कला शिक्षा केंद्र, सभी रूसी प्रतियोगिता "विनिमय की गौरव": 2014 में रूस की जुबली तिथियां (इतिहास और संस्कृति)

कक्षा प्रस्तुति

जीवन और कला

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(संगीतकार के जन्म की 210 वीं वर्षगांठ)

Maslikova जूलिया Alekseevna,

संगीत अध्यापक;

Miroshnichenko यारोस्लाव, 4 ए कक्षा

शहर जिले के Mbou Sosh No. 3

जी Uryupinsk

एम.आई. ग्लिंका

वह रूसी संगीत क्लासिक्स के संस्थापक हैं। उन्होंने रूसी ओपेरा, सिम्फोनिक संगीत और रोमांस के पहले नमूने बनाए।

विल्हेम कार्लोविच

Kyhehelbecker

1817 से, सेंट पीटर्सबर्ग में एक महान बोर्ड में मिखाइल ग्लिंका अध्ययन।

उनके शिक्षक और रूसी साहित्य के शिक्षक विल्हेम कार्लोविच Kyhehelbecker - दोस्त अलेक्जेंडर Sergeevich pushkin, इसके लिए धन्यवाद, उनके परिचित होने के लिए।

अलेक्जेंडर Sergeevich पुष्किन।

1822 में, ग्लिंका ने संचार विभाग की सेवा में प्रवेश किया, लेकिन जल्द ही इस्तीफा दे दिया। सेवा ने इसे अपने पसंदीदा संगीत से तोड़ दिया और अपने काम को रोका।

बाद में वह पीटर्सबर्ग और त्सारिस्ट गांव के बीच पहले रेलवे के उद्घाटन के अवसर पर एनकोल्कोलनिक के शब्दों पर एक "बैकवे गीत" लिखेंगे।

"बैकवे गीत"

नेस्टर कुपुलर के शब्द

1830 में, मिखाइल ग्लिंका एक यात्रा पर जाती है, जो कला में सुधार की मांग करती है।

रोमांस "वेनिसियन नाइट" एक सच्ची बारकारोल है, जो दक्षिणी प्रकृति, स्नेही समुद्र और इटली के "मीठे जैकेट" से रूसी संगीतकार की छाप के तहत बनाया गया है।

इवान कोज़लोव के अद्भुत कवि के छंदों पर लिखा रोमांस, जिसका प्रसन्नता के साथ काम किया

अलेक्जेंडर Sergeevich पुष्किन।

रोमांस

"वेनिसन नाइट"

शब्द इवान कोज़लोव

1834 में रूस में लौट रहा है, उत्साह के साथ चमक ने इवान सुसानिन के देशभक्ति के बारे में ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

अपने काम में, संगीतकार ने एक साधारण रूसी किसान की वीरता की महिमा की, जिन्होंने मातृभूमि के नाम पर अपना जीवन दान किया।

सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर के चरण में 27 नवंबर, 1836 को बड़ी सफलता के साथ ओपेरा को निष्पादित किया गया था। रूसी समाज के उन्नत लोगों ने इसकी सराहना की।

ओपेरा "इवान सुसानिन" से "कुछ"

1839 Glinka अन्ना Petrovna kern की बेटी Ekaterina kern से मुलाकात की, जिसका नाम कविता द्वारा सहन किया जाता है

अलेक्जेंड्रा सर्गेविच पुष्किन।

कैथरीन कुर्न निबंध को समर्पित दो में व्यक्त की गई भावनाओं के चिंतित संगीतकार। उनमें से पहला निविदा प्रेम "वाल्ट्ज - काल्पनिक" और पुष्किन कविताओं के लिए एक अद्भुत रोमांस से भरा हुआ सुरुचिपूर्ण था "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"

रोमांस "मुझे याद है

ख़ूबसूरत लम्हा

कविताओं A.S. पुष्किन

1842 में, पुष्किन की कविता में ओपेरा "रुस्लान और लुडमिला" का प्रीमियर। यह एक शानदार महाकाव्य ओपेरा है जो Ruslana और Lyudmila के प्यार और काले सागर के जादूगर की चालाक के बारे में है।

ओपेरा को उन्नत संगीत मंडलियों के प्रमुख से ईमानदारी से अनुमोदन प्राप्त हुआ।

ओपेरा "RUSLAN और LYUDMILA" से अंतिम Choir "महिमा महान भगवान"

