बुनियादी अवधारणाओं का शब्दकोश ....419

आर्टवर्क का विश्लेषण

नमूना प्रश्न और योजनाएं

कार्य वास्तुकला

आर्किटेक्चर के कार्यों का विश्लेषण करते समय, वास्तुकला की विशेषताओं को एक प्रकार के कला के रूप में ध्यान में रखना आवश्यक है। वास्तुकला संरचना की कलात्मक प्रकृति में एक तरह की कला उखड़ी गई है। इसलिए, विश्लेषण उपस्थिति, पैमाने, निर्माण के रूप में होना चाहिए।

1. आप किन सुविधाओं पर ध्यान देने योग्य हैं?

2. किस तकनीक और साधन के साथ इस काम में लेखक के विचार व्यक्त किए गए हैं?

3. क्या इंप्रेशन एक काम करता है?

4. क्या सनसनी प्राप्तकर्ता हो सकता है (अनुभव)?

5. क्योंकि काम की भावनात्मक छाप अपने पैमाने, प्रारूप, क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर या अंगों के विकर्ण स्थान, कुछ वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग, वास्तुकला स्मारक में प्रकाश का वितरण करने में मदद करता है?

6. मुखौटा के सामने खड़े आगंतुक क्या देखते हैं?

7. यह समझाने की कोशिश करें कि यह आपको मुख्य बात क्यों लगता है?

8. क्या मतलब है कि वास्तुकार मुख्य बात पर प्रकाश डाला गया है? एक वास्तुशिल्प छवि (समरूपता, लय, अनुपात, काले और रंग मॉडलिंग, पैमाने) बनाने के लिए मुख्य कलात्मक एजेंटों और तकनीकों का वर्णन करें।

9. वास्तुकला संरचना में, वॉल्यूम्स और स्पेस तैयार किए जाते हैं (वास्तुकला संरचना)?

10. इस वस्तु के संबंधित एक विशिष्ट प्रकार के वास्तुकला का वर्णन करें: वॉल्यूमेट्रिक संरचनाएं (सार्वजनिक: आवासीय, औद्योगिक); लैंडस्केप (बागवानी या छोटे रूप), शहरी नियोजन।

11. इस वास्तुकला संरचना में कौन सी घटनाएं अधिक बार जमा करने का प्रयास करें।

12. काम की रचना के प्रतीकात्मक चरित्र और इसके मुख्य तत्व हैं: गुंबद, आर्क, आर्क, दीवार, टावर, शांत?

13. काम का नाम क्या है? और आप उसे कैसे बुलाएंगे?

14. इस उत्पाद के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली, दिशा में निर्धारित करें।

16. इस काम का रूप और सामग्री कैसे सहसंबंध करता है?

17. इस वास्तुशिल्प संरचना की बाहरी और आंतरिक उपस्थिति के बीच संबंध क्या है? क्या यह सामंजस्यपूर्ण रूप से पर्यावरण में अंकित है?

18. आपकी राय में, इस काम में फॉर्मूला विटरुवा: लाभ, ताकत, सौंदर्य?

19. क्या इस वास्तुशिल्प वस्तु की उपस्थिति के डिजाइन में अन्य प्रकार की कला का उपयोग किया जाता है? किस प्रकार? क्या आपने लेखक की अपनी पसंद को औचित्य दिया है?

पेंटिंग का काम

साजिश-घरेलू धारणा से सार करने के लिए, याद रखें कि तस्वीर दुनिया में एक खिड़की नहीं है, लेकिन जिस विमान पर अंतरिक्ष का भ्रम सुरम्य माध्यमों के साथ बनाया जा सकता है। इसलिए, काम के बुनियादी मानकों का विश्लेषण करने के लिए यह पहला महत्वपूर्ण है।

1. चित्रकारी आकार (विशाल, मशीन, लघु)?

2. चित्र प्रारूप: क्षैतिज विस्तारित या लंबवत आयताकार (संभवतः गोल पूर्णता के साथ), वर्ग, सर्कल (TDADO), अंडाकार?

3. किस तकनीक (तापमान, तेल, जल रंग, आदि) में और किस आधार पर (लकड़ी, कैनवास इत्यादि) चित्र है?

4. किस दूरी से यह सबसे अच्छा माना जाता है?

छवि विश्लेषण।

5. क्या तस्वीर में एक साजिश है? चित्रित क्या है? चित्रित वर्ण, आइटम किस पर्यावरण में है?

6. छवि के विश्लेषण के आधार पर, शैली (चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन, नग्न, घरेलू, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक, पशुवादी) के बारे में एक निष्कर्ष निकालें।

7. आप कैसे सोचते हैं कि कलाकार किस तरह का कार्य decisted है - ठीक है? अभिव्यंजक? छवि के सम्मेलन या प्राकृतिकता की डिग्री क्या है? आदर्शता या अभिव्यक्तिपूर्ण विरूपण के लिए सशर्तता है?

रचना का विश्लेषण

8. क्या घटक रचना बनाते हैं? चित्र के पैटर्न पर छवि और पृष्ठभूमि / स्थान की वस्तु का अनुपात क्या है?

9. चित्र प्लेन के करीब छवि ऑब्जेक्ट्स कितने हैं?

10. किस कोण के दृश्य ने एक कलाकार को चुना - ऊपर से, नीचे, चित्रित वस्तुओं के साथ फ्लश?

11. दर्शक की स्थिति कैसे निर्धारित की जाती है - क्या यह तस्वीर में दिखाए गए लोगों के साथ बातचीत में शामिल है, या क्या उसे निलंबित विचारधारा की भूमिका दी जाती है?

12. क्या रचना संतुलित, स्थिर, या गतिशील को कॉल करना संभव है? यदि कोई कदम है, तो यह निर्देशित कैसे किया जाता है?

13. तस्वीर की जगह कैसे बनाई गई है (फ्लैट, अस्पष्ट, एक स्थानिक परत का अर्थ है, एक गहरी जगह बनाई गई थी)? स्थानिक गहराई के भ्रम (चित्रों के आकार में अंतर, वस्तुओं या वास्तुकला की मात्रा का शो, रंग स्नातक) का उपयोग करके क्या हासिल किया जाता है?

पैटर्न का विश्लेषण।

14. जहाँ तक तस्वीर में रैखिक की शुरुआत व्यक्त की जाती है?

15. व्यक्तिगत वस्तुओं को छोड़कर, तनावग्रस्त या चिकना हुआ समः। यह प्रभाव क्या है?

16. वस्तुओं की मात्रा किस हद तक व्यक्त किया? वॉल्यूम के भ्रम द्वारा कौन सी तकनीकें बनाई जाती हैं?

17. चित्र में प्रकाश किस भूमिका निभाता है? यह क्या है (चिकनी, तटस्थ; विपरीत, मात्रा धक्का; रहस्यमय)? प्रकाश का स्रोत / दिशा पढ़ा जाता है?

18. चित्रित आंकड़ों और वस्तुओं के सिल्हूट हैं? उन्हें खुद में कितना अभिव्यक्ति मूल्यवान है?

19. कितना विस्तृत (या विपरीत सामान्यीकृत) छवि है?

20. चित्रित सतहों (चमड़े, ऊतक, धातु, आदि) के बनावट की विविधता अनुवाद है?

रंग का विश्लेषण।

21. चित्र में स्वाद किस भूमिका निभाता है (ड्राइंग और वॉल्यूम के अधीनस्थ या इसके विपरीत उनके ड्राइंग को अधीन करता है और खुद को रचना बनाता है)?

22. क्या रंग सिर्फ एक रंग की मात्रा है या कुछ बड़ा है? क्या यह ऑप्टिकल रूप से विश्वसनीय या अभिव्यक्तिपूर्ण है?

23. क्या रंगीन धब्बे की सीमाएं प्रतिष्ठित हैं? क्या वे वॉल्यूम और ऑब्जेक्ट्स की सीमाओं से मेल खाते हैं?

24. कलाकार बड़े रंग के द्रव्यमान या छोटे दाग दाग में काम करता है?

25. गर्म और ठंडे रंग कैसे लिखे जाते हैं, क्या कलाकार अतिरिक्त रंगों के संयोजन का उपयोग करता है? वह ऐसा क्यों करता है? सबसे प्रबुद्ध और छुपाए गए स्थानों को कैसे प्रसारित किया जाता है?

26. क्या चमकदार, प्रतिबिंब हैं? छायाएं कैसे हैं (बहरा या पारदर्शी, वे रंगीन हैं)? क्या रंगों का एक प्रमुख रंग / संयोजन है?

अन्य पैरामीटर

1. वस्तु के लिए लेखक की भावनात्मक वस्तुएं क्या हैं (तथ्य, घटना, घटना) ध्यान देने योग्य हैं?

2. पेंटिंग की शैली (ऐतिहासिक, चित्र, अभी भी जीवन, लड़ाई, अन्य) के लिए इस उत्पाद की संबद्धता का निर्धारण करें।

3. इस काम में लेखक के विचारों को व्यक्त करने वाली किस तकनीक और साधन के साथ?

4. क्या इंप्रेशन एक काम करता है?

7. कुछ रंगों का उपयोग भावनात्मक प्रभाव में कैसे मदद करता है?

8. तस्वीर में क्या दिखाया गया है?

9. जो आपने देखा उससे मुख्य बात को हाइलाइट करें।

10. यह समझाने की कोशिश करें कि यह आपको मुख्य बात क्यों लगता है?

11. कलाकार का क्या अर्थ है मुख्य बात आवंटित करता है?

12. रंग (रंग संरचना) ने कैसे शिकायत की है?

13. चित्रों की साजिश को फिर से शुरू करने का प्रयास करें।

14. क्या ऐसे प्लॉट हैं जो कुछ भी प्रतीक हैं?

15. काम का नाम क्या है? यह उसकी साजिश और प्रतीकवाद से कैसे संबंधित है?

16. काम की रचना का प्रतीकात्मक चरित्र और इसके मुख्य तत्व हैं: क्षैतिज, लंबवत, विकर्ण, सर्कल, अंडाकार, रंग, घन?

मूर्तिकला का काम

मूर्तिकला के कार्यों का विश्लेषण करते समय, एक प्रकार की कला के रूप में मूर्तिकला के अपने स्वयं के पैरामीटर को ध्यान में रखना आवश्यक है। मूर्तिकला एक प्रकार की कला है जिसमें वास्तविक त्रि-आयामी मात्रा इसके आसपास के त्रि-आयामी अंतरिक्ष के साथ बातचीत करती है। इसलिए, विश्लेषण मात्रा, स्थान और वे कैसे बातचीत के अधीन होना चाहिए।

1. क्या इंप्रेशन एक काम करता है?

3. काम का चरित्र क्या है?

4. ऑब्जेक्ट के लिए लेखक की भावनात्मक रवैया सुविधाएं क्या हैं (तथ्य, घटना, घटना) ध्यान देने योग्य हैं?

5. इस काम में लेखक के विचार और किस तकनीकों के साथ क्या हैं?

6. मूर्तिकला का आकार क्या है? मूर्तिकला का आकार (स्मारक, मिननाक, लघु) अंतरिक्ष के साथ अपनी बातचीत को प्रभावित करता है।

7. यह मूर्तिकला क्या शैली है? वह किस लिए इरादा है?

8. लेखक द्वारा उपयोग की जाने वाली मूल सामग्री का वर्णन करें, इसकी विशेषताएं। मूर्तिकला की क्या विशेषताएं इसकी सामग्री से निर्धारित की जाती हैं (इस सामग्री को इस काम के लिए क्यों चुना गया था)? क्या उनके गुण काम के विचार के साथ हैं? क्या अन्य सामग्रियों से एक ही उत्पाद की कल्पना करना संभव है? यह कैसे हो सकता है?

9. मूर्तिकला सतह का बनावट क्या है? विभिन्न भागों में वर्दी या अलग? चिकनी या "स्केच" टच टूल्स, स्पैटर-जैसे, सशर्त के दृश्य निशान हैं। यह बनावट सामग्री के गुणों से संबंधित कैसे है? बनावट सिल्हूट और मूर्तिकला रूप की मात्रा की धारणा को कैसे प्रभावित करती है?

10. आप अपने पैमाने, प्रारूप, क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर या भागों के विकर्ण भाग के काम से भावनात्मक प्रभाव में कैसे मदद करते हैं?

11. मूर्तिकला में रंग की भूमिका क्या है? वॉल्यूम और रंग कैसे इंटरैक्ट करता है, वे एक दूसरे को कैसे प्रभावित करते हैं?

12. मूर्तिकला में आप कौन (क्या) देखते हैं?

13. सबसे महत्वपूर्ण बात हाइलाइट करें, विशेष रूप से जो आपने देखा उससे मूल्यवान।

14. यह समझाने की कोशिश करें कि यह आपको सबसे महत्वपूर्ण, विशेष रूप से मूल्यवान क्यों लगता है?

15. मूर्तिकार मुख्य बात आवंटित करता है?

16. काम में वस्तुओं (विषय रचना) की व्यवस्था कैसे की जाती है?

17. किस स्थान में, काम स्थित था (मंदिर में, वर्ग में, घर में, आदि)? धारणा के किस बिंदु पर इसकी गणना की गई (दूर से, नीचे से, निकट)? क्या यह एक वास्तुकला या मूर्तिकला कलाकार का हिस्सा है या यह एक स्वतंत्र काम है?

18. क्या मूर्तिकला निश्चित दृष्टिकोण के लिए गणना की जाती है, या पूरी तरह से एक परिपत्र परिधि के साथ प्रकट होती है? कितने पूर्ण अभिव्यक्तिपूर्ण सिल्हूट्स के पास है? वे क्या हैं (बंद, कॉम्पैक्ट, ज्यामितीय रूप से सही या सुरम्य, खुले)? एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं?

19. यह मूर्तिकला क्या (या कहती है), अगर वह "पुनर्जीवित होगी"?

20. काम का नाम क्या है? इसका अर्थ क्या है (शीर्षक) का अर्थ है, आपको क्या लगता है? यह साजिश और प्रतीकवाद से कैसे संबंधित है?

21. उद्देश्य की व्याख्या (कैनन द्वारा निर्धारित स्वाभाविक, सशर्त, सशर्त, अपने वास्तुशिल्प पर्यावरण में मूर्तिकला द्वारा कब्जा कर लिया गया स्थान या कुछ अन्य) की व्याख्या क्या है?

22. आपकी राय में वैचारिक स्थिति क्या है, लोगों को काम के लेखक देना चाहता था?

23. क्या आप किसी अन्य प्रकार की कला के काम में महसूस करते हैं: वास्तुकला, चित्रकला?

24. आपको क्या लगता है कि मूर्तिकला सीधे विचार करने के लिए बेहतर है, न कि तस्वीरों या प्रजनन में नहीं? आपका जवाब तर्क।

सजावटी और लागू कला

सजावटी और लागू कला के सामानों का विश्लेषण करना याद रखना चाहिए कि उन्होंने पहली बार किसी व्यक्ति के जीवन में एक लागू भूमिका निभाई और हमेशा एक सौंदर्य कार्य नहीं किया। उसी समय, विषय का रूप, इसकी कार्यात्मक विशेषताओं छवि के चरित्र को प्रभावित करती है।

1. यह विषय क्यों डिज़ाइन किया गया है?

2. यह किस आकार का है?

3. विषय का दृश्य कैसे है? आलंकारिक और सजावटी सजावट के क्षेत्र कहां हैं? विषय के रूप में छवियों की नियुक्ति कैसी है?

4. किस प्रकार के गहने का उपयोग किया जाता है? विषय के किन हिस्सों पर वे स्थित हैं?

5. लाक्षणिक छवियां कहां हैं? क्या वे सजावटी से अधिक जगह लेते हैं या केवल सजावटी रजिस्टरों में से एक हैं?

6. आलंकारिक छवियों के साथ रजिस्टर कैसे बनाया जाता है? क्या यह कहना संभव है कि नि: शुल्क संरचना के इंटेक हैं या पते के सिद्धांत का उपयोग करते हैं (एक ही पॉज़ में आकार, न्यूनतम आंदोलन, एक दूसरे को दोहराना)?

7. आंकड़े कैसे दर्शाते हैं? क्या वे जंगम, जमे हुए, शैलीबद्ध हैं?

8. आंकड़ों का विवरण कैसा है? क्या वे अधिक प्राकृतिक या सजावटी दिखते हैं? आंकड़ों को प्रेषित करने के लिए कौन सी तकनीकों का उपयोग किया जाता है?

9. विषय के अंदर, यदि संभव हो तो देखो। क्या वहां कोई छवि और गहने हैं? उन्हें उपरोक्त योजना के ऊपर वर्णित करें।

10. गहने और आंकड़ों के निर्माण में मुख्य और वैकल्पिक रंगों का उपयोग क्या किया जाता है? मिट्टी का स्वर ही क्या है? यह छवि के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है - इसे अधिक सजावटी बनाता है या इसके विपरीत, अधिक प्राकृतिक?

11. इस प्रकार के सजावटी और लागू कला के व्यक्तिगत कानूनों के बारे में निष्कर्ष निकालने का प्रयास करें।

आर्टवर्क विश्लेषण एल्गोरिदम

इस एल्गोरिदम पर काम के लिए मुख्य स्थिति यह तथ्य है कि चित्र का नाम उन लोगों के लिए ज्ञात नहीं होना चाहिए जो काम करते हैं।

आप इस तस्वीर को कैसे कॉल करेंगे?

क्या आपको तस्वीर पसंद है या नहीं? (जवाब अस्पष्ट होना चाहिए)।

हमें इस तस्वीर के बारे में बताएं ताकि वह व्यक्ति जो उसे नहीं जानता कि वह इसका विचार कर सकता है।

आपके पास यह तस्वीर क्या है?

क्या आप पहले प्रश्न के अपने उत्तर में कुछ जोड़ना या बदलना चाहते हैं?

दूसरे प्रश्न के उत्तर में लौटें। क्या आपका अनुमान पूर्व या बदल गया है? आप इस तस्वीर का इतना मूल्यांकन क्यों कर रहे हैं?

चित्रकारी का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम

तस्वीर के शीर्षक का अर्थ।

शैली संबद्धता।

चित्रों की साजिश की विशेषताएं। चित्र लिखने के कारण। प्रश्न के प्रति प्रतिक्रिया के लिए खोजें: क्या उसके विचार के लेखक को दर्शक के लिए?

चित्र की संरचना की विशेषताएं।

कलात्मक छवि की निश्चित संपत्ति: रंग, ड्राइंग, बनावट, प्रकाश, लेखन का तरीका।

आपकी भावनाओं और मनोदशा पर कला का यह काम किस छाप था?

कला का यह काम कहां है?

वास्तुकला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम

वास्तुशिल्प संरचनाओं और उसके लेखक के निर्माण के इतिहास के बारे में क्या पता है?

इस उत्पाद के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली, दिशा में निर्दिष्ट करें।

इस काम में फॉर्मूला विटुविया: ताकत, लाभ, सौंदर्य के काम में कौन सा अवतार मिला?

एक वास्तुशिल्प छवि (समरूपता, लय, अनुपात, काले और रंग मॉडलिंग, पैमाने) बनाने के लिए कलात्मक साधनों और तकनीकों पर निर्दिष्ट करें, टेक्टोनिक सिस्टम (छत-बीम, सिलिकॉन-आर्केड, शुष्क-गुंबद) पर।

आर्किटेक्चर के प्रकार से संबंधित होने के लिए निर्दिष्ट करें: थोक संरचनाएं (सार्वजनिक: आवासीय, औद्योगिक); लैंडस्केप (गार्डन पार्क या छोटे रूप); नगर नियोजन।

वास्तुशिल्प संरचना की बाहरी और आंतरिक उपस्थिति, भवन और राहत के बीच संबंध, परिदृश्य के चरित्र के बीच लिंक निर्दिष्ट करें।

अपनी वास्तुशिल्प उपस्थिति के डिजाइन में अन्य कला का उपयोग कैसे करें?

आपने किस पर काम किया?

एक कलात्मक छवि क्या है और क्यों?

वास्तुशिल्प संरचना कहां है?

मूर्तिकला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम

एक काम बनाने का इतिहास।

कला युग के लिए संबद्ध।

काम के नाम का अर्थ।

मूर्तिकला के प्रकार (स्मारक, स्मारक, स्टील) से संबंधित है।

सामग्री और प्रसंस्करण मशीनरी का उपयोग।

मूर्तिकला के आकार (यदि यह जानना महत्वपूर्ण है)।

फॉर्म और आकार pedestal।

यह मूर्तिकला कहाँ है?

यह आपके लिए क्या इंप्रेशन था?

एक कलात्मक छवि क्या है और क्यों?

