Lejátssza a „Családi képet”.
1849 - Megírják a „Mi népünk – meg leszünk számítva!” című vígjátékot.
1853 – a Ne szállj be a szánodba című vígjáték első bemutatója a Maly Színházban.
1856, február - beleegyezést adtak a Sovremennik folyóiratban való állandó együttműködéshez.
1856, április - részvétel a Volga menti irodalmi expedícióban.
1859 - a "The Thunderstorm" című dráma; művek kétkötetes kiadásának kiadása A. N. Osztrovszkij.
1873 - a "Snow Maiden" tavaszi mese.
1879 - a "hozomány" című dráma.
1882 - A. N. Osztrovszkij irodalmi tevékenységének 35. évfordulója.
1886. június 2. (június 14.) - a drámaíró halála.

Vázlat az életről és a munkáról

"A legemlékezetesebb... nap".

Zamoskvorechye egyik hátsó sikátorában, amelyben a kereskedők hosszú időn át a tengelyt állították fel, 1823. március 31-én született Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij tisztviselő családjában, akiből később kiváló orosz drámaíró lett. Zamoskvorechye lakóinak lakókörnyezete az ókor nyomát viselte, és nagy és érdekes megfigyelési anyagot mutatott be. Ez az Oszkva folyón túli terület sokak színhelye lett vígjátékok Osztrovszkijt és magát a drámaírót "Zamoskvorechye Kolumbuszának" kezdték hívni.

A középiskola elvégzése után Alexander apja tanácsára belépett a moszkvai jogi karra egyetemi... A jogtudományok azonban nem váltak hivatásává, és úgy döntött, hogy az irodalmi tevékenységnek szenteli magát. A leendő drámaíróban az irodalom és a színház iránti szeretet ébredt fel a gimnáziumban. Osztrovszkij úgy döntött, hogy otthagyja az egyetemet, de apja ragaszkodott ahhoz, hogy a Moszkvai Lelkiismereti Bíróság hivatalnokává nevezzék ki, ahol a szülők és gyermekek közötti büntető- és polgári ügyeket "lelkiismeret szerint" kezelték. A lelkiismeretes bíróságon, majd később egy kereskedelmi bíróságon való szolgálat lehetővé tette, hogy számos polgári ügyet megismerjünk - rosszindulatú csődökről (fizetésképtelen adósokról), trükkökről a hitelezőkkel. Osztrovszkij itt találkozott jövőbeli vígjátékainak hőseivel. Bár a szolgáltatást nem nagyon érdekelte a jövő drámaíró, de hasznos volt abban, hogy alaposan megismerte a kereskedők, a burzsoázia, a bürokrácia életét és szokásait.

1847. február 14-én A. N. Osztrovszkij befejezte első egyfelvonásos komédiáját "A családi kép", és ugyanazon a napon olvasta fel S. P. Shevyrev professzor házában, írók jelenlétében. A darab nagy benyomást tett a közönségre. Shevyrev gratulált a jelenlévőknek az "orosz irodalom új fényességéhez". Emlékezés erre a napra Osztrovszkij ezt írta: „Életem legemlékezetesebb napja 1847. február 14. Attól a naptól kezdve orosz írónak tartottam magam, és habozás és habozás nélkül hittem elhívásomban."

A darab ugyanazon év márciusában jelent meg a Moscow City Leafletben, de eltiltották a gyártástól. Ugyanerre a sorsra jutott az azt követő drámaíró „Mi népünk – meg leszünk számítva!” című darabja. 1849 őszén a vígjátékot a drámai cenzúra elé küldték. A Gedeonok cenzora a tartalmat felfedve külön kiemelte, hogy a szereplők mindegyike "hírhedt gazember", az egész darab "az orosz kereskedő osztály sértése".

"Az élet színdarabjai".

1853-ban először a Malogoteatr színpadán mutatták be A. N. Osztrovszkij "Ne ülj a szánodban" című vígjátékát, amelyet egy másik követett - "A szegénység nem bűn." Ettől kezdve Maly drámaírója lett színház... Osztrovszkij minden erejét ennek a színháznak szenteli, munkájának, nemcsak drámaírónak, hanem a színházművészet teoretikusának is hivatása.

A. N. Osztrovszkij drámai művei fokozatosan bekerülnek az orosz színház repertoárjába. Minden évben ír egy, néha két új darabot. A drámaíró realista kreativitása újjáélesztette az orosz színpadot.

Az 50-es évek második felében, a társadalmi fellendülés éveiben A. N. Osztrovszkij a Sovremennik magazin alkalmazottja lett. Baráti kapcsolatokat ápolt N. A. Nekrasovval, I. S. Turgenyevvel, L. N. Tolsztojjal. A Sovremennik szétválása és számos híres író távozása után is A. N. Osztrovszkij hűséges marad ehhez a folyóirathoz. 1866-os betiltása után a drámaíró, együtt N. A. Nekrasovés ME Saltykov-Shchedrin áthelyezték az Otechesztvennye zapiskiba.

1859-ben A. N. Osztrovszkij műveiből kétkötetes gyűjtemény jelent meg. Ugyanebben az évben a Sovremennik folyóiratban megjelent N. A. Dobrolyubov „A sötét királyság” című cikke. Elemezte az ebben a kiadásban szereplő összes színdarabot. A cikkben a kritikus azt írta, hogy Osztrovszkij mélyen ismeri az orosz életet, és "nagyszerű képessége van annak leglényegesebb aspektusainak éles és szemléletes ábrázolására". Dobrolyubov elméletileg felfogta a drámaíró által feltárt világ törvényeit, és „sötét királyságnak”, drámáit pedig „életjátékoknak” nevezte.

A "Sötét királyság" című cikk nemcsak Osztrovszkij fontosságát tárta fel az orosz irodalom számára, hanem magára a drámaíróra is nagy hatással volt.

"Ahhoz, hogy népi író legyél - olvassuk Osztrovszkij egyik cikkében - a haza szeretete nem elég... még jól kell ismerned a népedet." Ezért, amikor felajánlották neki, hogy vegyen részt a Tengerügyi Minisztérium által szervezett irodalmi expedíción ..... a Volga felső részén található helyekre, Osztrovszkij azonnal beleegyezett. 1856 áprilisában elhagyta Moszkvát, és ellátogatott Tverbe, Kostromába, Jaroszlavlba és a Nyizsnyij Novgorod tartományok egy részére. Osztrovszkij kutatói alapossággal tanulmányozta a volgai városok lakóinak életét és szokásait. Az általa gyűjtött leggazdagabb anyagok új témát adtak leendő drámáihoz, vígjátékaihoz, történelmi krónikáihoz.

Az expedíció során Osztrovszkij ősi emlékműveket tanulmányozott, népdalokat és történeteket írt le. Ekkor fogalmazta meg a drámaíró a történelmi témájú darabok ötleteit: "Dmitry the Pretender és Vaszilij Shuiszkij", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Osztrovszkij a távoli múltat ​​reprodukálva felvetette a hatalom és az emberek Oroszország számára fontos problémáját. Az irodalmi expedíció során megkezdődött a "Thunderstorm" (1859-ben befejezett) drámája, Besenney ötlete. tündérmesék"Snow Maiden", amely 1873-ban íródott.

Meghatározva azokat a drámai művek típusait, amelyek nélkül nem létezhet a repertoár, Osztrovszkij a modern orosz életet bemutató drámák és vígjátékok, történelmi krónikák mellett szükségesnek tartotta egy zenével, népdalokkal kísért mesejáték létrehozását, amely a színpadon jelenjen meg. színes népműsorként. A „Hólány” tavaszi mese éppen ilyen színdarab volt, amelyben „a költői fantázia és a festői környezet mély lírai és filozófiai tartalommal párosul” (L. Lotman).

A Snow Maiden különleges helyet foglal el Osztrovszkij munkásságában és az összes orosz drámában. Az író elmélyülten tanulmányozta a népművészetet, melynek eredetéből fakadt a tavaszi mese. Megőrizte a népi fantázia varázsát, és egyben gazdagodott Osztrovszkij költői tehetségével, csodálatos orosz nyelvével.

MM Stasyulevics, a Vestnik Evropy magazin szerkesztője a következőt írta a drámaírónak a Sznegurocska olvasása során keletkezett benyomásról: „... Tökéletesen tanulmányoztad mesevilágunkat, és olyan ügyesen reprodukáltad azt, hogy látsz és hallasz valami igazit. világ".

Az erdő titkát, a tavaszi virágok illatát, a vidám vagy töprengő orosz dalok szélességét és erejét árasztja el ez a csodálatos mese. Nem ok nélkül hívta fel magára olyan zeneszerzők figyelmét, mint P. Csajkovszkij és NA Rimszkij-Korszakov, aki szavai szerint "szerelmes volt Osztrovszkij meséjébe", és a drámaíró által jóváhagyott librettó alapján operát hozott létre. önmaga.

"Hozomány".

A XIX. század 70-80-as éveiben írt művekben Osztrovszkij a reform utáni Oroszország életében bekövetkezett új jelenségeket tükrözi. Az egyik első orosz író, aki burzsoá üzletemberekről alkotott képeket, akiknek életében és tevékenységében meghatározó szerepet játszik. pénztőke, farkasmarkolatú hősök. Ilyen például Berkutov ("Farkasok és bárányok"), Knurov és Vozsevatov ("Hozomány").

Mint korábban, Osztrovszkij műveiben a meleg szív témája hangzik el. Élénk női képeket hoz létre: Dunya ("Szegény mennyország"), Nadya ("Szülő"), Katerina ("Vihar"), Parasha ("Forró szív"), Snegurochka ("Snegurochka") és Larisa ("hozomány").

Igyekszem a leggondosabb módon befejezni a drámát, mert ez lesz a negyvenedik munkám" – írta A. N. Osztrovszkij barátjának, Burdinnek a színművész, A hozomány című darabról, amelyet sok kortárs a drámaíró legjobb művének ismert el.

A személyiség leértékelése, az ember adásvételi tárggyá, „dologgá” való átalakulása a mély társadalomfilozófiai tartalommal rendelkező „Hozomány” dráma fő gondolata. „A dolog... igen, a dolog! – mondja Larisa a dráma utolsó felvonásában, összefoglalva életét. "Igazatuk van, egy dolog vagyok, nem egy személy."

"Mokij Parmenics Knurov, az utóbbi idők egyik jelentős üzletembere, idős ember, hatalmas vagyonnal." V.I.Dal szótára szerint a KNUR szó disznót, vaddisznót, vaddisznót jelent, ami távol tartja a csordát. Ez a vezetéknévben megbúvó tulajdonság már az első felvonásban is megerősítést nyer.

"Szergej Szergej Paratov, a zseniális mester a kerékpárosok közül..." A vadászok szókincsében a paraty ragadozó, ügyes állat. Osztrovszkij hangsúlyozza, hogy a „férfi ideáljának” ragyogó megjelenése mögött, ahogy Larisa leírja, érzéketlen, lélektelen ember húzódik meg. „Nem tudom, mi az a „bocsánat” – mondja Knurovnak és Vozsevatovnak. Én, Mokiy Parmenych, semmit sem dédelgek; Találok hasznot, tehát mindent eladok, bármit is."

Az akció "jelenleg a Volga-parti Brjahimov nagyvárosában játszódik". A "jelen időben" - ez azt jelenti, hogy a XIX. század 70-es éveiben.

A 70-es évek vége - a XIX. század 80-as évei - az orosz burzsoázia gyors növekedésének ideje. Az egykori kereskedők leszármazottaiból nagy üzletemberek lettek, többnyire jó oktatásban részesültek, beszéltek idegen nyelveket. Kiskereskedelemmel már régóta nem foglalkoznak, tőkéjüket gyárakba, manufaktúrákba, szállítmányozási társaságokba fektetik, különböző részvénytársaságok tagjai. Knurov egyáltalán nem hasonlít Osztrovszkij korai drámáiból származó kereskedőkre. A színpadon egy francia újsággal jelenik meg, Párizsba készül egy ipari kiállításra. Mit tehet egy Knurovhoz hasonló üzletember Brjahimovban? Ez a „bálvány”, ahogy Gavrila csapos nevezi, gyakran „néma”, „Moszkvába, Pétervárra és külföldre megy beszélgetni”.

A bevezető megjegyzésben a szerző a jelenet leírását adja: „egy városi körút a Volga magas partján; emelvény a kávézó előtt ... alacsony öntöttvas rostély, mögötte kilátás a Volgára, nagy tér: erdők, falvak stb. Az "öntöttvas rostély" fontos részlet a szerző számára. Bryakhimov városa szemben áll a környező térrel (erdő, falvak), amelyet a brjahimoviták "öntöttvas rácson keresztül" néznek, amikor a körútra érnek. Larisa is idejön. Az első szavak, amiket a darabban kiejt: „Most néztem a Volgát, milyen jó, a másik oldalon! - De Larisának továbbra sem sikerül kitörnie a „túloldalra”: akadályozza az „öntöttvas rács”.

A darab elején Osztrovszkij álmos és derűs nyugalom légkörét teremti meg: fülledt nyári délután, befagyott folyó, csendes, üres kávézó. A külső nyugalom mögött azonban erős érzelmek és mély drámák rejtőznek.

Már az első felvonásban felbukkan a vágyakozás motívuma, amely Larisa megjelenésével kezd megszólalni a drámában. A főszereplő közvetlenül kapcsolódik az adás-vétel motívumához, ami az első felvonásban is felmerül (Knurov: „És jó lenne egy ilyen fiatal hölggyel elmenni a párizsi kiállításra.” ára van a termék ... Bár fiatal vagyok, nem adok túl sokat”). A dráma utolsó felvonásában Larissát dobásként játsszák, és még csak a tisztesség álarcával sem takarják el üzletüket. Larissza elment Knurovhoz, mire Vozsevatov azt válaszolja: "Nem vagyok veszteséges, kevesebb a kiadás."

Így tárja fel Osztrovszkij Brjahimov „tiszta nyilvánosságának” legjobb képviselőinek valódi lényegét, akik képesek nyereségesen eladni és mindent megvenni, számukra „nincs lehetetlen”, és a náluk pénzügyileg alacsonyabb rendű emberek. pozíció csak egy tárgya a „szórakozásuknak”, vagy a vásárlásnak és eladásnak...

Larisa első színpadi megjelenését a szerző megjegyzése kíséri: "... A mélyben egy padon ül a rács mellett, és távcsővel nézi a Volgát." A Volga fenséges kiterjedése, a zöld tölgyesek és a mocsár nemcsak
csodálatos környezetbe drámák A "hozomány" Larisa lelkének része, a szépség, a jóság szimbóluma, ami az
a kapzsiság és a gonoszság világában ürül ki. Az első két akció során többször is Kapandisevhez fordul azzal a kéréssel, hogy „vigye el innen”, ezért „pihenni akarja a lelkét”, nehéz előérzetek kerítik hatalmába.

KS Stanislavsky nagyon fontosnak tartotta, hogy a darab elemzését a főbb események azonosításával kezdjük, hiszen az esemény a kulcsa a darab elemzésének rejtélyének megértéséhez. Az esemény olyasvalami, ami „mindent megváltoztat, új érzéseket, új gondolatokat ébreszt, más szemmel néz az életre, megváltoztatja annak menetét”. Az események forgószélként törtek bele az emberi sorsokba, megfordították az élet normális menetét, szorongást hozva az emberi szívekbe. A "Bride" dráma első eseménye Paratova érkezése Bryakhimov városába. Érkezése felizgatja Larissa titkos érzéseit, és a vele való első beszélgetés reményeket ad a lehetséges boldogsághoz, az életében bekövetkező változásokhoz, amelyek előre meghatározzák a hősnő további cselekedeteit. Larisa elhiszi Paratov minden szavát, és egy terv motoszkál a fejében: a vacsora során, amelyre Karandysev meghívja, megalázza és elpusztítja a vőlegényt Larisa szemében. És senki nem gondol magára Larisára. Az utolsó felvonásban kétségbeesetten és fájdalommal fog beszélni: „Soha senki nem próbált a lelkembe nézni, akitől nem láttam együttérzést, nem hallottam egy meleg, szívből jövő szót sem. Olyan hideg így élni."

A dráma csúcspontja a Karandisevnél elfogyasztott ebéd. Ez a darab központi eseménye. Az összes szereplő viselkedése fordulópont Larisa sorsában.

