A híres New York-i „ABA” galéria két kiállítást mutat be az „Új Manézsban”: „Orosz művészet: leletek és felfedezések” és „Mihail Barisnyikov, a „Tánc” ciklusból. 2014-ben a galéria alapítói Maya és Anatolij Bekkerman bemutatkoztak a Puskin Múzeumban. MINT. Puskin dolgai személyes gyűjteményéből, tavaly pedig ritka alkotásokkal ismerkedhetett meg a moszkvai közönség – Borovikovszkijtól Kabakovig. Az aktuális nyitónap előestéjén a „Culture” találkozott Anatolij Bekkermannel, és a remekművek felkutatásáról, a blokklánc segítségével történő hamisítványok leleplezéséről, valamint az Oroszország és az Egyesült Államok közötti kulturális cseréről beszélt.

kultúra: Milyen felfedezéseket láthatnak ezúttal a nézők?
Beckerman: Például Alekszej Savrasov 1852-ben festett tájképe. Munka a korai időszakból - szó szerint csak néhány ilyen dolog van az orosz múzeumokban. Ráadásul a képnek van egy érdekes története is. Egy svéd vállalkozó családjához tartozott, aki 1856-ban érkezett az Orosz Birodalomhoz, és megalapította az első elektromos textilfeldolgozó gyárat Moszkvában. Európa egyik legnagyobbjává tette, szolgálataiért II. Sándortól bárói címet kapott. 1917-ben leszármazottai elhagyták Oroszországot, és magukkal vitték a gyűjteményt, beleértve Savrasov munkáit is.

David Burliuk két japán korszakból származó művét mutatjuk be. Szintén nagyon ritka: a művész csaknem két évet töltött a Felkelő Nap Országában. Van egy érdekes dolog Konstantin Korovintól - Gurzuf képe, 1912-ből. 1940-ben a festményt a stockholmi egyetemnek adományozták, amely egy idő után úgy döntött, hogy eladja. Hoztak még egy Abram Arhipov tájképet és Nikolai Fesin festett portréját, aki nemcsak az orosz, hanem az amerikai közönség kedvence is. Élete jelentős szakaszában az Államokban élt.

kultúra: Mihail Barisnyikov fényképeit is bemutatja. 2008-ban fényképeit már bemutatták a Winzavodban. Mi lep meg a mostani kiállításon?
Beckerman: Ez premier lesz, ha jól tudom, csak egy felvételt fogunk ismételni. Mikhail Nikolaevich nemcsak legendás művész és kiváló táncos. Érdekes a fotós látásmódja. A felvételi módszer hosszú záridőn alapul: az elmosódott, mozgó figurák közvetítik a legjobban a tánc érzését, energiáját és ritmusát. Ezen kívül bemutatjuk a közönségnek Ilse Bing 24 fényképét a gyűjteményéből. A frankfurti származású alkotásai a világ minden múzeumában megtalálhatók, de Oroszországban még soha nem mutatták be. Mihail Barisnyikov barátja volt, és átadta neki ezeket a műveket.

kultúra: Hogyan találsz remekműveket? Van egy vélemény, hogy az első osztályú dolgok már régóta megtelepedtek a múzeumokban és a magángyűjteményekben.
Beckerman: Valójában kevés az érték, de a felfedezések még mindig lehetségesek. A 19. század végén - a 20. század elején nagy kiállításokat rendeztek Amerikában - különösen Aivazovsky-nál, sok mű maradt az Újvilágban. Egy egész stábunk dolgozik a keresésben. Fenomenális képek vannak Latin-Amerikában, ahol Oroszországból emigránsok éltek. Ugyanaz a Borisz Grigorjev rendszeresen látogatott Chilébe több éven át. Ne gondolja azonban, hogy minden nap felfedezünk egy remekművet; néha a keresés évekig tart. Még akkor is, ha tudod, hol van a festmény, sok időt töltesz azzal, hogy rávegye a tulajdonost, hogy „engedje ki” a világnak.

kultúra: Nemcsak saját gyűjteményt és galériagyűjteményt alkot, hanem szakértőként is tevékenykedik. Mi a teendő, ha egy híres mestertől ismeretlen dolgot lát, ami stílusban és modorban is különbözik? Legutóbbi kiállításodon Natalia Goncharova számos munkája éppen az atipikussága miatt vetett fel kérdéseket a kritikusokban.
Beckerman: Hosszú évek óta dolgozom együtt ezzel a művésznővel. A festmények kiválasztását nagy felelősséggel közelítem meg. Egyes időszakokat nem ismerik jól az orosz szakemberek, különösen, ha a szülőföldtől távol készült alkotásokról van szó. Például Goncsarovának vannak nem tárgyilagos kompozíciói az 1950-es években írt „Kozmosz” sorozatból. Több mintát a Tretyakov Galériában őriznek, ott jól tanulmányozzák őket. És mégis, valami elkerülheti a szakértők figyelmét. Mindig komoly kutatásokat végzünk, kiderítjük a származást: volt-e kiállítva az alkotás, hol, mikor, létezik-e hasonló.

kultúra: Egy időben az orosz művészeti piacot elárasztották a hamisítványok. Változott a helyzet?
Beckerman: Szerintem ezek a pletykák erősen eltúlzottak. Amerikai, olasz és német szerzők festményeit nem ritkábban hamisítják. Néhány évvel ezelőtt bezárt a 165 éves New York-i Knoedler & Company galéria. Mark Rothko hamis műveit árulták. Vagy a botrány a hamisító Wolfgang Beltracchival, aki sikeresen másolta le az avantgárd képviselőit, mint Max Ernst és Kees van Dongen. Hibát követett el, amikor lusta volt régi festéket készíteni, és kész titánfehéret vásárolt, amelyet a 20. század elején nem találtak. A tudás szintje és a kutatási módszerek előrehaladnak, így egyre kevesebb a hamisítvány.