पिछले वर्षों में, ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे, फिर वारसॉ, पेरिस और बर्लिन में। संगीतकार रचनात्मक योजनाओं से भरा था, लेकिन शत्रुता और दुर्भाग्य का माहौल रचनात्मकता में हस्तक्षेप करता था। कुछ ने उन्हें जला दिया।

संगीतकार के आखिरी जिंदगी का एक करीबी, समर्पित मित्र उनकी पसंदीदा छोटी बहन लुडमिला इवानोवना शस्त्रोवा था। उसकी छोटी बेटी ओली ग्लिंका ने अपने कुछ पियानो नाटकों की रचना की। कवियों, लेखकों, अभिनेता और गायक, उन्नत युवा संगीतकार संगीतकार के घर में इकट्ठे हुए।

L.i.sestakova और m.i. glinka

1857 में बर्लिन में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु हो गई। उनकी राख सेंट पीटर्सबर्ग में पहुंचे और अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा के कब्रिस्तान में भाग गए।

रचनात्मकता Glinka - राष्ट्रीय संस्कृति के शक्तिशाली लिफ्ट के सबूत। साहित्य में पुष्किन की तरह, संगीत में ग्लिंका एक नई ऐतिहासिक अवधि का विषय बन गया है जिसने विकास के मार्ग और रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के विश्व महत्व को निर्धारित किया है।

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Lychenkova Irina Vitalevna Mou "Sosh No. 56" पहली योग्यता श्रेणी शिक्षापोगीय अनुभव के Novokuznetsk संगीत शिक्षक - 18 साल

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संगीतकार - रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच का जन्म हुआ था।

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प्राथमिक शिक्षा घर पर प्राप्त हुई। किले के किसानों के गायन और स्थानीय चर्च की घंटी की घंटी सुनकर, जल्दी संगीत के लिए लालसा दिखाया। वह चाचा, अथानसियस एंड्रीविच ग्लिंका गांव में किले संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा के खेल का शौक था। संगीत कक्षाएं - वायलिन और पियानो का एक गेम - बहुत देर से शुरू हुआ और शौकिया चरित्र पहना। हालांकि, संगीत ने उन पर इतना मजबूत प्रभाव प्रदान किया है कि एक दिन उसने खींचने के बारे में टिप्पणी के बारे में देखा: "क्या करना है? ... संगीत - मेरी आत्मा!"।

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1818 में, ग्लिंका ने मुख्य शैक्षिक संस्थान में नोबल पेंशन में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रवेश किया, जिसने दूसरे छात्र द्वारा 1822 में बोर्ड को समाप्त किया। ग्लिंका पेंशन के अंत के बाद तुरंत सेवा में प्रवेश नहीं किया। 1830 के वसंत में, ग्लिंका एक लंबी मार्ग यात्रा के लिए गया, जिसका लक्ष्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्मी में) और पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ परिचित था। 1835 में, ग्लिंका ने एम पी। इवानोवा से शादी की। यह विवाह बेहद असफल हो गया और कई वर्षों तक संगीतकार के जीवन को ढक गया।

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1837 में, ग्लिंट ने प्लस के साथ वार्तालाप को "रुस्लान और लुडमिला" साजिश पर एक ओपेरा बनाने के बारे में बताया। 1838 में, लेखन पर काम शुरू हुआ, जिसमें प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि शाही परिवार ने प्रदर्शन के अंत तक झूठ छोड़ दिया, उन्नत सांस्कृतिक आंकड़े खुशी के साथ एक निबंध से मुलाकात की (हालांकि इस बार राय की एकता नहीं थी - नाटक के गहरे अभिनव चरित्र के कारण)। विचारों में से एक में, फेरेंज शीट का दौरा किया, न केवल इस ओपेरा ग्लिंका, बल्कि रूसी संगीत में भी उनकी भूमिका पूरी तरह से सराहना की।

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ग्लिंका के काम में, रूसी ओपेरा की दो सबसे महत्वपूर्ण दिशाएं निर्धारित की गईं: एक लोक संगीत नाटक और एक परी कथा ऑपरेटर; उन्होंने रूसी प्रशंसा की नींव रखी, रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया।

