Anton Grigorjevics Rubinstein igazi reneszánsz méretű személyiség volt. Hatalmas tehetsége a zenéhez kapcsolódó számos területen megnyilvánult. Kiváló zongorista, számos koncertet adott Oroszországban, Európában és Amerikában;...

Anton Grigorjevics Rubinstein igazi reneszánsz méretű személyiség volt. Hatalmas tehetsége a zenéhez kapcsolódó számos területen megnyilvánult. Kiváló zongorista, számos koncertet adott Oroszországban, Európában és Amerikában; több száz esszét hagyott hátra. Az orosz feje lévén zenei társadalom(RMO), Rubinstein vezényelte először szimfonikus koncertek társadalom, foglalkozott oktatási és jótékonysági tevékenységek, tanított és előadásokat tartott. Kezdeményezésére megalapították az első orosz konzervatóriumot Szentpéterváron.

Család. Egy kreatív utazás kezdete

Rubinstein gazdag zsidó családban született 1829-ben. Apja, a második céh kereskedője, Berdicsevből származott; az anya Porosz Sziléziából származott, így a német volt a második nyelv a családban. Antonnak volt egy öccse, Nikolai, aki tehetséges zongoraművész, aki bátyja nyomdokaiba lépve megalapította a második orosz konzervatóriumot Moszkvában, és vezette. Moszkvai fióktelep RMO. És két nővér: egyikük zenetanár, másikuk kamaraénekesnő lett. A Rubinstein család megkeresztelkedett és áttért ortodoxiára, amikor kis Anton két éves volt.

Rubinstein első zenei óráit édesanyjától kapta, és nyolc évesen a fiú Moszkva legjobb tanáránál, Alekszandr Ivanovics Villuannál kezdett tanulni. Rubinstein tíz évesen lépett fel először jótékonysági koncert. 1840-ben Villuan Párizsba vitte a diákot, hogy bekerüljön a konzervatóriumba. Anton azonban soha nem ment be a konzervatóriumba, de találkozott Fryderyk Chopinnel és Liszt Ferenccel, akik „utódjának” nevezték, és azt tanácsolták neki, hogy induljon el egy európai körútra.

Így kezdődött Rubinstein zongorista karrierje. Willuannel Németországba ment. Onnan - Hollandiába, Angliába, Norvégiába, Svédországba, majd Ausztriába, Szászországba és Poroszországba, szinte az összes európai udvarban fellépve.

Két és fél év múlva visszatértek Moszkvába; egy év múlva, 1844-ben anyja elvitte és legkisebb fia Nicholas Berlinbe, ahol mindketten leckéket vettek híres mester Siegfried Dehn ellenpontja – ugyanaz, akinél Mikhail Glinka tanult. Aztán anya és fia útjai elváltak: az anya Nyikolajjal visszatért Moszkvába, miután hírt kapott férje tönkretételéről és haláláról. A 17 éves Anton pedig úgy döntött, Bécsben próbál szerencsét; ott élt kézről szájra, és abból keresett megélhetést, hogy filléres órákat vett és énekelt a templomban. Liszt itt is segített neki, Heindel fuvolaművésznővel szervezett turnét Magyarországra. 1849-ben Rubinstein visszatért Szentpétervárra.

Ettől kezdve Rubinstein Oroszországban kezdett karriert építeni, rendszeresen turnézva Európába és Észak-Amerikába. Sokat komponál, operáit a főváros színpadain állítják színpadra. 1865-ben, miután híres lett és meglehetősen gazdag, feleségül vette Vera Alekszandrovna Csekuanova hercegnőt, aki három gyermeket szült neki.

Balra: Nyikolaj Grigorjevics Rubinstein (1835-1881), orosz zongoraművész, karmester, tanár. Jobb oldalon: Anton Grigorjevics Rubinstein (1829-1894), orosz zongoraművész, zeneszerző, karmester, tanár.

Zongorista

Rubinstein zongorista hírneve Liszt Ferencéhez hasonlítható. A kortársak megjegyezték:

"Rubinstein technikája kolosszális és átfogó volt, de jellegzetes és fő jellemzője játéka, amely valami spontán benyomást keltett, nem annyira ragyogás és tisztaság volt, mint inkább a transzfer lelki oldala – minden korszak és nép műveinek briliáns és önálló költői interpretációja.”