És mégis, néha jönnek a gyűjtők, és az Ebay segítségével bővítik gyűjteményeiket. Költségeik gyakran több millió dollárt tesznek ki. 500 vagy 1000 dollárért vásárolják meg a Goncharovát az interneten, és elégedettek az alkuval, mert az ilyen dolgok sok pénzbe kerülnek a kereskedőktől vagy az aukciókon. Csalódást kell okoznunk nekik.

kultúra: Manapság sokan beszélnek a blokklánc technológiáról, ami segít átláthatóbbá tenni a művészeti piacot...
Beckerman:Üdvözlök minden pozitív változást. Ez a módszer azonban nem mindenható. Nem sokkal ezelőtt megszereztük Goncharova festményét. Nem volt aláírva. A festékboltot vezető emberek gyűjteményében őrizték. A művész tőlük vásárolt, alkotásait adományozta, esetenként anyagra cserélte. Előfordul, hogy az alkotások egyáltalán nem jelennek meg sehol, soha nem kerülnek kiállításra. Ilyen esetekben szakértelem szükséges.

kultúra: Növekszik az érdeklődés az orosz művészet iránt?
Beckerman: Még mindig alulértékelt, de van lendület, és véleményem szerint drágulni fog. Eljön az idő, amikor a hazai festmények ára megegyezik a legjobb nyugati iskolák mintáival. Művészeink kiállításai ma is felkeltik a külföldi nézők figyelmét. Például: „Oroszország!” a Guggenheim Múzeumban 2005-ben megdöntötte a látogatottsági rekordot. Az amerikai közönség nagyon fogékony az orosz művészet iránt. Sajnos az utóbbi években semmit sem hoztak az Államokba az orosz múzeumokból. Ezt az űrt szerényen igyekszünk pótolni: kiállításokat rendezünk az USA-ban és projekteket viszünk Oroszországba. Remélem, hogy a kulturális csereprogramok révén fokozatosan javulni fognak az országok közötti kapcsolatok.

kultúra: Mit tervezel kínálni a hazai nézőknek?
Beckerman: Burliuk kiállítást szeretnénk rendezni az Orosz Múzeummal, majd bemutatni Moszkvában. Korovin francia tárgyait is itt fogjuk bemutatni. Nincsenek szponzoraim: magam finanszírozom az ilyen projekteket. Úgy fogom fel őket, mint az orosz művészet népszerűsítését és népszerűsítését: ezt kötelességnek, egyfajta küldetésnek tekintem.

Kiállítás nyílt Moszkvában „Orosz művészet: Borovikovszkijtól Kabakovig”. Az orosz festészet hetven alkotását mutatják be a New York-i ABA galéria tulajdonosai AnatolijÉs Maya Beckerman. Két évvel ezelőtt a gyűjtők saját gyűjteményükből hoztak tárgyakat Moszkvába. A Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban végrehajtott „Művészet mint szakma” projekt óriási sikert aratott a közönség körében: másfél hónap alatt százhúszezer néző látogatta meg a kiállítást. Ezután a kiállítás egy részét az Orosz Múzeumban mutatták be.

Az ARTANDHOUSES a moszkvai vernissázson találkozott Anatolij Bekkerman gyűjtővel és kereskedővel, akinek energiája és lelkesedése az orosz művészet azon remekei visszaadását célozza, amelyeket a kivándorlás első hullámai során vittek el az országból, vagy az 1920-as évek szovjet kiállításai után Amerikában „ragadtak”. .

Csak egy Borovikovszkij van?

Borovikovszkijokból soha nincs túl sok. A legtöbben múzeumokban telepedtek le. Minden ilyen alkotás felfedezése mindig nagy siker. Nemrég vásároltunk egy portrét Dmitrij Troscsinszkijról, aki ezredhivatalnokként kezdte és igazságügy-miniszteri rangot emelkedett az Egyesült Államokban egy amerikai házaspártól, akinek a gyűjteményében valószínűleg negyven éve volt a tárgy. Egyszer ők maguk vették meg valami kis aukción. Megmutattam a portrét Grigorij Goldovszkijnak, az Orosz Múzeum kutatójának, aki azonnal azonosította Vlagyimir Lukics Borovikovszkij ecsetejét. Troscsinszkij portréja is van a múzeumban, mindössze hat év különbséggel. A Puskin Múzeumba 2014-ben, ha emlékszel, elhoztuk gyűjteményünkből Borovikovszkij „Szergej Szavvics Jakovlev portréját” 1805-ből.

Különbözik-e annak a kiállításnak a koncepciója a mai naptól?

