BAN BEN kulturális élet grandiózus rendezvényre kerül sor a fővárosban - az „Igor Moiseev Dance Ensemble” koncertje Moszkvában. A táncművészet csodálói élvezhetik az illusztris együttes által készített pompás műsort. Még 1937-ben megszületett egy legendás együttes, amelynek még mindig nincs analógja az egész világon. Egy tehetséges koreográfus és táncos a szó szoros értelmében a semmiből alkotott új műfaj táncművészetés magasra emelte szakmai szinten. Az együttes határtalan repertoárja: orosz, ukrán, finn, görög, koreai, spanyol, kínai és mexikói táncok, valamint számos színes folklór vázlat.

Mindezt láthatod, ha vásárolsz jegyek az Igor Moiseev Táncegyüttesbe, amelyek szó szerint azonnal elkelnek. A koreográfiai előadások szépsége, a táncosok mozdulatainak precizitása és koherenciája a táncosok előadásának első perceitől kezdve magával ragadja a közönséget. Az együttes koncertprogramjában különleges helyet foglalnak el az egyfelvonásos balettek, koreográfiai

Miniatűrök és táncfestmények híres zeneszerzők zenéjére.

Mindegyik szám az Igor Moiseev Táncegyüttes koncertje egyedülálló, és a kritikusok a koreográfiai művészet remekműveként értékelik. Alkotói pályafutása során a Moiseev's Ballet elsöprő sikert aratott a közönség körében. Sokat turnéznak Oroszországban és külföldön, és mindenhol a művészek várva várt vendégek. És ez nem véletlen, hiszen tevékenységükkel megőrizték és gazdagították a táncot. folklór örökség különböző népek. Bármely előadásuk eredeti, egyedi és a magas művészet diadala. A valóság szimbiózisa néphagyományok a balettel különleges fényt és színt ad a táncoknak. Bárki, aki meg akarja érinteni kulturális örökség a Föld népei és egyedülálló előadások megtekintése a legendás koreográfus csoport előadásában, vásárlás jegyek az „Igor Moiseev Dance Ensemble” moszkvai koncertjére. Ne hagyja ki a lehetőséget, hogy eltöltsön egy kellemes estét és élvezze a „Moiseevskaya School of Dance”-t.

Az Igor Moiseev Ensemble koncertje minden alkalommal nagyon fényes és észrevehető eseménnyé válik a néptánc számos rajongója számára. Hiszen mindenki, aki jegyet akar rendelni erre az eseményre, találkozik valamelyikkel leghíresebb képviselői műfaj és nem kevésbé zseniális művei.

Az orosz és külföldi nézők egynél több generációja nőtt fel ennek a valóban legendás csoportnak a munkásságán. Igor Moiseev együttese érdekes és hosszú múltra tekint vissza. 1937-ben Moszkvában alapították. Alkotója a híres figura volt orosz művészet, kiváló koreográfusés Igor Aleksandrovich Moiseev koreográfus. BAN BEN a lehető leghamarabb rendkívül profi társulatot állított össze. És ennek a feladata egyedi projekt elkezdte népszerűsíteni a néptáncos kreativitást a nagyközönség körében. Az alapítás óta a csoport nemcsak orosz néptáncokat kezdett előadni, hanem a világ sok más népének táncait is. Ezzel egy időben a nagyközönség számára jól ismert és ismeretlen alkotásokat is elkezdtek itt színpadra állítani. Moiseev mindig is a néptáncok csodálatos gyűjtője volt. Gondviselőivel együtt folyamatosan járt expedíciókra az országban, keresve érdekes anyag a kreativitásért. Ezenkívül a világ számos más országából származó gyűjtők és rajongók kezdtek segíteni neki. Ezzel valóban egyedi és utánozhatatlan számokat mutathattunk meg. Nem meglepő, hogy a hírnév bekerült hazájában Nagyon gyorsan egy ilyen szokatlan csapathoz kerültem. Nemcsak azért ragadta meg a közönséget, mert itt ritka táncokat láthatunk, hanem azért is, mert minden művész programja általában egy teljes értékű színházi színpadi előadás, tökéletesen kiválasztott zenével, jelmezekkel, olykor tiszta forgatókönyvvel és gondosan megalkotott képekkel. hősök. Még a Nagy éveiben is Honvédő Háború a csapat nem hagyta abba aktív munkáját. És 1955 óta a táncosok rendszeresen külföldön turnéztak. Így került hozzájuk a stabil nemzetközi hírnév. Az elmúlt évek során a csapat többször is megfordult a világ számos országában. Az együttesnek szinte az alapítás pillanatától kezdve kollektíva van népi hangszerek. Később pedig itt hozták létre szimfónikus Zenekar. A háború után Igor Alexandrovich iskolát nyitott az együttessel - egy néptáncstúdiót, amely aztán teljes értékű oktatási intézménnyé vált.

