A művészi kép a művészet képe, i.e. olyan jelenség, amelyet a művészet alanya - a művész - speciálisan speciális alkotótevékenység során hozott létre meghatározott törvények szerint. A klasszikus esztétikában a művészi kép és a művészet figuratív jellegének teljes meghatározása volt. Általánosságban a művészi kép alatt olyan szerves spirituális-eidei integritást értünk, amely egy bizonyos valóságot a kisebb és nagyobb izomorfizmus (formahasonlóság) módozatában fejez ki és jelenít meg, és teljességében csak az egy adott műalkotás konkrét befogadó általi észlelése. Ekkor tárul fel teljesen és ténylegesen működik az egyedi művészi világ, amelyet a művész a műalkotás létrehozása során az objektív (képi, zenei, költői stb.) valóságba hajtogat, és valamilyen más sajátosságban (másik) bontakozik ki. hypostasis) az észlelés belső világában. A kép a világ művészi feltárásának összetett folyamata. Feltételezi egy objektív vagy szubjektív valóság jelenlétét, amely lendületet adott a művészi ábrázolás folyamatának. A műalkotás létrehozása során a műnek egy bizonyos valóságává alakul át. Ekkor a műalkotás aktusában az eredeti valóság (prototípus) és a műalkotás valósága ("másodlagos" kép) jellemzőinek, formájának, sőt lényegének egy másik átalakulási folyamata következik be A végső (. már harmadik) kép jelenik meg, gyakran nagyon távol az első kettőtől, de mégis megőrzi a bennük rejlő valamit (ez az izomorfizmus lényege és a megjelenítés elve), és egyesíti őket egyetlen figuratív kifejezési rendszerben, vagy művészi megjelenítésben. . Egy műalkotás a művésznél kezdődik, pontosabban egy bizonyos gondolattal (ez egy homályos lelki-érzelmi vázlat), amely a munka megkezdése előtt felmerül benne. Kreativitásának előrehaladtával a mű alkotási folyamatában egyre specifikusabbá válik a művész szellemi és szellemi ereje, másrészt az adott anyag kezelésének (feldolgozásának) technikai rendszere, amelyből ill. amely alapján a mű létrejön. Gyakran semmi sem marad az eredeti figuratív-szemantikai vázlatból. Ez az első motiváló impulzus egy kellően spontán alkotói folyamathoz. Az így létrejött műalkotást – nagyobb indoklással – képnek is nevezik, amelynek viszont számos figuratív szintje, vagy részképei – inkább lokális jellegű képei – vannak. Ezen az összeomlott képalkotáson belül egy sor kisebb képsort is találunk, amelyeket ennek a művészettípusnak a vizuális és kifejező struktúrája határoz meg. Minél magasabb az izomorfizmus szintje, minél közelebb áll a figuratív-kifejező szint képe az ábrázolt valóságtöredék külső formájához, annál „irodalmibb”, ti. alkalmas a szóbeli leírásra, és ennek megfelelő „képi” gondolatokat idéz elő a befogadóban. Az izomorfizmuson keresztüli képek verbalizálhatók, de verbalizálhatók sem. Például Kandinszkij bármely festménye kapcsán nem beszélhetünk konkrét kompozíciós képről, hanem színvisszaadásról, színtömegek egyensúlyáról, disszonanciájáról. Észlelés. Az észlelés szubjektumának szellemi világában egy ideális valóság keletkezik, amely ezen a művön keresztül egyetemes egzisztenciális értékekbe vezeti be az alanyt. A műalkotás észlelésének végső szakasza az észlelés szubjektumának egyfajta áttöréseként éli meg és valósul meg a valóság néhány ismeretlen szintje felé, a lét teljességének, a rendkívüli könnyedség, a magasztosság, a lelki öröm érzésével kísérve.

Egy másik változat:

Csuklyakép: hely a művészeti világban, funkciók és ontológia. A vékony kép egy módja annak, hogy technikailag kifejezze azt a végtelen szemantikai horizontot, amelyet a macska elindít a művészetben. Kezdetben a képet ikonként értelmezték. A kép első jelentése egy reflektív ismeretelméleti attitűdöt rögzített a művészethez (prototípus, hasonlat, megfelelés a valóságnak, de nem maga a valóság). A 20. században két véglet volt: 1) a kép fogalmának jelentésének abszolutizálása. Mivel a művészet képekben gondolkodni, ez azt jelenti, hogy életszerű hasonlóságban gondolkodunk, ami azt jelenti, hogy a valódi művészet életszerű. De vannak olyan művészeti fajták, amelyek nem a valóság életszerű képeivel dolgoznak. (Mit másol például a zene az életben?). Az építészetben és az absztrakt festészetben nincs egyértelmű témamegjelölés. 2) A kép nem az a kategória, amely segíthet átadni a művészet jellemzőit. A képkategória megtagadása, mert az állítás nem a valóság másolata. A művészet nem tükröződése, hanem a valóság átalakulása. ? A vékony tudat, a művészet, a macska fontos aspektusai vékony képben halmozódnak fel, és jelzik a művészet határait. ? Az állítás vázlata: a világ, amelyre a fejlődés irányul? rossz tv? munka? rossz felfogás. A vékony kép ideális módja a vékony tevékenységnek, a tudat struktúrájának, amelyen keresztül a művészet a következő problémákat oldja meg: 1) Hud a világ elsajátítása 2) E mesterség eredményének fordítása. Hogy. A kép az információtovábbítás egyik módja, a kommunikáció ideális szerkezete. A kép a művészet velejárója, sajátos eszményi formája. Azok. az o.s. a kép egy bizonyos mechanizmus, módszer (a tudat belső formája), más szóval nem egyet jelent a műalkotással, hanem egy ideális szerkezet, a macska csak a tudatban él. A kép szőnyegrétege (test, előadás, regény, szimfónia) potenciális formában létezik. A művészet objektív valósága a művészi szövegek, a mű „nem egyenlő” a szöveggel. ? a rossz kép egy sajátos szubsztrát, a rossz tudat és a rossz információ anyaga. Ezen az anyagon kívül lehetetlen megragadni a művészi állapotot. Ez a rossz tudat szövete. A kép az ideális információk, tapasztalatok és termékei sajátos léttere, a kommunikáció tere. ? a kép sajátos valóság, egyfajta világként jelenik meg a h-ka. számára, mint a művész világait egyesítő. A kép egy olyan szerves tudatszerkezet, a macska azonnal megjelenik („Még nem. Már ott”). ? A kép e sajátos valóságának két lehetséges kapcsolata van az alkotó tudatával: 1) A kép önmozgása. 2) A művész parancsoló alárendeltsége ennek a valóságnak, vagyis az S a kép önalkotó tevékenységének eszközévé válik, mintha valaki diktálná a szöveget. A kép S-ként viselkedik, mint maga a pozicionáló szerkezet. ? A vékony kép sajátosságai. A kép régi dogmatikai felfogása izomorf megfelelést, egy az egyben való megfelelést feltételez. De a kép egyszerre csonkolja, átalakítja, megfordítja és kiegészíti a valóságot. De ez nem szünteti meg a megfelelési relációt. A kép és a valóság homomorf részleges megfeleléséről beszélünk. ! A kép az axiológiai valósággal foglalkozik az állítás az S és O közötti lelki és értékviszonyokat tükrözi. Ezek a viszonyok az állítás célja, nem pedig az O. Az állítás célja: bizonyos jelentőséggel megtöltött objektivitás + kapcsolatok az állításhoz; ez az O-az (állapot S-az). Az O-ta értéke m.b. csak az S állapoton keresztül derül ki. Hogy. A kép feladata, hogy megtalálja a módját az O értéktárgyainak és az S belső állapotának áthatolásában való összekapcsolásának. Az érték a kép sajátosságainak nyilvánvaló jelentése - az ember lelki és értékviszonyainak aktualizálásának módja. ? vékony képek 2 osztályba vannak osztva. 1) Értékviszonyok modellezése az O érzésszerkezetének újraalkotásán keresztül, és az aloldal közvetetten feltárul. És mindezt képnek hívják. A képek itt vizuális, objektív jellegűek (építészet, színház, mozi, festészet). 2) A szubjektív szemantikai viszonyok valóságának modellezése. S állapota nem ábrázolható. Ezt pedig nem imázsművészetnek (zene, balett) hívják. Itt a tárgy tiszta szubjektivitás és valami önmagán kívülre való hivatkozás? ezért a valóság bemutatásának 2 formája. 1. forma: epikus forma, az értékjelentést maga az O-dik fedi fel, és az S-t ennek az információszellemnek a befogadója. 2. forma – lírai: O – S tükre. Ó, csak beszélsz valamiről S-vel, és bekötöd. állapot.? Következtetés. A motorháztető kép egy speciális ideális modell az embernek a világhoz való viszonyáról koncentrált formában.