Csak azért, mert személyes gyűjteményünket a Puskinszkijban állították ki, és ezek a festmények az ABA galériához tartoznak.

Vagyis kereskedelminek tekinthető ez a kiállítás? És ezek a dolgok mind eladók?

Természetesen itt Moszkvában semmi nem eladó, de ha valakit érdekel, az felveheti a kapcsolatot galériánk New York-i irodájával.

És könnyen megválhat ezektől a festményektől?

Lehetetlen mindent megenni és mindent megenni.

Mi alapján jött létre ez a kiállítás?

Az én alapelvem: minőség és ritkaság. Szerintünk érdekes lesz a nézőnek olyan dolgokat is megnézni, amelyek Oroszországban már rég nem voltak.

Ki vagy te inkább, gyűjtő vagy kereskedő?

Tudathasadás (nevet). A gyűjtő inkább a feleségem, Maya.

Egy New York-i galériában már rendezett kiállítást, ha jól értem, „Borovikovszkijtól Kabakovig” címmel?

Ugyanilyen néven, azonos időkerettel, de más kompozícióval volt egy kiállítás New Yorkban, amely kilencven százalékkal változott. Ez az új beszerzéseinknek köszönhető, amelyeket Moszkvába hoztunk.

Például?

Például Dmitrij Kardovszkij „Maria Hruscsova portréja”. Fantasztikus cucc. A festmény egyébként sokáig a New York-i Guggenheim Múzeum gyűjteményében volt, és 2000-ben az „1900-as évek” című nagy kiállításon mutatták be. Amikor a múzeum eladásra bocsátotta a portrét, örömmel vettük meg.

Eladásra fel?

Az amerikai múzeumok gyakran árulnak. És ez nem csak az orosz festményekre vonatkozik, hanem amerikai és európai dolgokat is árulnak. Egyszerűen pénzt és forrást szabadítanak fel néhány más, a múzeum számára fontosabb alkotás megvásárlására.

"Mária Hruscsova portréja"
1900 körül

Dmitrij Kardovszkij művészt elsősorban könyvillusztrátorként ismerjük, éppúgy, mint Paolo Trubetskoyt, mint csodálatos szobrászt. És hirtelen a festménye...

Véleményem szerint Oroszországban egyetlen festmény sem létezik Paolo Trubetskoytól. Megvettem a "The Girl in Pink"-t az Államokban. Mellette bátyja, Pierre, szintén érdekes művész. Egy feleség portréja. A legritkább dolog.

Azt olvastam, hogy a gyűjteményed első festménye a Korovin. 10. osztályos diákként vásároltad Oroszországban, mielőtt kivándoroltál. A mostani kiállításon hat Korovin alkotás található. Úgy tűnik, ez az egyik kedvenc előadója?

Igen. A „Lány az ablakban” szerintem egy komplett remekmű. Nézze meg a tükröződést, hogyan érzi magát a levegő és a nap az ablakon kívül. Tizenöt éve keresünk erre az állásra. A tulajdonos nem akart megválni tőle, a „Lányt” is nagyon szerette. A tételt közvetlenül a Korovintól vásárolta a gyűjtő Garvin. Az örököseitől vásároltam, a családban.

Konstantin Korovin
"Lány az ablakban"

Eredeti tárgy.

Igen. A többinek is van egy érdekes története. Egyszer felhívott egy amerikai nő Miamiból, és elmondta, hogy egy napon egy Shatapkin nevű énekesnő meglátogatta nagyapját, egy manhattani férfiruha-üzlet tulajdonosát. A fogd be angolul - „fogd be”. A család később mindig nevetett ezen. Tehát az énekesnek, és valójában Chaliapin volt, fel kellett lépnie a Carnegie Hallban, de hiányzott neki egy új frakk. Meghívta a nagyapját, hogy vásároljon tőle Konstantin Korovin festményeit, akivel, mint tudod, barátok voltak. Most, sok év után a hölgy felajánlotta, hogy megvásárolja őket tőle.

Sikerül olyan dolgokat találni, amelyek alá a művészeti albumokban azt írják: „Hely ismeretlen”.

A dolgok története és életrajza rendkívül érdekes. Néha találkozunk velük Latin-Amerikában, Japánban, Európában, természetesen - Franciaországban, Angliában, Olaszországban. Van stábom, de a munka fontosságát és szükségességét tekintve magam hozok döntéseket. Nyikolaj Uljanov „Processziója” közel száz évig volt magánkézben, miután 1924-ben egy kiállításon bemutatták New Yorkban, a Grand Central Palace épületében. Amikor egy apró aukción megjelent a tárgy, természetesen „ugrottunk” rá.

"Felvonulás"

A gyűjteményében található híres nevek között olyan művészek nevei is szerepelnek, akik nem éppen híresek. Itt van Olga Szaharova...

Ez egy csodálatos művész, aki Franciaországban és Spanyolországban dolgozott. Neoprimitivista. Munkái Henri Rousseau-t visszhangozzák. Látod, nem a tömeg véleményét követem, én magam határozom meg, mi a jó és mi a rossz. Megengedhetem magamnak. Ha találok egy olyan művészt, aki érdekel, aki nem annyira ismert a művészettörténetben, akkor úgy gondolom, hogy megérdemli a figyelmet, egy második pillantást és átértékelést. Mivel az Új Manézs továbbra sem múzeum, ez a kiállítás pedig egy galériakiállítás, itt az abszolút remekművek mellett egyszerűen nagyon jó alkotások vannak.