A drámaíró fő feladata Osztrovszkij szavaival élve, hogy „megmutassa, milyen lélektani adatok alapján történt egy esemény, és miért pont így, és nem másként”. Mi okozta Larisa elhatározását, hogy elhagyja vőlegénye házát, és otthagyja a tiszteletére egy vacsorát Paratovval és az egész társasággal, hogy piknikezzenek a Volgán?

Larissa és anyja szégyellik magukat ezen a koldus vacsorán a vőlegény házában. „Micsoda ebéd, micsoda vacsora! És Mokiyt Parmenych-nek is hívja! - kiált fel Larisa. ...szégyellve, szégyellve, elszöktem volna valahova."

Ebéd közben Paratov és Vozsevatov összeesküvése valósul meg a hiú, diadalmas Karandysevvel kapcsolatban „... Tekerd fel jól, és nézd meg, mi történik." A város „nemes emberei” megjegyzéseikkel és viselkedésükkel megalázzák Karandyshevet, kigúnyolják, és elérik, hogy Larisa szemében „nem létjogosultsággá” váljon, aki nem tud kiállni önmagáért, válaszolni a sértésekre.

A büszke és büszke Larisa elviselhetetlen, ha végignézi azt a jelenetet, amelyben a férje lesz a férfi gúnyolódása. Később azt mondja: „A férjem vagyok, ha tényleg nem szeretek, legalább tisztelnem kell; de hogyan tisztelhetem azt az embert, aki közönyösen viseli a nevetségessé és mindenféle sértést!"

Knurovnak, Vozsevatovnak és Paratovnak új ötlete támad: rávenni Larissát, hogy menjen át velük a Volgán. A Larisa románcának előadását követő jelenetben Paratov szenvedéllyel a szemében elmondja neki, hogy megveti magát a gyors indulásért, menekülésért, arról biztosít, hogy „nemesi érzések még mindig kavarognak benne”, hogy számára a A lényeg az, hogy "hallgass a bájos hangjára, és felejtsd el az egész világot."

Larissa vereséget szenved, úgy tűnik neki, hogy a „jelentéktelenség” mellett ott van a „férfi eszménye”, bátor, határozott, saját méltóságának tudatával, nemes, készen áll a lábai elé borulni („hogyan tehetnéd” legyen bizonytalan vele kapcsolatban"). A Karandyshev házában kialakult helyzet alapján Larisa pszichológiailag már felkészült arra, hogy elmeneküljön a vőlegény házából, és szeretett személyének szavai - "Most vagy soha" - megerősítik döntését. Ez a dráma csúcspontja.

A legújabb jelenségek feltárják Karandisev helyzetének tragédiáját, aki visszatért egy üres szobába. Az egyén megalázásának ez az utolsó jelenete a „nemes emberek” kegyetlenségét, lelki szegénységét fedi le. Azok a városok, amelyekért sárba tapossák az embert, tönkreteszik az életét, nem jelentenek semmit – "ez így viccesebb". Az azonnal kijózanodott Karandyshev utolsó monológja vádnak hangzik: „Igen, ez vicces ... N vicces ember ... Vicces vagyok - nos, nevess rajtam, nevess a szemembe! lábbal és taposd el! .. Hogyan élhetek!.

„Kegyetlen, embertelen kegyetlen!. - Karandisev e szavaival a negyedik felvonásban Larisa szavait visszhangozzák, aki Paratovtól tudta meg, hogy eljegyezték: „Miért hallgattál? Istentelen, istentelen!"

A negyedik felvonás visszavezet minket az első felvonás díszleteihez, ugyanarra az emelvényre a kávézó előtt, ugyanarra a padra a rácsnál, amelyre Larisa süllyed, aki mindenkivel visszatért a Volgán túlról.

Karandisev, aki kötelességének tartotta, hogy Larisa védelmezője legyen, a lány gyilkosa lesz („Tehát ne szerezzen mást!”). Larisa hálával fogadja Karandysev golyóját: „A fegyver itt, itt, az asztalon! Én vagyok... magam. Ó, micsoda áldás..." A haldokló Larisa nem panaszkodik senkire: „... Nem akarok senkivel vacakolni! Élj, élj mindent! Élned kell, nekem pedig... meg kell halnom..."

Larissza nem egy szerelmi kapcsolat következtében hal meg, hanem a sötét Brjahimov királyság törvényei miatt, ahol a pénz uralkodik mindenen. Karandysev az, aki megtalálja azokat a szavakat, amelyek meghatározzák, hogy Larisa mi volt a knurovok és vozsevatovok társaságában: ő egy „dolog”.

"Művészek vagyunk".

A 70-es és 80-as években Osztrovszkij számos darabot készít, amelyekben a tartományi színészek világát ábrázolja, amit jól ismert a drámaíró. A darabok tehetséges orosz színészek képét mutatják be: a boldogtalanok tragédiája és a komikus Schastlivcev, akik nem hasonlítanak egymáshoz, akiket a filiszteus külsőleg tisztességes élettől való idegenkedés, művészetszeretet ("Az erdő") köt össze; Sasha Negina, egy tragikus sorsú tehetséges színésznő, mivel szegény és védtelen, élete egy színpad, és hogy ne váljon el tőle, a színésznő kénytelen elfogadni a milliomos Velikatov (Tehetségek és tisztelők) pártfogását. ; erős és nemes Kruchinina - "Rendkívüli művész és egy rendkívüli nő egyaránt", aki Neznamovba beleoltotta a kreatív erejébe vetett hitet ("Bűntudat nélkül").

A "The Forest" (1871) című vígjátékot különösen nagyra értékelték. Typgenyev ezt írta a drámaírónak: „... milyen kedves! A tragikus karakter az egyik legsikeresebb karaktered." Nekrasov a vígjátékot "nagyszerű dolognak" nevezte.

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij - drámaíró, színházi dolgozó. 1823. március 31-én (április 12-én) született Moszkva - Zamoskvorechye - kereskedelmi kerületében. Apja egy pap fia volt, aki a teológiai akadémia elvégzése után közszolgálatban állt, amiért később nemességet kapott. Az író édesanyja, csodálatos lelkű gyönyörű nő, egy szegény pap családjából származott. Korán meghalt (1831), és Sándor apja másodszor is megnősült. A mostohaanya egy régi eloroszosodott svéd nemesi családhoz tartozott. A család patriarchális zamoskvorecki életmódját nemesre változtatta, igyekezett gyermekeit (saját és mostohafiait) jó oktatásban részesíteni. A család virágzott, mert az író édesapja sikeresen foglalkozott magánpraxissal. 1841-től sikeres esküdtszéki ügyvéd volt a Moszkvai Kereskedelmi Bíróságon. Az író jó oktatásban részesült. A bölcsészettudományok egyik legjobb középfokú oktatási intézményében tanult - az első moszkvai gimnáziumban, amelyet 1840-ben végzett. 1840 és 1843 között Osztrovszkij a Moszkvai Egyetem jogi karán tanult. Ebben az időben itt jobbágyellenes indulatok uralkodtak, kiváló tanárok voltak.

Osztrovszkij még a gimnáziumban kezdett írni. Diákéveiben tovább tanult irodalmat, sok időt töltött a színházban. Az akkori nagy színészek, P. S. Mochalov és M. S. Schepkin a fiatalok bálványai voltak. Hamarosan az irodalom és a színpad iránti szenvedélye oda vezetett, hogy Osztrovszkij úgy döntött, elhagyja az egyetemet. Miután engedett apja ragaszkodásának, belépett a moszkvai lelkiismereti bíróság szolgálatába. Itt foglalkoztak vagyonjogi vitákkal, fiatalkorúak bűncselekményeivel. 1845-ben Osztrovszkij a Moszkvai Kereskedelmi Bíróságon dolgozott, de ott csak 1851-ig szolgált. A fiatal Osztrovszkij otthagyja ezt a foglalkozást, hogy az irodalomnak szentelje magát. Verseket ír, esszéket ír, kipróbálja magát a drámában. 1847. február 14-én Osztrovszkij sikeresen felolvassa "Családi kép" című darabját S. P. Shevyrev író házában. Az író ezt az eseményt tekintette szakmai pályafutása kezdetének. 1849-ben a drámaíró megírta a „Mi népünk - meg lesznek számlálva!” című darabot, amelyet a „Moskvityanin” folyóiratban tettek közzé. Ez a darab hírnevet szerzett Osztrovszkijnak, de a cenzúra betiltotta a készítését. A szerzőt titkosrendőrségi megfigyelés alá helyezték.

Az 50-es években aktívan együttműködött az MN Pogodin által szerkesztett Moskvityanin folyóirattal. L. L. Grigorjevvel, E. N. Edelsonnal, B. N. Almazov Osztrovszkij a realista művészetet hirdető, népélettel és folklórral foglalkozó "fiatal szerkesztőbizottság" tagja. Hasonló gondolkodású emberek és barátok köre volt, benne színészek, zenészek, festők és szobrászok. A népdal előadóihoz fűződő barátságának köszönhetően az író a folklór és a városi köznép élőbeszéde terén is pótolhatta tudását.

A negyvenes években Osztrovszkij polgári házasságot kötött egy polgári nővel, Agafya Ivanovával. Intelligens és tapintatos nő volt, aki nagy szerepet játszott egy drámaíró életében. 1867-ben Ivanova meghal, és két évvel később Osztrovszkij feleségül veszi Maria Vasziljevna Vasziljevát, a Maly Színház színésznőjét. Ekkor már gyerekeik voltak. Vasziljeva világi életet élt, és ez megnehezítette kapcsolatát férjével. Osztrovszkij anyagi helyzete nagyon nehéz volt. Az orosz drámaírók vezetőjének ismerték el, és folyamatosan keményen dolgozott, nagy szüksége volt rá. De ez nem akadályozta meg Osztrovszkijt abban, hogy az Irodalmi Alap (1859) egyik alapítójává és aktív alkalmazottjává váljon, amelyet a dolgozó értelmiség megsegítésére terveztek. Létrehozta a "Művészi Kört" (1865), hogy segítse a feltörekvő színészeket, az "Orosz drámaírók és operaszerzők társaságát" (1874), amely védte szerzői jogaikat. A "Társadalom" népszerűsítette az orosz drámaírók műveit, litografált színdarabokat adott ki, és nyilvános előadásokat szervezett. Osztrovszkij folyamatosan színészekkel és feltörekvő drámaírókkal dolgozott, próbálva kompenzálni az orosz színház állami támogatásának hiányát.

Az író állandóan Moszkvában élt. Szerette ezt a várost, Oroszország szívének tartotta.

Osztrovszkij gyakran a Shchelykov kosztromai birtokon élt, amelyet apja 1847-ben vásárolt. Az író 1848-ban járt ott először. Útközben meglátogatta az ősi orosz városokat Pereslavl-Zalessky, Rosztov, Jaroszlavl, Kostroma. Apja halála után a birtok Osztrovszkij és testvére birtokába került. Az író szívesen járta ezt a birtokot, és sok színdarabot írt itt. Shchelykovoban halt meg, miközben Shakespeare „Antony és Kleopátra” című drámájának fordításán dolgozott 1886. június 2-án (14.).

Osztrovszkij alkotói útja a következő időszakokra osztható: kora, 1847-1851 - saját út keresése, amely a „Mi népünk – számozott!” című vígjáték diadalával tetőzik, Ennek az időszaknak a alkotásai a " természeti iskola"; Moszkvai korszak, 1852-1854 - együttműködés a Moskvityanin folyóiratban, részvétel a „fiatal” szerkesztőségben, amelyet a szlavofilek nézetei befolyásoltak („Ne szállj be a szánba”, „A szegénység nem bűn” című darabok) , "Ne élj úgy, ahogy akarsz"); a reform előtti időszak, 1855-1860 - a forradalmi-demokratikus táborhoz való közeledés (a „Másnaposság idegen lakomában”, „Jövedelmező hely”, „Tanítvány”, „Vihar” színdarabok); 1861 óta kezdődik az utolsó, a reform utáni időszak.

1861-ig Osztrovszkij keresett: kereste saját útját a kreativitásban. A Vihar megalkotásakor (1859) Osztrovszkij világképe és alkotói alapelvei már meghatározottak voltak. Ez a darab lett a drámaíró kreativitásának csúcsa. Ebben az író megmutatta a nép hősies jellemét. Dobrolyubov így nevezi a Viharok főhősét „fénysugár a sötét királyságban” („Fénysugár a sötét királyságban”).

Dobrolyubov hangsúlyozza annak fontosságát, hogy Katerina ugyanabban a patriarchális Kalinovban nőtt fel, mint a dráma többi szereplője. Ennek a nőnek a jellemében, a patriarchális életmódnak való külső alárendeltségében, az "akarat" iránti irthatatlan szeretet él, ami már a lánykoráról szóló történetéből is kitűnik. Katerina embernek érzi magát, szerelme távol áll attól, hogy tiltott örömökre törekedjen. Ez egy spirituális és erőteljes érzés. Katerina azonban úgy nevelődött, hogy szerelmét szörnyű bűnnek tartja. Katerina nagyon magányos. Minden, amiben támaszt próbál találni, összeomlik, tartalom nélküli üres héjnak bizonyul. A patriarchális családszerkezet világa haldoklik, nincs helye az emberiségnek, ott a képmutatás és a képmutatás uralkodik. Így tragédiává válik az Osztrovszkij kereskedők életének társadalmi és mindennapi dráma. Katerina a történelmi fordulópont korszakát éli, ezért „személyes” tragédiája olyan nagyszabásúvá és szimbolikussá válik. Dobrolyubov „A fénysugár a sötét királyságban” című cikkében ennek a drámának a forradalmi-demokratikus értelmezését adja.

Osztrovszkij munkásságának jelentősége az orosz irodalom számára óriási. Ő hozta létre az orosz nemzeti színházat. Egy ilyen színház létrehozásának problémája különösen a 19. század közepén vált élessé. A közönség életüket szerette volna a színpadon látni. Osztrovszkij és színházat hozott létre a színházi közönség új demokratikus rétegei számára. Színháza humánus eszméket hirdetett, közel minden nézőhöz a színházban. Osztrovszkij színdarabjai meglepően pontosan és érzékenyen reagáltak kortársai társadalmi életének jelenségeire. Kiállt a demokratikus felvilágosodás álláspontjain, ellenfele volt a társadalom átalakításának forradalmi módjának. Drámái mindig a szerző hozzáállását közvetítik az ábrázolthoz, az életet a dolgozók szemével látják benne. Morális kritériumaik mércéül szolgálnak a drámaíró számára.

Osztrovszkij különböző műfajú műveket alkotott, de leginkább vígjátékokat írt. Ez az orosz vígjáték hagyományának köszönhető, amely lehetővé teszi a társadalmi hiányosságok kritizálását, és drámai elemeket hordoz.

Osztrovszkij újítása abban rejlik, hogy darabjaiban a cselekmény lassan, regényre emlékeztetően fejlődik. Másrészt tartalmazzák az ókori színház elemeit - látványt, rituális előadást. Drámájában egyértelműen kifejeződik a szereplők műfajának, szerepének, típusának megőrzésének vágya. Megmutatta korunk akut problémáinak hatását egy „egyszerű tudatú ember” életére. Ahogyan Shakespeare színháza Angliában vagy Moliere színháza Franciaországban a populáris kultúrában gyökerezik, úgy Osztrovszkij színháza Oroszországban az európai dráma nemzeti változatává vált.

Ma Osztrovszkij munkája szerepel az iskolai tantervben, sok honfitársunk ismeri és szereti. Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij drámaíró, moszkvai születésű, ügyvéd fia és egy ortodox pap unokája. Tanulmányait a Moszkvai Egyetem Állam- és Jogtudományi Karán végezte (nem végzett), a moszkvai bíróságokon szolgált, majd hivatásos színházi alak és író-drámaíró lett.

Turgenyev vagy A.K. drámáihoz képest. Tolsztoj, amelyek elsősorban irodalmi művek, Osztrovszkij drámája más jellegű. Nem annyira olvasásra, mint inkább színpadi megvalósításra szánják, és mindenekelőtt a színháztörténet keretei között érdemes tanulmányozni. Az irodalomtörténet azonban nem becsülheti alá a 19. század második harmadának legnagyobb orosz drámaírójának munkásságát.