A művészi kép a valóság általánosított tükröződése konkrét egyedi jelenségek formájában. A világirodalom olyan frappáns példái, mint Faust vagy Hamlet, Don Juan vagy Don Quijote, segítenek megérteni, mi a művészi kép. Ezek a szereplők a legjellemzőbb emberi vonásokat, vágyaikat, szenvedélyeiket, érzéseiket közvetítik.

Művészi kép a művészetben

A művészi kép az emberi érzékelés legérzékibb és leginkább hozzáférhető tényezője. Ebben az értelemben egy kép a művészetben, beleértve a művészi képet az irodalomban, nem más, mint vizuális-figuratív reprodukció. való élet. Itt azonban meg kell érteni, hogy a szerző feladata nem egyszerűen az élet reprodukálása, „megkettőzése”, hivatása annak sejtése, kiegészítése a művészi törvényeknek megfelelően.

A művészi kreativitást szerzői, mélyen szubjektív jellege különbözteti meg a tudományos tevékenységtől. Ezért minden szerepben, minden versszakban és minden képen ott van a művész személyiségének lenyomata. A tudománytól eltérően a művészet elképzelhetetlen fikció és képzelet nélkül. Ennek ellenére gyakran a művészet az, amely sokkal megfelelőbben képes reprodukálni a valóságot, mint az akadémiai tudományos módszerek.

A művészet fejlődésének elengedhetetlen feltétele a kreativitás szabadsága, vagyis az aktuális élethelyzetek szimulálásának és az azokkal való kísérletezésnek a képessége anélkül, hogy a világról alkotott uralkodó elképzelések elfogadott kereteit vagy az általánosan elfogadott tudományos doktrínákat néznénk. Ebben az értelemben a sci-fi műfaja különösen releváns, mivel olyan valóságmodelleket helyez a nyilvánosság elé, amelyek nagyon különböznek a valóságostól. A múlt néhány tudományos-fantasztikus írója, mint például Karel Capek (1890-1938) és Jules Verne (1828-1905), számos modern vívmány megjelenését sikerült megjósolnia. Végül, amikor a tudomány sokféleképpen vizsgál egy emberi jelenséget (társadalmi viselkedés, nyelv, psziché), művészi képe egy felbonthatatlan integritás. A művészet az embert különböző tulajdonságok holisztikus változataként mutatja be.

Nyugodtan mondhatjuk, hogy a művész fő feladata egy művészi kép létrehozása, amelyek közül a legjobbak példái időről időre feltöltik a kincstárat kulturális örökség civilizáció, hatalmas befolyást gyakorolva tudatunkra.

Művészi kép az építészetben

Mindenekelőtt ez minden konkrét épület építészeti „arca”, legyen az múzeum, színház, irodaház, iskola, híd, templom, tér, lakóépület vagy egyéb intézmény.

Minden épület művészi arculatának elengedhetetlen feltétele a lenyűgözőség és az érzelmesség. A művészeti értelemben vett építészet egyik feladata a benyomás, egy bizonyos érzelmi hangulat megteremtése. Az épület elidegeníthető a környező világtól és zárt, komor és rideg; Ez fordítva is lehet – optimistának, könnyednek, fényesnek és vonzónak lenni. Építészeti jellemzők befolyásolja teljesítményünket és hangulatunkat, feldobja a lelkesedés érzését; ellenkező esetben egy épület művészi képe nyomasztóan hathat.

Művészi kép

Tipikus kép
Kép-motívum
Topos
Archetípus.

Művészi kép. A művészi kép fogalma. A művészi kép funkciói és szerkezete.

Művészi kép– az esztétika egyik fő kategóriája, amely a csak a művészetben rejlő valóságmegjelenítési és -átalakítási módot jellemzi. Képnek nevezünk minden olyan jelenséget is, amelyet a szerző kreatívan újraalkotott egy műalkotásban.
A művészi kép a világ megismerésének és megváltoztatásának egyik eszköze, a művész érzéseinek, gondolatainak, törekvéseinek és esztétikai érzelmeinek tükrözésének és kifejezésének szintetikus formája.
Főbb funkciói: kognitív, kommunikációs, esztétikai, nevelési. Csak összességükben árulkodnak sajátos jellemzők kép, mindegyik külön-külön csak az egyik oldalát jellemzi; az egyes funkciók elszigetelt figyelembevétele nemcsak elszegényíti a kép elképzelését, hanem sajátos formájaként való elvesztéséhez is vezet. köztudat.
A művészi kép szerkezetében főszerep Az azonosítás és átvitel mechanizmusai játszanak.
Az azonosítási mechanizmus a szubjektum és a tárgy azonosítását végzi, amelyben egyéni tulajdonságaik, minőségeik, jellemzőik egyetlen egésszé egyesülnek; az azonosítás azonban csak részleges, in legmagasabb fokozat korlátozott: csak egy tulajdonságot vagy korlátozott számú jellemzőt kölcsönöz a tárgy személyéből.
A művészi kép struktúrájában az azonosulás az elsődleges mentális folyamatok másik fontos mechanizmusával – az áttétellel – egységben jelenik meg.
Az átvitelt az a hajlam okozza, hogy a kielégülés útját kereső tudattalan késztetések asszociatív utak egyre új tárgyak felé irányítsák őket. Az átvitelnek köszönhetően az asszociatív sorozatok mentén az egyik reprezentációt egy másik váltja fel, és az átvitel tárgyai egyesülnek, létrehozva az álmokban és neurózisokban ún. megvastagodása.

Konfliktus, mint alap telek oldala művek. A „motívum” fogalma az orosz irodalomkritikában.

A cselekmény legfontosabb funkciója az élet ellentmondásainak, vagyis a konfliktusoknak (hegeli terminológiával élve ütközéseknek) feltárása.

Konfliktus- ellentmondás szembesülése akár a szereplők között, akár a szereplők és a körülmények között, vagy a karakteren belül, ami a cselekvés hátterében áll. Ha egy kis epikus formáról van szó, akkor a cselekmény egyetlen konfliktusra épül. A nagy volumenű művekben megnő a konfliktusok száma.

Konfliktus- a mag, amely körül minden forog. A cselekmény a legkevésbé hasonlít egy szilárd, szakadatlan vonalra, amely egy eseménysorozat elejét és végét köti össze.

A konfliktusfejlődés szakaszai- főbb cselekményelemek:

Lírai-epikai műfajokés sajátosságuk.

Lírai epikus műfajokösszefüggések felfedezése az irodalmon belül: dalszövegből - téma, epikából - cselekmény.

Egy epikus elbeszélés kombinálása lírai kezdettel - a szerző tapasztalatainak és gondolatainak közvetlen kifejezése

1. vers. – a műfaji tartalom lehet epikus domináns vagy lírai. (ebben a tekintetben a cselekmény vagy fokozódik, vagy csökken). Az ókorban, majd a középkorban, a reneszánszban és a klasszicizmusban a verset általában az epikus műfaj szinonimájaként észlelték és hozták létre. Vagyis ezek irodalmi eposzok vagy epikus (hős)versek voltak. A vers nem függ közvetlenül a módszertől, a romantikában („Mtsyri”) és a realizmusban („Mtsyri”) egyaránt megjelenik; Bronz lovas), szimbolikában („12”)…

2. ballada. - (francia „táncdal”), és ebben az értelemben kifejezetten romantikus, cselekményes költői mű. A szó második jelentésében a ballada az népi műfaj; századi angol-skót kultúrát ez a műfaj jellemzi.

3. mese- az egyik legrégebbi műfaj. A fabula poétikája: 1) szatirikus irányultság, 2) didaktika, 3) allegorikus forma, 4) a jelenség műfaji formájának sajátossága. Egy speciális rövid strófa - erkölcs - beillesztése a szövegbe (az elejére vagy a végére). A mese egy példabeszédhez kapcsolódik, ráadásul genetikailag egy meséhez, egy anekdotához, majd egy novellához is kapcsolódik. ritka mesebeli tehetségek: Aesop, Lafontaine, I.A.