Hugo Riemann német zenetudós

Az 1872/73-as szezonban Rubinstein körutat tett a Észak Amerika, miután nyolc hónap alatt 215 koncertet játszott, és ezért akkoriban hallatlan díjat kapott - 80 ezer rubelt.

A híres „történelmi koncertek” ciklusai, amelyeket Rubinstein 1885–1886-ban játszott Európa összes fővárosában – Szentpéterváron, Berlinben, Bécsben, Párizsban, Londonban, Lipcsében, Drezdában és Brüsszelben (városonként hét koncert) – világhíressé tették. . És minden alkalommal, amikor a zongorista ingyenesen megismételte a sorozatot - diákok és tanárok számára.

Ilja Repin. A.G. portréja Rubinstein. 1887.

Konzervatóriumi igazgatósága végén Rubinstein egy egyedülálló volumenű és enciklopédikus „Zongora-irodalom tanfolyamot” olvasott fel a hallgatóknak, amelyhez az előadásokat saját, 800 darabból összeállított zenei illusztrációkkal kísérte. Utoljára Rubinstein 1893-ban szentpétervári jótékonysági koncerten játszott a vakok javára.

Idézetek a kreativitásról. Zenészek és énekesek a kreativitásról

ZENÉSZEK ÉS ÉNEKESEK A KREATIVITÁSRÓL

Erősen kell érezned, hogy mások érezzenek.

Határozottan és szigorúan kizártam a veszedelmes orosz „talán”-t a munkámból, és csak a tudatos alkotó erőfeszítésre hagyatkoztam. Általában nem hiszek a tehetség megmentő erejében önmagában, kemény munka nélkül. Enélkül a legnagyobb tehetség is kialszik, ahogy a sivatagban is kialszik a tavasz... Nem emlékszem, ki mondta: „a zseni a szorgalom”...

Irigylik a tehetségeseket, ártanak a tehetségeseknek, és bosszút állnak a briliánsokon.

Fjodor Ivanovics Csaliapin

Általában nem hiszek a tehetség erejében önmagában, kemény munka nélkül. Enélkül a legnagyobb tehetségek kifulladnak, ahogy a sivatagban is kialszik a forrás, nem törve utat a homokon...

Fjodor Ivanovics Csaliapin

Érdekes megfigyelni, hogyan függ egy művész kreativitása belső énjének növekedésétől vagy leépülésétől! Bármely művész munkája nem más, mint az igazság, az egyszerűség, a hitelesség keresése.

A zenész nem szakma, hanem nemzetiség.

A zenének elég hangosnak kell lennie ahhoz, hogy elnyomja a közönség köhögését, és elég halknak ahhoz, hogy ne fojtja el a tapsvihart.

Leonyid Uteszov

Amit játszunk, az az élet.

Nem tartozom mással, csak egy jó játékkal.

Lenni kreatív ember- ez több annál, mint hogy más legyen, mint mások. Bárki lehet fura, ez könnyű. Nehéz egyszerre olyan egyszerűnek és nagyszerűnek lenni, mint Bach. A dolgokat egyszerűvé, hihetetlenül egyszerűvé tenni – ez a kreativitás.

Charles Mingus (1922. április 22. – 1979. január 5.) amerikai jazz nagybőgős és zeneszerző

A fejlődés megszállottja vagyok.

Charles Aznavour

Egész életemben úgy dolgoztam, mint egy vadállat. Hatvan éves koromig soha nem voltam nyaralni.

Charles Aznavour

Az őszinteség mindig aktuális a színpadon. A francia sanzonnier egyszerre mím, tragédia és költő. És ezen hiposztázisok egyike sem teszi lehetővé, hogy személyiségét maszk mögé rejtse.

Charles Aznavour

Ha tudnám, honnan származnak jó dalok, igyekeznék sokkal gyakrabban elmenni oda.

Leonard Cohen

A kreatív emberek, mint tudjuk, meghalnak, ha nincs lehetőség önmegvalósításra.