Jelenleg is ez az együttes a világ leghíresebb nemzeti néptánccsoportja. Alapítója 2007-es halála után a csoport nem szűnt meg létezni, de továbbra is aktívan fellép Oroszországban és szerte a világon. Az amúgy is hatalmas repertoárt is folyamatosan újabb érdekes számokkal, nagyszabású produkciókkal bővíti.

Az Igor Moisejevről elnevezett Állami Akadémiai Néptáncegyüttes a világ első és egyetlen professzionális koreográfusa, amely a világ népeinek táncfolklórjának művészi értelmezésével és népszerűsítésével foglalkozik.

1937. február 10-én szervezték meg az együttest, és azóta a fő művészi elvek fejlődését a folyamatosság és kreatív interakció hagyományok és innováció. A fő feladat, amelyet az együttes alapítója, Igor Moiseev (1906-2007) állított először a művészek elé, az akkori Szovjetunióban létező folklórminták kreatív feldolgozása volt. Ennek érdekében az együttes művészei folklórexpedíciókon indultak országszerte, ahol eltűnő táncokat, dalokat, szertartásokat találtak és rögzítettek. Ennek eredményeként megjelentek az együttes első műsorai: „A Szovjetunió népeinek táncai” (1937-1938), „A balti népek táncai” (1939). Az együttes repertoárjában a folklórminták új színpadi életet kaptak, és a nézők több generációja számára őrizték meg őket szerte a világon. Erre a célra Igor Moiseev a színpadi kultúra minden eszközét felhasználta: minden típusú és típusú táncot, szimfonikus zene, dramaturgia, szcenográfia, ható.

Fontos állomás volt az európai folklór fejlődése és kreatív értelmezése. "Tánc" program szláv népek"(1945) egyedülálló körülmények között jött létre: mivel nem utazhatott külföldre, Igor Moiseev a táncos kreativitás élő példáit teremtette újra, zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel és zenetudósokkal konzultálva. Az 1946-os turnén Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában a közönséget lenyűgözte a produkciók pontossága és az együttes színpadi munkáinak valódi művészi értelme. Ettől kezdve egészen mostanáig az együttes iskola és kreatív laboratórium koreográfusok számára különböző országok, repertoárja pedig egyfajta koreográfiai enciklopédiájaként szolgál a világ népeinek tánckultúrájáról. Nál nél közvetlen részvétel a folklór híres szakértői, Rabai Miklós (Magyarország), Lubusha Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Sun Hee (Korea) koreográfusok, akiket Igor Moiseev vonzott a munkához, létrehozták a „Béke és barátság” című programot (1953), amelyben európai és ázsiai minták táncfolklórt gyűjtöttek először tizenegy országban.

Igor Moiseev néptáncegyüttesének mintájára koreográfiai csoportokat hoztak létre a Szovjetunió minden köztársaságában (ma FÁK-országok), valamint számos európai országban.

A néptáncegyüttes az első szovjet csoport, amely a „ vasfüggöny"turnéra adták ki. Az együttes művészei 1955-ben léptek fel először Párizsban és Londonban. A szovjet táncegyüttes diadala volt az első lépés a nemzetközi enyhülés felé. 1958-ban Igor Moiseev együttese volt az első orosz együttes, amely fellépett az Egyesült Államokban. A sikeres turné – ismerte el az amerikai sajtó – felolvasztotta a Szovjetunióban kialakult bizalmatlanság jegét, és alapja lett országaink közötti új, konstruktív kapcsolatok kialakításának.