Osztrovszkij munkásságát tekintve megjegyezzük, hogy fiatalkori élményei között esszék és versek is találhatók. A fizetésképtelen adós című vígjátékot, amely híressé tette, a „Bankrut” nevet kapta (később a „ Embereink – szám szerint! ”), Megjelent a „Moskvityanin” magazinban (1850), bár akkoriban nem volt szabad színpadra állítani. A hamis csőd, amelyet Bolshov kereskedő ebben a darabban bejelent, valós tényeken alapuló ütközés (a csődhullám, amely egy vígjáték megírásának előestéjén végigsöpört az üzleti körökön). Az anekdotához közel álló vígjáték cselekményalapja azonban semmiképpen sem meríti ki a tartalmát. A cselekmény csaknem tragikus fordulaton megy keresztül: a hamis csődöt egy adósságbörtönben hagyta ott a veje, Podkhaljuzin és saját lánya, Lipocska, akik nem voltak hajlandók kivásárolni. A Shakespeare-féle utalásokat (Lear király sorsát) sok kortárs megértette.

A "Bankrut" irodalmi sikere után Osztrovszkij művében az 1850-es években jött a legérdekesebb "szlavofil" időszak, amely egy csodálatos vígjátékot hozott "" Ne szállj be a szánodba"(1853) - első darabja, azonnal és nagy sikerrel színpadra állította - valamint a dráma" Ne élj úgy, ahogy szeretnél"(1855) és a drámaíró egyik legjobb darabja" A szegénység nem bűn"(Létrehozva 1854-ben). Vice-t (Vihorev, Korsunov képei) változatlanul legyőzi bennük az ortodox keresztény igazságokon és a népszerű patriarchális alapokon (Borodkin, Rusakov, Malomalsky képei) alapuló magas erkölcs. Tökéletesen megírt irodalmi karakter - Ljubim Torcov a "A szegénység nem bűnből", akinek sikerült megtérésre késztetnie testvérét, Gordeyt és egyesítenie a szerelmeseket - Mitya és Ljubov Gordejevna jegyzőt (Gordej Torcov azonnali spirituális újjáéledését sokan "hihetetlennek" nevezték időkben, de a szerző nyilvánvalóan nem a naivan realista értelemben vett hihetőségre törekedett - a keresztény megtérést ábrázolva, amely éppen képes a bűnösből azonnal "másik emberré" tenni). A "Szegénység nem bűn" akció karácsonykor bontakozik ki, a "Ne élj úgy, ahogy akarsz" akció - húshagyókor, és ujjongó móka, ünnepi hangulat jellemzi mindkét darabot (a "Ne élj úgy, ahogy akarsz" című filmben azonban "Van egy ördögi kísértés motívuma is, amiben Eremka Péter, a böfög is benne van).

Némileg egymástól a con. 1850 - kora. 1860-as évek az úgynevezett "Balsamin" trilógia, amelyet a tartományok mindennapi életéből származó ütközéseknek szenteltek: " Ünnepi alvás - ebéd előtt"(1857)," A kutyáid civakodnak – ne zavarj idegeneket"(Írva 1861-ben) és" Amit keresel, azt megtalálod", Ismertebb nevén" Balzaminov házassága"(1861).

A.N. közeledése. Osztrovszkijt a Nyekrasov-féle Szovremennyik szerzőinek táborával a társadalmilag inkriminatív motívumok azonnali éles kiéleződése jellemezte munkájában. Ebbe elsősorban a "Jövedelmező hely" (1857) című vígjáték, a drámák " Tanítvány"(1859) és" Zivatar"(1859). Komplex ütközés" Zivatarok", Ahol a középpontban a hősnő házasságtörése, amely az erkölcsi szabályok rendkívüli szigorával jellemezhető patriarchális kereskedőcsaládban történt, egy elnyomó anyós vezetésével, az "emancipációs" szellemében egyoldalúan érzékelhető volt. az akkori "demokratikus" újságírás tézisei. A főszereplő öngyilkosságát (az ortodoxia szempontjából, ami szörnyű bűn) a "nemesi büszkeség", a "tiltakozás" és egyfajta lelki győzelemként értelmezték a "tehetetlen" "előkonstrukció" felett. erkölcsi és társadalmi (ahogyan ez volt, és vallási keresztény) normák. Amikor a rendkívül tehetséges kritikus-demokrata N.A. Dobrolyubov egy azonos nevű cikkben a főszereplőt "Fénysugár a sötét birodalomban" nyilvánította, ez a metaforája gyorsan sablonná változott, amely szerint egy évszázaddal később Osztrovszkij eme drámáját értelmezték. orosz középiskola. Ugyanakkor figyelmen kívül hagyták a Zivatar problematikájának egy ugyanilyen fontos összetevőjét, és még ma is gyakran figyelmen kívül hagyják: az irodalom "örök" témáját, a szeretet és a kötelesség ütközését. Mindeközben nagyrészt ennek a témának a műben való jelenlétének köszönhető, hogy a darab még mindig megőrzi drámai elevenségét (Oroszországon kívül azonban mindig keveset vitték színpadra a színházak).

A kereskedő környezetet, amelyet a slaphyanofil hobbik időszakában a drámaíró az orosz társadalmi szervezet morálisan legstabilabb és szellemileg legtisztább alkotóelemeként ábrázolt, a Viharban a fiatalokat elnyomó szörnyű „sötét királyságként” mutatták be. a vének, gonoszok és tudatlanok értelmetlen zsarnoksága. Katerina annyira üldözve érzi magát, hogy a darab során többször is arról beszél, hogy az öngyilkosság az egyetlen kiút. Másrészt Osztrovszkijnak ez a drámája, amelyet körülbelül két évvel korábban adtak ki, mint az I.S. Apák és fiai. Turgenyev arra késztet bennünket, hogy kijelentsük: az „apák és gyerekek” témája a maga éles társadalmi fordulatában mintha az akkori irodalmi légkörben lógott volna. A Viharban szereplő fiatalok kereskedői körökből (Katerina és Borisz, Varvara és Kudryash) nem jobban értik és fogadják el az élet értékeit, általában az idősebb generáció mindennapi igazságát, mint Jevgenyij Bazarov és Arkagyij Kirsanov.

A főszereplőt, Katerina Kabanovát a drámaíró nagy rokonszenvvel írta ki iránta. Ez egy költői, szentimentális és mélyen vallásos fiatal nő képe, aki nem szerelemből ment férjhez. A férj kedves, de félénk, és alárendeltje az uralkodó anya-özvegy, Martha Kabanova (Kabanikha). Jeles azonban, hogy Katerina a szerző utasítására nem valami belsőleg erős személybe, egy „igazi férfiba” (ami lélektanilag természetes lenne), hanem a kereskedő fiába, Borisba, aki sok tekintetben beleszeret. úgy hasonlít a férjére, mint egy csepp víz a másikra (Borisz félénk, és teljesen alá van rendelve uralkodó nagybátyjának, Dikijnek - azonban észrevehetően okosabb Tyihon Kabanovnál, és nem nélkülözi az oktatást).

Az 1860-as évek elején. Osztrovszkij egyfajta drámai trilógiát hozott létre a bajok idejéről, költői "krónikákból" Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"(1862-ben)" Dmitrij, a tettes és Vaszilij Shuiszkij"(Létrehozva 1867-ben) és" Tushino"(1867). Ekkortájt a XVIII. írt A.P.-nek. Sumarokov ("Dimitrij, a tettes"), és a 19. század első felében. MINT. Puskin ("Borisz Godunov"), aki sok utánzást keltett kortársai között prózában, költészetben és drámában. Osztrovszkij tragédiájának központi alkotása (Dmitrij, a színlelő és Vaszilij Sujszkij) annak az időszaknak szentelődik, amely időrendi sorrendben nem sokkal azelőtt véget ér Puskin Borisz Godunov című művének cselekménye. Osztrovszkij mintegy hangsúlyozta kapcsolatukat, költői formát választott művének - ráadásul fehér jambikus pentamétert, mint Borisz Godunovnál. Sajnos a nagy drámaíró nem bizonyult a vers mesterének. A kreativitás "történelmi" elfogultsága; Osztrovszkij is írta a vígjátékot. vajda"(1865) és a pszichológiai dráma" Vaszilisa Melentjeva"(1868), majd néhány évvel később a vígjáték" 17. századi komikus».

Osztrovszkij már az 1860-as években határozottan visszatért a társadalmi és vádaskodó dráma útjára, és egymás után alkotott meg olyan vígjátékokat, amelyek a mai napig a színházak repertoárján maradnak, mint pl. Minden bölcsnek elég az egyszerűség"(A teremtés éve - 1868)" Meleg szív"(1869)," Őrült pénz"(1870)," Erdő"(1871)," Farkasok és juhok"(1875) és mások. Régóta megfigyelhető, hogy a felsorolt ​​színdarabok közül csak egyben vannak pozitív szereplők - in" Erdő"(Aksjuša és Gennagyij Nescsasztlivcev színész) - vagyis ezek a művek élesen szatirikusak. Osztrovszkij újító volt bennük, nagy drámai formákban alkalmazta az úgynevezett vaudeville-dráma hagyományos technikáit, amiért a recenzensek kritizálták, akik nem értették erőfeszítéseinek értelmét. Az 1850-es években a szlavofil "Moszkvitjanin" által kiadott vígjátékai szellemében igyekezett újraindítani a kreativitást. Ilyenek például az olyan színdarabok, mint "A macskának nem minden húshagyó" (1871-ben írták), "Az igazság jó, de a boldogság jobb" (1876-ban készült) stb. De a "népi" motívumok itt elsajátítottak. egy külsőleg díszítő kissé mesterséges.

Az "Erdő" mellett Osztrovszkij néhány másik legjobb alkotása a színházi emberek nehéz sorsát tükrözi. Ezek a későbbi drámái" Tehetségek és rajongók"(1882) és" Bűntudat nélkül"(Írva 1884-ben), mindegyik középpontjában egy tehetséges színésznő képe áll, aki élete egy bizonyos pillanatában kénytelen túllépni valami személyesen, emberien (az első darabban Negina szakít kedvesével vőlegénye, Meluzov, a másodikban Otradina-Kruchinina feladja a gyereket Galcsikhának). Az ezekben a darabokban felvetett problémák közül sok sajnos kevés múlik egy-egy társadalmi struktúrán, bár a közönség a XIX. aktuálisnak tűnhet. Másrészt azonban örökkévalóságuk elősegíti, hogy a darabok cselekményei a mai napig életben maradjanak és aktuálisak maradjanak.

Ez utóbbi Osztrovszkij drámájának is betudható „ Hozomány"(A teremtés éve - 1878) - a kreativitás egyik vitathatatlan csúcsa A.N. Osztrovszkij. Talán ez a legjobb munkája. Larissa egy gyönyörű lány, akinek azonban nincs hozománya (azaz a feleségül vétel egy bizonyos pszichológiájú ember szemszögéből gazdaságilag "veszteséges" volt, és az akkori felfogás szerint egyszerűen "nem tekintélyes" - egyébként ugyanez a hozomány lesz Otradina a "Bűntudat nélkül"). Ugyanakkor Larissa nyilvánvalóan nem tartozik azok közé, akik úgy oldották meg ezt a problémát, hogy kolostorba mentek. Ennek eredményeként tisztán testi és cinikus érdeklődést vált ki a körülötte lebegő és vele versengő férfiak iránt. Ő maga azonban nyíltan megveti a nem gazdag és intelligenciával nem tündöklő Karandyshevet, aki kész feleségül venni, és a vőlegényének tekintik. Larisa azonban sokáig lelkesen tartja az effektusokban primitív, lányos „széles gesztusaival” mutató Paratovot „a férfiideálnak”, és jámboran hisz neki. Amikor durván becsapta, elveszti a talajt a lába alól. Paratovval botrányos hajókirándulásra induló Larisa otthon búcsúzik: "Vagy örülsz, anya, vagy keresel engem a Volgában." Larisának azonban nem volt esélye megfulladni – akinek későn volt ideje csalódni a „férfi ideáljában”, vőlegénye, a szánalmas Karandysev lelőtte, aki végül elutasította, így „senki sem megkapná őt."

Az írás A.N. Osztrovszkij mesejátékok" Hóleány"(1873) - extravagánsnak fogták fel, de tele van nagy szimbolizmussal (Ostrovsky írta a mesejátékot is" Ivan Tsarevics"). A szimbólumok iránti vágy általában jellemző Osztrovszkij stílusára. Már műveinek címei is vagy közmondásokhoz ("Ne élj úgy, ahogy akarsz", "Az igazság jó, de a boldogság jobb" stb.) hasonlítanak, vagy az értelmes szimbólumokhoz ("Vihar", "Erdő", "Farkasok" és juh" és stb.). A Snow Maiden a Berendeyek hagyományosan mesebeli birodalmát ábrázolja – egyfajta fantáziát a szláv mitológia témáiról. A népmese cselekménye összetett fordulaton ment át a mester tolla alatt. A nyár beköszöntével olvadásra ítélt Snow Maidennek sikerült felismernie a szerelmet, és halála egyfajta "optimista tragédiává" válik.

A Snow Maiden természetesen nem annyira a szláv mitológia, az ősi rituálék és folklór szerzőinek mély tényismeretéről, mint inkább szellemük intuitív, átható megértéséről tanúskodik. Osztrovszkij csodálatos művészi képet alkotott a szláv mesés ókorról, amely hamarosan megihlette N.A. Rimszkij-Korszakov híres operájához, és később többször is lendületet adott más szerzők művészi fantáziájának (például IF Stravinsky "A tavasz rítusa" című balettje). A Snow Maidenben, mint sok más darabban (A szegénység nem bűn, a vihar, a hozomány stb.), dalokat adnak elő a színpadon - valódi népdalokat vagy „népi szellemben” írva.

Az A.N. óriási jelentősége. Osztrovszkij a beszéd ízét adta, megmutatva magát annak a hívének, amit Dosztojevszkij az írás „esszenciáinak” nevezett. Szereplői általában beszélnek, szórványosan szórva egy-egy társadalmi környezet nyelvét, valamint jellemzik e karakter személyes kulturális és műveltségi szintjét, pszichológiájának sajátosságait és életérdekeinek szféráját. Tehát ebben a tekintetben a „Bankrut” Lipochka igénytelen és tudatlan hősnőjének nyelve, aki például szemrehányást tesz anyjának: „Miért utasítottad vissza a vőlegényt? Mi nem egy páratlan buli? Nem egy capid?" A mantillát „köpenynek”, az arányt „adagoknak” nevezi, és így tovább. stb. A podkhalyuzin, akihez a lány feleségül megy, illik hozzá. Amikor a lány kacéran megkérdezi tőle: "Miért nem beszélsz franciául, Lazar Elizarych?" Más vígjátékokban a szent bolondot „csúnyának” nevezik, a következmény „eszköz”, a quadrillt „kádernek” nevezik stb.

A.N. Osztrovszkij a 19. század legnagyobb orosz drámaírója, aki a nemzeti színházat első osztályú repertoárral és az orosz irodalom klasszikus műveivel ruházta fel, amelyek korunkban is nagy művészi jelentőséggel bírnak.

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij

Osztrovszkij Alekszandr Nikolajevics (1823, Moszkva - 1886, Shchelykovo birtok, Kostroma tartomány) - drámaíró. Nemzetség. bírói tiszt családjában. Miután komoly otthoni oktatásban részesült, elvégezte a középiskolát, és 1840-ben belépett a moszkvai jogi karra. un-that, ahonnan a tanfolyam elvégzése nélkül távozott, 1843-ban. Igazságügyi intézményekbe lépett szolgálatba, ami lehetővé tette O. számára, hogy színdarabjaihoz gyűjtsön élénk anyagot. A cenzúrával kapcsolatos végtelen nehézségek ellenére Osztrovszkij mintegy 50 darabot írt (a leghíresebbek a "Jövedelmező hely", a "Farkasok és bárányok", "Vihar", "Erdő", "Homozomány"), és egy grandiózus művészeti vásznat készített, amely bemutatja az életet. különböző birtokok Oroszországban. századi XIX. A Művészeti Kör, a Society -Rus egyik szervezője volt. drámaírók és operaszerzők, sokat tettek az oroszországi színházi üzletág helyzetének javításáért. 1866-ban, röviddel halála előtt Osztrovszkij vezette a mosogatók repertoárját. színházak. Osztrovszkij tevékenységének jelentőségét kortársai is felismerték. I.A. Goncsarov ezt írta neki: "Egyedül te fejezted be az épületet, amelynek alapjainál Fonvizin, Gribojedov, Gogol alapköveit tették le. De csak utánad mondhatjuk mi, oroszok büszkén: "Van saját orosz nemzeti színházunk." "Osztrovszkij Színháznak" kell nevezni.

