül az alapító modern zene. Művei a különböző hangszerek harmóniájának sokoldalúságán alapultak. Ő teremtette meg a zene ritmusát, ezért művei könnyen alkalmasak a modern hangszeres feldolgozásra.

- A 18. század végének legnépszerűbb és érthetőbb osztrák zeneszerzője. Minden munkája egyszerű és zseniális. Nagyon dallamosak és kellemesek. Egy kis szerenád, egy zivatar és sok más rock-hangszeres kompozíció különleges helyet foglal el gyűjteményedben.

- 18. század végi, 19. század eleji osztrák zeneszerző. Valóban klasszikus zeneszerző. A hegedűnek különleges helye volt Haydn számára. A zeneszerző szinte valamennyi művének szólistája. Nagyon szép és magával ragadó zene.

- 18. század első felének olasz zeneszerzője 1. sz. A nemzeti temperamentum és a berendezkedés új megközelítése szó szerint felrobbantotta Európát a 18. század közepén. Az "Északok" szimfóniák azok névjegykártya Zeneszerző.

- 19. századi lengyel zeneszerző. Egyes információk szerint a koncert- és népzene kombinált műfajának megalapítója. Polonézei és mazurkái zökkenőmentesen keverednek zenekari zene. A zeneszerző munkásságának egyetlen hátránya a túl lágy stílus (az erős és tüzes motívumok hiánya).

- 19. század végi német zeneszerző. Korának nagy romantikusaként emlegették, és „német rekviemje” népszerűségében háttérbe szorította kortársai más műveit. Brahms zenéjének stílusa minőségileg eltér más klasszikusok stílusától.

- 19. század eleji osztrák zeneszerző. Az egyik legnagyobb zeneszerző, akit élete során nem ismertek el. Nagyon korai halál 31 évesen nem engedte, hogy Schubert teljesen kibontakoztassa a benne rejlő lehetőségeket. Az általa írt dalok jelentették a fő bevételi forrást, amikor a legnagyobb szimfóniák porosodtak a polcokon. A kritikusok csak a zeneszerző halála után értékelték nagyra a műveket.

- A 19. század végének osztrák zeneszerzője. A keringők és menetek megalapítója. Azt mondjuk, Strauss - keringőre gondolunk, keringőre mondjuk - Straussra gondolunk. Johann Jr. zeneszerző édesapja családjában nőtt fel. Az idősebb Strauss megvetően kezelte fia műveit. Azt hitte, hogy fia hülyeségeket csinál, ezért a világon minden lehetséges módon megalázta. Ám ifjabb Johann makacsul folytatta azt, amit szeretett, és a forradalom és a Strauss által ennek tiszteletére írt felvonulás bebizonyította fia zsenialitását az európai felsőbbség szemében.

- A 19. század egyik legnagyobb zeneszerzője. Fő operaművészet. Verdi „Aida” és „Othello” című filmjei ma rendkívül népszerűek az igazi tehetségnek köszönhetően olasz zeneszerző. Családjának 27 éves korában bekövetkezett tragikus elvesztése megbénította a zeneszerzőt, de nem adta fel, kreativitásba merült, több operát írt egyszerre. rövid időszak. Magastársadalom Verdi tehetségét nagyra értékelték, operáit Európa legrangosabb színházaiban is bemutatták.

- Ez a tehetséges olasz zeneszerző 18 évesen is több olyan operát írt, amelyek nagy népszerűségnek örvendtek. Alkotásának megkoronázása a „A sevillai borbély” című, átdolgozott színmű volt. Miután bemutatta a nagyközönségnek, Gioachinót szó szerint a karjában vitte. A siker mámorító volt. Ezt követően Rossini szívesen látott vendég lett magas társadalomés szilárd hírnévre tett szert.

- 18. század eleji német zeneszerző. Az opera egyik alapítója és instrumentális zene. Amellett, hogy operákat írt, Händel zenét is írt „a népnek”, ami akkoriban nagyon népszerű volt. A zeneszerző dalai és táncdallamai százai mennydörögtek az utcákon és a tereken a távoli időkben.

