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कला इतिहासकार एए। Anikst ने नोट किया: "सकारात्मक जीवन के करीबी और अपरिहार्य उत्सव में विश्वास गायब हो जाता है। उसके दुखद विरोधाभासों की भावना को बढ़ा दिया गया है। पूर्व विश्वास संदेह से हीन है। मानववादी खुद को अच्छी शक्ति के रूप में दिमाग पर भरोसा नहीं करते हैं। जीवन को अद्यतन करने में सक्षम। उन्हें मनुष्य की प्रकृति के बारे में भी संदेह है - चाहे अच्छा यह हावी हो। "

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कला xvii-xviii v.v की शैली विविधता। मैंहेरिज्म बारोक क्लासिकिज्म रोकोको यथार्थवाद

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16 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में मैनियाराइज्म (इतालवी मैनिएरिस्मो, मैनिया, स्टाइल), उच्च पुनरुद्धार मानववादी संस्कृति के संकट को दर्शाता है। मुख्य सौंदर्यशास्त्र मानदंड प्रकृति के बाद नहीं है। मानरियों ने उनमें सामंजस्यपूर्ण शुरुआत को विकृत कर दिया, मानव भाग्य की पुटी के विचार को सुसंस्करण, जो कि तर्कहीन बलों के अधिकार में है। इन स्वामी के कार्यों को तेज रंगीन और काले मुक्त असंतुष्टों, जटिलता और मोटीफ उद्देश्यों की अतिरंजित अभिव्यक्ति, आंकड़ों के अनुपात, एक virtuoso पैटर्न की बढ़िया अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जहां वॉल्यूम को रेखांकित करने वाली रेखा एक स्वतंत्र मूल्य बन जाती है। जे। आर्किम्बोल्डो एल ग्रीको एल ग्रीको "क्राइस्ट, क्रॉस ले जा रहा है

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पी। रूबेंस। Brigitta Spinola Doria Renbranta की Marquis। "मसीह समुद्र तल पर तूफान के दौरान" वी.वी. RASTERLI दूतावास Lesnia Barochko (इटाल। बारोको, शाब्दिक - विचित्र, अजीब), 16 वीं कक्षा के मध्य के अंत के यूरोप और लैटिन अमेरिका की वास्तुकला और कला के आर्किटेक्चर और लैटिन अमेरिका में प्रमुख शैलियों में से एक। बैरोक ने अपनी नाटकीय जटिलता और शाश्वत परिवर्तनशीलता के बारे में दुनिया की एकता, अनंतता और विविधता के बारे में नए विचारों को शामिल किया; उनका सौंदर्यशास्त्र मनुष्य और शांति, आदर्श और संवेदी, कारण और तर्कवाद के टकराव पर बनाया गया था। Baroque की कला भव्यता, धूमधाम और गतिशीलता, भावनाओं की तीव्रता, शानदार मनोरंजन के लिए व्यसन, पैमाने और लय, सामग्रियों, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभासों के संयोजन की विशेषता है।

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Bryullov कार्ल। पोम्पेई ब्रिलोव कार्ल का आखिरी दिन। Narcissus, पानी निकोला Pussen में देख रहे हैं। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में 17 वीं की यूरोपीय कला में क्लासिकिज्म, कलात्मक शैली, कलावादी शैली, सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक प्राचीन कला के रूपों के रूप में एक आदर्श सौंदर्य और नैतिक मानक के रूप में अपील करना था। क्लासिकिज्म के तहत सिद्धांत, तर्कसंगत दर्शन के सिद्धांतों ने एक कलात्मक काम के लिए एक कलात्मक काम के लिए शास्त्रीय शैली के विचारों का कारण बनता है, एक फल और तर्क फ्रिंज, अराजकता पर विजयी और एकंटी के कथित जीवन की तरलता के रूप में। क्लासिकवाद की पेंटिंग में, आकार के स्टील और प्रकाश के आकार मॉडलिंग के मुख्य तत्व, स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से आंकड़ों और वस्तुओं के प्लास्टिक को प्रकट करता है, तस्वीर की स्थानिक योजनाओं को साझा करता है।