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1838 में, ग्लिंका प्रसिद्ध पुष्किन कविता की नायिका की एक बेटी कैथरीन कुर्न से परिचित हो गई, और उसे अपने प्रेरित कार्यों को समर्पित किया: "वाल्ट्ज काल्पनिक" (1839) और पुशकिन कविताओं के लिए एक आश्चर्यजनक रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (1840)।

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1851-1852 की सर्दी ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग में बिताए, जहां वह युवा सांस्कृतिक आंकड़ों के समूह के करीब बिताए, और 1855 में मा बालाकीरेव के साथ उनके परिचित, जो "न्यू रूसी स्कूल" (या "शक्तिशाली गुच्छा का प्रमुख बन गए "), रचनात्मक रूप से विकसित परंपरा, ग्लोब द्वारा रखी गई।

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1852 में, संगीतकार फिर से पेरिस के लिए कई महीनों तक चला गया, 1856 से वह बर्लिन में रहते थे, जहां फरवरी 1857 में उनकी मृत्यु हो गई थी और लुथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

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सबसे छोटी बहन एमआई के आग्रह पर। 1857 में ग्लिंका ल्यूडमिला, ग्लिंका ग्लिंका को रूस में ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा के कब्रिस्तान में दफनाया गया। पीटर्सबर्ग में।

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प्रस्तुति तैयार: वीकेओवी ओल्गा Grigorievna संगीत शिक्षक G.p Fedorovsky Khmao-Ugra
"स्वर्ग और पृथ्वी के बीच ..."

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उद्देश्य: रोमांस की शैली के साथ छात्रों को पेश करने के लिए, एमआई के काम में उनकी भूमिका। ग्लिंका; कार्य: छात्रों को स्वर संगीत की शैली के रूप में रोमांस की अवधारणा बनाने के लिए; Zhavoron के रोमांस के उदाहरण पर एक संगीत कार्य को सुनने और विश्लेषण करने की क्षमता में सुधार; संगीतकार एम। I. Glinka के काम में रुचि विकसित करना; छात्रों की आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करें, अपने संगीत, कलात्मक और सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करें;

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कई संगीतकार रोमांस शैली के लिए इलाज किया। उनके लिए, मुखर संगीत का यह रूप था और ज्वलंत इंप्रेशन, मानसिक कबुली की एक तरह की डायरी है। लोगों की याद में रोमांस क्यों रहते हैं? क्योंकि उन्होंने महान मानव भावना का जप किया - प्यार, और आत्मा और आनंददायक उत्तेजना, बैठकों की खुशी और कड़वा अलगाव, अतीत की यादें और खुशी के लिए आशा की खुशी के साथ।

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रोमांस एक मुखर निबंध है जो गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखा गया है, मुख्य रूप से रोमांस का प्यार - स्पेन

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A. Alyabyev
A. Gurilev
एस राखमानिनोव
A. Varlamov
पी Tchaikovsky
एन रिम्स्की-कोर्सकोव
जी। Sviridov
संगीतकारों ने रूसी रोमांस के अद्भुत नमूने बनाए

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कई महान रूसी संगीतकारों में, जो महिमा और रूसी रोमांस के गौरव को बनाते हैं, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का नाम गैर-प्रकाश प्रकाश के साथ चमकता है

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ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक थे। वह पहले गहराई से और बहुमुखी अपने कार्यों में रूसी लोगों की आत्मा को व्यक्त करते थे। वह वह था जो रूसी संगीत को एक पंक्ति में विश्व संस्कृति के सर्वोत्तम कार्यों के साथ रखता था, वह वह था जो रूसी संगीत के विकास की एक नई ऐतिहासिक अवधि की शुरुआत में खड़ा था। मान्य रचनात्मकता एमआई। Glinka रूसी रोमिस और गीत गीत के क्षेत्र में एक अमूल्य योगदान है। रूसी संगीतकारों में से पहला वह संगीत और पाठ के उच्च विलय तक एक ही काव्यपूर्ण पूरे में पहुंचा।

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एक उत्कृष्ट गायक और मुखर शिक्षक होने के नाते, ग्लिंका न केवल रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया, बल्कि रूसी वोकल स्कूल, रूसी बेलकंटो के निर्माता भी, "सुंदर गायन", जहां चिकनीपन, लचीलापन, सुंदर की प्लास्टिक धुनों को कविता के मानसिक अर्थ के गहरे यथार्थवादी प्रकटीकरण के साथ जोड़ा जाता है।
फिल्म "संगीतकार ग्लिंका" से परिवार