- A lengyel herceg és zeneszerző autodidakta. Miután nem zenei oktatás híres zeneszerzővé vált. Híres polonézét az egész világon ismerik. A zeneszerző idejében forradalom zajlott Lengyelországban, és az általa írt menetek a lázadók himnuszává váltak.

- Németországban született zsidó zeneszerző. Övé esküvő márciusés „Álmodj be nyári éj"több száz éve népszerűek. Az általa írt szimfóniákat és kompozíciókat sikerrel fogadják szerte a világon.

- 19. századi német zeneszerző. A fasiszták elfogadták misztikusan antiszemita elképzelését az „árja” faj felsőbbrendűségéről más fajokkal szemben. Wagner zenéje nagyon különbözik elődei zenéjétől. Célja elsősorban az ember és a természet összekapcsolása a miszticizmus keverékével. Övé híres operák A "Nibelungok gyűrűi" és a "Tristán és Izolda" megerősítik a zeneszerző forradalmi szellemét.

- francia zeneszerző század közepe. A "Carmen" alkotója. Születésétől fogva zseniális gyermek volt, és 10 évesen már konzervatóriumba került. Mögött rövid élet(37 éves kora előtt meghalt) több tucat operát és operettet, különböző zenekari műveket és ódasimfóniákat írt.

- norvég zeneszerző és szövegíró. Művei egyszerűen tele vannak dallamokkal. Élete során számos dalt, románcot, szvitet és etűdöt írt. „A hegykirály barlangja” című szerzeményét nagyon gyakran használják a moziban és a modern popzenében.

- a 20. század eleji amerikai zeneszerző - a „Rhapsody in Blue” szerzője, amely a mai napig különösen népszerű. 26 évesen már ő volt a Broadway első zeneszerzője. Gershwin népszerűsége gyorsan elterjedt Amerikában, köszönhetően számos dalnak és népszerű műsornak.

- orosz zeneszerző. Borisz Godunov című operája a világ számos színházát fémjelzi. A zeneszerző műveiben támaszkodott folklór, számolva népzene- a lélek zenéje. Modest Petrovich "Éjszaka a kopasz hegyen" című műve a világ tíz legnépszerűbb szimfonikus vázlatának egyike.

A legnépszerűbb és legnagyobb zeneszerző Oroszország természetesen. " Hattyúk tava" és "Csipkerózsika", "Szláv Menetelés" és "Diótörő", "Jeugene Onegin" és " Pák királynője"A zeneművészet ezen és még sok más remekművét orosz zeneszerzőnk alkotta. Csajkovszkij Oroszország büszkesége. A "Balalajka", a "Matrjoska", a "Csajkovszkij" az egész világon ismert...

- szovjet zeneszerző. Sztálin kedvence. Mihail Zadornov erősen ajánlotta a „The Tale of a Real Man” című opera meghallgatását. Szergej Szergej munkája azonban többnyire komoly és mély. "Háború és béke", "Hamupipőke", "Rómeó és Júlia", sok zseniális szimfónia és zenekari mű.

- Orosz zeneszerző, aki megalkotta saját utánozhatatlan stílusát a zenében. Mélyen vallásos ember volt, munkásságában különleges helyet kapott a vallásos zene írása. Rahmanyinov is sokat írt koncertzeneés több szimfónia. utolsó munkája" Szimfonikus táncok"a zeneszerző legnagyobb művének tartják.

A „zeneszerző” fogalma a 16. században jelent meg először Olaszországban, és azóta is használják a zenét szerző személyre.

19. századi zeneszerzők

A 19. században Bécs Zeneiskola elképzelte ezt kiváló zeneszerző mint Franz Peter Schubert. Folytatta a romantika hagyományait, és zeneszerzők egész generációjára hatott. Schubert több mint 600 német románcot készített, ezzel új szintre emelve a műfajt.