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Pompeo Batoni Diana और कामिद वट्टो Antoine नृत्य Sebastianicchi अब्राहम और तीन परी रोकाको (फ्रांज। Rococo, Rocaille से, Rocail एक सिंक के आकार में एक सजावटी आदर्श है), 1 और 18 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक स्टाइलिस्ट दिशा। शेल के कई यादगार सिल्हूट में उत्तम और जटिल रूपों, विचित्र रेखाओं के लिए व्यसन। पतला रंग संक्रमण और एक ही समय में कुछ हद तक लचीली पेंटिंग रोकोको पेंटिंग। परिष्कृत प्रेम साजिश, शौक का प्रवाह, साहसी, जोखिम भरा, एक व्यक्ति, रोमांच, कल्पनाओं के समाज के कार्यों को चुनौती देना। रोकोको कलाकार रंग की पतली संस्कृति में निहित थे, फ्यूजन सजावटी दाग \u200b\u200bकी संरचना बनाने की क्षमता, हल्के पैलेट द्वारा रेखांकित, फीका, चांदी-नीली, सुनहरे और गुलाबी रंगों की प्राथमिकता।

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यथार्थवाद (fr। Realisme से, लेट से। Realis - यथार्थवादी) - कला में एक व्यापक अर्थ में, सही, उद्देश्य, विशिष्ट साधनों की वास्तविकता का व्यापक प्रतिबिंब कलात्मक रचनात्मकता के प्रकार में निहित यथार्थवाद की विधि के सामान्य संकेत वास्तविकता को पुन: उत्पन्न करने में सटीकता हैं। सटीकता, ठोसता, जीवन के लिए धारणा की अपूर्णता, सामान्य प्रकारों पर ध्यान, जीवन और प्रकृति की प्रकृति, सादगी और मानव भावनाओं की प्राकृतिकता की धारणा। वोल्गा पर ilya रिपिन Burlaka

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XVII- XVIII V.V की कला में। विभिन्न कलात्मक शैलियों थे। उनके अभिव्यक्तियों में विविध, उनके पास गहरी आंतरिक एकता और समुदाय है। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कला निर्णय और छवियां जीवन और समाज के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों के लिए केवल विशिष्ट उत्तर थीं

XVII शताब्दी कलात्मक संस्कृति के विकास के लिए आश्चर्यजनक रूप से अनुकूल था। प्राकृतिक विज्ञान की सफलताओं ने असीमित, अस्थिर और विवादास्पद एकता के रूप में दुनिया के विचार को काफी विस्तार और जटिल किया। इस दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के अविभाज्य कनेक्शन की भावना, आसपास की वास्तविकता पर इसकी निर्भरता, इसकी अस्तित्व की स्थितियों और परिस्थितियों पर प्रभुत्व है। यही कारण है कि न केवल एक व्यक्ति कलात्मक रचनात्मकता का वाहक बन जाता है, बल्कि सभी प्रकार की वास्तविकता, मनुष्य के साथ इसके जटिल संबंध भी बन जाते हैं। तदनुसार, यह समृद्ध और कलात्मक रचनात्मकता का विषय बन गया, एक कहानी प्रदर्शन, नई स्वतंत्र शैलियों और शैलियों को विकसित किया गया, जो पिछले सांस्कृतिक युग में विकसित हुए हैं, विकसित और गहरा कर दिए गए थे। XVII शताब्दी में, शैलियों लगभग एक साथ विभिन्न प्रकार के कलाओं के साथ उभर रहे हैं - क्लासिकिज्म और बारोक।

क्लासिकवाद इस तरह के नामों के साथ साहित्य में प्रस्तुत किया जाता है - पी। कॉर्नेल, जे रासिन, जे बी मोलिएर (फ्रांस), डी। फॉनविज़िन (रूस); पेंटिंग में - एन। पसीसिन, के। लॉरेन (फ्रांस); मूर्तिकला में - ई एम फाल्कन (फ्रांस), टोरवाल्डसन (डेनमार्क); आर्किटेक्चर में - जे ए गेब्रियल, के। एन लेडा (फ्रांस); संगीत में - के.वी. ग्लिच, वी। ए मोजार्ट (ऑस्ट्रिया)।

साहित्य में ब्रोको शैली प्रतिनिधियों - कैल्डरन (स्पेन), डी। मिल्टन (इंग्लैंड); पेंटिंग में - पी। पी। रूबेंस (जर्मनी में पैदा हुए), वास्तुकला में - एल। बर्नीनी (इटली); संगीत में - I. एस बाच, जी एफ। गेंडेल (जर्मनी), ए विवाल्डी (इटली)।

