Nagyszerű zseni alkotás német zeneszerző Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven – zongoraszonáta No. 14 ( Holdfény szonáta).

Beethoven 1801-ben írt szonátája eredetileg meglehetősen prózai címet viselt: zongoraszonáta No. 14. De 1832-ben Ludwig Rellstab német zenekritikus a Luzerni-tó felett ragyogó Holdhoz hasonlította a szonátát. Így ez a kompozíció megkapta a ma már széles körben ismert nevet - „Moonlight Sonata”. Maga a zeneszerző ekkor már nem élt...

A nagyon késő XVIII században Beethoven virágkorát élte, hihetetlenül népszerű volt, aktív volt társasági élet, joggal nevezhető az akkori ifjúság bálványának. De egy körülmény kezdte elsötétíteni a zeneszerző életét – fokozatosan halványuló hallása.

A betegségben szenvedő Beethoven abbahagyta a kijárást, és gyakorlatilag remete lett. Fizikai gyötrelem kerítette hatalmába: állandó, gyógyíthatatlan fülzúgás. Emellett a komponista lelki gyötrelmeket is átélt közeledő süketsége miatt: „Mi lesz velem?” – írta barátjának.

1800-ban Beethoven találkozott azokkal a Guicciardi arisztokratákkal, akik Olaszországból érkeztek Bécsbe. Egy tekintélyes család lánya, a tizenhat éves Juliet első pillantásra megdöbbentette a zeneszerzőt. Hamarosan Beethoven zongoraleckéket kezdett adni a lánynak, teljesen ingyenesen. Juliet jó zenei képességekkel rendelkezett, és minden tanácsát menet közben megfogadta. Csinos, fiatal, társaságkedvelő és kacér volt 30 éves tanárnőjével.

Beethoven őszintén beleszeretett természetének minden szenvedélyébe. Első alkalommal szeretett bele, és lelke tele volt tiszta örömmel és fényes reménnyel. Nem fiatal! De úgy tűnt, hogy ő a tökéletesség, vigasztalója lehet a betegségben, öröm a mindennapokban és múzsa a kreativitásban. Beethoven komolyan fontolgatja, hogy feleségül veszi Júliát, mert kedves vele, és bátorítja érzéseit.

Igaz, a zeneszerző egyre inkább tehetetlennek érzi magát a progresszív halláskárosodás miatt, az övé Pénzügyi helyzet instabil, nincs se titulusa, se „kék vére” (apja udvari zenész, anyja pedig egy udvari szakács lánya), de Júlia arisztokrata! Ezenkívül kedvese Gallenberg grófot részesíti előnyben.

A zeneszerző az emberi érzelmek teljes viharát közvetíti, amely akkoriban a lelkében volt a „Holdfény-szonátában”. Ez a bánat, a kétség, a féltékenység, a végzet, a szenvedély, a remény, a vágyakozás, a gyengédség és természetesen a szerelem.

A remekmű létrehozása során átélt érzések erejét a megírása után történt események mutatják. Júlia Beethovenről megfeledkezve beleegyezett, hogy Gallenberg gróf felesége legyen, aki szintén középszerű zeneszerző volt. És látszólag úgy döntött, hogy felnőtt csábító szerepét tölti be, végül levelet küldött Beethovennek, amelyben azt mondta: „Egyik zsenijét hagyom a másiknak.” Brutális „kettős csapás” volt – férfiként és zenészként is.

A zeneszerző a magányt keresve, egy elutasított szerető érzéseitől tépve barátja, Erdedi Mária birtokára ment. Három nap és három éjszaka bolyongott az erdőben. Amikor rátaláltak egy távoli bozótosban, kimerülten az éhségtől, meg sem tudott szólalni...

Beethoven 1800-1801-ben írta a szonátát, kvázi una Fantasia-nak nevezve, vagyis „a fantázia szellemében”. Első kiadása 1802-ből származik, és Giulietta Guicciardinak ajánlotta. Először csak a 14. csz-moll szonáta volt, amely három tételből állt - Adagio, Allegro és Finale. 1832-ben Ludwig Relstab német költő az első részt egy hold-ezüstös tavon tett sétához hasonlította. Telnek az évek, és a mű első kimért része minden idők slágere lesz. És valószínűleg a kényelem kedvéért az „Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia”-t a lakosság többsége egyszerűen „Holdfény-szonátára” cseréli.