Ismét elhoztad szeretett David Burliukot.

Igen, köztük Burliuk három, a japán időszakból származó alkotása, amelyek soha nem kerültek forgalomba, és a művész családjából származtak. Két évig élt Japánban. David Burliukkal régóta dolgozom együtt, számos kiállítást rendeztünk az ő műveiből - New Yorkban és Oroszországban, az Orosz Múzeumban. Emlékszel az „Orosz futurizmus és David Burliuk” kiállításra? Nemrég jelent meg a „The Artist David Burliuk” című könyv. (Az ARTANDHOUSES a közeljövőben részletesen beszámol a kiadványról. - E. G.), amelyhez Vlagyimir Poljakov művészetkritikus írt egy csodálatos szöveget, és ahol Burliuk eddig ismeretlen dolgait közölték. A könyv megjelenése után több új kiállítási javaslat érkezett hozzánk, köztük Németország, Japán és Oroszország.

"Marusya"
1921

Melyik a kedvenced a Burliuk darabok közül?

Jelenleg az 1921-es riksákat szeretem. Hó, fagyos emberek. Mások más benyomást kelthetnek, mint ez a nagyon kis kép. Ő beszél hozzám.

Mire figyelj festmények vásárlásakor?

Biztos tetszik a kép. Volt néhány nagyon híres gyűjtő az Egyesült Államokban, akik az 1960-as években a modern művészet egyik legjobb gyűjteményét alkották. Aztán évekkel később eladták aukción. És nagyon sikeres volt. A riporter feltett nekik egy kérdést: „Hogy tudtál ilyen szemrevalónak lenni, és egy időben kitalálni, mit kell vásárolnod?” Erre egyikük így válaszolt: „Amikor beléptem a galériába, pontosan azt vettem meg, ami a legjobban bosszantott.” Olyasmit kell vásárolnod, ami érzelmeket vált ki belőled, és nem hagy közömbösen. Semmi sem lehet rosszabb a közönynél. Kell lennie egy reakciónak, legyen az pozitív vagy negatív. Párbeszédnek kell lennie.

Anatolij Bekkerman neve ismerős lehet a moszkvai közönség számára kiemelt oktatási projektjei fényében: 2014-ben a Puskin Múzeum főépülete egy nagy kiállításnak adott otthont „A művészet mint szakma. Maya és Anatolij Bekkerman gyűjteménye”, 2016 szeptemberében az Új Manézsban - „Orosz művészet Borovikovszkijtól Kabakovig”. Beckerman jól ismert műkereskedő és a New York-i galéria, az ABA Gallery tulajdonosa. Anatolij nem kapott speciális oktatást, hanem egy szobrász családjába született, és gyermekkorától kezdve megtanulta megérteni a művészetet. A gyűjtő legutóbbi moszkvai látogatása a Puskin Múzeum Személyi Gyűjtemények Osztályában a „Grúz avantgárd” című kiállítás megnyitójához kapcsolódott. A. S. Puskin, ahol Kakabadze 20. évi absztrakt kompozícióját adta kiállításra.

Mi a fő hangsúly a gyűjteményedben?

— Ezek a 19. század és a 20. század eleji orosz művészet remekei. Az irány, amelyre mindig is lesz kereslet: ma már az egész világon nagyra értékelik. A New York-i ABA Galériámba például Kínából, Angliából, Németországból érkeznek befektetők orosz művészetért. Mert az orosz művészet legjobb példái ebből az időszakból még mindig olcsóbbak, mint az amerikai vagy francia művészek legjobb alkotásai. Ígéretes szegmens ez: növekedési üteme nagyobb, mint a nyugati művészeté.

Hány éve foglalkozol műgyűjtéssel?

— Már majdnem harminc éve. Gyűjteményemnek nevezhetem azt, amit már az Egyesült Államokban élve elkezdtem gyűjteni, ahová 1974 végén költöztem, majd katalógust kezdtem vezetni.

Az első festmény, amit vásárolt?

— Ez egy Korovin festménye, amely Gurzuf táját ábrázolja, amit tizedik osztályban vettem egy használtcikkben. Meggyőztem apámat, hogy adjon nekem körülbelül háromszáz rubelt - akkoriban ez az összeg megegyezett az átlagos kéthavi fizetéssel. Azóta Korovin az egyik kedvenc művészem.

Hol veszel műalkotást?

— Mivel saját galériám van, az emberek tudják, hogy orosz művészetet gyűjtök, ezért kereskedők, aukciós képviselők és magánszemélyek keresnek meg minket. De nem mondhatom, hogy ez egyoldalúan történik – az alkalmazottaim és én magunk keresünk néhány dolgot. Most például David Burliuk japán korszakból származó, ritkaságnak számító műveire vadászunk. Amennyire én tudom, Burliuknak ebből az időből egyetlen műve van kiállítva Oroszországban - az 1921-es „Rizsföldeken” az Orosz Múzeumban. Általában meglepő lehet a festmény sorsa: Goncsarova egyik alkotását magántulajdonban vásároltuk Brazíliában, Borisz Grigorjev több festményét pedig Chilében és Argentínában találtuk.

