मध्यकालीन यूरोपीय संस्कृति रोमन साम्राज्य के पतन से पुनर्जागरण संस्कृति के सक्रिय गठन तक की अवधि को कवर करती है और संस्कृति विभाजित होती है शुरुआती समय (V-XI सदियों) और संस्कृति क्लासिक मध्य युग(XII-XIV सदियों)। "मध्य युग" शब्द की उपस्थिति 15 वीं -16 वीं शताब्दियों के इतालवी मानवतावादियों की गतिविधियों से जुड़ी हुई है, जिन्होंने इस शब्द को पेश करते हुए, अपने युग की संस्कृति - पुनर्जागरण की संस्कृति - संस्कृति से अलग करने की मांग की पिछले युगों की। मध्य युग का युग अपने साथ नए आर्थिक संबंधों, एक नए प्रकार की राजनीतिक प्रणाली, साथ ही लोगों के विश्वदृष्टि में वैश्विक परिवर्तन लाया।

प्रारंभिक मध्य युग की संपूर्ण संस्कृति का धार्मिक अर्थ था।

बाइबल की छवियों और व्याख्याओं ने दुनिया की मध्ययुगीन तस्वीर का आधार बनाया। भगवान और प्रकृति, स्वर्ग और पृथ्वी, आत्मा और शरीर के बीच एक पूर्ण और बिना शर्त विरोध का विचार दुनिया को समझाने के लिए शुरुआती बिंदु था। मध्य युग के व्यक्ति ने दुनिया को अच्छे और बुरे के बीच टकराव के क्षेत्र के रूप में कल्पना की और समझा, एक प्रकार की पदानुक्रमित प्रणाली के रूप में जिसमें ईश्वर, और देवदूत, और लोग, और अंधेरे की दूसरी ताकतें शामिल हैं।

चर्च के मजबूत प्रभाव के साथ, मध्ययुगीन व्यक्ति की चेतना गहरा जादुई बनी रही। यह मध्ययुगीन संस्कृति की प्रकृति, प्रार्थनाओं, परियों की कहानियों, मिथकों, जादू मंत्र से भरा हुआ था। सामान्य तौर पर, मध्यकालीन संस्कृति का इतिहास चर्च और राज्य के बीच संघर्ष का इतिहास है। इस युग में कला की स्थिति और भूमिका जटिल और विरोधाभासी थी, लेकिन फिर भी, यूरोपीय मध्ययुगीन संस्कृति के विकास की पूरी अवधि के दौरान, लोगों के आध्यात्मिक समुदाय के लिए एक अर्थपूर्ण समर्थन की तलाश थी।

मध्यकालीन समाज के सभी वर्गों ने चर्च के आध्यात्मिक नेतृत्व को मान्यता दी, लेकिन फिर भी, उनमें से प्रत्येक ने अपनी विशेष संस्कृति विकसित की, जिसमें उन्होंने अपने मूड और आदर्शों को प्रतिबिंबित किया।

1. मध्य युग के विकास की मुख्य अवधि।

मध्य युग की शुरुआत लोगों के महान प्रवासन से जुड़ी है, जो IV सदी के अंत में शुरू हुई थी। वंडल्स, गोथ्स, हूण और अन्य लोगों ने पश्चिमी रोमन साम्राज्य के क्षेत्र पर आक्रमण किया। 476 में पतन के बाद। पश्चिमी रोमन साम्राज्य के अपने क्षेत्र पर कई छोटे-छोटे राज्य बने, जिनमें विदेशी जनजातियाँ सम्मिलित थीं, जिनमें मुख्य रूप से सेल्ट्स और तथाकथित रोमन शामिल थे। फ्रैंक्स गॉल और पश्चिम जर्मनी, उत्तरी स्पेन में वेसगोथ्स, उत्तरी इटली में ओस्ट्रोगोथ्स और ब्रिटेन में एंग्लो-सैक्सन्स में बसे। बर्बरीक लोग, जिन्होंने रोमन साम्राज्य के खंडहरों पर अपने राज्य बनाए, खुद को रोमन या रोमन वातावरण में पाया। फिर भी, प्राचीन दुनिया की संस्कृति ने बर्बर लोगों के आक्रमण के दौरान एक गहरे संकट का अनुभव किया, और यह संकट उनकी पौराणिक सोच और प्रकृति की ताकतों की पूजा के बर्बर लोगों द्वारा शुरू किए जाने से बढ़ा था। यह सब प्रारंभिक मध्य युग की सांस्कृतिक प्रक्रिया में परिलक्षित हुआ।

मध्ययुगीन संस्कृति पश्चिमी यूरोप के देशों में शुरुआती (वी-XIII शताब्दियों) सामंतवाद की अवधि के अनुरूप विकसित हुई, जिसका गठन मध्ययुगीन यूरोप के शास्त्रीय राज्यों में बर्बर साम्राज्य से संक्रमण के साथ हुआ था। यह गंभीर सामाजिक और सैन्य उथल-पुथल का दौर था।

स्वर्गीय सामंतवाद (ग्यारहवीं-बारहवीं शताब्दी) के स्तर पर, शिल्प, व्यापार और शहरी जीवन में विकास का स्तर कम था। सामंती प्रभुओं का शासन - भूस्वामी - अविभाजित था। राजा की आकृति प्रकृति में सजावटी थी, और यह शक्ति और राज्य की शक्ति को व्यक्त नहीं करता था। हालांकि, ग्यारहवीं सदी के अंत से। (विशेष रूप से फ्रांस) शाही शक्ति को मजबूत करने की प्रक्रिया शुरू करता है और धीरे-धीरे केंद्रीयकृत सामंती राज्यों का निर्माण करता है, जिसमें सामंती अर्थव्यवस्था का उदय, सांस्कृतिक प्रक्रिया के गठन में योगदान देता है।

इस अवधि के अंत में क्रूसेड का बहुत महत्व था। इन अभियानों ने अरब पूर्व की समृद्ध संस्कृति के साथ पश्चिमी यूरोप के परिचित में योगदान दिया और हस्तशिल्प के विकास को गति दी।

परिपक्व (शास्त्रीय) यूरोपीय मध्य युग (XI सदी) के दूसरे विकास में, सामंती समाज की उत्पादक शक्तियों का एक और विकास है। शहर और देश के बीच एक स्पष्ट विभाजन स्थापित है, और शिल्प और व्यापार का गहन विकास है। शाही शक्ति आवश्यक होती जा रही है। इस प्रक्रिया को सामंती अराजकता के उन्मूलन द्वारा सुगम बनाया गया था। शिष्टता और धनी नागरिक शाही शक्ति का मुख्य आधार बन जाते हैं। इस अवधि की एक विशिष्ट विशेषता शहर-राज्यों का उद्भव है, उदाहरण के लिए, वेनिस, फ्लोरेंस।

2. मध्यकालीन यूरोप की कला की विशेषताएं।

मध्ययुगीन कला के विकास में निम्नलिखित तीन चरण शामिल हैं:

1. प्री-रोमनस्क्यू आर्ट (वी- एक्ससदियों),

जिसे तीन अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक ईसाई कला, बर्बर राज्यों की कला, और कैरोलिंगियन और ओटोनियन साम्राज्यों की कला।

में शुरुआती क्रिश्चियनकाल, ईसाई धर्म आधिकारिक धर्म बन गया। पहले ईसाई चर्चों की उपस्थिति इस समय की है। सेंट्रिक प्रकार (गोल, अष्टकोणीय, क्रूसिफ़ॉर्म) की अलग-अलग इमारतें, जिन्हें बपतिस्मा या बपतिस्मा कहा जाता है। इन इमारतों की आंतरिक सजावट मोज़ाइक और भित्ति चित्र थी। वे मध्ययुगीन चित्रकला की सभी मुख्य विशेषताओं में स्वयं को प्रतिबिंबित करते थे, हालांकि वास्तविकता से बहुत तलाकशुदा थे। छवियों में प्रतीकात्मकता और पारंपरिकता कायम रही, और चित्रों की रहस्यमयता को आँखों के विस्तार, छवियों के समावेश, प्रार्थना की मुद्राएँ, आंकड़ों के अनुसार चित्रण में विभिन्न पैमानों के स्वागत के रूप में ऐसे औपचारिक तत्वों के उपयोग से प्राप्त किया गया। आध्यात्मिक पदानुक्रम।

बर्बर कला सजावटी और सजावटी दिशा के विकास में एक सकारात्मक भूमिका निभाई, जो बाद में शास्त्रीय मध्य युग की कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य हिस्सा बन गया। और जिसका पहले से ही प्राचीन परंपराओं से गहरा संबंध नहीं था।

कला की एक विशिष्ट विशेषता कैरोलिंगियन और ओटोनियन साम्राज्यप्राचीन, प्रारंभिक ईसाई, बर्बर और बीजान्टिन परंपराओं का एक संयोजन है, जो आभूषण में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। इन राज्यों की वास्तुकला रोमन उदाहरणों पर आधारित है और इसमें केंद्रित पत्थर या लकड़ी के मंदिर, मंदिरों की आंतरिक सजावट में मोज़ाइक और भित्ति चित्रों का उपयोग शामिल है।

पूर्व रोमनस्क्यू कला का एक वास्तुशिल्प स्मारक चाचेल ऑफ शारलेमेन है, जिसे 800 के आसपास बनाया गया है। उसी अवधि के दौरान, मठवासी निर्माण का विकास सक्रिय रूप से चल रहा था। कैरोलिंगियन साम्राज्य में, 400 नए मठ बनाए गए और 800 मौजूदा मठों का विस्तार हुआ।

पश्चिमी यूरोप में मध्य युग की अवधि एक बार शक्तिशाली होने के बाद आदेश को फिर से बनाने की इच्छा है। जीवन के सभी क्षेत्रों में अराजकता से शांति वापस लाने के लिए, सामग्री और नैतिक दोनों। एक नया व्यक्ति और एक नया विश्वदृष्टि बन रहा है और यह ईसाई चर्च के तत्वावधान में हो रहा है। ईसाई धर्म, आत्माभिमुखता के अपने मूल अनुकरण के साथ, मध्य युग के एक व्यक्ति के संपूर्ण जीवन की अनुमति देता है। इसलिए, मध्ययुगीन यूरोप का गठन, विकास और अस्तित्व ईसाई धर्म के आधार पर और इसकी करीबी देखरेख में किया जाता है। सब कुछ एक ही कार्य के लिए अधीनस्थ है - भगवान की यथासंभव ईमानदारी से सेवा करने के लिए और जिससे आपकी आत्मा पाप से बचती है।

मध्य युग की संस्कृति की मुख्य विशेषताएं

साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला, संगीत में, सब कुछ एक विचार के अधीन है - भगवान की सेवा। लेकिन ईसाई धर्म ने बुतपरस्ती की जगह ले ली, इसलिए, चर्च के अनुष्ठानों में, पुराने लोगों के साथ नई छवियां और भूखंड पुराने लोगों के साथ जुड़े हुए थे। मध्य युग की पूरी संस्कृति में निहित है। अपने स्वयं के कुछ का आविष्कार या परिचय करना असंभव था, धार्मिक कैनन से किसी भी विचलन को विधर्मी घोषित किया गया था। चर्च ने मनुष्य को व्यक्तित्व के अधिकार से वंचित कर दिया, उसे व्यक्ति बनने की आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि वह ईश्वर की रचना थी। इसलिए, मध्ययुगीन संस्कृति के लिए, विशेष रूप से शुरुआती अवधि में, गुमनामी निहित है।

मनुष्य ईश्वर का प्राणी है, वह लेखक नहीं हो सकता, वह केवल निर्माता की इच्छा को पूरा करता है। इस अवधारणा के अनुसार, मध्यकालीन संस्कृति में प्रतीकों और रूपकों की उपस्थिति की विशेषता है। प्रतीकवाद आध्यात्मिक और सामग्री के संयोजन में प्रकट होता है। यह मंदिरों और चर्चों के स्थापत्य रूपों में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। क्रॉस-गुंबददार मंदिर और बासीलीक एक क्रॉस के आकार को व्यक्त करते हैं, आंतरिक सजावट की विलासिता स्वर्ग में जीवन की वादा की गई धन की याद दिलाती है। पेंटिंग में भी ऐसा ही होता है। नीला पवित्रता, आध्यात्मिकता, दिव्य ज्ञान का प्रतीक है। एक कबूतर की छवि भगवान का प्रतीक है। बेल मसीह के प्रायश्चित बलिदान का प्रतीक है। लिली फूल भगवान की माँ की पवित्रता का पर्याय बन जाता है। पानी वाला बर्तन बपतिस्मा का प्रतीक है, और उठाया हाथ शपथ का प्रतीक बन जाता है। कांटेदार, जहरीले पौधे और घृणित और घृणित जानवर नारकीय जीव, शैतान के अंधेरे, दुष्ट, शैतानी ताकतों के नौकरों का चित्रण या वर्णन करने के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करते हैं।

परिचय
1. पश्चिमी यूरोपीय मध्यकालीन संस्कृति की मानसिक नींव और विशेषताएं
2. प्रारंभिक मध्य युग की यूरोपीय संस्कृति
3. परिपक्व और देर से मध्य युग की यूरोपीय संस्कृति
4. बीजान्टियम की संस्कृति: चरणों और विकास के रुझान
निष्कर्ष
प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

5 वीं शताब्दी के अंत में। पश्चिमी रोमन साम्राज्य के खंडहरों पर, यूरोपीय समाज का एक नया सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रकार उभरने लगा। IV शताब्दी में वापस स्व-निर्धारित। पूर्वी रोमन साम्राज्य (बीजान्टियम) ने अपने स्वयं के सांस्कृतिक और सभ्यतावादी मार्ग का अनुसरण किया, जिसने इसे एक प्रकार के विलंबित ठहराव और ठहराव के रूप में दर्शाया। लेकिन, सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था बनाने के विभिन्न तरीकों के बावजूद, मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोप और बीजान्टियम के बीच एक निर्विवाद समानता थी, जो सामंती संबंधों और ईसाई धर्म के प्रभुत्व पर आधारित थी। हालांकि, बाद में, आंतरिक रूप से पूर्वी रूढ़िवादी और पश्चिमी कैथोलिक धर्म में विभाजित हो गया (विभाजन को औपचारिक रूप से 1054 में समेकित किया गया)।

दो ईसाई संप्रदायों के उद्भव ने बीजान्टियम और पश्चिम के बीच आर्थिक, राजनीतिक और आध्यात्मिक विभाजन को गहरा किया। नए यूरोप में, मध्य युग के दौरान, राष्ट्रीयताओं के गठन की प्रक्रिया तेजी से आगे बढ़ी, विभिन्न विश्व साक्षात्कारों का गठन किया गया, अलग-अलग उपसंस्कृति और सांस्कृतिक केंद्र, कला विद्यालय, प्रवृत्तियों, शैलियों का गठन किया गया। ईसाई एकता की इच्छा और राष्ट्रीय स्वतंत्रता की इच्छा के बीच संघर्ष मध्य युग में पश्चिमी संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता बन गया। बीजान्टियम इस संघर्ष से अलग था।

मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोप के सांस्कृतिक विकास के इतिहास में, यह प्रारंभिक मध्य युग (वी - एक्स शताब्दियों), परिपक्व मध्य युग (XI - XIII शताब्दियों) और स्वर्गीय मध्य युग (XIV - XV) की अवधि को भेद करने के लिए प्रथा है सदियों)। इटली और नीदरलैंड में, प्रोटो-पुनर्जागरण और प्रारंभिक पुनर्जागरण का अंतिम चरण देर से मध्य युग के अनुरूप है, जिसे विभिन्न यूरोपीय देशों में अर्थव्यवस्था और सभ्यता के अन्य संस्थानों के असमान विकास द्वारा समझाया गया है।

1. पश्चिमी यूरोपीय मध्यकालीन संस्कृति की मानसिक नींव और विशेषताएं

ईसाई धर्म मध्य युग का आध्यात्मिक आधार बन गया, जो जीवन के सभी क्षेत्रों में परिलक्षित होता है। इसने मध्ययुगीन संस्कृति की मुख्य विशेषता को निर्धारित किया - निरंकुशता। इस युग में आधिकारिक मूल्यों की प्रणाली त्रिगुणात्मक ईश्वर में विश्वास द्वारा निर्धारित की गई थी। दैवीय दुनिया लौकिक और सामाजिक पदानुक्रम का शिखर है। प्रकृति, समाज, मनुष्य को संपूर्ण रूप से एक माना जाता था, क्योंकि उन्हें ईश्वर की रचना माना जाता था। एक मध्ययुगीन व्यक्ति के जीवन का अर्थ सभी के निर्माता के संकेतों की खोज करना था जो उसकी आत्मा और आसपास की वास्तविकता में मौजूद हैं।

मध्ययुगीन विश्वदृष्टि की एक और महत्वपूर्ण विशेषता अध्यात्मवाद है। सांसारिक, प्राकृतिक दुनिया केवल स्वर्ग का प्रतिबिंब प्रतीत होती थी और रहस्यमय आत्माओं और रहस्यमय ऊर्जाओं से भरी हुई थी। इसका उद्देश्य ईश्वर से संपर्क स्थापित करने के तरीकों की निरंतर खोज है।

मध्यकालीन संस्कृति में, आत्मा और शरीर के प्राचीन सामंजस्य के लिए कोई जगह नहीं बची थी। आधिकारिक हठधर्मिता में, भौतिक, शारीरिक रूप से आध्यात्मिक का विरोध किया गया और कुछ आधार के रूप में व्याख्या की गई। इस दृष्टिकोण ने एक व्यक्ति के एक नए विचार के गठन को प्रभावित किया। एक ओर, वह भगवान की छवि और समानता को समाहित करता था, दूसरी ओर, उन्होंने कैरल सिद्धांत के वाहक के रूप में कार्य किया। एक व्यक्ति शैतानी प्रलोभनों के अधीन है, और वे उसकी इच्छा का परीक्षण करते हैं। जीवन अनुग्रह की चमकदार चकाचौंध और विनाश की काली खाई के बीच से गुजरता है। ईश्वर के आध्यात्मिक सिद्धांत और बलिदान सेवा के निरंतर सुधार से ही कोई व्यक्ति नारकीय पीड़ा से बच सकता है।

ऊँचाई संवेदनशीलता, अतिशयोक्ति पर सीमा, मध्ययुगीन मानसिकता की एक महत्वपूर्ण विशेषता निर्धारित की। आध्यात्मिकता तर्कसंगत गतिविधि से नहीं, बल्कि गहन भावनात्मक जीवन, परमानंद के दर्शन और चमत्कार, दूसरी दुनिया की काल्पनिक घटनाओं से जुड़ी थी।

मध्ययुगीन विश्वदृष्टि की एक और महत्वपूर्ण विशेषता प्रतीकात्मकता है, जो कामुक-भौतिक रूप के चिंतन के प्रति प्राचीन दृष्टिकोण को खत्म कर देती है। मनुष्य परमात्मा के अस्तित्व के लिए - उत्तरार्द्ध के दूसरे पक्ष पर था। उसी समय, संभावित रूप से किसी भी चीज का प्रतिनिधित्व किया गया था, सबसे पहले, उसके संकेत, छवि, प्रतीक द्वारा, जो कि पेश किए गए अर्थ और सांसारिक चीज़ को मिलाया नहीं गया था, लेकिन उनके सामान्य दिव्य मूल को मान लिया गया था।

तो, चीजों-प्रतीकों में दिव्य वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की क्षमता थी, लेकिन अलग-अलग डिग्री तक। मध्य युग की अगली विशेषता, पदानुक्रम, इस विचार से पीछा किया। प्राकृतिक दुनिया और सामाजिक वास्तविकता का यहां गहरा पदानुक्रम था। सार्वभौमिक पदानुक्रम में एक घटना या वस्तु का स्थान भगवान से उनकी निकटता की डिग्री से जुड़ा था।

मध्ययुगीन विश्वदृष्टि की इन विशेषताओं ने कलात्मक संस्कृति को निर्धारित किया, मुख्य स्थान जिसमें ईसाई पंथ की विशेषताओं का कब्जा था। उस समय की कलात्मक रचनात्मकता का लक्ष्य सौंदर्य सुख नहीं था, बल्कि ईश्वर से अपील थी। हालांकि, थॉमस एक्विनास और कुछ अन्य धार्मिक दार्शनिकों ने सार्वभौमिक सद्भाव और आदर्श सुंदरता के स्रोत के रूप में भगवान का प्रतिनिधित्व किया। मध्यकालीन कला का एक अभिन्न गुण, जो विशेष रूप से परिपक्व और देर से मध्य युग में प्रकट हुआ, स्मारकीयवाद है। यह भगवान की महानता को दर्शाता है, जिसके चेहरे में आदमी की तुलना रेत के दाने से की गई थी। वही प्रतीकवाद मध्ययुगीन कला की विशेषता है। कला का एक धार्मिक कार्य और उसके किसी भी तत्व को एक अलौकिक वास्तविकता के संकेत के रूप में देखा गया था।

मध्यकालीन वास्तुकला एक आध्यात्मिक केंद्र के आसपास एकजुट कलाओं का एक प्रकार का संश्लेषण था - एक कैथेड्रल जिसने स्वर्गीय यरूशलेम, मसीह के साम्राज्य और ब्रह्मांड को मूर्त रूप दिया।

कला के कामों में प्रतीकों का उपयोग - लगातार दिव्य भविष्यवाणियों के "निशान" - मध्ययुगीन कला की विशिष्टता और अभिवृद्धि को निर्धारित करता है। कलाकारों और सहयोगियों के हवाले से कलाकारों को छवियों की आध्यात्मिक सामग्री पर ध्यान केंद्रित करना पड़ा, सम्मेलनों और शैलीकरण का सहारा लेना पड़ा। इस प्रकार, पवित्र प्रतीकों के अर्थों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किए गए नैतिक सूत्रों के रूप में प्रस्तुत किया गया।

मध्ययुगीन कला की एक महत्वपूर्ण विशेषता अटकलें हैं, जो सांसारिक, कामुक इरादों से दूर चली गईं। निकायों की ईथरता, आइकन पर ठोस-संवेदी विवरणों में रुचि की कमी ने ईश्वर की आध्यात्मिक समझ से ध्यान नहीं हटाया। वही आध्यात्मिक रूप से उदात्त संगीत में है, जो रोजमर्रा की जिंदगी की शक्ति से मुक्त हो गया।

2. प्रारंभिक मध्य युग की यूरोपीय संस्कृति

प्रारंभिक मध्य युग के दौरान, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति और सभ्यता ने संकट और पुनर्प्राप्ति के चरणों का अनुभव किया। यह एक कठिन समय था, पहले डरपोक और नकल पर, और फिर अधिक से अधिक आत्मविश्वास, मूल्यों, मानदंडों, आदर्शों की एक अभिन्न प्रणाली के लिए स्वतंत्र खोज, ईसाई, बर्बर और प्राचीन परंपराओं के चौराहे पर प्रदर्शन किया।

पश्चिमी रोमन साम्राज्य के पतन के बाद फैले गहरे कुल संकट के बीच एक नया युग शुरू हुआ। नष्ट हो चुके प्राचीन विश्व की संस्कृति के खंडहरों के बीच मध्यकालीन समाज ने आर्थिक और राजनीतिक अराजकता के माहौल में अपना रास्ता पाया। शहरों की संख्या, जिन्होंने हाल ही में प्राचीन संस्कृति की गुणात्मक विशिष्टता निर्धारित की है, कम हो गई है। जीवित और धीरे-धीरे मुख्य रूप से राजाओं की शहर और शहर की बड़ी नदियों के किनारे विकसित हुए। इस समय की अर्थव्यवस्था निर्वाह अर्थव्यवस्था और कृषि अर्थव्यवस्था पर हावी थी, और बड़े भूमि स्वामित्व की वृद्धि शुरू हुई। व्यक्तिगत इलाकों के व्यापार लिंक मुख्य रूप से नदियों के किनारे किए गए और शायद ही कभी स्थिर हुए। निवासियों ने सबसे आवश्यक वस्तुओं या लक्जरी वस्तुओं (नमक, शराब, तेल, महंगे कपड़े, मसाले) का आदान-प्रदान किया। प्रचलन में कमी के कारण धन का उपयोग करना मुश्किल था। सोने के सिक्के मुख्य रूप से अधिपतियों की शक्ति बनाए रखने के लिए बनाए गए थे।

प्रारंभिक मध्य युग ने प्राचीन काल (मुख्य रूप से रोम) द्वारा बनाए गए कुछ सांस्कृतिक रूपों को भी संरक्षित किया। नए युग में, शिक्षा मुख्य रूप से प्रचलित अभ्यास और सरकार को सुनिश्चित करने के साधन के रूप में कार्य करती है। कुछ विषयों, विशेष रूप से बयानबाजी में, उनके अर्थ पूरी तरह से बदल गए हैं। प्रारंभिक मध्य युग में, उत्तरार्द्ध बोले जाने वाले शब्द के बजाय कुशलता के साथ व्यावसायिक दस्तावेजों का मसौदा तैयार करने के अभ्यास के रूप में लिखित शब्द का क्षेत्र बन गया। गणित ने मुख्य रूप से गणना और समस्याओं को हल करने के कौशल का गठन किया था और दुनिया के सार के ज्ञान के साथ सभी से जुड़ा था, जैसा कि प्राचीन ग्रीस में था।

नवजात मध्यकालीन धर्मशास्त्र, हालांकि, प्राचीन लेखकों की ओर मुड़ गया। ईसाई धर्म को अपने आदर्शों की रक्षा करने के लिए मजबूर किया गया था, संस्कृति की बौद्धिक परंपराओं की एक गहरी विकसित प्रणाली के साथ - अपनी खुद की ऑन्कोलॉजी, महामारी विज्ञान, तर्क, और पोलेमिक्स की एक विकसित कला के साथ। इसके बाद, पितृसत्तावाद, जो ईसाई धर्म के विचार के रहस्योद्घाटन और प्राचीन तर्कवाद की दार्शनिक परंपरा के एक सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण की ओर बढ़ता था, को विद्वतावाद (XI-XIV सदियों) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिनमें से मुख्य समस्याएँ विशेष रूप से ईसाई सिद्धांत से जुड़ी थीं।

प्रारंभिक मध्य युग की धार्मिक कला में, बर्बर की कलात्मक शैली के तत्वों को हटा दिया गया था - लोक रूपांकनों, सजावटीवाद, शानदार छवियां, आदि।

"पशु शैली" को रेखांकित गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें जानवरों की शैलीगत छवियों को सर्पिल पुष्प आभूषण के साथ जोड़ा गया था। 7 वीं शताब्दी के अंत में लोगों की छवि व्यापक हो गई। (Hornhausen से राहत)। उस समय की जीवित स्थापत्य संरचनाओं के बीच, रावेना में थियोडोरिच का मकबरा (6 ठी शताब्दी के 20 के दशक में पूरा) - रोमन वास्तुकला की आदिम नकल का एक मॉडल - और आचेन में महल चैपल (788–805) ध्यान देने योग्य हैं।

3. परिपक्व और देर से मध्य युग की यूरोपीय संस्कृति

यूरोप के लिए, 11 वीं शताब्दी एक नए सांस्कृतिक उतार-चढ़ाव की शुरुआत थी। पश्चिमी दुनिया की बाहरी सीमाओं को मजबूत करने और आंतरिक संघर्षों की गंभीरता को कम करने से जीवन सुरक्षित हो गया, जिससे कृषि प्रौद्योगिकियों में सुधार, व्यापार को मजबूत करना और शिल्प को विकसित करना संभव हो गया। शहरों की वृद्धि एक त्वरित गति से हुई, संपत्ति और समाज के सामाजिक भेदभाव के साथ। XI-XIII सदियों में। मध्ययुगीन संस्कृति की मुख्य विशेषताएं आखिरकार बन गईं और भविष्य के नए यूरोपीय सांस्कृतिक प्रकार के पहले शूट का जन्म हुआ।

इस अवधि की संस्कृति की एक विशेषता यह थी कि एक तरफ विखंडन, आर्थिक, राजनीतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में विचलन, और एक ओर धार्मिक संरचनाओं की आदर्श छवियों के एकीकरण के बीच विरोधाभास था। विचारक, दूसरे पर। सामाजिक क्षेत्र में, एक एकीकृत ईसाई समाज का आदर्श स्वतंत्र सामाजिक समूहों, सम्पदाओं के कामकाज के साथ था।

कृषि का उदय, कार्यशालाओं और शिल्प निगमों की वृद्धि और व्यापारी वर्ग के गठन ने मध्ययुगीन शहर के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका निभाई। बड़े व्यापारिक मार्ग मध्यकालीन शहरों में परिवर्तित हो गए, और आसपास के उपजाऊ मैदानों ने कृषि उत्पादों का अधिशेष प्रदान किया। शहरों का आर्थिक विशेषाधिकार हस्तकला और फिर विनिर्माण था। शहरों के लिए धन्यवाद, मौद्रिक प्रणाली विकसित हुई। परिपक्व और देर से मध्य युग के दौरान, उभरते हुए राज्यों का व्यापार के प्रकार पर प्रभुत्व था, जो मुख्य रूप से स्थानीय बाजार और माल के स्थानीय स्रोतों की ओर उन्मुख थे। लेकिन विदेशी व्यापार और आर्थिक संबंध भी उभर रहे थे।