Franz Peter Schubert

Egy másik osztrák, Johann Strauss operettjeivel, ill könnyű musical táncformák. Ő tette a keringőt Bécs legnépszerűbb táncává, ahol ma is bálokat rendeznek. Mindemellett polkák, quadrillok, balettek és operettek is szerepelnek örökségében.

Johann Strauss

A 19. század végének zenei modernizmusának kiemelkedő képviselője a német Richard Wagner volt. Operái a mai napig nem veszítették el aktualitásukat és népszerűségüket.

Giuseppe Verdi

Wagner szembeállítható Giuseppe Verdi olasz zeneszerző fenséges alakjával, aki hű maradt az operai hagyományokhoz és adta. Olasz operaúj lehelet.

Péter Iljics Csajkovszkij

A 19. század orosz zeneszerzői közül Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij neve kiemelkedik. Egyedülálló stílus jellemzi, amely ötvözi az európai szimfonikus hagyományokat Glinka orosz örökségével.

század zeneszerzői

Szergej Vasziljevics Rahmanyinov

Szergej Vasziljevics Rahmanyinovot joggal tartják a 19. század végének és a 20. század elejének egyik legragyogóbb zeneszerzőjének. Zenei stílusa a romantika hagyományaira épült, és párhuzamosan létezett az avantgárd irányzatokkal. Munkásságát egyénisége és analógiák hiánya miatt értékelték nagyra a kritikusok világszerte.

Igor Fedorovics Sztravinszkij

A 20. század második leghíresebb zeneszerzője Igor Fedorovich Stravinsky. Orosz származású, Franciaországba, majd az USA-ba emigrált, ahol ereje teljében mutatta meg tehetségét. Stravinsky olyan újító, aki nem fél kísérletezni a ritmusokkal és stílusokkal. Munkássága az orosz hagyományok hatását, a különféle avantgárd mozgalmak elemeit és az egyedi egyéni stílust mutatja be, amiért „Picasso a zenében” elnevezést kapta.

Sok híres zeneszerzők tehetséges előadók is voltak. Például Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Liszt Ferenc, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Szergej Rahmanyinov és más zeneszerzők virtuózok voltak zongorajáték.

Frederic Chopin (1810-1849)

M. Wodzinskaya „Chopin portréja”

lengyel zeneszerző és virtuóz zongoraművész.

Ennek eredményeként egy Varsó melletti városban született Napóleoni háborúk ez a terület az Orosz Birodalom része lett.

Chopin már gyermekkorában rendkívüli volt zenei képességek. Mozarthoz hasonlóan zenei „megszállottságával” lenyűgözte a körülötte lévőket. rendkívüli képességek a zongorizmussal született improvizációkhoz. Szokatlanul fogékony volt a zenére és befolyásolható: tudott sírni zenehallgatás közben, éjszaka felugrani, hogy kiválasszon egy emlékezetes dallamot vagy akkordot a zongorán.

Az egyik varsói újság 1818. januári számában több sort közölt az elsőről zenés darab, melyet egy kis zeneszerző komponált: „A „Polonéz” szerzője egy diák, aki még nem töltötte be 8. életévét. Ez az igazizseniális zene, a legnagyobb könnyedséggel és kivételes ízléssel. A legnehezebb teljesítése zongoradarabok valamint az ínyenceknek és ínyenceknek örömet okozó táncok és variációk komponálása. Ha ez a csodagyerek Franciaországban vagy Németországban született volna, több figyelmet keltett volna.”

Chopin művészi tevékenysége 1829-ben kezdődött. Fellép Bécsben, Krakkóban és Párizsban, előadja műveit. 1830-ban elhagyta Varsót, és mint kiderült, örökre. Lengyelországban felkelés kezdődött, amelyet hamarosan levertek, de különböző okok Soha nem volt alkalma visszatérni hazájába, amelyet nagyon szeretett. Hagyatékosan hagyta, hogy halála után szívét Lengyelországba szállítsák. Ez az akarat teljesült: szíve bent van katolikus templom Szent Kereszt Varsóban.