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एम ग्लिंका - एन। कठपुतली "पीटरबर्ग के लिए विदाई"
"फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग", 1840 में ग्लिंका द्वारा बनाए गए 12 रोमांस का एक चक्र। ... "मैं सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ना चाहता था (...) मैं बीमार नहीं था, यह स्वस्थ नहीं था: दिल पर चैगिन से भारी तलछट थी, और अंधेरे अनिश्चित विचार अनैच्छिक रूप से मन में भीड़ में थे .. । "इन रोमांस में, न केवल" उदास विचार "सुना, बल्कि निविदा, गीतात्मक रूप भी सुना। लाइट उदासी "लार्क" के रोमांस में लगता है - रूसी संगीत क्लासिक्स के सबसे ईमानदार और छूने वाले कार्यों में से एक। प्राकृतिक, अपने सुन्दरता गायन अनैच्छिक रूप से अपनी निर्दोष "वैटिलिटी" को देखता है - वह गाना चाहता है!

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नेस्टर गुड़िया
मिखाइल ग्लिंका
रोमांस "लार्क"
रोमांस "लार्क" एक ईमानदार और विचारशील गीत है, आसानी से टूटा हुआ, चिकनी संगीत, प्राकृतिक और सरल, हल्के उदासी के साथ चित्रित। पियानो बैच में, सादा रूसी परिदृश्य अभिव्यक्तिपूर्ण है - जड़ी बूटी और अनाज के डंठल के साथ उनके अंतहीन दिया, खेतों और घास का मैदान। गायक की प्रविष्टि से पहले, ट्रेलली Zhaverka स्वीकार किया जाता है। रोमांस में दो संगीत लाइनें निष्कर्ष निकाली गई हैं: थीमैटिक - यह नायक का एक लार्क गीत और गीतात्मक अनुभव है। लार्क के पहले सुनाई वास्तविक, प्राकृतिक ट्रिल में, "कौन होने की भावना की पागल महक में, तीर में दौड़ता है, फिर आकाश से गिरता है, फिर पंखों से फटकारता है, बिना स्थान से आगे बढ़ने के, जैसे कि वह ब्लू एयर में स्नान और डूब गया था "(वीजी बेलिंस्की)।

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यह लार्क का गीत था जो गीतकार नायक को अपने प्रियजनों की भावनाओं की सक्रिय अभिव्यक्ति के लिए प्रोत्साहित करता है। मुखर पार्टी सिर्फ एक छूने वाली स्थिति को व्यक्त नहीं करती है, और मानव हृदय की शाश्वत लालसा, वफादार और निविदा प्रेम के बारे में, एक सच्ची भावना के लिए एक डरपोक आशा करता है। एक सुंदर गायन मेलोडी पारदर्शी अनुरक्षण की पृष्ठभूमि के खिलाफ "अयोग्य जेट्स" डालता है, जिसमें ऑक्टेट कूदता है जो हवाओं, राज्य "आकाश और पृथ्वी के बीच" की भावना को प्रेषित करता है।

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क्लैड 2।

संगीतकार, पारंपरिक रूप से रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापकों में से एक माना जाता है। ग्लिंका की रचनाओं के पास संगीतकारों की आस-पास की पीढ़ियों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा, जिसमें "न्यू रूसी स्कूल" के सदस्य शामिल थे जिन्होंने अपने विचार के अपने संगीत में विकसित किया था।

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मिखाइल ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को नोवोस्पास्की स्मोलेंस्क प्रांत के गांव में हुआ था। छह साल तक, उन्हें दादी फेडो अलेक्जेंड्रोवना द्वारा लाया गया था।

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Mikhail Ros घबराहट, menousous और दर्दनाक Barichet-Barichery - Mimosoy के लिए, Glinka की अपनी विशेषता के अनुसार। दस वर्षों से, मिखाइल ने पियानो और वायलिन पर खेल सीखना शुरू कर दिया। ग्लिंका के पहले शिक्षक को सेंट पीटर्सबर्ग से वरवर फेडोरोवना क्लैमर की गोवरनेस से आमंत्रित किया गया था।