Van tanácsadója, akiben megbízik műalkotások vásárlásakor?

- Számos olyan művész van, akiket én magam is nagyon jól értek – ezek Natalya Goncharova, Mihail Larionov, Alexandra Ekster, Konstantin Korovin, Ivan Puni, David Burliuk. A művészetnek vannak olyan területei, még az orosz is, amelyekben kevésbé érzem magam magabiztosnak, ilyen például a 18. századi portré. Ezekben az esetekben olyan műkritikusokat vonok be, akikben megbízok. Grigorij Goldovszkij az Orosz Múzeum csodálatos szakembere a 19. századi festészetben; Irina Vakar és Evgenia Ilyukhina a Tretyakov Galériából az orosz avantgárd szakértői; Galina Tuluzakova - Nikolai Feshin munkájának kutatója; Vlagyimir Poljakov a 20. század első felének szakembere, nemrégiben publikált egy monográfiát Burliukról. Természetesen feleségem, Maya Bekkerman közvetlenül részt vesz a kollekció kialakításában, és tetszik, hogy néha nem esik egybe az ízlésünk.

Számodra a gyűjtés egy outlet vagy egy második szakma?

— Mivel profi műkereskedő vagyok, ez számomra munka és hobbi is egyben. Feleségemmel van egy magángyűjteményünk, amit nem árulunk, és vannak eladó dolgok.

Hány tárgy van a magángyűjteményében?

- Körülbelül háromszáz, azt hiszem. Csak akkor vásárolok, ha ritka és fontos cikkek kerülnek a piacra. Ebben rejlik a gyűjtés befektetési oldalának szépsége: a remekművek kevés, és amikor megjelennek, igyekszem azonnal reagálni. Egy mű legfontosabb kritériuma számomra a minőség, a ritkaság és az eredetiség.

Mennyire fontos számodra a kiállításokon való részvétel?

— Igyekszem minden méltó javaslatra válaszolni. Mindig készen állok részt venni olyan projektekben, amelyek elősegítik az orosz művészet népszerűsítését. Több tucat kiállítást rendeztünk New Yorkban, részt vettünk orosz kiállításokon - az Orosz Múzeumban, a Tretyakov Galériában, a Puskin Múzeumban. Az Orosz Múzeumban ezek voltak az „Orosz Párizs”, „Orosz futurizmus”, „Idő gyűjteni” projektek, ahol mintegy ötven festményt mutattak be gyűjteményünkből. Számos festményt mutattunk be Natalia Goncharova retrospektívájához a Tretyakov Galériában.

Mik a következő kiállítási tervei?

— Jövőre két kiállítást tervezünk elhozni Oroszországba. Az első az „Az orosz külföld remekei”, ahol Goncsarova, Larionov, Grigorjev, Roerich, Falk, Korovin nem Oroszországban készült műveit állítják ki. A második projekt Mihail Barisnyikov fényképei. A kiállítások egyidejűleg kerülnek megrendezésre: ebben a témában egy számunkra már megszokott és az ötletnek megfelelő térrel, az Új Manézssel tárgyalunk. 2018-ban részt veszünk Mihail Larionov kiállításán, David Burliuk nagy kiállításával készülünk Japánban, Spanyolországban és Oroszországban – 2018 a Japán és Oroszország közötti barátság éve lesz.

Kiket tart befolyásos gyűjtőknek Oroszországban?

- Petra Aven, akinek csodálatos szeme és jó ízlése van. Nagyon komoly művészeti gyűjteménye van, amelyet nemrégiben teltházasan kiállítottak New Yorkban a Neue Galériában. Jómagam beálltam a sorba Aven kiállítására, és nagyon tisztelem tudását és gyűjtési szemléletét. Boris Mints méltó múzeumot nyitott az orosz impresszionizmusról - ez nagy dolog, nekem például nincsenek ilyen ambícióim és lehetőségeim. Tudom, hogy egy másik jó gyűjtő, Igor Cukanov magánmúzeum nyitását tervezi, aki még mindig sok hasznos dolgot tesz Oroszország és a modern orosz művészet érdekében.

Szereted a kortárs művészeket?

— A „legfrissebbek” a hatvanas évek művei: Kabakov, Weinberg, Nemuhin, Krasznopevcev. Egy éve rendeztünk Oleg Cselkov kiállítást, nagy sikere volt. Öcsémnek, a híres és keresett művésznek, Edward Beckermannek is vannak munkái.

Festmények a gyűjteményéből szokatlan beszerzési múlttal?

— Nemrég találtunk egy csodálatos festményt Nyikolaj Uljanovtól „A felvonulás”, amely 1924-ben egy New York-i orosz művészeti kiállításon volt, azóta elveszett. Nemrég találtak egy kész vázlatot Vlagyimir Makovszkij „Party” című festményéhez, amely a Tretyakov Galériában található. Magát a vázlatot utoljára 1902-ben állították ki.

Hol őrzik gyűjteményed nagy részét?

„Az Egyesült Államokban több lakóhelyen és egy raktárban összpontosul. Lehetetlen mindent felakasztani.

Mi a véleményed az orosz művészethez való külföldi viszonyulásról?