यूरोपीय XVIII शताब्दी की कला दो अलग-अलग विरोधी शुरुआत: क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद संयुक्त। क्लासिकवाद का मतलब सार्वजनिक प्रणाली द्वारा एक व्यक्ति को सबमिट करने का मतलब है, रोमांटिकवाद को विकसित करना एक व्यक्ति, व्यक्तिगत शुरुआत में वृद्धि को अधिकतम करने की मांग की गई। हालांकि, XVIII शताब्दी के क्लासिवाद ने XVII शताब्दी के क्लासिकिज्म की तुलना में काफी बदलाव किया है, कुछ मामलों में छोड़कर शैली के सबसे विशिष्ट संकेतों में से एक - प्राचीन शास्त्रीय रूपों में से एक है। इसके अलावा, शुरुआत में ज्ञान के युग का "नया" क्लासिकवाद रोमांटिकवाद के लिए विदेशी नहीं था।

XVIII शताब्दी की कला में एक महत्वपूर्ण नई शुरुआत उन धाराओं का उदय थी जिसमें उनका अपना नहीं था स्टाइलवादी रूपऔर आपको उसके कसरत की आवश्यकता नहीं है। इस तरह का सबसे बड़ा सांस्कृतिक प्रवाह मुख्य रूप से था भावुकता,प्रारंभिक शुद्धता और मानव प्रकृति की दयालुता के बारे में पूरी तरह से शैक्षिक विचारों को प्रतिबिंबित करते हुए, समाज के प्रारंभिक "प्राकृतिक राज्य" के साथ खो गए, प्रकृति से उनकी दूरी। भावनात्मकता मुख्य रूप से मानव भावनाओं और विचारों की आंतरिक, व्यक्तिगत, घनिष्ठ दुनिया के लिए सामना कर रही थी, और इसलिए विशेष स्टाइलिस्ट डिजाइन की आवश्यकता नहीं थी। भावनात्मकता रोमांटिकवाद के करीब है, उनके द्वारा विसर्जित "प्राकृतिक" व्यक्ति अनिवार्य रूप से प्राकृतिक और सार्वजनिक तत्वों के साथ संघर्षों की दुखद का अनुभव करता है, जो सबसे अधिक शानदार झटके तैयार करने के जीवन के साथ, प्रतिपासन XVIII शताब्दी की पूरी संस्कृति को भरता है ।

ज्ञान के युग की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है धर्मनिरपेक्ष कला के धार्मिक सिद्धांतों के विस्थापन की प्रक्रिया।पहली बार XVIII शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला लगभग पूरे यूरोप में चर्च पर शीर्ष लेता है। जाहिर है, धर्मनिरपेक्ष पर आक्रमण उन देशों की धार्मिक चित्रकला में शुरू हुआ जहां उन्होंने पहले एक प्रमुख भूमिका निभाई थी - इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी। असली लोगों के वास्तविक जीवन के लिए कलाकार के रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाते हुए शैली पेंटिंग, लगभग सभी यूरोपीय देशों में व्यापक रूप से वितरित की जाती है, कभी-कभी कला में मुख्य स्थान पर कब्जा करने की मांग होती है। मुख्य चित्र, अतीत में लोकप्रिय, एक अंतरंग के चित्र से कम है, और लैंडस्केप पेंटिंग में विभिन्न देशों में तथाकथित "मूड लैंडस्केप" (वाटो, गेन्सबोरो, गार्ड) में उत्पन्न होता है और वितरित किया जाता है।

चित्रकारी XVIII शताब्दी की एक विशेषता विशेषता न केवल कलाकारों से, बल्कि कला के कार्यों के connoisseurs में स्केच पर भी ध्यान दिया जाता है। व्यक्तिगत, व्यक्तिगत धारणा, मनोदशा, स्केच में दिखाई देती है, कभी-कभी अधिक रोचक बनती है और पूर्ण कार्य की तुलना में अधिक भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव पड़ती है। ड्राइंग और एनग्राविंग्स को सुरम्य कैनवास से अधिक मूल्यवान माना जाता है, क्योंकि वे दर्शकों और कलाकार के बीच अधिक प्रत्यक्ष संबंध स्थापित करते हैं। स्वाद और युग की आवश्यकताओं को बदल दिया गया और आवश्यकताओं के लिए रंगसुरम्य कपड़े। XVIII शताब्दी के कलाकारों के कार्यों में, रंग बढ़ने की सजावटी समझ, तस्वीर को न केवल कुछ व्यक्त और प्रतिबिंबित करना चाहिए, बल्कि उस स्थान को सजाने के लिए भी जहां यह स्थित है। इसलिए, हॉलफ़ोन की सूक्ष्मता और रंग योजना की व्यंजन के साथ, कलाकार बहु \u200b\u200bरंग और यहां तक \u200b\u200bकि मोटली के लिए प्रयास करते हैं।