फिल्म की कहानी का विश्लेषण।

विश्लेषण का पहला भाग। उपस्थिति का इतिहास। निदेशक का विचार। एक पटकथा लेखक और ऑपरेटर के साथ काम करें।

1. नायकों के पात्रों का विश्लेषण।

पात्रों के साथ फिल्म संतृप्ति। मुख्य पात्रों की विशेषताएं (व्यक्तित्व विवरण)। द्वितीयक पात्रों की विशेषताएं (मुख्य पात्रों के संबंध में उनके कार्यों, फिल्म की कार्रवाई के लिए)। भूमिका पर कार्यकर्ता। अभिनेता खेल का विश्लेषण।

2. निर्देशक की व्यक्तिपरकता के प्रतिबिंब के रूप में फिल्म का विश्लेषण

एक स्वतंत्र कलाकृति के रूप में कलात्मक सिनेमा। लेखक, यानी निर्देशक स्थिति (अक्सर यह उनके साक्षात्कार में प्रकट होती है, आप इसे एक फिल्म के निर्माण में एक साक्षात्कार, यादों, प्रतिभागियों के लेख में पा सकते हैं)। फिल्म पर अपने व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन में वास्तविक घटनाओं का प्रभाव। निदेशक की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब।

कक्षा के सबक में चित्रमय कार्य का विश्लेषण। कार्य अनुभव से

Gaponenko Natalia Vladimirovna, पीएमएम शिक्षकों के प्रमुख और एमएचसी novoylinsky जिला, ठीक कला शिक्षक mbnu "जिमनासियम संख्या 59", जी। नोवोकुज़नेट्सक

"कला कवर और साथ ही साथ मानव जीवन का सहमति व्यक्त करता है। लेकिन कलाकृति को समझने के लिए आसान है। यह सीखना जरूरी है - लंबे समय तक जानें, मेरे सारे जीवन ... हमेशा, कला के कार्यों को समझने के लिए, आपको रचनात्मकता की शर्तों, रचनात्मकता के लक्ष्यों, कलाकार के व्यक्तित्व और युग को जानने की जरूरत है। स्पेक्ट्रेटर, श्रोता, पाठक को ज्ञान, जानकारी के साथ सशस्त्र होना चाहिए ... और विशेष रूप से विवरण के अर्थ पर जोर देना चाहते हैं। कभी-कभी एक ट्रिफ़ल हमें मुख्य चीज़ में प्रवेश करने की अनुमति देता है। यह जानना कितना महत्वपूर्ण है कि एक या किसी अन्य चीज के लिए या चित्रित किया गया था! "

डी.एस. Likhachev

कला व्यक्ति के व्यक्तित्व के गठन के लिए महत्वपूर्ण कारकों में से एक है, आस-पास की दुनिया की घटनाओं के लिए व्यक्ति के दृष्टिकोण के गठन के लिए आधार, इसलिए कला धारणा कौशल का विकास कलात्मक शिक्षा के आवश्यक कार्यों में से एक बन जाता है।

"ललित कला" विषय का अध्ययन करने के उद्देश्यों में से एक कलात्मक छवि का विकास है, यानी, कला के काम में मुख्य बात को समझने की क्षमता, अभिव्यक्ति के साधनों को अलग करने के लिए कलाकार इस छवि को दर्शाने के लिए उपयोग करता है। दृश्य कला के कार्यों की धारणा के माध्यम से व्यक्ति के नैतिक और सौंदर्य गुणों के विकास का एक महत्वपूर्ण कार्य है।
आइए पेंटिंग की धारणा और चित्रों के विश्लेषण के लिए पद्धति पर विचार करने का प्रयास करें

सीखने की धारणा और चित्रों के विश्लेषण के तरीके

पेंटिंग के साथ स्कूली बच्चों को परिचित करने में उपयोग किए जाने वाले तरीकों को मौखिक, दृश्य और व्यावहारिक में विभाजित किया जाता है।

मौखिक तरीके।

1. प्रश्न:

ए) तस्वीर की सामग्री को समझने के लिए;

बी) मनोदशा की पहचान करने के लिए;

ग) अभिव्यंजक साधनों की पहचान करना।

आम तौर पर, प्रश्न बच्चे को तस्वीर में सहकर्मी करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, उनके विवरण देखते हैं, लेकिन कलात्मक काम की समग्र भावना को खो देते हैं।

2. वार्तालाप:

ए) पाठ में एक प्रविष्टि के रूप में;

बी) तस्वीर में बातचीत;

ग) अंतिम बातचीत।

आम तौर पर, वार्तालाप विधि का उद्देश्य छात्रों के कौशल को व्यक्त करने के लिए अपने विचार को व्यक्त करने के लिए है, यह सुनिश्चित करने के लिए कि बच्चे वार्तालाप में इसके लिए भाषण नमूने प्राप्त कर सकें।

3. शिक्षक की कहानी।

दृश्य:

भ्रमण (आभासी भ्रमण);

प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरों के साथ पुनरुत्पादन, एल्बम देखना;

तुलना (मनोदशा की तस्वीर, अभिव्यक्तिपूर्ण साधन)।

व्यावहारिक:

चित्र में लिखित कार्यों का निष्पादन;

रिपोर्ट, सार तत्वों की तैयारी;

दृश्य कला के सबक में, यह सलाह दी जाती है कि कला के कार्यों के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों को गठबंधन करें, इस पर जोर दें या उस विधि को छात्रों की तैयारी पर विचार करें

चित्र के साथ काम करना

ए। ल्यूबिंस्कया का मानना \u200b\u200bहै कि बच्चे की तस्वीर की धारणा को सिखाया जाना चाहिए, धीरे-धीरे इसे समझने के लिए अग्रणी जो इस पर चित्रित किया गया है। इसके लिए व्यक्तिगत वस्तुओं (लोगों, जानवरों) की मान्यता की आवश्यकता होती है; समग्र चित्र योजना में प्रत्येक आकृति की स्थिति की मुद्राओं और पदों को हाइलाइट करना; मुख्य पात्रों के बीच संबंध स्थापित करना; विवरण का चयन: प्रकाश, पृष्ठभूमि, लोगों के अभिव्यक्ति।

एस एल रूबिनस्टीन, टी। ओव्स्पीन, जिन्होंने तस्वीर की धारणा का अध्ययन किया, मानते हैं कि इसकी सामग्री में बच्चों के जवाबों की प्रकृति कई कारकों पर निर्भर करती है। सबसे पहले, ड्राइंग पर विचार करने की उनकी क्षमता से, बच्चों के अनुभव से, इसकी साजिश की पेंटिंग, निकटता और उपलब्धता की सामग्री से।

चित्र के साथ काम करना कई दिशा-निर्देश शामिल है:

1) दृश्य पत्र की नींव की खोज।

सबक में, छात्र कला की अभिव्यक्ति के माध्यम से ललित कला, शैलियों की प्रजातियों से परिचित हो जाते हैं। छात्रों को कला की शब्दावली का उपयोग करने के लिए कौशल दिया जाता है: छाया, आधा, विपरीत, प्रतिबिंब, आदि शब्दावली के माध्यम से, कला इतिहासकार अध्ययन की शर्तों की पेशकश की जाती है, संरचना के नियमों का अध्ययन किया जा रहा है।

2) जीवन के बारे में मान्यता, कलाकार का काम।

सक्रिय रूप से चित्र को समझने के लिए छात्रों की तैयारी अक्सर बातचीत की प्रक्रिया में अक्सर की जाती है। वार्तालाप सामग्री आमतौर पर कलाकार, चित्रकला के इतिहास के बारे में जानकारी होती है। कलाकार के जीवन को ट्रैक करना उचित है कि ऐसे एपिसोड पर रहने की सलाह दी जाती है, जिन्होंने अपनी मान्यताओं के गठन को प्रभावित किया, उन्होंने अपने काम को दिशा दी।

कलाकार के जीवन और कार्य के बारे में जानकारी के रूप : शिक्षक की कहानी, वैज्ञानिक फिल्म, कभी-कभी रिपोर्ट के साथ प्रदर्शन छात्रों के साथ सौंपा जाता है।

3) अतिरिक्त जानकारी का उपयोग करना।

तस्वीर की धारणा अपील में योगदान देती है साहित्यिक कार्य, जिसका विषय चित्र की सामग्री के करीब है। साहित्यिक कार्यों का उपयोग मिथक की साजिश के साथ परिचित के चित्रमय कैनवास के बच्चों द्वारा गहरी धारणा और समझ के लिए जमीन तैयार करता है।

प्लॉट पेंटिंग नाटकों को समझने के लिए बहुत महत्व ऐतिहासिक स्थिति देश में अध्ययन, एक विशिष्ट समय खंड में, कला की शैलीगत विशेषताएं।

4) तस्वीर देखना।

चित्र पर विचार करने की क्षमता धारणा, अवलोकन के विकास के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है। तस्वीर को देखने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति पहले से ही देखता है उसके साथ, उसके विचार और भावनाओं के साथ व्यंजन। तस्वीर पर विचार करने वाले छात्र, उस पर ध्यान आकर्षित करते हैं जो वह उसे चिंतित करता है, उस पर कब्जा उसके लिए नया, अप्रत्याशित है. इस बिंदु पर, चित्रों के छात्रों का दृष्टिकोण निर्धारित किया जाता है, कलात्मक छवि की व्यक्तिगत समझ का गठन होता है।

5) सुरम्य कैनवास का विश्लेषण।

तस्वीर के विश्लेषण का उद्देश्य मूल धारणा को गहरा बनाना है, छात्रों को कला की आलंकारिक भाषा को समझने में मदद करें।

पहले चरणों में, कार्य का विश्लेषण वार्तालाप या शिक्षक की कहानी के दौरान किया जाता है, धीरे-धीरे छात्र स्वतंत्र रूप से एक विश्लेषण करते हैं। वार्तालाप बच्चों को पतले, कला के काम को देखने, महसूस करने और समझने में मदद करता है।

चित्रमय कार्य के विश्लेषण के तरीके

विधियों ए मेलिक-पाशेवा। (स्रोत: जर्नल "आर्ट ऑन स्कूल" नं। 6 1993 जी। मेलिक-पेरेज़ेव "उत्सव दिवस" \u200b\u200bया "भयानक अवकाश" (लेखक की योजना को समझने की समस्या के लिए)

चित्र के लिए प्रश्न:

1. आप इस तस्वीर को कैसे बुलाएंगे?

2. क्या आपको एक तस्वीर पसंद है या नहीं?

3. मुझे इस तस्वीर के बारे में बताएं ताकि वह व्यक्ति जो उसे नहीं जानता कि वह इसका विचार कर सकता है।

4. क्या भावनाएं, मनोदशा आपको इस तस्वीर का कारण बनती है?

7. क्या आप पहले प्रश्न के अपने उत्तर में कुछ जोड़ना या बदलना चाहते हैं?

8. दूसरे प्रश्न के उत्तर में जाएं। क्या आपका अनुमान पिछले या परिवर्तनों के लिए बाकी है? आप तस्वीर का मूल्यांकन क्यों कर रहे हैं?

2 । आर्टवर्क का विश्लेषण करने के लिए नमूना प्रश्न

भावनात्मक स्तर:

क्या इंप्रेशन काम करता है?

लेखक को क्या कहने की कोशिश कर रहा है?

दर्शक क्या संवेदना कर सकते हैं?

काम का चरित्र क्या है?

अपने पैमाने, प्रारूप, क्षैतिज, लंबवत या अंगों के विकर्ण स्थान के काम के भावनात्मक छाप की मदद कैसे करें, चित्र में कुछ रंगों का उपयोग?

विषय:

चित्र में क्या (या कौन) चित्रित किया गया है?

आपने जो देखा उससे मुख्य बात को हाइलाइट करें।

यह समझाने की कोशिश करें कि यह आपको मुख्य बात क्यों लगता है?

क्या मतलब है कलाकार मुख्य बात पर प्रकाश डाला गया है?

काम में आइटम (विषय रचना) पर विचार कैसे किया जाता है?

मुख्य लाइनें (रैखिक संरचना) कैसे की गई हैं?

दृश्य स्तर:

चित्रों की साजिश को फिर से शुरू करने का प्रयास करें ..

नायक, सचित्र कार्य की नायिका, अगर वह जानने के लिए आएगी तो क्या कर सकता है?

प्रतीकात्मक स्तर:

क्या काम में कोई वस्तु है जो कुछ प्रतीक है?

चाहे प्रतीकात्मक चरित्र काम की संरचना और उसके मुख्य तत्वों की संरचना है: क्षैतिज, लंबवत, विकर्ण, सर्कल, अंडाकार, रंग, घन, गुंबद, आर्क, आर्क, दीवार, टावर, स्पिर, इशारा, मुद्रा, कपड़े, लय, टिम्ब्रे इत्यादि।?

काम का नाम क्या है? यह उसकी साजिश और प्रतीकवाद से कैसे संबंधित है?

आप क्या सोचते हैं कि लोगों को काम के लेखक देना चाहते थे?

चित्रमय कार्य के विश्लेषण के लिए योजना। निबंध - भावना।

1. चौकोर, शीर्षक चित्र
2. कला शैली / दिशा (यथार्थवाद, प्रभाववाद, आदि)
3. पेंटिंग स्टैंकोवाया (पेंटिंग) या स्मारक (फ्रेस्को, मोज़ेक), सामग्री (मशीन पेंटिंग के लिए): तेल पेंट्स, गौचे, आदि
4. कलाकृति की शैली (चित्र, अभी भी जीवन, ऐतिहासिक, घर, मरीना, पौराणिक, परिदृश्य, आदि)
5. लाइब्रेरी प्लॉट (जिसे चित्रित किया गया है)। इतिहास।
6. अभिव्यक्तिपूर्ण उपाय (रंग, विपरीत, संरचना, दृश्य केंद्र)

7. इंप्रेशन (भावनाओं, भावनाओं) - चित्रों की साजिश में "गोताखोरी" का स्वागत।

8. चित्र की साजिश का मुख्य विचार। लेखक "कहना चाहता था", एक तस्वीर क्यों लिखी।
9. चित्र का नाम।

सुरम्य कार्यों की धारणा और विश्लेषण पर बच्चों के काम के उदाहरण.

लेखन पेंटिंग I की भावना है। ई। रेपिन "मातृभूमि को। पिछले युद्ध के नायक "

I. ई। रिपिन ने अपनी मातृभूमि में एक तस्वीर लिखी। पिछले युद्ध के नायक "युद्ध के समय में सबसे अधिक संभावना है, पहले विश्व युद्ध के बाद अधिक सटीक रूप से।
कलात्मक दिशा जिसमें चित्र लिखा गया है, यथार्थवाद। स्टैंक पेंटिंग, काम करने वाले कलाकार ने तेल पेंट्स का इस्तेमाल किया। शैली-चित्र।
रेपिन की फिल्म एक युवा व्यक्ति को दिखाती है जो बहुत कुछ था। वह अपने प्रियजनों और रिश्तेदारों को घर लौटता है, उसके चेहरे पर गंभीर, थोड़ा दुखद अभिव्यक्ति देखी जा सकती है। आँखें उदास उदासी से भरी हैं। वह मैदान के चारों ओर घूमता है, जो अंतहीन लगता है, जो हथियारों के शॉट्स और उसके ऊपर गिरने वाले हर किसी को याद करते हैं। वह जागरूकता में जाता है कि जिनमें से कई लोग प्यार करते थे, और नहीं। और केवल कौवे, जैसे भूत, आपको मृत मित्रों की याद दिलाते हैं।

अभिव्यंजक के साधनों के रूप में रेपिन ने म्यूट टोन के ठंडे रंगों को चुना, चित्र में छाया की बहुलता वस्तुओं और अंतरिक्ष की मात्रा संचारित करती है। संरचना स्थिर है, व्यक्ति स्वयं रचना का एक दृश्य केंद्र है, हमारी नज़र हमें दर्शकों के विचार को आकर्षित करती है।

जब मैं तस्वीर को देखता हूं, तो इस तथ्य के बारे में उदासी और जागरूकता है कि वर्तमान जीवन पहले व्यक्ति से अलग है। मैं शरीर पर ठंढ की भावना महसूस करता हूं, हवाहीन डूपिंग मौसम की भावना महसूस करता हूं।

मेरा मानना \u200b\u200bहै कि लेखक यह दिखाना चाहता था कि जो लोग युद्ध कर चुके हैं वे हैं। नहीं, ज़ाहिर है, वे अपरिचित परिवाद में नहीं बदला है: शरीर, अनुपात एक ही बने रहे, जो भाग्यशाली थे, बाहरी इंजेक्शन नहीं हैं। लेकिन चेहरे पर कोई पूर्व भावनाएं नहीं होगी, एक शांत मुस्कुराहट। युद्ध की भयावहता कि यह सुंदर युवक जीवित रहा, हमेशा अपनी आत्मा में छापे हुए।

मैं तस्वीर "अकेला सैनिक" या "सड़क घर" कहूंगा ... लेकिन वह कहाँ जाता है? उसका इंतजार कौन कर रहा है?

आउटपुट: इस प्रकार, कलात्मक काम की धारणा एक जटिल मानसिक प्रक्रिया है जिसमें क्षमता शामिल है चित्रित को समझने के लिए पता लगाएं, पेशेवर कलात्मक शब्दों का उपयोग करके सक्षम मेरे विचार व्यक्त करें। लेकिन यह केवल एक संज्ञानात्मक कार्य है। कलात्मक धारणा के लिए एक शर्त है भावनात्मक पेंटिंग माना जाता है, उसके प्रति दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति। निबंध - भावना आपको उन बच्चों के निर्णय देखने की अनुमति देती है जो न केवल सुंदर महसूस करने के लिए, बल्कि मूल्यांकन करने की क्षमता को प्रमाणित करते हैं।

हम अपनी आंखों के साथ दुनिया को देखते हैं, लेकिन इसे देखकर, कलाकारों ने हमें सिखाया। एस मोम।

XX शताब्दी की शुरुआत की रूसी कला में प्रतीकवाद और आधुनिक। पेट्रोव-वोदकिन कुज्मा सर्गेविच (1878-19 3 9) "रेड कोनी का स्नान"

अक्टूबर 1 9 17 की घटनाक्रम। पहला पोस्ट-क्रांतिकारी साल यह समय है कि हमारे लिए एक कहानी और यहां तक \u200b\u200bकि एक किंवदंती बन गई है। इसे हमारे पूर्वजों और दादाओं की तुलना में अलग-अलग समझते हैं, हम युग, उसके पाथोस और नाटक को महसूस करने और समझने का प्रयास करते हैं, जो अपनी कला में गिरते हैं, राजनेताओं के स्पष्ट बयानों को छोड़ देते हैं।

1 9 26 में प्रकाशित एक पुस्तकों में (शशेरबाकोव एनएम। यूएसएसआर की कला - कला में न्यू रूस। एम, प्रकाशन हाउस "अहर", 1 9 26), एक विचार व्यक्त किया गया: "... ऐसे क्रिस्टल में - चित्रकारी, गीत , उपन्यास, मूर्ति - स्मारक - न केवल जीवन की घातक, दर्पण छाया, बल्कि ऊर्जा का भी हिस्सा जो सदियों से इसके पास आने वालों के लिए अपने चार्ज को बरकरार रखता है

कुज्मा सर्गेईविच पेट्रोव - वोडकिन (1878 - 1 9 3 9) रूसी अवंत-गार्डे का एक प्रतिनिधि, एक शोमेकर के परिवार में सेराटोव प्रांत के शर्न्स्क शहर में पैदा हुआ था। उन्होंने समारा, सेंट पीटर्सबर्ग में लंबे समय तक अध्ययन किया, 18 9 7 से मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में ए। आर्किपोवा और वीए सेरोव में। इटली और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा, म्यूनिख और पेरिसियन स्टूडियो में अशबे स्कूल में अध्ययन, यूरोपीय कला के साथ परिचित ने पेट्रोव के कला क्षितिज - वोदकिना का विस्तार किया। कलाकार की रचनात्मकता की शुरुआती अवधि को एक प्रतीकात्मक अभिविन्यास ("नींद", 1 9 10) द्वारा चिह्नित किया गया है, जिसमें व्रबेल और बोरिसोव - Musatov का प्रभाव अनुमान लगाया गया है। पेट्रोव - वोदकिन 1 9 12 में रूस में ज्ञात हो गया, जब उनकी तस्वीर "लाल घोड़े के स्नान" की प्रदर्शनी में "कला की दुनिया" प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई, जिसने दर्शकों को बोल्ड मौलिकता के लिए मारा। कलाकार का यह काम उनके काम में एक महत्वपूर्ण रेखा को चिह्नित करता है: उनकी कलात्मक भाषा के प्रतीकवाद को आइकन पेंटिंग, रंग की परंपराओं में प्लास्टिक के आकार की अभिव्यक्ति मिलती है - तीन तरफा प्रणाली में: लाल, नीला, पीला। कलाकार मनुष्य को विश्व उपकरण के शाश्वत कानूनों का एक अभिव्यक्ति की खोज करना चाहता है, जो कॉस्मिक बलों के संचार के व्यक्तित्व द्वारा एक ठोस छवि बना देता है। इसलिए शैली की महानता, और "गोलाकार परिप्रेक्ष्य", यानी। एक ब्रह्माण्ड दृष्टिकोण से किसी भी खंड की धारणा, और "तस्वीर के मुख्य कहानीकारों में से एक" के रूप में अंतरिक्ष को समझना।

तैरना लाल घोड़ा।

एक विशाल कैनवेज पर, लगभग एक फ्लैट लाल घोड़ा, जो पूरे कैनवास की सतह का एक अच्छा आधा हिस्सा है (और यह बड़ा है: 160 x 180 सेमी।), नारंगी - पीले रंग के लड़के द्वारा लिखित नागिया बैठता है। एक हाथ वह ब्रिजल के पीछे रहता है, दूसरा एक विशाल लाल घोड़े पर आगे बढ़ता है, जानबूझकर हमें बदल देता है, जैसे कि प्रस्तुत किया जाता है। घोड़ा तस्वीर के फ्रेम में फिट नहीं होता है, इसके किनारे पर रहता है। आंख बुखार से चमकता है, नथुने कांप रहा है, लेकिन उसका आदमी वापस पकड़ रहा है। एक विशाल नहीं, लेकिन एक नाजुक जवान आदमी, किशोरी आसानी से एक घोड़े पर बैठता है, लोचदार समूह पर अपने हाथ पर भरोसा करता है, आसानी से और स्वतंत्र रूप से घोड़े को नियंत्रित करता है, स्पष्ट रूप से नीले रंग पर खड़ा होता है - जलाशय की एक हरी पृष्ठभूमि, जिसमें दो और लड़के एक हरे रंग की पृष्ठभूमि में लगे हुए हैं।