Hat hónappal a szonáta megírása után, 1802. október 6-án Beethoven kétségbeesetten megírta a „Heiligenstadt Testamentumot”. Egyes Beethoven-kutatók úgy vélik, hogy a zeneszerző Guicciardi grófnőhöz intézett egy levelet, amelyet „a halhatatlan szeretettnek” nevezett levélnek neveztek. Beethoven halála után fedezték fel a gardrób egyik rejtett fiókjában. Beethoven ezzel a levéllel és a Heiligenstadt Testamentummal egy miniatűr portrét tartott Júliáról. Sóvárgás viszonzatlan szerelem, a halláskárosodás kínja – mindezt a zeneszerző a „Holdfény” szonátában fejezte ki.

Így született egy nagy mű: a szerelem, a hánykolódás, az eksztázis és a pusztulás lázában. De valószínűleg megérte. Beethoven később tapasztalta fényes érzés egy másik nőnek. És Juliet egyébként, az egyik verzió szerint, később rájött számításai pontatlanságára. És felismerve Beethoven zsenialitását, odament hozzá, és bocsánatért könyörgött. Azonban nem bocsátott meg neki...

"Moonlight Sonata" Stephen Sharp Nelson előadásában elektromos csellón.

Beethoven „Holdfény-szonátája” olyan alkotás, amely több mint kétszáz éve ámulatba ejti az emberiség érzékeit. Mi a titka ennek a zenei kompozíciónak a népszerűségének és a lankadatlan érdeklődésnek? Talán abban a hangulatban, az érzésekben, amelyeket egy zseni belehelyez az agyszüleményebe. És ami a hangjegyeken keresztül is megérinti minden hallgató lelkét.

A „Moonlight Sonata” létrejöttének története tragikus, tele érzelmekkel és drámával.

A "Moonlight Sonata" megjelenése

A leghíresebb kompozíció 1801-ben jelent meg a világnak. Egyrészt a zeneszerző számára ezek az idők az alkotó hajnal ideje: zenei alkotásai egyre nagyobb népszerűségnek örvendenek, Beethoven tehetségét a közönség értékeli, híres arisztokraták vágyott vendége. De vidám külsővel, boldog ember meggyötört mély érzések. A zeneszerző kezdi elveszíteni a hallását. Egy olyan személy számára, akinek korábban elképesztően finom és pontos hallása volt, ez hatalmas sokk volt. Egyik sem orvosi eszközök nem tudta megszabadítani a zenei zsenijét az elviselhetetlen fülzúgástól. Ludwig Van Beethoven igyekszik nem idegesíteni szeretteit, eltitkolja előlük problémáját, és kerüli a nyilvános eseményeket.

De ebben a nehéz időszakban a zeneszerző életét a fiatal diák, Juliet Guicciardi fogja megtölteni élénk színekkel. Mivel szerelmes a zenébe, a lány gyönyörűen zongorázott. Beethoven nem tudott ellenállni a fiatal szépség varázsának, jó természetének - szíve megtelt szeretettel. És ezzel a nagyszerű érzéssel együtt visszatért az élet íze. A zeneszerző újra és újra kimegy a világba, és újra megérzi az őt körülvevő világ szépségét és örömét. A szerelemtől ihletett Beethoven elkezd dolgozni egy csodálatos szonátán, „Szonáta a fantázia szellemében” címmel.

De a zeneszerző álmai a házasságról, családi élet nem sikerült. A fiatal, komolytalan Júlia bekapcsol szerelmi kapcsolat Robert Gallenberg gróffal. A boldogságtól ihletett szonátát Beethoven mély melankólia, szomorúság és harag állapotában fejezte be. Egy zseni élete kedvese árulása után minden ízét elvesztette, szíve teljesen összetört.

De ennek ellenére a szerelmi érzések, a bánat, az elválás miatti melankólia és az elviselhetetlen kétségbeesés fizikai szenvedés a betegséggel összefüggő, felejthetetlen műalkotást eredményezett.

Miért "Moonlight Sonata"?

A "Moonlight Sonata" név híres zenei kompozíció a zeneszerző barátjának, Ludwig Relshtabnak köszönhető. A szonáta dallama egy csendes felszínű tó és a hold bágyadt fénye alatt vitorlázó csónak képével ihlette meg.

Ezt a romantikus nevet a szonátának nem maga a szerző, hanem Ludwig Relstab zenekritikus adta 1832-ben, Beethoven halála után.