A zenével minden sokkal egyszerűbb. Megesik, hogy eszembe jut egy dallam, amikor vacsorát készítek, aztán ledobok mindent, előkapom a gitáromat, és leülök játszani a konyhába. Egyszer felvettem egy teljes lemezt így...

Hiszem, hogy a zene egy különleges szellem hangja, melynek feladata a világ álmainak összegyűjtése, és amely az emberek tudatán áthaladva képes megtelepedni, még akkor is, ha egy kis idő, viszályukat, vagy megrázzák a lelkeket a társadalmi kellemetlenségek elpusztításával.

Adriano Celentano

Ha valami szépet és magasztosat csinálsz, és senki sem veszi észre, ne keseredj el: a napkelte általában a legszebb látvány a világon, de a legtöbb ember ilyenkor még alszik.

John Lennon (1940. október 9. – 1980. december 8.) – brit rockzenész, a The Beatles egyik alapítója és tagja.

Tizenkét éves koromban gyakran azt hittem, hogy valószínűleg zseni vagyok, de senki sem vette észre. Azt gondoltam: „Vagy zseni vagyok, vagy őrült. Melyik közülük? Nem lehetek őrült, mert nem vagyok elmegyógyintézetben. Szóval zseni vagyok." Azt akarom mondani, hogy a zsenialitás nyilvánvalóan az őrület egy formája.

John Lennon

Elvesztettem a művész számára a legfontosabbat - a kreativitás szabadságát, mert hagytam magam rabszolgává tenni a rákényszerített elképzeléseket arról, hogy milyennek kell lennie egy művésznek.

John Lennon

A tehetség a sikerben való hit képessége. Teljes nonszensz, amikor azt mondják, hogy hirtelen felfedeztem magamban egy tehetséget. Csak dolgoztam.

John Lennon

Nem én számítok, hanem a dalaim. Én csak egy postás vagyok, aki dalokat kézbesít.

Amikor nézem a híreket, rájövök, hogy a világot azok uralják, akik soha nem hallgatnak zenét.

Bob Dylan

A zene gyorsabban változik, mint ahogyan te változtathatsz.

Aretha Franklin (született: 1942. március 25.), amerikai énekesnő a rhythm and blues, soul és gospel stílusában

A politika és a kreativitás összeférhetetlen dolgok.

Paul McCartney (1942. június 18.) brit zenész, énekes, alapító tag A csoport bogarak

Ha szabad vagyok, az csak azért van, mert dolgozom.

A zene az én vallásom.

Jimi Hendrix

Az elsődleges képek világához tartozó törvényszerűségek felfedezéséhez a művésznek emberként kell életre ébrednie: ki kell ébrednie benne szinte minden nemes érzése, jelentős része intelligencia, intuíció, alkotási vágy.

A művészet törvényei nem az anyagi, hanem az ideális világból fakadnak, ahol a szépség él, csak a határokat jelzi, amelyeken belül a művészi ihlet terjed.

Delia Steinberg Guzman

Ha valaha is írt zenét, akkor továbbra is ezt fogja tenni.

George Harrison (1943. február 25. – 2001. november 29.) angol rockzenész, énekes és zeneszerző

Az ihlet minden oldalról és belülről körülvesz Mindennapi élet több van belőle.

Mick Jagger (1943. július 26.) angol rockzenész, a The Rolling Stones énekese.

Az igazi költészet nem mond semmit, csak a lehetőségekre mutat rá. Kinyit minden ajtót. Bármelyiket megnyithatja, amelyik megfelel Önnek.

Csak azt játszottuk, amit akartunk. Lehetetlen mesterségesen kitalálni valamit. Ezt gyerekként kell elviselni. Vagy hozd ki, mint egy virágot. Mit jelent a hideg érvelés, amikor egy élő hangszer van a kezedben, és lélegzik, sír, mondani akar valamit az egész világnak?

A zenében az a jó, hogy amikor eltalál, nem érzel fájdalmat.

A tehetség segíthet a debütálásban, majd csak a képességek fejlesztésén dolgozhat.

A modern festészet olyan, mint a nők: soha nem fogod élvezni, ha megpróbálod megérteni.