ज्ञान के युग की पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का अधिकार शैली बन गया "रोकोको",जिसे एप्लाइड आर्ट के क्षेत्र में सबसे सही अवतार मिला। उन्होंने अन्य क्षेत्रों में भी प्रकट किया जहां कलाकार को सजावटी-जांच कार्यों को हल करना है: वास्तुकला में - इंटीरियर की योजना बनाना और डिजाइन करना - चित्रकला में - सजावटी पैनलों, चित्रकला, झुंझे आदि में वास्तुकला और चित्रकारी रोकोको मुख्य रूप से सृष्टि के लिए उन्मुख होते हैं उस व्यक्ति के लिए आराम और अनुग्रह जो चिंतन करेगा और अपनी रचनाओं का आनंद लेगा। कमरे की छोटी मात्रा आर्किटेक्ट्स और कलाकारों द्वारा बनाए गए "प्लेस स्पेस" के भ्रम के कारण करीब नहीं लगती है, इस के लिए विभिन्न कलात्मक एजेंटों का उपयोग कुशलतापूर्वक: आभूषण, दर्पण, पैनल, विशेष रंग गामट, आदि नई शैली है मुख्य रूप से गरीब घरों की शैली बनें, जिसमें बिना किसी लक्जरी और धूमधाम के आत्मा और आराम से आराम और आराम की भावना को पेश किया गया था। अठारहवीं शताब्दी में जीवन की कई वस्तुएं आती हैं, जो सुविधा और शांति वाले व्यक्ति को पहुंचाती हैं, उन्हें एक ही समय में और वास्तविक कला की वस्तुओं को बनाकर अपनी इच्छाओं को चेतावनी देती हैं।

ज्ञान के युग की संस्कृति का एक समान रूप से आवश्यक पक्ष मनुष्य की संवेदनाओं और सुख (आध्यात्मिक और शारीरिक दोनों) के कब्जे वाले कलात्मक माध्यमों से अपील करना था। ज्ञान के युग (वोल्टायर, हेल्वेक्शन) के युग के सबसे बड़े विचारकों पर, आप "बहादुर दृश्य" पा सकते हैं, जिसमें समय की नैतिकता की सुगंध के विरोध में कभी-कभी बेवकूफता में विकसित होता है। XVIII शताब्दी और जनता की शुरुआत से फ्रांस में, और आलोचकों ने नई कला से मांग करना शुरू कर दिया, सबसे पहले "सुखद"। ऐसी आवश्यकताओं को चित्रकला, और संगीत, और थिएटर में भी प्रस्तुत किया गया था। "सुखद" का मतलब "संवेदनशील" और पूरी तरह से कामुक था। सबसे उज्ज्वल रूप से प्रसिद्ध वोल्टायर वाक्यांश की आवश्यकता को दर्शाता है "उबाऊ के अलावा सभी शैलियों अच्छे हैं।"

क्रोधित, इंडस्टोडिंग और साहित्य के लिए दृश्य कला की गुरुत्वाकर्षण थियेटर के साथ अपने बल्लेबाजी को बताती है। XVIII शताब्दी को अक्सर "थिएटर की स्वर्ण युग" कहा जाता है। Boualersche, Sheridan, फील्डिंग, Goczi, गोल्डोनी के नाम विश्व नाटकीय इतिहास के इतिहास में सबसे चमकीले पृष्ठों में से एक बनाते हैं।

रंगमंच युग की भावना के करीब था। जीवन स्वयं की ओर चला गया, दिलचस्प कहानियों और टकरावों का सुझाव, नई सामग्री के साथ पुराने रूपों को भरना। यह मौका नहीं है कि यह ज्ञान के युग में है कि प्रसिद्ध वेनिसियन कार्निवल सिर्फ छुट्टी नहीं बनता है, लेकिन यह जीवन का रूप, जीवन का रूप है।