De a zeneszerző szonátájának prózaibb neve volt:14. csz-moll zongoraszonáta, op. 27, 2. sz.Aztán hozzákezdtek ehhez a névhez zárójelben: „Lunar”. Ráadásul ez a második név csak az első részét érintette, amelynek zenéje a kritikus számára a Firvaldstätt-tó feletti holdfényhez hasonlított - ez egy híres svájci tó, amelyet Luzernnek is neveznek. Ez a tó semmiképpen nem kapcsolódik Beethoven nevéhez, csak asszociációs játék.

Szóval, „Moonlight Sonata”.

Teremtéstörténet és romantikus felhangok

A 14. szonáta 1802-ben íródott, és Giulietta Guicciardinak (született olasz) dedikált. Beethoven zeneleckéket adott ennek a 18 éves lánynak 1801-ben, és szerelmes volt belé. Nemcsak szerelmes volt, de komoly szándéka volt feleségül venni, de sajnos beleszeretett valaki másba, és hozzáment. Később híres osztrák zongoraművész és énekesnő lett.

A művészettörténészek úgy vélik, hogy még egy végrendeletet is hagyott hátra, amelyben Júliát „halhatatlan kedvesének” nevezi - őszintén hitte, hogy szerelme kölcsönös. Ez derül ki Beethoven 1801. november 16-i leveléből: „A változást, ami most történt bennem, egy édes, csodálatos lány okozza, aki szeret engem, és akit én is szeretek.”

De ha meghallgatja ennek a szonátának a harmadik tételét, megérti, hogy a mű megírásakor Beethovennek már nem volt illúziója Júlia kölcsönösségével kapcsolatban. De először a dolgok…

Ennek a szonátának a formája némileg eltér a klasszikus szonátaformától. Beethoven pedig ezt a „fantázia szellemében” alcímben hangsúlyozta.

Szonáta forma- ez egy ilyen zenei forma, amely 3 fő részből áll: az első szakaszt ún kiállítás, szembeállítja a fő és a másodlagos feleket. Második rész - fejlesztés, ezeket a témákat dolgozzák fel benne. Harmadik szakasz - ismétlés, az expozíció változtatásokkal megismétlődik.

A "Moonlight Sonata" 3 tételből áll.

1 rész Adagio sostenuto- lassú zenei tempó. A klasszikus szonátaformában ezt a tempót általában a középső tételben használják. A zene lassú és meglehetősen gyászos, ritmikus mozgása kissé monoton, ami nem igazán felel meg Beethoven zenéjének. De a basszus akkordok, a dallam és a ritmus elképesztően teremtsd meg a hangok élő harmóniáját, amely minden hallgatót annyira magával ragad, és a varázslatos holdfényre emlékeztet.

2. rész Allegretto– mérsékelten pörgős tempó. Van itt valamiféle remény és felemelő érzés. De ez nem vezet szerencsés eredményre, ahogy az utolsó, harmadik részből kiderül.

3. rész Presto agitato– nagyon gyors, izgatott tempó. Az Allegro tempó játékos hangulatával ellentétben a Presto általában merészen, sőt agresszíven hangzik, összetettsége pedig virtuóz szintű elsajátítást igényel. hangszer. Romain Rolland író érdekesen és képletesen jellemezte Beethoven szonátájának utolsó részét: „A végletekig hajtott ember elhallgat, a légzése elakad. És amikor egy perc múlva a légzés megélénkül, és az ember felemelkedik, vége a hiábavaló erőfeszítéseknek, zokogásnak és zavargásnak. Minden el lett mondva, a lélek megsemmisült. Az utolsó ütemekben már csak a fenséges erő marad, győz, megszelídít, elfogadja az áramlást.”

Valójában ez egy erős érzésáradat, amelyben kétségbeesés, remény, frusztráció és képtelenség kifejezni az ember által átélt fájdalmat. Csodálatos zene!

Beethoven Holdfény-szonátájának modern felfogása

Beethoven Holdfény-szonátája a világ egyik legnépszerűbb alkotása klasszikus zene. Gyakran előadják koncerteken, sok filmben, színdarabban hallható, műkorcsolyázók használják fellépéseikhez, videójátékokban pedig a háttérben szólal meg.

A szonáta előadói a világ leghíresebb zongoristái voltak: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels és még sokan mások.

Beethoven Holdfény-szonátája létrejöttének története szorosan összefügg életrajzával, valamint a halláskárosodással. Írás közben az én híres mű súlyos egészségügyi problémákkal küzdött, bár népszerűsége csúcsán volt. Az arisztokrata szalonokban szívesen látott vendég volt, sokat dolgozott, divatos zenésznek tartották. Sok műve volt már érdeme, köztük szonáták is. Azonban a szóban forgó esszét tartják az egyik legsikeresebbnek munkája során.