A Néptáncegyüttes másik fontos eredménye az egyedülálló, a világon egyetlen Moiseev Tánciskola létrehozása (1943). Neki megkülönböztető jellegzetességek- magas szakmai felkészültség, virtuóz technikai felszerelés, az improvizációs természet közvetítésének képessége népi előadás. Az Igor Moiseev által kiképzett színész-táncosok széles körben képzett, univerzális művészek, minden tánctípusban folyékonyan beszélnek, képesek megtestesíteni nemzeti jelleg V művészi kép. A Moiseev iskola táncosa - legjobb ajánlás bárhol a bolygón, be koreográfiai csoport bármilyen irányt. Az együttes művészei kitüntetett és kitüntetett címet kaptak Népművészek Szovjetunió és Oroszország.

A színész-táncosok képzésének alkotói elveinek világos kifejeződése az „Út a tánchoz” („Osztálykoncert”) program, amely egyértelműen mutatja kreatív út csapat az egyes elemek elsajátításától a teljes méretű színpadképek elkészítéséig. Az „Út a tánchoz” programért (1965) a néptáncegyüttesek közül a csoport elsőként kapott „Akadémikus” címet, Igor Moisejev pedig Lenin-díjat kapott.

Az én koncert tevékenységek, amely több mint 70 éve zajlik, a csapat a Népek Barátsága Rendjét kapta. Az együttes méltán volt és maradt hazánk névjegye külföldön is.

Különböző kontinenseken a különböző generációk közönsége beleszeretett az Ensemble „koronás” számaiba, amelyek a „ névjegykártyák» együttes: a legendás „Partizánok”, „Jablocsko” haditengerészeti szvit, ősi város Quadrille, moldvai Zhok, ukrán Hopak, „Nyár” orosz tánc, tüzes Tarantella. Nagy siker Az együttes fényes egyfelvonásos előadásokat nyert, amelyeket Igor Moiseev rendezett a világ népi és színházi kultúra eszközeivel és technikáival - „Vesnyanki”, „Tsam”, „Sanchakou”, „ Polovtsi táncok"A. Borodin zenéjére, "A korcsolyapályán" I. Strauss zenéjére, "Éjszaka a kopasz hegyen" M. Muszorgszkij zenéjére, "Spanyol ballada" Pablo di Luna zenéjére, " Este a kocsmában" argentin zeneszerzők zenéjére stb.

És most, az együttes állandó vezetőjének, Igor Moisejevnek halála után a csoport koreográfiai színvonala továbbra is felülmúlhatatlan mércét jelent, és a „Moiseev” cím egyet jelent a magas professzionalizmussal.

A csapat székhelye Koncertterem P.I.-ről nevezték el. Csajkovszkij.

Az együttes alapítója, Igor Moisejev (1906-2007) fő feladata a Szovjetunióban akkoriban érvényes folklórminták kreatív feldolgozása volt. Ennek érdekében a csoport művészei folklórexpedíciókra indultak szerte az országban. Ennek eredményeként megjelentek az együttes első műsorai - "A Szovjetunió népeinek táncai" (1937-1938), "A balti népek táncai" (1939).

Az együttes repertoárjában a folklórminták új színpadi életet kaptak, és a nézők több generációja számára őrizték meg őket szerte a világon. Erre a célra Igor Moiseev a színpadi kultúra szinte minden eszközét felhasználta: különböző fajtákés táncfajták, szimfonikus zene, dráma, szcenográfia, színjátszás.

Fontos állomás volt az európai folklór fejlődése és kreatív értelmezése. A "Szláv népek táncai" (1945) programot olyan körülmények között hozták létre, amikor Moiseevnek nem volt lehetősége külföldre utazni. A koreográfus zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel és zenetudósokkal konzultálva újraalkotta a táncos kreativitás példáit.

