Hollandia hősi korszakának festője, Frans Hals ahhoz a nemzedékhez tartozott, akiknek kezei alatt felépítették a független holland államot. Nevéhez fűződik a nemzeti festészet felvirágzása. Rembrandttal és Velazquezzel együtt Hals - Nagy mester európai portré. Műveit merész újszerűségük és erőteljes életszeretetük jellemzi. Mint senki más festő, Frans Hals elsajátította az arcot megvilágító élénk mosoly, az azonnali gesztus, a laza póz közvetítésének titkát. A művész akár a társadalom alsóbb rétegeit, szegény halászokat, huncut fiúkat, lendületes holland tiszteket ábrázolta, vagy a sikeres burzsoázia megbízásából készített portrékat, mindenhol az élet igazságát követte, feltárva az ember természetes lényegét, jellemét és érzelmeit. Hals különösen vonzó volt az aktív, vidám emberekhez, akik tele vannak elfojthatatlan energiával. Szerette megörökíteni az alanyokat akcióban, mozgásban, konkrét élethelyzetben. Vászonának felületét is áthatja a mozgás és a színes vonások remegése. Alapján francia művészés Eugène Fromentin író: "Hals képességei összehasonlíthatatlanok, ő tudja, és szereti, ha mások látják."

Hulse briliáns, korát tükröző munkája éles ellentétben állt nagyrészt prózai, anyagilag rendezetlen életével. Eseménytelen és kevéssé ismert.

Hals Antwerpenben született, egy holland takács fiaként, aki 1591-ben tért vissza családjával hazájába. Hals Karel van Mandernél tanult festészetet Haarlemben, ahol ezután szinte folyamatosan élt és dolgozott. Hals óriási hírnévnek örvendett élete során, de szegénységben halt meg.

A művész 1620-1630-as évekbeli híres alkotásait a portréművészet műfaji megközelítése jellemzi, amelynek kezdetben nem voltak egyértelműen meghatározott határai. Megfigyelte ezeket az embereket az utcákon, a haarlemi kocsmákban, a résztvevők között népi eszmék.

A mozgásban lévő gúnyos „Jester lanttal” (1624-1626, Párizs, Louvre) az ügyesség, a félelem nélküliség és a találékonyság megtestesítője. A művész nyíltan csodálja a bájos „cigányt” (1628-1630, Párizs, Louvre). Nemcsak csinos, nőies és hetyke; egy lány képében, akinek szelíd arcán ravasz mosoly ragyog, észrevehető az élet elemi teljessége. Minden vonással, lágy barnás-arany színben, szürkében, rózsaszín tónusok- a könnyedség érzése, az inspiráció.

Úgy tűnik, halljuk Malle Babbe rekedt nevetését, akit a „haarlemi boszorkánynak” neveztek (1630 körül, Berlin, Állami múzeumok). A fogadósnő az ominózus bagollyal a vállán megragadta nehéz söröskorsóját, de valami elterelte a figyelmét. Hals olyannak látja Malle Bubbét, amilyen – egy sötét, gonosz, de elpusztíthatatlanul kitartó életerő termékeként. A szinte monokróm barnásszürke festményen a hosszú és rövid, vastag és átlátszó vonások szándékosan élesek, érdesek, mintha szúrósak lennének.

A halászok képe (a víz szimbóluma) népszerűvé vált Haarlemben, amely híres volt halászat. Hals félfigurás zsánerportrékon többször fordult ehhez a motívumhoz. A Thyssen-Bornemisza Alapítvány festménye egy balkezes halászt ábrázol hegedűn a dűnék és a felhős ég hátterében. Mosolygó arcát megbarnította a tengeri nap. A fekete ruhákat, a fehér gallért és a kékes kalapot ügyesen kombinálják barnás, szürkés-ezüst árnyalatokkal. Ez azonban nem így van legjobb munka Khalsában van valami felületes, bőbeszédűsége nem jellemző rá.