Sírja F. Chopin szívével

F. Chopin előadóművészetének jelentősége

Chopin számos zongoramű szerzője. Számos műfajt újraértelmezett: romantikus alapon elevenítette fel az előjátékot, zongoraballadát alkotott, táncokat poetizált és dramatizált - mazurka, polonéz, keringő; a scherzót önálló művé változtatta. Gazdagította a harmóniát és a zongora textúráját; a klasszikus formát dallamgazdagsággal és fantáziával ötvözte.

Zongorajátékában az érzések mélysége és őszintesége ötvöződött elegancia, technikai tökéletesség.

Szergej Vasziljevics Rahmanyinov (1873-1943)

Kiváló orosz zeneszerző virtuóz zongoraművész, karmester. Nemesi családban született Novgorod tartományban.

A zene iránti érdeklődést ben fedezték fel kisgyermekkori. 1882 őszén Rahmanyinov belépett a Szentpétervári Konzervatórium junior tanszékére, majd Moszkvába helyezték át, és felvették a Moszkvai Konzervatórium alsó tagozatának harmadik évfolyamára, N. S. professzor vezetésével. Zverev. Korán zeneszerzőként, zongoristaként és karmesterként szerzett hírnevet. Fellépett Olaszországban, Németországban, majd 1909-ben nagy koncertkörutat tett Amerikában és Kanadában, ahol zongoristaként és karmesterként lépett fel. 1917-ben ajánlatot kapott egy szólókoncertre Stockholmban, majd Norvégiában és New Yorkban. Állandó lakhelyéül az USA-t választotta, sokat turnézott Amerikában és Európában, és hamar elismerték az egyik legnagyobb zongoristák korszakánakés a legnagyobb karmester.

A Nagy idején Honvédő Háború Rahmanyinov több koncertet is adott az Egyesült Államokban, a bevételek teljes összegét a Vörös Hadsereg Alapba utalta. Az egyik koncertjén összegyűlt pénzt a Szovjetunió Védelmi Alapjának adományozta a következő szavakkal: „Az egyik orosztól, minden lehetséges segítség az orosz népnek az ellenség elleni harcban. Hinni akarok, hiszek a teljes győzelemben.” Ismeretes, hogy a zeneszerző pénzén harci repülőgépet építettek a hadsereg igényeire.

S. Rahmanyinov előadóművészetének jelentősége

Rahmanyinov, a zongorista zongoraművészek sok generációja számára standard lett különböző országokés az iskolák számára, ő hozta létre az orosz zongoraiskola világelsőségét, megkülönböztető jellegzetességek amelyek:

1) a teljesítmény mély tartalma;

2) figyelem a zene intonációs gazdagságára;

3) „éneklés a zongorán” - az énekhang és a vokális intonáció utánzása zongora segítségével.

Rahmanyinov, a zongorista referenciafelvételeket hagyott hátra sok világzenei mű, amelyen zenész generációi tanulnak.

Oleg Komov szobrász.Rahmanyinov emlékműve Moszkvában a Strastnoy körúton

Emil Gilels (1916-1985)

Orosz szovjet zongorista, az egyik század legnagyobb zongoristája.

Odesszában született. Öt és fél évesen kezdett zongorázni. A gyorsan jelentős sikereket elért Gilels 1929 májusában lépett először nyilvánosságra F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti és más zeneszerzők műveivel. A hírnevet a zenész az 1933-as győzelme után szerezte meg az Első All-Union Versenyen, amelyet számos koncert követett szerte a Szovjetunióban. A Nagy Honvédő Háború idején Gilels katonai mecénási munkában vett részt, 1943 őszén pedig koncerteket adott ostromolta Leningrádot, a háború befejeztével visszatért az aktív hangverseny- és oktatói tevékenységhez.