A könyv felhasznált anyagai: Shikman A.P. A nemzeti történelem alakjai. Életrajzi kézikönyv. Moszkva, 1997.

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij (1823-1886) kivételes alak a 19. századi irodalom hátterében. Nyugaton Ibsen megjelenése előtt egyetlen drámaíró sem volt, akit egy szintre lehetett volna hozni vele. A sötét és tudatlan, előítéletekbe bonyolódó, zsarnokságra hajlamos, nevetséges és vicces szeszélyekre hajlamos kereskedő életében eredeti anyagot talált színpadi műveihez. A kereskedők életéről készült képek lehetőséget adtak Osztrovszkijnak, hogy bemutassa az orosz élet egészének fontos oldalát, a régi Oroszország "sötét királyságát".

Osztrovszkij népi drámaíró a szó valódi és mély értelmében. Nemzetisége megnyilvánul művészetének közvetlen kapcsolatában a folklórral - népdalokkal, közmondásokkal, mondásokkal, amelyekből még színdarabjai is elneveznek, és a népi élet demokratikus irányzattal átitatott igaz ábrázolásában és a rendkívüli domborulatban, az általa alkotott képek domborműve, hozzáférhető és demokratikus formába öltöztetett, és a közönségnek szól.

Idézet: Világtörténet. kötet VI. M., 1959, p. 670.

OSTROVSZKIJ Alekszandr Nyikolajevics (1823-1886), drámaíró. Március 31-én (NS április 12-én) született Moszkvában egy nemességet érdemlő tisztviselő családjában. Gyermekévei Zamoskvorechye-ben, Moszkva kereskedői és polgári kerületében teltek. Jó oktatást kapott otthon, gyermekkorától kezdve idegen nyelveket tanult. Ezt követően tudott görögül, franciául, németül, később pedig angolul, olaszul, spanyolul.

12 évesen az I. Moszkvai Gimnáziumba került, ahol 1840-ben végzett, és a Moszkvai Egyetem jogi karára lépett (1840-43). Olyan vezető professzorok előadásait hallgatta meg, mint T. Granovsky, M. Pogodin. Az irodalmi kreativitás vágya egybeesik a színház iránti szenvedéllyel, amelynek színpadain akkoriban a nagyszerű színészek, M. Shchepkin és P. Mochalov szerepeltek.

Osztrovszkij elhagyja az egyetemet - a jogi tudományok már nem érdekelték, és úgy dönt, hogy komolyan foglalkozik az irodalommal. De apja kérésére belépett a moszkvai lelkiismereti bíróság szolgálatába. A bírósági munka gazdag anyaggal látta el a leendő drámaírót darabjaihoz.

1849-ben a "Mi népünk – Számoljunk!" A siker és az elismerés ihletésére Osztrovszkij minden évben írt egy, sőt néha több darabot, és egy egész "Osztrovszkij-színházat" hozott létre, amely 47 különböző műfajú színdarabot tartalmazott.

1850-ben a "Moskvityanin" folyóirat alkalmazottja lett, belépett az írók, színészek, zenészek és művészek körébe. Ezek az évek kreatív értelemben sokat adtak a drámaírónak. Ekkor írták az "Egy fiatalember reggele" és a "Váratlan eset" (1850) című műveket.

1851-ben Osztrovszkij otthagyta a szolgálatot, hogy minden erejét és idejét az irodalmi alkotásnak szentelje. Gogol vádaskodó hagyományait folytatva megírta a Szegény menyasszony (1851), Nem értünk egyet a szereplőkkel (1857) című vígjátékokat.

1853-ban azonban nem volt hajlandó "kemény" szemlélni az orosz életről, és ezt írta Pogodinnak: "Jobb, ha az orosz emberek örülnek, ha a színpadon látják magukat, mintsem vágynak rájuk. Helyreállítókat nélkülünk is találnak." Vígjátékok következtek: "Ne ülj a szánodban" (1852), "A szegénység nem bűn" (1853), "Ne élj úgy, ahogy akarsz" (1854). N. Csernisevszkij felrótta a drámaírónak új pozíciójának ideológiai és művészi hamisságát.

Osztrovszkij további munkáját a Tengerügyi Minisztérium által szervezett, a lakosság folyókkal és hajózással kapcsolatos életét és mesterségeit tanulmányozó expedíción való részvétel segítette (1856). Utazást tett a Volga mentén, annak forrásától Nyizsnyij Novgorodig, melynek során részletes feljegyzéseket készített és tanulmányozta a helyi lakosság életét.

1855-60-ban, a reform előtti időszakban közeledett a forradalmi demokratákhoz, bizonyos "szintézisre" jutott, visszatérve az "uralkodók" elítéléséhez, és szembeszállt velük "kis népével". A következő színdarabok jelentek meg: "Másnaposság valaki más lakomáján" (1855), "Jövedelmező hely" (1856), "Szülő" (1858), "Vihar" (1859). Dobrolyubov lelkesen értékelte a "The Thunderstorm" című drámát, és ennek szentelte a "Fénysugár a sötét királyságban" (1860) című cikket.

Az 1860-as években Osztrovszkij a történelmi dráma felé fordult, és olyan darabokat tartott szükségesnek a színház repertoárjában: Tushino (1867), Dimitrij, a tettes és Vaszilij Shuisky krónikáit, a Vaszilisa Melentyev című pszichológiai drámát (1868).

Az 1870-es években a reform utáni nemesség életét festette meg: "Elég egyszerűség minden bölcsnek", "Őrült pénz" (1870), "Erdő" (1871), "Farkasok és bárányok" (1875). Különleges helyet foglal el A hólány (1873) című darab, amely Osztrovszkij drámájának lírai eredetét fejezte ki.

Kreativitásának utolsó időszakában színdarabok egész sorát írták egy nő sorsának szentelve a vállalkozói Oroszország körülményei között 1870-80: "Az utolsó áldozat", "Hozomány", "A szív nem kő" , "Tehetségek és tisztelők", "Bűntudat nélkül" stb.

A könyv felhasznált anyagai: Orosz írók és költők. Rövid életrajzi szótár. Moszkva, 2000.

Vaszilij Perov. A. N. Osztrovszkij portréja. 1871 g.

Osztrovszkij Alekszandr Nyikolajevics (1823.03.31-1886.06.2), drámaíró, színházi dolgozó. Moszkvában született Zamoskvorechye-ben - Moszkva kereskedői és polgári-bürokratikus kerületében. Apa - tisztviselő, egy pap fia, aki a teológiai akadémián végzett, belépett a közszolgálatba, és később megkapta a nemességet. Anya - a szegény papságból, a szépség mellett magas szellemi tulajdonságokkal is kitűnt, korán meghalt (1831); Osztrovszkij mostohaanyja, aki az eloroszosodott svédek régi nemesi családjából származott, a zamoskvorecki család patriarchális életét nemessé alakította, otthon gondoskodott gyermekei és mostohafiai jó neveléséről, amihez a család rendelkezett a szükséges vagyonnal. Apja a közszolgálat mellett magánpraxissal is foglalkozott, majd 1841-ben nyugdíjba vonulása után sikeres esküdtszéki ügyvéd lett a Moszkvai Kereskedelmi Bíróságon. 1840-ben Osztrovszkij az I. Moszkvai Gimnáziumban érettségizett, amely akkoriban példaértékű középfokú oktatási intézmény volt, humanitárius elfogultsággal. 1840-43-ban a Moszkvai Egyetem Jogi Karán tanult, ahol akkoriban M. P. Pogodin, T. N. Granovszkij, P. G. Redkin tanított. Még a gimnáziumban Osztrovszkijt az irodalmi kreativitás érdekelte, diákéveiben pedig szenvedélyes színházlátogatóvá vált. P.S. Mochalov és M.S.Schepkin nagyszerű színészek, akik nagy hatással voltak a fiatalokra, ezekben az években ragyogtak a moszkvai színpadon. Amint a speciális jogi tudományok órái kezdtek zavarni Osztrovszkij kreatív törekvéseit, otthagyta az egyetemet, és apja ragaszkodására 1843-ban belépett a Moszkvai Lelkiismereti Bíróságra, mint írnok, ahol vagyonviták, fiatalkorúak bűncselekményei stb. foglalkoztak velük; 1845-ben a Moszkvai Kereskedelmi Bírósághoz helyezték át, ahonnan 1851-ben távozott, hogy hivatásos író legyen. A bírósági munka jelentősen gazdagította Osztrovszkij élettapasztalatát, megismerte a moszkvai polgári-kereskedő „harmadik osztályú” nyelvét, életét és pszichológiáját és a bürokráciát. Ebben az időben Osztrovszkij az irodalom különböző területein próbálja ki magát, továbbra is verseket ír, esszéket és színdarabokat ír. Professzionális irodalmi tevékenysége kezdetének Osztrovszkij a „Családi kép” című darabot tekintette, amely február 14-én. Sikerrel olvastam 1847-et S. P. Shevyrev egyetemi tanár és író házában. Ekkorra a "Zamoskvoretsky-lakó feljegyzései" (számukra még 1843-ban egy novellát írtak: "A legenda arról, hogyan táncolt a kerületi felügyelő, vagy csak egy lépés a nagytól a nevetségesig"). A következő darab "Embereink – meg leszünk számítva!" (az eredeti név "csődület") 1849-ben íródott, 1850-ben a Moszkvityanin folyóiratban (6. szám) jelent meg, de nem engedték fel a színpadra. Emiatt a darabért, amely Osztrovszkij nevét ismertté tette minden Oroszországot olvasó számára, titkosrendőrség felügyelete alá került.

A n. Az 50-es évek Osztrovszkij aktív munkatársa lett a Pogodin parlamenti képviselő által kiadott „Moszkvityaninnak”, és hamarosan A. A. Grigorjevvel, E. N. Edelsonnal, B. N. Almazovval és másokkal együtt megalakítja az ún. A „fiatal szerkesztőség”, amely megpróbálta újjáéleszteni a folyóiratot, népszerűsítve a realista művészetet, a népélet és a folklór iránti érdeklődést. A "Moszkvityanin" fiatal alkalmazottainak körébe nemcsak írók, hanem színészek (P. M. Szadovszkij, I. F. Gorbunov), zenészek (A. I. Djubjuk), festők és szobrászok (P. M. Boklevszkij, N. A. Ramazanov) is tartoztak; A moszkovitáknak voltak barátai a "köznép" között - előadók és népdalok szerelmesei. Osztrovszkij és társai a "Moszkvityaninban" nemcsak hasonló gondolkodású emberek csoportja volt, hanem baráti kör is. Ezek az évek kreatív értelemben sokat adtak Osztrovszkijnak, és mindenekelőtt az "élő", nem akadémikus folklór, a beszéd és a városi köznép mindennapi életének mély ismereteit.

Mind R. A 40-es évek Osztrovszkij polgári házasságot kötött egy polgári lánnyal, A. Ivanovával, aki 1867-ben bekövetkezett haláláig vele maradt. Alacsony iskolai végzettsége volt, intelligencia és tapintat, a közös élet kiváló ismerete és kiemelkedően énekelte az alkotó életben betöltött szerepét. a drámaíró kétségtelenül jelentős volt. 1869-ben Osztrovszkij feleségül vette a Maly Theatre M. V. Vasziljevát (akitől addigra már gyermekei voltak), aki hajlott a nemes, "világi" életformákra, ami megnehezítette életét. Osztrovszkij sok éven át a szegénység szélén élt. Az orosz drámaírók elismert feje lévén, hanyatló éveiben állandóan szüksége volt rá, fáradhatatlan irodalmi munkával keresett megélhetést. Ennek ellenére megkülönböztette vendégszeretetével és állandó készségével, hogy segítsen a rászorulóknak.

Osztrovszkij egész élete Moszkvához kötődik, amelyet Oroszország szívének tartott. Osztrovszkij viszonylag kevés utazása közül (1860 - utazás AE Martynovval, aki Voronyezsben, Harkovban, Odesszában, Szevasztopolban utazott, amely során a nagy színész meghalt; külföldi utazás 1862-ben Németországon, Ausztrián, Olaszországon keresztül látogatással Párizsba és Londonba, 1865-ben I. F. Gorbunovval a Volga mentén, testvérével, M. N. Osztrovszkijjal 1883-ban a Kaukázusban tett utazást) munkásságára a legnagyobb hatással a Tengerügyi Minisztérium által szervezett expedíció volt. amely írókat küldött, hogy tanulmányozzák a lakosság folyókkal és hajózással kapcsolatos életét és mesterségeit. Osztrovszkij kirándulást tett a Volga mentén, a forrásoktól egészen N. Novgorodig (1856), melynek során részletes feljegyzéseket vezetett, és szótárt állított össze a Felső-Volga régió hajózási, hajóépítési és halászati ​​kifejezéseiről. Az író édesapja 1847-ben vásárolt szeretett kosztromai birtokán, Shchelykovban való élet is nagy jelentőséggel bírt számára. lelkes naplóbejegyzés). Apja halála után Osztrovszkij és testvére, M. N. Osztrovszkij megvásárolta a birtokot mostohaanyjuktól (1867). Számos színdarab létrehozásának története Shchelykovhoz kapcsolódik.

Összességében Osztrovszkij szenvedélyes kreativitásra és színházi ügyekre való koncentrálása, életét külső eseményekben szegényessé tette, elválaszthatatlanul összefonódott az orosz színház sorsával. Az író az íróasztalánál halt meg Shchelykovóban, Shakespeare „Antony és Kleopátra” című drámájának fordításán dolgozott.

Osztrovszkij alkotói útján a következő időszakok különböztethetők meg: korai, 1847-51 - erőpróba, saját út keresése, amely a nagy irodalomba való diadalmas belépéssel csúcsosodik ki a "Mi népünk - mi leszünk" című vígjátékkal. számozott!" Ezt a kezdeti időszakot a „természetes iskola” hatása jellemzi. A következő időszak, a moszkovita időszak, 1852-54 - aktív részvétel a Moszkvityanin fiatal alkalmazottainak körében, akik arra törekedtek, hogy a folyóirat a társadalmi gondolkodás áramlásának orgánumává váljon, a szlavofilizmushoz hasonló (a „Ne ülj be” színdarabok a szánod”, „A szegénység nem bűn”, „Ne élj így, ahogy akarsz”). Osztrovszkij világképe véglegesen a reform előtti időszakban, 1855-60 között határozódott meg; ott van a populistákhoz való közeledése ("Másnaposság valaki más lakomáján", "Jövedelmező hely", "tanuló", "Vihar"). És az utolsó, reform utáni időszak - 1861-86.

A "Mi népünk – meg leszünk számítva!" meglehetősen összetett kompozíciós szerkezettel rendelkezik, amely a morális-leíró esszét feszült cselszövéssel, és egyben az események Osztrovszkijra jellemző kapkodatlan fejlődésével ötvözi. A hosszú távú késleltetett expozíció azzal magyarázható, hogy Osztrovszkij drámai fellépése nem korlátozódik az intrikákra. Tartalmaz morális-leíró epizódokat is potenciális konfliktusokkal (Lipocska vitái az anyjával, egy párkereső látogatása, jelenetek Tishkával). A hősök beszélgetései is sajátosan lendületesek, nem vezetnek azonnali eredményre, de megvannak a maguk "mikroakciói", amit beszédmozgásnak nevezhetünk. A beszéd, maga az érvelési mód annyira fontos és érdekes, hogy a néző követi a látszólag üres fecsegés minden fordulatát. Osztrovszkij számára a hősök beszéde szinte önálló tárgya a művészi ábrázolásnak.

Osztrovszkij vígjátéka, amely egy zárt kereskedővilág egzotikus életét ábrázolja, valójában a maga módján az általános orosz folyamatokat, változásokat tükrözte. Itt is konfliktus van az „apák” és a „gyerekek” között. Itt a megvilágosodásról és az emancipációról beszélnek, természetesen anélkül, hogy ismernék ezeket a szavakat; de egy olyan világban, amelynek alapja a megtévesztés és az erőszak, mindezek a magasztos elképzelések és az élet felszabadító szellője eltorzul, mint egy görbe tükörben. A gazdagok és szegények, az eltartottak, a "fiatalabbak" és az "idősebbek" ellentéte nem az egyenlőségért vagy a személyes érzelmek szabadságáért, hanem az önző érdekekért, a meggazdagodni vágyó és "meggyógyulnak maguktól". A magas értékeket felváltották parodisztikus megfelelőik. Az oktatás nem más, mint a divat követésének vágya, a szokások megvetése és a "nemesi" urak előnyben részesítése a "szakállas" udvarlókkal szemben.