Közvetlen részvétellel híres koreográfusok Rabai Miklós (Magyarország), Lubushe Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Song Hee (Korea) Igor Moiseev létrehozta a „Béke és barátság” című programot (1953), amely először 11 országból gyűjtött mintákat európai és ázsiai táncfolklórból.

1938 óta az együttes Oroszországban és külföldön is jelen van. Rekordszámú turné miatt az együttes bekerült az orosz Guinness Rekordok Könyvébe. Az elsőtől külföldi túrák(Finnország, 1945) Igor Moiseev együttese kimondatlan orosz nagykövet béke.

1958-ban az együttes elsőként szovjet csoportok turnéra indult az USA-ba, ami a kezdetet jelentette kulturális kapcsolatok a Szovjetunió és az USA között.

1967-ben az első hivatásos néptáncegyüttes akadémikusi címet kapott. 1987-ben az együttest a Népek Barátsága Érdemrenddel tüntették ki.

A csoportot a „Partizánok” számok, a „Jablocsko” haditengerészeti szvit, a régi városi téri tánc, a moldvai jok, az ukrán hopak, az orosz „Nyár” tánc és a gyújtó tarantella jellemezte. Az együttes egyfelvonásos előadásai, amelyeket Igor Moiseev a világ népi és színházi kultúrájának eszközeivel és technikáival állított színpadra, nagy sikert arattak az együttessel - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" a zenére. Alekszandr Borodin, „A korcsolyapályán” Johann Strauss zenéjére, „Éjszaka a kopasz hegyen” Modest Muszorgszkij zenéjére, „Spanyol ballada” Pablo di Luna zenéjére, „Este a kocsmában” zenére argentin zeneszerzők stb.

A halál után művészeti igazgató Igor Moiseev 2007-ben az együttes az ő nevét viselte.

Ma a Néptáncegyüttes repertoárjában, Moiseev színpadra állításával. Ezek táncok, miniatúrák, koreográfiai festmények és szvitek, egyfelvonásos balettek Alekszandr Borodin, Mihail Glinka, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov, Modeszt Muszorgszkij orosz zeneszerzők és szimfonikusok zenéjére.

Az együttesben egy nagy csoport balett-táncos és egy szimfonikus zenekar található.

A csoport művészeti vezetője - igazgatója Népművész Oroszország Elena Shcherbakova.

A néptáncegyüttes mellett 1943-tól műteremiskola működik. A speciális szakágak - klasszikus, népi színpadi, historikus, duett tánc - mellett a jazz tánc, torna, akrobatika, színjátszás, zongora és népzene is szerepel az edzésprogramban. hangszerek, zene- és színháztörténet.

Az anyag a RIA Novosti és nyílt források információi alapján készült

Igor Moiseev neve már régóta nem csak név, hanem hazánk kiemelkedő teljesítményeinek márkája. A legendás koreográfus fellépő együttest hozott létre néptáncok, egy mester keze által tökéletesített.

1906. január 21-én született. A családi legenda szerint apja kérésére kezdett balettozni. Egy nap tanúja volt egy verekedésnek a sikátorban, és amikor hazajött, azt mondta a fiának, hogy nem harcol, hanem balettozni fog. És azonnal, szó szerint holnap balettiskolába megy.

Ma már senki sem vonja kétségbe, hogy a néptánc művészet. Ez egyszerű igazságnak tűnik. A paradoxon az, hogy ezt az igazságot Mózes hozta el nekünk. Hiszen előtte senkinek sem kellett egyenrangúnak tekintenie a néptáncot a klasszikus tánccal.

Miért nem történt ez korábban - tűnődött maga a mester.

„A néptáncok minden nemzetben megszületnek azon törvények szerint, amelyek alapján a nép nyelve megszületik. Tehát lényegében ez egy valódi művészeti jelenség. Miért nem értette ezt korábban senki, nem tudom. Így történt, hogy ezt mások előtt megértettem, és úgy döntöttem, hogy leleplezem, és feltárom a néptáncot, mint sajátos nemzeti rendszert, pl Nemzeti nyelv"- mondta Moiseev.