Gyakran beszélt az övéivel húg, hegedűművész Elizaveta Gilels. 1950-ben L. B. Kogannal (hegedű) és M. L. Rosztropoviccsal (cselló) zongoratriót alakított, 1945-ben pedig először adott koncertet külföldön (az elsők között) szovjet zenészek, akik ezt megtehették), turnéztak Olaszországban, Svájcban, Franciaországban és Skandináviában. 1954-ben ő volt az első szovjet zenész, aki fellépett a párizsi Pleyel Hallban. 1955-ben a zongoraművész az első szovjet zenész, aki koncertezett az Egyesült Államokban, ahol előadta P. I. Csajkovszkij első zongoraversenyét és Rahmanyinov harmadik hangversenyét az Ormandy által vezényelt Philadelphia Zenekarral, majd hamarosan adott is önálló koncert a Carnegie Hallban, ami óriási sikert aratott. Az 1960-1970-es években Gilels az egyik legkeresettebb szovjet zenész volt a világon, koncerteken és külföldi túrákévente körülbelül kilenc hónapig.

E. Gilels előadóművészetének jelentősége

Gilels a 20. század egyik legnagyobb muzsikusa. A zongoraművész szokatlanul széles repertoárja borított zongoraművek a barokk kortól (J. S. Bach, D. Scarlatti) a 20. század zenéjéig. Beethoven művei különösen fontosak voltak munkásságában. Gilels többször is előadott és rögzített mindent zongorakoncertek zeneszerző, de nem volt ideje befejezni az összes felvételét zongoraszonáták. Játékát kifogástalan technika, fényesség és előadás erőssége és egyben mély líraiság és értelmezési finomság, finom stílusérzék jellemezte.

Van Cliburn (1934-2013)

amerikai zongoraművész A Nemzetközi Csajkovszkij Verseny első győztese (1958). Első zongoraleckéit évesen kapta három év az anyjánál. Amikor Cliburn hat éves volt, a család Texasba költözött, ahol tizenhárom évesen megnyert egy versenyt, és hamarosan debütált a Carnegie Hallban.

Cliburn neve az 1958-as moszkvai első Nemzetközi Csajkovszkij Versenyen aratott szenzációs győzelme után vált világszerte ismertté. A fiatal zongoraművész mind a zsűri, mind a közönség szimpátiáját elnyerte. Ez annál is meglepőbb volt, mivel az akció az év csúcsán zajlott. hidegháború"Hazájába visszatérve Cliburnt pompás, lelkes fogadtatásban részesítették. A zenész beleszeretett a Szovjetunióba, és a verseny után többször is eljött Oroszországba koncertekkel.

1962 óta a Van Cliburn zongoraversenyt a texasi Fort Worthben rendezik meg.

Nemzetközi zongoraversenyek

Jelenleg sok van nemzetközi versenyek zongoristák:

Nemzetközi Zongoraverseny, Genf (Svájc);

Nemzetközi Zongoraverseny névadója. I. Albeniz, Spanyolország;

nevét viselő nemzetközi verseny. Brahms, Ausztria;

Nemzetközi Zongoraverseny, Svédország;

Nemzetközi Zongoraverseny névadója. R. Schumann, Olaszország;

Nemzetközi Zongoraverseny, Japán;

Nemzetközi Zongoraverseny, Norvégia;

Nemzetközi Zongoraverseny névadója. Erzsébet királynő, Belgium;

Nemzetközi Zongoraverseny névadója. Van Cliburn, USA, Texas;

Nemzetközi Amatőr Zongoraverseny, Kalifornia, USA;

„Clara-Haskil” nemzetközi zongoraverseny, Svájc;

Nemzetközi Fiatal Zongoraversenyt nevezték el. F. Chopin, Ausztrália;

Nemzetközi Zongoraverseny névadója. Beethoven, Ausztria;

elnevezésű nemzetközi zongoraművészek és zongoraegyüttesek versenye. F. Lista, USA;

Nemzetközi zongoraverseny „Orosz szezon Jekatyerinburgban” és még sokan mások.