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V. Zhukovsky की सलाह पर, ग्लिंका के ओपेरा के लिए भूखंड की एक लंबी खोज के बाद, वह इवान सुसानिन की परंपरा में रुक गया। अप्रैल 1835 के अंत में, ग्लिंका ने मारिया पेट्रोव्ना इवानोवा से विवाह किया। इसके तुरंत बाद, नवविवाहित नोवोस्पासकोया गए, जहां ग्रेट उत्साह के साथ चमक ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

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1836 में, ओपेरा "द ज़ार के लिए जीवन" पूरा हो गया था, लेकिन मिखाइल ग्लिंका, बड़ी कठिनाई के साथ, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के चरण में इसे मंच पर रखने के लिए हासिल करने में सक्षम था। "राजा के लिए जीवन" 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी, ओपेरा ने प्रसन्नता के साथ समाज के उन्नत हिस्से को अपनाया था।

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मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु 16 फरवरी, 1857 को बर्लिन में हुई थी और लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। आर्किटेक्ट ए एम। गोर्नोस्टेव द्वारा बनाई गई कब्र पर स्मारक स्थापित किया गया था। वर्तमान में, बर्लिन में ग्लिंका की कब्र के साथ स्लैब खो गया है। 1 9 47 में कब्र की साइट पर, संगीतकार के लिए एक स्मारक बर्लिन के सोवियत क्षेत्र की साइट पर बनाया गया था। बर्लिन में एम। ग्लिंका की कब्र पर प्रारंभिक स्मारक। स्मारक-टॉम्बस्टोन एम। I. Tikhvin कब्रिस्तान में Glinka।

कंपोज़रफेला Aleksandrovna की दादी

संगीतकार के माता-पिता

Evgenia Andreevna
इवान निकोलेविच

पसंदीदा बहन

Lyudmila Ivanovna

1817 में, माता-पिता लाते हैं
सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइल और
नोबल में रखें
मुख्य बात पर पेंशन
शैक्षणिक संस्थान, जहां
उनका गोवर एक कवि था
डेकम्प्रिस्ट वी के। Kyhehelbecker। में
सेंट पीटर्सबर्ग ग्लिंका सबक लेता है
सबसे बड़ा संगीतकार
आयरिश सहित
पियानोवादक और संगीतकार जॉन
मैदान।

जॉन फील्ड
V.KKYHEHELBECKER

1822 में के अंत में गेस्टहाउस
मिखाइल ग्लिंका कठिन कर रही है
संगीत: अस्तित्व में हुआ
पश्चिमी यूरोपीय संगीत
क्लासिक, घर में भाग लेता है
महान में muzication
सैलून, कभी-कभी एलईडी
अंकल ऑर्केस्ट्रा। एक ही समय पर
ग्लिंका खुद के रूप में कोशिश करता है
संगीतकार, लेखन विविधता
के विषय पर हार्प या पियानो
ओपेरा ऑस्ट्रियाई संगीतकार
जोसेफ वजल "स्विस
परिवार"।

अप्रैल 1830 के अंत में, संगीतकार
रहकर इटली जाता है
ड्रेस्डेन और प्रतिबद्ध तरीके से
जर्मनी में बड़ी यात्रा,
सभी गर्मियों के महीनों के लिए खिंचाव।
शरद ऋतु की शुरुआत में इटली में पहुंचे,
Glinka मिलान, पूर्व में बस गए
उस समय एक प्रमुख केंद्र
संगीत संस्कृति। इटली में
बकाया से परिचित हो जाता है
संगीतकार वी। बेलिनी और
Donizetti, अध्ययन वोकल
बेलकैंटो शैली और बहुत कुछ
"इतालवी भावना" में।

जुलाई 1833 में, ग्लिंका बर्लिन गए,
थोड़ी देर के लिए रास्ते में रुकना
वियना। मार्गदर्शन के तहत बर्लिन ग्लिंका में
जर्मन सिद्धांतवादी सिगफ्राइड डेना में काम करता है
संरचना, पॉलीफोनी, उपकरण के क्षेत्र।
1834 में पिता की मृत्यु की खबर प्राप्त करने के बाद
ग्लिंका ने तुरंत लौटने का फैसला किया
रूस।