इस प्रकार, XIII सदी के मोड़ पर। यह अब मठ और शूरवीर महल नहीं थे, बल्कि ऐसे शहर थे जो यूरोप के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास को निर्धारित करते थे। XIV-XV सदियों में। इसमें लोकतांत्रिक प्रवृत्तियां तेज हुईं।

शिक्षा। दुनिया के लिए नया रवैया जो धीरे-धीरे शहरी परिवेश में आकार ले रहा था, लेकिन बौद्धिक संस्कृति में परिलक्षित नहीं हो सकता था, जिसमें अधिक से अधिक धर्मनिरपेक्ष तत्व दिखाई दिए। शहरों में शिक्षा के नए रूप बनाए गए: प्राथमिक प्राथमिक धर्मनिरपेक्ष स्कूल और विश्वविद्यालय। यूरोप में पहला विश्वविद्यालय बारहवीं शताब्दी में दिखाई दिया। सेंट के अभय के स्कूलों के आधार पर पेरिस में जेनेवीव और सेंट। विक्टर।

शहर में एक स्कूल एक कार्यशाला, एक गिल्ड, या यहां तक \u200b\u200bकि सिर्फ एक निजी व्यक्ति द्वारा खोला जा सकता है। यहाँ मुख्य ध्यान चर्च सिद्धांत पर नहीं था, लेकिन व्याकरण, गणित, बयानबाजी, प्राकृतिक विज्ञान और कानून पर था। और जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि स्कूलों में शिक्षण मूल भाषा में संचालित किया गया था।

बारहवीं-XIV शताब्दियों में उभरे विश्वविद्यालयों ने इस क्षेत्र में अपने एकाधिकार के चर्च से वंचित करते हुए शिक्षा के प्रसार को और भी अधिक गति प्रदान की। विश्वविद्यालयों की गतिविधियों में तीन महत्वपूर्ण सांस्कृतिक निहितार्थ हैं। सबसे पहले, इसने विद्वानों के एक पेशेवर वर्ग को जन्म दिया, जिन्हें रहस्योद्घाटन की सच्चाइयों को सिखाने का अधिकार भी मिला। परिणामस्वरूप, विलक्षण और धर्मनिरपेक्ष शक्ति के साथ-साथ बुद्धिजीवियों की शक्ति प्रकट हुई, जिसका प्रभाव आध्यात्मिक संस्कृति और सामाजिक जीवन पर तेजी से पड़ा। दूसरे, विश्वविद्यालय के भाईचारे ने धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के रूपों और "बड़प्पन" की अवधारणा के एक नए अर्थ की पुष्टि की, जिसमें मन और व्यवहार के अभिजात वर्ग शामिल हैं। तीसरा, मध्ययुगीन विश्वविद्यालयों के ढांचे के भीतर, धर्मशास्त्रीय ज्ञान की तर्कसंगत समझ के प्रति दृष्टिकोण के गठन के साथ, वैज्ञानिक ज्ञान की रूढ़ता दिखाई दी।

साहित्य। परिपक्व और दिवंगत मध्य युग के साहित्य ने समाज और राष्ट्रीयता के विभिन्न सामाजिक स्तरों की रचनात्मकता को प्रतिबिंबित किया और इसलिए बेहद विविधतापूर्ण था।

चर्च धार्मिक और उपदेशात्मक साहित्य (संतों, दृष्टांतों, उपदेशों) और संपादन (उदाहरण - शिक्षाप्रद उदाहरण, मनोरंजक कहानियाँ) साहित्य का जीवन व्यापक रूप से जारी रहा। चर्च साहित्य में एक विशेष स्थान पर दृष्टि की शैली द्वारा कब्जा कर लिया गया था - एक व्यक्ति के संचार के बारे में कहानियां, जिसमें एक साधारण व्यक्ति भी शामिल है, अन्य शासक बलों के साथ।

वापस X सदी में। फ्रांस में, बाजीगरों की एक काव्यात्मक परंपरा ने आकार लेना शुरू किया - लैटिन गायकों और संगीतकारों, दोनों की परंपराओं से परिचित गायक-संगीतकार। XI-XIII सदियों में। प्रेम और सैन्य कारनामों की ताकतवर नैतिक शक्ति को गौरवान्वित करने वाली चिरकालिक गीत काव्य की विषमता गिर गई। इसके गठन में सबसे बड़ी भूमिका दक्षिणी फ्रांसीसी संकटमोचनों द्वारा निभाई गई थी, जिनके छंदों में लोक और प्राचीन काव्य की परंपराओं का सह-अस्तित्व था। नाइटली उपन्यास बहुत लोकप्रिय थे - राष्ट्रीय भाषाओं में बड़े काव्यात्मक कार्य, जो अक्सर लोक वीर महाकाव्य से प्रेरित होते हैं।

वास्तुकला और ललित कला। परिपक्व मध्य युग की अवधि में, दो प्रमुख शैलियाँ दिखाई दीं, जो मध्ययुगीन व्यक्ति - रोमनस्क और गोथिक के मूल्य झुकाव में परिवर्तन को दर्शाती हैं। इस अवधि के दौरान प्रमुख कला संरचना वास्तुकला थी।

XI-XII सदियों की मध्ययुगीन संस्कृति में। रोमन शैली का विकास किया। उन्हें प्राचीन रोमन और प्रारंभिक ईसाई वास्तुकला के रूप विरासत में मिले। रोमनस्क्यू मूर्तिकला को रूपों के स्मारकीय सामान्यीकरण, वास्तविक अनुपात से विचलन, पवित्र वर्णों की अभिव्यंजना और पवित्र पात्रों के इशारों की विशेषता है।

पूजा के रोमनस्क्यू स्थानों ने वास्तुकला में वास्तुशिल्प स्मारक शैली का प्रतिनिधित्व किया। यहाँ, मूर्तिकला और सचित्र छवियों की मूल तकनीक, कलात्मक सौंदर्य के निर्माण के लिए नियम और नियम, चर्च सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्धारित किए गए थे। सेक्युलर रोमनस्क्यू कला सामंती प्रभुओं के महल में विकसित हुई, जो एक साथ रक्षा, आवास और प्रतिनिधित्व की आवश्यकताओं को पूरा करती थी, दोनों नियोजन में और स्थानीयता (बारहवीं-बारहवीं शताब्दी में प्रोवेंस में कारकैसोन किले) के संबंध में।

मठ परिसर में, मंदिर द्वारा अग्रणी भूमिका निभाई गई थी। रोमनस्क्यू चर्च में मूर्तिकला, डिजाइन में सरल, एक पोर्टल द्वारा तैयार किए गए, मुखौटे पर - अंदर और बाहर दोनों स्थित था।

रोमनस्क्यू दृश्य कला वास्तुकला के अधीन थी। मुख्य रूप से फ्रेस्को तकनीक में बनाई गई सुरम्य छवियां, अभिव्यंजक रंग रचनाओं, आइकन-पेंटिंग विषयों का प्रतिनिधित्व करती थीं, जिसने इंटीरियर को एक प्रभावशाली विशालता प्रदान की। कभी-कभी, चित्रकला में सांस्कृतिक विषयों को लोकगीत रूपांकनों (सेंट सविन हार्टम चर्च, फ्रांस के भित्तिचित्रों) द्वारा पूरक किया गया था।

बारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से। मध्ययुगीन यूरोप की कला में, गॉथिक शैली का गठन शुरू हुआ। "गॉथिक" शब्द पुनर्जागरण में दिखाई दिया और जनजाति "गोथ्स" के नाम से आता है, जिसके नुकीले आवास गोथिक गिरजाघरों की खड़ी ढलानों से मिलते जुलते थे। गॉथिक काल अधिक जटिल हो गया, और रोमनस्क की तुलना में शैली खुद ही परिष्कृत और सजावटी हो गई। यह मुख्य रूप से शहरों की संस्कृति द्वारा निर्धारित किया गया था, जिनमें से इमारतें अपना रक्षात्मक महत्व खो रही थीं। धर्मनिरपेक्ष निर्माण विकसित (टाउन हॉल, कवर बाजार, अस्पताल, आवासीय भवन)। दुनिया की नई धारणा के प्रभाव के तहत, गॉथिक कला की मुख्य विशेषताएं बनाई गईं। यह आदमी के करीब आया। मसीह की छवियों में मानवीय विशेषताओं पर जोर दिया जाता है, "दुर्जेय न्यायाधीश" की छवि को "सींग के सींग" की छवि से बदल दिया जाता है। वहशी आदमी काल्पनिक क्षेत्र के साथ भावनात्मक रूप से तनावपूर्ण संबंध में था। उस समय की संस्कृति में, वास्तविक दुनिया, सांसारिक भावनाओं और अनुभवों की सुंदरता में रुचि जागृत होती है।

गॉथिक वास्तुकला का मुख्य रचनात्मक नवाचार लैंसेट आर्क (दो चाप के एक तीव्र कोण पर एक दूसरे का सामना करना पड़ रहा था) और पसलियों पर लैंसेट वॉल्ट (स्पेसर्स के साथ पत्थर के पसलियों का कनेक्शन) था। उन्होंने भव्य संरचना की ऊंचाई बढ़ाई और किसी भी योजना के रिक्त स्थान को ओवरलैप करना संभव बना दिया।

विभिन्न राज्यों में, गोथिक शैली में राष्ट्रीय कला स्कूलों के उद्भव से जुड़ी अपनी अलग-अलग विशेषताएं थीं। उनमें से सबसे बड़े फ्रांसीसी, जर्मन और अंग्रेजी हैं।

गॉथिक युग में प्लास्टिक के विकास को वास्तुकला के साथ सहज रूप से जोड़ा गया था। मूर्तिकला ने वास्तुकला की भावनात्मक धारणा को मजबूत किया, न केवल धार्मिक भावनाओं और विश्वासों के सचित्र अवतार में योगदान दिया, बल्कि मनुष्य द्वारा प्रकृति को भी चित्रित किया।

यहां की प्रमुख भूमिका गोल प्लास्टिक और राहत द्वारा निभाई गई थी। गोथिक मूर्तिकला कैथेड्रल का एक अभिन्न अंग है। उसे वास्तुशिल्प संरचना में शामिल किया गया था और इसकी उपस्थिति में विविधता थी।

गॉथिक ने कला के संश्लेषण के नए सिद्धांतों का प्रस्ताव किया, जिससे एक व्यक्ति द्वारा सांसारिक और वास्तविक दुनिया के बीच संबंध की भावनात्मक रूप से बढ़ रही धारणा को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करना संभव हुआ, जो सांसारिकों के लिए एक अपील है। उन्होंने पुनर्जागरण के मानवतावादी संस्कृति के उद्भव के लिए आवश्यक आवश्यक शर्तें बनाईं।

4. बीजान्टियम की संस्कृति: चरणों और विकास के रुझान

एक बड़ा मध्ययुगीन सांस्कृतिक और सभ्यता केंद्र बाइज़ैन्टियम था, जो 395 में रोमन साम्राज्य के पूर्वी प्रांतों के क्षेत्रों में उत्पन्न हुआ था। पूर्वी रोमन साम्राज्य की राजधानी, जो पश्चिमी से अलग हो गई, कांस्टेंटिनोपल (अब इस्तांबुल) बन गई, जिसकी स्थापना 330 में सम्राट कॉन्सटेंटाइन ने की थी। 1453 तक राज्य का अस्तित्व था, जब कॉन्स्टेंटिनोपल तुर्क द्वारा कब्जा कर लिया गया था। अपने गठन के चरण में, बीजान्टियम ने संरक्षित किया और यूरोप के पश्चिमी क्षेत्रों की तुलना में प्राचीन संस्कृति की परंपराओं को बेहतर ढंग से संशोधित किया। बर्बर लोगों के आक्रमणों से थोड़ा प्रभावित होकर, यह रोम से एक सम्राट और एक चर्च के साथ एक केंद्रीकृत राज्य का रूप ले लेता था। बीजान्टियम की संस्कृति का विकास राज्य द्वारा पश्चिमी यूरोप के देशों की तुलना में बहुत अधिक हद तक नियंत्रित किया गया था। बीजान्टियम को सांस्कृतिक परिवर्तनों की धीमी गति और सामंती संबंधों के देर से गठन की विशेषता थी। VII सदी तक। यहाँ स्वर्गीय प्राचीन संस्कृति और सभ्यता के संशोधित मूल्य नींव को संरक्षित किया गया था। जस्टिनियन (527-565) के शासनकाल को इतिहास में रोम के पूर्व महानता को बहाल करने के एक भव्य प्रयास के रूप में जाना जाता है, जिसके उत्तराधिकारी को रोमन साम्राज्य - बीजान्टियम माना जाता था।

IV-VII सदियों में। बीजान्टिन धर्म की विशिष्टता स्पष्ट रूप से ईसाई कैनन के लिए दार्शनिक और चिंतनशील दृष्टिकोण के साथ पहले से ही पूरी तरह से प्रकट किया गया है। बीजान्टिन सभ्यता की विशेषता सम्राट के व्यक्ति में धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक शक्ति का एक कार्बनिक संलयन है, जिसने एक प्रशासनिक सिद्धांत का प्रतीक है। धर्मनिरपेक्ष (शाही) शक्ति और आध्यात्मिक (पीपल) शक्ति के बीच टकराव जो पश्चिमी यूरोप में कई बार पैदा हुआ, खुले संघर्षों में बदल गया। बीजान्टियम का चर्च संगठन पूरी तरह से राज्य द्वारा विनियमित किया गया था और सम्राट के लिए पूरी तरह से अधीनस्थ था।

प्रारंभिक बीजान्टियम का साहित्य एक दोहरी प्रकृति का था, नागरिक चेतना और उचित विकल्प के प्राचीन रास्ते के साथ ईसाई विश्वदृष्टि के मूल रूप से अपने मूल संयोजन के साथ। जीवन शैली ने चर्च साहित्य के बीच विशेष लोकप्रियता हासिल की है।

प्रारंभिक बीजान्टियम में कला का शक्तिशाली उदय जस्टिनियन के शासनकाल से जुड़ा था। बड़े शहरों में, मुख्य रूप से कॉन्स्टेंटिनोपल में, गहन निर्माण किया गया था। विजयी मेहराब, महल बनाए गए, एक्वाडक्ट, स्नान, हिप्पोड्रोम, पानी के भंडारण टैंक बनाए गए। हालांकि, वास्तुकला में मुख्य भूमिका धार्मिक इमारतों की थी - मंदिर और मठ परिसर। 5 वीं -7 वीं शताब्दी की वास्तुकला में। दो प्रकार के मंदिरों का उपयोग किया गया था: तुलसी और क्रॉस-गुंबददार। कॉन्स्टेंटिनोपल (532-537) में हागिया सोफिया का मंदिर - बीजान्टिन वास्तुकला का मोती - दोनों वास्तुशिल्प रूपों को सफलतापूर्वक जोड़ती है।