XVIII शताब्दी में आध्यात्मिक मूल्यों के पदानुक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान संगीत द्वारा कब्जा कर लिया गया है। यदि रोकोको की दृश्य कला, सबसे पहले, जीवन को सजाने के लिए, रंगमंच को अपमानित करना और मनोरंजन करना है, तो ज्ञान के युग का संगीत मानव आत्मा के सबसे आरामदायक कोनों के पैमाने और गहरे विश्लेषण के साथ एक व्यक्ति को हड़ताली है। संगीत के प्रति दृष्टिकोण, जो xvii शताब्दी में, धर्मनिरपेक्ष और संस्कृति के धार्मिक क्षेत्रों में प्रभाव का एक लागू उपकरण था। फ्रांस में और इटली में, सदी के दूसरे छमाही में, एक नया धर्मनिरपेक्ष प्रकार का संगीत एक उदय - ओपेरा तक पहुंच जाता है। जर्मनी में, ऑस्ट्रिया ने संगीत कार्यों के सबसे "गंभीर" रूप विकसित किए - ऑरेटोरिया और द्रव्यमान। निस्संदेह, ज्ञान के युग की संगीत संस्कृति की उपलब्धि, बाख और मोजार्ट का काम है।

ज्ञान के युग के लिए, यह एक साहसिक, साहसिक, यात्रा, एक अलग "सांस्कृतिक" स्थान में प्रवेश करने की इच्छा से विशेषता है। उन्होंने जादुई संचालन में उनके अभिव्यक्ति को कई असाधारण परिवर्तन, tragicomedies, परी कथाओं आदि में पाया।

विश्व संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट योगदान मौलिक "विज्ञान, कला और शिल्प के विज्ञान, कला और शिल्प" का प्रकाशन था, शुरू किया गया डी। डिड्रो(1713-1784) और डी "आलंबर।विश्वकोश में, मानवता की सबसे महत्वपूर्ण वैज्ञानिक उपलब्धियां व्यवस्थित हैं और सांस्कृतिक संपत्ति की एक प्रणाली को मंजूरी दे दी गई है, जो उस समय के सबसे प्रगतिशील विचारों को दर्शाती है।

पूरी तरह से समय के संकेत, इसकी सभी जटिलता और असंगतता - दार्शनिक, प्रकृतिवादी, कवि और गद्य - वॉल्टेयरवोल्टायर के सबसे गहरे और बलिदान कार्यों में से एक "स्पष्ट, या एक आशावादी"शैक्षणिक साहित्य के विकास में पूरी तरह से प्रतिबिंबित सामान्य रुझान।

साहित्य में शैक्षिक रोमांटिकवाद के संस्थापक - जे जे रूसेउ।इसके नैतिक और सौंदर्य आदर्शों ने सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण उपन्यास को पूरी तरह से प्रभावित किया। "नई एलोइज।"असुवाद के अनुयायी थे करमज़िन ("गरीब लिसा"), गोएथे ("एक युवा चरम पीड़ित"), शेडरलो डी लकोलो ("खतरनाक कनेक्शन")।

ज्ञान का युग यूरोप के आध्यात्मिक विकास में एक आवश्यक मोड़ था, जिसने सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया। एक पुराने क्लैविक समाज के राजनीतिक और कानूनी मानदंडों, सौंदर्य और नैतिक कोड विकसित करना, ज्ञानवर्धकों ने एक सकारात्मक बनाने पर टाइटैनिक काम किया, किसी व्यक्ति को पहले से सबसे पहले सामना करना, इसके सामाजिक संबद्धता के बावजूद, मूल रूप से दर्ज मूल्यों की एक प्रणाली मांस और पश्चिमी सभ्यता का खून। XVIII शताब्दी की सांस्कृतिक विरासत अभी भी असाधारण विविधता, शैलियों और शैलियों की संपत्ति, मानव जुनून की समझ की गहराई, व्यक्ति और उसके दिमाग में सबसे बड़ा आशावाद और विश्वास है।

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XVII-XVII शताब्दी की शैली, XVII-XVIII शताब्दियों की शैली ने आईओसी और एमकेओयू माकौ सोश के शिक्षक को तैयार किया। ब्रूट गुलदावा एसएम।