Ezeken a versenyeken új tehetségek tárulnak fel és kreatív személyiségek, gazdagítja az előadói készségeket.

Niccolò Paganini (1782-1840)

Olasz zeneszerző, hegedűművész és virtuóz gitáros. Az egyik legkiemelkedőbb személyiség zenetörténet XVIII-XIX Elismert a világzenei művészet zsenije.

Amikor a fiú ötéves volt, apja, észrevéve fia képességeit, zenét kezdett tanítani, először mandolinra, majd hat éves korától hegedűre, bár ő maga nem volt zenész. A zenész saját emlékei szerint édesapja szigorúan megbüntette, ha nem tanúsított kellő szorgalmat, és ez utólag már amúgy is rossz egészségi állapotára hatott. Maga Niccolo azonban egyre jobban érdeklődött a hangszer iránt, és szorgalmasan gyakorolt, abban a reményben, hogy találhat még ismeretlen hangkombinációkat, amelyek meglepik a hallgatókat. Gyerekkorában több művet írt hegedűre, amelyek nehezen, de ő maga is sikerrel adta elő.

Niccolo 1795-ben adta első nyilvános koncertjét a genovai Sant'Agostino Színházban. Paganini a múlt mestereinek technikáit felhasználva javított az átmenetek, staccato, pizzicato (beleértve a skálákat, egyszerű és kettős trillákat és harmonikusokat), szokatlan akkordok, disszonanciák előadásában, és törekedett a hangok helyes kivonására a legnagyobb sebességgel. . Naponta több órán keresztül végezte a gyakorlatokat, amíg teljesen ki nem fáradt. E tanulmányok eredményeként Paganini lett felülmúlhatatlan virtuóz hegedűművész.

Fokozatosan kialakította saját előadói stílusát. Hírnevét az hozta el számára szokatlan megjelenésés viselkedés a koncertek alatt. Előadásainak termeit nemcsak ínyencek telték meg magas művészet, hanem a közönséget is vonzzák a külső hatások és a hihetetlen játéktechnikák, amelyeket Paganini bemutatott. Kifejezetten sejtelmesen viselkedett, és eleinte nem akadályozta meg, hogy a legfantasztikusabb pletykák elterjedjenek róla. Egyik nap egy koncerten hirtelen elszakadt egy hegedűhúr. Paganini megállás nélkül folytatta a koncertet. Nemcsak hármat, hanem kettőt, sőt egy húrt is tudott játszani. Így, miközben Eliza Bonaparte udvarában szolgált, megírta és előadta a „ Szerelmi jelenet» húrokhoz laÉs mi, később pedig Napóleon császár születésnapjára – vonósszonáta só"Napóleon".

Hírneve még tovább nőtt, miután beutazta Németországot, Franciaországot és Angliát.

N. Paganini előadóművészetének jelentősége

Paganini felülmúlhatatlan sikere nemcsak zenei tehetségében, hanem rendkívüli technikájában, a legnehezebb passzusok kifogástalan tisztaságában és a hegedűtechnika általa felfedezett új lehetőségekben is rejlett. Tisztában volt vele, hogy a hegedű gazdag képességei még nem valósultak meg teljesen. Új effektusokat alkalmazott a hegedűtechnikában. Változatos színek, természetes és mesterséges felharmonikusok széleskörű alkalmazása, a pizzicato és az arco gyors váltakozása, a staccato ügyes és változatos használata, a dupla hangok és akkordok széleskörű alkalmazása, figyelemreméltó változatosság a meghajlásban, vonósjátékban só- mindez meglepte a közönséget, aki még soha nem hallott ilyen hegedűeffektust. Paganini igazi volt virtuóz, aki ragyogó személyiség volt; játékát eredeti technikákra alapozta, amit csalhatatlan tisztasággal és magabiztosan adott elő.