Ismerje meg Giulietta Guicciardit

Beethoven „Holdfény-szonátája” létrejöttének története közvetlenül kapcsolódik ehhez a nőhöz, hiszen neki ajánlotta új alkotását. Grófnő volt, és megismerkedése idején híres zeneszerző nagyon fiatalon volt.

A lány unokatestvéreivel együtt elkezdett leckéket venni tőle, és elragadta tanárát vidámságával, jó természetével és társaságkedvelésével. Beethoven beleszeretett, és arról álmodozott, hogy feleségül veszi a fiatal szépséget. Ez az új érzés kreatív lendületet váltott ki benne, és lelkesen kezdett dolgozni a mára kultikus státuszba került művön.

Rés

Beethoven Holdfény-szonátája létrejöttének története tulajdonképpen a zeneszerző személyes drámájának minden viszontagságát megismétli. Juliet szerette a tanárát, és először úgy tűnt, hogy a dolgok a házasság felé haladnak. A fiatal kacérnő azonban később egy kiemelkedő grófot választott a szegény zenész helyett, akit végül feleségül vett. Ez súlyos csapás volt a zeneszerző számára, ami a szóban forgó mű második részében is megmutatkozott. Fájdalmat, haragot és kétségbeesést közvetít, ami éles ellentétben áll az első tétel derűs hangjával. A szerző depresszióját a halláskárosodás is súlyosbította.

Betegség

Beethoven Holdfény-szonátája létrejöttének története éppoly drámai, mint szerzőjének sorsa. Komoly problémákat tapasztalt a hallóideg gyulladása miatt, ami szinte teljes hallásvesztéshez vezetett. Kénytelen volt a színpad közelében állni, hogy hallja a hangokat. Ez nem tudta de befolyásolni a munkáját.

Beethoven arról volt híres, hogy pontosan tudta kiválasztani a megfelelő hangokat, kiválasztva a megfelelőt a zenekar gazdag palettájáról. zenei árnyalatokés a tonalitás. Most már minden nap egyre nehezebb volt dolgozni. A zeneszerző borongós hangulata a vizsgált műben is megmutatkozott, melynek második részében a motívum lázadó impulzus, amely úgy tűnik, nem talál kiutat. Ez a téma kétségtelenül összefügg azzal a kínnal, amelyet a zeneszerző a dallamírás során átélt.

Név

Beethoven Holdfény-szonátája keletkezésének története nagy jelentőséggel bír a zeneszerző munkásságának megértésében. Erről az eseményről röviden a következőket mondhatjuk: tanúskodik a zeneszerző befolyásolhatóságáról, valamint arról, hogy mennyire közel vette a szívéhez ezt a személyes tragédiát. Ezért az esszé második része dühös hangon íródott, ezért sokan úgy gondolják, hogy a cím nem felel meg a tartalomnak.

Azonban a zeneszerző barátja, költő és zenekritikus Ludwig Relshtab, egy éjszakai tó képére emlékeztette holdfény. A név eredetének második változata annak tudható be, hogy a szóban forgó időben mindenre divat volt, ami így vagy úgy kapcsolatban volt a holddal, így a kortársak szívesen fogadták ezt a szép jelzőt.

További sors

Beethoven Holdfény-szonátájának létrejöttének történetét röviden a zeneszerző életrajzával összefüggésben érdemes átgondolni, hiszen a viszonzatlan szerelem egész későbbi életére hatással volt. Miután szakított Júliával, elhagyta Bécset, és a városba költözött, ahol megírta híres végrendeletét. Ebben öntötte ki azokat a keserű érzéseket, amelyek a munkájában tükröződtek. A zeneszerző azt írta, hogy látszólagos komorsága és komorsága ellenére is hajlamos volt a kedvességre és a gyengédségre. Süketségére is panaszkodott.

Beethoven „Holdfény-szonátája” 14 létrejöttének története sokféleképpen segít megérteni további eseményeket a sorsában. A kétségbeesésből majdnem úgy döntött, hogy öngyilkos lesz, de végül összeszedte magát, és szinte teljesen süket lévén, a legtöbbet írta híres művek. Néhány évvel később a szerelmesek újra találkoztak. Lényeges, hogy Juliet volt az első, aki a zeneszerzőhöz érkezett.