Ellenkezőleg, a hasonló, fekete, fehér és arany palettával megfestett „The Merry Drinking Companion” (1628-1630, Amszterdam, Rijksmuseum) kompozíciójában, plasztikus formaérzékében és színritmusában kifogástalan. Az ecset gyors és könnyű érintésével közvetítik az úriember puha velúrból készült ruháit, apró arcvonásait, bolyhos hajat, bal kezében egy pohár bort. Dandy és szívtipró, nyíltan megszólítja a nézőt, és rendkívül elégedett önmagával.

Az évek múlásával Hals portréi szigorúbbá és visszafogottabbá, összetettebbé és mélyebbé válnak pszichológiai jellemzők egy csipetnyi irónia jelenik meg. A művész olyan oldalakat tár fel az emberekben, amelyeket korábban talán észre sem vett. Munkáiból fokozatosan eltűnnek a gyermekképek, a zene, az ünnepi hangulat.

Új ízlések honosodnak meg a holland társadalomban. A sikeres üzletemberek és jóllakott családjaik kedvelik a buja, díszített képeket. Öreg művész, nagy családdal terhelt, gondatlan életével a haarlemi italozók törzsvendége, vásárlókat veszít. Hals későbbi munkái jelentik a csúcsot kreatív út; A jellegzetességükben változatos portrék olykor kíméletlenül feltárják a modellekben a nárcisztikus arroganciát, vagy a hideg cinizmust, vagy a lelki bizonytalanságot. Hals festészeti stílusa változik, a tónusharmónia, a fekete és az ezüstszürke remek kombinációja felé fejlődik; Maga a fekete tónus telített a széntől a gyöngyszürkéig terjedő árnyalatok gazdagságával. A fehér, rózsaszínes és piros színű foltok felvillanása különleges hangzást nyer. Könnyed, elsöprő, hanyag vonások, mintha elmozdultak volna a helyükről, belemennének különböző irányokba szabadon farag egy plasztikus formát.

Az Ermitázsban változatlanul Hals két férfiportréja vonzza a figyelmet. Az egyik egy ismeretlent ábrázol fiatal férfi; előadása kiváló, ugyanakkor a mester nem titkolja, hogy az ábrázolt személy egészen hétköznapi. Más benyomást kelt a késői „Fiatal férfi portréja kesztyűvel a kezében” (1650 körül). A khalsákat még mindig az erősek vonzzák, erős akaratú természetek, azonban a korábbi emelkedést most az elrejtés váltja fel belső élet. A sötét sötétségből kiemelkedik egy idegen mozgó arca, akiben sejteni lehet élettapasztalat, önbizalom, fáradtság, irónia, sok tekintetben rejtélyesnek tűnik, lelki világa feltáratlan marad. A portrét a festészet ritka szépsége, a fekete tónusú színárnyalatok bősége jellemzi.

Hulse cselekménypontok bevezetésével gazdagított, folyamatos életfolyam benyomását keltő művészete, amelyben az emberek élesen meghatározott karakterei kölcsönhatásba lépnek egymással, kivételesen élénken testesült meg felülmúlhatatlan csoportportréiban.

A céges portré önálló műfajként alakult ki holland festészet csaknem egy évszázaddal korábban. Naiv és kötött kompozícióban az elszigetelt portréfigurák vízszintes sorokba kerültek. Az ábrázolás merev szabályai sokáig fennmaradtak.

A függetlenségi harc és a holland társadalom későbbi nemzeti fellendülése során különös jelentőséget kaptak a puskás századok – a polgárok katonai egyesülete, egyfajta tiszteletbeli polgári milícia – tisztjeiről készült csoportportrék. A több éve együtt szolgáló tisztek záró lakomát tartottak. Az ünnepet terjedelme és időtartama különböztette meg. Haarlem város hatóságainak 1621-es határozata elrendelte, hogy ezt legfeljebb „három vagy legjobb forgatókönyv, négy nap." Hollandiában csoportos portrékat is készítettek különböző egyesületek véneiről, kórházak, alamizsnák vagyonkezelőiről, valamint orvosokról, akiknek szakmáját tisztelték és megbecsülték.