Osztrovszkij vígjátékában mindenki háborúja folyik mindenki ellen, és már az antagonizmusban a drámaíró felfedi a szereplők mély egységét: a megtévesztéssel megszerzettet csak az erőszak tartja vissza, az érzések durvasága a durvaság természetes terméke. és a kényszer. A társadalomkritika élessége nem zavarja a karakterábrázolás objektivitását, ami különösen a Bolsov-képben szembetűnő. Durva zsarnoksága közvetlenséggel és ártatlansággal, az utolsó jelenetekben őszinte szenvedéssel párosul. Bevezetve a darabba egy kereskedő életrajzának 3 szakaszát (Bolsov múltjának említése, Tiska képe naiv felhalmozásával, „odaadó” Podhaljuzin, kirabolja a tulajdonost), Osztrovszkij epikus mélységet ér el, bemutatva a karakter eredetét. és „válság”. A Zamoskvoretsky kereskedőház története nem „anekdotaként”, személyes bűnök eredményeként jelenik meg, hanem életminták megnyilvánulásaként.

Miután Osztrovszkij a "Mi népünk - számozott" vígjátékban alkotott! A kereskedőház belső életének ilyen komor képe miatt olyan pozitív elveket kellett találnia, amelyek ellenállnak kortárs társadalma erkölcstelenségének és kegyetlenségének. A keresés irányát a drámaíró részvétele határozta meg a „Moskvityanin” „fiatal szerkesztőbizottságában”. Az imp uralkodásának legvégén. I. Osztrovszkij Miklós egyfajta patriarchális utópiát hoz létre a moszkovita korszak darabjaiban.

A moszkovitákat a nemzeti identitás eszméjének középpontba helyezése jellemezte, amelyet főként a művészetelmélet területén alakítottak ki, különösen a népdalok iránti érdeklődésükben, valamint az orosz élet Petrin előtti formái iránt. továbbra is megmaradt a parasztság és a patriarchális kereskedők körében. A patriarchális családot a moszkoviták egy ideális társadalmi rend mintájának tekintették, ahol az emberek közötti kapcsolatok harmonikusak lennének, és a hierarchia nem a kényszeren és az erőszakon alapulna, hanem a szenioritás és a mindennapi tapasztalat tekintélyének elismerésén. A moszkovitáknak nem volt következetesen megfogalmazott elméletük, sőt, programjuk sem. Az irodalomkritikában azonban változatlanul védték a patriarchális formákat, és szembehelyezték azokat egy „európaizált” nemesi társadalom normáival, nemcsak mint eredetileg nemzeti, hanem mint demokratikusabb is.

Osztrovszkij ebben az időszakban látja az általa ábrázolt élet társadalmi konfliktusos jellegét, megmutatja, hogy a patriarchális család idillje tele van drámaisággal. Igaz, az első moszkvai darabban, a „Ne szállj be a szánba, ne ülj le” a családon belüli kapcsolatok drámája hangsúlyozottan nélkülözi a társadalmi konnotációt. A társadalmi motívumok itt csak Vikhorev képéhez, az élet nemes rájátszásához kapcsolódnak. Ám ennek az időszaknak a következő, legjobb darabja, a "A szegénység nem bűn" a Torcov-család társadalmi konfliktusát feszültté teszi. Az „öregek” hatalma a „fiatalok” felett itt kifejezetten pénzbeli jellegű. Ebben a darabban először Osztrovszkij komikus és drámai kezdetei nagyon szorosan összefonódnak, ami a jövőben munkásságának jellegzetessége lesz. A moszkovita eszmékkel való kapcsolat itt nem az élet ellentmondásainak elsimításában nyilvánul meg, hanem abban, hogy ezt az ellentmondást a modern civilizáció "kísértéseként", a kívülállók, a patriarchális világtól belsőleg idegenek, a ben megtestesült elvek inváziójaként értelmezzük. a gyártó Korshunov alakja. Osztrovszkij számára a Korsunovtól megzavart Gordey zsarnok korántsem a patriarchális erkölcs igazi hordozója, hanem olyan ember, aki elárulta azt, de a döntőben átélt sokk hatására képes visszatérni hozzá. A népi kultúra és erkölcs világának Osztrovszkij által megalkotott költői képe (karácsonyi jelenetek és főleg népdalok, amelyek lírai kommentárként szolgálnak a fiatal hősök sorsához) varázsával, tisztaságával szembeszáll a zsarnoksággal, de szüksége van rá, támasza, törékeny és védtelen a "modern" támadásával szemben. Nem véletlen, hogy a moszkovita kor darabjaiban az egyetlen hős, aki aktívan befolyásolta az események alakulását, a patriarchális életből „kiszakadt” Ljubim Torcov volt, aki azon kívül szerzett keserű élettapasztalatot, és ezért képes volt kívülről nézze meg a családjában zajló eseményeket, mérje fel azokat józanul és terelje az általános jólét felé. Osztrovszkij legnagyobb eredménye éppen az, hogy Ljubim Torcovról alkotott képet, amely egyszerre költői és nagyon létfontosságú.

Osztrovszkij a kereskedők családi kapcsolataiban a moszkvai kor archaikus életformáit kutatva egy művészi utópiát teremt, egy olyan világot, ahol a népi (eredetükben paraszti) erkölcsi elképzelésekre támaszkodva kiderül, hogy le lehet győzni a viszályt, keserű individualizmus, amely egyre inkább terjed a modern társadalomban, hogy elérje az elveszett, a történelem által megsemmisült, az emberek egységét. De az orosz élet teljes légkörének megváltozása a jobbágyság eltörlésének előestéjén Osztrovszkijt arra készteti, hogy megértse ennek az ideálnak az utópisztikusságát és lehetetlenségét. Útjának új szakasza kezdődik a "Másnaposság egy idegen lakomában" (1855-56) című színművel, ahol Titus Titich Bruskov zsarnok kereskedő legfényesebb képe jött létre, amely népnévvé vált. Osztrovszkij tágabban öleli fel a társadalom életét, az orosz irodalom számára hagyományos témákhoz fordul, és teljesen eredeti módon fejleszti azokat. A Jövedelmező helyben (1856) a bürokrácia széles körben vitatott témájával érintve Osztrovszkij nemcsak a kapzsiságot és az önkényt feszegeti, hanem feltárja a „podyacseszkoj filozófia” (Jusov képe), az új nemzedék illuzórikus reményeinek történelmi és társadalmi gyökereit is. a képzett hivatalnokok: maga az élet taszítja őket a kompromisszum felé (Zsadov). A nevelt gyermek (1858) című művében Osztrovszkij a legcsekélyebb líra nélkül ábrázolja egy földesúri birtok „kicsiny” életét, ami a helyi életre hivatkozva oly gyakori a nemes írók körében.

Ám Osztrovszkij legmagasabb művészi teljesítménye a reform előtti években A zivatar (1859) volt, amelyben felfedezte az emberek hősi jellemét. A darab bemutatja, hogyan vezethet tragédiához a patriarchális családi élet idilli harmóniájának megsértése. A darab főszereplője, Katerina egy olyan korszakban él, amikor a szellem – az egyén és a környezet erkölcsi felfogása közötti harmónia – megsemmisül. A hősnő lelkében megszületik a világhoz való viszonyulás, egy új, számára még tisztázatlan érzés - egy ébredező személyiségérzés, amely pozíciójának és élettapasztalatának megfelelően egyéni, személyes szeretet formáját ölti. . Katherine-ben megszületik és növekszik a szenvedély, de ez a szenvedély erősen spiritualizált, távolról sem a meggondolatlan törekvés a rejtett örömökre. A felébredt szerelem érzését Katerina szörnyű, kitörölhetetlen bűnnek érzékeli, mert az idegen, férjes nő iránti szeretet megsérti erkölcsi kötelességét. A patriarchális világ erkölcsi parancsolatai Katerina számára tele vannak eredeti jelentéssel és jelentőséggel. Miután már felismerte Boris iránti szerelmét, minden erejével ellenáll neki, de nem talál támogatást ebben a küzdelemben: körülötte már minden összeomlik, és minden, amire támaszkodni próbál, üres héjnak bizonyul. valódi erkölcsi tartalommal. Katerina számára a forma és a rituálé önmagában nem számít – számára fontos a kapcsolat emberi lényege. Katerina nem kételkedik erkölcsi eszméinek erkölcsi értékében, csak azt látja, hogy a világon senkit nem érdekel ezeknek az értékeknek a valódi lényege, és egyedül van a harcában. A patriarchális kapcsolatok világa haldoklik, és ennek a világnak a lelke kínok között és szenvedésben hagyja el az életet. Osztrovszkij tolla alatt a kereskedők életéből fogant társadalmi és hétköznapi dráma tragédiává nőtte ki magát. A népi jelleget egy meredek történelmi fordulóponton mutatta meg – innen ered a „családtörténet” léptéke, a „Vihar vihar” erőteljes szimbolikája.

Bár a modern társadalmi és hétköznapi dráma Osztrovszkij hagyatékának fő részét képezi, a 60-as években a történelmi dráma felé fordult, osztva a múltban az e korszak orosz kultúrájának általános érdeklődését. Osztrovszkij a színház feladatainak nevelési megértése kapcsán a nemzeti történelem témájú darabokat tartotta szükségesnek a repertoárban, úgy vélte, hogy a történelmi drámák és krónikák "önismeretet fejlesztenek és tudatos hazaszeretetet ápolnak". Osztrovszkij számára a történelem a nemzeti élet fenséges szférája (ez határozta meg a költői formához való vonzódást). Osztrovszkij történelmi darabjai műfajilag heterogének. Vannak köztük krónikák ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", 1862; "Dmitry the Pretender és Vaszilij Shuisky", 1867; "Tushino", 1867), történelmi és hétköznapi vígjátékok ("Voevoda", 1865; "Képregény a 17. század”, 1873), a „Vazilisa Melentyev” című lélektani dráma (S. A. Gedeonovval közösen, 1868). A krónika előnyben részesítését a történelmi tragédia hagyományos műfajával szemben, valamint a bajok idejéhez való vonzódást Osztrovszkij színházának népi jellege, az orosz nép történelmi tettei iránti érdeklődés határozta meg.

A reform utáni időszakban Oroszországban összeomlik a birtok és a kulturális-hétköznapi társadalmi csoportok elszigeteltsége; A korábban a nemesi privilégiumnak számító „európaizált” életforma válik megszokottá. A társadalmi sokszínűség jellemzi az Osztrovszkij által a reform utáni időszakban alkotott életképet is. Drámájának tematikai és időbeli skálája rendkívül szélessé válik: a 17. század történelmi eseményeitől és magánéletétől. a nap legmelegebb ellenére; a boondockok, szegény polgári külterületek lakóitól a modern "civilizált" üzleti iparmágnásokig; a reformok által megzavart előkelő szalonoktól az erdei útig, amelyen a színészek Schastlivtsev és Neschastlivtsev találkoznak ("Az erdő").

A korai Osztrovszkijnak nincs hős-értelmisége, nemes "felesleges embere", amely az orosz klasszikus írók többségére jellemző. A 60-as évek elején a nemes intellektuális hős típusa felé fordult. A For Every Wise Man Enough Simplicity (1868) című vígjáték egyfajta nemesellenes ciklus kezdete. Bár Osztrovszkij minden darabjában van társadalomkritika, kevés szatirikus vígjátéka van: „Elég az egyszerűségből minden bölcsnek”, „Őrült pénz” (1870), „Erdő” (1871), „Farkasok és bárányok” (1875). . Itt nem egyes szereplők vagy cselekményvonalak vesznek részt a szatirikus ábrázolás szférájában, hanem az egész ábrázolt élet, nem annyira az emberek, személyiségek, hanem a teljes szerkezet, a dolgok menete. A darabok nem cselekményhez kötődnek, hanem éppen ez egy olyan ciklus, amely összességében széles vásznon mutatja be a reform utáni nemesség életét. A poétika elvei szerint ezek a darabok jelentősen eltérnek a reform előtti kreativitás fő műfajától - az Osztrovszkij által létrehozott népi komédiától.

Osztrovszkij az „Elég az egyszerűségből minden bölcs embernek” című vígjátékában szatirikus élességgel és a modorára jellemző tárgyilagossággal ragadta meg a „felesleges ember” fejlődésének sajátos típusát. Glumov útja a saját személyiséggel kapcsolatos árulás útja, az erkölcsi megosztottság, amely cinizmushoz és erkölcstelenséghez vezet. Osztrovszkij reform utáni drámájának magas hőse nem egy nemes nemes, hanem egy koldusszínész, Nescsasztlivcev. Ez a deklasszált nemes pedig átadja a közönség előtt a „hősök útját”, először a szülőföldjén nyugovóra tért úriember szerepében, a fináléban pedig élesen és határozottan szakítva a birtok világával, ítéletet mond lakóira a magas, emberséges művészet szolgája szemszögéből.

Az Oroszországban egy évtizednyi reform után lezajló összetett társadalmi folyamatok tág képe a 70-es évek nagy orosz regényeihez hasonlítja a Lest. L. N. Tolsztojhoz, F. M. Dosztojevszkijhoz, M. E. Szaltykov-Scsedrinhez (ebben az időszakban készítette el „kastélycsaládregényét”, a Golovlevs urat), Osztrovszkij is érzékenyen fogta fel, hogy Oroszországban „minden fenekestül felfordul, és csak úgy passzol” (ahogy van). mondta az "Anna Karenina"-ban). És ez az új valóság tükröződik a család tükrében. Osztrovszkij komédiájában a családi konfliktuson keresztül az orosz életben végbemenő hatalmas fordulatok felvillannak.

A nemesi birtokot, úrnőjét, tekintélyes vendég-szomszédjait Osztrovszkij a szatirikus feljelentés minden erejével körvonalazza. Badajev és Milonov a „modern időkről” szóló beszédükkel úgy néznek ki, mint Scsedrin szereplői. Nem lévén a cselszövés résztvevői, nemcsak a környezet jellemzésére van szükségük, hanem a darab szükséges nézőiként is részt kell venniük a cselekményben, amelyet a darab fő antagonistái - Gurmyzhskaya és Neschastlivtsev - adnak elő. Mindegyikük saját teljesítményt nyújt. Neschastlivtsev útja a darabban áttörés egy kiagyalt melodrámától az élet valódi csúcsáig, a hős veresége a „vígjátékban” és erkölcsi győzelem a való életben. Ugyanakkor, és elhagyja a melodramatikus szerepet, Neschastlivtsev színésznek bizonyul. Utolsó monológja észrevétlenül Karl More monológjává változik F. Schiller A rablók című művéből, mintha Schiller ennek az „erdőnek” a lakói felett ítélkezne. A melodrámát elvetették, a színész nagy, igazi művészet segítségére jön. Gurmyzhskaya ezzel szemben felhagyott egy patriarchális nemesi családfő költséges szerepével, és gondoskodott kevésbé szerencsés rokonairól. A Penki birtokról Aksyusha tanítvány, aki hozományt kapott egy szegény színésztől, a kereskedő házába távozik. Az utolsó Gurmizsszkij, a vándorszínész, Nescsasztlivcev, gyalogosan sétál az országutakon, hátizsákot cipelve a háta mögött. A család eltűnik, felbomlik; van egy "véletlen család" (Dosztojevszkij kifejezése) - egy házaspár, amely egy ötvenes éveiben járó földbirtokosból és egy iskolás fiúból áll, aki nem végzett.

A modern élet szatirikus vígjátékairól szóló munkában Osztrovszkij új stílusa alakult ki, amely azonban nem szorította ki a régit, hanem bonyolultan kölcsönhatásba került vele. Az irodalomba érkezését egy nemzetileg sajátos, a poétikában a folklórhagyományra épülő színházi stílus kialakítása fémjelezte (amelyet a korai Osztrovszkij által ábrázolt „perszonális” környezet jellege határoz meg). Az új stílus a 19. század általános irodalmi hagyományához, az elbeszélő próza felfedezéseihez, a személyes hős-kortárs kutatásához kötődik. Az új feladat előkészítette a pszichologizmus fejlődését Osztrovszkij művészetében.