– Évről évre egyre népszerűbb. A közelmúltban egy aukciót rendeztek Londonban, amelyen orosz művészek számos rekordot felállítottak. Az orosz avantgárd kiállítása a New York-i Modern Művészetek Múzeumában, Alekszej Javlenszkij retrospektívája pedig ugyanebben a Neue Galériában nyílt meg. Ez egy nagyon pozitív dinamika. Bár az amerikaiak valójában mindig is szerették az orosz művészetet: 2005-ben a Guggenheim Múzeumban rendezett „Oroszország” kiállítás minden látogatottsági rekordot megdöntött.

Hogyan kezeli a gyűjteményt a jövőben?

- Remélem, túl korai még ezen gondolkodni. De van két lányom. Időnként adunk valamit az orosz intézményeknek, és jótékonysági lépéseket tervezek ebben az irányban.

Mi a legújabb szerzeményed a személyes gyűjteményedhez?

- David Burliuk ritka alkotása a japán időszakból, a „Riksa” (1923), ahol látható az ország művészetének hatása a munkásságára. Burliuk két évig élt Japánban, műveit a császár és nővére gyűjtötte össze.

David Burliuk. Riksa. 1923

A Dana márkájú rovarölő gyógyszereket kényelmes műanyag pipettákban vagy csepegtetős palackokban állítják elő, amelyek lehetővé teszik a gyógyszer szigorúan adagolt csepegtető (spot-on) felvitelét az állat bőrére olyan helyen, ahol a háton nyalni nem lehet a lapockák között, ill. a kisállat marján. Az inszektoakaricid gyógyszer fipronilt tartalmaz, amely kifejezett hatást fejt ki a kullancsok, bolhák, tetvek és tetvek ellen a fejlődés különböző szakaszaiban.

A Dana gyógyszercsaládban bemutatott termékek bármelyikének használata kizárja annak lehetőségét, hogy legyengült vagy beteg állatokat kezeljenek vele anélkül, hogy előzetesen állatorvossal konzultálnának. A cseppeket közvetlenül a kisállat száraz, egészséges bőrére kell felvinni a marnál. Használat után a gyógyszert hagyni kell egyenletesen eloszlatni a kezelt testterületen. A Dana bolhacseppeket, a fogyasztói vélemények ezt jelzik, az állatok minden következmény nélkül tolerálják. Az állatorvosok azonban azt tanácsolják, hogy egész nap figyeljék kedvence viselkedését, és ha mérgezési tünetek jelentkeznek, azonnal forduljon szakemberhez a klinikán.

Felkaptunk egy kóbor cicát az utcán. Láthatóan és láthatatlanul bolhák voltak rajta. Úgy döntöttünk, hogy nem kockáztatjuk, és segítséget kérünk egy állatorvostól. A kisállat vizsgálata után a szakember hozzávetőlegesen meghatározta a baba életkorát, és Dan cseppek szedését javasolta cicáknak. A lelet nyugodtan tűrte a kezelést, és szó szerint néhány nappal később a vérszívók meghaltak. Jó orvosság.

Evgenia, Kolomna

A bolhacseppek használatának szabályai Dana

Annak ellenére, hogy a Dana bolhacsepp macskáknak vagy kutyáknak a maron alacsony toxikus hatású, meg kell akadályozni, hogy a kezelt macska vagy kutya megnyalja a gyógyszert. Nagyon óvatosan kell alkalmazni, hogy elkerülje a lehetséges következményeket, amelyek akkor jelentkezhetnek, ha szeretett macskájának sikerül lenyalnia a cseppeket.

A gyártó nem javasolja a készítmény alkalmazását olyan állatokra, amelyek még nem érték el a 10 hetes kort, valamint a termék csepegtetését vemhes, szoptató és legyengült háziállatok számára. A csomagokban található cseppeket tartalmazó pipetták térfogata és száma megfelel az állatok életkorának és súlyának jellemzőinek.

Egy erdei séta után kullancsot találtam a kutyámon. Megpróbáltam magam eltávolítani, de a próbálkozás nem járt sikerrel. El kellett mennem az állatorvosi klinikára. Az orvos azt tanácsolta, vegyek Dana bolhacseppet, amivel gyorsan meg lehet oldani a problémát.

Konstantin, Szerpuhov

A Dana macskák és kutyák bolha elleni szere, amint az a felülvizsgálatban szerepel, sikeresen használható a kullancsok eltávolítására az állatok testéből. Ehhez néhány csepp gyógyászati ​​készítményt közvetlenül a rovarra kell felvinni, amely körülbelül fél óra múlva magától leesik. A fülrüh kezelésekor ajánlatos a cseppeket közvetlenül a hallójáratba csepegtetni, miután először megtisztította az állat fülét az atkák salakanyagaitól. Figyelni kell arra, hogy a gyógyszert mindkét fülbe fecskendezzék, hogy elkerüljék a fertőzés átjutását a beteg szervből az egészségesbe.

A cseppek különféle atkák által okozott bőrfertőzések kezelésére is használhatók. A készítményt a test sérült területeire inszekticid anyaggal átitatott pamut törlőkendővel alkalmazzák.