4. lírai ciklus a lírai epika területéhez tartozó egyedi műfaji jelenség, amelynek minden műve lírai alkotás volt és maradt. Mindezek együtt lírai művek hozzon létre egy „kört”: a jelenség egyesítő elvét. téma és lírai hős. A ciklusok „egyszerre” jönnek létre, és lehetnek olyan ciklusok, amelyeket a szerző sok éven át alakít ki.

A költői nyelv alapfogalmai és helyük iskolai tananyag az irodalomról.

KÖLTŐI NYELV, művészi beszéd - nyelv költői (vers) és prózai irodalmi művek, a művészi gondolkodás és a valóság esztétikai fejlesztésének eszközrendszere.
A közönséges (gyakorlati) nyelvtől eltérően, amelynek fő funkciója a kommunikatív (lásd: A nyelv funkciói), a P. i. az esztétikai (költői) funkció dominál, melynek megvalósítása nagyobb figyelmet fordít magukra a nyelvi reprezentációkra (fonikus, ritmikai, szerkezeti, figuratív-szemantikai stb.), így azok értékes kifejezési eszközökké válnak. Az irodalom általános képisége és művészi egyedisége. a műveket P. I. prizmáján keresztül érzékeljük.
A hétköznapi (gyakorlati) és a költői nyelvek, azaz a nyelv tényleges kommunikatív és költői funkcióinak megkülönböztetését a 20. század első évtizedeiben javasolták. az OPOYAZ képviselői (lásd). P. I. szerintük felépítésének érzékelhetőségében tér el a megszokottól: magára hívja a figyelmet, bizonyos értelemben lassítja az olvasást, tönkreteszi a szövegészlelés szokásos automatizmusát; a lényeg benne az, hogy „megtapasztaljuk egy dolog létrejöttét” (V.B. Shklovsky).
R. O. Yakobson szerint, aki P. Ya. megértésében közel áll OPOYAZ-hoz, maga a költészet nem más, mint „mint a kifejezéshez való hozzáállással rendelkező kijelentés (...). A költészet esztétikai funkciójában nyelv."
P. I. szorosan kapcsolódik egyrészt a normatív alapját képező irodalmi nyelvhez (lásd.), másrészt a nemzeti nyelvhez, amelyből például sokféle karakterológiai nyelvészeti eszközt merít. dialektizmusok a szereplők beszédének közvetítésekor vagy az ábrázolt helyi színezésének megteremtése érdekében. Költői szó a valódi szóból és a szóból nő ki, motiválttá válik a szövegben és bizonyos művészi funkciót tölt be. Ezért a nyelv bármely jele elvileg lehet esztétikus.

19. A művészi módszer fogalma. A világirodalom története mint a művészi módszerek változásának története.

A művészi módszer (alkotói) módszer a valóság esztétikai fejlesztésének legáltalánosabb elveinek összessége, amely következetesen ismétlődik egyik-másik irányvonalat, mozgalmat, iskolát alkotó írócsoport munkásságában.

O.I. Fedotov megjegyzi, hogy „a „kreatív módszer” fogalma kevéssé különbözik a „művészi módszer” fogalmától, amelyből született, bár megpróbálták átalakítani egy nagyobb jelentés kifejezésére - mint a társadalmi élet tanulmányozásának módja, vagy mint alapvető. egész mozgások elvei (stílusai).

A művészi módszer fogalma az 1920-as években jelent meg, amikor az „Orosz Proletár Írók Szövetsége” (RAPP) kritikusai a filozófiából kölcsönözték ezt a kategóriát, ezzel igyekezve elméletileg alátámasztani irodalmi mozgalmuk fejlődését és a „proletárok” kreatív gondolkodásának mélységét. ” írók.

A művészi módszer esztétikai jellegű, az érzelmileg színezett, történelmileg meghatározott általános formákat képviseli képzeletbeli gondolkodás.

A művészet tárgyai a valóság esztétikai minőségei, vagyis „a valóság jelenségeinek a társadalmi gyakorlatba bevont, lényegi erők bélyegét viselő széles társadalmi jelentősége” (Yu. Borev). A művészet tárgyát történelmileg változó jelenségként értelmezzük, és a változások a társadalmi gyakorlat természetétől és magának a valóságnak a fejlődésétől függenek. A művészi módszer analóg a művészet tárgyával. Így a művészeti módszer történeti változásai, valamint egy új művészi módszer megjelenése nemcsak a művészet tárgyának történeti változásaival magyarázható, hanem a valóság esztétikai minőségének történeti változásaival is. A műtárgy a művészi módszer létfontosságú alapját tartalmazza. A művészi módszer egy műtárgy kreatív tükrözésének eredménye, amely a művész általános filozófiai és politikai világnézetének prizmáján keresztül érzékelhető. „A módszer mindig csak sajátos művészi megtestesülésében – a kép élő anyagában – jelenik meg előttünk. Ez a képanyag a művésznek az őt körülvevő konkrét világgal való személyes, bensőséges interakciója eredményeként jön létre, amely meghatározza az alkotáshoz szükséges teljes művészi és mentális folyamatot. műalkotás"(L. I. Timofejev)

Az alkotói módszer nem más, mint a képek egy adott történelmi környezetbe való kivetítése. Csak benne kapja meg konkrét megvalósítását a figuratív életfelfogás, i.e. karakterek, konfliktusok és történetszálak sajátos, szervesen kialakult rendszerévé alakul át.

A művészi módszer nem a valóság jelenségeinek kiválogatásának és általánosításának elvont elve, hanem annak történetileg meghatározott megértése azon alapkérdések tükrében, amelyeket az élet a művészet fejlődésének minden újabb szakaszában feltesz.

A művészeti módszerek változatosságát egyazon korszakban a világnézet szerepe magyarázza, amely lényeges tényező a művészi módszer kialakításában. A művészet fejlődésének minden periódusában a társadalmi helyzettől függően egyidejűleg különböző művészi módszerek jelennek meg, hiszen a korszakot a művészek különbözőképpen fogják fel és érzékelik. Az esztétikai álláspontok hasonlósága meghatározza számos író módszerének egységét, amely az esztétikai eszmék közösségéhez, a karakterek hasonlóságához, a konfliktusok és cselekmények homogenitásához, valamint az írásmódhoz kötődik. Például K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok a szimbolizmushoz kötődnek.

A művész módszere átérezhető stílus művei, i.e. a módszer egyéni megnyilvánulásával. Mivel a módszer a művészi gondolkodás egyik módja, a módszer a stílus szubjektív oldalát képviseli, mert A figuratív gondolkodásnak ez a módszere bizonyos ideológiai - művészi vonásait Művészet. A módszer fogalma és az író egyéni stílusa a nemzetség és a faj fogalmaként kapcsolódik egymáshoz.

Kölcsönhatás módszer és stílus:

§ többféle stílus egy kreatív módszeren belül. Ezt megerősíti az a tény, hogy egyik vagy másik módszer képviselői nem ragaszkodnak egyetlen stílushoz sem;

§ stilisztikai egység csak egy módszer keretein belül lehetséges, hiszen az azonos módszerhez tartozó szerzők műveinek külső hasonlósága sem ad okot arra, hogy egyetlen stílusba soroljuk őket;

§ a stílus fordított hatása a módszerre.

Teljes használat stilisztikai technikák művészek, akik ragaszkodnak egy módszerhez, összeegyeztethetetlen az új módszer alapelveinek következetes ragaszkodásával.

A kreatív módszer fogalma mellett felvetődik a koncepció is a kreativitás iránya vagy típusa, amelyek a legkülönfélébb formákban és összefüggésekben minden irodalomtörténeti fejlődési folyamatban felmerülő módszerben megnyilvánulnak, hiszen az élet figuratív tükrözésének általános tulajdonságait fejezik ki. A módszerek együtt alkotnak irodalmi mozgalmak(vagy irányok: romantika, realizmus, szimbolizmus stb.).