Freddie Mercury (1946. szeptember 5. – 1991. november 24.), brit énekesnő, a Queen rockegyüttes énekese

Nem akarok valamiféle sztár lenni, legenda leszek.

Freddie Mercury

Teljesen hideg és közömbös vagyok minden iránt. De akkor felteszem magamnak a kérdést, honnan származik a kreatív energia vibráló forrása? nem értem. David Bowie dalai nem az enyémek – csak magamon keresztül adom ki őket erre a világra. Aztán hallgatom és csodálkozom: a szerzőjük, bárki legyen is az, legalább, tapasztalt erős érzelmek! Nem lehet, hogy ilyen embereket ismerjek.

David Bowie

A fő módszer egyszerű: olyan állapotba kell hozni az embereket, ahol egyszerűen kénytelenek reagálni rám. Szeretem a sokk taktikát. Véleményem szerint a kreativitás, amely nem sokkol, értelmetlen.

David Bowie

Azoknak a csoportoknak a legnagyobb esélye a sikerre, ahol igazi, hasonló gondolkodású barátok játszanak, a professzionalizmus nyereség, fontos az egyesítő gondolat.

A zenének gyógyító ereje van. Néhány órára el tudja hagyni a tested hogy végre kívülről is megnézhesd magad.

Elton John

Mindig is csak az élet művészi oldala érdekelt.

Minden zenerajongó többet szeretne tudni zenei bálványairól. Rég elmúltak azok az idők, amikor érdekes és fontos információ darabokat bányásztak, újság- és folyóiratkivágásokat gyűjtöttek kedvenc zenészeikről, egymásnak adták olvasni és cikkeket cseréltek. Ma, ha híreket szeretne megtudni, művészekkel készült interjúkat vagy egy csoport történetét szeretne olvasni, egyszerűen lépjen az internetre. De akit érdekel minden, ami a bálványokkal kapcsolatos, annak ez nem elég. A kedvenc előadóidról és zeneszerzőidről szóló könyvek kézzelfogható, anyagi dolgok, amelyek lehetőséget adnak arra, hogy szó szerint megérintsd az előadók világát.

Manapság sok, a zenének szentelt könyvet könnyen találhat az üzletekben. Ezek zenészek életrajzai és önéletrajzai, különféle csoportok történetei, könyvek zeneelméletés tankönyvek a tanulni vágyóknak hangszer. Rendszeresen jelennek meg új zenei kiadványok. Ebben a rengetegben minden zenerajongó talál magának valót.

Minden dalnak megvan a maga története

Szívesen részt vennél kedvenc rockbandád próbáján? Mit szólna ahhoz, hogy megtudja, hogyan komponálják a zenészek slágereiket, és mi áll az egyes dalaik mögött? Ha a válaszod igen, akkor a Történetek a dalok mögött sorozat neked szól!

Ez a sorozat a világ legnépszerűbb és legkedveltebb előadóiról szóló könyveket tartalmaz. Megismerheti a rockbandák izgalmas történeteit, a szerzők bevezetnek mindenek létrejöttének titkaiba stúdióalbumokés jelentősebb slágerek, történeteket mesél el azokról az eseményekről, amelyek befolyásolták a dalírást.

A sorozat minden könyve tartalmaz nagy mennyiség illusztráló fényképek kreatív út előadók és csoportok. Ezek közül a fényképek közül sok most jelenik meg először.

A sorozat újdonságai közül kiemelhetünk egy, a Radiohead együttesnek szentelt könyvet. James Doheny szerző és zenetudós, aki ezt a könyvet írta, elmeséli e híres együttes minden dalának történetét.

Könyvek olyan zenekarokról, mint a U2, Metallica, forró vörös Chili paprika, Abba és más csapatok, akik dalokat írtak elismerték modern klasszikusok. Az abszolút legendás „Beatles” és a „Rollings” sem maradt el.

Zenei legendák és bálványok

Egy újabb remek sorozat a minőségi zene ínyenceinek. A sorozat könyveiben részleteket találsz zenészekkel készült interjúkból, személyes életükről és nézeteikről szóló információkat. Különös figyelmet érdemelnek a „Rammstein. Burning Hearts", "David Bowie: Találkozók és interjúk", valamint a "Motorhead. Autopilóton."