Dana Ultra Neo – a legjobb védelem

Olga, Moszkva

Drops Dan Spot On

Dana cseppek kutyáknak

Az oldat formájában lévő rovar-akaricid szer külső használatra szolgál. A kutyáknak szánt Dan csepp a marra egy sárga folyadék, amely káros hatással van a kullancsok, bolhák és tetvek minden családjára. A gyógyszert egy speciális pipettával cseppenként alkalmazzák az állat marjára, hogy elkerüljék a gyógyszer túladagolását. A gyógyszer használatának hatása egy nappal az alkalmazás után jelentkezik. A hatóanyag a faggyúmirigyekben, a bőrben és a szőrtüszőkben halmozódik fel. Az állatot a cseppek hosszú ideig védik, mivel hosszan tartó hatást fejtenek ki.

A Dana család minden gyógyszere gyorsan és hatékonyan megszabadítja kedvencét a veszélyes bolháktól és más vérszívóktól. A gyógyszer első használata előtt azonban tanácsos konzultálni egy állatorvossal az adagolás és a csepegtető használatának lehetőségéről.

Amikor az Egyesült Államok és az Orosz Föderáció közötti állami szintű múzeumi cserék befagynak, a kulturális párbeszéd csak magánszinten lehetséges. Két éve Pjotr ​​Aven New Yorkban mutatta be orosz művészetét, most pedig Anatolij Bekkerman hozta el gyűjteményét Moszkvába. A Forbesnak mesélt a találkozásáról...

„Anatolij, hogyan értékeli az orosz művészet befektetési potenciálját?

Nagyon pozitív. Komoly harc folyik az orosz művészet legjobb példáiért. Kevés legjobb termék van a piacon. Az orosz múzeumok ugyanis az elmúlt száz évben hatalmas gyűjteményeket halmoztak fel állományukban, és a nyugatiakkal ellentétben soha nem adnak el gyűjteményeikből származó műveket. Másodszor, a 20. században sok minden elpusztult és elveszett. Az orosz gyűjtő karakterében pedig az a vágy rejlik, hogy csak a legjobbat gyűjtsék össze.
Az orosz művészet befektetési lehetőségei – az európai és amerikai művészettel ellentétben – még nem érte el a plafont. Az európaiak és az amerikaiak árai folyamatosan magasak, növekedési dinamikájuk nem olyan, mint az orosz szerzőké. Az egyediségnek vagy a ritkaságnak nincs hatása.

Például Konsztantyin Korovin volt a vezető orosz impresszionista 1900 és 1927 és 1928 között. Ha az amerikai nemzeti művészet történetének egy ezzel egyenértékű alakját vesszük, mint Childe Hassam, George Bellows vagy John Sargent, akkor legjobb alkotásaik 30-50-60 millió dollárba kerülnek.Konstantin Korovin festményének legmagasabb ára 3 millió dollár.

Az orosz művészet gyűjtésének története a 20. században nagyon fiatal: lényegében az 1990-es évek elején kezdődött. Nyugaton az opera és a balett gazdag mecénásai és mecénásai Bakst, Anisfeld, Chelishchev, Benois és Exter vázlatait gyűjtötték össze. Vagyis színházi művészek. Ezért az orosz dolgok még az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején sem voltak túl drágák. Akik pedig megértették ezt, és a legjobb mintákat vásárolták, óriási kamatot kaptak befektetéseikért. Például Konstantin Korovint 25-30 000 dollárért adták el az 1990-es évek elején.

Vagyis az orosz művészet piacát a volt Szovjetunió gyűjtői hozták létre a vasfüggöny leomlása után?

Igen, elkezdték vásárolni az orosz művészetet, és a világ látta, hogy van egy betöltetlen tér, ahol óriási lehetőségek rejlenek. Van egy olyan kifejezés, hogy „a fejlődő országok potenciálja”, feltörekvő piacok, ezek közé tartozik Kína, Brazília, India és természetesen Oroszország. Az ezekből az országokból származó műalkotások árait jelenleg alábecsülik.

És valamikor Korovin, akárcsak Sargens, 30 millió dollárt fog érni?

Idővel igen.

Nézd, fantasztikusan boldog Korovin, „Gurzuf” 1912-ből. Ezt a festményt az 1940-es években bemutatták a Stockholmi Egyetemnek. És amikor az egyetem úgy döntött, hogy eladja, nagy örömmel vettük meg. A filmben óriási lehetőségek rejlenek. Íme, Korovin falusi tája, 1919.

És ez egy nagyon szép francia időszak – az éjszakai Párizs. Ismerek egy férfit Párizsban, már nagyon öreg, az apja barátkozott Korovinnal. És emlékszik: amint elkezdett esni az eső, Korovin taxiba ült, körbejárta a várost, vázolta, hogyan csillog a nedves járda, hogyan verődik vissza a fény.

Ezek a párizsi leletei?

Nem, ezt a munkát Amerikában vettem. Bár gyakran járok Párizsba. A galéria 35 éves, saját kereskedői hálózatunk van, akik a számunkra legmegfelelőbbet keresik. Ezen kívül most sok érdekes dolog található az interneten. A lényeg az, hogy tényleg Korovin volt, és nem Tyutkin.

Korovin híres a hamisítványairól, nem? Fia, Alexey munkáit az ő nevével írta alá, és Alexey számára készítette el a munkát.