ऐसी अजीब छवि का अर्थ क्या है? तथ्य यह है कि सार घरेलू साजिश में नहीं है (कला घर में व्यस्त नहीं है) नहाने के घोड़ों (इसे नाम से देखा जा सकता है - क्योंकि कोई लाल घोड़ नहीं हैं), यह स्पष्ट है: चित्र का अर्थ एन्क्रिप्ट किया गया है , यह इसे पढ़ने में सक्षम होना चाहिए। आधुनिक व्याख्याओं में से एक पर, बहुत आम है, घोड़े को रूस के प्रतीक के रूप में माना जाता है, इसकी सुंदरता और ताकत को व्यक्त करता है, यह ब्लॉक आरेख "स्टेपी कोबिलिट्सा से जुड़ा हुआ है, जिसमें कूदता है जिसमें रूस का अतीत इकट्ठा हुआ, और यह आधुनिक, और वह शाश्वत, जो हमेशा के लिए रहेगा। एक और व्याख्या, कला इतिहासकार डी। सरब्यानोव द्वारा व्यक्त की गई एक और सामान्यीकृत: "यह सौंदर्य का सपना है, रोज़ाना नहीं, और अप्रत्याशित, जागरूकता की भावना, भविष्य के परीक्षण से पहले ऊर्जा एकत्रित करना, बड़ी घटनाओं का पूर्वानुमान, परिवर्तन है।"

तस्वीर की अवधारणा को पेट्रोव ने स्वयं की पुष्टि की थी - वोदकिन, जिन्होंने अपनी सृष्टि के दो साल बाद कहा, जब विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो "उनका विचार उनके लिए अप्रत्याशित था - इसलिए मैंने" लाल कोन्या के स्नान "(रुसाकोव (Rusakov" लिखा था Yu.a.a.A पेट्रोव - वोदकिन। कला।, 1 9 75.) हालांकि हाल के वर्षों में उन्होंने पहले ही इसके बारे में उठाया है, अस्वीकार करने के लिए, किसी भी विशेष ऐतिहासिक घटना को अपनी तस्वीर बांधने के लिए अनिच्छा पर जोर दिया गया है: "जब युद्ध टूट गया, तो हमारा गुणा कला इतिहासकारों ने कहा: "क्या मतलब है" एक लाल घोड़ा तैरना ", और जब क्रांति हुई, तो हमारे कवियों ने लिखा:" लाल घोड़े का मतलब है "- यह क्रांति की छुट्टी है" (नागरिक द्वारा: mochalov lv petrov - vodkin - एल।, अरोड़ा।, 1 9 71.) काम के विचार की अनिश्चितता, पूर्वधारणा कैदियों की अस्पष्टता आत्मा की स्थिति की सच्ची अभिव्यक्ति न केवल पेट्रोव - वोदकिना, बल्कि सामान्य रूप से बुद्धिजीवियों बीसवीं सदी के पहले दो दशकों में से। अनुभव, आकांक्षाएं, लोगों के सपने के रूप में इसे लाल घोड़े की प्रतीकात्मक छवि में भौतिककृत किया गया था। वे एक उत्कृष्ट भविष्य के एक चरम सपने की तरह हर रोज, और उच्च, विशाल, शाश्वत रूप से अलग नहीं होते हैं। इस स्थिति को व्यक्त करने के लिए, इसने एक विशेष कलात्मक भाषा ली।

पेट्रोव-वोदकिना का नवाचार आधुनिक और पूर्ववर्ती युगों की कला के मिशन पर आधारित है, मुख्य रूप से इंप्रेशनिस्ट्स और मैटिस की रचनात्मकता, और पुरानी रूसी कला की परंपराओं (कम से कम एक्सवी शताब्दी के नोवगोरोड स्कूल के प्रसिद्ध आइकन को याद रखें) । "चमत्कारी जॉर्ज ज़मी के बारे में"), जो शाश्वत छवि, आध्यात्मिक, स्वच्छ नैतिकता के समृद्ध माध्यमों के स्वामित्व में है। वस्तुओं के स्पष्ट रूप से उल्लिखित सिल्हूट, स्थानीय रूप से चित्रित सतहों, परिप्रेक्ष्य के नियमों को अस्वीकार करते हैं और वॉल्यूम की छवि, रंग का विशेष उपयोग - प्रसिद्ध "तीन डिग्री" पेट्रोव-वोडकिना इस चरण में कलाकार के लिए कैनवास, पहचानने के लिए मौजूद है उनकी कलात्मक भाषा की मौलिकता। लोक परी कथाओं में, लाल घोड़े पर सवार की एक छवि भी होती है। रूसी में "लाल" शब्द व्यापक है: लाल सुंदर है, जिसका अर्थ न केवल सुंदर, बल्कि दयालु भी है; क्रास्नया - मेडेन।

आइकन पेंटिंग की परंपराओं के कलाकार की सक्रिय अपील आकस्मिक नहीं है। उनके पहले शिक्षक उच्च वोल्गा किनारे पर स्थित अपने मूल puptansk के आइकन चित्रकार थे।

तस्वीर में सब कुछ विरोधाभासों में बनाया गया है। लाल रंग खतरनाक, पुरस्कार लगता है। और एक सपने के रूप में, एक जंगल दूरी की तरह - नीला, और एक सनबीम के रूप में पीला है। रंगों का सामना नहीं करना पड़ता है, विरोध न करें, लेकिन सामंजस्य न करें।

कलाकार ने तर्क दिया, "नए युग का मुख्य संकेत ने एक आंदोलन की योजना बनाई है, अंतरिक्ष की महारत हासिल की है।" इसे कैसे स्थानांतरित करें? पेंटिंग में अंतरिक्ष मास्टर कैसे करें? पेट्रोव - वोडकिन ने तथाकथित का उपयोग करके दुनिया के अनंत को व्यक्त करने की मांग की। "गोलाकार परिप्रेक्ष्य।" रैखिक, खुले पुनरुद्धार कलाकारों के विपरीत, जहां दृष्टिकोण तय किया गया है, गोलाकार परिप्रेक्ष्य में बहुतायत, दृष्टिकोण की गतिशीलता, विभिन्न पक्षों से चित्रित विषय पर विचार करने की क्षमता शामिल है, जिससे आप कार्रवाई की गतिशीलता को स्थानांतरित कर सकते हैं, विजन कोण की विविधता। गोलाकार परिप्रेक्ष्य ने पेट्रोवा पेंटिंग्स - वोदकीना की संरचना के चरित्र को निर्धारित किया और तस्वीर की लय निर्धारित की। क्षैतिज विमानों को गोलाकारता मिली, जैसे पृथ्वी की गोलाकार सतह, प्लेटिस्टरी।

लंबवत अक्षों को प्रशंसक की तरह, तिरछे में बदल दिया जाता है और यह बाहरी अंतरिक्ष की सनसनी भी लाता है।

कलर गैमट्स पेट्रोवा - वोदकिना सशर्त: रंगीन विमान स्थानीय, बंद हैं। लेकिन, रंग की एक पतली, जन्मजात भावना रखने, कलाकार रंग परिप्रेक्ष्य के अपने सिद्धांत के आधार पर, एक भावनात्मक रूप से लाक्षणिक प्रणाली, जो वास्तव में और पूरी तरह से वैचारिक डिजाइन, पाफोस चित्रों को खोला गया।

रूस पेट्रोव-वोदकिन में क्रांतिकारी युग उस पर दार्शनिक ज्ञान के साथ विशिष्ट है। वह लिखते हैं: "निर्माण के अराजकता में, व्यक्तिगत खातों में हर असहज ... एक स्ट्रिंग स्लैप: एक महान जीवन होगा! अद्भुत जीवन होगा! " (द्वारा उद्धृत: Kamensky A. A. रोमांटिक स्थापना। एम।, सोवियत कलाकार। 1989)

रचनात्मकता की पसंदीदा थीम पेट्रोवा-वोडकिन बन जाती है, खासकर भारी 20 के दशक में, मातृत्व और बचपन के विषयों आदि।:

"1 9 18 में पेट्रोग्रैड" - "पेट्रोग्रैड मैडोना"

अन्ना अहमतोवा का पोर्ट्रेट।

आत्म चित्र

अभी भी नीली ऐश के साथ जीवन

अभी भी एक दर्पण के साथ जीवन

अभी भी पत्रों के साथ जीवन

गुलाबी अभी भी जीवन। सेब की शाखा

सुबह भी यकृत

और बड़े स्मारक के कैनवेज जिसमें अतीत और आधुनिकता को समझने का परिणाम है

"आयुक्त की मौत"

कलाकार की मौत के बाद, उनका काम सोवियत कला से बाहर चला गया और केवल 1 9 60 के दशक में, फिर से खोल दिया गया और होशपूर्वक।

साहित्य

1. इमोखनोवा एल.जी. विश्व कला। ट्यूटोरियल। एम, 1 99 8।

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6. रैपत्स्काया एलए। रूसी कलात्मक संस्कृति। एम, 1 99 8।

रूसी संगीत में यथार्थवाद का गठन। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 - 1857)

ओपेरा "जीवन के लिए जीवन"

"संगीत लोगों को बनाता है, और हम, संगीतकार, केवल इसे व्यवस्थित करते हैं।" एम.आई. Glinka।

एमिलिंका ने रूसी राष्ट्रीय संगीत क्लासिक्स के संस्थापक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने पिछले अवधि के रूसी संगीतकारों द्वारा प्राप्त किए गए सभी बेहतरीन को सारांशित किया था (वर्लामोव, एल्याबेव, वेरस्टा, गुर्रिलेव, डबियन, कोज़लोव्स्की, इत्यादि) ने रूसी संगीत को एक नए कदम में उठाया और विश्व संगीत संस्कृति में अपना प्रमुख महत्व दिया।

एमआई ग्लिंका की कला, साथ ही साथ एसएस पुष्किन और उनके युग के अन्य आंकड़ों का काम रूस में सार्वजनिक उठाने से पैदा हुआ था, जो 1812 के देशभक्ति युद्ध और डिकम्प्रिस्ट के आंदोलन के संबंध में हुआ - 1825

एमआई ग्लिंका रूसी संगीत का पहला क्लासिक बन गया क्योंकि वह इस सार्वजनिक चढ़ाई द्वारा आगे बढ़ने वाले कार्य में उन्नत विचारों को गहराई से और व्यापक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। मुख्य देशभक्ति और राष्ट्रीयता के विचार हैं। ग्लिंका की रचनात्मकता की मुख्य सामग्री लोगों की एक छवि है, उनके विचारों और भावनाओं का अवतार।

रूसी संगीत में ग्लिंका के लिए, लोगों को केवल अपने दैनिक जीवन में चित्रित किया गया था: रोजमर्रा की जिंदगी में - उसका आराम, मज़ा। रूसी संगीत में पहली बार ग्लिंका ने लोगों को सक्रिय शक्ति के रूप में दर्शाया, इस विचार को शामिल किया कि यह लोग देशभक्ति का असली वाहक थे।

ग्लिंका ने पहले उन लोगों से नायकों की पूर्ण-निर्मित संगीत छवियां बनाई जो अपने मूल देश के लिए करतब में जाते हैं। इवान सुसानिन, रुस्लान, एट अल जैसी छवियों में, ग्लिंका पूरे लोगों के सर्वोत्तम आध्यात्मिक गुणों का सारांश देता है: मातृभूमि, वैलोर, मानसिक कुलीनता, सफाई और बलिदान के लिए प्यार।

सच्चाई से नायकों और पूरे लोगों की सबसे महत्वपूर्ण, सामान्य विशेषताओं को मूर्त रूप से, ग्लिंका एक नए, यथार्थवाद की उच्चतम डिग्री तक पहुंचता है।

अपने काम में, ग्लिंका एक लोकप्रिय गीत आधार पर निर्भर करता है: "लोगों का संगीत बनाता है; और हम, कलाकार, केवल इसकी व्यवस्था के साथ। " निकटता, लोक रचनात्मकता के साथ आंतरिक संबंध हर जगह ग्लिंका में महसूस किया जाता है: घरेलू एपिसोड (जैसा कि अन्य संगीतकारों में ग्लिंका के लिए), और वीर, और गीतों में।

Glinka संगीत में पुष्किन है। पुशकिन ए.एस. ग्लिंका की तरह, लोगों की छवियों को पेश किया, रूसी साहित्य में राष्ट्रीय भाषा।

ग्लिंका के स्वामित्व में संगीतकार कौशल की उपलब्धियां थीं। उन्होंने विदेशी संगीतकारों - बहा, हैंडल, मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन के अनुभव का अध्ययन किया, जबकि वह गहरे राष्ट्रीय, रूसी संगीतकार बने रहे।

ओपेरा "राजा के लिए जीवन" - संगीत के इतिहास में पहला वीर लोक संगीत नाटक का नमूना। यह एक ऐतिहासिक तथ्य पर आधारित है - कोस्ट्रोमा के पास डंबनो के किसान गांव की देशभक्ति करतब, - इवान ओसिपोविच सुसानिन, 1613 मॉस्को की शुरुआत में बिल्कुल सही पोलिश हस्तक्षेपों से पहले ही जारी किया गया था, लेकिन आक्रमणकारियों के सैनिक अभी भी घूम रहे थे रूसी भूमि। इन टुकड़ों में से एक त्सार मिखाइल फेडोरोविच को पकड़ना चाहता था, जो डोमिनिनो गांव के पास रहते थे। लेकिन सुसानिन, जिसे दुश्मन अपने कंडक्टर को समन्वयित करना चाहते थे, समन्वय करने का नाटक करते हुए, ध्रुव जंगल में एक बहरे जंगल में शुरू किया और उन्हें नष्ट कर दिया, एक ही समय में मर रहा था।

अपने ओपेरा में ग्लिंका ने मां की परिमाण के विचार का विचार किया, जो मातृभूमि और लोगों के नाम पर प्रदर्शन किया। ओपेरा नाटक के दिल में दो सेनाओं का संघर्ष है - रूसी लोग और पोलिश जेंट्री। प्रत्येक ओपेरा एक्शन इस संघर्ष के प्रकटीकरण के चरणों में से एक है, जो न केवल ओपेरा की साजिश में बल्कि उसके संगीत में भी पाया जाता है। रूसी किसानों और ध्रुवों की संगीत विशेषताएं विपरीत हैं: रूसी के लिए गाने की विशेषता है - ध्रुवों के नृत्य के लिए। विपरीत और सामाजिक रूप से - मनोवैज्ञानिक विशेषताओं: पोलिश आक्रमणकारियों के साथ लापरवाही, फिर आतंकवादी संगीत "पोलिनइज" और "मज़ुर्की" के साथ होता है। रूसियों को पीपुल्स किसान या सैनिकों के गोदाम के शांत और साहसी गीतों द्वारा रेखांकित किया जाता है। ओपेरा के अंत तक "पोलिश" संगीत अपनी युद्ध की भावना खो देता है, उदास लगता है। रूसी संगीत, तेजी से फोलोसिंग बल, एक शक्तिशाली जैमिंग भजन "अच्छा" में डाला जाता है।

रूसी किसान वातावरण से ओपेरा के नायकों - सुसानिन, एंटोनिडा (बेटी), वान्या (दत्तक पुत्र), योद्धा सोबिनिन। वे व्यक्ति हैं और साथ ही पार्टियों में से एक को उनके लोगों की प्रकृति व्यक्त करते हैं: सुसानिन - वार महानता; सोबिन - साहस; एंटोनिडा - सौहार्द। पात्रों की अखंडता मानव व्यक्ति के आदर्शों के अवतार से ओपेरा के नायकों को बनाती है।

2 - ओपेरा एक्शन - "पोलिश एक्ट" - "पोलोनाइज" और "माज़ुर्का" - आमतौर पर पॉलिश नृत्य, जो राष्ट्रीय प्रकृति की चमक से विशेषता है। "पोलोनाइज" गर्व से, विरोधम और आतंकवादी लगता है। (सुनवाई)।

"Mazurka" एक निगल संगीत के साथ Brixurna है। संगीत एक पोलिश जेंट्री का एक पोर्ट्रेट खींचता है, जिसमें बाहरी चमक लालच, अहंकार, वैनिटी को कवर किया जाता है। (सुनवाई)।

और "पोलोनाइज़", और "माज़ुरका" किसान के रूप में नहीं दिखाई देता है, बल्कि नाइटली नृत्य के रूप में।

पहली बार ग्लिंका ने नृत्य के लिए बहुत नाटकीय महत्व दिया। इस ओपेरा ग्लिंका के पोलिश अधिनियम ने रूसी बैले संगीत की शुरुआत को चिह्नित किया।

"एरिया सुसानीना" - (चौथी कार्रवाई), पूरे ओपेरा के नाटकीय चरमोत्कर्ष। यहां उनके जीवन के निर्णायक घंटे में नायक की उपस्थिति की मुख्य विशेषताएं प्रकट हुई हैं। परिचयात्मक पुनर्जीवन - "लोगों की सच्चाई ..." इत्मीनान से, एक गीत गोदाम के आत्मविश्वास के आधार पर। एरिया खुद "तुम ऊपर जाओगे, मेरी सुबह ...." गहरी ध्यान, उत्तेजना और सौहार्दपूर्ण दुःख और साहस व्यक्त करता है। सुसानिन मलबे के लिए बलिदान। और उसके लिए प्यार उसे शक्ति देता है, सभी पीड़ाओं को स्थानांतरित करने के लिए गरिमा के साथ मदद करता है। एरिया की मेलोडी सरल और सख्त है, व्यापक रूप से पिघल गई है। यह रूसी गीतात्मक गीत की आंतरिक विशेषता की गर्मी से भरा है। एरिया 3-निजी रूप में बनाया गया था: पहला केंद्रित, संयोजित चरित्र; दूसरा अधिक उत्तेजित और अभिव्यक्तिपूर्ण है; तीसरा पहले भाग की पुनरावृत्ति है। (सुनवाई)।

इस एरिया में, लोगों के गीत इंटोनेशेशंस के आधार पर पहली बार ग्लिंका ने संगीत बनाया, वास्तविक त्रासदी से प्रभावित, "त्रासदी को लोक धुनों को उठाया।" लोक गीत के संगीतकार के इस अभिनव दृष्टिकोण में।

सरल "अच्छा" ताज ओपेरा। इस गाना बजानेवालों में, देशभक्ति और मातृभूमि की भव्यता का विचार शामिल है, और यहां यह सबसे पूर्ण, पूर्ण और उज्ज्वल आकार की अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। संगीत गंभीरता और महाकाव्य बल से भरा है, जो भजन की विशेषता है। मेलोडी हेनिचर्स, युवा लोक गीतों के प्रमुखों के समान है।

फाइनल के संगीत में, विचार व्यक्त किया गया था कि सुसानिन की उपलब्धि लोगों के लिए और इसलिए अमर के लिए किया गया था। आप अंतिम तीन गाना बजानेवाले, दो ऑर्केस्ट्रा (एक - ओवन, मंच पर) और घंटी के संगीत को पूरा करते हैं। (सुनवाई)।

इस ओपेरा में, ग्लिंका ने रोमांटिक वर्ल्डव्यू की विशेषताओं को बरकरार रखा और रूसी यथार्थवादी संगीत की सर्वोत्तम विशेषताओं को बनाए रखा: शक्तिशाली जुनून, विद्रोही भावना, कल्पना की मुफ्त उड़ान, संगीत रंग की शक्ति और चमक, रूसी कला के उच्च आदर्श।

साहित्य

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विदेशी साहित्य में ज्ञान विचार जोनाथन स्विफ्ट (1667 - 1745) "यात्रा गुलर"

हमारी उम्र केवल व्यंग्य के योग्य है। जे स्विफ्ट।

ज्ञान के युग में पैदा हुआ कला का महान कार्य चौथी शताब्दी में रहते हैं। डूमा, जुनून, उस दूर के समय के लोगों के मामले अन्य युग के लोगों के करीब हो जाते हैं, उनकी कल्पना को पकड़ते हैं, जीवन में विश्वास पैदा करते हैं। ऐसी रचनाओं में - ओपेरा मोजार्ट "वेडिंग फिगारो" इसके साथ कभी प्रिय नहीं होता है और किसी भी परिस्थिति में नायक के तहत हार नहीं मानता। ऐसी रचनाओं और रोमन डैनियल डिफो "रॉबिन्सन क्रुज़ो" और विलियम होगार्ट और जीन बतिस्ता शिमोन शर्डेन और अन्य के सुरम्य कैनवास के बीच। युग के परास्नातक।

यदि यात्री आयरलैंड डबलिन की राजधानी में आता है, तो वह निश्चित रूप से एक छोटे से घर की ओर अग्रसर है, जहां सेंट के कैथेड्रल का डीन। पीटर जोनाथन स्विफ्ट। यह घर आयरिश लोगों के लिए एक मंदिर है। स्विफ्ट - अंग्रेज, लेकिन डबलिन में पैदा हुए, जहां भविष्य के लेखक के पिता कमाई की तलाश में चले गए।

स्विफ्ट का स्विफ्ट अंग्रेजी एस्टेट मूर पार्क में शुरू हुआ, जहां, डबलिन विश्वविद्यालय के अंत के बाद, उन्हें प्रभावशाली वेल्माजब सर विलियम टेम्पल के सचिव को मिला। पूर्व मंत्री मंदिर, इस्तीफा देकर, अपनी संपत्ति में बस गए और साहित्यिक रचनात्मकता में शामिल होने लगा। एक उत्कृष्ट लेखक प्रतिभा रखने वाले स्विफ्ट, केवल टेम्पल के लिए एक खोज थी, जो युवा सचिव के काम के प्रति वफादार थे।

यह सेवा युवा सचिव द्वारा तैयार की गई है, लेकिन उन्होंने इसे मूर-पार्क, मंदिर की व्यापक पुस्तकालय और उनके युवा छात्र एस्तेर जॉनसन में एक सौम्य अनुलग्नक, एक सभ्य अनुलग्नक, जीवन भर के माध्यम से किया।

स्टेला (जिसे उसकी स्विफ्ट कहा जाता है) ने अपने दोस्त और शिक्षक को लारार के आयरिश गांव में पीछा किया, जहां वह मंदिर की मौत के बाद एक पुजारी बनने के लिए चला गया। कई सालों बाद, स्विफ्ट अपने जन्मदिन पर स्टीले लिखेंगे:

दिल दोस्त! आपको जाना होगा

आज तीस पांचवां वर्ष है।

अपने साल मुड़ गया,

हालांकि, उम्र में परेशानी नहीं है।

मैं नहीं भूलूंगा, स्टीले, नहीं,

आप सोलह साल की उम्र में कैसे खिल गए

हालांकि, सौंदर्य पर शीर्ष

आज अपना मन लें।

जो कुछ भी देवताओं को विभाजित करना है

आधे में उपहार

मानव भावनाओं के लिए जो भी आयु है

दो युवा नीलम का पता चला

तो अपनी गर्मी को विभाजित करना

तो वह सुंदरता प्रकट हुई?