5 वीं - 7 वीं शताब्दी की ललित कला और वास्तुकला संयुक्त चर्च और धर्मनिरपेक्ष शैलियों। स्मारकीय कृतियों पर जोर दिया गया था। उसी समय, कई स्थानीय कला विद्यालय संचालित हो रहे थे, जो पवित्र शास्त्रों की शिक्षाओं के आधार पर सचित्र चित्रों की एक प्रणाली का निर्माण करते थे, बाद में चर्च द्वारा विहित किया गया। मुख्य कार्य किसी एक घटना को नहीं, समझदार दुनिया को नहीं बल्कि उसके विचार को चित्रित करना था, जबकि एक ही समय में ईश्वरीय प्रोटोटाइप के जितना संभव हो सके।

आठवीं शताब्दी - 9 वीं शताब्दी की पहली छमाही। बीजान्टिन संस्कृति और सभ्यता के लिए परीक्षण का समय बन गया, जिसने प्राचीन विरासत के लिए अपने दृष्टिकोण को संशोधित किया। मुक्त हस्तकला और व्यापार निगमों को कम कर दिया गया, भाड़े की सेना को समाप्त कर दिया गया, और शहरों की संख्या में तेजी से कमी आई। प्राचीन पुस्तकों के पुनर्लेखन ने इसकी प्रासंगिकता खो दी है, और केवल कुछ बुद्धिजीवियों ने अभी भी प्राचीन शिक्षा की परंपराओं का समर्थन किया है। शिक्षा का क्षेत्र गिरावट में था (यहां तक \u200b\u200bकि हागिया सोफिया में पितृसत्तात्मक स्कूल बंद था), जनसंख्या की साक्षरता तेजी से गिर गई। उसी समय, पितृपुरुषों की भूमिका बढ़ गई थी, ईसाई चर्च बुतपरस्ती के अंतिम केंद्रों को बुझाने के लिए प्रयासरत था।

इस काल का साहित्य मुख्यतः विलक्षण था। सबसे लोकप्रिय शैली हैगोग्राफिक शैली बनी रही, जिसमें धार्मिक कथाओं के साथ-साथ प्राकृतिक विज्ञान, भौगोलिक और ऐतिहासिक जानकारी का उचित वर्णन भी शामिल था। क्षमाप्रार्थी के पद के साथ क्षमा याचनात्मक वर्णमाला का प्रभुत्व था।

9 वीं की दूसरी छमाही - 13 वीं शताब्दी - साम्राज्यवादी शक्ति के कमजोर पड़ने और भूमिहीन अभिजात वर्ग की स्थिति को मजबूत करने का दौर।

अर्थव्यवस्था। X सदी के मध्य तक। , बीजान्टियम में, सामंती संबंधों ने अंत में आकार लिया। पश्चिम के विपरीत, वे राज्य द्वारा मुख्य रूप से किसानों की दासता पर आधारित थे। इसके साथ ही, छोटे सांप्रदायिक भूमि के स्वामित्व को बड़े सामंती सम्पदा द्वारा अवशोषित किया गया था, जो राज्य सत्ता के केंद्रीकृत प्रणाली के साथ प्रतिस्पर्धा करता था। 11 वीं - 12 वीं शताब्दी में बीजान्टियम, शिल्प और व्यापार के विकास के बावजूद, पश्चिमी प्रकार के शहर एक नव-विकसित स्व-सरकार और मुफ्त शिल्प कार्यशालाओं के साथ दिखाई नहीं दिए। बड़े शहरों में कार्यशाला उत्पादन राज्य द्वारा कसकर नियंत्रित किया गया था।

उस समय के विश्वदृष्टि ने देशभक्ति, भावनात्मक-रहस्यमय और एक ही समय में दार्शनिक-तर्कसंगत धार्मिकता के लुप्त होते आदर्शों को जोड़ा। प्राचीन विरासत में रुचि का नवीनीकरण हुआ, प्राचीन लेखकों के कार्यों को फिर से लिखा गया। प्राचीन मॉडल के अनुसार धर्मनिरपेक्ष शिक्षा को पुनर्जीवित किया गया था। IX सदी में। कॉन्स्टेंटिनोपल में एक उच्च विद्यालय खोला गया था, जिसका नेतृत्व उस समय के महानतम वैज्ञानिक लेव द मैथमैटिशियन ने किया था।

साहित्य। 9 वीं - 13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। विभिन्न प्रकार की व्यवस्थित समीक्षाएं व्यापक हो गई हैं।

वास्तुकला और ललित कला। इस अवधि के दौरान, वास्तुकला की शैली का एक और संवर्धन हुआ। प्रमुख भूमिका परंपरागत रूप से अपने बड़े मठ परिसर और राजसी मंदिरों के साथ वास्तुकला का निर्माण करने की है।

9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से। महान परिवर्तन ने चर्च की पेंटिंग को प्रभावित किया: यह अधिक से अधिक मानवकृत हो गया, लेकिन प्रतीकात्मक छवियों के माध्यम से व्यक्त किए गए सार्वभौमिक आध्यात्मिक अनुभवों को जगाने का दावा किया। संरचनागत निर्माण, रंग समाधानों का संयम और वास्तुकला के लिए आनुपातिकता की व्याख्या 9 वीं - 13 वीं शताब्दियों की पेंटिंग को अलग करती है। यह इस समय था कि मंदिरों में विहित छवियों की एक प्रणाली ने आकार लिया।

कांस्टेंटिनोपल को नष्ट करने वाले अपराधियों के विनाशकारी अभियानों के बाद, XIII सदी में। बीजान्टिन संस्कृति के विकास में अंतिम चरण शुरू हुआ। यह पुरापाषाण राजवंश (1267-1453) के शासन से जुड़ा हुआ है। इस समय की कला को अभिव्यक्ति और छवियों के फिलाग्री विस्तार (कॉन्स्टेंटिनोपल में काहिरामी जामी चर्च के मोज़ाइक) की विशेषता है।

1453 में, बीजान्टियम को तुर्की द्वारा जीत लिया गया था, लेकिन इसके स्वामी द्वारा बनाई गई धार्मिक इमारतों के प्रकार, फ्रेस्को पेंटिंग और मोज़ाइक की व्यवस्था, आइकन पेंटिंग, साहित्य का प्रसार और विकास पश्चिमी यूरोप, दक्षिणी और पश्चिमी डेव, प्राचीन रूस की कला में किया गया था, बेलारूस और काकेशस।

निष्कर्ष

इसलिए, पश्चिमी यूरोप में मध्य युग गहन आध्यात्मिक जीवन का समय है, विश्वदृष्टि संरचनाओं के लिए जटिल और कठिन खोज जो ऐतिहासिक अनुभव और पूर्ववर्ती सहस्राब्दी के ज्ञान को संश्लेषित कर सकते हैं।

इस युग में, लोग सांस्कृतिक विकास के एक नए मार्ग में प्रवेश करने में सक्षम थे, जो कि पूर्व के समय से अलग था। विश्वास और तर्क को समेटने की कोशिश करते हुए, उनके पास उपलब्ध ज्ञान के आधार पर दुनिया की एक तस्वीर का निर्माण और ईसाई dogmatism की मदद से, मध्य युग की संस्कृति ने नई कलात्मक शैलियों, एक नई शहरी जीवन शैली, एक नई अर्थव्यवस्था, का निर्माण किया। यांत्रिक उपकरणों और प्रौद्योगिकी के उपयोग के लिए लोगों की चेतना को तैयार किया।

इतालवी पुनर्जागरण के विचारकों की राय के विपरीत, मध्य युग ने हमें वैज्ञानिक ज्ञान और शिक्षा के संस्थानों सहित आध्यात्मिक संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों के साथ छोड़ दिया। उनमें से, एक सिद्धांत के रूप में, सबसे पहले, विश्वविद्यालय का नाम होना चाहिए। इसके अलावा, सोच का एक नया प्रतिमान उत्पन्न हुआ, अनुभूति की अनुशासनात्मक संरचना जिसके बिना आधुनिक विज्ञान असंभव होगा, लोग दुनिया की तुलना में पहले से कहीं अधिक प्रभावी ढंग से सोचने और पहचानने में सक्षम थे। यहां तक \u200b\u200bकि कीमियों के शानदार व्यंजनों ने आध्यात्मिक साधनों, संस्कृति के सामान्य स्तर को बेहतर बनाने की इस प्रक्रिया में एक भूमिका निभाई।

XX सदी में हुआ। मध्यकालीन संस्कृति के महत्व का पुनर्मूल्यांकन एक ईसाई के नैतिक व्यवहार की छवि बनाने में अपनी विशेष भूमिका पर जोर देता है। और आज, विशेषज्ञ इस संस्कृति में सही रूप से ध्यान देते हैं कि कई विश्वदृष्टि और बौद्धिक दृष्टिकोण की उत्पत्ति बाद के युगों की विशेषता है, दुनिया के अनुभूति और सौंदर्य परिवर्तन के तरीकों को अद्यतन करने के लिए आवश्यक शर्तें। यूरोपीय मध्य युग की संस्कृति ने कई मूल्यों, अर्थों, जीवन और रचनात्मकता के रूपों को विकसित और समेकित किया, जिन्होंने निम्नलिखित शताब्दियों में अपने पुनर्जन्म को पाया।

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मध्य युग के युग को आधुनिक समय के उन्नत विचारकों ने एक उदास समय के रूप में माना था जिसने दुनिया को कुछ भी नहीं दिया: कैथोलिक चर्च द्वारा लगाए गए एक संकीर्ण धार्मिक विश्वदृष्टि ने विज्ञान और कला के विकास में बाधा डाली। आज के पाठ में, हम इस दावे को चुनौती देने और यह साबित करने की कोशिश करेंगे कि मध्य युग, जो एक हजार साल तक चला था, ने भावी पीढ़ियों के लिए एक समृद्ध सांस्कृतिक विरासत को छोड़ दिया।

प्रोवेंस में फ्रांस के दक्षिण में ग्यारहवीं शताब्दी में, एक शूरवीर शैली उत्पन्न हुई। प्रोवेनकल गायन करने वाले कवियों को ट्रोबबैडोर्स (छवि 1) कहा जाता था। कवियों की कल्पना ने एक आदर्श शूरवीर की छवि बनाई - बहादुर, उदार और न्यायप्रिय। ट्राइडबैडर्स की कविता में, ब्यूटीफुल लेडी, मैडोना ("माय लेडी") की सेवा की गई थी, जिसमें भगवान की माँ की पूजा और सांसारिक, जीवित और सुंदर महिला को मिलाया गया था। उत्तरी फ्रांस, इटली, स्पेन, जर्मनी में, शूरवीर कवियों को पतलून और मिनीशिंगर कहा जाता था (अनुवाद प्रेम के गायक के रूप में)।

अंजीर। 1. परेशानी ()

उन्हीं शताब्दियों में, काव्य नाइटली उपन्यास और कहानियाँ उत्पन्न हुईं। राजा आर्थर और शूरवीरों की गोल मेज के बारे में किंवदंतियां उपन्यासों में विशेष रूप से व्यापक रूप से परिलक्षित होती हैं। आर्थर का दरबार एक ऐसी जगह के रूप में दिखाई दिया, जहाँ सबसे अच्छे शूरवीर गुण पनपते थे। रोमन ने पाठक को एक शानदार दुनिया में पहुँचाया, जहाँ परियों, महानों, जादूगरों, शोषित सुंदरियों, बहादुर शूरवीरों की मदद की प्रतीक्षा में, हर कदम पर मिले।

12 वीं शताब्दी में, शहरी साहित्य पनपने लगा। नगरवासी रोजमर्रा के विषयों पर कविता और दंतकथाओं में लघु कथाएँ पसंद करते थे। उनके नायक अक्सर एक चतुर, चालाक बर्गर या हंसमुख, साधन संपन्न किसान थे। उन्होंने मूर्खों में अपने विरोधियों को छोड़ दिया - शूरवीरों और लालची भिक्षुओं। वा-गण की कविताएँ (लैटिन से अनुवादित - आवारा) शहरी साहित्य से जुड़ी हैं। Vagants को स्कूली बच्चे और छात्र कहा जाता था, जिन्होंने बारहवीं-XIII शताब्दियों में, नए शिक्षकों की तलाश में यूरोप के शहरों और विश्वविद्यालयों में घूमते थे।

इस मध्य युग में बकाया दांते एलघिएरी (1265-1321) (छवि 2) था। डांटे का जन्म फ्लोरेंस में एक पुराने कुलीन परिवार में हुआ था। उन्होंने एक शहर के स्कूल में अध्ययन किया, और फिर जीवन भर दर्शन, खगोल विज्ञान और प्राचीन साहित्य का अध्ययन किया। 18 साल की उम्र में, उन्होंने युवा बीट्राइस के लिए अपना प्यार जताया, जिन्होंने बाद में दूसरी शादी की और जल्दी मर गए। दांते ने एक छोटी सी किताब "न्यू लाइफ" में उन समय के लिए अभूतपूर्व रूप से अपने अनुभवों के बारे में बताया; उसने साहित्य में अपना नाम गौरवान्वित किया। डांटे ने पद्य में एक महान काम लिखा, जिसे उन्होंने "कॉमेडी" कहा। वंशजों ने इसे "द डिवाइन कॉमेडी" के रूप में सर्वोच्च प्रशंसा का संकेत दिया। दांते आफ्टरलाइफ की यात्रा का वर्णन करते हैं: पापियों के लिए नरक, धर्मी लोगों के लिए स्वर्ग, और उन लोगों के लिए पवित्रता जिनके लिए भगवान ने अभी तक अपना निर्णय पारित नहीं किया है। नरक के द्वार पर, उत्तर में स्थित, एक शिलालेख है जो पंखों वाला हो गया है: "आशा छोड़ो, हर कोई यहाँ प्रवेश करता है।" दक्षिणी गोलार्ध के केंद्र में एक छोटा पर्वत शंकु के रूप में एक विशाल पर्वत है, पर्वत की ढलान पर purgatory है, और इसके सपाट शीर्ष पर सांसारिक स्वर्ग है। महान रोमन कवि विर्गिल से प्रेरित होकर, डांटे नर्क और पुर्जेटरी का दौरा करते हैं, और बीट्राइस उसे स्वर्ग के माध्यम से ले जाता है। नरक में 9 मंडलियां हैं: पापों को जितना भारी होगा, सर्कल उतना ही कम होगा और सजा अधिक गंभीर होगी। नरक में, दांते ने रक्तपिपासु वलस-टोलुबियंस, क्रूर शासकों, अपराधियों, कंजरों को रखा। नरक के केंद्र में शैतान खुद है, गद्दार गद्दार: जुदास, ब्रूटस और कैसियस। दांते ने अपने शत्रुओं को नरक में डाल दिया, जिसमें कई चबूतरे भी शामिल थे। उनकी छवि में, पापी ईथर छाया नहीं हैं, लेकिन जीवित लोग: वे कवि के साथ वार्तालाप और विवाद करते हैं, नरक में राजनीतिक संघर्ष। दांते स्वर्ग में धर्मी लोगों के साथ बात करते हैं और अंत में, भगवान और भगवान की माँ पर विचार करते हैं। परवर्ती जीवन के चित्र इतने विशद और आश्वस्त रूप से खींचे गए हैं कि यह समकालीनों को लग रहा था कि कवि ने इसे अपनी आँखों से देखा है। और उन्होंने कहा, संक्षेप में, विविध सांसारिक दुनिया, इसके विरोधाभासों और जुनून के साथ। पो-एमा इतालवी में लिखा गया है: कवि पाठकों के व्यापक दायरे को समझना चाहता है।