Felidézte boldog fiatalságát, panaszkodott a szegénységről, és pénzt kért. Beethoven jelentős összeget kölcsönzött neki, de megkérte, hogy többet ne találkozzon vele. 1826-ban a maestro súlyosan megbetegedett, és több hónapig szenvedett, de nem annyira fizikai fájdalmaktól, mint inkább tudatától, hogy nem tudott dolgozni. A következő évben meghalt, és halála után egy Júliának szentelt gyengéd levelet találtak, amely ezt bizonyítja nagyszerű zenész megőrizte szerelmi érzését a nő iránt, aki inspirálta leghíresebb kompozíciójának megalkotására. Tehát az egyik legkiemelkedőbb képviselő Ludwig Van Beethoven volt. A „Holdfény-szonátát”, amelynek történetét ez az esszé röviden feltártuk, továbbra is előadják legjobb jelenetek Világszerte.

A világ kiterjedt repertoárjában zenei klasszikusok nehéz lenne többet találni híres esszé mint Beethoven Holdfény-szonátája. Nem kell zenésznek, de még csak a klasszikus zene nagy rajongójának sem lenni ahhoz, hogy meghallja az első hangokat, és azonnal felismerje és könnyen megnevezze mind a művet, mind a szerzőt.  A tapasztalatok azt mutatják, hogy például ugyanannak a zeneszerzőnek az Ötödik szimfóniája vagy Mozart Negyvenedik szimfóniája esetében, amelyek zenéjét nem kevésbé ismeri mindenki, a szerző vezetéknevének helyes kombinációját a „szimfónia”. ” és annak sorozatszám már nehéz. Így van ez a legtöbb népszerű klasszikus művével is.. Egy pontosítás azonban szükséges: a tapasztalatlan hallgató számára a Holdfény-szonáta kimerül a felismerhető zenében. Valójában ez nem a teljes mű, hanem csak az első része. Ahogy egy klasszikus szonátához illik  Szonáta- műfaj instrumentális zene(szonár olaszból - „hangozni”, „hangot adni hangszerrel”). A klasszicizmus korába (XVIII. második fele - eleje XIX században) a szonátát zongorára vagy két hangszerre írt műként fejlesztették ki, amelyek közül az egyik zongora (szonáták hegedűre és zongorára, csellóra és zongorára, furulyára és zongorára stb.). Három vagy négy részből áll, amelyek tempójában és a zene karakterében kontrasztosak., van egy második és egy harmadik is. A Holdfény-szonáta felvételének élvezete közben tehát nem egy, hanem három számot érdemes meghallgatni - csak akkor tudjuk meg a „sztori végét”, és értékelhetjük a teljes szerzeményt.

Először is tűzzünk ki magunknak egy szerény feladatot. A jól ismert első részre fókuszálva próbáljuk megérteni, mit rejt magában ez az izgalmas, önmagadhoz visszatérő zene.

Előadó: Claudio Arrau

A Holdfény-szonátát 1801-ben írták és adták ki, és a musicalben nyíló művek közé tartozik század művészete század Közvetlenül megjelenése után népszerűvé vált ez a kompozíció, amely számos értelmezést adott a zeneszerző életében. A címlapon rögzített szonáta dedikálása Giulietta Guicciardi fiatal arisztokratának, Beethoven tanítványának, akivel a szerelmes zenész ebben az időszakban hiába álmodott, arra ösztönözte a hallgatóságot, hogy keresse a szerelmi élmények kifejezését a munka. Körülbelül negyedszázaddal később, amikor európai művészet kiderült, hogy elöntötte a romantikus vágy, a zeneszerző kortársa, Ludwig Relstab író a szonátát egy festményhez hasonlította. holdfényes éjszaka a Firvaldshtet-tavon, ezt leírva éjszakai táj a Theodore című novellában (1823)  „A tó felszínét a hold pislákoló ragyogása világítja meg; a hullám nekiütközik a sötét parton; erdővel borított komor hegyek választják el ezt a szent helyet a világtól; a hattyúk, mint a szellemek, susogó csobbanással úsznak el mellette, és a romokból egy eolikus hárfa titokzatos hangja hallatszik, panaszosan énekelve a szenvedélyes és viszonzatlan szerelemről. Idézet L.V. Kirillin szerint. Beethoven. Élet és művészet. 2 kötetben T. 1. M., 2009.. Ez a mű mögött álló Relshtab-nak volt köszönhető, híres profi zenészek a 14. sz. szonáta, pontosabban a 27. opusz 2. sz. cisz-moll szonátájaként kialakult a „Holdfény” költői definíciója (Beethoven nem adott művének ilyen nevet). A Relshtab szövegében, amely mintha egy romantikus táj minden attribútuma (éj, hold, tó, hattyúk, hegyek, romok) összpontosult volna, ismét felcsendül a „szenvedélyes viszonzatlan szerelem” motívuma: egy eolikus hárfa húrjai, a széltől ringatva panaszosan énekeljenek róla, titokzatos hangjaikkal megtöltve a misztikus éjszaka egész terét  Ebben az értelmezésben és új névvel a szonáta első tétele a zongora-noktürn egyik első példája lesz, előrevetítve ennek a műfajnak a virágzását a romantika korának zeneszerzői és zongoristái, elsősorban Frederic Chopin munkásságában. Nocturne (nocturne franciául - „éjszaka”) - in század zenéje századi kicsi zongoradarab lírai természet, egy „éjszakai dal”, amely általában egy dallamos lírai dallam kombinációján alapul, az éjszakai táj hangulatát közvetítő kísérettel..