फिर फैंसी भाग्य

मेरे मोलूब को खत्म करना होगा,

मेरी शाश्वत गर्मी कैसे साझा करें,

ताकि यह दो की विशेषता हो।

स्विफ्ट को स्टीले से बचना पड़ा, और वह "सबसे वफादार, सभ्य और अमूल्य मित्र, जो मैं ... धन्य" की मौत के बारे में गहराई से दुखी था।

स्विफ्ट केवल पादरी की विनम्र गतिविधि से खुद को सीमित नहीं कर सका। मंदिर के जीवनकाल के दौरान, उन्होंने अपनी पहली कविताओं और पुस्तिकाओं को प्रकाशित किया, लेकिन स्विफ्ट की साहित्यिक गतिविधि की प्रस्तुति को उनकी पुस्तक "फेयरी टेल ऑफ बैरल" माना जा सकता है - (अंग्रेजी लोक अभिव्यक्ति जो समझ में आता है: बकवास, बकवास पीसकर, बकवास ), मानव जाति की सामान्य खेती के लिए लिखित। "

वोल्टायर, बैरल परी कथा को पढ़ने के बाद, "एसवीआईएफटी का आश्वासन देता है कि सम्मान पिता को पूरा किया गया था, हालांकि उसने अपने तीन पुत्रों को सैकड़ों रोगों को चलाया, लेकिन अविश्वसनीय लोगों ने पाया कि बदमाश इतने लंबे समय तक थे कि वे इतने लंबे समय तक थे।"

"बैरल की परी कथा" ने लंदन के साहित्यिक और राजनीतिक मंडलियों में बहुत से प्रसिद्धि लाई। उनकी तेज कलम दोनों राजनीतिक दलों की सराहना की जाती है: विगी और तोरी।

स्विफ्ट ने पहले वोगोव पार्टी का समर्थन किया, लेकिन जल्द ही उन्हें अपनी विदेश नीति के साथ असहमति के कारण छोड़ दिया। विगो के प्रमुख ड्यूक मालबोरो ने "स्पेनिश विरासत" के लिए फ्रांस के साथ खूनी युद्ध जारी रखने की मांग की। इस युद्ध ने देश को बर्बाद कर दिया, लेकिन सैन्य आपूर्ति में समृद्ध मालबोरो। स्विफ्ट ने टोरी का समर्थन करना शुरू किया और उनके पंख युद्ध के खिलाफ संघर्ष करते थे।

1713 में, यूट्रेक्ट शांति संधि का निष्कर्ष निकाला गया, न कि लेखक के प्रत्यक्ष प्रभाव के बिना। इस अनुबंध को "स्विफ वर्ल्ड" भी कहा जाता है।

अब स्विफ्ट राजनीतिक मंडलियों में इतनी प्रभावशाली व्यक्ति बन गया है, जो उसे एक देहाती पुजारी छोड़ने के लिए असुविधाजनक साबित हुआ।

दोस्तों ने आश्वासन दिया कि वह कम से कम सैन बिशप में बनाए जाएंगे। लेकिन उच्च रैंकिंग चर्चमैन अपने प्रसिद्ध "बैरल की परी कथा" को अपने प्रसिद्ध "परी कथा" को माफ नहीं कर सका। कई सालों बाद, रानी के ऑसीलेशन ने डबलिन कैथेड्रल के डीन (एबॉट) की जगह प्रदान की, जो मानद संदर्भ के बराबर थी।

आठ सालों तक, डबलिन में, आयरलैंड में स्विफ्ट लगभग असंतोषित था। और 1726 में, जीवन के पचास आठवें वर्ष में, वह फिर से राजनीतिक संघर्ष के केंद्र में थे। इस बार उन्होंने आयरिश लोगों की रक्षा के लिए अपनी प्रतिभा खींची।

राजनीतिक क्षेत्र पर स्विफ्ट के भाषणों का कारण आयरिश धन के चारों ओर एक घोटाला के रूप में कार्य किया। अंग्रेजी उद्यमी लकड़ी, आयरलैंड के लिए खनन तांबा पैसा, ब्रिटिश सरकार से प्राप्त तांबा का हिस्सा, अपनी जेब में जोड़ा गया। आयरिश को शिलिंग के साथ एक वेतन मिला जिसमें तांबा एक ही गरिमा के अंग्रेजी सिक्कों की तुलना में 10 गुना कम था। स्विफ्ट ने "सुक्रोचेका के पत्र" नामक पुस्तिकाओं की एक श्रृंखला प्रकाशित की है, जिसमें कथित तौर पर डबलिन मर्चेंट की ओर से, आयरिश और इस अंग्रेजी सरकार के आरोपी की भयानक गरीबी का वर्णन किया गया, जो लकड़ी के हाथों से अर्थव्यवस्था को कमजोर कर दिया आयरलैंड का।

स्विफ्ट पाम्पलेट्स ने डबलिन के प्रधान मंत्री इंग्लैंड लॉर्ड वालपोल में एक विद्रोह किया, जिससे स्विफ्ट गिरफ्तार करने का आदेश दिया गया। लेकिन डबलिन कैथेड्रल का बंद और बुवाई डीन आयरिश लोगों का पसंदीदा बन गया। अपने गार्ड, दिन और रात के लिए एक विशेष डिटेचमेंट बनाया गया था, वह स्विफ्ट के घर के पास कर्तव्य पर था।

नतीजतन, प्रधान मंत्री वालपोल को आयरलैंड का जवाब मिला: "स्विफ्ट को गिरफ्तार करने के लिए, आपको दस हजार सैनिकों की आवश्यकता है।" मामला मुझे छोड़ना पड़ा। राज्यपाल

आयरलैंड लॉर्ड कार्टेरियट ने कहा: "मैं सही ढंग से आयरलैंड के डॉक्टर के अस्पताल के साथ स्विफ्ट के साथ करूंगा"

1745 में स्विफ्ट की मृत्यु हो गई और डबलिन कैथेड्रल में दफनाया गया। अपने मकबरे पर, वे संकलित शिलालेख द्वारा उत्कीर्ण हुए ":" जोनाथन स्विफ्ट का शरीर यहां आराम कर रहा है, इस कैथेड्रल चर्च के डीन, और कठोर नाराजगी अब अपने दिल को फैल रही नहीं है। जाओ, यात्री, और नकल, यदि आप कर सकते हैं, साहसी स्वतंत्रता के एक जिद्दी बचावकर्ता। " स्विफ्ट एक असाधारण गोपनीयता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। विशेष रहस्यमयता के साथ, उन्होंने अपने जीवन के मुख्य कार्य के निर्माण को घेर लिया - उपन्यास, जो छह साल से अधिक उम्र में काम करता था - "लेमुएल गुलिवियर के कुछ दूरस्थ देशों की यात्रा, पहले एक सर्जन, और फिर कई जहाजों के कप्तान।" यहां तक \u200b\u200bकि प्रकाशक, जिन्होंने 1726 में "अज्ञात व्यक्ति" से उपन्यास की पांडुलिपि प्राप्त की, उन्हें नहीं पता था कि उसका लेखक कौन है। स्विफ्ट ने पांडुलिपि को अपने घर की दहलीज पर रखा और बुलाया। जब प्रकाशक ने दरवाजा खोला, तो उसने एक पांडुलिपि और एक हटाए गए टैक्सी को देखा। स्विफ्ट तुरंत लंदन वापस डबलिन में छोड़ दिया।

हम सभी ने बचपन में इस आकर्षक पुस्तक को पढ़ा। हालांकि यह वयस्कों के लिए लिखा गया था। इसलिए, आइए इसे फिर से पढ़ने की कोशिश करें और लेखक के डिज़ाइन में प्रवेश करने का प्रयास करें।

उपन्यास की संरचना में 4 भाग होते हैं। प्रत्येक भाग एक शानदार देश के बारे में एक कहानी है। कहानी मुख्य चरित्र की ओर से आयोजित की जाती है - गुलिवियर, नेविगेटर, घटना की इच्छा इन देशों में गिरने की इच्छा। दूसरे शब्दों में, जैसे "रॉबिन्सन क्रूज़ो" एक उपन्यास यात्रा है। आइए याद रखें कि उपन्यास कहां से शुरू होता है।

गुलिवर लिलीपूटिया में पड़ता है - देश, छोटे छोटे पुरुषों द्वारा आबादी वाला, एक सामान्य व्यक्ति की तुलना में 12 गुना छोटा होता है।

हम सीखते हैं कि राजशाही के लिलिपुटी में और राज्य के मुखिया में एक सम्राट, वही छोटा व्यक्ति है, जो सभी लिलीपुता की तरह है, लेकिन वह खुद को "ओट्रदा और ब्रह्मांड के डरावनी कहता है।" साम्राज्य में "... सत्तर चंद्रमा के बारे में, दो युद्धरत पार्टियों का गठन किया गया, जिसे ट्रेमबान और स्लेयरस्टेन कहा जाता है। पहला ऊँची एड़ी के समर्थक हैं, दूसरा - कम। ... महामहिम कम ऊँची एड़ी के समर्थक हैं और फैसला करते हैं कि सरकार और अदालत संस्थानों के सभी कर्मचारियों ने कम ऊँची एड़ी की खपत की। " हम देखते हैं कि उनके मतभेद "कैसे महत्वपूर्ण हैं।

एक महत्वपूर्ण राज्य कार्यालय के लिए आवेदन करने वाले उच्च रैंकिंग अधिकारी रस्सी पर कूदने की क्षमता में प्रतिस्पर्धा करते हैं। स्विफ्ट का मतलब है कि अभ्यास के तहत चुपचाप टिंकर्स की क्षमता, राजा के सामने सुनकर।

लिलीपूटिया पड़ोसी राज्य ब्लीफुसी के साथ युद्ध की स्थिति में है क्योंकि अंडे कैसे समाप्त होता है। कई साल पहले, सिंहासन के उत्तराधिकारी ने नाश्ते में अपनी अंगुली को काट दिया, अंडे को बेवकूफ अंत से तोड़ दिया। "फिर सम्राट, उनके पिता ने सख्त सजा के डर के तहत अपने सभी विषयों को निर्धारित करने के लिए एक डिक्री जारी की, अंडे को तेज अंत से तोड़ दिया। यह डिक्री आबादी की एक हद तक थी, कि ... छह विद्रोहों का कारण था ... राजाओं के ब्लेफिका ने लगातार इन उत्थान भुनाया और अपने प्रतिभागियों द्वारा उनकी संपत्ति में शामिल किया गया था। ग्यारह हजार कट्टरपंथी हैं, जो एक तेज अंत से अंडे तोड़ने से इनकार करने के लिए मौत की जुर्माना में गए थे "

हम देखते हैं कि इन खूनी युद्धों का कारण कैसे बेतुका है। और गुलिवर इसे समझता है, लेकिन क्या वह लिलीपूटियन जीवन की घटनाओं को प्रभावित कर सकता है? गुलिवर फर्स्ट कैदी लिलिपट्स। इसका कोई प्रतिरोध नहीं है और केवल इन छोटे प्राणियों को नुकसान पहुंचाने के लिए चिंतित है। फिर उन्हें बहुत सीमित स्वतंत्रता मिली, दायित्वों के नौ अंक पर हस्ताक्षर किए, और तुरंत लिलीपूटिया के नियमों को दुश्मन बेड़े को पकड़कर एक अमूल्य सेवा प्रदान की। इसके कारण, लिलीपूटिया के लिए अनुकूल स्थितियों पर एक शांति संधि का निष्कर्ष निकाला गया था।

इस और अन्य सेवाओं के लिए सम्राट गुलिवर के पास कैसे चला गया?

होलवर के अनुसार, गुलिवर पर राज्य राजद्रोह का आरोप लगाया गया था और मृत्यु की सजा सुनाई गई थी, लेकिन फिर सम्राट "उनके दयालुता के अनुसार, उनके जीवन को छोड़ने का फैसला किया और दोनों आंखों को मारने के लिए अपनी आज्ञा दे सकें," और फिर चिंता करें उसे भूख लगी।

तो सम्राट और उसके minions अपने जोर, दयालुता और मदद के लिए गुलिवर के लिए पूल।

गुलिवर अब सम्राट की दया पर राहत नहीं देता है और ब्लर फुपस में चलता है, वहां से, एक नाव का निर्माण, घर जाओ।

तो गुलिवियर की पहली यात्रा समाप्त हो गई।

लिलीपूटिया के देश में शानदार क्या है? इस देश के निवासियों के छोटे आकार और सब कुछ उन्हें घेरता है? गुलिवर के सामान्य मानव विकास की तुलना में अधिक लिलिपट्स बिल्कुल 12 गुना, इसलिए यह एक शानदार प्राणी प्रतीत होता है। शेष राशि में - देश काफी वास्तविक है।

जाहिर है, लिलीपूटिया आधुनिक स्विफ्ट इंग्लैंड जैसा दिखता है, उनके दो युद्धरत पार्टियों के साथ, बैकस्टेज साजिशों के साथ, धार्मिक विभाजन के साथ, सार्थक अंडे नहीं, लेकिन इस प्रकार हजारों लोगों के जीवन पर खड़ा होता है।

हम यह पता लगाते हैं कि हम दुश्मन के पड़ोसियों - इंग्लैंड और फ्रांस को भी जानते हैं, केवल स्विफ्ट ने इसे एक भौगोलिक स्थिति बदल दी: उसके पास एक मुख्य भूमि लिलीपूटिया है, और ब्लेफिका द्वीप है।

एक शानदार कम आकार का अर्थ क्या है? अगर वह इंग्लैंड का वर्णन करना चाहता था तो स्विफ्ट को लिलीपूटिया की आवश्यकता क्यों थी?

स्विफ्ट लिलीपूटियन जीवन के सभी आदेशों और घटनाओं को दर्शाता है ताकि यह देश, जहां इंग्लैंड दिखाई दे रहा है, बहुत मजाकिया लग रहा है। अपने पिता को लिलीपूटिया में बदलकर हमें अपनी वास्तविकता पर विश्वास करने के लिए मजबूर करना, स्विफ्ट अंग्रेजी नैतिकता, राजनीति, धर्म को शायद ही व्यंग्यपूर्ण छुटकारा पाता है।

दूसरे शब्दों में, लिलिलिपुटिया एक आधुनिक बुर्जुआ इंग्लैंड है जिसमें एक सामाजिक व्यवस्था है कि स्विफ्ट कलाकार से इनकार करता है और कलाकार द्वारा खोला गया है और कलाकार द्वारा खोला गया है।

दिखा रहा है कि आधुनिक अंग्रेजी समाज आदर्श नहीं है, स्विफ्ट अपने नायक को अन्य "दुनिया के दूरदराज के देशों" भेजता है। किस लिए? इस आदर्श की तलाश में।

क्या तलवार को सही सामाजिक संरचना मिली जिसमें लोग स्वतंत्र होंगे, बराबर हैं और एक दूसरे को बिरादरी की भावना का अनुभव किया होगा?

इस सवाल का जवाब देने के लिए, हमने उपन्यास के दूसरे भाग से एक टुकड़ा पढ़ा: "मुझे देखकर, एक बच्चा ... उठाया ... एक रोना, ... उसने मुझे खिलौने के लिए ले लिया। परिचारिका, मातृ कोमलता की भावना से निर्देशित, मुझे ले लिया और बच्चे के सामने रखा। उसने तुरंत मेरी कमर को पकड़ लिया और मेरे सिर को मेरे मुंह में डाल दिया। मैं बहुत सख्त चिल्लाया कि बच्चे ने मुझे डर में गिरा दिया। सौभाग्य से, परिचारिका ने अपने एप्रन को प्रतिस्थापित करने में कामयाब रहे। अन्यथा, मैं निश्चित रूप से मृत्यु के लिए दुर्घटनाग्रस्त हो जाएगा "

उपन्यास "यात्रा से बॉबिंगेग" के दूसरे हिस्से से यह टुकड़ा यहां गुलिवर इस देश के निवासियों के संबंध में लिलिपुट की भूमिका थी, जो उत्सुक स्थितियों का कारण था।

उदाहरण के लिए, दो चूहों वाली एक कहानी, जिसमें से गुलिवर ने अपने प्रांतस्था को उड़ाने के लिए दृढ़ संकल्प किया था।

एक मेंढक के साथ एपिसोड को याद करें, मैंने लगभग एक पाल के साथ एक शौचालय जहाज डूब नहीं दिया। और एक बंदर के साथ एक बहुत नाटकीय कहानी, जो लगभग मृत्यु के लिए एक गरीब गुलामी का सामना करना पड़ा, उसे एक युवा के लिए ले गया।

ये सभी एपिसोड दिग्गजों और पाठकों के लिए बहुत मजाकिया हैं। लेकिन गुलिवर खुद को असली खतरे के संपर्क में लाया गया था।

गुलिवर इन मजाकिया, अपमानजनक और खतरनाक स्थितियों में खुद को कैसे प्रकट करता है?

वह यात्री की भावना, कुलीनता, आत्म-सम्मान और जिज्ञासा की उपस्थिति को खो देता है। उदाहरण के लिए, एक चूहे को मारना, जो एक मिनट पहले उसे भ्रमित कर सकता था, गुलिवर डोबुलिटो अपनी पूंछ को मापता है और पाठक को सूचित करता है कि पूंछ की लंबाई एक इंच के बिना दो गज की दूरी के बराबर थी।

एक छोटे से खिलौने की अपमानजनक स्थिति ने गलि को न तो डरावनी और न ही बुराई नहीं बनाई। रॉयल बौने के बाकी हिस्सों में, वह हमेशा उदारता और मध्यस्थता से मेल खाता है। हालांकि बौने ने इसे एक बार हड्डी में रखा, और एक और समय क्रीम के साथ एक कटोरे में लगभग डूब गया।

विशाल देशों में गुलिवर क्या करता है? वह BobDingnew का अध्ययन bobdingneg के अच्छे और स्मार्ट राजा के साथ बात करने में सक्षम होने के लिए अध्ययन करते हैं।

राजा और गुलिवर किस बारे में बात कर रहे हैं?