Azoknak, akik szeretik a mieinket

A világrock szcéna remek, de mit olvashatsz hazai rocksztárjainkról? Azoknak, akik jobban szeretik az oroszt élő zene, ajánlhatjuk a „Legends of Russian Rock” sorozat könyveit, melyekben már tizenegy publikáció jelent meg különböző zenészekről, együttesekről.

Ezekben a könyvekben történeteket talál az orosz rock történetéről. Egyes előadók története több évtizedes múltra tekint vissza, de még a debütáló zenészeket is ma is hallgatják és szeretik. Ez talán az orosz rockzene jelensége: mindenkor aktuális.

A sorozat új termékei közül szeretném megemlíteni a „Pavel Kashin. A Varázsfolyó mentén" - őszinte és őszinte történet az egyik legnépszerűbb moderntől hazai előadókés szerzők. Pavel Kashin továbbra is tartózkodik a nagy horderejű buliktól, de dalait milliók ismerik és szeretik.

Egy másik csoport, a „Király és bohóc” két teljes könyvet kapott az „Orosz rock legendái” sorozatban. Ezenkívül a sorozat olyan kiadványokat tartalmaz, amelyeket olyan csoportoknak szenteltek, mint a „Chaif”, „Nautilus Pompilius”, „Kino”, „Secret” és „Resurrection”. Mellesleg, a fentebb már említett „The King and the Jester” csoport annyira népszerű, hogy továbbra is nem csak ebben a sorozatban jelennek meg könyvek róla. Nemrég megjelent " Régi könyv» /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ egy egyedülálló piszkozatgyűjtemény, melynek köszönhetően a csoport minden rajongója elmerülhet az alkotási folyamatban, megtanulhatja a dalok keletkezését, és sok verset olvashat amelyekből sosem lettek dalok.

Könyvek a szimfonikus zene ínyenceinek

Aki szeretne többet megtudni a már klasszikussá vált modern zenészekről, zeneszerzőkről, annak ajánljuk az „Örök zene. Nagyszerű zenészek illusztrált életrajzai." A sorozatban megjelent művek szerzői olyan emberek voltak, akik személyesen ismerték Sosztakovicsot, Richtert, Prokofjevet és ezen életrajzok más hőseit.

Például Szergej Rahmanyinov emlékkönyve az egyetlen valódi emlékirat - a zeneszerző története önmagáról. Sajnos Rahmanyinov nem ment el részletes önéletrajz. Oskar von Riesemann zenetudós megörökítette emlékiratait zseniális zeneszerző- Ez a könyv először 1934-ben jelent meg Londonban.

Egy másik zenészről, a Szovjetunió első Grammy-díjasáról, Szvjatoszlav Richterről a „Richterről a szavaiban” című könyv ír. Richter maga hagyta jóvá e könyv kiadását.

Valentina Chemberdzhi könyve „A zene a házban élt. Sosztakovics. Prokofjev. A Richter" nem memoár, hanem vázlatok zenei alakok portréihoz az ország történelmének drámai kontextusában. Ezek az oldalak nemcsak Sosztakovicsról, Prokofjevről és Richterről tartalmaznak történeteket, hanem más, méltatlanul elfeledett, de csodálatra méltó emberekről is.

Más könyvek a zenéről

„Életem zenéje. Memoirs of a Maestro" című könyv Raymond Pauls– a lett popzene atyja, akinek dalait nemcsak Lettországban, hanem Oroszországban, valamint az egész világon ismerik és szeretik. Számos díjat, címet szerzett, és számos díj kitüntetettje lett. De ezek a dísztárgyak szinte soha nem szerepelnek a neve mellett. Emberek milliói számára Raymond Pauls továbbra is egyetlen „cím” tulajdonosa, a Maestro.

"Hang. Zenei műveltség énekeseknek" egy kiadvány, amely mindenki számára hasznos lesz, aki meg akarja tenni első lépéseit a zeneelmélet világában. A könyv a cím ellenére nemcsak énekeseknek szól, hanem énekeseknek is széles körre olvasók, akik többet szeretnének megtudni a zenéről.