Hogyan készítsünk csoportportrét különleges műfaj megköveteli a művésztől, hogy képes legyen elérni az egész csoport egységét, miközben megőrzi minden résztvevő egyéniségét. Még a kiváló mesterek sem birkóztak meg ezzel nehéz feladat. Mert holland művészek, aki Hals előtt dolgozott és betartotta a régi szabályokat, egyszerűen elviselhetetlen volt.

Hals ennek a műfajnak a hagyománya szerint új szót mondott, és friss leheletet lehelt bele. Pályafutása során a csoportportrék felé fordult, amelyek nagy hírnevet szereztek. A nagy festmények nagy csoportja jelenleg a haarlemi Frans Hals Múzeumban található. Az 1616-ban készült első festményen, a „Szent-Györgyi Puskás Társaság tiszti bankettjén” még mindig érezhető az elődök hagyományától való függés, a művész nagymértékben visszafogja festői temperamentumát. Döntő változások a Szent György puskásszázad (1639, Haarlem, Frans Hals Múzeum) és Reiner Ried százados századának (1633, Amszterdam, Rijksmuseum) tiszteinek csoportportréit érintették. A már nem hivatalos bankett, hanem egy baráti lakoma jelenete itt szabad és fesztelen jelleget ölt. A tisztek csoportját mintha véletlenül látta volna meg a művész, pózuk változatos, gesztusaik beszédesek, napfény fekete ruhákon, fehér gallérokon, színes sálakon és transzparenseken játszik. A metsző átlók elve a kompozíció aszimmetriáját, festőiségét és dinamizmusát hangsúlyozza.

Hulse karakterei őszintén nyitottak a néző felé, és arra hívják, hogy ossza meg társaságát.

A gyors ecset mesterien közvetíti a matt selymet, a bársony mélységét, a szatén fényét, a keményített gallérok sűrű redőit és a csillogó fémet.

Az évek alatt csoportportré A Khalsa is elveszíti ünnepi érzését, és szerényebbé és statikusabbá válik a kompozíció.

Ám élete végén, nyolcvanhárom évesen a művész példátlanul merész csoportportrékat festett egy haarlemi idősotthon régenseiről és régenseiről, élesen szakítva a külső szép megjelenés gondolatával. A korukban egyedülálló alkotások Hals kreativitásának csúcsát jelentik. Mindkét festmény nagyon sötét lett az idők során, de az általuk keltett benyomás felejthetetlen. Ez egy brutálisan igaz portré az öregség irgalmatlan pusztító erejéről. Egy csomó vénasszony szentséges, megkeseredett, kifakult, jelentéktelen arccal és mohó kezű csontos kezekkel szervezettebbnek tűnik a régensek iránt anyagi oldalélet. A régensek portréjában a zavartság, a szorongás, a stabilitást nélkülöző alakok kompozíciós ellentmondása, kínos pózai, kaotikus gesztusai légköre uralkodik. A régens kábult, homályos pillantást szegezve a nézőre, összefüggéstelennek tűnő beszédet mond. A komor színezésben az egyetlen erős színakkord egy rózsaszín-piros szövetfolt az egyik régens térdén, egy könyv széle a régens kezében. Az ecsetvonás eléri a Hals számára lehetséges szabadság és mobilitás határát, a festék átlátszó folyékonyságát.

Nem hiába lett Hals később az impresszionisták bálványa. Nem kortársainak és tanítványainak hatása óriási volt a portréban, hétköznapi műfaj, a kolorizmus alapelveinek kialakításában.

Tatiana Kaptereva

A holland művészet aranykorának korszakai. Nagyon népszerű volt, sok rendje és tanítványa volt, de a művész teljes szegénységben halt meg a szegények menhelyén. Így alakult egy zseni élete.