Paganini olyan széles körben tárta fel a hegedűben rejlő lehetőségeket, hogy kortársai azt gyanították, valami különleges, mások elől elrejtett titkot birtokol. Még azt is mondták róla, hogy eladta a lelkét az ördögnek.

A következő korszakok összes hegedűművészete Paganini stílusának hatására fejlődött ki. Övé saját szerzemények nagyon nehéz végrehajtani, el kell sajátítania Paganini technikai technikáit.

De korunkban sok Paganini szintű előadó van, aki sikeresen adja elő első D-dúr, második h-moll hangversenyét és 24 capricsát.

Paganini egy értékes Stradivarius, Guarneri, Amati hegedűgyűjtemény birtokában volt, amelyek közül az ő csodálatos és legkedveltebb híres hegedű Guarneri művei hagyatékul szülőváros Genoa, nem akarja, hogy más előadó játssza.

David Oistrakh (1908-1974)

Szovjet hegedűművész, brácsás, karmester és tanár.

Odesszában született. Ötéves korától hegedűt és brácsát tanult. Az Odesszai Konzervatóriumban végzett. Még diákként lépett fel Odesszkijjal szimfónikus Zenekar szólistaként és karmesterként. 1935-ben D. Oistrakh megnyerte a második szövetségi előadóművészek versenyét, és ugyanebben az évben második díjat kapott a Nemzetközi Wieniawski Versenyen. Két évvel később Oistrakh megnyeri a brüsszeli Eugene Ysaïe versenyt, és világszerte hírnevet szerez.

1934 óta Oistrakh a Moszkvai Konzervatóriumban tanított, ahol tanítványai is voltak fia Igor, az Első Csajkovszkij-verseny győztese Valerij Klimov, Viktor Pikaizen, Szemjon Sznitkovszkij, Oleg Kagan, Mikhail Gotsdiner, Leonarda Brustein, Leonyid Feigin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alekszandr Vinnitskyés más kiváló hegedűművészek. Oisztrah az első öt Csajkovszkij-versenyen volt a hegedű kategóriában a zsűri állandó elnöke.

D. Oistrakh előadóművészetének jelentősége

David Oistrakh az orosz hegedűiskola egyik legkiemelkedőbb képviselője. Teljesítménye más volt mesteri hangszerhasználat, technikai készség, világos és meleg hang eszköz. Repertoárjában klasszikus és romantikus alkotások(Oistrahh Beethoven hegedűszonátáinak előadása Lev Oborin zongoraművésszel még mindig az egyik legjobb értelmezések ezt a ciklust), de játszott kortárs szerzők műveit is (Hindemith hegedűversenye). S. Prokofjev, D. Sosztakovics, N. Myaskovsky, M. Weinberg műveit Oisztrahnak szentelték.

Nemzetközi hegedűversenyek

elnevezésű nemzetközi hegedűverseny. D. Oistrakh, Moszkva;

Michael Hill Nemzetközi Hegedűverseny, Új-Zéland;

Nemzetközi Hegedűverseny, Monaco;

Nemzetközi Hegedűverseny, Németország;

Nemzetközi Hegedűverseny, Japán;

elnevezésű nemzetközi hegedűverseny. F. Lista, Magyarország;

Moszkvai Nemzetközi Hegedűversenyt nevezték el. Paganini;

Nemzetközi Joseph Joachim Hegedűverseny;

Moszkvai Nemzetközi Hegedűversenyt nevezték el. D. Oistrakh;

elnevezésű nemzetközi hegedűverseny. Wieniawski és mások.

Msztyiszlav Rosztropovics (1927-2007)

A csellózene teljes repertoárját előadta. Számos jelentős zeneszerzőt inspirált arra, hogy szóló csellójátékkal készítsenek műveket. Körülbelül 60 kortárs zeneszerzők műveiket többek között Rosztropovicsnak ajánlották Sosztakovics, Britten, Bernstein.„Nem hangokat játszom, hanem azokat az érzelmeket, amelyeket a zeneszerző érzett, amikor megírta művét. A hangok nem mások, mint vezetékek. És már az első hangtól kezdve érzelgős leszek, amint a zenekar játszani kezd. Általánosságban elmondható, hogy az előadás titka az, amikor az ember úgy tűnik, újra és újra zenét alkot” – mondta.