Egy ismeretlen nő portréja. A miniatúra, amely Beethovené volt, feltehetően Giulietta Guicciardit ábrázolja. 1810 körül a Beethoven-Haus Bonn

Miután említettem kettőt nagyon ismert változatai a szonáta tartalmának verbális források által sugalmazott interpretációi (a szerző Juliet Guicciardinak szóló dedikációja, Relshtab „Hold-definíciója”), most térjünk rá magában a zenében rejlő kifejező elemekre, és próbáljuk meg olvasni és értelmezni. a zenei szöveget.

Gondolt már arra, hogy azok a hangok, amelyekről az egész világ felismeri a Holdfény-szonátát, nem dallam, hanem kíséret?  Amikor zenéről tartok előadást nem hivatásos közönségnek, néha egy egyszerű kísérlettel szórakoztatom a jelenlévőket: megkérem őket, hogy ismerjék fel a darabot úgy, hogy ne a Holdfény-szonáta kíséretét, hanem dallamát játsszák el. 25-30 kíséret nélküli emberből néha ketten-hárman ismerik fel a szonátát, néha senki. És - meglepetés, nevetés, felismerés öröme, amikor a dallamot a kísérettel kombinálod.? Dallam - úgy tűnik, hogy a fő elem zenei beszéd, Által legalább a klasszikus-romantikus hagyományban (a XX. századi avantgárd zenei irányzatok nem számítanak) - nem jelenik meg azonnal a Holdfény-szonátában: ez történik románcokban és dalokban, amikor egy hangszer hangja megelőzi az énekes bemutatkozását. Ám amikor végre megjelenik az így elkészített dallam, figyelmünk teljesen rá összpontosul. Most próbáljunk meg emlékezni (talán dúdolni is) erre a dallamra. Meglepő módon nem találunk benne dallami szépséget (különböző fordulatok, ugrások nagy intervallumokban vagy sima progresszív mozgás). A Holdfény-szonáta dallama kötött, szűk tartományba szorított, alig tör utat magának, egyáltalán nem éneklik és csak néha lélegzik kicsit szabadabban. Kezdete különösen jelentős. A dallam egy ideig nem tud elszakadni az eredeti hangzástól: mielőtt egy kicsit is megmozdulna, hatszor megismétlődik. De éppen ez a hatszoros ismétlés tárja fel egy másik kifejező elem - a ritmus - jelentését. A dallam első hat hangja kétszer reprodukál egy felismerhető ritmusképletet – ez a temetési menet ritmusa.

A szonáta során a kezdeti ritmusképlet ismételten visszatér, a gondolat kitartásával, amely a hős egész lényét birtokba vette. Kódban  Kód(olaszból coda - „farok”) a mű utolsó része. Az első részben az eredeti motívum végre meghonosodik a fő zenei gondolatként, újra és újra megismétlődik egy komor mély regiszterben: a halál gondolatával való asszociációk érvényessége nem hagy kétséget.

Címlap Ludwig van Beethoven „A fantázia szellemében” című zongoraszonátájának 14. száma (c-sharp moll, op. 27, No. 2) Juliet Guicciardi dedikálásával. 1802 Beethoven-Haus Bonn

Visszatérve a dallam elejére, és annak fokozatos fejlődését követve újabb lényeges elemet fedezünk fel. Ez négy egymással szorosan összefüggő, mintha keresztezett hang motívuma, kétszer ejtik feszült felkiáltásként, és disszonanciával hangsúlyozzák a kíséretben. A 19. századi és különösen a mai hallgatók számára ez a dallamfordulat nem annyira ismerős, mint a gyászmenet ritmusa. Azonban in egyházi zene A barokk korszaknak (a német kultúrában elsősorban Bach zsenije képviselte, akinek műveit Beethoven gyerekkorától ismerte), ő volt a legfontosabb zenei szimbólum. Ez az egyik változata a kereszt motívumának - Jézus haldokló szenvedésének szimbóluma.