राजा गॉलर को अंग्रेजी राज्य डिवाइस के बारे में पूछता है, जो गुलिवर बहुत विस्तृत रूप से बताता है। राजा को उनकी रिपोर्ट में पांच दर्शक थे।

किंग इस तरह के ब्याज के साथ गुलिअर की कहानियों को सुनता है? राजा ने खुद इस सवाल का जवाब दिया। उन्होंने कहा: "हालांकि राज्य के ट्रक हमेशा अपने देश के रीति-रिवाजों को कसकर रखते हैं, लेकिन मुझे अन्य राज्यों में कुछ योग्य नकल खोजने में खुशी होगी"

और "योग्य नकल" ने गुलिवर के राजा का सुझाव दिया? उन्होंने विस्तार से बताया कि गनपाउडर के साथ भरवां बंदूकों को विनाशकारी कार्यवाही कैसे प्रदान की जाती है। उसी समय, गुलिवर ने कृपया गनपाउडर बनाने की पेशकश की। राजा इस तरह के एक वाक्य से डर गया। इन विनाशकारी कारों की कार्रवाई के कारण रक्तपात के भयानक दृश्यों से यह गहराई से पुराना था। "उन्हें आविष्कार करने के लिए, राजा ने कहा, वह केवल मानव जाति के दुश्मन, कुछ प्रकार की बुराई प्रतिभा कर सकता था। कुछ भी उन्हें इस तरह की खुशी देता है, उन्होंने राजा को वैज्ञानिक खोजों के रूप में कहा, लेकिन वह इसी तरह के आविष्कार के रहस्य को समर्पित होने के बजाय राज्य के आधे हिस्से को खोने के लिए सहमत होंगे, इसलिए, हम देखते हैं कि अंग्रेजी राज्य में दिग्गजों का राजा डिवाइस, या राजनीति में और युद्ध करने की विधि को कुछ भी योग्य नकल नहीं मिली। BobDingnega के राजा का तर्क है कि "... अच्छी सरकारी प्रबंधन के लिए, केवल सामान्य ज्ञान, न्याय और दयालुता की आवश्यकता है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि जो कोई भी एक स्पोल या एक घास के स्टेम की बजाय, एक ही क्षेत्र में दो बढ़ने में सक्षम होगा, मानवता और इसकी मातृभूमि को एक साथ किए गए सभी राजनेताओं की तुलना में एक बड़ी सेवा प्रदान करेगा। "

यह एक प्रबुद्ध राजा है, और उसका राज्य एक प्रबुद्ध राजशाही है। क्या इस राज्य आदर्श पर विचार करना संभव है, इस तरह, किस तरह के ज्ञानकर्ताओं ने सपना देखा? बिल्कुल नहीं! इस देश के निवासी कोरस्टोलोबी, लाभ के लिए प्यास को चलाते हैं। किसान ने थकावट के लिए गुलivier लाया, उस पर पैसा कमाया। यह देखते हुए कि गुलिवर बीमार है और मर सकता है, किसान ने उसे एक हजार ज़्लोटी के लिए रानी में बेच दिया।

राजधानी गुलिवर की सड़कों पर भिखारियों को देखा। इस तरह वह इस बारे में बताता है: "यह एक भयानक दृष्टि थी। भिखारियों में से एक महिला थी जिसमें छाती पर ऐसे घावों के साथ एक महिला थी जिसे मैं उन में प्रवेश कर सकता था और गुफा में छिपा सकता था। गर्दन पर दूसरे भिखारी ने पांच ऊन गांठों की परिमाण लटका दिया। तीसरा बाईस फीट (पैर - 30.4 सेमी) की लकड़ी के पैरों की ऊंचाई पर खड़ा था। लेकिन सभी के गायब होने के बाद, उनके कपड़ों से चढ़ गए थे "

जैसा कि हम देखते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि इस देश के प्रमुख पर इस देश के प्रमुख में एक राजा-वैज्ञानिक, एक दार्शनिक का राजा, उनके विषयों की देखभाल करने वाले राजा-वैज्ञानिक हैं, लेकिन समाजशाली समाज की देखभाल करते हैं, लेकिन समाज की समाज पैसा है, लाभ के लिए जुनून। इसलिए, समाज का एक हिस्सा समृद्ध है, और दूसरा झुका हुआ है।

स्विफ्ट ने दिखाया है कि प्रबुद्ध राजशाही स्वतंत्रता, समानता और बंधुता की नागरिकता प्रदान करने में सक्षम नहीं है, अगर लोगों पर पैसे की शक्ति इस राज्य में संरक्षित है, और इसलिए गरीबी, असमानता।

लेकिन लेखक आशा खोना नहीं है। शायद कहीं और अन्य देशों को और अधिक व्यवस्थित किया गया है। खोज समाप्त नहीं हुई हैं। और गुलिवर, चमत्कारी रूप से मुक्त हो गया और अपनी मातृभूमि में लौट आया, यात्रा के लिए जुनून खो दिया नहीं था।

"हमने 5 अगस्त, 1706 को एंकर से अभिनय किया ..." तो गुलिवियर की तीसरी यात्रा शुरू हुई - "लापुता की यात्रा"

गुलिवर एक उड़ान द्वीप पर गिरता है। उसने वहां किसने देखा?

"मुझे कभी नश्वर को देखना नहीं था जो चेहरे की आकृति, कपड़ों और अभिव्यक्ति के साथ इस तरह के आश्चर्य का कारण बनता था। सभी प्रमुखों को दाएं और बाएं के लिए बेवल किया गया था: एक आंख अंदर घास हो गई, और दूसरा सीधे देखा। उनके बाहरी वस्त्रों को सूर्य, चंद्रमा, तारों, बांसुरी, वीणा, पाइप, गिटार, कीचिड्स की छवियों के साथ आगे के सितारों से सजाया गया था "

द्वीप के अजीब निवासी क्या हैं?

लापुटियों सबसे विचलित विज्ञान और कला, अर्थात् गणित, खगोल विज्ञान और संगीत में लगे हुए हैं। वे अपने विचारों में इतने डूबे हुए हैं कि वे कुछ भी नहीं देखते हैं। इसलिए, वे हमेशा सेवकों के साथ होते हैं, जो आवश्यकतानुसार, वे लॉर्ड्स पर पैट करते हैं, फिर आंखों में, फिर कानों पर विशाल बुलबुले, फुलाए गए हवा, जिससे उन्हें सुनने के लिए प्रेरित करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

राजधानी में एकेडमी ऑफ प्रोजेक्ट्स है, जहां वे अजीब वैज्ञानिक अनुसंधान में लगे हुए हैं। एक वैज्ञानिक ने खीरे से सनी किरणों को खाया। एक और इमारतों के निर्माण के एक नए तरीके के साथ आया - छत से। तीसरा नंगे भेड़ की नस्ल लाता है। इसी तरह की "महान" खोजों, यह सभी वैज्ञानिक गतिविधि का उद्देश्य लोगों के जीवन में सुधार करना नहीं है। देश की अर्थव्यवस्था को ढीला कर दिया गया है। लोग भूख से मर रहे हैं, लत्ता में जाते हैं, उनके आवास नष्ट हो जाते हैं, और वैज्ञानिक अभिजात वर्ग के लिए कोई कारण नहीं है।

राजा लापुथे और पृथ्वी पर रहने वाले उनके विषयों के संबंध क्या हैं?

इस राजा के हाथों में, एक भयानक सजा मशीन एक फ्लाइंग द्वीप है, जिसकी मदद से वह पूरे देश में जमा हो जाता है।

यदि कुछ शहर में करों का भुगतान करने से इनकार करते हैं, तो राजा अपने द्वीप को उन पर रोकता है, सूरज और बारिश के लोगों को डंप करता है, उन पत्थरों पर गिर जाता है। यदि वे अपनी अनियमितता में बने रहते हैं, तो राजा के आदेशों पर द्वीप पुनर्मूल्यांकन के प्रमुखों को कम कर दिया जाता है और घरों के साथ उन्हें समतल करता है।

अमानवीय शासकों के हाथों में यह विनाशकारी शक्ति विज्ञान की उपलब्धि हो सकती है। इस देश में विज्ञान एंटीगुमन है, यह लोगों के खिलाफ निर्देशित है।

यात्रा गुलिवियर की आंखों के सामने तीन देश पारित हुए हैं, जिसमें एक प्रकार की सरकार - राजशाही थी।

गुलिवर के साथ पाठक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कोई भी राजशाही बुराई है। क्यों?

हम इसे बहस कर सकते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि दिग्गजों के प्रबुद्ध राजा भी लोगों के जीवन के लिए आदर्श आर्थिक और सामाजिक स्थितियां नहीं बना सकते हैं। सबसे खराब संस्करण में राजशाही, जब असीमित शक्ति में एक बुरा व्यवहार होता है, तो लोगों के हितों के प्रति उदासीनता, मानवता के लिए सबसे बड़ी बुराई है।

चौथे भाग में, गुलिवर Guiganm देश में आता है। इस देश के निवासी घोड़े हैं, लेकिन, गुलिवियर के अनुसार, उत्कृष्ट लोग और नैतिक गुण। Guiganns झूठी, धोखे, ईर्ष्या और लालच के रूप में इस तरह के vices नहीं जानते हैं। इन अवधारणाओं को नामित करने के लिए उनकी भाषा में भी शब्द हैं। वे एक साथ झगड़ा नहीं करते हैं और लड़ नहीं रहे हैं। उनके पास कोई हथियार नहीं है। वे दयालु और महान हैं, सभी की तुलना में अधिक प्रशंसा करते हैं। उनका समाज एक उचित सिद्धांत पर बनाया गया है, और गतिविधि का उद्देश्य अपने सभी सदस्यों के लाभ के लिए है। इस देश की राज्य प्रणाली एक गणराज्य है। शक्ति का रूप सलाह है।

"एक वसंत विषुव में हर चार साल ... पूरे राष्ट्र के प्रतिनिधियों की परिषद होती है। ... यह परिषद विभिन्न जिलों की स्थिति पर चर्चा करती है: चाहे वे पर्याप्त रूप से घास, जई, गायों और पूर्व के साथ सुसज्जित हों। यदि जिलों में से किसी एक में कुछ गायब है, तो परिषद अन्य जिलों से आवश्यक सभी को प्रदान करती है। इसके बारे में संकल्प हमेशा सर्वसम्मति से स्वीकार किए जाते हैं "

गुलिवररा यह देश सही लग रहा था। लेकिन क्या यह हमारे दृष्टिकोण से आदर्श है?

Guigangnam में कोई लेखन नहीं है, और इसके परिणामस्वरूप, साहित्य। वे न तो विज्ञान, कोई तकनीक नहीं विकसित करते हैं, यानी। वे सार्वजनिक प्रगति नहीं करते हैं। उनकी प्रशंसा तर्कसंगतता अभी भी एक जिज्ञासु मानव दिमाग की तुलना में नहीं है, जो अंतहीन रूप से नए को जानने की मांग कर रही है।

"दिमाग के नेतृत्व से उनके व्यवहार को पूरा करने में उनके जीवन का मुख्य नियम उनके लिए है" लेकिन यह व्यावहारिक रूप से किसी भी भावना को शामिल नहीं करता है। यहां तक \u200b\u200bकि अपने प्रियजनों की मौत के लिए, वे "उचित" हैं, यानी उदासीन हैं। एक मारे के साथ एपिसोड को याद रखना उचित है जो अपने पति की अचानक मौत के कारण मेहमानों के लिए देर हो चुकी थी। उसने देर से होने के लिए माफी मांगी, और सारी शाम अन्य मेहमानों की तरह शांत और मजेदार थी।

Gullywer अच्छा Guigannm अभी भी अपने देश से निष्कासित कर दिया, यह तय किया कि यह अपने समाज में इस तरह के एक संदिग्ध प्राणी रखने के लिए अनुचित है। क्या होगा अगर वह उन्हें कोई नुकसान लाता है!

गुलिवर अपनी मातृभूमि में लौटता है, जहां अब स्थिर में अधिकांश समय बिताता है। यात्रा पूरी हो गई है। आप परिणाम दे सकते हैं और बाहर निकाल सकते हैं। विभिन्न देशों पर आपके नायक के बाद, क्या स्विफ्ट एक आदर्श सामाजिक संरचना ढूंढती है?

नहीं। स्विफ्ट आधुनिक अंग्रेजी बुर्जुआ सोसाइटी (लिलीपूटिया) में सकारात्मक आदर्श नहीं है, न ही दिग्गजों के प्रबुद्ध राजशाही में, न ही वैज्ञानिकों के उड़ान द्वीप पर। और गुगानम का गुणुर्य गणराज्य यूटोपिया प्रतीत होता है, यह मौका नहीं है कि यह अभी भी घोड़ों का समाज है, न कि लोग। स्विफ्ट के उपन्यास की मुख्य शक्ति क्या है?

सार्वजनिक अस्तित्व के अनुचित रूपों के व्यंग्यात्मक उपहास में उनके उपन्यास की ताकत चौथे उपन्यास असामान्य प्राणियों के हिस्से में है, जो वर्णन में एक बड़ी भूमिका निभा रही है। कौन हैं? उपन्यास में उनकी उपस्थिति का अर्थ क्या है?

EXE - गंदा, बदसूरत जंगली जानवर, प्रचुर मात्रा में Guingnm के देश में रहते हैं। इसकी उपस्थिति के साथ, वे एक व्यक्ति के समान हैं। करीबी समीक्षा के साथ, गुलिवर ने इस समानता को भी देखा और भयभीत था। लेकिन लोगों की तरह पूर्व की बाहरी उपस्थिति है?

गुलिवर के साथ ऐसी बातचीत के बाद एक ग्रे घोड़ा इस निष्कर्ष पर आया कि यूरोपीय लोगों के सीमा शुल्क और एनआरएएस में पूर्व के रीति-रिवाजों के साथ कई समानताएं हैं। "... इस मवेशी के बीच विवाद के कारण आपके जनजातियों के बीच विवाद के कारणों के समान हैं। वास्तव में, यदि आप पांच इची स्टर्न देते हैं, जो पचास के लिए पर्याप्त होगा, तो वे चुपचाप खाने के बजाय, लड़ाई खड़े हो गए। हर कोई खुद के लिए सबकुछ पकड़ने की कोशिश करता है "अक्सर एक लड़ाई में वे पंजे और दांतों के साथ भारी घाव लागू करते हैं। पूर्व न केवल फ़ीड के कारण लड़ रहा है, बल्कि गहने के कारण भी - बहुआयामी चमकदार कंकड़, जो वे अलग छिपाते हैं। लोगों के साथ अन्य समानताएं हैं। उदाहरण के लिए, वे जड़ चूसते हैं, उन पर अभिनय करते हैं जैसे यूरोपीय शराब पीने और दवाओं की तरह। ज्यादातर स्टड में शासक होते हैं जो विशेष रूप से बुराई गुस्सा भिन्न होते हैं और इसलिए पूरे झुंड को आज्ञाकारिता में रखते हैं। वे विपरीत पसंदीदा के साथ खुद को घेरते हैं, जिन्हें हर कोई नफरत करता है। ग्रे घोड़ा अंदर देखा

यह यूरोपीय राजाओं और उनके मंत्रियों के साथ एक महान समानता है जहां से ये घुमावदार जानवर Guiganmov देश में दिखाई दिया? पौराणिक कथा के अनुसार, समुद्र की वजह से वाइल पूर्व की जोड़ी एक बार समुद्र की वजह से पहुंची। उन्होंने गुणा किया, जंगली, और उनके वंशजों ने पूरी तरह से मन खो दिया। दूसरे शब्दों में, पूर्व प्रतिनिधि लोगों है जिन्होंने अपनी संस्कृति और सभ्यता खो दी है, लेकिन उन्होंने मानव समाज के सभी स्वादों को संरक्षित किया।

स्विफ्ट यहां एक डिफो और सही, उचित बुर्जुआ के अपने तरीके से हिचकिचाहट करता है, क्योंकि पूर्व का इतिहास विरोधी संक्षारक है। सतीरा के चौथे हिस्से में, स्विफ्ट अपने अपॉजी पहुंचे। मजेदार डरावना हो जाता है। स्विफ्ट ने पूर्व के नियमों के अनुसार रहने वाले मानव समाज के अपघटन की तस्वीर को चित्रित किया।

चौथा हिस्सा अंतिम निष्कर्ष है, इस दार्शनिक यात्रा का नतीजा है। अब तक, मानवता लाभ, शक्ति और शारीरिक सुख के लिए प्यास लेती है, समाज दिमाग के नियमों के तहत नहीं बनाया जाएगा। इसके अलावा, यह गिरावट और विनाश के मार्ग के साथ जाएगा। स्विफ्ट लगातार और तार्किक रूप से शैक्षिक और बुर्जुआ विचारधारा को परेशान करता है, एक विशेष देश से एक विशेष देश से एक सतत सामान्यीकरण तक।

शानदार सतीरी अपने युग से काफी आगे थी। उपन्यास की आवाज की आधुनिकता क्या है? स्विफ्ट की चेतावनी की प्रासंगिकता नहीं थी?

यदि लालच, धोखे, धन और चीजों की शक्ति, नशे की शक्ति, नशे की लत, ब्लैकमेल, सेवा, अत्यधिक महत्वाकांक्षा और महत्वाकांक्षाएं, अतीत में लागू नहीं की गईं और जिन्हें वर्तमान में, उत्तेजना और अंतहीन क्षय में लागू नहीं किया जा सकता है, भयानक में बदल गया , खूनी युद्ध, वे मानवता पर शासन करेंगे, फिर लोग पूर्व से संपर्क करने का जोखिम उठाते हैं। और कोई सभ्यता और वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति का उच्च स्तर उन्हें इससे बचाएगा। डरावना अगर संस्कृति सभ्यता के पीछे निराशाजनक है! लोग कपड़े बदलते हैं, और एक सभ्य प्रजाति खरीदी गई vices बनी हुई है।

कार्यों का विश्लेषण

दृश्य कला

Anzhero - सुडज़ेंस्क

केमेरोवो क्षेत्र की शिक्षा और विज्ञान विभाग

गौ स्पो अंज़ेरो - सुडज़ेंस्की पेडागोगिकल कॉलेज

कार्यों का विश्लेषण

दृश्य कला

परिषद गौ स्पोंहेरो -

"____" ____________ 200 9।

अध्यक्ष अंजीर

समीक्षक:

शिक्षण

गौ स्पो अनज़हेरो - सुडज़ेंस्की शैक्षिक कॉलेज।

ठीक कला के कार्यों का विश्लेषण: विधिवत सिफारिशें। - Anzhero - सुडज़ेंस्क: गौ स्पो Anzhero - सुडज़ेन्स्की पेडागोगिकल कॉलेज, 200 9 - एस।

इस पद्धतिगत विकास ने ललित कला के कार्यों का विश्लेषण करने से संबंधित मुद्दों को कवर किया।

इसके फायदों में एक ऐसे अनुप्रयोग की उपलब्धता शामिल है जिसमें ललित कला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए योजनाएं और एल्गोरिदम शामिल हैं।

© गौ स्पो Anzhero-Sudzhensky

अध्यापन कॉलेज

	परिचय ... .. ............................................ ................... ..
	ठीक कला के कार्यों का विश्लेषणात्मक नींव .......................................... ... ..
	साहित्य ................................................. ................. ..
	आवेदन ....................................................................

परिचय

हम दुनिया को कैसे देखते हैं

ललित कला के कार्यों के विश्लेषण के बारे में बात करने से पहले, आइए सोचें कि उन्हें दृश्य भी कहा जाता है और जिसके लिए वे वास्तव में इरादा रखते हैं। "आंखों के लिए, सहवास करने के लिए!" - आप आपको बताएंगे और आप सही होंगे, हालांकि यदि हम आर्किटेक्चर और डिज़ाइन के बारे में बात करते हैं, तो वे न केवल देख सकते हैं, बल्कि शरीर भी देख सकते हैं। दृश्य कला दृश्य धारणा पर केंद्रित हैं। आइए इसे देखने की हमारी क्षमता का पता लगाएं।

तो, एक सामान्य व्यक्ति दो आंखों में दिखता है, प्रत्येक आंख में एक ऑप्टिकल केंद्र होता है - एक बिंदु जिसमें से आसपास के सामान की छवि स्पष्ट होती है। तो, हमारे विचार के डिवाइस में दो फोकस हैं। आइए प्रयोग करें: पेपर की एक शीट लें, आइए इसे एक छोटा छेद चलाएं और इस छेद को दीवार पर दूरस्थ बिंदु पर देखने के लिए एक विस्तृत हाथ की दूरी पर प्रयास करें (उदाहरण के लिए, स्विच)। अपने हाथों को जगह से स्थानांतरित किए बिना, हम वैकल्पिक रूप से सही बंद कर देंगे, फिर बाएं आंख - छेद में स्विच की छवि गायब हो जाएगी, फिर फिर से दिखाई देगी। इसका क्या मतलब होगा?