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यूरोप में, देशों और लोगों को अलग करने की प्रक्रिया पूरी हो चुकी है। विज्ञान ने दुनिया के ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञान की मूल बातें: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीवविज्ञान, खगोल विज्ञान। शुरुआती XVII शताब्दी की वैज्ञानिक खोजों ने अंततः ब्रह्मांड की छवि को ढीला कर दिया, जिसमें से वह व्यक्ति स्वयं व्यक्ति था। यदि, पहले, कला ने ब्रह्मांड की सद्भाव का तर्क दिया, तो अब मनुष्य अराजकता के खतरे से डरता था, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था का क्षय। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित होते थे। XVII - XVIII शताब्दी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में सबसे चमकीले पृष्ठों में से एक है। यही वह समय है जब बारोक कला शैलियों, रोकोको, क्लासिकिज्म और यथार्थवाद पुनरुद्धार को बदलने के लिए आया था, जिसने दुनिया को देखा था।

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कला शैलियों शैली - कलाकार के कार्यों में कलात्मक एजेंटों और तकनीकों का एक संयोजन, एक कलात्मक दिशा, पूरे युग। मैंहेरिज्म बारोक क्लासिकिज्म रोकोको यथार्थवाद

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मैनहेरिज्म मैनियरिज्म (इटिएरिस्मो, मनीरा - मैनिएर, स्टाइल), 16 शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में दिशा, जो पुनरुद्धार की मानववादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। बाहरी रूप से, उच्च पुनर्जन्म के परास्नातक के बाद, व्यवहारवादियों के कार्यों को जटिलता, छवियों की तीव्रता, फॉर्म की परिष्कार, और अक्सर और तेज निर्णयों से प्रतिष्ठित किया जाता है। एल ग्रीको "ऑयल हाउसिंग पर मसीह", 1605. राष्ट्र। गैल।, लंदन

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शैली व्यवहारवाद की विशेषता विशेषताएं (चुप): परिष्कार। तैयार। एक शानदार, अन्य दुनिया की एक छवि। समोच्च रेखाओं की टूटाई। प्रकाश और रंग विपरीत। आंकड़ों का उन्मूलन। अस्थिरता और पीओएस की जटिलता।

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यदि पुनर्जागरण की कला में, भगवान और जीवन के निर्माता, फिर व्यवहारवाद के कार्यों में वह दुनिया के अराजकता में एक छोटी गंभीर कब्र है। प्रबंधनवाद ने विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता को कवर किया - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी - लागू कला। एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

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गैलरी uffizi palazzo del Tela वास्तुकला में मंटौआ मैन्युफैक्शन में खुद को पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में व्यक्त करता है; आर्किटेक्शनिक रूप से प्रेरित नहीं होने का उपयोग, दर्शकों को संरचनात्मक समाधानों के लिए चिंता की भावना पैदा होती है। व्यवहारवाद के वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटौए (जूलियो रोमानो के काम) में पलाज्जो डेल शामिल हैं। व्यवहारवादी भावना में, फ्लोरेंस में उफीज़ी गैलरी की इमारत का निर्माण किया जाता है।

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Baroque Baroque (इटाल्को - Freaky) - XVI के अंत से XVIII सदियों के मध्य तक कला शैली प्रचलित। यूरोप की कला में। यह शैली इटली में हुई है और पुनर्जागरण युग के बाद अन्य देशों में फैल गई।

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Baroque शैली की विशेषता विशेषताएं: धूमधाम। तैयार। रूपों की संज्ञान। पेंट्स की चमक। गिल्डिंग की बहुतायत। ट्विस्ट कॉलम और सर्पिल की बहुतायत।

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Baroque - परेड, गंभीरता, धूमधाम, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र की मुख्य विशेषताएं। Baroque की कला वास्तविकता और कल्पना के संयोजन, पैमाने, प्रकाश और छाया, रंगों के बोल्ड विरोधाभासों की विशेषता है। Dubrovitsy में वर्जिन मैरी के सैंटियागो डी कंपोस्टेला चर्च के कैथेड्रल। 1690-1704। मास्को।

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एक एकल कलाकार, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कला के इंटरपेनेट्रेशन की एक बड़ी डिग्री, विभिन्न कलाओं के बारोक संलयन की शैली में विशेष रूप से आवश्यक है। कला के संश्लेषण की यह इच्छा मौलिक बारोक सुविधा है। वर्साय

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लैट से क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - एक्सवीआईआई -xix शताब्दियों की यूरोपीय कला में कलात्मक दिशा, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों के लिए उन्मुख। निकोला पुसेन "समय के संगीत के लिए नृत्य" (1636)।

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क्लासिकवाद की विशेषता विशेषताएं: संयम। सादगी। निष्पक्षता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।