Az „Elmerülés a zenében” Mikhail Kazinik könyve, más néven „Geniuszok titkai-2”.

Ebben a munkában híres filozófus, művészeti kritikus, rendező, dramaturg Mikhail Kazinik a kreativitás sajátosságaiba vezeti be az olvasókat híres zeneszerzők, feltárja a hatás titkait különböző típusok zene a hallgatón, megszólítja örök témák jó és rossz, halál és halhatatlanság, szerelem, szenvedély, megszállottság. Tanuld meg a zene titkait ennek a könyvnek a elolvasásával!

„A zene, mint esély” - könyv híres zenész Vladislav Kolchin. Diagnosztizálták nála sclerosis multiplex" Nincs gyógymód erre a betegségre, amely világszerte sok embert érint. Kivéve talán a zenét... Ez nagyon személyes könyv zenéről, tele sok önéletrajzi részlettel.

Egy egyszerű „Zene” címet viselő könyv egyáltalán nem egyszerű.
Ez egy meglehetősen terjedelmes kiadvány, amelynek oldalain a zene világa a stílusok, irányzatok és műfajok sokféleségében mutatkozik be. A szerzők sikeres kísérletet tettek arra, hogy a lehető legteljesebb mértékben lefedjék ezt a világot.

Az a klisé, amely arról szól, hogy egy visszahúzódó zeneszerző elveszti elméjének maradványait egy zenei kézirat miatt, indokolatlan, sőt sértő. modern zenészek. James Rhodes szerint népszerű zongoraművészés zeneszerző, egyértelműen arányos kapcsolat van a zene, a kreativitás és a lelki egyensúly között, ami nem árt, hanem éppen ellenkezőleg, támogatja az alkotó emberek egészségét, hangulatát.

Az előítéletek tanulmánya

Őrült zeneszerző... hangról hangra húzza ki magából a zenét egy kéziratba, 7 kilót fogyott komponálása közben az utolsó opera. A megfázás már régóta hörghuruttá fejlődött, és mindig köhögéstől, alváshiánytól és alultápláltságtól szenved. Motyog valamit az orra alatt, kiabál a járókelőknek, rajzol donga szalvétákon a kávézókban és éttermekben. Egyedül ül a zongoránál, fázósan, éhesen, és a falon lévő feliratot nézi: „Nem kell őrültnek lenni ahhoz, hogy zenét komponálj, de így könnyebb”; egy felirat, ami saját kezűleg, saját vérével van írva.

Ez nem csupán előítélet – ez egy történelmi és kulturális közhely, amely minden művész közfelfogásának részévé vált. De annyira helytelen, mint amilyen széles körben elterjedt.

A klisé oka

Az igazság az, hogy az őrület és a kreativitás közötti kapcsolat ugyanolyan erős és logikus, mint a csillagjegy és az intelligencia közötti ok-okozati kapcsolat.

Az a tény, hogy a társadalom úgy döntött, hogy összekapcsolja az őrületet és a kreativitást, nagyon könnyen megmagyarázható. Mi mással magyarázhatnánk mi, egyszerű halandók az olyan zsenik, mint Mozart vagy Beethoven, hihetetlen teremtő erejét? Természetesen ezt könnyebben megmagyarázhatjuk valami furcsa mentális zavarral vagy pszichés betegséggel. Nem érthetünk egyet abban, hogy ez a két ember teljesen hétköznapi volt, különben hol van a varázslat? És mit kezdjek a kérdéssel: miért nem vagyok ilyen?

Mi az őrület?

A kreativitás rendkívül tág fogalom. A zenealkotás a zeneszerzők számára nem csupán munka, hanem életük szenvedélye és szerelme, létezésük oka. Mindegyikének kortárs zeneszerzők Hajlandó vagyok megesküdni, hogy a nagyszerű zenészek nem voltak őrültek.

Izgatott? Igen, persze. Dühös, elszegényedett, alkoholista, szorongó, ideges, depressziótól és gyásztól szenved. De ezek a tulajdonságok egyáltalán nem jelentik az őrület definícióját. Valójában időről időre le tudnak írni mindannyiunkat.