मानव दृश्य तंत्र में, केवल एक फोकस काम करता है - या दाएं या बाएं आंख (उस पर निर्भर करता है कि कौन सी आंख प्रस्तुतकर्ता है: यदि दायीं आंख बंद होने पर छवि गायब हो गई है, तो यह लीड है, और यदि बाएं हाथ के बाएं हैं आँख)। एक आंख "वास्तव में" देखती है, और दूसरा सहायक समारोह करता है - यह "सहकर्मी", मस्तिष्क को पूरी तरह से चित्र को पूरा करने में मदद करता है।

सामान्य वार्तालाप के दौरान वार्ताकार पर ध्यान से देखो। आपकी दृष्टि उसकी दाहिनी आंखों को रिकॉर्ड करती है (आपके लिए यह छोड़ा जाएगा), और आप स्पष्ट रूप से आपको केवल उसे देखते हैं। बाकी इंटरलोक्यूटर धीरे-धीरे केंद्र से (अपनी दाहिने आंख से) परिधि तक उड़ा दिया जाता है। इसका क्या मतलब है? हमारी आंख का लेंस एक क्षेत्रफल के रूप में व्यवस्थित एक क्रिस्टल है। और किनारों के साथ की छवि हमेशा धुंधली होगी - विषय केवल फोकस के एकमात्र बिंदु में स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित होता है। फोकस से आगे, अस्पष्ट छवि।

यह स्पष्ट है कि प्राकृतिक विरूपण, अंतरिक्ष, और वस्तुओं के रूप के दृष्टिकोण के इस तरह के "दुखी अवसर" के साथ, और यहां तक \u200b\u200bकि रंग भी अधीन हैं। विरोधाभास यह है कि अधिकांश वस्तुओं को हम विचारों के रूप में ज्यादा नहीं देखते हैं, बिना हमारे दृष्टिकोण के तंत्र को ध्यान में रखते हुए। और चूंकि हमारी दृष्टि को समाज की सांस्कृतिक स्थान में अनिवार्य रूप से प्रशिक्षित किया गया है (और पिछले छह सौ वर्षों में, यह प्रशिक्षण मुख्य रूप से क्लासिक्स के लिए सीधे रैखिक संभावनाओं पर हुआ है), तो हम कभी भी ऐसी साधारण चीजों को ध्यान में रखते हैं जो के सिर पर आते हैं भौतिक विज्ञान या कलाकार की। और हम अभी भी सोचते हैं कि छवि की सीमा मोबाइल के कार्यों में है, न कि Cezanna चित्रकला में।

इसलिए हमने ललित कला के कार्यों का विश्लेषण करने के विषय से संपर्क किया। दृश्य कला की धारणा के लिए दो तरीके हैं: दिल के माध्यम से, दूसरा मन के माध्यम से। यह किसी भी कला को समझने के लिए एक पद्धतिगत आधार है।

अच्छी कला के कार्यों का विश्लेषण करने की पद्धति संबंधी नींव

उन लोगों के लिए जो पहले कला के किसी भी काम के विश्लेषण में आए थे, वैकल्पिक रूप से प्राकृतिक प्रश्न उत्पन्न होते हैं: "क्या मुझे कला में विश्लेषण की आवश्यकता है? क्या वह कला की जीवित, तत्काल, भावनात्मक धारणा को मारता है? " जरूरत है अगर यह सही ढंग से खर्च किया जाता है।

एक स्पष्ट विश्लेषण भावनात्मक कला में हस्तक्षेप नहीं करता है, लेकिन नए पक्षों को काम पर खोलने में मदद करता है, जो गहरा अर्थ दिखाता है। इस उद्देश्य के लिए, विश्लेषण को कैनवास पर किसी वस्तु या चरित्र की उपस्थिति के एक साधारण बयान पर नहीं रोकना चाहिए, साजिश की रिटेलिंग पर, और तस्वीर के अर्थ के लिए आगे (या गहराई) जाना चाहिए।

लेकिन अर्थ एक बाहरी रूप के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। हम सीधे काम में समझ में नहीं आएंगे, लेकिन केवल एक निश्चित रूप। और हमें उसे "पढ़ना" चाहिए, इसके पीछे का अर्थ देखें। इसके अलावा, कलाकार कार्यों का रूप बनाता है ताकि यह आपके लिए आवश्यक अर्थ को बेहतर ढंग से व्यक्त कर सके।

कला के प्रत्येक टुकड़े में कई स्तर हैं। यह एक भावनात्मक, विषय, साजिश, प्रतीकात्मक स्तर और कार्य के आंतरिक उपकरण (माइक्रोकिर्किट) का स्तर है। कला की हमारी धारणा भावनाओं से शुरू होती है।

भावनात्मक स्तर।

पहली बात जो हम "पकड़" करते हैं वह काम की भावनात्मक संरचना है। यह गंभीर या गीतकार है, हम मजाकिया या दुखी हैं। अगर काम ने भावनात्मक रूप से हमें प्रभावित नहीं किया है, तो आगे का विश्लेषण नहीं होगा! इसलिए, यह उन भावनाओं को पकड़ने की कोशिश करने के लिए विश्लेषण की शुरुआत में बहुत उपयोगी है जो काम के साथ संवाद करने से पैदा हुए हैं। यह अधिक आवश्यक है जब काम लंबे समय से परिचित हो गया है। आखिरकार, हमने उन "पुरानी" भावनाओं को अनजाने में याद किया, जिससे कैनवास एक बार हुआ। लेकिन अब हम अलग हैं, और इसलिए हमारी धारणा अलग है। और अब हमारे पास पुराने, लंबे समय से ज्ञात काम पर अन्य भावनाएं हैं। और विश्लेषण की शुरुआत में छात्र चित्र में पैदा हुए पहली छाप के बारे में एक प्रश्न पूछने के लिए बहुत उपयोगी हैं।

इसके अलावा, इस पहली छाप को हर तरह से रखा जाना चाहिए और पूरे विश्लेषण में बनाए रखा जाना चाहिए। अक्सर पहली भावनात्मक प्रभाव और विश्लेषणात्मक निष्कर्षों की शुद्धता की पुष्टि करता है। धीरे-धीरे, विश्लेषण की प्रक्रिया में और विश्लेषणात्मक निष्कर्षों की शुद्धता की जांच की जाती है। धीरे-धीरे, विश्लेषण की प्रक्रिया में, हम यह देखना शुरू करते हैं कि कलाकार एक या किसी अन्य भावनात्मक इंप्रेशन की मांग कैसे कर रहा है।

भावनात्मक विश्लेषण को पूरा करना चाहिए। बहुत अंत में, न केवल उपयोगी, लेकिन बस एक समग्र भावनात्मक छाप पर लौटने की जरूरत है। केवल अर्थ को जानकर भावनाओं का समर्थन किया जाता है।

भावनात्मक स्तर पर काम का विश्लेषण करने के लिए अनुमानित प्रश्न.

1. क्या इंप्रेशन एक काम करता है?

3. एक आगंतुक (वास्तुकला) क्या संवेदना हो सकती है?

4. काम का चरित्र क्या है?

5. काम, प्रारूप, लंबवत, क्षैतिज या अंगों के विकर्ण स्थान, वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग, चित्र में रंगों का उपयोग और प्रकाश के वितरण के पैमाने के भावनात्मक प्रभाव को कैसे मदद करें?

विषय।

यह दर्शाता है कि सीधे क्या दर्शाया गया है। यह इस स्तर से है कि विश्लेषण सीधे शुरू होता है। कोई भी विषय, कोई भी अभिनय व्यक्ति या घटना, असामान्य रूप से महत्वपूर्ण है। अच्छे कलाकारों की तस्वीरों में कोई यादृच्छिक चीजें नहीं हैं। इसलिए, इस तथ्य की एक साधारण सूची भी कि कैनवास पर स्थित है, पहले से ही सोच बनाता है।

और यहां हम अक्सर कठिनाइयों से मिलते हैं।

मनुष्य का ध्यान चुनिंदा रूप से और काफी समय के लिए हम कैनवास पर कोई महत्वपूर्ण विवरण नहीं देख सकते हैं। हां, और ऐतिहासिक चीजें कभी-कभी अपरिहार्यता को पूरा करने के लिए बदल रही हैं। या किसी भी युग में एक सूट एक व्यक्ति के बारे में बहुत सारे समकालीन बताता है - यह न केवल बाहरी जीवन, बल्कि नैतिकता, पात्रों, जीवन लक्ष्यों का पूरा विश्वकोष है।

इसलिए, आपको इस बात को "पढ़ने" को अर्थ की पूरी तरह से स्पष्टीकरण शुरू करने और उस पर रखी गई सभी चीजों को नियुक्त करने के लिए नियम लेने की आवश्यकता है। तस्वीर की उद्देश्य दुनिया वह शब्द है जहां से पाठ हमें दिया जाता है।

पहले से ही इस स्तर पर, संदर्भ दुनिया के परिचित की शुरुआत में, हम बहुत जल्दी ध्यान देते हैं कि सभी वस्तुओं और व्यक्तियों को कैनवास द्वारा यादृच्छिक रूप से बिखरे नहीं हैं, लेकिन कुछ एकता हैं। और हम अनैच्छिक रूप से इस एकता को समझने, बनाने के लिए शुरू करते हैं चित्रकला की संरचना के लिए पहला कदम। अंत में, हम इसे बहुत अंत में परिभाषित करेंगे। लेकिन तुरंत व्यक्तिगत सुविधाओं का जश्न मनाने के लिए आवश्यक है। एक नियम के रूप में, यह तुरंत देखा जाता है कि सबसे महत्वपूर्ण तत्व सरल और स्पष्ट रूप (त्रिभुज, सर्कल, पिरामिड, वर्ग ...) बनाते हैं। इन रूपों को कलाकार द्वारा मनमाने ढंग से नहीं चुना जाता है, वे एक निश्चित भावनात्मक प्रणाली बनाते हैं। सर्कल और अंडाकार soothes, पूरा। स्क्वायर या झूठ बोलने वाला आयताकार अपरिभाषिता की स्थिरता की भावना पैदा करता है। पिरामिड और त्रिभुज दर्शकों की इच्छा की भावना को जन्म देते हैं। विश्लेषण के इस चरण में, तस्वीर में मुख्य और माध्यमिक।

एक अलग आइटम, एक अलग रंग, एक अलग स्मीयर अर्थ को समझने के लिए कुछ भी नहीं देता है। महत्वपूर्ण रूप से केवल उनके संबंध। फूलों, ध्वनियों, उन, वस्तुओं, वॉल्यूम के अनुपात के माध्यम से काम के अर्थ को "पढ़ने" में सक्षम होने की आवश्यकता है।

कंट्रास्ट विपक्षी, मोशन की प्रावधान या कैनवास पर आराम, पृष्ठभूमि अनुपात और आंकड़े - यह सब पहले से ही विश्लेषण के इस चरण में नोट किया गया है। यहां हम देखते हैं कि आंदोलन का हस्तांतरण एक विकर्ण, वस्तु के सामने मुक्त स्थान है, आंदोलन के पर्वतारोहण की छवि, असममित योजनाएं; और आराम का हस्तांतरण विकर्णों की अनुपस्थिति है, वस्तु के सामने मुक्त स्थान, स्थैतिक poses, सममित योजनाएं हैं। लेकिन यह सब केवल नोट किया गया है। रचना सुविधाओं का सही अर्थ केवल हमारे लिए विश्लेषण के अंत में खरीदा जाएगा।

इस विषय पर कला के काम का विश्लेषण करने के लिए अनुमानित प्रश्न।

1. चित्र में क्या (या कौन) चित्रित किया गया है?

2. मुखौटा के सामने खड़े आगंतुक क्या देखते हैं? अंदरूनी में?

3. आप मूर्तिकला में कौन देखते हैं?

4. आपने जो देखा उससे मुख्य बात को हाइलाइट करें?

5. यह समझाने की कोशिश करें कि यह आपको मुख्य बात क्यों लगता है।

6. कलाकार का क्या अर्थ है, वास्तुकार मुख्य बात आवंटित करता है?

7. काम में व्यवस्थित विषय (विषय रचना) कैसे व्यवस्थित हैं?

8. रंग (रंग संरचना) को काम में कैसे शिकायत की जाती है?

9. आर्किटेक्चरल निर्माण वॉल्यूम और रिक्त स्थान की तुलना कैसे करता है? "

दृश्य स्तर।

तुरंत आप खतरे से चेतावनी देना चाहते हैं, अक्सर एक चेतावनी शोधकर्ता। कलाकार द्वारा इतिहास, पौराणिक कथाओं, कलाकार के बारे में कहानियों के बारे में प्रसिद्ध कहानी की तस्वीर पर कलाकार द्वारा प्रस्तुत साजिश को प्रतिस्थापित करने की इच्छा है। कलाकार सिर्फ साजिश को चित्रित नहीं कर रहा है, बल्कि अपनी समझ देता है, कभी-कभी इस साजिश से काफी दूर होता है। अन्यथा, कला ऐतिहासिक टिकटें पैदा हुए हैं।

अक्सर पूछा जाता है: और सभी कैनवासों पर एक साजिश है? शैली या ऐतिहासिक तस्वीर पर, यह अक्सर स्पष्ट होता है। और चित्र, परिदृश्य में, अभी भी जीवन? और अमूर्त पेंटिंग में? सब कुछ यहाँ इतना स्पष्ट नहीं है। फ्रांसीसी शब्द "साजिश" का मतलब घटनाओं को तैनात करने का अर्थ है, काम का "विषय" या "कारण, कारण, उद्देश्य" कितना है। और इस शब्द का पहला अर्थ "पूर्वनिर्धारित, विषय" है। इस प्रकार, साजिश कैनवास पर कलाकार द्वारा बनाए गए कारण संबंधों के साथ हमारे लिए दिखाई देती है। ऐतिहासिक या शैली की तस्वीर में, ये लिंक ऐतिहासिक या घरेलू घटनाओं की चिंता करेंगे। पोर्ट्रेट में - चित्रित लोगों की व्यक्तित्व के बीच संबंध, वह क्या प्रतिनिधित्व करता है, जिसके साथ वह प्रतीत होता है। अभी भी जीवन में - व्यक्ति और व्यक्ति द्वारा छोड़ी गई चीजों के बीच संबंध "दृश्यों के लिए"। और अमूर्त पेंटिंग में, कलाकार लाइनों, स्पॉट, रंग, आंकड़ों का अनुपात बनाता है। और इस तरह का संबंध Surikovsky Morozova की खाड़ी की तुलना में कम महत्वपूर्ण और साजिश नहीं है।

उपरोक्त, दो निष्कर्ष का पालन करें।

पहला: किसी विशेष तस्वीर की वास्तविकताओं के आधार पर साजिश का निर्माण किया जाना चाहिए। " बहुत ही चमत्कारिक बेटे की भावना में नहीं, पश्चाताप में नहीं, बल्कि आश्चर्य में, जो इस तरह के पिता के प्यार, ऐसी क्षमा का कारण बनता है».

और दूसरा निष्कर्ष: एक तरफ या दूसरा, लेकिन कैनवास पर साजिश स्तर हमेशा मौजूद होता है। और यह विश्लेषण में बस तर्कहीन है। कारण संबंध सिर्फ एक विशेष स्थान और चित्रकारी समय का निर्माण कर रहे हैं।

साजिश स्तर भी कैनवास की रचनात्मक विशेषताओं को स्पष्ट करता है। हम तस्वीर को अलग करते हैं - एक कहानी और एक तस्वीर-शो, हम कैनवास पर चित्रमय और अभिव्यक्ति के बारे में बात करते हैं। यहां यह काम की शैली द्वारा निर्धारित किया जाता है।

और यह तुरंत पाया जाता है कि सभी व्यक्ति, वस्तुएं, घटनाएं जीवन में इस अर्थ में तस्वीर में प्रदर्शन नहीं करती हैं। उनमें से अन्य दुःखी कलाकार की संस्कृति में एक विशेष प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न हैं। एक अन्य ने खुद लेखक द्वारा बहुविकल्पीय पात्रों का मूल्य दिया। तो हम अगले स्तर पर जाते हैं - प्रतीकात्मक।

साजिश स्तर पर काम का विश्लेषण करने के लिए अनुमानित प्रश्न।

1. चित्रों की साजिश बताने की कोशिश करें।

2. इस वास्तुशिल्प कार्य में कौन सी घटनाएं अधिक बार जमा करने का प्रयास करें।

3. यदि वह महंगी है तो यह मूर्तिकला क्या कर सकती है (या कहती है)?

प्रतीकात्मक स्तर।

प्रतीकात्मक स्तर पर, हम, जैसा कि यह था, हम तस्वीर को भरने के विषय में लौटते हैं, लेकिन एक और गुणात्मक स्तर पर। अभी भी जीवन की वस्तुएं अचानक भावना दिखाने लगती हैं। घड़ी - यह आउटगोइंग टाइम है खाली गोले - खाली मोर्टार जीवन भोजन के अवशेष - अचानक टूटा हुआ जीवन पथ।

इसके अलावा, प्रत्येक फॉर्म को फिर से समझा जाता है।

परिपत्र संरचना - यह एक अनंत काल प्रतीक है। वर्ग (घन) - यह भूमि, टिकाऊ पृथ्वी अस्तित्व का प्रतीक है। हम देखते हैं कि एक कलाकार एक कैनवास बनाता है, इसे बाएं से दाएं भाग पर तोड़ देता है। और फिर सकारात्मक मूल्य सही हिस्से में हैं, और बाएं नकारात्मक में हैं। बाएं से दाएं आंख की गति हमें घटना की शुरुआत के बाएं आधे हिस्से में, और सही वस्तु में देखने के लिए मजबूर करती है।

एक और कलाकार चित्र क्षेत्र के लंबवत विभाजन को हाइलाइट करेगा। और फिर हमारे आस-पास की दुनिया में शीर्ष और बोतलों के बारे में हमारे विचार लागू होते हैं। उच्च, निम्न या मध्यम क्षितिज, कैनवास के ऊपर या नीचे, "रंग गंभीरता", दूसरे या आंकड़ों के अन्य भाग की संतृप्ति, अंतरिक्ष की खुलीता - यह सब प्रतीकात्मक स्तर पर विश्लेषण का विषय बन जाता है।

हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि तस्वीर की ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज संरचना भी एक महत्वपूर्ण प्रतीक है। आइकन चित्रित इमारतों लंबवत रूप से सामने आते हैं, और नए समय की तस्वीरें लगभग सभी क्षैतिज हैं।

और यद्यपि तस्वीर विमान की व्यवस्था है, कलाकार हर समय अंतरिक्ष की गहराई को निपुण करना चाहते हैं। अंतरिक्ष की गहराई को विभिन्न तरीकों से प्रकट किया जा सकता है। और उनमें से प्रत्येक प्रतीकात्मक है। मध्य वस्तुएं दूर हो जाती हैं। अंतरिक्ष की गहराई फर्श के विमान के कारण "खींची गई" है, पृथ्वी - नीचे मुख्य चीज प्राप्त करता है जो तस्वीर में एक सहनशील मूल्य है। आर्किटेक्चरल संरचनाओं की मदद से गहराई का निर्माण किया गया है। और वास्तुकला सक्रिय रूप से पात्रों को प्रभावित करना शुरू कर देता है - उन्हें ऊंचा या इसे दबाएं, एक जमा छुपाएं या प्रदर्शित करें।

विश्लेषण के इस स्तर पर, तस्वीर में रंग और प्रकाश बहुत महत्वपूर्ण है।.

यह ज्ञात है कि प्राचीन दुनिया और मध्य युग में रंग स्पष्ट रूप से उपयुक्त तरीके से जुड़े हुए थे, उज्ज्वल पात्र हैं। और चूंकि चित्रकला के काम में, रंग एक चित्रमय दुनिया बनाने का मुख्य माध्यम है, फिर भी नए समय के कलाकार इस प्रतीकात्मक प्रभाव से बच नहीं सकते हैं। प्रकाश और अंधेरा हमेशा एक व्यक्ति के लिए वास्तविक जीवन की स्थितियों के लिए रहा है। लेकिन बाहरी और आंतरिक के प्रतीकात्मक विपक्ष भी: एक उज्ज्वल चेहरा और आंतरिक ज्ञान; डार्क पेंटिंग और गंभीर जीवन पथ। इसलिए धीरे-धीरे इस कैनवेज की दुनिया की भव्य प्रणाली को एम्बेडेड किया गया।

प्रतीकात्मक स्तर पर काम का विश्लेषण करने के लिए अनुमानित प्रश्न।

1. उन वस्तुओं के काम में आईएल है जो कुछ प्रतीक है?

2. काम की रचना का प्रतीकात्मक चरित्र और इसके मुख्य तत्व हैं: क्षैतिज, लंबवत, विकर्ण, सर्कल, रंग, घन, गुंबद, आर्क, आर्क, स्पिर, टावर, इशारा, मुद्रा, कपड़े, लय, टेनर, आदि ।?

3. काम का नाम क्या है? यह उसकी साजिश और प्रतीकवाद से कैसे संबंधित है?