Frans Hals: életrajz

Valamivel kevesebb, mint négyszáz év választ el minket a nagy művész életétől. De személyesen keveset tudunk róla. Édesapja takács volt Antwerpenben, másodszor házasodott meg, amelyben Frans Hals is született. A család ezután Haarlembe költözött, amely körülbelül húsz kilométerre található Antwerpentől. Születésekor nem volt béke hazájában. városokat ostromoltak, megrohamoztak és elpusztítottak. A bevándorlók minden irányból Haarlembe menekültek. A város meggazdagodott, és nagy érdeklődést mutatott a művészet iránt. Valószínűleg ez az oka annak, hogy Frans Hals szinte soha nem hagyta el Haarlemet. Miután megtanulta a szakmát, és felvételt nyert a Szent Lukács Céhbe, amely akkoriban a festőakadémia analógja volt, az ifjú Hals először restaurátor lett.

Hat évvel később portréfestőként szerzett hírnevet. És egy év múlva megnősül. A házasságban öt fiúgyermek születik, és mindannyian apjuk nyomdokaiba lépnek – portréfestők lesznek. A népszerűség csúcsa és a zseni kreativitásának virágzása az 1620-1640-es években következett be. De aztán kezdik elfelejteni őt. Így múlik el egy Frans Hals nevű festő hírneve. A festményeket szinte soha nem rendelik meg. Közeledik a szegénység, ami a gazdát a szegényházba viszi. Meghal benne. Az Ermitázsban a nagy művész által festett két férfiportré látható.

Egy ismeretlen férfi portréja (1650-1652)

A sovány színséma, amelyet Frans Hals ezekben az években talált ki, lehetővé teszi, hogy az ember teljes mértékben az ábrázolt arcára koncentráljon. A modell széles fehér gallérja még jobban felhívja a figyelmet arckifejezésére. hosszú göndör hajjal és bajusszal, nyugodtan és magabiztosan néz a nézőre.

Gazdag és független, gúnyos, és talán tele van aplombával. Póza természetes és nyugodt. Életbeli fennakadások nem fenyegetik. Tisztán tudja, hogyan kell megbirkózni bármilyen élethelyzettel. A portré nem kelti lefagyott vagy statikus benyomást. Ezt a dinamikus hatást a művész úgy éri el, hogy a modell közel van a nézőhöz, tekintete közvetlenül rá irányul, és annak a kéznek a könyöke, amelyre az ábrázolt személy támaszkodik, előremozdul. „Elszakította” a lapos vásznat. Ez egy előrelépés volt a jövő felé portréfestés az ő idejét.

Fiatal férfi portréja kesztyűvel a kezében (1650)

A modell nyugodt önbizalom és vidámság benyomását kelti. A nézőre irányuló tekintet tele van figyelemmel, érdeklődéssel és jóindulattal.

Egy enyhe mosoly játszik az ajkán. A modell arcát egyszerűen „faragták” a hígítatlan festék észrevehető vastag vonásai. A fehér csipkegallér, a világító haj és a kesztyű ugyanilyen módon festett. De a háttér és az árnyékok áttetsző festékkel vannak festve. Így a figura domborművesen kiemelkedik a vászonból, és közeledik a néző felé. Minden kézmozdulat pontosan és ügyesen van kiszámítva. Ezzel teljes kép jön létre.

Isabella Cooymans portréja (1689)

Anélkül, hogy mélyen belemenne a pszichológiába, Frans Hals művész egy fiatal, kerek arcú, csinos, barátságos és egyszerű nőt fest meg. Ez egy gazdag vásárló, és a festő minden ügyességét felhasználva ékszereket és luxus drága ruhákat mutat be. A gallér és a mandzsetta csipkéje rendkívüli gondossággal készült. Ragyognak a szatén masnik és szalagok, amelyek a modell övét és gallérját díszítik, valamint az áttetsző szalagok a hajában.

Karcsú nyakon gyöngy nyaklánc, rózsát tartó kecses kézen pedig karkötő csillog. Lehetetlen levenni a szemünket a ruha szaténjáról, amelyet a szegélyénél csipkével díszített világos betét díszít. A portré aranybarna tónusokkal készült. A sötét ruha színének gazdag árnyalatai és az árnyékok játéka lehetővé teszi, hogy a modell domborúvá, a kép síkjából kiállóvá váljon. Minden pompa ellenére a portré nem veszítette el demokratikus jellegét. Benne van magángyűjtemény.