A zeneelméletben jártasak számára még egy körülményt érdemes megtudni, amely megerősíti, hogy a Holdfény-szonáta első részének tartalmával kapcsolatos sejtéseink helyesek. 14. szonátájához Beethoven a zenében ritkán használt c-moll hangját választotta. Ennek a kulcsnak négy éle van. Németül az „éles” (a hang félhanggal történő emelésének jele) és a „kereszt” szót egy szó - Kreuz - jelöli, az éles körvonalában pedig hasonlóság van a kereszttel - ♯. Az a tény, hogy itt négy éles van, tovább fokozza a szenvedélyes szimbolikát.

Tegyünk még egy fenntartást: az ilyen értelmű alkotás a barokk kor egyházzenéjének velejárója volt, Beethoven szonátája pedig világi mű, más időben íródott. A tonalitások azonban még a klasszicizmus időszakában is bizonyos tartalomhoz kötöttek, amint azt Beethoven korabeli zenei értekezései is bizonyítják. Az ilyen traktátusokban a tonalitásokra adott jellemzők rendszerint a New Age művészetére jellemző hangulatokat örökítették meg, de nem szakították meg a kapcsolatot az előző korban feljegyzett asszociációkkal. Így Beethoven egyik régebbi kortársa, Justin Heinrich Knecht zeneszerző és teoretikus úgy vélte, hogy a c-éles moll hangok „a kétségbeesés kifejezésével”. Beethoven azonban a szonáta első részének megkomponálása során, mint látjuk, nem elégedett meg a tonalitás természetének általánosított elképzelésével. A zeneszerző szükségét érezte, hogy közvetlenül egy nagy múltú zenei hagyomány attribútumaihoz (a kereszt motívumához) forduljon, ami jelzi, hogy a rendkívül komoly témák - a kereszt (mint sors), a szenvedés, a halál - felé fordul.

Ludwig van Beethoven „A fantázia szellemében” 14. zongoraszonátájának autográfja (cisz-moll, op. 27, 2.). 1801 Beethoven-Haus Bonn

Most pedig térjünk rá a Holdfény-szonáta elejére – azokra a nagyon ismerős hangokra, amelyek már a dallam megjelenése előtt felkeltik figyelmünket. A kísérősor folyamatosan ismétlődő háromhangú figurákból áll, melyek mély orgonabőgőkkel rezonálnak. Ennek a hangzásnak a kezdeti prototípusa a húrok (líra, hárfa, lant, gitár) pengetése, a zene születése, hallgatása. Könnyen érezhető, ahogy a megállás nélküli sima mozgás (a szonáta első tételének elejétől a végéig egy pillanatra sem szakad meg) a minden külsőtől való elszakadás meditatív, szinte hipnotikus állapotát hozza létre, és a lassan , fokozatosan ereszkedő basszus fokozza az önmagadba való visszahúzódás hatását. Visszatérve a Relshtab novellájában festett képre, emlékezzünk vissza még egyszer a Lipari hárfa képére: a húrok által csak a szél fújása miatt keltett hangokban a misztikus beállítottságú hallgatók gyakran igyekeztek megragadni a titkot, a prófétai, sorsdöntő értelme.