Osztrovszkij hagyatékában és az orosz dráma egészében a Hóleány című darab (1873) egészen különleges helyet foglal el. Az extravagánsnak, ünnepi előadásokhoz készült szórakoztató előadás, amely a népmesék cselekményére íródott, és a folklór egyéb formáit, elsősorban a naptárköltészetet széles körben felhasználva a megalkotás során túlnőtt az elképzelésen. Műfajilag összevethető például az európai filozófiai és szimbolikus drámával. Ibsen Peer Gynt-tel. A hólányban Osztrovszkij drámájának lírai kezdete nagy erővel fejeződött ki. Néha a "Snow Maident" kellő indok nélkül utópiának nevezik. Mindeközben az utópia magában foglalja az ideálisan igazságos, alkotói szemszögéből a társadalom szerkezetének elképzelését, abszolút optimistának kell lennie, maga a műfaj is hivatott a tragikus ellentmondások leküzdésére. életet, fantasztikus harmóniában oldva meg őket. A Hólányban ábrázolt élet azonban szép és költői, távolról sem idilli. A berendeyek rendkívül közel állnak a természethez, nem ismerik a gonoszt és a csalást, ahogy a természet sem. De mindannak, ami saját akaratából vagy a körülmények erejéből kiesik a természetes élet e körforgásából, itt elkerülhetetlenül el kell pusztulnia. És mindennek ez a tragikus végzete, ami túlmutat a "szerves" élet határain, a Snow Maiden sorsában testesül meg; nem véletlen, hogy éppen akkor pusztul el, amikor elfogadta a Berendeyek élettörvényét, és készen áll arra, hogy felébredt szerelmét hétköznapi formákban is megtestesítse. Ez nem elérhető sem neki, sem Mizgirnek, akit a Berendeyek számára ismeretlen szenvedélye kiszorítja a békés élet köréből. A végkifejlet egyértelműen optimista értelmezése ellentmond a közvetlen közönség halott hősök iránti szimpátiájának, így téves. A Snow Maiden nem illik a mese műfajába, közeledik egy rejtélyes akcióhoz. Egy mitológiai cselekménynek nem lehet kiszámíthatatlan vége. A nyár beköszönte elkerülhetetlen, és a Snow Maiden nem tehet mást, mint elolvad. Mindez azonban nem értékeli le választását és áldozatát. A karakterek egyáltalán nem passzívak és alázatosak – a cselekmény semmiképpen sem szünteti meg a szokásos akciót. A rejtélyes cselekvés minden alkalommal az élet alapvető alapjainak új megtestesülése. Ebbe az életciklusba tartozik a Snow Maiden és Mizgir akaratának Osztrovszkij általi szabad kifejezése. Snegurochka és Mizgir tragédiája nemhogy nem rengeti meg a világot, de még az élet normális menetéhez is hozzájárul, sőt megmenti a Berendej királyságot a "hidegtől". Osztrovszkij világa lehet tragikus, de nem katasztrofális. Innen ered a tragédia és az optimizmus szokatlan, váratlan kombinációja a fináléban.

A Snow Maidenben az „Osztrovszkij világának” legáltalánosabb képe jön létre, folklór-szimbolikus formában reprodukálja a szerző mélyen lírai elképzelését a nemzeti élet lényegéről, legyőzve, de nem törölve az egyéni és személyes élet tragédiáját.

Osztrovszkij művészeti rendszerében a dráma a komédia mélyén alakult ki. Az író egy olyan típusú vígjátékot dolgoz ki, amelyben a negatív szereplők mellett minden bizonnyal áldozataik is jelen vannak, kiváltva részvétünket és együttérzésünket. Ez előre meghatározta komikus világának drámai lehetőségeit. Az egyéni helyzetek, olykor sorsok drámaisága az idő múlásával egyre jobban megnő, és mintegy szétzúzza, lerombolja a komikus szerkezetet, anélkül azonban, hogy a játékot megfosztaná a „nagy komikus” vonásaitól. A „Jokers” (1864), „Abyss” (1866), „Nem volt egy fillér sem, de hirtelen altyn” (1872) egyértelmű bizonyítékai ennek a folyamatnak. Itt fokozatosan felhalmozódnak azok a tulajdonságok, amelyek a szűk értelemben vett dráma megjelenéséhez szükségesek. Ez mindenekelőtt a személyes tudat. Mindaddig, amíg a hős nem érez lelkileg ellentmondónak a környezetet, és általában nem különül el attól, addig még teljes rokonszenvet kiváltva sem válhat a dráma hősévé. A "The Jokers"-ben az öreg Obroshenov ügyvéd lelkesen védi a jogát, hogy "buborék" legyen, mivel ez lehetőséget ad neki, hogy táplálja családját. Monológjának „erős drámája” a néző lelki munkájának eredményeként keletkezik, de kívül marad magának a hősnek a tudati körén. A dráma műfajának kialakulása szempontjából a "The Deeps" nagyon fontos.

A szegény munkások, a városi tömegek személyes erkölcsi méltóságának formálása, az egyén osztályon kívüli értékének ebben a környezetben való tudatosítása felkelti Osztrovszkij élénk érdeklődését. Az orosz lakosság meglehetősen széles rétegét megragadó reform által kiváltott személyiségtudat emelkedése ad anyagot a drámaalkotáshoz. Osztrovszkij művészi világában ez a drámai jellegű konfliktus azonban gyakran továbbra is komikus szerkezetben ölt testet. Az egyik legkifejezőbb példa a drámaiság és a tulajdonképpeni vígjáték közötti harcra: „Az igazság jó, de a boldogság jobb” (1876).

A dráma kialakulása egy olyan hős keresésével függött össze, aki egyrészt képes volt drámai küzdelembe bocsátkozni, másrészt méltó céllal felkelteni a néző rokonszenvét. Egy ilyen dráma érdeklődését magára a cselekményre, ennek a küzdelemnek a viszontagságaira kell összpontosítani. Osztrovszkij az orosz reform utáni valóság körülményei között azonban nem talált olyan hőst, aki egyúttal tettvágyó, komoly életharcba szállni képes, s a közönség rokonszenvét kiváltotta volna. erkölcsi tulajdonságok. Osztrovszkij drámáiban minden hős érzéketlen, sikeres üzletember, vulgáris, cinikus életégető, vagy széplelkű idealista, akinek tehetetlensége az „üzletember” előtt előre meghatározott. Nem válhattak a drámai cselekmény középpontjába - egy nő válik azzá, amit a modern Osztrovszkij-társadalomban elfoglalt helyzete magyaráz.

Osztrovszkij drámája családi és háztartásbeli. Tudja, hogyan jelenítse meg a modern élet szerkezetét, társadalmi arcát, miközben e cselekményi keretek között marad, hiszen művészként a modernitás minden problémájának megtörtént az erkölcsi szférában. A nő középpontba kerülése természetesen áthelyezi a hangsúlyt a helyes értelemben vett cselekvésről a szereplők érzéseire, ami megteremti a pszichológiai dráma kialakulásának feltételeit. Közülük a legtökéletesebb a "hozomány" (1879).

Ebben a darabban nincs abszolút konfrontáció a hősnő és a környezet között: A vihar hősnőjével ellentétben Larisa híján van az integritásnak. Spontán törekvés az erkölcsi tisztaságra, az őszinteségre - minden, ami gazdagon adott természetéből fakad, a hősnőt a körülötte lévők fölé emeli. De maga Larisa mindennapi drámája annak a ténynek az eredménye, hogy a burzsoá életképzetek hatalmat gyakorolnak felette. Végtére is, és Paratova nem öntudatlanul szeretett bele, hanem saját szavai szerint, mert "Sergej Szergej ... az ember eszménye". Eközben az alku motívuma, amely végigvonul az egész darabon, és a fő cselekményre koncentrálódik - Larisa feletti alkudozásban - minden férfi hősre kiterjed, akik között Larissának meg kell választania az életét. És Paratov itt nem csak nem kivétel, hanem, mint kiderült, az alkudozás legkegyetlenebb és legbecstelenebb résztvevője. A szereplők összetettsége (belső világuk következetlensége, mint Larisánál; a belső lényeg és a hős viselkedésének külső mintázata közötti eltérés, mint Paratovnál) megkívánja az Osztrovszkij által választott műfaji megoldást - a pszichológiai dráma formáját. Paratov hírneve nagy mester, széles természet, vakmerő bátor. Osztrovszkij pedig mindezeket a színeket és gesztusokat ráhagyja. De másrészt finoman, és mintegy mellesleg halmozza az igazi arcát felfedő ütéseket, megjegyzéseket. Paratov megjelenésének legelső jelenetében a néző hallja a vallomását: „Mi a „szánalom”, nem tudom. Én, Mokiy Parmenych, semmit sem dédelgek; Találok hasznot, tehát mindent eladok, bármit is." És rögtön ezután kiderül, hogy Paratov nemcsak "Fecske"-t ad el Vozsevatovnak, hanem magát is egy aranybányákkal rendelkező menyasszonynak. Végső soron Paratov és a Karandisev házában zajló jelenet veszélybe kerül, mert a szerencsétlenül járt Larisa vőlegény lakásának díszítése és a pazar vacsora megszervezésének kísérlete Paratov stílusának és életmódjának karikatúrája. Az egész különbséget pedig az egyes hősök által ráfordítható összegekben mérik.

Osztrovszkij pszichológiai jellemzői nem a hősök önfelismerése, nem érzelmeikről és tulajdonságaikról való érvelés, hanem elsősorban tetteik és mindennapi, nem pedig elemző párbeszéd. A klasszikus drámára jellemző módon a szereplők nem változnak a drámai cselekmény során, csak fokozatosan tárulnak fel a nézők előtt. Még Larisáról is ugyanez mondható el: látja, megtudja az igazságot a körülötte lévő emberekről, szörnyű döntést hoz, hogy "nagyon drága dologgá" váljon. És csak a halál szabadítja meg mindattól, amit az élettapasztalat felruházott. Ebben a pillanatban úgy tűnik, hogy visszatér természetének természetes szépségéhez. A dráma erőteljes befejezése - a hősnő halála az ünnepi zaj közepette, cigányénekekkel kísérve - művészi merészségével ámulatba ejt. Larisa lelkiállapotát Osztrovszkij a színházára jellemző "erős dráma" stílusában, ugyanakkor kifogástalan lélektani precizitással mutatja be. Meglágyul és megnyugszik, megbocsát mindenkinek, mert boldog, hogy végre kitört belőle az emberi érzés – Karandysev vakmerő, öngyilkos cselekedete, amely megszabadította őt egy eltartott nő szörnyű életétől. Osztrovszkij ennek a jelenetnek a ritka művészi hatását a többirányú érzelmek éles ütközésére építi: minél gyengédebb és elnézőbb a hősnő, annál szigorúbb a néző ítélete.

Osztrovszkij munkásságában a lélektani dráma feltörekvő műfaj volt, ezért az olyan jelentős színművek mellett, mint Az utolsó áldozat (1878), Tehetségek és csodálók (1882), Bűnösök (1884), olyan remekmű, mint A hozományos asszony műfajt az író relatív kudarcokat is ismert. Osztrovszkij legjobb művei azonban megalapozták a pszichológiai dráma további fejlődését. Az orosz színház számára egy teljes repertoárt (mintegy 50 eredeti darabot) létrehozva Osztrovszkij arra is törekedett, hogy azt világklasszikusokkal, valamint kortárs orosz és európai drámaírók darabjaival egészítse ki. 22 darabot fordított le, köztük Shakespeare A cickány megszelídítését, Goldoni Kávéházát, Cervantes bejátszásait és még sok mást. Dr. Osztrovszkij számos kezdő drámaíró kéziratát elolvasta, tanácsokkal segítette őket, a 70-es és 80-as években pedig több színdarabot írt N. Ya. Solovievvel együttműködve (Boldog napot, 1877; Belugin házassága, 1878; A vadember", 1880; "Ragyog, de nem melegít", 1881) és PM Nevezhin ("Blazs", 1881; "Új módon régi", 1882).

Zhuravleva A.