अंजीर। 2. डोमिनिको पेटारलिनी। दांटे अलीघीरी)

11 वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप में बड़े निर्माण की शुरुआत हुई। अमीर चर्च ने चर्चों की संख्या और आकार का विस्तार किया, पुरानी इमारतों का पुनर्निर्माण किया। 11 वीं -12 वीं शताब्दी तक, यूरोप में रोमनस्क्यू शैली प्रबल थी। रोमनस्क्यू मंदिर लगभग चिकनी दीवारों, ऊंची मीनारों और लैकोनिक सजावट के साथ एक विशाल इमारत है। एक अर्धवृत्ताकार मेहराब की रूपरेखा हर जगह दोहराई जाती है - वाल्टों पर, खिड़की के उद्घाटन, मंदिर में प्रवेश (छवि 3)।

अंजीर। 3. चर्च ऑफ़ सैन मार्टिन फ्रॉम फ्रिस्टे (1066) - स्पेन में रोमनस्क्यू शैली के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों में से एक)

12 वीं शताब्दी के मध्य से, व्यापार परिसरों, कार्यशालाओं और गिल्डों, अस्पतालों की बैठकों के लिए हॉल, और मुफ्त शहरों में होटल बनाए गए थे। शहर की मुख्य सजावट टाउन हॉल और विशेष रूप से गिरजाघर थे। XII-XV सदियों की इमारतों को बाद में गोथिक कहा जाता था। अब प्रकाश और उच्च लैंसेट वॉल्ट संकीर्ण, ऊंचे स्तंभों के बीम पर अंदर की तरफ, और बाहर की तरफ बड़े पैमाने पर समर्थन स्तंभों पर और मेहराब को जोड़ने पर टिकी हुई है। हॉल विशाल और ऊँचे हैं, वे अधिक प्रकाश और हवा प्राप्त करते हैं, वे बड़े पैमाने पर चित्रों, नक्काशी और आधार-राहत से सजाए गए हैं। विस्तृत गलियारों के लिए और दीर्घाओं के माध्यम से, कई विशाल खिड़कियां और लेसी पत्थर की नक्काशी, गोथिक कैथेड्रल पारदर्शी लगते हैं (छवि 4)।

अंजीर। 4. नोट्रे डेम कैथेड्रल (

मध्य युग में, वास्तुकला से मूर्तिकला अविभाज्य थी। मंदिरों को भगवान और वर्जिन मैरी, प्रेरितों और संतों, बिशपों और राजाओं को दर्शाती राहत और मूर्तियों के साथ, सैकड़ों, या हजारों के साथ बाहर और अंदर सजाया गया था। उदाहरण के लिए, चार्ट्रेस (फ्रांस) में गिरजाघर में 9 हजार प्रतिमाएं थीं, राहत की गिनती नहीं। चर्च कला को "गैर-साक्षर के लिए बाइबिल" के रूप में सेवा करने के लिए माना जाता था - ईसाई पुस्तकों में वर्णित दृश्यों को चित्रित करने, विश्वास में मजबूत करने और नरक की पीड़ा को दूर करने के लिए। प्राचीन कला के विपरीत, जिसने मानव शरीर की सुंदरता को महिमामंडित किया, मध्य युग के कलाकारों ने किसी व्यक्ति की आत्मा, विचारों और भावनाओं, उसके गहन आंतरिक जीवन के धन को प्रकट करने की मांग की। गॉथिक मूर्तियों में, उनके लचीले, लम्बी आकृतियों में, लोगों की उपस्थिति को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, शरीर के आकार कपड़े की परतों के नीचे अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, पोज में अधिक गति होती है। किसी व्यक्ति की बाहरी और आंतरिक उपस्थिति के बीच सद्भाव का विचार अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो रहा है; विशेष रूप से सुंदर महिला चित्र - रिम्स कैथेड्रल में मैरी, नौम्बर्ग में उटी।

रोमनस्क्यू मंदिरों की दीवारों को चित्रों से ढंका गया था। पेंटिंग में बुक मिनिएचर एक बड़ी उपलब्धि थी। लोगों का पूरा जीवन कई ज्वलंत चित्रों में परिलक्षित हुआ। हर दिन के दृश्यों को भित्तिचित्रों पर भी चित्रित किया गया था, जो विशेष रूप से XIV-XV सदियों के जर्मन और स्कैंडिनेवियाई मंदिरों की विशेषता है।

मध्य युग की सांस्कृतिक विरासत को ध्यान में रखते हुए, आइए हम वैज्ञानिक उपलब्धियों पर ध्यान दें। मध्य युग में ज्योतिष और कीमिया पनपते रहे। ज्योतिषियों और कीमियों के प्रेक्षणों और प्रयोगों ने खगोल विज्ञान और रसायन विज्ञान में ज्ञान के संचय में योगदान दिया। उदाहरण के लिए, रसायनज्ञों ने धातु मिश्र धातुओं, पेंट्स, औषधीय पदार्थों को प्राप्त करने के तरीकों की खोज और सुधार किया, प्रयोगों के संचालन के लिए कई रासायनिक उपकरणों और उपकरणों का निर्माण किया। ज्योतिषियों ने सितारों और प्रकाशकों के स्थान, उनके आंदोलन और भौतिकी के नियमों का अध्ययन किया। उसने उपयोगी ज्ञान और चिकित्सा भी अर्जित की।

XIV-XV सदियों में, जल मिलों का उपयोग खनन और शिल्प में सक्रिय रूप से किया जाने लगा। पानी का पहिया लंबे समय से मिलों का आधार रहा है, जो अनाज पीसने के लिए नदियों और झीलों पर बनाए गए थे (चित्र 5)। लेकिन बाद में एक और अधिक शक्तिशाली पहिया का आविष्कार किया गया, जो कि पानी के बल पर गिरने से गति में सेट किया गया था। मिल की ऊर्जा का उपयोग कपड़े बनाने ("संवर्धन") और धातु के अयस्कों को गलाने, भार उठाने आदि के लिए भी किया जाता था। मिल और मैकेनिकल क्लॉक मध्य युग का पहला तंत्र था।

अंजीर। 5. ओवरहेड वॉटरव्हील ()

आग्नेयास्त्रों का उद्भव। पहले, धातु को छोटे फोर्ज में पिघलाया गया था, हवा को हाथ की धौंकनी से उड़ाया। XIV शताब्दी के बाद से, उन्होंने ब्लास्ट फर्नेस का निर्माण शुरू किया - 3-4 मीटर तक की भट्टियों को गलाने के लिए। वाटरव्हील बड़ी धौंकनी से जुड़ा था, जिसने बलपूर्वक भट्ठी में हवा भरी। इसके लिए धन्यवाद, ब्लास्ट फर्नेस में बहुत अधिक तापमान पहुंच गया था: लौह अयस्क पिघल गया था, और तरल चू-बंदूक का गठन किया गया था। विभिन्न उत्पादों को कच्चा लोहा से तैयार किया गया था, और लोहे और स्टील को इसे हटाकर प्राप्त किया गया था। पहले की तुलना में अब बहुत अधिक धातु गलाने लगी थी। ब्लास्ट फर्नेस में धातु को गलाने के लिए, उन्होंने न केवल चारकोल, बल्कि कोयले का उपयोग करना शुरू कर दिया।

लंबे समय के लिए, दुर्लभ यूरोपीय लोगों ने उच्च समुद्रों पर लंबी यात्राओं पर जाने की हिम्मत की। सही नक्शे और समुद्री उपकरणों के बिना, जहाजों ने "कैबोटेज" (तट के साथ) समुद्र के किनारे यूरोप और उत्तरी अफ्रीका के साथ धोया। नाविकों को कंपास मिलने के बाद समुद्र में जाना सुरक्षित हो गया। एस्ट्रोलैब्स का आविष्कार किया गया था - जहाज के स्थान का निर्धारण करने के लिए उपकरण (छवि 6)।

अंजीर। 6. एस्ट्रोलाबे ()

राज्य और शहरों के विकास के साथ, विज्ञान और नेविगेशन, ज्ञान की मात्रा में वृद्धि हुई और, एक ही समय में, शिक्षित लोगों की आवश्यकता, शिक्षा के विस्तार में और पुस्तकों में, पाठ्यपुस्तकों सहित। XIV सदी में, एक सस्ता लेखन सामग्री, कागज, यूरोप में उत्पादित किया जाने लगा, लेकिन अभी भी पर्याप्त किताबें नहीं थीं। पाठ को पुन: पेश करने के लिए, उन्होंने लकड़ी या तांबे के बोर्ड से उस पर नक्काशीदार अक्षरों से प्रिंट बनाया, लेकिन यह तरीका बहुत असिद्ध था और इसके लिए बहुत श्रम की आवश्यकता थी। 15 वीं शताब्दी के मध्य में, जर्मन जोहान्स गुटेनबर्ग (सी। 1399-1468) ने मुद्रण का आविष्कार किया। लंबे समय तक और कड़ी मेहनत और खोजों के बाद, उन्होंने धातु से व्यक्तिगत पत्र (पत्र) डालना शुरू किया; इनमें से, आविष्कारक ने सेट की पंक्तियों और पृष्ठों को बनाया, जिससे उन्होंने कागज पर एक छाप बनाई। एक बंधनेवाला फ़ॉन्ट की मदद से, आप किसी भी पाठ के कई पृष्ठों को टाइप कर सकते हैं जैसा आप चाहते थे। गुटेनबर्ग ने प्रिंटिंग प्रेस का भी आविष्कार किया। 1456 में गुटेनबर्ग ने पहली मुद्रित पुस्तक - बाइबिल (चित्र 7) प्रकाशित की, जो कलात्मक दृष्टि से सर्वश्रेष्ठ पांडुलिपियों से नीच नहीं थी। छपाई का आविष्कार मानव जाति के इतिहास में सबसे बड़ी खोजों में से एक है। इसने शिक्षा, विज्ञान और साहित्य के विकास में योगदान दिया। मुद्रित पुस्तक के लिए धन्यवाद, लोगों द्वारा संचित ज्ञान, सभी आवश्यक जानकारी तेजी से फैलने लगी। वे पूरी तरह से संरक्षित थे और लोगों की अगली पीढ़ियों के लिए पारित किए गए थे। सूचना के प्रसार में सफलता, संस्कृति के विकास और समाज के सभी क्षेत्रों के जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, मध्य युग के अंत में अपना अगला महत्वपूर्ण कदम बना - नया युग।

अंजीर। 7. बाइबिल जोहान्स गुटेनबर्ग ()

संदर्भ की सूची

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घर का काम

1. मध्यकालीन यूरोप में साहित्य की कौन सी विधाएँ विकसित हुईं?
2. दांते को मध्य युग का सबसे बड़ा कवि क्यों माना जाता है?
3. मध्ययुगीन वास्तुकला में कौन सी शैली हावी थी?
4. मध्य युग के कौन से तकनीकी आविष्कार आप जानते हैं?
5. मानव जाति के इतिहास में मुद्रण के आविष्कार को सबसे महत्वपूर्ण खोजों में से एक क्यों माना जाता है?

विषय: यूरोपीय मध्य युग की संस्कृति

1. बीजान्टियम की संस्कृति

मध्य युग के दौरान, बीजान्टियम (चतुर्थ - मध्य 15 वीं शताब्दी) की भूमिका पर जोर देना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। वह हेलेनिस्टिक सांस्कृतिक परंपराओं की एकमात्र संरक्षक बनी रही। हालांकि, बीजान्टियम ने काफी प्राचीनता की विरासत को बदल दिया, एक कलात्मक शैली बनाई जो पहले से ही पूरी तरह से मध्य युग की भावना और पत्र से संबंधित है। इसके अलावा, मध्ययुगीन यूरोपीय कला में, यह बीजान्टिन था जो सबसे रूढ़िवादी ईसाई था।

निम्नलिखित अवधि बीजान्टिन संस्कृति के इतिहास में प्रतिष्ठित हैं:

पहली अवधि (IV - मध्य। VII सदियों) - बीजान्टियम रोमन साम्राज्य का उत्तराधिकारी बन जाता है। प्राचीन से मध्ययुगीन संस्कृति में संक्रमण है। इस अवधि के प्रोटो-बीजान्टिन संस्कृति अभी भी प्रकृति में शहरी है, लेकिन धीरे-धीरे मठ सांस्कृतिक जीवन के केंद्र बन रहे हैं। ईसाई धर्मशास्त्र का गठन प्राचीन वैज्ञानिक विचारों की उपलब्धियों को बनाए रखते हुए होता है।

दूसरी अवधि (मध्य VII - मध्य IX सदियों) - आर्थिक गिरावट, शहरों के कृषिकरण और कई पूर्वी प्रांतों और सांस्कृतिक केंद्रों (एंटिओक, अलेक्जेंड्रिया) के नुकसान के साथ एक सांस्कृतिक गिरावट है। कॉन्स्टेंटिनोपल औद्योगिक विकास, व्यापार, सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बन गया, बीजान्टिन के लिए पूर्व और पश्चिम के बीच "गोल्डन गेट"।

तीसरी अवधि (मध्य 10 वीं -12 वीं शताब्दी) बीजान्टियम की आर्थिक और राजनीतिक गिरावट के कारण वैचारिक प्रतिक्रिया की अवधि है। 1204 में, 4 धर्मयुद्ध के दौरान अपराधियों ने बीजान्टियम के विभाजन को अंजाम दिया। कांस्टेंटिनोपल एक नए राज्य की राजधानी बन गया - लैटिन साम्राज्य। कैथोडिक द्वारा प्रतिस्थापित रूढ़िवादी पितृसत्ता है।