A módszer csak az irányt határozza meg kreativ munka a művész, és nem az egyéni tulajdonságai. A művészi módszer kölcsönhatásba lép az író kreatív személyiségével

A „stílus” fogalma nem azonos a fogalommal "Az író kreatív egyénisége". A „kreatív egyéniség” fogalma tágabb, mint amit a „stílus” szűk fogalma fejez ki. Az írói stílusban számos olyan tulajdonság nyilvánul meg, amelyek összességükben jellemzik az írók alkotói egyéniségét. E tulajdonságok konkrét és valós eredménye az irodalomban a stílus. Az író egyik-másik művészi módszer alapján fejleszti a sajátját egyéni stílus. Azt mondhatjuk, hogy az író alkotó egyénisége minden művészi módszer továbbfejlesztésének szükséges feltétele. Új művészi módszerről akkor beszélhetünk, ha az írók alkotó egyéniségei által létrehozott új egyéni jelenségek általánossá válnak, és teljességükben új minőséget képviselnek.

Az író művészi módszere, alkotói egyénisége az irodalomban az irodalmi képalkotáson és a motívumok felépítésén keresztül nyilvánul meg.

Mitológiai iskola

A mitológiai iskola kialakulása a 19–19. század fordulóján. A Grimm testvérek „német mitológiájának” hatása a mitológiai iskola kialakulására.

Mitológiai iskola az orosz irodalomkritikában: A. N. Afanasjev, F. I.

A mitológiai iskola hagyományai K. Nasyiri, Sh Mardzhani, V. V. Radlov és mások munkáiban.

Életrajzi módszer

Az életrajzi módszer elméleti és módszertani alapjai. S.O. Saint-Beuve élete és munkássága. Életrajzi módszer a 19. századi orosz irodalomkritikában. ( tudományos tevékenység N. A. Kotlyarevsky).

Az életrajzi módszer átalakulása a huszadik század második felében: impresszionista kritika, esszéizmus.

A jelentősebb irodalmi művészek (G. Tukay, S. Ramiev, Sh. Babich stb.) életrajzi megközelítése a XX. századi tatár tudósok munkáiban. Életrajzi megközelítést alkalmazva M. Jalil, H. Tufan és mások műveinek tanulmányozása során Esszék a XX-XXI.

Pszichológiai irány

Szellemi és történelmi iskola Németországban (W. Dilthey, W. Wundt), pszichológiai iskola Franciaországban (G. Tarde, E. Hennequin). Az orosz irodalomkritika pszichológiai irányzatának megjelenésének okai és feltételei. Koncepciók: A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky.

Pszichológiai megközelítés század eleji tatár irodalomkritikában. M. Marjani, J. Validi, G. Ibragimov, G. Gubaidullin, A. Mukhetdiniya és mások munkája: G. Battala „Az irodalom elmélete”.

Koncepció pszichológiai elemzés irodalmi alkotás az 1920–30-as években. (L.S. Vigotszkij). K. Leonhard, Müller-Freinfels és mások kutatása.

Pszichoanalízis

Elméleti alap pszichoanalitikus kritika. S. Freud élete és munkássága. Freud pszichoanalitikus munkái. C. G. Jung pszichoanalízise. Egyéni és kollektív tudattalan. Archetípus elmélet. Erich Fromm humanisztikus pszichoanalízise. A társadalmi tudattalan fogalma. J. Lacan kutatása.

Pszichoanalitikus elméletek Oroszországban a 20-as években. XX század (I.D. Ermakov). Pszichoanalízis a modern irodalomkritikában.

Szociológia

A szociológia megjelenése. A szociológiai és a kultúrtörténeti módszerek különbsége. A szociológiai módszer alkalmazásának jellemzői az orosz és tatár irodalomkritikában. P. N. Sakulin látképe. G. Nigmati, F. Burnash művei.

Vulgáris szociologizmus: genezis és lényeg (V. M. Friche, V. F. Pereverzev késői művei). F.G. Galimullin a vulgáris szociologizmusról a tatár irodalomkritikában.

A szociologizmus mint elem a huszadik század második felének irodalmi koncepcióiban (V. N. Volosinov, G. A. Gukovszkij).

Új fogalmak, irányzatok megjelenése, amelyeknek sikerült legyőzniük a szociológiai megközelítés redukcionizmusát. M. M. Bahtyin élete és munkássága, a párbeszéd fogalma. Kísérlet a szociológiai módszer lehetőségeinek bővítésére M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin munkáiban.

Szociologizmus globális léptékben: Németországban (B. Brecht, G. Lukács), Olaszországban (G. Volpe), Franciaországban a szociologizmus és a strukturalizmus (L. Goldman), a szociologizmus és a szemáziológia szintézisének vágya.

Formális iskola.

A formális iskola tudományos módszertana. V. Shklovsky, B. Eikhenbaum, B. Tomashevsky művei. A „technika/anyag”, „motiváció”, „defamiliarizáció” stb. fogalmai. A XX. század formális iskolai és irodalmi módszertana.

A formális iskola hatása a tatár irodalomtudósok nézeteire. H. Taktash, H. Tufan cikkei a verzifikációról. H. Vali művei. T.N. Galiullin a formalizmusról a tatár irodalomban és az irodalomkritikában.

Strukturalizmus

A prágai nyelvi kör és a genfi ​​nyelvi iskola szerepe a strukturalizmus kialakulásában. Struktúra, funkció, elem, szint, oppozíció stb. fogalmai. J. Mukarzhovsky nézetei: strukturális domináns és norma.

A párizsiak tevékenységei szemiotikus iskolák (korai R. Barthes, C. Levi-Strauss, A. J. Greimas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), a belga irodalomszociológiai iskola (L. Goldman és mások).

Strukturalizmus Oroszországban. Kísérletek a szerkezeti módszer alkalmazására a tatár folklór tanulmányozásában (M. S. Magdeev, M. Kh. Bakirov, A. G. Yakhin munkái), iskolai elemzés(A.G. Yakhin) a történelem tanulmányozása során tatár irodalom(D.F. Zagidullina és mások).

Felbukkanás narratológia - narratív szövegek elméletei a strukturalizmus keretein belül: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. A narratológia terminológiai apparátusa.

B.S.Meilakh kb összetett módszer az irodalomkritikában. Yu.G Nigmatullina kazanyi alapcsoportja. Az irodalom és a művészet fejlődésének előrejelzésének problémái. Yu.G. Nigmatullina művei.

Komplex módszer a tatár irodalomtudósok kutatásában, T. N. Galiullina, A. G. Akhmadullina, R. K.

Hermeneutika

Az ókori Görögország és Kelet értelmezési problémájáról szóló első információk A német „szellemi-történeti” iskola képviselőinek nézetei (F. Schleiermacher, W. Dilthey). H. G. Gadamer fogalma. A „hermeneutikai kör” fogalma. Hermeneutikai elmélet a modern orosz irodalomkritikában (Yu. Borev, G.I. Bogin).

Művészi kép. A művészi kép fogalma. A művészi képek osztályozása általánosságuk jellege szerint.

Művészi kép- a valóság elsajátításának és átalakításának csak a művészetben rejlő módszere. Kép minden olyan jelenség, amelyet kreatívan újraalkotnak egy műalkotásban, például egy harcos képe, egy nép képe.).
A művészi képek általánosságuk természeténél fogva egyéni, jellegzetes, tipikus, képmotívumokra, topoikra és archetípusokra (mitologémákra) oszthatók.
Az egyedi képeket az eredetiség és az egyediség jellemzi. Általában az író képzeletének szüleményei. Az egyéni képek leggyakrabban a romantikusok és a tudományos-fantasztikus írók körében találhatók. Ilyen például Quasimodo V. Hugo „Notre-Dame de Paris”-jában, a démon azonos című vers M. Lermontov, Woland A. Bulgakov „A Mester és Margarita” című művében.
A jellemző kép általánosító. Egy bizonyos korszak és társadalmi szférájának sok emberében rejlő közös jellem- és erkölcsi vonásokat tartalmazza (F. Dosztojevszkij „Karamazov testvérek” szereplői, A. Osztrovszkij darabjai).
Tipikus kép a jellegzetes kép legmagasabb szintjét képviseli. A tipikus példaértékű, egy bizonyos korszakot jelez. A tipikus képek ábrázolása a realista művészet egyik vívmánya volt. századi irodalom század. Elég csak felidézni Goriot atyát és Gobsek Balzacot, Annát Néha egy-egy kor társadalomtörténeti jegyei és egy-egy hős egyetemes jellemvonásai is megragadhatók egy-egy művészi képen.
Kép-motívum- ez minden író munkásságának állandóan visszatérő témája, amely különböző aspektusokban fejeződik ki legjelentősebb elemeinek variálásával (S. Jeszenyin „Rus faluja”, A. Blok „Szép hölgy”).
Topos(görög toposz - hely, lokalitás) általános és tipikus képeket jelöl, amelyek egy egész korszak, nemzet irodalmában születtek, nem pedig egy-egy szerző munkásságában. Példa erre a kép kisember"az orosz írók műveiben - Puskintól és Gogoltól M. Zoscsenkóig és A. Platonovig.
Archetípus. Ez a kifejezés először a német romantikusok V eleje XIX században, hanem az igazi életet különböző területek ismereteket C. Jung (1875–1961) svájci pszichológus munkája adta. Jung az "archetípust" úgy értette univerzális kép, öntudatlanul generációról nemzedékre öröklődik. Leggyakrabban az archetípusok mitológiai képek. Utóbbiak Jung szerint a szó szoros értelmében „tömve” vannak az egész emberiséggel, és archetípusok fészkelnek az ember tudatalattijában, nemzetiségétől, végzettségétől vagy ízlésétől függetlenül.