Használt anyagok az orosz nép nagy enciklopédiájáról - http://www.rusinst.ru

Osztrovszkij, Alekszandr Nikolajevics - híres drámaíró. 1823. március 31-én született Moszkvában, ahol apja a polgári kamarában szolgált, majd magánügyvéddel foglalkozott. Osztrovszkij gyermekkorában elvesztette anyját, és nem kapott szisztematikus oktatást. Egész gyermekkorát és fiatalkorának egy részét Zamoskvorechye kellős közepén töltötte, amely akkoriban életkörülményei szerint egy teljesen különleges világ volt. Ez a világ népesítette be képzeletét azokkal az ábrázolásokkal és típusokkal, amelyeket később komédiáiban reprodukált. Apja nagy könyvtárának köszönhetően Osztrovszkij korán megismerkedett az orosz irodalommal, és hajlamot érzett az írás iránt; de apja minden bizonnyal ügyvédet akart csinálni belőle. A gimnáziumi tanfolyam elvégzése után Osztrovszkij belépett a Moszkvai Egyetem jogi karára. A tanfolyamot az egyik professzorral való ütközés miatt nem tudta befejezni. Apja kérésére írnokként lépett szolgálatba, először lelkiismeretes, majd kereskedelmi bíróságon. Ez határozta meg első irodalmi kísérleteinek jellegét; a bíróságon továbbra is megfigyelte a sajátos, számára gyermekkorából ismerős Zamoskvorec-típusokat, akik irodalmi feldolgozást kértek. 1846-ban már sok jelenetet írt a kereskedő életéből, és kitalált egy vígjátékot: "A fizetésképtelen adós" (később - "Embereink - meg lesznek számlálva"). Ebből a komédiából egy kis részletet közöltek a Moszkvai városi szórólap 7. számában 1847-ben; az átjáró alatt a következő betűk vannak: "A.O." és "D. G.", azaz A. Osztrovszkij és Dmitrij Gorev. Utóbbi tartományi színész volt (igazi nevén Tarasenkov), két-három, már színpadon játszott darab szerzője, aki véletlenül találkozott Osztrovszkijjal, és felajánlotta neki együttműködését. Nem ment túl egy jeleneten, és később nagy bajok forrása volt Osztrovszkij számára, mivel okot adott arra, hogy rosszakarói azzal vádolják őt, hogy valaki más irodalmi munkáját kisajátította. Ugyanennek az újságnak a 60. és 61. számában aláírás nélkül megjelent egy másik, már teljesen önálló Osztrovszkij-mű - "Képek a moszkvai életről. A családi boldogság képe". Ezeket a jeleneteket újranyomták, javították és a szerző nevével, „Családi kép” címmel a „Sovremennik” 1856. évi 4. számában. A „Családi kép” Osztrovszkij maga is első nyomtatott művének tekintette, és tőle származott. hogy megkezdte irodalmi tevékenységét. Élete legemlékezetesebb és legkedvesebb napját ismerte fel 1847. február 14-én. : ezen a napon meglátogatta S.P. Shevyrev és A.S. jelenlétében Khomyakov, professzorok, írók, a "Moszkvai városlista" alkalmazottai olvassák ezt a darabot, amely egy hónappal később jelent meg nyomtatásban. Sevyrev és Homjakov a fiatal írót ölelve üdvözölték drámai tehetségét. „Attól a naptól fogva – mondja Osztrovszkij –, kezdtem orosz írónak tartani magam, és habozás és habozás nélkül hittem elhívásomban. Kipróbálta magát egy elbeszélésben is, feuilleton történetekben Zamoskvoretsk életéből. Ugyanebben a „Moszkva városi szórólapban” (119-121. sz.) a következő történetek egyike jelenik meg: „Ivan Erofeich”, általános címmel: „Egy Zamoskvoretskiy-lakó feljegyzései”; két másik története ugyanabból a sorozatból: "A legenda arról, hogyan táncolt a kerületi felügyelő, vagy csak egy lépés a nagytól a nevetségesig" és a "Két életrajz" kiadatlan maradt, és az utolsó még el sem készült. 1849 végén már vígjátékot írtak "Bankrut" címmel. Osztrovszkij felolvasta egyetemi barátjának, A.F. Pisemsky; ugyanebben az időben találkozott a híres művész P.M. Szadovszkij, aki irodalmi kinyilatkoztatást látott vígjátékában, és különféle moszkvai körökben kezdte olvasni, többek között E.P. grófnőnél. Rostopchina, aki rendszerint olyan fiatal írókat gyűjtött össze, akik akkor még csak most kezdték irodalmi pályafutásukat (B. N. Almazov, N. V. Berg, L. A. May, T. I. Filippov, N. I. Shapovalov, E. N. Edelson). Mindannyian közeli, baráti kapcsolatban álltak Osztrovszkijjal diákkora óta, és mindannyian elfogadták Pogogyin ajánlatát, hogy a frissített Moszkvityaninban dolgozzanak, ami e folyóirat úgynevezett „fiatal szerkesztőbizottságát” alkotta. Hamarosan ebben a körben előkelő helyet foglalt el Apollo Grigorjev, aki az irodalom egyediségének hírnöke lett, és Osztrovszkij lelkes védelmezője és dicsérete lett ennek az egyediségnek a képviselője. Osztrovszkij vígjátéka, megváltoztatott címen: „A mi népünk – számoljunk”, a cenzúrával való hosszas zűrzavar után, eljutva a legfelsőbb hatóságokhoz, 1850-ben a „Moszkvityanin” című könyvben jelent meg március 2-án, de nem engedték bemutatni; a cenzúra még nyomtatott formában sem engedte beszélni erről a színdarabról. Csak 1861-ben lépett színpadra, a végét a nyomtatotthoz képest módosították. Osztrovszkij első komédiáját követően a többi darabja is évente megjelent a Moszkvityaninban és más folyóiratokban: 1850-ben - "Egy fiatalember reggele", 1851-ben. - "Egy váratlan eset", 1852-ben - "A szegény menyasszony", 1853-ban - "Ne szállj be a szánodba" (Osztrovszkij darabjai közül elsőként a Moszkvai Maly Színház színpadán, 1853. január 14-én) , 1854 - "A szegénység nem bűn", 1855 - "Ne élj úgy, ahogy akarsz", 1856 - "Másnaposság valaki más lakomájában." Mindezekben a darabokban Osztrovszkij az orosz élet olyan aspektusait ábrázolta, amelyeket előtte szinte egyáltalán nem érintett az irodalom, és egyáltalán nem reprodukálták a színpadon. Az ábrázolt környezet mindennapi életének mély ismerete, a kép élénk életereje és igazságtartalma, sajátos, élénk és színes nyelvezet, amely önmagában is egyértelműen tükrözi a „Moszkva közismert” valódi orosz beszédét, amelyet Puskin az orosz íróknak tanácsolt. tanulmány - mindezt a művészi realizmust minden egyszerűségével és őszinteségével, amelyre még Gogol sem emelkedett, kritikánkban egyesek viharos lelkesedéssel, mások tanácstalansággal, tagadással és nevetségessel fogadták. Míg magát "Osztrovszkij prófétájának" kikiáltó A. Grigorjev fáradhatatlanul ragaszkodott ahhoz, hogy irodalmunk "új szava", nevezetesen a "nemzetiség" kifejezésre jusson a fiatal drámaíró műveiben, a haladó irányzat kritikusai felrótták Osztrovszkijnak, hogy a Petrin előtti ókorba, a Pogosztyinszkij-értelmű „szlavofilizmusba” vonzódva, vígjátékaiban még a zsarnokság idealizálását is látták, „Gosztinodvorszkij Kotzebue”-nak nevezték. Csernisevszkij élesen negatívan reagált a „A szegénység nem bűn” című darabra, valamiféle szentimentális cukrosságot látott benne a reménytelen, „patriarchálisnak” tűnő életforma ábrázolásában; más kritikusok felháborodtak Osztrovszkijra, amiért néhány chuykit és bakancsot palackokkal a "hősök" szintjére emelt. Esztétikai és politikai elfogultságtól mentesen a színházi közönség visszavonhatatlanul Osztrovszkij javára döntött. A legtehetségesebb moszkvai színészek és színésznők - Szadovszkij, Sz. Vasziljev, Sztyepanov, Nyikulina-Kositszkaja, Borozdina és mások - néhány kivételtől eltekintve kénytelenek voltak fellépni akár vulgáris vaudeville-ben, akár franciából átdolgozott, megírt, stiláris melodrámákban, ehhez azonban – barbár nyelvezeten – azonnal megérezték Osztrovszkij darabjaiban az élő, közeli és kedves orosz élet szellemét, és minden erejüket annak valósághű színpadi ábrázolására adták. A színházi közönség pedig e művészek előadásában az előadóművészet igazán "új szavát" látta meg - az egyszerűséget és a természetességet, látszott, hogy emberek élnek a színpadon minden színlelés nélkül. Osztrovszkij műveivel az igazi orosz drámai művészet iskoláját teremtette meg, amely egyszerű és valóságos, éppoly idegen az igényességtől és a hatástól, mint amilyen idegen tőle irodalmunk minden nagy alkotása. Ezt az érdemet mindenekelőtt az előítéletektől leginkább mentes színházi környezetben értették meg és értékelték. Amikor 1856-ban Konsztantyin Nyikolajevics nagyherceg ötlete szerint kiemelkedő írók üzleti útjára kerültek, hogy tanulmányozzák és leírják Oroszország különböző helyeit az ipari és a hazai kapcsolatokban, Osztrovszkij magára vállalta a Volga tanulmányozását. felső folyása az alsó. Erről az utazásról egy rövid beszámoló jelent meg 1859-ben a "Tengerészeti Gyűjteményben", a teljes leírás a szerző lapjaiban maradt, majd később (1890) S.V. dolgozta fel. Maximov, de még mindig nem publikálták. A helyi lakosság közvetlen közelében eltöltött több hónapja sok élénk benyomást keltett Osztrovszkijban, bővítette és elmélyítette tudását az orosz életről annak művészi kifejezésében - egy jól célzott szóban, dalban, mesében, történelmi legendában, az erkölcsökben és szokásokban. ókor, amelyeket még megőriztek a tartományokban. Mindez Osztrovszkij későbbi munkáiban is megmutatkozott, és tovább erősítette nemzeti jelentőségét. Nem korlátozva magát a Zamoskvoretsk kereskedők életére, Osztrovszkij bevezeti a karakterek körébe a nagy és kis hivatalnokok, majd a földbirtokosok világát. 1857-ben megírták a "Jövedelmező hely" és az "Ünnepi álom vacsora előtt" (a Balzaminovról szóló "trilógia" első része; két további rész - "A kutyáid civakodnak, ne zavarj idegent" és "Mit mész" mert, megtalálod" - 1861-ben jelent meg), 1858-ban - "Nem egyeztek meg a szereplőkkel" (eredetileg történet formájában írták), 1859-ben - "tanítvány". Ugyanebben az évben Osztrovszkij műveinek két kötete jelent meg, a gróf G.A. kiadásában. Kusheleva-Bezborodko. Ez a kiadvány volt az oka annak a ragyogó értékelésnek, amelyet Dobroliubov Osztrovszkijnak adott, és amely megerősítette hírnevét a „sötét királyság” ábrázolásaként. Ha most, fél évszázad után beleolvasunk Dobrolyubov cikkeibe, nem látjuk másként újságírói jellegüket. Maga Osztrovszkij természeténél fogva egyáltalán nem volt szatirikus, szinte még csak humorista sem; igazán epikus tárgyilagossággal, csak a kép igazságával és vitalitásával törődve, „nyugodtan érett meg a jobboldalon és a bűnösökön, nem ismerte sem szánalmat, sem haragot”, és semmiképpen sem titkolta szerelmét egy egyszerű „kis rozsda” iránt, amelyben , még a mindennapi élet csúnya megnyilvánulásai között is mindig tudta, hogyan találjon meg bizonyos vonzó vonásokat. Osztrovszkij maga is ilyen "kis rusak" volt, és minden orosz rokonszenves visszhangra talált a szívében. Saját szavaival élve mindenekelőtt az érdekelte, hogy egy oroszt mutasson a színpadon: „Hadd lássa magát és örüljön. Lesznek helyreigazítók nélkülünk is. Dobroljubov azonban nem kívánt bizonyos irányzatokat ráerőltetni Osztrovszkijra, hanem egyszerűen az orosz élet igazi ábrázolásaként használta darabjait, saját, teljesen független következtetéseihez. 1860-ban jelent meg nyomtatásban a Vihar, aminek hatására Dobrolyubov második figyelemre méltó cikke (A fénysugár a sötét királyságban) megjelent. Ez a darab egy volgai utazás benyomásait tükrözi, és különösen a szerző Torzhok-i látogatását. A volgai benyomásokat még élénkebben tükrözte a Sovremennik 1862-ben megjelent 1. számában megjelent drámai krónika: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”. Ebben a darabban Osztrovszkij először foglalkozott azzal a történelmi témával, amelyet a Nyizsnyij Novgorod-i legendák és a 17. századi történelmünk alapos tanulmányozása javasolt neki. Az érzékeny művésznek sikerült észrevennie a halott emlékművekben a népi élet eleven vonásait, és tökéletesen elsajátítania a vizsgált korszak nyelvét, amelyen később a vicc kedvéért egész leveleket írt. Az uralkodó által jóváhagyott "Minint" azonban a drámai cenzúra betiltotta, és csak 4 évvel később jelenhetett meg a színen. Színpadon a darab elnyújtottsága és nem mindig sikeres lírája miatt nem aratott sikert, de a kritika nem tudta figyelmen kívül hagyni az egyes jelenetek és figurák magas méltóságát. 1863-ban Osztrovszkij drámát adott ki az emberek életéből: "A bűn és a szerencsétlenség nem él senkit", majd ismét visszatért Zamoskvorechye képeihez a "Kemény napok" (1863) és a "Jokers" (1864) vígjátékokban. ). Ugyanakkor egy nagy verses darab szerkesztésével volt elfoglalva, a 17. századi életből, egy volgai kiránduláson kezdődött. 1865-ben a Sovremennik 1. számában szerepelt "Voevoda, avagy álom a Volgán" címmel. Ez a kiváló költői fantázia, mintegy dramatizált eposz, számos eleven hétköznapi képet tartalmaz a múltról, amelyek ködén keresztül sok helyen érezhető a mindennapi élet közelsége, s mindeddig még nem vonult vissza teljesen a múltba. múlt. Volga benyomásait a Szovremennyik 9. számában 1865-ben megjelent „Nyugodt helyen” című vígjáték is ihlette. A 60-as évek közepétől Osztrovszkij buzgón tanulmányozta a bajok idejének történetét, és élénk levelezést folytatott Kosztomarovval. , aki akkoriban ugyanabban a korszakban tanult. Ennek a munkának az eredménye két drámai krónika, amelyet 1867-ben adtak ki: "Dmitry the Pretender és Vaszilij Shuisky" és a "Tushino". Az 1868-as „Vestnik Evropy” 1. számában szerepelt egy történelmi dráma is Rettegett Iván idejéből, a „Vazilisa Melentiev”, amelyet Gedeonov színházi rendezővel közösen írtak. Ettől kezdve Osztrovszkij számos drámája elkezdődött, szavai szerint „új módon” megírva. Témájuk immár nem a kereskedő és a polgár, hanem a nemesi élet képe: "Elég egyszerűség minden bölcsnek", 1868; Mad Money, 1870; "Erdő", 1871. Mellettük a "régi stílusú" mindennapi vígjátékok: "Meleg szív" (1869), "Nem minden húshagyó a macskának" (1871), "Nem volt farhingás, de hirtelen Altyn" (1872). 1873-ban két színdarabot írtak, amelyek Osztrovszkij művei között különleges helyet foglalnak el: "A 17. század komikusa" (az orosz színház 200. évfordulójára) és a drámai tündérmese "A hólány" versben, az egyik. az orosz költészet legfigyelemreméltóbb alkotásai közül. A 70-es, 80-as évek további munkáiban Osztrovszkij a társadalom különböző rétegeinek – nemesi, bürokratikus és kereskedői – életével foglalkozik, utóbbiban pedig az új orosz élet követelményei által okozott nézetek és feltételek változásait jegyzi meg. Osztrovszkij tevékenységének ebbe az időszakába tartozik: „Késői szerelem” és „Munkáskenyér” (1874), „Farkasok és bárányok” (1875), „Gazdag menyasszonyok” (1876), „Az igazság jó, de a boldogság jobb” (1877). , "Az utolsó áldozat" (1878), "Hozomány" és "Jó mester" (1879), "A szív nem kő" (1880), "Rabszolgák" (1881), "Tehetségek és tisztelők" (1882), A "Szép férfi" (1883), a "Guilty Without Guilt" (1884) és végül az utolsó, tervezésében és kivitelezésében gyenge darab: "Nem ebből a világból" (1885). Ezenkívül Osztrovszkij több színdarabot írt másokkal együttműködve: N.Ya-val. Szolovjov - "Belugin házassága" (1878), "A vad nő" (1880) és "Ragyog, de nem melegszik" (1881); és P.M. Nevezhin - "Blah" (1881). Osztrovszkijnak számos külföldi színmű fordítása is a tulajdonában van: Shakespeare: Az úttörő békéje (1865), Italo Franchi nagy bankár (1871), Theobaldo Ciconi Az elveszett bárány (1872), Goldoni kávézója (1872), A bűnöző családja, Giacometti. (1872), a "Férjek rabszolgasága" francia átdolgozása, végül pedig Cervantes 10 közjátékának fordítása, külön kiadva 1886-ban. Mindössze 49 eredeti színdarabot írt. Orosz típusok, figyelemre méltó vitalitása és igazmondása, szokásaik, nyelvük és jellemük minden jellemzőjével. Ami a drámai technikát és a kompozíciót illeti, Osztrovszkij darabjai gyakran gyengék: természeténél fogva mélységesen igazmondó művész, aki maga is tudatában volt annak, hogy tehetetlen a cselekmény kitalálásában, a cselekmény és a végkifejlet megsemmisítésében; még azt is mondta, hogy "a drámaírónak nem szabad kitalálnia, mi történt; az a dolga, hogy megírja, hogyan történt vagy történhetett; ez mind az ő munkája; ha erre az oldalra fordítja a figyelmét, élő emberek jelennek meg és beszélnek magukról." Drámáit ebből a szempontból tárgyalva Osztrovszkij bevallotta, hogy legnehezebb feladata a „feltalálás”, mert minden hazugság undorító volt számára; de egy drámaírónak lehetetlen nélkülöznie ezt a konvencionális hazugságot. Osztrovszkijnak ez az "új szava", amelyért Apollo Grigorjev oly lelkesen kiállt, lényegében nem annyira a "nemzetiségben", mint inkább az őszinteségben, a művésznek az őt körülvevő élethez való közvetlen viszonyában áll, azzal a céllal, hogy annak nagyon is valóságos reprodukciója legyen a színpadon. . Ebben az irányban Osztrovszkij újabb lépést tett Gribojedovhoz és Gogolhoz képest, és hosszú időn keresztül megalapította színpadunkon azt a „természetes iskolát”, amely tevékenysége kezdetén már irodalmunk más részlegeit is uralta. A tehetséges drámaíró, akit nem kevésbé tehetséges művészek támogattak, versenyt keltett társai között, akik ugyanazt az utat járták be: Pisemsky, A. Potekhin és más, kevésbé feltűnő, de egykor megérdemelt sikert aratott írók egy idős drámaírók voltak. homogén trend. Osztrovszkij, aki teljes szívével a színháznak és annak érdekeinek szentelte magát, sok időt és munkát szentelt a drámaművészet fejlesztésével és javításával, valamint a drámaírók anyagi helyzetének javításával kapcsolatos gyakorlati aggodalmaknak. A művészek és a közönség művészi ízlésének átalakításának, a társadalom esztétikai nevelése és az arra érdemes színpadi munkások felkészítése szempontjából egyaránt hasznos színházi iskola létrehozásának lehetőségéről álmodott. Mindenféle bánat és csalódás mellett élete végéig hűséges maradt ehhez a dédelgetett álmához, melynek megvalósítása részben az általa 1866-ban Moszkvában létrehozott Művészkör volt, amely később sok tehetséges alakot adott a moszkvai színpadnak. Osztrovszkij ugyanakkor gondoskodott az orosz drámaírók anyagi helyzetének enyhítéséről: műveivel megalakult az Orosz Drámaírók és Operaszerzők Társasága (1874), amelynek állandó elnöke haláláig maradt. Általában a 80-as évek elejére Osztrovszkij szilárdan átvette az orosz dráma és színpad vezetőjének és tanárának helyét. A Birodalmi Színházak Igazgatósága alatt 1881-ben „a törvényi rendelkezések felülvizsgálatára a színházi igazgatásban” létrehozott bizottságban intenzíven dolgozva számos olyan átalakulást ért el, amelyek jelentősen javították a művészek helyzetét, és lehetővé tették a színházi oktatás célszerűbb megszervezését. . 1885-ben Osztrovszkijt a moszkvai színházak repertoárosztályának vezetőjévé és a színházi iskola vezetőjévé nevezték ki. Egészsége, amely ekkorra már megrendült, nem felelt meg annak a széles körű tevékenységi tervnek, amelyet maga elé tűzött. Az intenzív munka gyorsan kimerítette a szervezetet; Osztrovszkij 1886. június 2-án halt meg kosztromai Shchelykov birtokán, nem volt ideje megvalósítani átalakító feltevéseit.