"Egy svájcisapkás fiú feje" (1640)

Közeli kép a baba fejéről egy körben elhelyezve, világos arany háttéren. A kör azonnal befejezi a portrét.

A barna szemű gyermek figyelmes tekintete valami kíváncsira irányul, felfelé és jobbra. A művész egy pillanatot, az élet élő pillanatát tükrözi vissza. Megfogta és áttette a vászonra. Az arc bal oldala árnyékban van, ami lehetővé teszi egy fiatal arc oválisának és egy gödröcskével ellátott állának tisztábban történő megformálását. A jobb oldali, a fénnyel megvilágítva, játszik a pírral. Világos ajkak gyönyörű rajz szorosan összenyomva. Világos arany hullámok keretezi az arcot rövid haj. Nagy fürtjeik alacsonyan lógnak a homlokon, megmutatva a szemöldök alakjának szépségét. Alacsony kékes gallér és fehér fodros karcsú nyakat árul el. A haj és a svájcisapka az eredeti kör alakot követi. A mű egy londoni magángyűjteményben található.

Ebben a cikkben igyekeztünk a mester közönség által ismert és ismeretlen műveit beemelni. A festő elsősorban érzéseket, érzelmeket, intellektust próbált közvetíteni, nem pedig formális jelmezt. Ezért a művész az arckifejezésekre, a gesztusokra és a pózokra fordította figyelmét. Övé művészeti örökség, amely elsősorban a szülőföldön található, messze túlmutat határain.

Frans Hals (holland Frans Hals, IPA: [ˈfrɑns ˈɦɑls]) (1582/1583, Antwerpen - 1666, Haarlem) - művész, a holland festészet aranykorának portréfestője. Szabadon folyó írásmódjáról ismert, és ő segítette ezt az élénk stílust megismertetni a hollandokkal vizuális művészetek. Hulse fontos szerepet játszott a csoportos portré 17. századi fejlődésében.

Hals 1582-1583 körül született a flamand szövő, François Frans Hals van Mechelen és második felesége, Adriantje gyermekeként. 1585-ben, Antwerpen bukása után a Hals család Haarlembe költözött, ahol a művész egész életét leélte.

Az 1600-1603-as években a fiatal művész Karel van Mandernél tanult, bár a manierizmus e képviselőjének hatása Hals későbbi munkáiban nem mutatható ki. 1610-ben Hals a Szent István Céh tagja lett. Luke és restaurátorként kezd dolgozni a városi önkormányzatnál.

Hals 1611-ben készítette el első portréját, de a hírnév Halsra a „A Szentpétervári Puskás Társaság tiszteinek bankettje” című festmény megalkotása után került. György" (1616).

1617-ben feleségül vette Lisbeth Reyners-t.

„A Hulse korai stílusát a meleg tónusok iránti előszeretettel és a formák egyértelmű, nehéz, sűrű vonásokat alkalmazó modellezése jellemezte. Az 1620-as években Hals portrékkal együtt festett műfaji jelenetekés vallási témájú kompozíciók" ("Lukács evangélista", "Máté evangélista", 1623-1625 körül).

Az 1620-1630-as években. Hulse írta egész soréletenergiától feltörő képviselőket ábrázoló portrék átlagember("Jester lanttal", 1620-1625, "Vidám ivótárs", "Malle Babbe", "Cigány", "Mulatto", "Halászfiú"; mind - 1630 körül).

Az egyetlen portré benne teljes magasság a "Willem Heythuissen portréja" (1625-1630).