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क्लासिकवाद की कला के मुख्य विषयों को जनता का जश्न किया गया था व्यक्तिगत, ऋण की भावना के अधीनता, वीर छवियों के आदर्शकरण। एन। Poussin "पास्ता Arcadia" .1638 -1639 लौवर, पेरिस

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पेंटिंग में, मुख्य महत्व साजिश की तार्किक तैनाती, एक स्पष्ट संतुलित संरचना, वॉल्यूम की स्पष्ट संचरण, दास भूमिका, स्थानीय रंगों का उपयोग करने की सहायता से, वॉल्यूम का स्पष्ट संचरण द्वारा अधिग्रहित किया गया था। क्लाउड लोरेन "रानी सावा की पाल" क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठितता, संतुलन, स्पष्टता और छवियों की सद्भावना की विशेषता है।

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यूरोप में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दी में अस्तित्व में था, और फिर XIX - XX सदियों की नियोक्लासिकल धाराओं में पुनर्जन्म, संशोधित किया गया। क्लासिकिज्म के आर्किटेक्चर के कार्यों ने ज्यामितीय रेखाओं की सख्त संगठितता, वॉल्यूम की स्पष्टता, योजना की नियमितता को प्रतिष्ठित किया।

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रोकोको रोकाको (फ्रांज। रोकोको, रॉकलेल से, रोकेल एक सिंक के आकार में एक सजावटी पैटर्न है), 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही की यूरोपीय कला में एक शैलीगत दिशा। Owra-pretu में फ्रांसिस Assisi का चर्च

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विशेषता विशेषता रोकोको: प्रॉफ़िविजन और रूपों की जटिलता। फैंसी लाइन्स, गहने। आसानी। कृपा। हवापन। Coquetty।

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फ्रांस में पहुंचे, वास्तुकला के क्षेत्र में रोकोको मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति में प्रभावित, जो सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत-जटिल रूपों पर जोर दिया गया था। म्यूनिख के तहत अमालियनबर्ग।

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किसी व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र मूल्य खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गया। ज्यादातर सजावटी चरित्र में रोकाको पेंटिंग था। पेंटिंग रोकाको, आंतरिक से निकटता से संबंधित, सजावटी और मशीन कक्ष रूपों में विकास प्राप्त किया। एंटोनी वाटो "द द्वीप के द्वीप पर प्रस्थान" (1721) फ्रैगनर "स्विंग" (1767)

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यथार्थवाद एक यथार्थवाद (Fr. Réalisme, देर से है। Reālis "मान्य", लेट से। Rēs "बात") - सौंदर्य की स्थिति, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता के सटीक और उद्देश्य निर्धारण के रूप में होता है। "यथार्थवाद" शब्द ने पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचना जे। चाफ्लरी का इस्तेमाल किया। जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)

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यथार्थवाद की विशेषता विशेषताएं: निष्पक्षता। शुद्धता। ठोसता। सादगी। प्राकृतिकता।

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थॉमस इकिंस। "मैक्स श्मिट इन द बोट" (1871) पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कौर्बा (1819-1877) के काम से जुड़ा होता है, जिसने 1855 में पेरिस में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "मंडप यथार्थवाद" खोला था 1870 के दशक में। यथार्थवाद को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया - प्राकृतिकता और प्रभाववाद। गुस्ताव कुर्बा। "ओरनान में अंतिम संस्कार।" 1849-1850।

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यथार्थवादी चित्रकला एक महान वितरण और फ्रांस के बाहर बन गया है। विभिन्न देशों में, यह रूस में विभिन्न नामों के तहत जाना जाता था - आंदोलन। I. ई.पिन। "वोल्गा पर बर्लकी" (1873)

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निष्कर्ष: विभिन्न कलात्मक शैलियों को XVII - XVIII सदियों की कला में सह-अस्तित्व में आया। उनके अभिव्यक्तियों में विविध, वे अभी भी एकता और समुदाय के पास है। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कला निर्णय और छवियां समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के केवल विशिष्ट प्रश्न थे। लोगों के विश्व विज्ञान में XVII शताब्दी द्वारा किए गए परिवर्तन को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवता के आदर्श समय के परीक्षण का सामना नहीं कर सके। बुधवार, गति में दुनिया का पर्यावरण और प्रतिबिंब XVII - XVIII सदियों की कला के लिए मुख्य बात बन जाता है।