बीजान्टिन सभ्यता की विश्व संस्कृति में एक विशेष स्थान है। अपने हज़ार साल के अस्तित्व के दौरान, बीजान्टिन साम्राज्य, जिसने ग्रीको-रोमन दुनिया और हेलेनिस्टिक पूर्व की विरासत को अवशोषित किया था, एक अद्वितीय और वास्तव में शानदार संस्कृति का केंद्र था। बीजान्टिन संस्कृति कला के उत्कर्ष, वैज्ञानिक और दार्शनिक विचार के विकास और शिक्षा के क्षेत्र में गंभीर सफलताओं की विशेषता है। X-XI सदियों के दौरान। कॉन्स्टेंटिनोपल में, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान के स्कूल व्यापक हो गए। XIII सदी तक। बीजान्टियम निस्संदेह मध्ययुगीन यूरोप के सभी देशों में शिक्षा के विकास के स्तर, आध्यात्मिक जीवन के तनाव और संस्कृति के वस्तु रूपों के रंगीन स्पार्कलिंग के संदर्भ में आगे था।

4 वीं -6 वीं शताब्दी में संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में पहली बीजान्टिन अवधारणाओं का गठन किया गया था। वे हेलेनिस्टिक नियोप्लाटोनिज्म और प्रारंभिक मध्ययुगीन देशभक्तों (ग्रेगोरी ऑफ निसा, जॉन क्राइसोस्टोम, स्यूडो-डायोनिसियस द थेओपैगाइट) के विचारों का एक संलयन थे। प्रारंभिक बीजान्टिन संस्कृति का आदर्श "पूर्ण सौंदर्य" के स्रोत के रूप में ईसाई भगवान है। बेसिल ऑफ कैसरिया, ग्रेगरी नाज़ियनज़ेन और ग्रेसा ऑफ़ निसा के लेखन में, जॉन क्रिसस्टोम के भाषणों में, मध्ययुगीन ईसाई धर्मशास्त्र और दर्शन की नींव रखी गई थी। दार्शनिक खोजों के केंद्र में एक अच्छा होने की समझ है, जो ब्रह्मांड के लिए एक प्रकार का औचित्य देता है, और इसलिए, दुनिया और आदमी। देर से बीजान्टिन की अवधि में, प्रसिद्ध दार्शनिकों, धर्मशास्त्रियों, दार्शनिकों, रैयतोरियों का व्यापक ज्ञान - जॉर्ज जेमिस्ट प्लिफ़न, दिमित्री किडोनिस, मैनुअल क्राइसोलर, निशिआ का विसारियन इत्यादि - इतालवी मानवतावादियों की प्रशंसा से सम्मानित हुए। उनमें से कई बीजान्टिन विद्वानों के छात्र और अनुयायी बन गए।

8 वीं - 9 वीं शताब्दी ने बीजान्टिन कलात्मक संस्कृति के विकास में गुणात्मक रूप से नया चरण चिह्नित किया। इस अवधि के दौरान, बीजान्टिन समाज परेशान समय से गुजर रहा था, जिसका स्रोत महानगरीय और प्रांतीय बड़प्पन के बीच सत्ता के लिए संघर्ष था। एक आइकॉक्लास्टिक आंदोलन उत्पन्न हुआ, जो कि प्रतीक के पंथ के खिलाफ था, मूर्तिपूजा के अवशेष के रूप में घोषित किया गया। उनके संघर्ष के दौरान, दोनों आइकनक्लोस्ट और आइकन-पूजकों ने कला के कई स्मारकों को नष्ट करते हुए, कलात्मक संस्कृति को बहुत नुकसान पहुंचाया। हालांकि, एक ही संघर्ष ने दुनिया के एक नए प्रकार की दृष्टि का गठन किया - सजावटी गहने के साथ परिष्कृत प्रतीक। कलात्मक रचनात्मकता के विकास ने मानव शरीर और शारीरिक पूर्णता, हेलेनिस्टिक कला की प्रशंसा करते हुए कामुक के खिलाफ इकोलॉस्ट के संघर्ष पर छाप छोड़ी। Iconoclastic कलात्मक अभ्यावेदन ने 10 वीं - 11 वीं शताब्दी की गहन आध्यात्मिक कला का मार्ग प्रशस्त किया। और बाद की शताब्दियों में बीजान्टिन संस्कृति के सभी क्षेत्रों में उदात्त आध्यात्मिकता और अमूर्त प्रतीकवाद की जीत तैयार की।

बीजान्टिन संस्कृति की विशेषताओं में शामिल हैं:

1) ग्रीको-रोमन परंपराओं के प्रमुख स्थान के साथ सामग्री और समाज के आध्यात्मिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में पश्चिमी और पूर्वी तत्वों का संश्लेषण;

2) प्राचीन सभ्यता की परंपराओं की एक बड़ी सीमा तक संरक्षण;

3) बीजान्टिन साम्राज्य, खंडित मध्ययुगीन यूरोप के विपरीत, संरक्षित राज्य राजनीतिक सिद्धांत, जिसने संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों पर छाप छोड़ी, अर्थात्: ईसाई धर्म के बढ़ते प्रभाव के साथ, धर्मनिरपेक्ष कलात्मक रचनात्मकता फीका पड़ गई;

4) ऑर्थोडॉक्स और कैथोलिक धर्म के बीच का अंतर, जो कि बीथेनियम के ईसाई नैतिक और सौंदर्यवादी मूल्यों की प्रणाली में ऑर्थोडॉक्स धर्मशास्त्रियों और पूर्व के दार्शनिकों के दार्शनिक और धार्मिक विचारों की मौलिकता में प्रकट हुआ था।

अपनी संस्कृति को मानवता की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में मान्यता देते हुए, बीजान्टिन ने जानबूझकर विदेशी प्रभावों से खुद को बचाया। केवल XI सदी से। उन्होंने अरब चिकित्सा के अनुभव को आकर्षित करना शुरू किया, प्राच्य साहित्य के स्मारकों का अनुवाद किया। बाद में, एक अभिरुचि अरबी और फ़ारसी गणित में, लैटिन विद्वानों और साहित्य में पैदा हुई। गणित से धर्मशास्त्र और कल्पना तक की समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला पर लिखने वाले विश्वकोशीय विद्वानों में, जॉन दमिश्किन (VIII सदी), माइकल Psellus (XI सदी), नाइसफोरस वेलेमाइड्स (तृतीय शताब्दी), थियोडोर मेटोहिट (XIV सदी) को लिखना चाहिए। ।

व्यवस्थितता और पारंपरिकता की इच्छा, बीजान्टिन संस्कृति की विशेषता, विशेष रूप से कानूनी विज्ञान में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, जो रोमन कानून के व्यवस्थितकरण, नागरिक कानून के कोडों के संकलन के साथ शुरू हुई, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण जस्टिनियन का संहिताकरण है।

विश्व संस्कृति के विकास के लिए बीजान्टिन सभ्यता का योगदान अमूल्य है। इसमें मुख्य रूप से यह तथ्य शामिल था कि बायज़ैन्टियम पश्चिमी और पूर्वी संस्कृतियों के बीच एक "सुनहरा पुल" बन गया; मध्ययुगीन यूरोप के कई देशों की संस्कृतियों के विकास पर इसका गहरा और स्थायी प्रभाव पड़ा। बीजान्टिन संस्कृति के प्रभाव के प्रसार का क्षेत्र बहुत व्यापक है: सिसिली, दक्षिणी इटली, डालमिया, बाल्कन प्रायद्वीप के राज्य, प्राचीन रूस, ट्रांसकेशिया, उत्तरी काकेशस और क्रीमिया - ये सभी एक डिग्री या किसी अन्य के लिए हैं। बीजान्टिन शिक्षा के संपर्क में आया, जिसने उनकी संस्कृतियों के आगे प्रगतिशील विकास में योगदान दिया।

2. मध्य युग में संस्कृति के विकास की विशेषताएं

मध्यकालीन संस्कृति - 5 वीं शताब्दी से यूरोपीय संस्कृति। विज्ञापन 17 वीं शताब्दी तक। (सशर्त रूप से तीन चरणों में विभाजित: 5 वीं -11 वीं शताब्दी के प्रारंभिक मध्य युग की संस्कृति; 11 वीं -13 वीं शताब्दी की मध्ययुगीन संस्कृति; 14 वीं -17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मध्य युग की संस्कृति)। मध्य युग की शुरुआत हेलेनिक-शास्त्रीय, प्राचीन संस्कृति, और अंत के पीछे हटने के साथ हुई - आधुनिक समय में इसके पुनरुद्धार के साथ।

मध्यकालीन संस्कृति का भौतिक आधार सामंती संबंध था। मध्य युग का राजनीतिक क्षेत्र मुख्य रूप से राजनीतिक शक्ति के साथ भूमि अधिकारों के संयोजन के आधार पर सैन्य वर्ग - शिष्टता का शासन था। केंद्रीकृत राज्यों के गठन के साथ, सम्पदा का गठन किया गया था जो मध्ययुगीन समाज की सामाजिक संरचना से बना था - पादरी, कुलीन और बाकी निवासियों ("तीसरी संपत्ति", लोग)। पादरी ने मानव आत्मा की देखभाल की, बड़प्पन (शिष्टता) राज्य और सैन्य मामलों में लगे हुए थे, लोगों ने काम किया। समाज "काम करने वालों" और "जो युद्ध में हैं," में विभाजित होने लगे। मध्य युग कई युद्धों का युग है। केवल "क्रूसेड्स" (1096-1270), आधिकारिक इतिहास में आठ हैं।

मध्य युग में लोगों को विभिन्न निगमों में एकीकरण की विशेषता थी: मठवासी और शूरवीर आदेश, किसान समुदाय, गुप्त समाज, आदि। शहरों में, ऐसे निगमों की भूमिका मुख्य रूप से गिल्ड (पेशे से कारीगरों के संघ) द्वारा निभाई गई थी। कार्यशाला के माहौल में, मूल्य के रूप में काम करने के लिए एक मौलिक रूप से नया दृष्टिकोण विकसित किया गया है, भगवान के उपहार के रूप में काम की एक मौलिक नई अवधारणा सामने आई है।

मध्य युग का प्रमुख आध्यात्मिक जीवन धार्मिकता था, जिसने चर्च की भूमिका को सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक संस्थान के रूप में निर्धारित किया। चर्च ने ईसाई दुनिया पर वर्चस्व के लिए प्रयास करते हुए, धर्मोपदेश के व्यक्ति में एक धर्मनिरपेक्ष बल के रूप में काम किया। चर्च का कार्य काफी जटिल था: चर्च केवल संस्कृति को "धर्मनिरपेक्ष" रख सकता था, और संस्कृति को केवल अपनी धार्मिकता को गहरा करके विकसित किया जा सकता था। इस विरोधाभास पर सबसे बड़ा ईसाई विचारक ऑगस्टीन "धन्य" (354-430) ने अपने काम "ऑन द सिटी ऑफ गॉड" (413) में जोर दिया, जहां उन्होंने मानव जाति के इतिहास को दो शहरों के शाश्वत संघर्ष के रूप में दिखाया - सिटी ऑफ सिटी पृथ्वी (सांसारिक राज्य के आधार पर एक समुदाय, स्वयं के लिए प्यार पर, भगवान के लिए अवमानना \u200b\u200bके लिए लाया गया) और भगवान के शहर (भगवान के लिए प्यार पर बनाया गया एक आध्यात्मिक समुदाय, खुद के लिए अवमानना \u200b\u200bके लिए लाया गया)। ऑगस्टीन ने इस विचार को सामने रखा कि विश्वास और कारण एक ही तरह की सोच की दो अलग-अलग तरह की गतिविधियाँ हैं। इसलिए, वे बाहर नहीं करते हैं, लेकिन एक दूसरे के पूरक हैं।

हालाँकि, XIV सदी में। रेडिक ऑफ ओखम (1285-1349) द्वारा स्थापित कट्टरपंथी विचार, विजय: विश्वास और तर्क, दर्शन और धर्म के बीच कुछ भी सामान्य नहीं है। इसलिए, वे एक-दूसरे से पूरी तरह से स्वतंत्र हैं और उन्हें एक-दूसरे को नियंत्रित नहीं करना चाहिए।

मध्यकालीन विज्ञान बाइबल डेटा के अधिकार की समझ के रूप में कार्य करता है। उसी समय, ज्ञान का आदर्शवादी आदर्श बनाया जा रहा है, जहां तर्कसंगत ज्ञान और तार्किक प्रमाण एक उच्च दर्जा प्राप्त करते हैं, फिर से भगवान और चर्च की सेवा में रखा जाता है। शिक्षण के साथ विज्ञान के अभिसरण ने शिक्षा प्रणाली (XI-XII सदियों) के गठन में योगदान दिया। अरबी और ग्रीक से बड़ी संख्या में अनुवाद दिखाई देते हैं - गणित, खगोल विज्ञान, चिकित्सा आदि पर पुस्तकें, वे बौद्धिक विकास के लिए एक प्रेरणा बन जाती हैं। यह तब था कि उच्च विद्यालय पैदा हुए थे, और फिर विश्वविद्यालय। 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहले विश्वविद्यालय दिखाई दिए। (बोलोग्ना, पेरिस, ऑक्सफोर्ड, मोंटपेलियर)। 1300 तक, यूरोप में पहले से ही 18 विश्वविद्यालय थे, जो सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र बन गए थे। स्वर्गीय मध्य युग के विश्वविद्यालयों को पेरिसियन मॉडल पर बनाया गया था, जिसमें अनिवार्य चार "शास्त्रीय" संकाय थे: कला, धर्मशास्त्र, कानून और चिकित्सा।

देर से मध्य युग में, यूरोप ने तकनीकी प्रगति के रास्ते में प्रवेश किया: पानी और पवन चक्कियों का उपयोग, मंदिरों के निर्माण के लिए लिफ्ट के नए डिजाइन का विकास, पहली मशीनों की उपस्थिति; घड़ियों का आविष्कार किया गया था, कागज उत्पादन स्थापित किया गया था, एक दर्पण, चश्मा दिखाई दिया, चिकित्सा प्रयोग किए गए।