„Ugyanebben az időszakban Hals radikálisan megreformálta a csoportportrét, szakítva a hagyományos kompozíciós rendszerekkel, elemeket iktatva be az alkotásokba. élethelyzetek, közvetlen kapcsolatot biztosítva a festmény és a néző között („Szent Adrian puskaszázad tiszteinek bankettje”, 1623-27 körül; „A Szent György puskásszázad tiszteinek bankettje”, 1627; „Csoportportré a St. Adrian's puskaszázad”, 1633 „Szent György puskás tisztek százada”, 1639). Mivel Hals nem akarta elhagyni Haarlemet, visszautasította a parancsot, ha ez Amszterdamba kellett mennie. Az egyetlen csoportportrét, amelyet Amszterdamban kezdett, egy másik művésznek kellett elkészítenie.

Az 1620-1640-es években, a legnagyobb népszerűség idején, Hals sokat írt kettős portrék házaspárok: a férj a bal portrén, a feleség a jobb oldalon. Az egyetlen festmény, amelyen a házastársak együtt vannak ábrázolva: Családi portré Isaac Massa és felesége" (1622).

1644-ben Hals a Szent István Céh elnöke lett. Luke. 1649-ben festette Descartes portréját.

„Az 1640-es évek portréiban elmélyülnek a pszichológiai jellemzők. ("A Szent Erzsébet Kórház régensei", 1641, fiatal férfi portréja, 1642-50 körül, "Jasper Schade van Westrum", 1645 körül); Ezeknek a műveknek a színezésében az ezüstszürke tónus kezd uralkodni. Hals későbbi munkáit nagyon szabadon kivitelezték, megkímélt színvilággal, a fekete-fehér tónusok kontrasztjaira építve ("Férfi fekete ruhás", 1650-52 körül, V. Cruz, 1660 körül); némelyikük mély pesszimizmust tanúsított („The Regents of the Home for the Aged”, „The Regents of the Home for the Aged”, mindkettő 1664).

„Hals idős korára már nem kapott megrendeléseket, és szegénységbe esett. A művész egy haarlemi alamizsnában halt meg 1666. augusztus 26-án.”

A haarlemi Hals Múzeumban található a művész legnagyobb festménygyűjteménye.

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. Teljes szöveg cikkek itt →

Sajnos a kiváló portréfestő, a holland festészet „aranykorának” képviselője, Frans Hals pontos születési dátuma nem ismert. A történészek hajlamosak azt hinni, hogy Frans Hals 1582-ben vagy 1583-ban született. Az azonban bizonyosan ismert, hogy egy közönséges takács, Francois Frans Hals van Mechelen családjába született Antwerpen városában egy Adriantje nevű nővel kötött második házasságából.

Miután Antwerpen 1585-ben elesett, a család kénytelen volt Haarlem városába menekülni, ahol valójában leendő művészés leélte egész életét. Frans Hals három évig, 1600-tól 1603-ig tanulta a festészetet Karel van Mandernél. 1610-ben a város önkormányzatában kezdett dolgozni restaurátorként, csatlakozva a Szent Lukács Céhhez. Házas volt. Vicces, de öt fia apjuk nyomdokaiba lépett, és portréművészek lettek.

Portréfestés

Hals nagyszerű portréfestő volt, túlzás nélkül. Munkáiban háromféle portrét alkalmazott: csoportos, egyéni és műfaji festészethez közel álló portrét. Csoportos portré. A csoportportré a fiatal köztársaság forradalmi eszméit fejezte ki: szabadság, egyenlőség, bajtársiasság, civil szolidaritás. A függetlenségükre büszke városlakók és tisztek vidám, aktív arca természetesnek tűnik, mintha véletlenül látták volna akár egy lakoma, akár valamilyen találkozó alkalmával. A jelenet résztvevői ebben a családias légkörben mentesek a kényszertől és a szándékos pózolástól, szabadon felfedhetik érzéseiket és jellemeiket. Az ilyen kollektív portrék az emberek bajtársiasságát, összekapcsolódását és erejét demonstrálták.

Az elsöprő, merész, gazdag írás és a kék, kék, aranysárga és vörös intenzív árnyalatainak kombinációja optimizmus és életigenlő kezdet benyomását kelti. De ugyanakkor mindegyik szereplő nagyon egyéni, megmutatott közelkép, ami egyáltalán nem sérti a művészi egységet.