1. Művészi arculat: a kifejezés jelentése

2. A művészi kép tulajdonságai

3. A művészi képek tipológiája (változatai).

4. Művészeti ösvények

5. Művészi képek-szimbólumok

1. Művészi kép: a kifejezés jelentése

A legáltalánosabb értelemben a kép egy adott ötlet érzékszervi reprezentációja. A képek empirikusan észlelt és valóban érzékszervi tárgyak egy irodalmi alkotásban. Ezek a vizuális képek (természetképek) és az auditív (a szél hangja, a nád susogása). Illat (parfüm illata, gyógynövények aromái) és ízes (tej íze, sütemény). A képek tapinthatóak (érintés) és kinetikusak (a mozgással kapcsolatosak). Az írók a képek segítségével világ- és emberképet jeleznek műveikben; érzékeli a mozgást és a cselekvés dinamikáját. A kép is egy bizonyos holisztikus képződmény; tárgyban, jelenségben vagy személyben megtestesült gondolat.

Nem minden kép válik művészivé. Egy kép művészisége a különleges – esztétikai – céljában rejlik. Megragadja a természet szépségét, az állatvilágot, az embereket és a személyközi kapcsolatokat; felfedi a lét titkos tökéletességét. A művészi kép hivatott a közjót szolgáló, a világ harmóniáját megerősítő szépségről tanúskodni.

Az irodalmi mű szerkezetét tekintve a művészi kép a legfontosabb alkotóeleme a formának. A kép egy minta egy esztétikai tárgy „testén”; a művészi mechanizmus fő „közvetítő” eszköze, amely nélkül lehetetlen a cselekvés és a jelentésmegértés fejlődése. Ha egy műalkotás az irodalom alapegysége, akkor a művészi kép az irodalmi alkotás alapegysége. Művészi képek segítségével modellezzük a reflexió tárgyát. A kép táji és belső tárgyakat, a szereplők eseményeit és cselekedeteit fejezi ki. A képeken megjelenik a szerző szándéka; a fő, általános gondolat megtestesül.

Így A. Green „Skarlát vitorlák” című extravagánsában a szerelem fő témája a műben a központi művészi képben – a skarlátvörös vitorlákban – tükröződik, ami magasztos romantikus érzést jelent. A művészi kép a tenger, amelybe Assol belenéz, fehér hajóra várva; az elhanyagolt, kényelmetlen Menners taverna; egy zöld bogár, amely egy vonal mentén mászik a „nézd” szóval. A művészi kép (az eljegyzés képe) Gray első találkozása Assollal, amikor a fiatal kapitány az ujjára húzza jegyesének gyűrűjét; Gray hajójának skarlátvörös vitorlákkal való felszerelése; bort inni, amit senkinek sem szabadott volna meginnia stb.

Az általunk kiemelt művészi képek: tenger, hajó, skarlátvörös vitorlák, kocsma, bogár, bor – ezek az extravagáns formavilágának legfontosabb részletei. Ezeknek a részleteknek köszönhetően A. Green munkája „élni kezd”. Megkapja a főbbeket karakterek(Assol és Gray), találkozásuk helye (tenger), valamint állapota (skarlát vitorlájú hajó), eszköze (poloska segítségével való pillantás), eredmény (eljegyzés, esküvő).

A képek segítségével az író megerősít egy egyszerű igazságot. Arról van szó, hogy „az úgynevezett csodákat saját kezűleg teszed”.

Az irodalom, mint művészeti forma szempontjából a művészi kép a központi kategória (egyben szimbólum is) irodalmi kreativitás. Az élet elsajátításának univerzális formájaként és egyúttal annak megértésének módszereként működik. Társadalmi tevékenységek, sajátos történelmi kataklizmák, emberi érzésekés karakterek, spirituális törekvések. Ebből a szempontból egy művészi kép nem egyszerűen helyettesíti az általa megjelölt jelenséget vagy nem általánosítja azt jellemvonások. Arról beszél valós tények lény; ismeri őket teljes sokféleségükben; felfedi a lényegüket. A létezés modelljeit művészileg rajzolják meg, a tudattalan intuíciókat és belátásokat verbalizálják. Ismeretelméletivé válik; utat nyit az igazsághoz, a prototípushoz (ebben az értelemben valaminek a képéről beszélünk: a világról, a napról, a lélekről, Istenről).

Így a mindenek prototípusának (Jézus Krisztus isteni képének) „karmesteri” funkcióját a művészi képek egész rendszere sajátítja el I. A. Bunin „Sötét sikátorok” című történetében, amely a fő váratlan találkozásáról beszél. Szereplők: Nyikolaj és Nadezsda, akiket egykor kötelékek kötöttek össze a bűnös szerelem és az érzékiség labirintusában való vándorlás (a „ sötét sikátorok", a szerző szerint).

A mű figuratív rendszere Nicholas (arisztokrata és tábornok, aki elcsábította és elhagyta kedvesét) és Nadezsda (parasztasszony, egy fogadó tulajdonosa, aki soha nem felejtette és nem bocsátotta meg szerelmét) éles ellentétére épül.

Nikolai megjelenése magas kora ellenére szinte hibátlan. Még mindig jóképű, elegáns és fitt. Arca egyértelműen a munkája iránti elkötelezettséget és hűséget tükrözi. Mindez azonban csak egy értelmetlen burok; üres gubó. A zseniális tábornok lelkében csak kosz és a „pusztulás utálatossága” van. A hős önző, hideg, érzéketlen embernek tűnik, aki még saját személyes boldogsága érdekében sem képes cselekedni. Nincsenek magasztos céljai, nincsenek lelki és erkölcsi törekvései. A hullámok akaratára lebeg, lélekben meghalt. Nyikolaj szó szerinti és átvitt értelemben „piszkos úton” utazik, és ezért erősen hasonlít az író saját „sárral borított tarantaszájára”, egy rablónak látszó kocsissal.

A remény megjelenése, volt szerető Nicholas éppen ellenkezőleg, nem túl vonzó. A nő megőrizte egykori szépségének nyomait, de nem törődött magával: hízott, csúnya lett és „elhízott”. Lelkében azonban Nadezhda megőrizte a reményt a legjobb és még a szerelem iránt. A hősnő háza tiszta, meleg és hangulatos, ami nem egyszerű szorgalomról vagy törődésről tanúskodik, hanem az érzések és gondolatok tisztaságáról is. Az „új arany kép (ikon - P.K.) a sarokban” pedig egyértelműen jelzi a háziasszony vallásosságát, Istenbe és Gondviselésébe vetett hitét. E kép jelenléte alapján az olvasó azt sejti, hogy Nadezsda megtalálja a Jó és minden jó valódi forrását; hogy nem hal meg a bűnben, hanem újjászületik az örök életre; hogy ezt súlyos lelki szenvedés árán adják neki, önmaga elhagyása árán.

A történet két főszereplőjének szembeállításának igénye a szerző szerint nemcsak társadalmi egyenlőtlenségükből fakad. A kontraszt ezen emberek eltérő értékorientációját hangsúlyozza. Megmutatja a hős által hirdetett közöny ártalmasságát. És ugyanakkor megerősíti hatalmas erő a szerelem hősnője fedte fel.