Mstislav Leopoldovich Rosztropovics örökre belépett a zene történetébe, mint zseniális előadó, igazi virtuóz csellók. Mindig csiszolt és érzelmes játéka túlzás nélkül meghozta számára a világhírt. A „Dühös Msztyiszlav”-t az összes őrnagy megtapsolta koncerttermekés még a terek, az uralkodók és az elnökök, a zenészek és a színészek, a tanárok és a diákok is a rajongói voltak és maradnak. De M. L. Rosztropovics nemcsak a zenén keresztül lépett be az emlékezetünkbe: aktív polgári álláspont, a művészetek mecénása, családja történelme iránti érdeklődés és odafigyelés.

P. I. Csajkovszkijról elnevezett nemzetközi verseny

Ez az akadémiai zenészek nemzetközi versenye, amelyet 1958 óta 4 évente rendeznek meg.

Az első névadó verseny. Csajkovszkijt két szakterületen vezették: zongoraÉs hegedű. Az 1962-es második versenytől bevezették gordonka, a harmadiktól 1966-ban - énekhang.

A világ legnagyobb zenei központjainak színpadai nyílnak meg a nemzetközi komolyzenei versenyek díjazottjai előtt.

A művészet egyik fő területe, amely továbbra is csoda modern világ, képes befolyásolni érzelmi állapotés az ember hangulata a zene. Évszázadokon keresztül jutott el hozzánk, és a teremtés időszakában kezdődött klasszikus művek. Az akkori zeneszerzők voltak azok, akik lendületet adtak annak fejlődéséhez, és a klasszikus irányzatú művek különféle formáinak és típusainak megalapítóivá váltak:

• Librettó.
• Szimfónia.
• Opera.
• Nyitány.

Ezek a zeneszerzők sajátították el azt a képességet, hogy hangjegyekkel fejezzék ki érzéseiket. A zenéjük lehetővé teszi a modern embernek merüljön el évszázadokkal ezelőtt élt emberek érzelmvilágában. Nemcsak dallamok és hangok hallgatására tanít, hanem a kialakuló képek elképzelésére és vizualizálására is, amelyek nélkül lehetetlen a személyes fejlődés. Nem mindegyik részesült elismerésben élete során, de munkájukra az utódaik körében volt kereslet, amely a mai napig tart. A művek halhatatlanná válnak, nemzedékről nemzedékre öröklődnek, elgondolkodtatva az örökkévalóságon, átérezve az akkori érzelmeket.

Vásároljon komolyzenei zeneszerzők műveit CD-n

A klasszikus zene évszázadok óta megszületett, és nem teljesen helyes összehasonlítani a különböző évszázadok alkotóit, de mégis kiemelkednek a legokosabb és legtehetségesebb képviselők, akik tudásukban felülmúlták kortársaikat. Alkotásaikkal megkezdheti az ismerkedést az alapvető irányvonallal. Nagyszámú a komolyzenei zeneszerzők szerepelnek az alapítók és fényes képviselők listáján. Ezek külföldi és hazai képviselők egyaránt.

Katalógusunk tartalmazza a legtöbbet teljes lista neves alkotók minden műveikkel, melyek megvásárolhatók CD-n. Az online áruház választéka kielégítheti azok igényeit, akik szeretnének mélyebben megismerni a komolyzenei zeneszerzőket, vagy már vannak kedvenc zeneszerzőik, akiknek a neve nem annyira ismerős. széles körre emberek. Alfabetikus index lehetővé teszi, hogy megtalálja a kevésbé híres szerzők nevét. A „CD ajándékként” cég katalógusában a legkifinomultabb zenekedvelők - a klasszikus irányzat hívei - megtalálják a szükséges műveket.