A híres koreográfus évfordulója alkalmából Izvesztyija emlékezett legjobb táncok, szállította Moiseev.

1. « Sirtaki"

Mint tudják, a „Sirtaki” nem népi görög tánc. De Moiseev számára ez volt az egyik olyan szám, amelyben megtanították, hogyan kell táncolni egy együttesben. Moiseev híres kijelentése: „Aki szólistának nevezi magát, azt kirúgom az együttesből.” A maestro különleges kapcsolatot ápolt a szólistákkal. Azt tanította, hogy ne fejezze ki magát, hanem egy egész csapatként cselekedjen. Csoportjában voltak olyan vezetők, akik jobban táncoltak, mint mások, de az együttes sajátossága, hogy bármelyik szólistát le lehetett cserélni, és a csoport bármely tagja előadhatott szólószólamot.

2. "Bullseye"

Az együttes bízik abban, hogy a Moiseev iskola a katonai szolgálat alternatívájaként szolgálhat. Itt azt mondják: „Küldje el gyermekét a Moiseev iskolába, és ha Isten úgy akarja, egy-két évig dolgozni fog. Fegyelmezett, művelt, jó modorú férfit kapsz.”

Moiseev rendszere szerint a táncosnak nemcsak a lábát kell fejlesztenie, hanem például a színészi képességeit is. Ez a néptánc szempontjából fontos, és nem véletlen, hogy minden alkotás, még a legkisebb miniatúra is, színészi képeket tartalmaz. Moiseev minden próbán azt tanácsolta tanítványainak, hogy „használják a fejüket”. Amikor a zenekart turnéra vitte, Moiseev személyesen vezette körbe az együttesét a legjobb múzeumokés művészeti galériák.

3. „Magyar tánc”

Moiseev sokat utazott az országban és a világban, személyesen kereste és találta meg a megfelelő fordulatokat, mozgásokat, hangulatokat. Az együttes táncok nem tiszta néptáncok. Egy mester dolgozta fel őket, és Moiseev maga mondta, hogy a gondolkodási képesség ugyanúgy létrejött. zenei kompozíció, különleges érzéket igényel. Kötelező feltétel A híres koreográfus örömnek tartotta a néptánc létrehozását. „A néptánc akkor fordul elő, ha a szív könnyed és vidám. Az embernek optimistának kell lennie, optimistának születik. A környező körülmények pedig pesszimistává tesznek bennünket.” Moiseev bevallotta, hogy időnként, hogy örömöt és optimizmust sugározzon, „erőszakot kellett” elkövetnie a lelke ellen. Főleg akkor, ha nem volt előfeltétele az optimizmusnak. De erre szükség volt, mert minél több a pesszimizmus a világban, annál több optimizmust kellett adni az embereknek a művészetben.

4. "Tatarochka"

A táncosok elmondták, hogy a „Tatarochka” az egyik legnehezebb tánc, amelyben sokáig, hányingerig kellett fellépniük. nagy mennyiség a lábak kis mozgása. A mester makacs volt. A táncosok hónapokig tökéletesíthetnék ugyanazt a mozgást. – Elvtársak, olyanok vagytok, mint az álmos legyek? - ismételte meg hébe-hóba a szigorú Moisejev.

Ritkán dicsért. Legnagyobb dicsérete a következő mondat volt: "Nos, most olyan, mint a felnőtteknél."

5. „Kalmük tánc”

A kalmük buddhisták hitével ellentétben Moiseev biztosan tudta, hogy a lélek halhatatlan, és minden új életben új élőlénnyé inkarnálódik. Úgy vélte, hogy a tehetség a lélek által egy előző életben felhalmozott tudás. „A művészet és a kultúra által megszerzett szellemi gazdagság az egyetlen, amit magunkkal vihetünk. Ez az, ami táplálja a lelket. A halál után az ember ezt nem veszíti el, máskor pedig azzal a megszerzett lelki gazdagsággal születik, amit korábban szerzett” – mondta a mester.