ग्लिंका व्यापक सृजन योजनाओं के साथ लौट आए
रूसी राष्ट्रीय ओपेरा। एक लंबे साल के बाद
वी की सलाह के अनुसार, ओपेरा ग्लिंका के लिए साजिश की खोज करें।
Zhukovsky, इवान की परंपरा पर रुक गया
सुसानिन अप्रैल 1835 के अंत में, ग्लिंका
विवाहित Marya Petrovna Ivanova, उसकी
खेत रिश्तेदार। इसके तुरंत बाद
Newlyweds Novospasskoe के पास गया, जहां Glinka के साथ
बड़े उत्साह ने ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

1836 में, इवान सुसानिन पूरा हो गया था, हालांकि
मिखाइल ग्लिंका ने बड़ी कठिनाई के साथ उसे प्राप्त करने में कामयाब रहे
सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई रंगमंच के चरण पर स्टेजिंग। यह एस।
शाही दृढ़ता के निदेशक ने महान दृढ़ता को रोक दिया
A. एम Gideonov के सिनेमाघरों, जिन्होंने इसे एक cappermaster की अदालत में दिया
Katerino Kavosu। Kavos ने Glinka का काम दिया
वन प्रतिक्रिया। हालांकि, ओपेरा को अपनाने पर अपनाया गया था
आंगन, "इवान सुसानिन" नाम को "जीवन के लिए" बदल दिया गया था
राजा ", इसके अलावा, ग्लिंका ने ओपेरा की मांग नहीं करने के लिए बाध्य किया
पारिश्रमिक।

1856 में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका पत्तियां
बर्लिन में। वहां उन्होंने सीखना शुरू कर दिया
पुरानी रूसी चर्च धुनें,
पुराने स्वामी की रचनात्मकता, कोरल
इतालवी पैलेसिया, जोहान के काम करता है
सेबेस्टियन बहा। अप्रत्याशित रोग
इन वर्गों को बाधित किया।

पहले काम करता है।

लिखित संगीत में ग्लिंका का पहला अनुभव 1822 से संबंधित है
वर्ष - गेस्टहाउस का अंत समय। ये के लिए विविधताएं थीं
उस समय ओपेरा के विषय पर वीणा या पियानो
ऑस्ट्रियाई संगीतकार बुले "स्विस
परिवार। अब से, जारी है
पियानो के लिए खेल में सुधार, सब कुछ glint
अधिक ध्यान रचनाएँ और जल्द ही भुगतान करता है
बहुत से लोग, सबसे अधिक में अपनी ताकत की कोशिश कर रहे हैं
विभिन्न शैलियों। लंबे समय तक वह रोमांस रहता है।
अपने काम से असंतुष्ट। लेकिन यह इस अवधि के दौरान है
प्रसिद्ध रोमांस और गाने आज लिखे गए थे: "नहीं
मुझे आवश्यकता के बिना बताओ "शब्द ई। बारातिनस्की," गाओ मत,
सौंदर्य, मेरे साथ "शब्दों पर एक। पुष्किन," शरद ऋतु की रात, रात
Caverny "शब्दों के लिए aya. रिम्स्की-कोर्सकोव और अन्य।

रोमांस।

"वेनिसन नाइट" (1832)
"मैं यहाँ हूँ, Inesilla" (1834)
"नाइट व्यू" (1836)
"संदेह" (1838)
"नाइट मार्शमलो" (1838)
"द फायर ब्लड में जल रहा है" (1839)
वेडिंग गीत "वार्मिंग टेरेम लायक है" (1839)
मुखर चक्र "फेयरवेल टू पीटरबर्ग" (1840)
"बैकवे गीत" (1840)
"मान्यता" (1840)
"मैं आपकी आवाज सुनता हूं" (1848)
"कूल कप" (1848)
त्रासदी गोएथे "फॉस्ट" (1848) से "गीत मार्गारिता"
"मैरी" (1849)
"एडेल" (1849)
"फिनिश बे" (1850)
"प्रार्थना" ("जीवन के प्रति मिनट मुश्किल") (1855)
"मत कहो कि दिल दर्दनाक है" (1856)

ओपेरा रचनात्मकता।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु 15 फरवरी, 1857 को हुई
बर्लिन में साल और लूथरन में दफनाया गया था
कब्रिस्तान। मई में उसी वर्ष, युवा के आग्रह पर
बहनों एम। I. Glinka Lyudmila Ivanovna Shestakova,
संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग में ले जाया गया और
Tikhvin कब्रिस्तान में reburied।