A kontraszt segítségével Bunin egy másik, globális célt ér el. A szerző a központi művészi képet – az ikont – hangsúlyozza. A Krisztust ábrázoló ikon az író egyetemes eszközévé válik a szereplők szellemi és erkölcsi átalakításához. Ennek a prototípushoz vezető képnek köszönhetően Nadezhda megmenekül, fokozatosan elfelejtve a rémálomszerű „sötét sikátorokat”. Ennek a képnek köszönhetően Nikolai is az üdvösség útjára lép, kezet csókol szeretettjének, és ezáltal bocsánatot nyer. Ennek a Képnek köszönhetően, amelyben a szereplők teljes nyugalmat találnak, maga az olvasó is elgondolkodik az életén. Krisztus képe kivezeti őt az érzékiség labirintusából az örökkévalóság eszméjéhez.

Más szóval, a művészi kép az emberi élet általánosított képe, amely a művész esztétikai ideáljának fényében átalakul; a kreatívan megismerhető valóság kvintesszenciája. A művészi képben az objektív és a szubjektív, az egyéni és a tipikus egysége felé orientálódik. A nyilvános vagy személyes létezés megtestesítője. Minden olyan képet, amelynek világos (érzéki megjelenés), belső lényege (jelentése, célja) és világos önfeltáró logikája van, művészinek is nevezik.

2. A művészi kép tulajdonságai

Egy művészi képnek sajátos jellemzői (tulajdonságai) vannak, amelyek csak rá jellemzőek. Ez:

1) tipikusság,

2) szerves (élénkség),

3) értékorientáció,

4) alábecsülés.

A tipikusság a művészi képnek az élettel való szoros kapcsolatából fakad, és a létezés tükrözésének megfelelőségét feltételezi. A művészi kép akkor válik típussá, ha jellemzőket általánosít, nem pedig véletlenszerű vonásokat; ha a valóság valódi és nem mesterkélt benyomását modellezi.

Ez történik például az idősebb Zosima művészi képével F.M. regényéből. Dosztojevszkij "A Karamazov testvérek". A nevezett hős a legfényesebb tipikus (kollektív) kép. Az író ezt a képet a szerzetesség, mint életforma alapos tanulmányozása után kristályosítja ki. Ugyanakkor egynél több prototípusra összpontosít. A szerző Zosima alakját, korát és lelkét Ambrose (Grenkov) véntől kölcsönzi, akivel személyesen találkozott és beszélgetett Optinában. Dosztojevszkij Zosima megjelenését Macarius (Ivanov) elder portréjából veszi, aki maga Ambrose mentora volt. Zosima elméjét és szellemét a zadonski Szent Tyihontól „kapta”.

Az irodalmi képek jellegzetességének köszönhetően a művészek nemcsak mély általánosításokat tesznek, hanem messzemenő következtetéseket is; józanul mérje fel a történelmi helyzetet; Még a jövőbe is néznek.

Ezt csinálja például M.Yu. Lermontov a „Jóslat” című versében, ahol egyértelműen előre látja a Romanov-dinasztia bukását:

Eljön az év, Oroszország fekete éve,

Amikor leesik a királyok koronája;

A tömeg elfelejti az irántuk érzett korábbi szerelmét,

És sokak tápláléka halál és vér lesz...

A kép organikus jellegét a megtestesülés természetessége, a kifejezés egyszerűsége és az általánosba való beépülés igénye határozza meg. figuratív rendszer. A kép akkor válik organikussá, ha a helyén áll, és rendeltetésszerűen használják; amikor villog a neki adott jelentésekkel; amikor segítségével az irodalmi alkotás legösszetettebb szervezete működésbe lép. A kép organikus jellege elevenségében, érzelmességében, érzékenységében, meghittségében rejlik; abban, ami a költészetet költészetté teszi.

Vegyünk például két őszképet olyan kevéssé ismert keresztény költőktől, mint Szent Barsanuphius (Plikhankov) és L.V. Sidorov. Mindkét művésznek ugyanaz a narratív témája (ősz), de máshogy éli meg és festi meg.

A művészet szociokulturális szükségszerűségéből fakadnak fő vonásai: a művészet és a valóság sajátos viszonya és az ideális fejlődés sajátos módszere, amelyet a művészetben találunk, és amelyet művészi képnek nevezünk. A kultúra más szférái - politika, pedagógia - a művészi arculat felé fordulnak a tartalom „elegáns és feltűnésmentes” kifejezése érdekében.

A művészi kép a művészi tudat struktúrája, a világ, a létezés és a művészetben való kommunikáció művészi feltárásának módja és tere. A művészi kép ideális struktúraként létezik a műalkotással, az anyagi valósággal szemben, amelynek észlelése művészi képet eredményez.

A művészi kép megértésének problémája az, hogy a fogalomkép kezdeti szemantikája megragadja a művészet ismeretelméleti viszonyát a valósághoz, azt a viszonyt, amely a művészetet egyfajta hasonlósággá, prototípussá teszi a való élethez. A 20. század életszerűséget felhagyó művészete számára figuratív jellege megkérdőjelezhetővé válik.

A huszadik század művészetének és esztétikájának tapasztalatai mégis azt sugallják, hogy a „művészi kép” kategória szükséges, hiszen a művészi kép a művészi tudat fontos aspektusait tükrözi. A művészi kép kategóriájában halmozódnak fel a művészet legfontosabb sajátosságai, a művészi kép megléte jelöli a művészet határait.

Ha funkcionálisan közelítjük meg a művészi képet, akkor az így jelenik meg: először is a művészetben rejlő ideális utat jelölő kategória. művészi tevékenység; másodszor, ez a tudat szerkezete, amelynek köszönhetően a művészet két fontos problémát old meg: a világ elsajátítása - ebben az értelemben a művészi kép a világ elsajátításának módja; és a művészi információk közvetítése. Így a művészi kép a művészet teljes területét körvonalazó kategóriává válik.

Egy műalkotásban két réteg különböztethető meg: az anyagi-érzéki (kép) és az érzéki-szuperérzéki (művészi kép). Egy műalkotás az egységük.

Egy műalkotásban a művészi kép egy potenciális, lehetséges, az észleléssel korrelált világban létezik. Az észlelő számára a művészi kép újjá születik. Az észlelés annyiban művészi, amennyire hatással van a művészi képre.

A művészi kép a művészi tudat és a művészi információ sajátos szubsztrátumaként (szubsztanciájaként) működik. A művészi kép a művészi tevékenység sajátos tere és termékei. A hősökkel kapcsolatos tapasztalatok ezen a téren történnek. A művészi kép egy speciális sajátos valóság, egy műalkotás világa. Szerkezetében összetett, léptéke változatos. Egy művészi kép csak az absztrakcióban fogható fel egyén feletti struktúraként, egy művészi kép „kötődik” az azt generáló vagy észlelő szubjektumhoz, ez a művész vagy az észlelő tudatképe A művészi kép a világhoz való egyéni hozzáálláson keresztül valósul meg, ami a művészi kép egy változatos sokrétűségéhez vezet, amely az észlelés szintjén létezik. És be előadóművészet– és a végrehajtás szintjén. Ebben az értelemben indokolt a „Puskinom”, „Az én Chopinom” stb. kifejezések használata. És ha felteszed a kérdést, hol létezik az igazi Chopin-szonáta (Chopin fejében, hangjegyekben, előadásban)? Erre aligha adható egyértelmű válasz. Amikor „változatos multiplicitásról” beszélünk, „invariánst” értünk. Egy kép, ha művészi, rendelkezik bizonyos jellemzőkkel. A közvetlenül az embernek adott művészi kép jellemzője az integritás. A művészi kép nem összegzés, hanem a művész, majd egy ugrásszerűen az észlelő fejében születik meg. Az alkotó tudatában önjáró valóságként él. (M. Tsvetaeva - „A műalkotás születik, nem jön létre”). A művészi kép minden egyes töredéke rendelkezik önmozgás minőségével. Az inspiráció egy személy mentális állapota, amelyben képek születnek. A képek sajátos művészi valóságként jelennek meg.

Ha rátérünk a művészi kép sajátosságaira, akkor felmerül a kérdés: a kép kép? Beszélhetünk-e a művészetben látottak és az objektív világ közötti megfelelésről, hiszen a képalkotás fő kritériuma a megfelelés.

A régi, dogmatikus képértelmezés a levelezés értelmezéséből indul ki, és bajba kerül. A matematikában a megfeleltetésnek két értelmezése van: 1) izomorf - egy az egyhez, az objektum egy másolat. 2) homomorf – részleges, hiányos megfeleltetés. Milyen valóságot teremt számunkra a művészet? A művészet mindig átalakulás. A kép az érték valóságával foglalkozik – ez tükröződik a művészetben. Vagyis a művészet prototípusa a szubjektum és tárgy lelki-érték kapcsolata. Nagyon összetett szerkezetűek, rekonstrukciójuk fontos művészeti feladata. Még a legrealisztikusabb művek sem adnak egyszerűen másolatokat, ami nem tagadja a levelezés kategóriáját.