6. „Finn polka”

Moiseev kollégái meglepődtek, amikor a mester úgy döntött, hogy színpadra állít egy finn táncot. Azt gondolták, hogy a finn néptánc unalmas és monoton. De nem volt ott. A mozdulatokon dolgozva a mester az abszurditásig vitte őket. „Az abszurd az, amit a közvélemény szeret. Nézd, milyen logikusan és jól fakad az egyik abszurd mozdulat a másikból!”

7. Az argentin pásztorok tánca "Gaucho"

Ezt a táncot Moiseev remekművének tartják. Ezeket a fickókat elnézve nehéz elhinni, hogy az előadás nem volt könnyű számukra. Ahogy az énekes, Rudy Khojoyan felidézte, ruhák Argentin juhász Rettenetesen kényelmetlen volt, és a csizmák sarkantyúi hihetetlenül nehezek voltak. Az egyszerű embernek Nehéz lenne ilyen ruhában járni, nemhogy táncolni.

8. „Éjszaka a Kopasz hegyen”

Ez a tánc Muszorgszkij zenéjére egy másik nem véletlen láncszem a nagy Moisejev munkásságában. A leendő koreográfus Kijevben született. Apja nemes, Alexander Moiseev ügyvéd, anyja francia kalapos volt. Apa és anya Párizsban találkozott, egy kávézóban, ahová a varrónők ebédszünetben elmentek uzsonnázni. Igor Moiseev sokáig egy francia bentlakásos iskolában nevelkedett, tökéletesen tudta Francia. A család két országban élt. Valamikor úgy döntöttek, hogy végre Franciaországba költöznek, és még jegyet is vettek, de az elsőt Világháború, a Moiseevek pedig Oroszországban maradtak.

9. „Orosz tánc”

1955-ben az együttes nagy feltűnést keltett Franciaországban. A franciák nem is gondolták, hogy ilyen művészet létezhet a Szovjetunióban. Ilyen nem történt Diaghilev orosz évszaka óta. A zenekar koncertjeire sorok álltak, és maga a zenekar is fellépett a Nagyoperában – ez hallatlan megtiszteltetés, amilyet korábban és azóta sem kapott senki. népi csoport. „Ha a koncertek nem vadítanak meg, akkor őrült vagy” – írták a francia újságok.

Azóta a csapatot egyre gyakrabban külföldre engedték ki. Moiseev felidézte, hogy irigyelték: „Miért, elvtárs, folyton külföldi üzleti utakra megy!” - mondták elégedetlenül a pártfőnökök. Azonban nem volt kifogásuk. Az üzleti utakról Moiseev egymillió dolláros csekkeket hozott az államkincstárba.

10. A Moiseev együttes fellépése az Eurovízión

2009-ben Moiseev együttese elbűvölően szerepelt a moszkvai Eurovízión. Igaz, a csapat alapító atyja már nem volt a páholyban. A legendás koreográfus 2007-ben halt meg. A sors nagylelkűen 101 évet adott neki.

Feltűnő volt Moisejev beismerése, hogy „nem a jó élet miatt” szervezte az együttest, hanem azért, mert kiszorult a Bolsojból. Még nagyon fiatal emberként koreográfus lett. A Spartakot rendeztem, de a kollégáim irigysége közbeszólt. „Azt mondták nekem: tudsz táncolni, de nem engedjük, hogy koreografálj. Számomra tragédia volt. A kreativitás fontosabb volt számomra, mint a teljesítmény” – emlékezett vissza Moiseev.

A koreográfus távozott, és megszervezte saját együttesét. Háború volt, de Moiseev pénzt kapott az együttesért. És akkor - a gondviselés akarata. Egy napon Moisejevnek szerencséje volt, hogy magával Sztálinnal találkozzon, és a vezető elrendelte, hogy Moszkvában a legjobb helyiséget osszák ki az együttes számára a fiatal tanárnak. Mi ez? Szerencse? Szerencse? Moiseev vigyorgott, és azt mondta: „Tudod, a szerencse nem létezik. Létezik spirituális munka és spirituális tapasztalat, amely a lélek minden következő újjászületésével továbbadódik.”