Színházkutatók zene XVIII században a Holdfény-szonáta kezdetére emlékeztető kísérettípust ombra (olaszul - „árnyék”) néven is ismerik. Évtizedeken át az operaelőadásokon ilyen hangok kísérték szellemek, szellemek és titokzatos hírnökök megjelenését. a túlvilágot, tágabb értelemben - reflexiók a halálról. Megbízhatóan ismert, hogy a szonáta létrehozásakor Beethovent egy nagyon sajátos ihlette operaszínpad. A vázlatfüzetbe, ahol a leendő remekmű első vázlatait rögzítették, a zeneszerző kiírt egy részletet Mozart „Don Giovanni” operájából. Ez egy rövid, de nagyon fontos epizód - a parancsnok halála, aki a Don Juannal vívott párbaj során megsebesült. Az említett szereplőkön kívül Don Giovanni szolgálója, Leporello is részt vesz a jelenetben, így terzetto alakul ki. A szereplők egyszerre énekelnek, de mindegyik a magáéról: a Parancsnok búcsút mond az életnek, Don Giovanni tele van lelkiismeret-furdalással, a döbbent Leporello hirtelen kommentálja a történteket. A szereplők mindegyikének nemcsak szövege van, hanem dallama is. Hozzászólásukat egységes egésszé egyesíti a zenekar hangja, amely nemcsak az énekeseket kíséri, hanem a külső cselekményt megállítva a néző figyelmét arra a pillanatra köti, amikor az élet a feledés határán egyensúlyozik: kimért, „csöpögő” ” hangok számolják vissza az utolsó pillanatokat, amelyek elválasztják a parancsnokot a haláltól. Az epizód végét a következő megjegyzések kísérik: „[A parancsnok] haldoklik” és „A hold teljesen el van rejtve a felhők mögött”. Beethoven szinte szó szerint megismétli a zenekar hangját ebből a Mozart-jelenetből a Holdfény-szonáta elején.

Ludwig van Beethoven testvéreinek, Carlnak és Johannnak írt levelének első oldala. 1802. október 6 Wikimedia Commons

Több mint elég analógia van. De vajon érthető-e, hogy a zeneszerzőt, aki 1801-ben alig lépte át 30. születésnapja küszöbét, miért foglalkoztatta olyan mélyen és igazán a halál témája? A kérdésre a választ egy dokumentum tartalmazza, amelynek szövege nem kevésbé megrendítő, mint a Holdfény-szonáta zenéje. Ez körülbelül az úgynevezett „Heiligenstadt Testamentumról”. Beethoven 1827-es halála után találták meg, de 1802 októberében írták, körülbelül egy évvel a Holdfény-szonáta létrehozása után.
Valójában a „Heiligenstadt Testament” egy kiterjesztett öngyilkos levél. Beethoven két testvérének címezte, és valóban több sort szentelt a vagyon öröklésével kapcsolatos utasításoknak. Minden más egy rendkívül őszinte, minden kortársnak, sőt talán leszármazottnak címzett történet az átélt szenvedésről, egy vallomás, amelyben a zeneszerző többször is megemlíti a halál vágyát, egyúttal kifejezve eltökéltségét e hangulatok legyőzésére.

Beethoven végrendelete megalkotásakor Bécs külvárosában, Heiligenstadtban tartózkodott, és olyan betegsége miatt kezelték, amely körülbelül hat évig gyötörte. Nem mindenki tudja, hogy a halláskárosodás első jelei Beethovennél nem benn jelentkeztek érett évek, és a fiatalság virágkorában, 27 évesen. Addigra zenei zseni a zeneszerzőt már megbecsülték, befogadták legjobb házak Bécs, a művészetek mecénásai pártfogolták, megnyerte a hölgyek szívét. Beethoven a betegséget minden remény összeomlásaként fogta fel. Szinte fájdalmasabban élte meg az emberek felé való nyitástól való félelmet, ami olyan természetes egy fiatal, büszke, büszke ember számára. A félelem a szakmai kudarc felfedezésétől, a nevetségességtől való félelem vagy éppen ellenkezőleg, a szánalom megnyilvánulásaitól való félelem arra kényszerítette Beethovent, hogy korlátozza a kommunikációt és magányos életet éljen. De a társaságtalanság vádjai fájdalmasan bántották igazságtalanságukkal.

Az élmények egész összetett skálája tükröződött a „Heiligenstadt Testamentumban”, amely fordulópontot rögzített a zeneszerző hangulatában. Több évnyi betegséggel való küzdelem után Beethoven rájön, hogy hiábavaló a gyógyulás reménye, és ingadozik a kétségbeesés és a sors sztoikus elfogadása között. A szenvedésben azonban korán bölcsességet nyer. A gondviselésről, istenségről, művészetről elmélkedve ("csak ez... visszatartott") a zeneszerző arra a következtetésre jut, hogy lehetetlen úgy meghalni, hogy tehetségét nem ismeri fel teljesen. Érett korában Beethoven arra a gondolatra jutott, hogy az emberek legjobbjai a szenvedésen keresztül lelnek örömet. A Holdfény-szonáta akkor íródott, amikor ezt a mérföldkövet még nem sikerült átlépni. De a művészettörténet egyikévé vált legjobb példái hogyan születhet szépség a szenvedésből:

Ludwig van Beethoven, 14. szonáta (cisz-moll, op. 27, 2. vagy Holdfény), első tétel Előadó: Claudio Arrau