A műtárgy nem tárgy, mint „önmagában lévő dolog”, hanem a szubjektum számára jelentős, azaz értékes tárgyilagossággal rendelkező tárgy. A témában fontos az attitűd, a belső állapot. Egy tárgy értéke csak a szubjektum állapotához viszonyítva tárható fel. Ezért a művészi kép feladata, hogy megtalálja a módját, hogyan kapcsolja össze a szubjektumot és az objektumot. Egy tárgy értékjelentősége az alany számára a nyilvánvaló jelentése.

A művészi kép a szellemi-érték viszonyok valóságának képe, nem pedig önmagában tárgynak. A kép sajátosságát pedig az a feladat határozza meg, hogy egy másik személy tudatában e különleges valóság megvalósításának módja legyen. A képek minden alkalommal egy-egy művészeti forma nyelvezetét használva bizonyos szellemi-érték összefüggések rekreációi. Ebben az értelemben beszélhetünk a kép sajátosságáról általában és a művészi kép feltételességéről a nyelv által, amellyel létrejön.

A művészettípusokat két nagy osztályra osztják - finom és nem finom, amelyekben a művészi kép különböző módon létezik.

A művészetek első osztályában a művészi nyelvek, az értékviszonyok a tárgyak újraalkotásán keresztül modelleződnek, a szubjektív oldal pedig közvetetten tárul fel. Az ilyen művészi képek azért élnek, mert a művészet olyan nyelvet használ, amely újrateremt egy érzékszervi struktúrát – a vizuális művészetet.

A művészetek második osztálya – nyelvük segítségével – egy valóság, amelyben a szubjektum állapota a szemantikai, nem képzőművészetével egységben adatik meg. Építészet – « lefagyott zene"(Hegel).

A művészi kép különleges ideális modellérték a valóságot. A művészi kép modellezési feladatokat lát el (ami mentesíti a teljes megfelelés kötelezettsége alól). A művészi kép a művészi tudatban rejlő valóságábrázolási mód, egyben szellemi és értékviszonyok modellje. Ezért működik a művészi kép egységként:

Objektív – Szubjektív

Tárgy – Érték

Érzéki – Érzékfeletti

Érzelmi – Racionális

Tapasztalatok – Reflexiók

Tudatos – tudattalan

Testi - Spirituális (Idealitásával a kép nemcsak a lelki és mentális, hanem a fizikai és mentális (pszichoszomatikus) is elnyeli, ami megmagyarázza az emberre gyakorolt ​​hatásának hatékonyságát).

A szellemi és a fizikai kombinációja a művészetben a világgal való egyesülés kifejeződésévé válik. Pszichológusok bebizonyították, hogy az észlelés során a művészi képpel való azonosulás történik (az áramlatai áthaladnak rajtunk). A tantrizmus összeolvad a világgal. A szellemi és a testi egysége spiritualizálja, humanizálja a testiséget (egyél mohón és táncolj mohón). Ha éhesnek érezzük magunkat egy csendélet előtt, akkor a művészet nem gyakorolt ​​ránk spirituális hatást.

Milyen módokon tárul fel a szubjektív, az axiológiai (intonáció) és az érzékfeletti? Általános szabály itt: minden, ami nem ábrázolt, az ábrázoltakon keresztül tárul fel, a szubjektív - az objektíven, az értékalapú - az objektíven keresztül stb. Mindez az expresszivitásban valósul meg. Miért történik ez? Két lehetőség: először a művészet azt a valóságot koncentrálja, amely egy adott értékjelentéshez kapcsolódik. Ez oda vezet, hogy a művészi kép soha nem ad nekünk teljes átvitel tárgy. A. Baumgarten a művészi képet „sűrített univerzumnak” nevezte.

Példa: Petrov-Vodkin „Fiúk játékban” - nem a természet sajátosságai, az egyéniség érdekli (elmosódik az arc), hanem az egyetemes értékek. Az „eldobott” itt nem számít, mert elvesz a lényegtől.

A művészet másik fontos funkciója az átalakulás. Változnak a tér körvonalai, színösszeállítás, arányok emberi testek, időbeli rend (a pillanat megáll). A művészet lehetőséget ad számunkra az idővel való egzisztenciális kapcsolódásra (M. Proust „Az elveszett idő nyomában”).

Minden művészi kép az életszerű és a konvencionális egysége. A konvencionálisság a művészi figuratív tudat jellemzője. De minimális életszerűség szükséges, mert arról beszélünk a kommunikációról. A különböző művészeti ágak eltérő fokú életszerűséggel és konvencionálissággal rendelkeznek. Absztrakt művészet - kísérlet a felfedezésre új valóság, de megtart egy hasonlóságot a világgal.

Feltételesség – (érzelmek) feltétlensége. Az egyezménynek köszönhetően tantárgyi terv felmerül az értékterv feltétlensége. A világkép nem függ a tárgytól: Petrov-Vodkin „A vörös ló fürdetése” (1913) - ezen a képen maga a művész szerint a polgárháború előérzete fejeződött ki. A világ átalakítása a művészetben a művész világnézetének megtestesülésének egyik módja.

A művészi és figuratív tudat másik univerzális mechanizmusa: a világ átalakulásának sajátossága, amelyet a metafora elvének nevezhetünk (egyik tárgy feltételes hasonlítása a másikhoz; B. Pasternak: „... olyan volt, mint egy lökés egy kard...” – Leninről). A művészet más jelenségeket tár fel valamely valóság tulajdonságaiként. Az adott jelenséghez közel álló tulajdonságok rendszerébe beépül, és ezzel egyidejűleg egy bizonyos értékszemantikai mező is azonnal fellép. Majakovszkij - „A város pokla”: a lélek egy kölyökkutya egy kötéldarabbal. A metafora elve az egyik tárgy feltételes hasonlítása a másikhoz, és minél távolabb vannak a tárgyak, annál inkább telítődik a metafora jelentéssel.

Ez az elv nemcsak a közvetlen metaforákban működik, hanem az összehasonlításokban is. Pasternak: a metaforának köszönhetően a művészet óriási problémákat old meg, amelyek meghatározzák a művészet sajátosságát. Az egyik belép a másikba, és telíti a másikat. Külön köszönet művészi nyelv(Voznyesenszkijnél: Goja vagyok, akkor én vagyok a torok, én vagyok a hang, éhség vagyok) minden következő metafora értelmesen kitölti a másikat: a költő a torok, amelynek segítségével a világ bizonyos állapotai megszólalnak. Ezen kívül a belső rím és a rendszeren keresztül a hangsúly és a összhangzatok alliterációja. A metaforában a legyező elve működik - az olvasó kibontja a legyezőt, amely már összehajtogatott formában tartalmaz mindent. Ez a trópusok teljes rendszerében működik: bizonyos hasonlóságot teremt mind az epitetákban (kifejező melléknév - fa rubel), mind a hiperbolákban (túlzott méret), a szinekdochákban - csonka metaforákban. Eisenstein a „Potyomkin csatahajó” című filmben rendelkezik az orvos csipeszével: amikor az orvost kidobják a fedélzetre, az árbocon marad. Egy másik technika az összehasonlítás, amely egy kiterjesztett metafora. Zabolotskytól: „Az egyenes, kopasz férjek úgy ülnek, mint a puskalövés.” Ennek eredményeként a modellezett objektumot expresszív kapcsolatokkal és expresszív kapcsolatokkal növi be.

Fontos figuratív eszköz a ritmus, amely szemantikai szegmenseket tesz egyenlővé, amelyek mindegyike sajátos tartalmat hordoz. Van egyfajta ellaposodása, gyűrődése a telített térnek. Yu Tynyanov - a verssorozat feszessége. A gazdag kapcsolatrendszer egységes rendszerének kialakítása következtében a vers akusztikai gazdagságában megvalósuló bizonyos értékenergia keletkezik, egy bizonyos jelentés, állapot keletkezik. Ez az elv egyetemes minden művészeti típussal kapcsolatban; ennek következtében költőileg szervezett valósággal van dolgunk. A metafora elvének plasztikus megtestesülése Picassóban: „A nő egy virág”. A metafora a művészi információ kolosszális koncentrációját hozza létre.