Műfaji portré

Early Hals műfaji portréiban hajlamos volt a nézővel szoros kapcsolatban álló modelleket természetes pózokban, spontán gesztusokkal és arckifejezésekkel ábrázolni, mintha menet közben kaptak volna el, és ezeken a részleteken keresztül a karakter és a hangulat egyéniségét közvetítette. Ezek a „Vidám ivótárs”, „Lipcse”, „Mulatto”, „Amszterdam”, „Mosolygó tiszt” festményei. BAN BEN érzelmi állapot, tele dinamikával, a modellek legjellegzetesebb, egyénileg kifejező vonásait ragadta meg, és ebben látta a megragadott élet rögöt, a kép magját („Cigány”, „Malle Babe”).

Egyéni portré

A megrendelt egyéni portrékon Khals karakterei nélkülözik a belső koncentrációt és az önelégülést, kifejezőek, mert „megragadják” a környezetre adott reakciókat és a vele való interakciót. Az ilyen portrék dinamizmusa a figurák jellegzetes elterjedésében, a sziluettek vonalaiban, a háttérrel természetesen összeolvadó kötetekben és a szabad vonásokban is kifejeződik. Így Khals portréinak sajátossága a pontosan megjelölt egyéniségben rejlik életerő valamint a kép spontaneitása és az improvizációs írásmód. Egy-egy részlet hangsúlyozásának vagy egy másik „alulkifejtésének”, a jellegzetes vonalvezetésnek és a fényes felületnek köszönhetően a figyelemre méltó modellek is rendkívül művészi képpé változtak.

Minden Khalsa portré rendelkezik belső egység. Úgy lehet nevezni együttesen kortárs holland. A portrék mutathatnak önelégültséget, önbizalmat, korlátokat, de ugyanakkor energiát, életszeretetet, életérzést és bizonyos bátorságot. A művész pedig éppen ezekre a személyiségi tulajdonságokra koncentrál, és a modellek néhány nem vonzó vonása másodlagos szerepre szorul.

Hals (30-40-es évek) későbbi portréin megjelent a szomorúság és az elgondolkodtatás, néha a művész kissé ironizálta szereplőit. Festészetéből fokozatosan eltűnt a korábbi években rá jellemző örömteli emberfelfogás. Az 50-es és 60-as években Khals portréi elmélyültebbek lettek, megteltek belső jelentéssel. Az Ermitázsban őrzött festményen egy ismeretlen személy portréja erőt és életpotenciált demonstrál, de már nincs benne öröm, hit. S bár lenyűgöző terpeszben, gúnyos, kissé lenéző tekintettel van ábrázolva, látszik rajta szkepticizmus, fáradtság.

Egy másik férfiportrén (Kassel Gallery) a megszokott önigazolás és bravúr helyett apátia, pecsét, belső energiahiány olvasható. A New York-i Metropolitan Museum of Artban őrzött férfiportré (1650-52) Hals portréjának csúcsa. Azonnal feltűnik, hogy az ábrázolt személy „nagyszabású” és jelentős. Testtartás, oldalt támasztott kéz, szorosan zárt ajkak - minden hideg tekintélyről, arrogáns megvetésről és határtalan ambícióról beszél. De akarata és kitartása, embertelensége és hangsúlyos eleganciája révén jóllakottságot, lelki ürességet, csalódottságot érezhet az ember az életben. Ez hangsúlyos és új Khalsa számára színösszeállítás portré: sötét olíva háttéren - fekete, ezüstszürke, fehér és hús tónusok kombinációja a korábbi világos, nagyobb színek helyett.

Hals élete utolsó két évében több portrét festett a haarlemi idősek otthona vagyonkezelőiről, ahol idős korára kénytelen volt élni. Képeiken csalódottságot és rezignált végzetet, lelki ürességet és az élet értelmének hiányát látta. Hals élete végéig drámai erőt és lélektani finomságot mutatott be munkáiban. Ez a tehetséges portréművész, Frans Hals egyedisége.