इसके बाद, हम तस्वीर को समझने के एक नए स्तर पर चढ़ते हैं। यहां, विश्लेषण के व्यक्तिगत पहलुओं को इस विशेष कार्य की एक दुनिया में हमारे साथ जोड़ा जाना चाहिए।। इस पर विश्लेषण का समापन चरण तस्वीर में कोई विवरण नहीं होना चाहिए, एक तरह से या एक और पूरी तरह से बाहर निकलना चाहिए। यहां हमें अखंडता के बारे में बात करनी चाहिए। और यह अखंडता अधिक बार बढ़ रही है, लेकिन भावनात्मक रूप से। "यह कितना महान और बुद्धिमान है!" - सावधानीपूर्वक विश्लेषण के परिणामस्वरूप प्रशंसा हमारे पास आना चाहिए। इस प्रारूप में आकारों को मानसिक रूप से स्थानांतरित करने का प्रयास करें, एक अनुमान लगाने और दूसरों को आवंटित करने के लिए, और आप देखेंगे कि वे न केवल अभिव्यक्ति को प्रभावित करते हैं, बल्कि तस्वीर का अर्थ है। इस स्तर पर, तस्वीर "इसकी" बन जाती है।

लेकिन यह एकदम सही विश्लेषण प्रणाली है। हकीकत में, कुछ बाहर नहीं जाता है, कहीं भी आप नहीं सोचते हैं, कभी-कभी हमारे पास महसूस करने का समय नहीं होता है। लेकिन कम से कम एक बार विश्लेषण की पूरी प्रक्रिया के शिष्यों को दिखाने के लिए, हम उन्हें समझकर उन्हें संचालित करने के लिए बाध्य हैं।

प्रत्येक विशेष कार्य में, हम कुछ स्तर की पहचान कर सकते हैं और इसके ऊपर के छात्रों के साथ काम कर सकते हैं। इसके अलावा, कला का कोई भी काम इन स्तरों में से प्रत्येक पर एक पूरी तरह से स्वतंत्र अभ्यास स्वीकार करता है। इसके अलावा, साजिश स्तर को एक उत्पाद में स्पष्ट रूप से आवंटित किया गया है, अन्य में - प्रतीकात्मक।

निजी तकनीकों का उपयोग करने के लिए उपयोगी विश्लेषण कौशल को काम करने के लिए:

Ú सरल चित्र विवरण, यानी वास्तव में इस पर चित्रित किया गया है। इस तरह के विवरण इस कैनवेज पर ध्यान केंद्रित करने में बेहद मदद कर रहे हैं, तस्वीर की तस्वीर दर्ज करें;

Ú सामग्री को चालू करें। यहां शिक्षक सिर्फ छवि को फिर से शुरू करने के लिए कहता है, लेकिन हर बार अपनी कहानी को कम करता है। अंत में, कहानी कई दुखी वाक्यांशों के लिए नीचे आती है जिसमें केवल सबसे महत्वपूर्ण बात बनी हुई थी;

Ú बिल्डिंग पदानुक्रम। यहां शिक्षक, शिष्यों के साथ, कलाकार द्वारा प्रस्तावित मूल्यों के बारे में बताने की कोशिश कर रहे हैं, सवाल का जवाब दें: "मुख्य बात क्या है?" - यह स्वागत सभी स्तरों पर उपयोगी है;

Ú एक "क्षेत्र" विश्लेषण का निर्माण। अक्सर अर्थ की "खोज" कलाकार की जीवनी या इस संस्कृति के तथ्य के किसी भी मामूली तथ्य में मदद करती है। यह एक और विमान पर हमारा ध्यान स्थानांतरित करता है। हमारे विचार दूसरे तरीके से चलो। इसलिए, तथ्यों को जमा करना आवश्यक है। और, जैसा कि अभ्यास दिखाता है, उतना ही असामान्य यह हमें व्यक्तित्व या घटना की रेखा का प्रतीत होता है, जितना अधिक हमारे लिए रचनात्मक होता है;

Ú चिंतनशील और मोटर अधिग्रहण (सहानुभूति)। यह एक अभिनय रिसेप्शन है - चित्रों की दुनिया में खुद की कल्पना करने का प्रयास, अभिनय व्यक्तियों के मूल्यों को लेने की कोशिश करें, अपने चेहरे की अभिव्यक्ति को चालू करने के लिए, परिदृश्य के ट्रैक के साथ टहलें। इस रास्ते पर कई खोजियां हैं। इस रिसेप्शन के लिए अक्सर पुनर्निर्मित किया जाता है जब किसी कारण के लिए विश्लेषण एक मृत अंत में आया था।

यह स्पष्ट है कि विश्लेषण के कब्जे के रूप अलग हो सकते हैं। ये रैंक सबक पर कुछ प्रश्न हैं जो बच्चों को किसी को कल्पना करने के लिए किसी को महसूस करने के लिए सिखाते हैं; अपने आप को एक या दूसरे वातावरण में विसर्जित करें। तुलना और तुलना पर ये भी प्रश्न हैं। यह ध्यान के लिए एक व्यायाम है (आप क्या देखते हैं?)। ये एक विशेष काम के बारे में सरल तार्किक निर्माण हैं।

अनुलग्नक 1

पेंटिंग के विश्लेषण की योजना

1. शीर्षक।

2. सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, शैली के लिए संबद्धता।

4. एक काम बनाने का इतिहास।

5. नाम का अर्थ। साजिश की विशेषताएं। शैली से संबंधित है।

6. रचना (जो दिखाया गया है कि चित्र के तत्व, गतिशीलता, लय कैसे स्थित हैं)।

7. कलात्मक अभिव्यक्ति की निश्चित संपत्ति (रंग, रेखा, प्रकाश, बनावट, पत्र विधि)।

8. आपके व्यक्तिगत इंप्रेशन।

नमूना

चित्रकारी Savrasova "Graci Flew"। Savrasov एक अद्भुत कलाकार था, जिसका चित्र कभी नहीं थक जाएगा। वे आसानी और पेंट्स की विविधता की विशेषता है। वह एक कलाकार थे जिन्होंने रूसी परिदृश्य में एक क्रांति की थी। अन्य कलाकारों के विपरीत, उन्होंने सामान्य रूसी परिदृश्य चित्रित किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों में से एक - तस्वीर "Gracchi flew"।

तस्वीर 1860-70 के दशक की बारी से लिखी गई है। इस पर, लेखक एक शुरुआती वसंत दर्शाता है, जिस क्षण जब पहले पक्षियों (ग्रेसी) आते हैं और पेड़ों पर घोंसले शुरू होते हैं।

हम तस्वीर के रंग पैलेट पर ध्यान आकर्षित करना चाहते हैं। Savrasov एक बादल वसंत परिदृश्य के प्रभाव का उपयोग करता है, लेकिन साथ ही सूर्य की किरणें लैंडस्केप अधिक धूप बनाती हैं। बेशक, तस्वीर का एक महत्वपूर्ण तत्व चर्च है। उसका सिल्हूट ग्रे डे इमेज में खाबड़ का एक नोट बनाता है।

हमारे साथ एक कलाकार की तरह लग रहा है अपने परिदृश्य की प्रशंसा करता है.

परिशिष्ट 2।

वास्तुकला स्मारक विश्लेषण योजना

1. नाम।

2. स्थान।

3. वास्तुकार (ओं)।

4. कार्य का उद्देश्य:

एक कल्ट;

बी) धर्मनिरपेक्ष:

· रहने का स्थान,

· सार्वजनिक ईमारत।

5. क्या बनाया गया। यदि संभव हो, तो इस सामग्री की पसंद के कारण निर्दिष्ट करें।

6. रचनात्मक विशेषताएंजो शैली निर्धारित कर सकते हैं (या प्रयुक्त वास्तुकला भागों, योजना, आकार, आदि)।

7. किसी भी सभ्यता के लिए कार्य, वास्तुकला शैली या सहायक उपकरण के प्रकार के बारे में निष्कर्ष।

8. स्मारक के प्रति आपका रवैया। अपनी राय को सही ठहराएं।

नमूना

1. जोसर का पिरामिड।

2. मिस्र, सककारा।

3. वास्तुकार imhotep।

4. पंथ इमारत एक मकबरा है।

5. पत्थर से निर्माण।

6. कमरे में मकबरे के साथ कदम पिरामिड का आकार। ऊंचाई 60 मीटर, साइड लम्बाई 120 मीटर।

7. कोई वास्तुकला शैली नहीं है, निर्माण प्राचीन मिस्र की सभ्यता से संबंधित है।

8. …

परिशिष्ट 3।

मूर्तिकार विश्लेषण योजना

1. नाम।

2. मूर्तिकार।

3. मूर्तिकला का प्रकार:

a) निष्पादन द्वारा:

1. गोल;

2. राहत:

· गहराई से,

§ बोर्नफ।

बी) उद्देश्य पर:

1. पंथ,

2. धर्मनिरपेक्ष,

ग) उपयोग पर:

1. स्वतंत्र,

2. वास्तुशिल्प ensemble का हिस्सा,

3. इमारत की वास्तुशिल्प सजावट का हिस्सा;

d) शैली द्वारा:

1. पोर्ट्रेट:

§ पूर्ण वृद्धि में;

2. शैली दृश्य।

4. जिस सामग्री से काम किया जाता है।

5. देखभाल और परिष्करण की डिग्री।

6. अधिक ध्यान दिया गया है (विशेषताएं):

a) समानता

बी) सजावट,

c) आंतरिक मानव स्थिति में मैपिंग

d) कोई विचार।

7. ली कैनन से मेल खाती है अगर वह था।

8. एक जगह:

ए) विनिर्माण,

b) अब कहाँ है।

9. शैली, दिशा या मूर्तिकला विकास की अवधि और इस काम में इसकी अभिव्यक्ति।

10. स्मारक के प्रति आपका रवैया. अपनी राय को औचित्य दें.

परिशिष्ट 4।

नमूना

1. आत्म-defraight उपनाम।

2. अज्ञात मूर्तियां।

3. मूर्तिकला का प्रकार:

लेकिन अ) निष्पादन द्वारा - गोल,

बी) गंतव्य - पंथ,

में) प्रारंभिक उपयोग पर - वास्तुकला ensemble का हिस्सा,

डी) शैली द्वारा - एक देवी का पोर्ट्रेट पूर्ण विकास में।

4. संगमरमर से बनाया गया।

5. काम बहुत सावधान है।

6. जीत की उड़ान की बहुतायत के विचार के लिए ध्यान दिया जाता है।

7. कैनन नहीं था।

8. 4 वीं शताब्दी में ग्रीस में बनाया गया। ईसा पूर्व एर, अब लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित है।

9. हेलनिज्म का मूर्ति प्राचीन युग।

10.स्मारक मुझे पसंद (नापसंद), क्योंकि…

परिशिष्ट 5।

आर्टवर्क विश्लेषण एल्गोरिदम

पेंटिंग के काम का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम।

इस एल्गोरिदम पर काम के लिए मुख्य स्थिति यह तथ्य है कि चित्र का नाम उन लोगों के लिए ज्ञात नहीं होना चाहिए जो काम करते हैं।

1. आप इस तस्वीर को कैसे बुलाएंगे?

2. क्या आपको तस्वीर पसंद है या नहीं? (जवाब अस्पष्ट होना चाहिए।)

3. हमें इस तस्वीर के बारे में बताएं ताकि वह व्यक्ति जो उसे नहीं जानता कि उसके बारे में कोई विचार कर सकता है।

4. आपके पास यह तस्वीर क्या है?

7. क्या आप पहले प्रश्न के अपने उत्तर में कुछ जोड़ना या बदलना चाहते हैं?

8. दूसरे प्रश्न के उत्तर में लौटें। क्या आपका अनुमान पूर्व या बदल गया है? आप इस तस्वीर का इतना मूल्यांकन क्यों कर रहे हैं?

चित्रकारी कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम।

2. कला युग के लिए संबद्धता।

3. चित्र के शीर्षक का अर्थ।

4. शैली संबद्धता।

5. चित्रों की साजिश की विशेषताएं। चित्र लिखने के कारण। प्रश्न के प्रति प्रतिक्रिया के लिए खोजें: क्या उसके विचार के लेखक को दर्शक के लिए?

6. चित्र की संरचना की विशेषताएं।

7. कलात्मक छवि की निश्चित संपत्ति: रंग, ड्राइंग, बनावट, प्रकाश, अक्षर का तरीका।

8. आपकी भावनाओं और मनोदशा पर कला का यह काम किस छाप था?

10. कला का यह काम कहां है?

परिशिष्ट 6।

आर्किटेक्चर के काम का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम।

1. वास्तुकला संरचना और उसके लेखक के निर्माण के इतिहास के बारे में क्या पता है?

2. इस उत्पाद के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली, दिशा में निर्दिष्ट करें।

3. इस काम में किस अवतार को विटरुविया फॉर्मूला: ताकत, लाभ, सौंदर्य?

4. एक वास्तुशिल्प छवि (समरूपता, लय, अनुपात, काले और रंग मॉडलिंग, पैमाने) बनाने के लिए कलात्मक एजेंटों और तकनीकों पर निर्दिष्ट करें, टेक्टोनिक सिस्टम (सीमेंट-बीम, सिलिकॉन-आर्केड, अरस-डोम) पर।

5. वास्तुकला के प्रकार से संबंधित बिंदु: थोक संरचनाएं (सार्वजनिक: आवासीय, औद्योगिक); लैंडस्केप (गार्डन पार्क या छोटे रूप); नगर नियोजन।

6. वास्तुशिल्प संरचना की बाहरी और आंतरिक उपस्थिति, भवन और राहत के बीच संबंध, परिदृश्य के चरित्र के बीच लिंक निर्दिष्ट करें।

7. अपनी वास्तुशिल्प उपस्थिति के डिजाइन में अन्य कला का उपयोग कैसे करें?

8. आप पर क्या प्रभाव था?

9. एक कलात्मक छवि क्या है और क्यों?

10. वास्तुकला संरचना कहां है?

मूर्तिकला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम।

1. एक काम बनाने का इतिहास।

3. कला युग से संबंधित।

4. काम के नाम का अर्थ।

5. मूर्तियों के प्रकार (स्मारक, स्मारक, स्टील) से संबंधित।

6. सामग्री का उपयोग और प्रसंस्करण तकनीक।

7. मूर्तिकला आयाम (यदि यह जानना महत्वपूर्ण है)।

8. फॉर्म और साइज पेडस्टल।

9. यह मूर्तिकला कहाँ है?

10. यह आपके लिए क्या इंप्रेशन था?

11. एक कलात्मक छवि क्या है और क्यों?

साहित्य

1. Ageev, वी। एन। Semiotics [पाठ] /। - एम।: पूरी दुनिया, 2002।

2. Ivlev, एस ए। विश्व कलात्मक संस्कृति [पाठ] / के शिक्षण में छात्रों के ज्ञान को नियंत्रित करें /। - एम, 2001।

3. अभिनव विदेशी शैक्षिक खोजों में सीखने के मॉडल [पाठ]। - एम: एरिना, 1 99 4।

4. Krusko, बी।। एथनोप्सिओलॉजी का परिचय [पाठ] / बी। चूहा। - एम।, 2000।

5. व्यवस्थित शैक्षिक क्षेत्र "कला" [पाठ] के संदर्भ में "संगीत", "एमकेके", "रंगमंच" विषयों पर सामग्री, शिक्षक की मदद करने के लिए। - एम।: फर्म एमएचके, 2001।

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8. सोलोबुड, यू।कलाकृति [पाठ] // दार्शनिक विज्ञान में प्रतीक की पी। पाठ बनाने की सुविधा। - 2002. - №2। - पी .46-55।

व्यावहारिक विश्लेषण के साथ आगे बढ़ने से पहले, एक पर्याप्त नोट बनाना आवश्यक है: चित्र में, इसमें क्या नहीं होना जरूरी नहीं है, यानी, किसी भी मामले में इसे किसी विशिष्ट योजना के तहत एक लाइव काम को अनुकूलित करने के लिए सेट नहीं किया जाना चाहिए । रचना के रूपों और साधनों के बारे में बहस करते हुए, हमने कलाकार की कार्रवाई के संभावित चाल और संस्करणों को सूचीबद्ध किया, लेकिन यह जोर नहीं दिया कि वे निश्चित रूप से तस्वीर में उपयोग किए जाएंगे। यह विश्लेषण जो हम करते हैं, वे केवल सक्रिय रूप से काम की कुछ विशेषताओं को प्रकट करते हैं और यदि संभव हो, तो कलाकार के समग्र इरादे को समझाते हैं।

भाग पर एक जीव को कैसे विभाजित करें? आप कार्यों के पारंपरिक सेट का उपयोग कर सकते हैं: चित्र के ज्यामितीय केंद्र को निर्धारित करने के लिए विकर्ण अक्षों को पकड़ने के लिए, प्रकाश और अंधेरे स्थानों को आवंटित करने, ठंड और गर्म टन आवंटित करें, यदि आवश्यक हो, तो संरचना के अर्थपूर्ण केंद्र निर्धारित करें, समग्र अक्ष, आदि निर्दिष्ट करें। , तो औपचारिक छवि संरचना स्थापित करना आसान है।

2.1। अभी भी जीवन की रचना का विश्लेषण

व्यापक रूप से जीवन बनाने में विभिन्न तकनीकों को कवर करने के लिए, सत्रहवीं शताब्दी के क्लासिक अभी भी जीवन पर विचार करें, फिर अभी भी सेसाना और माशकोवा को जीवन भर दें।

2.1.1। वी। हेड। ब्लैक पाई के साथ नाश्ता। 1631।

पहला विकर्ण खर्च करने के बाद, हम ध्यान देते हैं कि अभी भी जीवन की संरचना फाउल के किनारे पर बनाई गई है, लेकिन कलाकार ने बाईं ओर पृष्ठभूमि की क्रमिक प्रकाश को पेश करने के लिए शानदार ढंग से संतुलित करने के लिए प्रतिलिपि बनाई है। अलग-अलग उज्ज्वल और अंधेरे सामान्यीकृत दागों को ध्यान में रखते हुए, हम रचना की अच्छी तरह से अखंडता से आश्वस्त हैं, और हम देखते हैं कि झूठ बोलने वाले फूलों के आधार की सफेद ऊतक और प्रबुद्ध सतह मुख्य उच्चारण रखती है और लयबद्ध स्थान के लिए स्थितियां पैदा करती है काले धब्बे। एक बड़ा उज्ज्वल स्थान धीरे-धीरे प्रकाश की छोटी चमक पर बिखरे हुए प्रतीत होता है। इसी तरह, डार्क स्पॉट का स्थान बनाया गया है।

लगभग मोनोक्रोम पैटर्न की स्थितियों में अभी भी जीवन की गर्मी-घुमावदार बहुत सूक्ष्म और विनम्र रूप से विस्तार से व्यक्त किया जाता है और बाईं ओर और दाएं बड़े पैमाने पर अलग-अलग होता है। हेड के रंगों की अखंडता को संरक्षित करने के लिए, यह बाईं ओर वस्तुओं के ठंडे रंगों का परिचय देता है, "गर्म", तस्वीर के पक्ष, तदनुसार, दाईं ओर गर्म स्वर, "ठंडा", पक्ष।

इस अभी भी जीवन की भव्यता, जो ड्रेस्डेन गैलरी की सजावट है, न केवल वस्तुओं की पूर्ण भौतिकता में है, बल्कि तस्वीर की सावधानीपूर्वक विचार-विमर्श संरचना में भी है।

2.1.2। पी। Cezanne। आड़ू और नाशपाती। 1880 के अंत में।

इस अभी भी जीवन में, लगातार दो केंद्र का पता लगाया गया है: सबसे पहले, यह एक सफेद तौलिया है, जिसमें फल और व्यंजन होते हैं, दूसरी तरफ - तस्वीर के केंद्र में प्लेट पर आड़ू। इस प्रकार, चित्र के फोकस के पास एक लयबद्ध तीन-तरफा दृश्य बनाया गया है: कुल पृष्ठभूमि से तौलिया तक, फिर प्लेट में आड़ू के लिए, फिर पास के नाशपाती तक।

हेडा के अभी भी जीवन की तुलना में, सेसन्ना के काम में व्यापक रंग सीमा है, इसलिए अभी भी जीवन की गर्मी-घुमावदार तस्वीर की पूरी सतह पर फैली हुई है और गर्म और ठंडे रंगों के स्थानीय सरणी को अलग करना मुश्किल है। अभी भी जीवन में एक विशेष स्थान पृष्ठभूमि में एक डूबती हुई चौड़ी अंधेरे पट्टी पर है। यह एक प्रकार की एंटीडोमेड संरचना है और साथ ही साथ छाया में पेंट्स की रोशनी और शुद्धता में कपड़े की श्वेतता पर जोर देती है। पेंटिंग की पूरी तस्वीर कठोर है और ब्रश के जानबूझकर स्पष्ट निशान पहने हुए हैं - मैनोप्लाफीबिलिटी पर जोर दिया जाता है, पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया का पता लगाने। Cezanne की रचनाओं के सौंदर्यशास्त्र, जो क्यूबिज्म में आगे आया, रंग मॉडलिंग फॉर्म के एक मजबूत फ्रेम के संरचनात्मक नग्न में निष्कर्ष निकाला गया है।

2.1.3। I. MASHKOV। धीमे मास्को। 1924।

अभी भी जीवन संरचना समरूपता है। तस्वीर की पूरी जगह की पूर्णता फ्रेम के अर्थ में प्रवेश नहीं करती है, संरचना दृढ़ता से अंदर बैठती है, एक सर्कल में खुद को दिखाती है, फिर एक वर्ग (रोटी का स्थान) में। कुत्ते की बहुतायत जैसे कि वह पेंटिंग की सीमाओं में कटौती करता है, जबकि साथ ही रोटी एक रंगीन नेता के साथ एक सफेद फूलदान छोड़ देता है, जो उसके चारों ओर समूहित होता है। मोटी संतृप्त रंग, रोटी की घनी सामग्री, वास्तव में बेकिंग के परिणामी बनावट को रेखांकित करती है, वस्तुओं को एक सामंजस्यपूर्ण समूहित गर्म समग्र स्थान में जोड़ती है, जिससे गामा की पृष्ठभूमि कुछ हद तक ठंडा होता है। व्हाइट ब्लॉट फूलदान विमान से बाहर नहीं टूटता है, यह एक अर्थपूर्ण केंद्र बनने के लिए काफी अच्छा नहीं है, लेकिन यह संरचना को कसकर रखने के लिए पर्याप्त सक्रिय है।

तस्वीर में दो अंधेरे आइलॉन्ग दाग एक दूसरे के लिए लंबवत स्थित हैं: यह दीवार पर लटकने वाले कपड़े और तालिका शीर्ष की सतह का एक टुकड़ा है। रंग में कनेक्ट करना, वे वस्तुओं के "स्कैटर" को बाधित करते हैं। एक ही निवारक, एकजुट प्रभाव फुटपाथ अलमारियों और countertops के दो क्षैतिज स्ट्रिप्स बनाता है।

यदि आप Cezanne और Mashkov के अभी भी जीवन की तुलना करते हैं, तो ऐसा लगता है कि, महान Cezanne की रंगीन उपलब्धियों का उपयोग, Ilya Mashkov भी "मोनोक्रोम" हेज के शानदार रंग के लिए अपील करता है। बेशक, यह केवल एक धारणा है; मशकोव जैसे इतने बड़े कलाकार काफी स्वतंत्र हैं, उनकी उपलब्धियां स्वाभाविक रूप से अपनी कलात्मक प्रकृति से बढ़ी हैं।

2.2। परिदृश्य की संरचना

लैंडस्केप में एक पारंपरिक नियम है: रचनात्मक द्रव्यमान के साथ आकाश और परिदृश्य असमान होना चाहिए। यदि कलाकार का उद्देश्य अंतरिक्ष दिखाना है, तो असीमित स्थान, वह आकाश को अधिकांश पेंटिंग देता है और उस पर केंद्रित है। यदि कलाकार मुख्य कार्य है तो परिदृश्य के विवरण को स्थानांतरित करना, परिदृश्य की सीमा और चित्र में आकाश आमतौर पर संरचना के ऑप्टिकल केंद्र की तुलना में काफी अधिक स्थित होता है। यदि सीमा मध्य में स्थित है, तो छवि दो हिस्सों में विघटित होती है, जो समानता के लिए समान रूप से लागू होती है, - द्वितीयक प्रमुख के अधीनस्थता के सिद्धांत का उल्लंघन करेगी। यह सामान्य टिप्पणी पी। ब्रेगेल के काम से अच्छी तरह से सचित्र है।