Osztrovszkij művei sokszor megjelentek; az utolsó és teljesebb kiadás - az "Oktatás" partnerség (Szentpétervár, 1896-97, 10 kötetben, MI Pisarev szerkesztette és I. Nosov életrajzi vázlatával). Külön kiadták a "Drámai fordítások" (M., 1872), a "Cervantes intermediája" (Szentpétervár, 1886) és "A. Osztrovszkij és N. Szolovjov drámai művei" (Szentpétervár, 1881). Osztrovszkij életrajza szempontjából a legfontosabb munka a francia tudós, J. Patouillet "O. et son theatre de moeurs russes" (Párizs, 1912) című könyve, ahol az Osztrovszkijról szóló összes irodalom fel van tüntetve. Lásd S.V. emlékiratait. Maximov az „Orosz gondolatban” 1897-ben és Kropacsov az „Orosz Szemlében” 1897-ben; I. Ivanov "AN Osztrovszkij, élete és irodalmi tevékenysége" (Szentpétervár, 1900). A legjobb kritikai cikkeket Osztrovszkijról Apollo Grigoriev (Moszkvityanin és Vremya), Edelson (Könyvtár olvasáshoz, 1864), Dobrolyubov (A sötét királyság és a fénysugár a sötét királyságban) és Boborykin (A szó, 1878) írta. . - Házasodik könyveit is A.I. Nelelenov "Osztrovszkij műveiben" (Szentpétervár, 1888), és Or. F. Miller "Orosz írók Gogol után" (Szentpétervár, 1887).

P. Morozov.

Újranyomva a címről: http://www.rulex.ru/

OSTROVSZKIJ Alekszandr Nyikolajevics (1823.03.31-1886.06.2), kiemelkedő orosz író-drámaíró. Egy igazságügyi tiszt fia.

Az I. Moszkvai Gimnázium elvégzése után (1840) Osztrovszkij belépett a jogi karra. Moszkvai Egyetem, de egy évvel a diploma megszerzése előtt a tanárokkal való konfliktus miatt kénytelen volt otthagyni tanulmányait, és "hivatali tiszt" mellett döntött - először a Moszkvai Lelkiismereti Bírósághoz (1843), majd két évvel később a Moszkvai Kereskedelmi Bírósághoz. .

Fiatalkorától kezdve Osztrovszkij rajongott a színházért, szorosan ismerte a művészeket Maly Színház: P. S. Mochalov, M. Shchepkin, P. M. Sadovsky. 1851-ben otthagyta a szolgálatot, és teljes egészében az irodalmi és színházi tevékenységnek szentelte magát. A moszkvai bíróságokon végzett munka, a kereskedői követelések tanulmányozása, amellyel Osztrovszkij apja gyakran foglalkozott, gazdag életanyagot biztosított a leendő drámaíró számára az oroszok életéhez és szokásaihoz. kereskedők, később pedig lehetővé tette számára, hogy olyan műveket alkosson, amelyekben a szereplők művészi fényessége szorosan összefonódik realizmusukkal.

1847. január 9-én a Moszkvai Lapban megjelent egy jelenet Osztrovszkij „A gondatlan adós” című vígjátékából, amely később „Embereink – Számozzuk meg” nevet kapta. Ugyanebben az évben írták a "A családi boldogság képe" című vígjátékot. Ezek a „természetes iskola” szellemében készült művek N. V. Gogol, meghozta a szerző első hírnevét. Osztrovszkij következő, első sikereit megszilárdító drámai élményei az 1851-54-es darabok voltak: "Szegény menyasszony", "Ne szállj be a szánba", nem virágzó környezet - az igazság és az emberség hordozójaként.

1856-59-ben szellemes-szatirikus színdarabokat adott ki: "Másnaposság idegen lakomában", "Jövedelmező hely", "Szülő" és a "Vihar vihar" című drámája, amely széles körű nyilvános visszhangot váltott ki, amelyért 1859-ben Osztrovszkij kitüntetést kapott. Uvarov-díj.

Az 1860-as években Osztrovszkij társadalmi és hétköznapi vígjátékokat és drámákat hozott létre - "A bűn és baj, aki nem él tovább", "Jokerek", "Nyugodt helyen", "Mélység", valamint számos történelmi tárgyú színdarabot. : a korszakról Rettegett Iván("Vazilisa Melentyevna") és kb A bajok ideje("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Dmitry the Pretender és Vaszilij Shuisky", "Tushino"). Az 1870-es-X-80-as években ismert színdarabok jelentek meg: "Farkasok és bárányok", "Erdő", "Szép ember", "Minden bölcsnek elég egyszerű" - egy vidéki életből. nemesség;„Tehetségek és tisztelők”, „Bűntudat nélkül” - a színészek életéről; "Snow Maiden" - a mesebeli folklórmotívumok megtestesülése; A "hozomány" Osztrovszkij munkásságának egyfajta csúcsa, amely a többi alkotás közül kiemelkedik a képek mély szociálpszichológiai feltárásával.

Osztrovszkij összesen 47 irodalmi és drámai művet, valamint további 7 színdarabot írt más szerzőkkel együttműködve. Osztrovszkij darabjai vezető helyet foglaltak el a Moszkva repertoárjában Maly Színház, akivel az író szorosan kötődött: többször is rendezte saját darabjait, kreatív mentora volt e színház számos csodálatos színészének. Osztrovszkij művei alapján számos opera született, amelyek közül a leghíresebb a "The Snow Maiden" N. A. Rimszkij-Korszakov,"vajda" P. I. Csajkovszkij,"Az ellenség ereje" A.N.Serov.

A színházról. Feljegyzések, beszédek, levelek. L.; M., 1947;

Az irodalomról és a színházról / Összeáll., Bejegyzés. Művészet. és megjegyzéseket. M. P. Lobanova.

Irodalom:

Lotman L.M. A.N. Osztrovszkij és a korabeli orosz dráma. M-L. 1961.

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij legnagyobb orosz drámaíró 1823. március 31-én (április 12-én) született Moszkvában, a Malaja Ordynkán.

Az út kezdete

Alekszandr Nikolajevics apja először a Kostroma Teológiai Szemináriumban, majd a Moszkvai Teológiai Akadémián végzett, de végül – modern szóhasználattal – jogászként kezdett dolgozni. 1839-ben nemesi rangot kapott.

A leendő drámaíró anyja fiatal egyházi tisztviselők lánya volt, meghalt, amikor Sándor még nyolc éves sem volt.

A család gazdag és felvilágosult volt. Sok időt és pénzt költöttek a gyerekek tanítására. Sándor gyermekkora óta több nyelvet tudott és sokat olvasott. Már kiskora óta vágyott az írásra, de apja a jövőben csak ügyvédként látta.

1835-ben Osztrovszkij belépett az 1. moszkvai gimnáziumba. 5 év után a Moszkvai Egyetem Jogi Karának hallgatója lesz. A leendő szakma nem vonzza, és talán ezért is vált az egyik tanárral való konfliktus az oka annak, hogy 1843-ban elhagyta az oktatási intézményt.

Apja kérésére Osztrovszkij először írnokként szolgált a moszkvai lelkiismereti bíróságon, majd a kereskedelmi hivatalban (1851-ig).

Apja ügyfelei megfigyelése, majd a bíróságon rendezett történetek követése adta Osztrovszkij számára a leggazdagabb anyagot a jövőbeli kreativitáshoz.

Osztrovszkij 1846-ban gondolt először arra, hogy vígjátékot írjon.

Kreatív siker

Irodalmi nézetei még diákévei alatt, Belinszkij és Gogol hatására alakultak ki – Osztrovszkij azonnal és visszavonhatatlanul úgy dönt, hogy csak reálisan fog írni.

1847-ben Dmitrij Gorev színésszel együttműködve Osztrovszkij megírta az első darabot "Egy Zamoskvoretsky rezidens feljegyzései". A következő évben családja a Shchelykovo családi birtokra költözött Kostroma tartományban. Alekszandr Nikolajevics is ellátogat ezekre a helyekre, és egy életen át kitörölhetetlen benyomást gyakorol a természetről és a Volga-tágulatokról.

1850-ben Osztrovszkij kiadja első nagy vígjátékát "Népeink – számozott!" a "Moskvityanin" folyóiratban. A darab nagy sikert arat, az írók dicséretben részesítik, de a kereskedők közvetlenül a császárhoz intézett panasza alapján tilos újrakiadni és színre vinni. A szerzőt elbocsátották a szolgálatból és rendőri felügyelet alá helyezték, amit csak II. Sándor trónra lépése után távolítottak el. Osztrovszkij legelső darabja feltárta drámai műveinek főbb jellemzőit, amelyek a jövőben minden kreativitásra jellemzőek voltak: a képesség, hogy személyes és családi konfliktusokon keresztül megmutassák a legbonyolultabb általános orosz problémákat, emlékezetes karaktereket alkossanak minden szereplőről és "hangzásról" " élénk köznyelvi beszéddel.

A "megbízhatatlan" helyzete rontotta Osztrovszkij amúgy is nehéz ügyeit. 1849 óta apja áldása és templomi házasság nélkül egy egyszerű polgári asszonnyal, Agafja Ivanovnával kezdett együtt élni. Az apa teljesen megfosztotta fiát az anyagi támogatástól, a fiatal család anyagi helyzete nehézkes volt.

Osztrovszkij állandó együttműködést kezd a Moszkvitjanin magazinnal. 1851-ben kiadja a Szegény menyasszonyt.

A folyóirat fő ideológusának, A. Grigorjevnek hatására Osztrovszkij e korszakbeli drámái nem annyira a birtok zsarnokságának elítélésének motívumai, mint inkább az ősi szokások és az orosz patriarchátus idealizálásaként kezdtek hangzani („Ne ülj a szánod”, „A szegénység nem bűn” és mások). Az ilyen érzelmek csökkentik Osztrovszkij műveinek kritikusságát.

Ennek ellenére Osztrovszkij drámája egy „új világ” kezdete lesz az egész színházművészetben. Egy egyszerű mindennapi élet „élő” karakterekkel és beszélt nyelvvel lép a színre. A színészek többsége lelkesedéssel fogadja Osztrovszkij új darabjait, érzi újdonságukat, életerejüket. 1853 óta a Moszkvai Maly Színházban és a Szentpétervári Alexandrinszkij Színházban 30 éve szinte minden évadban Osztrovszkij új darabjai jelentek meg.

1855-1860 között a drámaíró a forradalmi demokratákhoz fordult. Bemegy a "Contemporary" folyóiratba. Osztrovszkij e korszakbeli drámáinak fő "eseménye" egy hétköznapi ember drámája, aki szembeszáll "e világ hatalmasaival". Ekkor ezt írja: "Másnaposság valaki más lakomáján", "Jövedelmező hely", "Vihar" (1860).

1856-ban Konsztantyin Nyikolajevics nagyherceg irányításával a legjobb orosz írókat üzleti útra küldték az országban azzal a feladattal, hogy leírják az ipari termelést és a mindennapi életet Oroszország különböző régióiban. Osztrovszkij gőzhajón utazik a Volga felső folyásától Nyizsnyij Novgorodig, és számos felvételt készít. Igazi enciklopédikus jegyzetekké válnak a régió kultúrájáról és gazdaságáról. Ugyanakkor Osztrovszkij továbbra is a szavak művésze marad - a természet és a mindennapi élet számos leírását áthelyezi műveibe.

1859-ben jelent meg Osztrovszkij műveinek első gyűjteménye 2 kötetben.

A történelem felé fordulva

Házmúzeum: A. N. Osztrovszkij.

A 60-as években Alekszandr Nikolajevics különös érdeklődést mutat a történelem iránt, és megismerkedik a híres történésszel, Kostomarovval. Ebben az időben írta a "Vasilisa Melentieva" pszichológiai drámát, a "Tushino", "Dmitry the Pretender és Vasily Shuisky" történelmi krónikat és másokat.

Nem szűnik meg mindennapi vígjátékok és drámák ("Kemény napok" -1863, "Abyss" -1865 stb.), valamint a nemesség életéről szóló szatirikus színdarabok ("Elég egyszerűség minden bölcsnek" -1868, "Mad Money" -1869, "Farkasok és bárányok" stb.).

1863-ban Osztrovszkijt Uvarov-díjjal tüntették ki, történelmi alkotásokért ítélték oda, és a Szentpétervári Tudományos Akadémia levelező tagjává választották.

A következő év megörvendezteti első fia, Sándor születésével. Osztrovszkij összesen hat gyermek apja lesz.

1865-1866 között (a pontos dátumot nem határozták meg) Alekszandr Nikolajevics művészeti kört hozott létre Moszkvában, amelyből később sok tehetséges színházi dolgozó végzett. 1870-ben (más források szerint - 1874-ben) Oroszországban megszervezték az Orosz Drámaírók és Operaszerzők Társaságát, amelynek vezetője a drámaíró élete végéig marad. Ebben az időszakban az orosz kulturális társadalom teljes virága Osztrovszkij házában lakik. I. S. Turgenyev, F. M. Dosztojevszkij, P. M. Szadovszkij, M. N. Ermolova, L. N. Tolsztoj és korunk sok más kiemelkedő személyisége őszinte barátai és ismerősei lesznek.

1873-ban Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij és a fiatal zeneszerző, Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij népmesék és népszokások alapján írják meg a Hóleány című operát, amely lenyűgöző szótag- és hangzásvilágban. A drámaíró és a zeneszerző is egész életében büszke lesz alkotására.

A színházzal – a végéig

Osztrovszkij élete utolsó éveiben gyakran utal a női sorsokra műveiben. Vígjátékokat, de inkább mély szociálpszichológiai drámákat ír a lelkileg tehetséges nők sorsáról a gyakorlatiasság és az önérdek világában. Megjelenik a "Hozomány", az "Utolsó áldozat", a "Tehetségek és tisztelők" és más színdarabok.

1881-ben a birodalmi színházak igazgatósága alatt külön bizottságot hoztak létre az országszerte működő színházak működésére vonatkozó új törvények megalkotására. Osztrovszkij aktívan részt vesz a bizottság munkájában: sok "jegyzetet", "megfontolást" és "projektet" ír a színházi munkaszervezés témájában. Neki köszönhetően sok olyan változtatás történik, amely jelentősen javítja a színészek fizetését.

1883 óta Osztrovszkij III. Sándor császártól háromezer rubel éves nyugdíjjogosultságot kapott. Ugyanebben az évben jelent meg Alekszandr Nikolajevics utolsó irodalmi remekműve - a „Bűnös bűnösök” című darab - egy klasszikus melodráma, amely hőseinek karaktereinek erejével üti meg a hatását, és lenyűgözi a cselekményt. A nagy drámai tehetség új kitörése volt egy emlékezetes kaukázusi utazás hatására.

2 év elteltével Osztrovszkijt a moszkvai színházak repertoárjának vezetőjévé és a színházi iskola vezetőjévé nevezték ki. A drámaíró a realista színjátszás új iskoláját próbálja kialakítani az országban, kiemelve a legtehetségesebb színészeket.

Osztrovszkij színházi figurákkal dolgozik, rengeteg ötlet, terv van a fejében, külföldi (köztük antik) drámairodalom fordításával van elfoglalva. De egészsége egyre gyakrabban romlik. A test kimerült.

1886. június 2-án (14) a Shchelykovo birtokon Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij meghalt angina pectorisban.

A Kostroma tartománybeli Nikolo-Berezhki faluban, a Csodaműves Szent Miklós-templom melletti templom temetőjében temették el.

A temetést III. Sándor pénzéből hajtották végre. Az özvegy és a gyerekek nyugdíjat kaptak.

Érdekes tények Osztrovszkijról:

Gyermekkora óta a drámaíró tudott görögül, franciául és németül. Később megtanult angolul, olaszul és spanyolul.

A "Thunderstorm" című darabot nem hagyta ki azonnal a cenzor. De a császárné kedvelte, és a cenzor engedményeket tett a szerzőnek.