Semmi ilyesmi. A jó szakember azonnal látja, hol van apja, Konsztantyin Korovin keze, fia nem kapott ilyen agyvérzést. A megfelelő szakértővel vásárolt megfelelő festmény csodálatos befektetés. Ilyen esetekben egy gyógyszertárat hozok fel példának. Megfázva az emberek a gyógyszertárba szaladnak, és ott vásárolnak gyönyörű dobozokat.

De mielőtt gyógyszeres kezelésre menne, jó ötlet lenne elmenni egy orvoshoz egy konzultációra. Az öngyógyítás életveszélyes. Így van ez a művészetben is. Néha jönnek hozzám olyanok, akik gyűjteményeket állítottak össze az ebay-en, és ott vásároltak Korovint, Goncsarovát, Larionovot, Grigorjevet, Ekstert 3-5000 dollárért. Ezek az emberek megértik, hogy egy ilyen művész festményének legalább 1 millió dollárba kell kerülnie, de remélik, hogy sikerül. egy felfedezés. Vannak gyűjtők, akik dollármilliókat költöttek olyan gyűjteményekre, amelyek egyáltalán nem érnek semmit.

Most az Orosz Múzeummal a „Francia Korovin” kiállítást tervezzük. A művészünk mellé szeretnénk felakasztani például Pissarót, hogy a világ lássa, Korovin semmivel sem rosszabb, mint a franciák, és 25-ször kevesebbe kerül.

Miért van értelme a 20. század elejének orosz művészetét keresni Amerikában?

A 20. század elején Oroszországban igen élénk volt a kiállítási élet, a kiállítások széles körben bejárták Európát és Amerikát. 1905-ben például egy hatalmas Aivazovsky-kiállítást rendeztek St. Louisban. 1924-ben volt egy nagy kiállítás az orosz művészetből New Yorkban a Grand Central Art Galleries-ben. A művek Amerikában telepedtek le. Időnként felbukkannak.

Lev Bakst az 1924-es kiállításra küldte munkáit. A művész maga is nagy kiállítással jelentkezett 1922-1923-ban. A kiállításon van Bakst színházi szkeccse – ez is amerikai nyom?

Igen, ez az amerikai Bakst archívumból származik. 1982-ben ezt a művet megvásárolták a Sotheby's aukción. Egy kisebb változatát a brit Victoria and Albert Museum gyűjteményében őrzik. Ezt a Bakst láttam a New York-i „Russian Tea Room” étterem falán. Amikor az étterem tulajdonosai megöregedtek, a kollekciót és az összes belső teret aukción értékesítették a Tea Room területén. Ismertem a tulajdonost, és tőle vettem a munkát.

Találunk valamit Európában. És el kell menned Japánba David Burliukért. Például ez a japán csendélet 1921-ből. Van egy fekete-fehér fényképünk egy japán galériakiállításról, ahol a közönség ezt a munkát nézi.

Egyáltalán nem! Nem kevesebben akarnak Shishkint vagy Aivazovskyt vásárolni.

Mindennek joga van létezni. Vannak munkáim a 18. századból, és portréim a 19. századból, és festményeim a 20. század elejéről és az 1960-as évekből. A lényeg, hogy tetszik és megfeleljek az elvárásaimnak. Itt van a Lianozov-kori Rabin, Nemuhin két „Játékasztala”, itt vannak Edward Bekkerman bátyám munkái, itt Cselkov korai munkái.

A jó dolgok ára nem csökken. Galériatulajdonosként a hozzánk érkező kérések alapján ítélek meg.

A recesszió megjelenése fantasztikus légkört teremt a művészethez értők számára a befektetésekhez és a vásárlásokhoz. A legjobb, ha a tömeg ellen fektet be, amikor az adja a legjobb eredményt. Kifejezetten több éves árrekordokat mérünk. Nézd, a művészeti befektetések jövedelmezőbbek, mint az olaj és a gyémánt: Jurij Annenkov 2001-ben - 2274 dollár, 2008-ban - 121 000 dollár, rekord - 4 500 000 dollár; Alekszandr Jakovlev 2004-ben - 249 555 dollár, 2008-ban - 1 067 739 dollár, rekord - 5 300 000 dollár; Konstantin Makovsky 1994-ben - 74 000 dollár, 2007-ben - 4 167 178 dollár.

Gyűjtenek az amerikaiak az orosz művészetet?

Természetesen nagyon fogékonyak bármilyen nemzeti iskolára. Ezért van Amerikában például a világ legjobb kínai porcelán- vagy afrikai szobrászati ​​vagy indiai bronzgyűjteménye. Nem csak az amerikai művészetre összpontosítanak. Az elmúlt években amerikai, német és olasz gyűjtők nagyra értékelték az orosz művészet befektetési vonzerejét.

Saját elemzőik vannak, akik figyelemmel kísérik a trendeket. Most elkezdtük a művek értékesítését Japánban és Kínában. Kis számú remekmű, csúcstárgy serkenti a versenyt, a gyűjtők küzdenek.

A művészet, mint befektetés optimális időtartama 7-10 év. A bankok és alapítványok rendszeresen megkeresnek egy orosz művészeti alap létrehozásának javaslatával. De kizárólagosságot követelnek, hogy csak a projektjükről konzultáljak. Ez nem felel meg nekem, a szabadság a legértékesebb dolog.”