Művészi általánosítás

A művészet nem a valóság újramondása, hanem egy erő vagy vágy képe, amelyen keresztül megvalósul az ember képzeletbeli kapcsolata a világgal.

Az általánosítás a művészet sajátosságainak megvalósulásává válik: a konkrét többet kap általános jelentése. A művészi és figuratív általánosítás sajátossága: a művészi kép összekapcsolja a tárgyat és az értéket. A művészet célja nem formális logikai általánosítás, hanem a jelentéskoncentráció. A művészet értelmet ad az ilyen típusú tárgyaknak , a művészet értelmet ad az élet értéklogikájának. A művészet a sorsról, az életről a maga emberi teljességében mesél. Ugyanígy általánosítanak az emberi reakciók, ezért a művészettel kapcsolatban attitűdről és világnézetről is beszélnek, ez pedig mindig szemléleti modell.

Az általánosítás a történések átalakulása miatt következik be. Az absztrakció egy fogalomban a figyelemelterelés a fogalmak logikai szerveződésének rendszere. A fogalom a jelenségek nagy csoportjainak reprezentációja. Az általánosítás a tudományban az egyéntől az egyetemes felé való elmozdulás, az absztrakciókban való gondolkodás. A művészetnek meg kell őriznie az érték sajátosságát, és általánosítania kell anélkül, hogy ettől a sajátosságtól elvonna, ezért a kép az egyén és az általános szintézise, ​​az individualitás pedig megtartja elkülönülését a többi tárgytól. Ez az objektum kiválasztása, átalakítása miatt következik be. Ha a világművészet egyes szakaszait nézzük, a művészi általánosítás módszereinek kialakult tipológiai jellemzőit találjuk.

A művészeti általánosítás három fő művészettörténeti típusát az általános tartalmi különbsége, az egyéniség eredetisége, valamint az általános és az egyén kapcsolatának logikája jellemzi. Kiemeljük a következő típusokat:

1) Idealizálás. Az idealizációt, mint a művészeti általánosítás egyik fajtáját az ókorban, a középkorban és a klasszicizmus korában találjuk. Az idealizálás lényege egy speciális általánosság. A bizonyos tisztaságra hozott értékek általánosításként működnek. A feladat az ideális eszenciák elkülönítése az érzékszervi megtestesülés előtt. Ez benne van a művészi tudat azon típusaiban, amelyek az eszmény felé orientálódnak. A klasszicizmusban az alacsony és a magas műfajokat szigorúan elválasztják egymástól. Magas műfajok képviseli például N. Poussin „A flóra királysága” című festménye: az entitások alapvető létezéseként bemutatott mítosz. Az egyes szám itt nem játszik önálló szerepkör, ebből az egyénből eltűnnek az egyedi tulajdonságok, és megjelenik a legegyedibb harmónia képe. Egy ilyen általánosítással kimaradnak a valóság pillanatnyi, mindennapi jellemzői. A mindennapi környezet helyett egy ideális táj jelenik meg, mintha álomállapotban lenne. Ez az idealizálás logikája, ahol a cél a spirituális lényeg megerősítése.

2) Tipizálás. A realizmusra jellemző művészi általánosítás típusa. A művészet sajátossága e valóság teljességének feltárása. A mozgás logikája itt a konkréttól az általános felé halad, olyan mozgás, amely megtartja magának a konkrétnak a kifelé irányuló jelentőségét. Innen a tipizálás sajátosságai: feltárni az általánosságokat az élet törvényeiben. Olyan kép jön létre, amely számára természetes ebből az osztályból jelenségek. A típus egy adott jelenségosztály legjellemzőbb jellemzőinek megtestesülése, ahogyan azok a valóságban léteznek. Innen ered a kapcsolat a tipizálás és a művészi gondolkodás historizmusa között. Balzac a társaság titkárának nevezte magát. Marx többet tanult Balzac regényeiből, mint a politikai közgazdászok írásaiból. Az orosz nemes karakterének tipológiai jellemzője a rendszerből való kiesés, plusz személy. Az általános itt egy különleges egyént kíván, empirikusan teljes vérű, egyedi tulajdonságokkal rendelkező. Az egyedi, utánozhatatlan sajátosság és az általános kombinációja. Itt az individualizáció a tipizálás másik oldalává válik. Amikor tipizálásról beszélnek, rögtön individualizációról beszélnek. A tipikus képek észlelésekor élni kell az életüket, ekkor merül fel ennek a konkrétnak a belső értéke. Egyedi emberek képei jelennek meg, amelyeket a művész egyénileg ír ki. Így gondolkodik a művészet, tipizálva a valóságot.

A 20. század művészeti gyakorlata mindent összekevert, és a realizmus már régen nem az utolsó lehetőség. A 20. század a művészi általánosítás minden módszerét keverte: megtalálható a naturalista torzítású tipizálás, ahol a művészet szó szerinti tükörré válik. Konkrétumokba esés, ami még sajátos mitológiai valóságot is teremt. Például a hiperrealizmus, amely titokzatos, furcsa és komor valóságot teremt.

De a 20. század művészetében is felmerül új út művészi általánosítás. A. Gulyga rendelkezik ennek a művészi általánosítási módszernek a pontos elnevezése – a tipologizálás. Példa - grafikai munkák E. Ismeretlen. Picassónak van egy portréja G. Steinről – egy személy rejtett jelentésének átadása, egy arcmaszk. Ezt a portrét látva a modell azt mondta: Nem vagyok ilyen; Picasso azonnal válaszolt: Ilyen leszel. És tényleg olyan lett, ahogy öregedett. Nem véletlen, hogy a 20. századi művészetet lenyűgözik az afrikai maszkok. Egy tárgy érzékszervi formájának sematizálása. Picasso "Les Demoiselles d'Avignon".

A tipologizálás lényege: a tipologizálás a tudományos ismeretek terjedésének korszakában született; ez egy művészi általánosítás, amely egy többtudós tudatra irányul. A tipológia idealizálja az általánost, de az idealizálással ellentétben a művész nem azt ábrázolja, amit lát, hanem azt, amit tud. A tipológia többet mond az általánosról, mint az egyénről. Az egyes szám eléri a léptéket és a klisét, miközben megtart némi plasztikus kifejezőkészséget. A színházban bemutathatja a birodalmi, a hlesztakovizmus fogalmát. Egy általánosított gesztus művészete, egy klisés forma, ahol a részletek nem empirikus, hanem szupraempirikus valóságot modelleznek. Picasso „Gyümölcs” – egy alma diagramja, portré „Nő” – egy nő arcának diagramja. Kolosszális társadalmi tapasztalatokat hordozó mitológiai valóság. Picasso „Madarat fogakban tartó macska” egy festmény, amelyet a háború alatt festett. Picasso munkásságának csúcsa azonban Guernica. Dora Maar portréja egy tipologikus kép, egy elemző kezdet, amely analitikusan dolgozik az ember képével.

A 20. század művészete szabadon ötvözi a művészi általánosítás minden módszerét, például M. Kundera, W. Eco regényeit, amelyek például a realisztikus leírást reflexióval kombinálhatják, ahol az esszé élvez elsőbbséget. A tipológia a kortárs művészet intellektuális változata.

De minden valódi művészi kép szervesen szerves, és ennek az organikusságnak a rejtélye sokszor aggaszt bennünket. től született belső világ maga a művészkép szerves egésszé válik.

Bibliográfia:

Belyaev N.I. ... AZ EMBERKÉP A KÉPZŐMŰVÉSZETBEN: EGYÉNI ÉS TIPIKUS

A. Barsh. vázlatok és vázlatok

Bychkov V.V. Esztétika: Tankönyv. M.: Gardariki, 2002. – 556 p.

Kagan M.S. Az esztétika tetszik filozófiai tudomány. Szentpétervár, TK Petropolis LLP, 1997. – P.544.

Cikk. A képészlelés pszichológiai jellemzői Journal of Psychology, 6. évf., 3. szám, 1985, J50-153

Cikk. S.A. Belozertsev, Shadrinsk Művészi teljesítmény oktatási produkciókban

Internetes forrás Kompozíció / Művészi arculat / Objektivitás és szubjektivitás...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

művészi kép - Festészet enciklopédiája

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

Kuzin V.S. Rajz. Vázlatok és vázlatok

Gyors vázlatos technika