समाज का आध्यात्मिक जीवन भी बदल गया; कथा एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त कर रही है, सांसारिक जीवन की ओर मुड़ने की प्रवृत्ति ताकत हासिल कर रही है। नाइटली साहित्य एक विशेष घटना बन गया है। महाकाव्य विकसित हो रहा है, फ्रेंच कविता "द सॉन्ग ऑफ रोलैंड" और जर्मन एक - "द सॉंग ऑफ निबेलुंग्स" के रूप में इस तरह के प्रतिभाशाली कार्यों को पीछे छोड़ रहा है। द डिवाइन कॉमेडी में डेंटे एलघिएरी (1265-1321) द्वारा शानदार ढंग से मनुष्य और उसके जुनून पर ध्यान दिया गया है। दूसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में रोमनस्क्यू कलात्मक विरासत और यूरोपीय कला की ईसाई नींव का एक संश्लेषण है। 15 वीं शताब्दी तक इसका मुख्य प्रकार वास्तुकला था, जिसका शिखर कैथोलिक गिरजाघर था। XIII सदी के अंत से। गोथिक शैली, शहरी यूरोपीय जीवन से पैदा हुई, अग्रणी बन जाती है।

मध्यकाल की मध्ययुगीन संस्कृति मनुष्य की स्थिति और उसकी दुनिया को हमेशा के लिए नहीं बल्कि एक जीवित आंदोलन के रूप में व्यक्त करती है। यह निष्कर्ष विश्व संस्कृति की ऐतिहासिक अवधि को ध्यान में रखते हुए बनाया जा सकता है।

3. मध्य युग की कलात्मक संस्कृति

प्रत्येक सांस्कृतिक युग का अपना एक विश्वदृष्टि होता है, जो केवल उसके लिए निहित है, प्रकृति और समाज का विचार, समय और स्थान, ब्रह्मांड का क्रम, समाज में लोगों के बीच संबंध आदि। ये सभी मध्यकालीन युग के उपरोक्त विचार थे। ईसाई सिद्धांत और ईसाई चर्च द्वारा गठित। मध्ययुगीन कला पर ईसाई धर्म और धार्मिक विश्वदृष्टि का प्रभाव काफी था।

सांस्कृतिक जीवन का बहुत पुनरुत्थान शुरू में इस तथ्य में व्यक्त किया गया था कि, 10 वीं शताब्दी से शुरू होकर, पश्चिमी यूरोपीय कलात्मक संस्कृति में नए सौंदर्य मानदंड और विचार स्थापित किए जा रहे थे। मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र का पहला रूप दुनिया की कलात्मक धारणा का रोमनस्क्यू प्रकार है, जिसने सामंती विखंडन के समय को दर्शाया है। 10 वीं शताब्दी में, मध्य युग की कलात्मक संस्कृति एक एकल सामान्य यूरोपीय शैली बनाने में सक्षम थी, जिसे रोमनस्क्यू नाम दिया गया था। शैली "रोमन के तरीके में" ने रोमन के वास्तुकला और निर्माण तकनीकों की कुछ विशेषताओं के मध्ययुगीन वास्तुकला में उपयोग को निहित किया।

अस्थिर ऐतिहासिक स्थिति, लगभग निरंतर युद्धों के साथ शूरवीरों के निरंतर संघर्ष ने वास्तुकला को रोमनस्क शैली के मुख्य कला रूप में बदल दिया। नागरिक संघर्ष के दौरान, पत्थर की इमारतें किले बन गईं और लोगों को सुरक्षा प्रदान की। इन संरचनाओं में बड़े पैमाने पर दीवारें और संकीर्ण खिड़कियां थीं। रोमनस्क युग के दौरान मुख्य प्रकार की संरचनाएं सामंती महल, मठ पहनावा और मंदिर थीं।

रोमनस्क महल वास्तुकला को उग्रवाद की भावना और आत्मरक्षा के लिए निरंतर आवश्यकता के साथ अनुमति दी गई थी। इसलिए, आमतौर पर एक चट्टानी पहाड़ी की चोटी पर स्थित है, महल में घेराबंदी और छापे की तैयारी में एक तरह के संगठनात्मक केंद्र के रूप में सेवा की जाती है। मध्ययुगीन यूरोप इसलिए महल के साथ कवर किया गया था। सबसे राजसी और शक्तिशाली महल में से एक पेरिस (फ्रांस) के उत्तर में पियरफॉन्ड्स कैसल है।

मध्य युग की मंदिर वास्तुकला ने भी अपने समय की विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया। रोमनस्क्यू मंदिर को एक व्यक्ति को भगवान के करीब लाने, उसे दिव्य दुनिया में विसर्जित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसलिए, आंतरिक सजावट में एक महत्वपूर्ण स्थान भित्तिचित्रों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों को दिया गया था जो खिड़की के उद्घाटन को भरते थे। कई भित्ति चित्र दीवारों और वाल्टों की सतहों को एक विचित्र कालीन के साथ कवर करते हैं। अक्सर, कलाकारों ने बाइबिल के दृश्यों के नाटक को व्यक्त करने के लिए अभिव्यंजक, गतिशील ड्राइंग का उपयोग किया। कलाकार का मुख्य कार्य बाइबिल सिद्धांत का अवतार था, और सभी मानवीय भावनाओं के लिए, पीड़ित को प्राथमिकता दी गई थी, चर्च की शिक्षाओं के अनुसार, यह एक आग है जो आत्मा को शुद्ध करती है। मध्ययुगीन कलाकारों ने असाधारण जीवंतता के साथ पीड़ा और आपदा की तस्वीरें चित्रित कीं।

रोमनस्क वास्तुकला स्मारक पूरे यूरोप में बिखरे हुए हैं, लेकिन इस शैली का सबसे आदर्श उदाहरण राइन पर तीन मंदिर हैं: वर्म्स, स्पेयर और मैन्ज़ में कैथेड्रल।

रोमनस्क शैली ने न केवल वास्तुकला में, बल्कि चित्रकला और मूर्तिकला में भी अपनी अभिव्यक्ति पाई। सुरम्य और मूर्तिकला छवियों के लिए विषय, निश्चित रूप से, भगवान की महानता और शक्ति के विषय थे। इन चित्रों की शैलीगत विशेषता यह थी कि मसीह का आंकड़ा अन्य आंकड़ों की तुलना में आकार में काफी बड़ा था। सामान्य तौर पर, रूसी कलाकारों के लिए वास्तविक अनुपात महत्वपूर्ण नहीं थे: छवियों में सिर अक्सर बढ़े हुए होते हैं, शरीर योजनाबद्ध होते हैं, कभी-कभी बढ़े हुए होते हैं।

12 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमनस्क्यू शैली, जिसने अभी भी मध्ययुगीन गंभीरता और वास्तुकला के रूपों को बरकरार रखा है, मूर्तिकला और पेंटिंग में मानवीय आंकड़ों की अभिव्यक्ति और परमानंद विरूपण, एक नई शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जिसे गॉथिक कहा जाता था।

गॉथिक शैली का गठन बर्गर संस्कृति के तेजी से विकास के कारण हुआ था, जो मध्ययुगीन समाज के जीवन में एक निर्णायक भूमिका निभाने लगा था। इसी समय, धर्म धीरे-धीरे अपनी प्रमुख स्थिति खो रहा है।

यह शैली फ्रांस में XII सदी में बनाई गई थी, फिर इंग्लैंड में पारित की गई, XIII सदी में यह जर्मनी में अपनाया गया और पूरे यूरोप में फैल गया। रोमनस्क्यू से गोथिक में संक्रमण कई तकनीकी नवाचारों और नए शैलीगत तत्वों द्वारा चिह्नित किया गया था। गोथिक गिरिजाघरों की असीमता और लपट ने पृथ्वी से अलगाव का भ्रम पैदा किया, जिसे गोथिक तिजोरी की विशेष संरचना के माध्यम से हासिल किया गया था।

रोमनस्क्यू युग की तुलना में मंदिर की उपस्थिति बदल गई है। यह अब गढ़ नहीं रहा, अभेद्य दीवारों द्वारा दुनिया से निकाल दिया गया। बाहर, गॉथिक कैथेड्रल को मूर्तिकला के साथ बहुतायत से सजाया गया है, जहां मूर्तिकला क्रूसिफ़िक्स रचना का केंद्र बन जाता है।

गोथिक मंदिर की संपूर्ण संरचना, ऊपर की ओर निर्देशित, मानो ऊपर की ओर मानव आत्मा की आकांक्षा को व्यक्त करती है - स्वर्ग को, ईश्वर को। लेकिन गॉथिक मंदिर एक ही समय में शिक्षण का एक प्रकार का अवतार है, जिसके अनुसार पूरी दुनिया विरोधी ताकतों और उनके संघर्ष का अंतिम परिणाम है - उदगम। गोथिक वास्तुकला संरचनाओं की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि वे सीधे सजावट में बदल गए थे। और इसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण स्तंभ प्रतिमाएं हैं जो रचनात्मक और सजावटी दोनों कार्य करते हैं। गॉथिक शैली के सबसे उत्कृष्ट काम चार्टर्स, रिम्स, पेरिस, अमीन्स, ब्रुग्स, कोलोन में कैथेड्रल थे।

गॉथिक कला के सभी काम एक प्रभाव पैदा करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो भावनात्मक प्रभावों को बढ़ाते हुए लुभावनी नाटकीय प्रभाव का उपयोग करते हैं। अंग संगीत के साथ सेवा का एकमात्र और नाटकीय जुलूस, मंदिर के वास्तुशिल्प स्वरूप के साथ प्रभावी रूप से जोड़ा गया था। साथ में उन्होंने अपने मुख्य लक्ष्य को प्राप्त किया - आस्तिक को धार्मिक परमानंद की स्थिति में लाने के लिए।

मध्य युग के अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक नाइटली संस्कृति का उत्कर्ष था।

विकसित मध्य युग के दौरान, "नाइट" की अवधारणा बड़प्पन और बड़प्पन का प्रतीक बन गई और मुख्य रूप से निचले वर्गों - किसानों और शहरवासियों के विरोध में थी। मूल्यों की शिष्ट प्रणाली, जो इस वर्ग के वास्तविक राजनीतिक, रोजमर्रा, आध्यात्मिक जीवन के आधार पर उत्पन्न हुई, पहले से ही काफी धर्मनिरपेक्ष थी। आदर्श शूरवीर की छवि और शूरवीर सम्मान के कोड का गठन किया गया था। शूरवीर सम्मान की संहिता में, ईसाइयत के नैतिक मूल्यों और सुंदरता के मध्ययुगीन आदर्श के साथ उग्रवाद, शक्ति और साहस की नैतिकता का हस्तक्षेप किया गया था। बेशक, आदर्श शूरवीर की छवि को अक्सर वास्तविकता से अलग किया जाता है, लेकिन फिर भी उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय कलात्मक संस्कृति में एक बड़ी भूमिका निभाई।

नाइटली साहित्य नाइट की संस्कृति की एक विशेष घटना बन गया, जिसने दो साहित्यिक विधाओं के रूप में अपनी अभिव्यक्ति को पाया - नाइटली रोमांस और नाइटली कविता।

1066 में नॉर्मन सामंती प्रभुओं द्वारा विजय के बाद इंग्लैंड में शिवलिंग के पहले उपन्यास दिखाई दिए। उपन्यास राजा आर्थर के शोषण और गोल मेज के शूरवीरों के बारे में एक प्रेम-साहसिक कहानी पर आधारित हैं, जो सेल्टिक परंपराओं से उधार लिया गया है और किंवदंतियों। उपन्यासों के नायक, ब्रिटन के राजा आर्थर और उनके शूरवीर लैंसलोट, पेर्सवल, पामेरिन और अमादिस नाइटी गुणों के अवतार थे।

एक शूरवीर उपन्यास की शैली में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय काम द टेल ऑफ़ ट्रिस्टन और इसोल्डे है, जो कि नौजवान ट्रिस्टन और रानी आइसोल्ड के दुखद प्रेम की आयरिश कहानियों पर आधारित है। इस उपन्यास की लोकप्रियता को इस तथ्य से सटीक रूप से समझाया गया था कि इसमें केंद्रीय स्थान अपने अनुभवों के साथ सांसारिक प्रेम को दिया गया था।

शूरवीर कविता का जन्म स्थान प्रोवेंस का फ्रांसीसी प्रांत था, जहां पश्चिमी यूरोप में धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का एक केंद्र विकसित हुआ था। लैंगेडोक के प्रोवेनकल शहर में, ट्रबलबैडर्स (गीतकार) की गीतात्मक कविता, जो महान लॉर्ड्स की अदालतों में उत्पन्न हुई, व्यापक हो गई। दरबारी कविता के इस रूप में, सुंदर महिला के पंथ ने केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया, और अंतरंग भावनाओं का महिमामंडन किया गया।

संकटमोचनों की कविता में कई अलग-अलग विधाएं थीं: प्रेम गीत, गीत गाने, राजनीतिक गीत, स्वामी की मृत्यु पर शोक व्यक्त करने वाले गीत या प्रिय व्यक्ति, नृत्य गीत आदि। प्रोवेंस से, परेशानियों की कविता अन्य यूरोपीय देशों में फैल गई। फ्रांस के उत्तर में, जर्मनी में, जर्मनी में - मिन्सिंगर्स (प्यार के गायक), हिस्टरेशन (एक नई प्यारी शैली के गायक), - मिनस्ट्रेल्स में, कविता का उत्कर्ष हुआ। नाइटली कविता ने पश्चिमी यूरोप में संस्कृति के अदालती रूपों के व्यापक प्रसार में योगदान दिया।

शूरवीर कविता का उद्भव एक स्वतंत्र और चर्च-स्वतंत्र सामंती अभिजात वर्ग की मांगों की प्रतिक्रिया थी। नाइटली कविता भौतिक और आध्यात्मिक के सामंजस्य को अवशोषित करने में सक्षम थी।

XII में - XIII सदियों। पश्चिमी यूरोप के शहरों में, भटकते छात्रों की लैटिन कविता - योनि (लैटिन से भटकने के लिए) विकसित होने लगी। योनियों की कविता, बेहतर शिक्षक और बेहतर जीवन की तलाश में पूरे यूरोप में भटकते छात्र, बहुत साहसी थे, चर्च और पादरियों के कृत्य की निंदा करते हुए, सांसारिक मुक्त जीवन की जय गाते हुए। सारे यूरोप ने उस समय की कविताएँ और योनि के गीत गाए थे। वागंत कविता का उत्कर्ष विद्यालय और विश्वविद्यालय शिक्षा के गहन विकास से जुड़ा है, इसलिए छात्र इसके निर्माता और वाहक बन गए।