2.2.1। पीटर ब्रुगेल सीनियर। Ikara ड्रॉप। लगभग 1560

परिदृश्य की संरचना जटिल है और साथ ही बहुत ही प्राकृतिक है, पहली नज़र में, विवरण में कुछ हद तक छोटा हो गया है, लेकिन चौकस विश्लेषण के साथ, यह बहुत कसकर छिपा हुआ है। पीटर ब्रेगेल की विरोधाभासता ने खुद को चित्रण केंद्र में चित्र (आईसीएआर) के अर्थपूर्ण केंद्र (आईसीएआर) के विस्थापन में प्रकट किया, और रचना केंद्र में माध्यमिक चरित्र (पहहर)। यह अंधेरे टोन की एक यादृच्छिक लय लगता है: बाईं ओर घूमना, पहहर के सिर, पानी के किनारे पर पेड़, जहाज के शरीर। हालांकि, यह निश्चित रूप से यह लय है जो दर्शकों की आंख को तट के ऊपरी हिस्से के अंधेरे किनारे पर अंधेरे विकर्ण पट्टी के साथ तस्वीर छोड़ने की अनुमति नहीं देता है। एक और लय कैनवास के उज्ज्वल क्षेत्रों के गर्म टन के साथ बनाया गया है, साथ ही तीन योजनाओं के लिए दृश्यों की जगह का एक स्पष्ट विभाजन भी बनाया गया है: किनारे, समुद्र, आकाश।

भागों की भीड़ के साथ, संरचना को क्लासिक रिसेप्शन द्वारा रखा जाता है - एक लाल पहनाकार शर्ट द्वारा बनाई गई एक रंग उच्चारण। तस्वीर के विवरण के विस्तृत विवरण के बिना, कार्य की गहरी भावना की अभिव्यक्ति की सरल सादगी के लिए प्रशंसा से रहना असंभव है: इकारा ने दुनिया को नोटिस नहीं किया।

2.2.2। फ्रांसेस्को गार्ड। वेनिस में Isola di San George। 1770s।

रंग के अनुसार, यह चित्रकला के इतिहास में सबसे शानदार चित्रों में से एक है, लेकिन सुरम्य पूर्णता एक अच्छी तरह से निर्मित संरचना के बिना हासिल नहीं की जाएगी जो सभी क्लासिक कैनन से मिलती है। असममितता के दौरान पूर्ण संतुलन, एक गतिशील लय के साथ महाकाव्य आवर्धक, रंगीन द्रव्यमान के अनुपात से सटीक रूप से पाया जाता है, हवा की जादू टोना थर्मल-घुमावदार और समुद्र महान मास्टर का काम है।

विश्लेषण से पता चलता है कि संरचना में लय लंबवत और क्षैतिज और तिरछे दोनों का निर्माण किया जाता है। ऊर्ध्वाधर लय टावरों, स्तंभों, नाव के मास्ट के साथ रोल-रिंग में महल की दीवारों के सदस्यों द्वारा गठित किया जाता है। क्षैतिज लय दो काल्पनिक क्षैतिज रेखाओं के साथ नौकाओं के स्थान से निर्धारित की जाती है, महल फिट, जगहों पर छतों की रेखाओं को दीवारों से जुड़ा हुआ है। बहुत ही रोचक, टावरों, गुंबद, पोर्टिको पर मूर्तियों, दाहिने दीवार की संभावना, चित्र के दाईं ओर नौकाओं की शीर्ष की विकर्ण लय। संरचना के संतुलन के लिए, एक वैकल्पिक विकर्ण ताल को बाएं नाव से महल के केंद्रीय गुंबद तक पेश किया गया था, साथ ही निकट गोंडोला से दाईं ओर के मस्तूल के शीर्ष पर भी पेश किया गया था।

दर्शकों का सामना करने वाले मुखौटे पर महल और सूरज की रोशनी की दीवारों का गर्म रंग, सामंजस्यपूर्ण और शक्तिशाली रूप से आम समृद्ध समुद्री स्वाद और आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ इमारत को अलग करता है। समुद्र और आकाश के बीच कोई सीमा नहीं है - यह पूरे परिदृश्य को हवादारता देता है। खाड़ी के शांत पानी में महल का प्रतिबिंब सामान्यीकृत और पूरी तरह से विवरण से रहित है, जो रोवर्स और नाविकों के आंकड़े खोने की अनुमति नहीं देता है।

2.2.3। निस्की। मॉस्को क्षेत्र। फरवरी। 1957।

निस्की ने अपने कार्यों को शुद्ध रचनाओं के रूप में बनाया, उन्होंने उन्हें सीधे प्रकृति से नहीं लिखा, प्रारंभिक etudes का द्रव्यमान नहीं बनाया। उन्होंने जो परिदृश्य याद किया, सबसे विशिष्ट विशेषताओं और विवरणों की चेतना में अवशोषित, मोल्बर्ट में काम की शुरुआत से पहले एक मानसिक चयन किया।

ऐसी परिष्कृत संरचना का एक उदाहरण "मॉस्को क्षेत्र" के रूप में कार्य कर सकता है। रंगीन जनता का इलाका, लंबी ठंडी छायाओं का एक स्पष्ट पृथक्करण और स्नो व्हाइट को पिनिंग, औसत योजना और दूर के जंगल पर फायरिंग की सख्ती से सत्यापित सिल्हूट, दुकान की बारी पर रेसिंग, कंक्रीट राजमार्ग बिताए गए - यह सब एक भावना पैदा करता है आधुनिकता का, औद्योगिक युग देखा जाता है, हालांकि सर्दियों के परिदृश्य की गीतकारता अपनी साफ बर्फ, सुबह की चुप्पी के साथ, उच्च आकाश उत्पादन विषय पर काम के लिए एक तस्वीर को विशेषता देने की अनुमति नहीं देती है:

विशेष रूप से इसे दूर की योजना में रंग संबंधों को ध्यान में रखा जाना चाहिए। एक नियम के रूप में, उन्हें आगे की तुलना में ठंडा स्वर के साथ लिखा गया था, निस्की दूर जंगल गर्म रंगों में अलग हो गया था। ऐसा लगता है कि इस रंग में तस्वीर की गहराई तक विषय को धक्का देना मुश्किल होगा, लेकिन यदि आप आकाश के गुलाबी-नारंगी रंग पर ध्यान आकर्षित करते हैं, तो कलाकार को अंतरिक्ष के निर्माण के सामान्य नियम को तोड़ना पड़ा था कि जंगल आकाश के खिलाफ तेजी से नहीं देख रहा था, लेकिन एक साथ उनके साथ विलय कर दिया गया था। मास्टर अपने मध्य में एक स्की आकृति में रखा गया, एक लाल स्वेटर पहने हुए। एक बहुत छोटे क्षेत्र के साथ यह उज्ज्वल दाग सक्रिय रूप से संरचना को पकड़ रहा है और इसे एक स्थानिक गहराई देता है। पेंटिंग्स के बाएं खंड में परिवर्तित क्षैतिज जनसंख्या का विभाजन, एफआईआर के वर्टिकल के साथ तुलना कार्य को रचनात्मक नाटक देता है।

2.3। रचना पोर्ट्रेट

कलाकारों ने एक काम के रूप में विभिन्न तरीकों से व्याख्या की। कुछ पर्यावरण के किसी भी विवरण को पेश किए बिना केवल एक व्यक्ति को ध्यान दें, वे एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर लिखते हैं, अन्य लोगों को एक चित्र के रूप में पेश करने के लिए इसे समेकित करने के चित्र में पेश किया जाता है। दूसरी व्याख्या के साथ संरचना आमतौर पर अधिक जटिल होती है, यह पहले से कहा गया था कि कई औपचारिक एजेंटों और तकनीकों का उपयोग करता है, लेकिन एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर एक साधारण छवि में भी, समग्र कार्य महत्वपूर्ण हैं।

एंजेशोला सोफोनिस्बा। आत्म चित्र

2.3.1। Tintoregto। पुरुष चित्र। 1548।

कलाकार चेहरे की एक जीवित अभिव्यक्ति के हस्तांतरण को भुगतान करता है। दरअसल, पोर्ट्रेट में सिर को छोड़कर, कुछ भी नहीं और चित्रित नहीं किया गया है, कपड़ों और पृष्ठभूमि एक दूसरे से रंग में बहुत कम भिन्न होती है कि प्रबुद्ध चेहरे काम में एकमात्र उज्ज्वल स्थान है। इस स्थिति में, संरचना के पैमाने और संतुलन विशेष महत्व प्राप्त करते हैं। कलाकार ने ध्यान से छवि के एबीआईएस के साथ फ्रेम के आयामों को स्थानांतरित कर दिया, जिसमें शास्त्रीय अंशांकन ने चेहरे की जगह और रंग की अखंडता के भीतर, हेलफ़ोनन और छाया के गर्म रंगों के साथ पकड़ा। संरचना सरल और सही है।

2.3.2। राफेल। एक जवान आदमी का पोर्ट्रेट (पिट्रो बीटेम्बो)। लगभग 1505

इतालवी परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर पोर्ट्रेट उच्च पुनरुद्धार परंपराओं में बनाए गए थे। यह पृष्ठभूमि के खिलाफ है, न कि प्रकृति पर्यावरण में। प्रकाश की कुछ सशर्तता, गैर-लॉन पोर्ट्रेट्स पर विकसित फ्रेम के संबंध में आकृति के पैमाने को संरक्षित करने के लिए, मास्टर को सभी विशेष विवरणों में बहुत बारीकी से चित्रित करने की अनुमति दी गई। ऐसा "एक युवा व्यक्ति का पोर्ट्रेट" राफेल है।

एक जवान आदमी की चेरी का आंकड़ा कई रंग जोड़ों की लय पर मामूली रूप से बनाया गया है: सबसे पहले, यह लाल शर्ट का एक लाल टोपी और दृश्यमान हिस्सा है; दूसरा, दाईं ओर और काले धब्बे की जोड़ी के बाईं ओर, बालों और केप गिरने से गठित; तीसरा, यह ब्रश हाथ और बाईं आस्तीन के दो टुकड़े हैं; चौथा, यह एक सफेद फीता कॉलर की एक पट्टी है और दाहिने हाथ में फोल्ड पेपर की एक पट्टी है। चेहरे और गर्दन, एक आम गर्म स्थान बनाने, एक औपचारिक और अर्थपूर्ण फोकस संरचना हैं। युवा व्यक्ति के पीछे के परिदृश्य को ठंडे रंगों में डिजाइन किया गया है और समग्र रंग के संदर्भ में एक सुंदर गामट बनाता है। परिदृश्य में घरेलू विवरण नहीं हैं, यह अज्ञात और शांत है, जो काम के महाकाव्य चरित्र पर जोर देता है।

पोर्ट्रेट में एक विवरण है, जो सदियों से कलाकारों के लिए एक रहस्य बन गया: यदि सावधानीपूर्वक दराज कंधे की रेखा और गर्दन को सिर (दाएं) का पालन करेगा, तो गर्दन एक पेशेवर भाषा से बात कर रही है, बिल्कुल नहीं सिर के द्रव्यमान से बंधा हुआ। राफेल के रूप में एनाटॉमी के इस तरह के एक उत्कृष्ट connoisseur इतना प्राथमिक नहीं हो सकता है। सल्वाडोर को कैनवास को दिया गया था, जिसे उन्होंने "राफेलेव की गर्दन के साथ आत्म-चित्र" कहा था। दरअसल, राफेलेव्स्की पोर्ट्रेट की गर्दन के रूप में, कुछ अस्पष्ट प्लास्टिक आकर्षण निष्कर्ष निकाला जाता है।

2.3.3। के कोरोविन। एफआई \u200b\u200bका पोर्ट्रेट। शालीपिन 1911।

इस काम में बहुत अधिक दर्शक के लिए असामान्य है जो शास्त्रीय चित्रकला को कबूल करता है। प्रारूप स्वयं असामान्य है, गायक के आंकड़े की समग्र पुनरावृत्ति, तालिका और शटर का एबीआईएस असामान्य नहीं है, अंततः सख्त पैटर्न के बिना रूपों का सुरम्य मॉडल है।

ऊपरी बाएं कोने (हरे रंग के बाहर) (हरे रंग के बाहर) तक रंगीन द्रव्यमान (दीवार और फर्श के गर्म स्वर) से रंगीन लोगों की लय तीन कदम बनाती है, ठंडे पक्ष में बदलती है। ठंडे क्षेत्र में रंग की अखंडता को समृद्ध करने और संरक्षित करने के लिए, गर्म स्वर की चमक पेश की जाती है, और गर्म क्षेत्र में, क्रमशः ठंड।

एक और रंग लय कलाकार विस्तार से उपयोग करता है: गर्म उच्चारण चित्र की पूरी सतह पर चमक गया (जूते - बेल्ट - एक गिलास - हाथ)।

फ्रेम के संबंध में आकृति का पैमाना आपको उस पर विचार करने की अनुमति देता है जो पृष्ठभूमि नहीं है, लेकिन तस्वीर का एक पूर्ण नायक है। हवा की भावना जिसमें वस्तुओं की सीमाएं भंग हो जाती हैं, प्रकाश और प्रतिबिंब एक विचारशील संरचना के बिना मुक्त सुधार के भ्रम पैदा करते हैं, लेकिन पोर्ट्रेट में औपचारिक रूप से सक्षम संरचना के सभी संकेत हैं। मास्टर एक मास्टर है।

2.4। प्लॉट पैटर्न 2.4.1 की संरचना। राफेल। सिस्टिन मैडोना। 1513।

यह तस्वीर शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध है, इसके साथ केवल "जोकोडा" लियोनार्डो दा विंची के साथ प्रतिस्पर्धा करती है। हमारी महिला की छवि, आध्यात्मिक लोगों की उज्ज्वल और साफ, सौंदर्य, पेंटिंग की स्पष्ट संरचना के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से विलय करने वाले काम के विचार की उपलब्धता और सादगी।

कलाकार एक मिश्रित समरूपता के रूप में एक समग्र साधन के रूप में उपयोग किया जाता है, इस प्रकार ईसाई आत्मा की प्रारंभिक पूर्णता और संतुलित शांति दिखाती है जो कि अच्छी जीत में विश्वास करती है। समरूपता के रूप में रचना के साधन के रूप में सचमुच हर चीज में जोर दिया जाता है: आंकड़ों और पर्दे के स्थान पर, व्यक्तियों के द्रव्यमानों के द्रव्यमान में खुद को ऊर्ध्वाधर अक्षों के सापेक्ष, गर्म स्वर के रोल-ड्रॉ में ।

केंद्रीय आंकड़ा लें। मैडोना के हाथों पर बच्चा संयुक्त रूप से बाएं हिस्से को वजन देता है, लेकिन राफेल की गणना केप के सिल्हूट द्वारा गणना की गई आकृति को समेकित करती है। दाईं ओर लड़की का आंकड़ा एसआईसीटी आकृति के बाईं ओर से कुछ हद तक कम है, लेकिन सही आंकड़े का रंग संतृप्ति अधिक सक्रिय है। समरूपता के दृष्टिकोण से, जनता को मैडोना और बेबी-मसीह के व्यक्तियों के स्थान पर देखा जा सकता है, और फिर चित्रों के निचले काटने से स्वर्गदूतों के स्थान पर। ये दो जोड़े व्यक्ति एंटीफेस में हैं।

यदि आप तस्वीर में सभी मुख्य आंकड़ों के व्यक्तियों की छवि रेखाओं को जोड़ते हैं, तो सही रम्बस बनता है। समरूप चित्रों की धुरी पर मैडोना का समर्थन पैर -। इस तरह की एक समग्र योजना राफेल का उत्पाद पूरी तरह से संतुलित होती है, और ऑप्टिकल सेंटर के चारों ओर अंडाकार पर आंकड़ों और वस्तुओं का स्थान अपने हिस्सों की कुछ संतुष्टि पर भी संरचना की अखंडता को बरकरार रखता है।

2.4.2। ए। आर्किपोव। ओके नदी पर। 1890।

आंकड़े की स्थाईता के साथ भी संरचना, खुला, गतिशील, रिवर्स विकर्ण पर बनाया गया था: बाईं ओर तक। बार्कासा का हिस्सा दर्शक के पास जाता है, नीचे कट तस्वीर के नीचे - यह बारसेस पर बैठने के बीच सीधे हमारी उपस्थिति की भावना पैदा करता है। सौर रोशनी और एक स्पष्ट गर्मी के दिन के संचरण के लिए, कलाकार आंकड़ों में साझा प्रकाश रंग और छाया उच्चारण के बीच एक विपरीत संरचना के साधन के रूप में उपयोग करता है। रैखिक परिप्रेक्ष्य ने बार्कास नाक में कमी की मांग की, लेकिन वायु परिप्रेक्ष्य (तट की दूरबीन के भ्रम के लिए) नाक पर आंकड़ों की परिभाषा पड़ोसी के आंकड़ों की तुलना में कम नहीं हुई, जो कि अंदर की हवा परिप्रेक्ष्य है बार्कस व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है। संरचना की समतुल्यता को मध्य के बाईं ओर कुल अंधेरे समग्र अंडाकार और दाईं ओर सक्रिय अंधेरे स्थान (दो आंकड़े और व्यंजनों के छाया भागों) पर सक्रिय अंधेरे स्थान के अंतःक्रिया द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। इसके अलावा, यदि आप मस्तूल पर ध्यान देते हैं, तो यह तस्वीर की धुरी के साथ स्थित है, और दाईं ओर और बाएं दूर - सममित प्रकाश रंग लहजे।

2.4.3। एन। Yeryshev। खुले पैसे। 1975।

रचना वर्टिकल की लय पर बनाई गई है। औद्योगिक संरचनाएं (वैसे, बहुत सशर्त), एकमात्र पेड़, लोगों के आंकड़े - सब कुछ जोर दिया जाता है, केवल तस्वीर के निचले हिस्से में कंक्रीट स्लैब, पाइप, क्षितिज द्वारा गठित कई क्षैतिज रेखाएं होती हैं। रचना का ध्यान किशोरावस्था का एक समूह है, जो लगभग काम कर रहे विज़ार्ड के दोनों किनारों पर स्थित है। दो किशोरों के सफेद टी-शर्ट के साथ तेल शोधन संरचनाएं एक ऊर्ध्वाधर आयताकार बनाती हैं। जैसे कि इस आयत को सीमित करते हुए, लेखक ने दो युवा लोगों को आतंकवादी रंग के कपड़े में पोस्ट किया। मास्टर की आकृति के ऊर्ध्वाधर अक्ष और दाईं ओर एक पाइप के आकार की संरचना के साथ एक सुचारु रूप से खड़े पेड़ के रोल-अप पर सेट करके एक प्रकार की समरूपता बनाई गई थी।

प्रत्यक्ष विस्तार, स्थिति की एक जानबूझकर स्थिति, आंकड़ों की स्पष्ट रूप से कल्पना की गई सांख्यिकी को जीवन के यथार्थवादी संचरण में विवादास्पद क्षणों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन यह काम स्मारक-जांच दिशा की विशेषताओं है, जहां यह सब जैविक है, तार्किक और आवश्यक। संरचना के दृष्टिकोण से, स्पष्ट, औपचारिक रूप से निर्दोष माध्यमों को समूहबद्ध करने से लयबद्ध ग्रेडेशन और सदस्यता तक।

भाग चार

रचना और कलात्मक

तो यह काम के गुणों के बारे में बात करने का समय है, जो वास्तव में, सौंदर्य मूल्यों, आध्यात्मिक पूर्णता, कलात्मक छवियों की जीवन शक्ति के वाहक हैं। यह एक सूक्ष्म मामला है, कलाकार की आध्यात्मिक ऊर्जा पर, अपनी व्यक्तित्व पर, दुनिया के दृष्टिकोण पर बहुत अधिक छिपी हुई है। रचना की भूमिका साक्षरता के लिए आती है, एक अच्छा और मजबूत रूप बनाने की संभावना के लिए सौंदर्य और सद्भाव की भाषा में कल्पना की जाने वाली व्यक्त करने की संभावना।

1. सामान्यीकरण और विशिष्टता

शास्त्रीय कलात्मक अभ्यास की परंपराओं में, यह दुर्घटनाओं की दौड़ से बचने के लिए परंपरागत है जो छवि की अखंडता को नष्ट करता है, इसकी प्रतिष्ठित निश्चितता। तथ्यात्मक सामग्री प्राप्त करने के साधन के रूप में, चूषण उद्देश्य वास्तविकता में खुफिया जानकारी में अत्यधिक रिपोर्टिंग, imyArchiness, कभी-कभी मल्टीफॉर्मिटी होती है। पूर्ण काम में सबसे विशिष्ट विशेषताओं को लेना, सामान्यीकरण और लहजे को स्थानांतरित करना, लेखक अपने कलात्मक विचार के साथ निकटतम समानता की मांग करता है। सामान्यीकरण और चयन के परिणामस्वरूप, एक सामान्य छवि पैदा होती है, एक भी नहीं, यादृच्छिक नहीं, बल्कि गहराई से, सामान्य, सत्य को अवशोषित करती है।

इस प्रकार, नायक या परिदृश्य का प्रकार पैदा होता है, उदाहरण के लिए, I. repin या बिल्कुल रूसी परिदृश्य में protodonacon पेंटिंग्स I. Levitan में।