A művész 1666 augusztusában halt meg.

A híres művész, Frans Hals a holland művészeti iskola igazi alapítója. Számos festménye látható az Amsterdam Rijksmuseumban. Közülük a leghíresebb a „Portré házaspár", amely 1621-1622-ben jött létre. Korábban a művészettörténészek igyekeztek megtalálni magának a mesternek és feleségének vonásait a modelleken, de ma már sokan azt sugallják, hogy Hals Isaac Massát, egy ideig Oroszországban élt kereskedőt és térképészt és feleségét ábrázolta a portrén. A vászon mérete, egész alakos figurák, egy szökőkút és egy fantázia által ihletett villa, mindez Hals vágya, hogy az alapján írjon művet. utolsó szó divat.

Hulse alkot ünnepi portré, amely akkoriban népszerű volt az európai országokban.

A portrékat megrendelő harlemi polgárok azonban árnyéka sem volt az ilyen alkalomhoz szükséges arisztokráciának. Hulse irigylésre méltó közvetlenséggel és spontaneitással ábrázolja a családi házaspárt. A művész nem igyekszik kecsességet adni a férfi pózának, hanem kiemeli jellemét, intelligenciáját és bizonyos mértékű szarkazmusát. Szabadon ír egy friss arcot, annak ravaszságát és egyszerűségét. A hagyomány szerint Khals minden tárgynak szimbolikus jelentést tulajdonít. Például egy loncot ábrázol egy nővel és egy kis bogáncsszálat egy férfi mellett - amelyek akkoriban a hűség szimbólumai voltak.

A portré a „Vidám ivópajtás” című festmény alapja. Nem tudni, hogy megrendelésre készült-e, vagy Hals úgy döntött, hogy portrét készít egy bőbeszédű részegről. Könnyű bor, hófehér csipkegallér lágy redői, sötét kalap. A csodálatos színezés egy keretre emlékeztet. "Ivó haver" - népi típus, amit Hulse annak idején elég gyakran ábrázolt.

A szigorú portréra példa a „Maritge Voogt”, 1639. Ez egy széken ülő öregasszony portréja. Ruhája és sapkája jól látható a szürke háttér előtt. A művész ecsetkezelése magabiztos és precíz. Az öregasszony kedves szemekkel és vékony félmosollyal néz ránk. Hals portrét fest, mintha spórolna kompozíciós eszközök, élénk szín és ecsetmobilitás.

NAK NEK korai kreativitás A Hals csodálatos portrékat tartalmaz Jacob Oleikanról és feleségéről, Aletta Hanemansról. A tulajdonosok hasonló portrékat akasztottak ki a kandalló melletti előszobába. A festményeken szimmetriának kellett lennie: a házaspár egymással szemben áll, és a feleség nyugodt póza, mint a tükörben, a férj pózát tükrözi.

A mester szabadon hordja fel a festékeket, néha enyhén okkersárga alapozót hagy maga után. Frans Hals festményein nagy helyet foglalnak el a „kézírás”, a gyors vonások, amelyek a kép teljes terében sajátos, alig észrevehető mintát alkotnak, megerősítve az egységet.

Ez látható a hágai portrékon. Az erős akaratú Oleikan és valószínűleg beteg felesége. A művész élvezi megfigyelő képességét.

Éles disszonanciát találunk az 1625-ös festményekkel a „ Egy férfi portréja" A vásárló szegény, nincs lehetősége csipkét venni gallérra. De volt valami, ami felkeltette a nagy művész figyelmét. Hulse boldogtalan embert fest le. Lúzert látunk, aki ebben az életben nem mer állítani semmit. Kétségbeesetten és határozottan igyekszik legalább külsőre méltó lenni, és „olyan, mint mindenki más”. És a művész megfordítja kis portré V jelentős munka, amely előrevetíti a XIX. A mester, mintha egész lényével aggódna „hőse” sorsa miatt, talán Frans Hals talált valami hasonlóságot közte és a létért, az őt elhagyó dicsőségért folytatott küzdelme között.