लोककथाओं, मध्यकालीन कलात्मक संस्कृति के घटकों में से एक, जिसने लोक कविता और परियों की कहानियों दोनों को जन्म दिया, वीर महाकाव्य का आधार बन गया। XI - XII सदियों के मोड़ पर। मध्यकालीन संस्कृति में, लिखित साहित्य विकसित हुआ। तब, पहली बार मध्ययुगीन महाकाव्यों, वीर गीतों और किंवदंतियों के रिकॉर्ड बनाए गए थे। उन्होंने नायकों के करतबों को महिमामंडित किया, सबसे महत्वपूर्ण वास्तविक घटनाएं जिन्होंने एक विशेष लोगों के भाग्य को प्रभावित किया। फ्रांस में, उस युग का सबसे बड़ा साहित्यिक स्मारक रोलाण्ड का गीत है। जर्मनी में, प्रसिद्ध महाकाव्य "द सॉन्ग ऑफ निबेलुंग्स" इस शैली से संबंधित है, जो कि जर्मन वीर गीतों की सामग्री को संसाधित करने और बरगंडियन साम्राज्य की मृत्यु और हुन राजा अत्तिला की मृत्यु के बारे में था। कविता में अदालत के अवकाश और शूरवीर टूर्नामेंट, दावतों, शिकार के दृश्यों, दूर देशों की यात्रा और शानदार अदालत जीवन के अन्य पहलुओं का विस्तार से वर्णन किया गया है। नायकों की लड़ाइयों और दुआओं को भी पूरी जानकारी दी गई है। नायकों के समृद्ध हथियार, शासकों के उदार उपहार, रंगीन, सोने, सफेद रंगों के संयोजन और कीमती मध्ययुगीन पुस्तक लघु की याद दिलाते हुए कीमती वस्त्र, असामान्य रूप से रंगीन तरीके से वर्णित हैं।

मध्यकालीन यूरोप ने कलात्मक संस्कृति के महान स्मारकों को छोड़ दिया। विश्व सांस्कृतिक निधि में मध्यकालीन आइकन पेंटिंग, मूर्तिकला, पुस्तक लघुचित्र, सना हुआ ग्लास कला के शानदार उदाहरण शामिल हैं। मध्ययुगीन साहित्य की रचनाओं में सबसे बड़ा कलात्मक मूल्य दर्शाया गया है - नाइट नॉवेल, ट्राउटबैड्स की कविता, आवारों की गीतिक कविता और वीर महाकाव्य। इस प्रकार, इस तथ्य के बावजूद कि मध्य युग की संस्कृति अस्पष्ट, विरोधाभासी और बहुपक्षीय थी, यह निश्चित रूप से विश्व संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण है।

4. मध्य युग की रूसी संस्कृति

अपनी उत्पत्ति के साथ रूसी और यूक्रेनी संस्कृति की प्रारंभिक अवधि सदियों की गहराई में वापस चली जाती है, जब हमारे पुश्तैनी स्लाव एक आदिवासी प्रणाली में रहते थे, बहुदेववाद का समर्थन करते थे। इसकी कालानुक्रमिक रूपरेखा धुंधली है: निम्न सीमा को दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में दिनांकित किया जा सकता है। इ। - प्रथम सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य ई।, और ऊपरी - या तो 862, राज्य की शुरुआत की तारीख, या 988 - रस के बपतिस्मा का वर्ष।

अगली अवधि ईसाई धर्म की स्थापना का समय था, एक पारंपरिक समाज का गठन और रूस में एक केंद्रीकृत राज्य। इसका कालानुक्रमिक ढांचा रुरिक वंश (862-1528) के युग के साथ मेल खाता है। यह सामंती संबंधों के गठन और वर्चस्व, संस्कृति के गठन का काल था। यह प्रथागत है, बदले में, इसे पुरातनता में विभाजित करने के लिए - कीवान रस (मध्य-XX - प्रारंभिक XII शताब्दियों) और मध्य युग का काल - सामंती विखंडन और मंगोल-तातार आक्रमण (XII-XIII सदियों) का समय, मॉस्को के चारों ओर भूमि इकट्ठा करने की अवधि, विदेशी जुए का उखाड़ फेंकना और केंद्रीकृत राज्य का पंजीकरण - मास्को रूस (XIV-XVI सदियों)।

XIV सदी में। रूस धीरे-धीरे गोल्डन होर्ड के जुए से उभरना शुरू कर देता है। 1380 में कुलिकोवो मैदान पर मिली जीत ने देश में जबरदस्त रचनात्मक हलचल पैदा कर दी। 15 वीं शताब्दी के अंत तक। मास्को के नेतृत्व में रूसी भूमि का एकीकरण पूरा हो गया है, एक शक्तिशाली केंद्रीकृत राज्य का गठन किया गया है, जो गोल्डन होर्डे को श्रद्धांजलि देना बंद कर दिया है। संस्कृति के क्षेत्र में, इस युग को सही मायने में रूसी पुनर्जागरण कहा जा सकता है, यह व्लादिमीर-सुज़ाल ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परंपराओं पर आधारित था। रूस XIV की आध्यात्मिक संस्कृति के लिए - XV सदियों। एक व्यक्ति में विशेष रुचि, उसके आंतरिक जीवन के मूल्यों, व्यक्तिगत अनुभवों की विशेषता थी। यह एक विशिष्ट पुनर्जागरण सांस्कृतिक प्रवृत्ति है जो स्वयं को झिझक के प्रसार में प्रकट करती है। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा इसका केंद्र बन जाता है (मठ की स्थापना 1345 में रेडोनज़ के सर्जियस द्वारा की गई थी)। ट्रिनिटी को समर्पित मठों और मंदिरों का व्यापक निर्माण 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ। और पिता सर्जियस के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। एक और डेढ़ सदी के लिए, मध्य और उत्तरी रूस में सेंट सर्जियस (Zvenigorod के पास सव्विनो-स्टॉरोज़ेव्स्की मठ, व्हाइट लेक पर किरोवोव और फ़रापोंटोव मठों के छात्रों और दोस्तों द्वारा स्थापित मठों के एक घने नेटवर्क के साथ कवर किया गया) )

साहित्य में देशभक्ति विषयों ("ज़ादोन्शिना", "द लीजेंड ऑफ द ममायेव नरसंहार") का वर्चस्व है। एपिफेन्सियस वाइज ने महान तपस्वियों के जीवन के बारे में लिखा ("द लाइफ ऑफ सर्जियस ऑफ रेडोनेज़")। 15 वीं शताब्दी के अंत में। टवे मर्चेंट अफ़ानसी निकितिन की भारत की यात्रा के पहले धर्मनिरपेक्ष विवरणों में से एक दिखाई दिया - "थ्री सीज़ ओवर वॉकिंग"।

आइकनोग्राफर थियोफेन्स द ग्रीक (1340-1405), आंद्रेई रुबलेव (सी। 1360-1430) और डायोनिसियस (1440-1503) के कार्यों को रूसी पुनर्जागरण के ढांचे के भीतर चरणों के रूप में माना जा सकता है। उनमें से प्रत्येक ने अपने तरीके से कला में झिझक आदर्श को प्रतिबिंबित किया। रूसी ललित कला में हेसिचसम एक पूर्ण व्यक्ति में खुद को रुचि में प्रकट करता है, परमात्मा की पूर्णता की खोज करने का प्रयास करता है, जुनून को जीतता है और मौन की ऊंचाइयों तक पहुंचता है।

मॉस्को क्रेमलिन में एनालिसेशन कैथेड्रल के इकोनोस्टेसिस के कुछ आइकनों के एफ। ग्रीक के ब्रश इलविन स्ट्रीट (1387) के नोवगोरोड चर्च ऑफ सेवियर के भित्तिचित्रों से संबंधित हैं। ए। रुबलेव द्वारा काम करता है - मॉस्को क्रेमलिन में पुराने घोषणा कैथेड्रल के चित्र और आइकन, व्लादिमीर में असम्प्शन कैथेड्रल की फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट", प्रसिद्ध आइकन "ट्रिनिटी" के साथ आइकोस्टेसिस। रुबलेव की परंपराओं को डायोनिसियस द्वारा जारी रखा गया था। उन्होंने व्हाइट लेक पर किरिलोव शहर के पास फैरापोनोव मठ के कैथेड्रल ऑफ द नैट ऑफ द वर्जिन ऑफ द नैट ऑफ द वर्जिन के नैरत्य का निर्माण किया। उनके ब्रश प्रसिद्ध आइकॉन "अवर लेडी ऑफ़ द गाइड", "सेवर इन स्ट्रेंथ", "रिसर्ज़ेंस ऑफ़ क्राइस्ट" के हैं।

पुनर्जागरण परंपरा स्पष्ट रूप से खुद को वास्तुशिल्प छवि के मानवीकरण, मंदिर की रचनाओं के मानवीय पैमाने और पिरामिडल प्रकृति में प्रकट करती है। धारणा के पुनर्जागरण की प्रकृति कैथेड्रल में एन्थ्रोपोमोर्फिक मूर्तिकला के उपयोग के साथ जुड़ी हुई है, साथ ही साथ आंतरिक स्थान का ऐसा संगठन जिसने प्रकाश को समान रूप से मंदिरों में प्रवेश करने की अनुमति दी (एंड्रोनिकोव मठ के उद्धारकर्ता कैथेड्रल, ज़ेवेंगोरोड संचय कैथेड्रल। शहर, फ्योदोर स्ट्रैटिलाट का चर्च और नोवगोरोड में इलिन स्ट्रीट पर उद्धारकर्ता) ...

XV सदी में। मॉस्को वास्तुकला इतालवी पुनर्जागरण परंपरा से बहुत प्रभावित थी। इवान III के निमंत्रण पर, इतालवी स्वामी पिएत्रो सोलारी, अरस्तू फियोरोवंती, एलेविज़ नोवी, मार्क फ्रेज़िन मॉस्को पहुंचे। रूसी शिल्पकारों के साथ मिलकर, उन्होंने मॉस्को क्रेमलिन को बदल दिया, जहां एसेम्प्शन कैथेड्रल, आर्कहेल कैथेड्रल - मॉस्को संप्रभु का मकबरा, न्यू एनाउंसमेंट कैथेड्रल - रूसी tsars का घर चर्च और गंभीर स्वागत के लिए मुखिया चैंबर बनाया गया था। विदेशी राजदूत और प्रतिनिधिमंडल।

XVI सदी में। बीजान्टियम से रूसी रूढ़िवादी चर्च की मुक्ति की प्रक्रिया पूरी हो गई थी। कांस्टेंटिनोपल के पतन के बाद, महानगर का विकल्प मास्को राजकुमारों का प्रमुख बन गया।

इस शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण नवाचार पुस्तकों की छपाई भी थी। 1564 में, क्लर्क इवान फेडोरोव और उनके सहायक पीटर मैस्टिस्लाव ने मास्को में पहली रूसी दिनांकित पुस्तक "प्रेरित" प्रकाशित की। यह रूसी लोक गाथागीत ("दिमित्रोव्स्काया शनिवार") का उत्तराधिकार है। इस अवधि के दौरान बनाए गए कार्यों में से एक, आर्कियोप्रिस्ट सिल्वेस्टर और "चीता-मिनिया" द्वारा "डोमोस्ट्रो" को भेद कर सकता है, जिसे मेट्रोपॉलिटन मैक्रिस के नेतृत्व में एकत्र किया गया था।

XVI सदी में। वास्तुकला में एक नई शैली की शुरुआत रखी गई थी - छत की वास्तुकला। इसे बनाते समय, रूसी शिल्पकारों ने लकड़ी की वास्तुकला, नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग की राष्ट्रीय परंपराओं का उपयोग किया। बहुत पहले प्रयोगों ने नायाब कृति दी: कोलोमेन्स्कॉय के गांव में चर्च ऑफ द एसेन्शन, द डेकोवो के गांव में जॉन द बैपटिस्ट के चर्च ऑफ द एस्सेंशन, मॉट पर इंटरसेशन कैथेड्रल (सेंट बेसिल कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है)।

सदी के अंत में, एक नई स्थापत्य शैली का जन्म हुआ - गोडुनोव्स्की, जिसका नाम ज़ार बोरिस गोडुनोव के नाम पर रखा गया। यह एक पाँच प्रकार का गुंबददार गुंबददार मंदिर है, जो सजावटी आभूषणों से भरा हुआ है, विशेष रूप से कोकश्निक, दीर्घाओं की विचित्र रचनाएँ, मेहराबदार स्थान, पार्श्व-वेदी, असामान्य घंटी टॉवर आकृतियाँ। गोडुनोव की वास्तुकला के ज्वलंत उदाहरण हैं: बोल्शये वायज़मी में मास्को के पास गोडुनोव एस्टेट में मॉर्फ डोनस्कॉय मठ में डोनस्कॉय मदर चर्च ऑफ़ सूज़डाल में इंटरसेशन ज़ारिस्ट महिला मठ के कैथेड्रल के साथ ट्रांसफ़ेक्शन चर्च।

XVI सदी - लागू कला, विशेष रूप से सोने और चांदी के कारोबार के सुनहरे दिन। इसके सर्वश्रेष्ठ नमूने क्रेमलिन में, आर्मरी में रखे गए हैं। उनमें से: ज़ार की एक चांदी की सीढ़ी, 1571 में इंस्पेल और कीमती पत्थरों के साथ एक सोने की सेटिंग में इंजील की चेन मेल (12 किलोग्राम वजन), मोनोमख की टोपी और इवान द टेरिबल की कज़ान टोपी।

संगीत की कला में, वास्तुकला और आइकन पेंटिंग में, एक एकल रूसी शैली की गहन रचना थी। इसी तरह की प्रक्रिया रूसी भाषा में भी हुई। क्षेत्रीय रूसी बोलियों की इंटरव्यूइंग के आधार पर, भाषण की एक नई केंद्रीय रूसी शैली बनती है, नरम और मधुर।

रूसी गीत ने चर्च गायन को प्रभावित किया। नए, ट्रैक और डेमनी मंत्र दिखाई देते हैं, जो जटिल लय और पॉलीफनी की विशेषता है। मॉस्को में दो पेशेवर कोरल ग्रुप बनाए गए हैं - राज्य गायन क्लर्क और पितृसत्तात्मक गायन क्लर्क की गायन। इसके साथ ही, राजा के दरबार में, भैंस एक प्रमुख भूमिका निभाती रही।

इस प्रकार, मध्य युग में रूस का सांस्कृतिक विकास सभी यूरोपीय लोगों के लिए सामान्य कारकों द्वारा निर्धारित किया गया था। यह राष्ट्रीय राज्यों के गठन का समय था, भाषाई और जातीय समेकन, कला में सामान्य शैलियों का जन्म। यदि हम मध्य युग के चरण में रूस की तुलना यूरोप से करते हैं, तो संस्कृति के क्षेत्र में कुछ वैश्विक प्रक्रियाओं के विकास में ध्यान देने योग्य कालानुक्रमिक अंतराल है। रूस के तातार-मंगोल आक्रमण के परिणामस्वरूप एक अस्थायी सांस्कृतिक गिरावट के कारण देरी हुई थी।

5. सन्दर्भ

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