A mai nagy zeneszerzők közül csak Schumann kerülne kórházba bipoláris zavara miatt. Rajta kívül egyikük sem zenei zsenik nem kapna pozitív diagnózist semmilyen pszichés rendellenességről.

A diagnózis a pszichológiában általában nagyon érdekes dolog. Mindannyian egy kicsit őrültek vagyunk. Egy jó (vagy rossz) pszichológus bármely személynél diagnosztizálhat egy bizonyos rendellenességet. Valójában nagyon keveset tudunk arról, hogyan működik saját tudatunk. Egyszer a nagy angol romantikus költőnél, Keatsnél diagnosztizálták mentális zavar költészet alapján." Szeretném azt hinni, hogy azóta új magasságokat értünk el a pszichológiában, de a valóságban nem sok változott.

Mi a kreativitás?

Alatt kreatív folyamat a zenész egyáltalán nem törődik vele pszichológiai állapot. Neki azonban csak a sajátjára kell gondolnia saját egészsége hogy a kreativitás azonnal feltétlenül szükségessé válik. Ebben az esetben fontos megjegyezni, hogy minden zeneszerző nem azért érte el magasságát, hanem annak ellenére, hogy nyugtalan, ideges és kiegyensúlyozatlan volt.

A kreativitás és a kreatív erő a mentális stabilitás jele, nem pedig a rendetlenség. A kreativitás megmenti az embereket a rutintól, a depressziótól, a félelemtől és a reménytelenségtől. A megszólalási lehetőség, a tomboló érzelmek zenébe öntése az, ami megmenti a zeneszerzőt az őrülettől.

Életrajzi példa

A kreativitás építő, megtakarító energiáját a nagy zeneszerző, Johann Sebastian Bach példája mutatja be. A legnagyobb szerzője zeneművek 10 évesen árván maradt, több testvérét elveszítette, állandó testi és lelki bántalmazással kellett szembenéznie az iskolában, több évet egy őt gyűlölő rokona mellett töltött. Tinédzserként több száz kilométert gyalogolt, hogy a legjobbhoz jusson Zeneiskola. 20 gyermeke volt, akik közül 11 meghalt fiatalon. Szeretett felesége hirtelen meghalt, miközben a zeneszerző rövid úton volt. Ennyi gyászt átélve bárki megőrült volna, de Bach élete végéig abszolút racionális, lelkileg kiegyensúlyozott ember maradt. És mindezt azért, mert érzelmeit, minden könnyét és bánatát a zenében fejezte ki.

Egy napra sem hagyta abba a munkát. Zene nélkül valószínűleg megőrülne. Nem volt szüksége biztató következtetésekre modern kutatás, bizonyítva, hogy a kreativitás pozitív hatással van mind a szociális, mind az érzelmi és intellektuális fejlődés. Nem kellett olvasnia arról, hogy a kreatív emberekben mekkora potenciál rejlik. Csak tudta... tudta, és egy pillanatra sem hagyta abba a munkát.

Kreativitás a modern világban

Ma már rendszeresen igyekszünk megoldást találni a problémáinkra, bármivel igazolni azokat, ha csak engedik, hogy továbbra is nyugodt és kimért életvitelünket éljük. A kreativitás nem tűri a rendszerességet, nem ismeri fel a határokat és a sztereotípiákat. A kreativitás él és életet teremt. A zeneszerzőknek, művészeknek, szobrászoknak és íróknak nem kell a feledést keresniük a tévésorozatokban, a közösségi hálózatokonés drága üdülőhelyek. Az ő belső világ az egész univerzum él és fejlődik.

Van egy titok, amit a nagyközönség nem tud, vagy úgy dönt, hogy figyelmen kívül hagyja: nem kell zeneszerzőnek vagy művésznek lenni ahhoz, hogy kreatív ember legyen. Korunk egyik legszomorúbb mítosza az a mítosz, hogy az embereknek csak egy kis része kreatív. Ahogy Picasso mondta: minden gyerek - legnagyobb festők, a legtöbb egy nagy probléma társadalmunkban az, hogy megakadályozzuk őket abban, hogy művészek maradjanak.