"उस समय रूस में केवल एक चित्रकार था जिसने व्यापक लोकप्रियता का आनंद लिया था, ब्रायलोव" - एआई हर्ज़ेन। कला के बारे में।

पहली शताब्दी ईस्वी में, माउंट वेसुवियस के विस्फोट की एक श्रृंखला थी, जो भूकंप के साथ थी। उन्होंने कई फलते-फूलते शहरों को नष्ट कर दिया, जो पहाड़ के पैर के पास स्थित थे। पोम्पेई शहर केवल दो दिनों में चला गया था - अगस्त 79 में, यह पूरी तरह से ज्वालामुखी राख से ढंका हुआ था। उन्हें राख की सात मीटर की परत के नीचे दफनाया गया था। ऐसा लग रहा था कि शहर पृथ्वी के चेहरे से गायब हो गया। हालांकि, 1748 में, पुरातत्वविदों ने इसकी खुदाई करने में सक्षम थे, एक भयानक त्रासदी का पर्दा खोल दिया। रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग प्राचीन शहर के अंतिम दिन को समर्पित थी।

कार्ल ब्रायलोव द्वारा पोम्पेई का अंतिम दिन सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। कृति छह लंबे वर्षों के लिए बनाई गई थी - अवधारणा से और एक पूर्ण कैनवास के लिए पहला स्केच। एक भी रूसी कलाकार को यूरोप में युवा 34 वर्षीय ब्रायुल्लोव के रूप में ऐसी सफलता नहीं मिली, जिसने बहुत जल्द प्रतीकात्मक उपनाम "ग्रेट कार्ल" हासिल कर लिया, जो कि उसके छह वर्षीय लंबे समय तक पीड़ित दिमाग के पैमाने के अनुरूप था - कैनवास का आकार 30 वर्ग मीटर तक पहुंच गया (!). यह उल्लेखनीय है कि कैनवास केवल 11 महीनों में चित्रित किया गया था, बाकी समय तैयारी के काम पर खर्च किया गया था।

इतालवी सुबह, 1823; कुन्स्टल, कील, जर्मनी

शिल्प में पश्चिमी सहयोगियों ने शायद ही एक आशाजनक और प्रतिभाशाली कलाकार की सफलता पर विश्वास किया। पूरी दुनिया में इटैलियन पेंटिंग को उखाड़ फेंकने वाले अभिमानी इटालियंस, युवा और होनहार रूसी चित्रकार को अधिक, कुछ बड़े और बड़े पैमाने पर कुछ भी करने में असमर्थ मानते थे। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि ब्रायलोव की पेंटिंग पोम्पेई से बहुत पहले ही एक निश्चित सीमा तक ज्ञात थीं। उदाहरण के लिए, 1823 में इटली आने के बाद ब्रायलोव द्वारा लिखित प्रसिद्ध पेंटिंग "इटैलियन मॉर्निंग"। पेंटिंग को ब्रायलोव के लिए प्रसिद्धि मिली, पहले इतालवी जनता से चापलूसी की समीक्षा प्राप्त हुई, फिर सोसाइटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्यों से। सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स ने निकोलस प्रथम की पत्नी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना को पेंटिंग "इटैलियन मॉर्निंग" भेंट की। सम्राट "मॉर्निंग" पेंटिंग के लिए एक जोड़ी प्राप्त करना चाहते थे, जो ब्रायलोव की पेंटिंग "इटालियन दोपहर" की शुरुआत थी। 1827) है।

नेपल्स के आसपास के क्षेत्र में अंगूर उठाती एक लड़की। 1827; राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

और पेंटिंग "नेपल्स के आसपास के क्षेत्र में अंगूर लेने वाली लड़की" (1827), लोगों से इतालवी लड़कियों के हंसमुख और हंसमुख चरित्र की प्रशंसा करती है। राफेल के भित्तिचित्र की एक नीरव महिमा की नकल - "द स्कूल ऑफ एथेंस" (1824-1828) - अब यह सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स की इमारत में कॉपियों के हॉल को सुशोभित करता है। ब्रायलोव स्वतंत्र और इटली और यूरोप में प्रसिद्ध थे, उनके पास कई आदेश हैं - रोम की यात्रा करने वाले लगभग हर कोई ब्रायलोव के काम का एक चित्र वहां से लाने का प्रयास करता है ...

और फिर भी वे वास्तव में कलाकार पर विश्वास नहीं करते थे, और कभी-कभी उसका पूरी तरह से उपहास भी करते थे। पहले से ही रहने वाले सज्जन कैमुचिनी, जिन्हें उस समय पहला इतालवी चित्रकार माना जाता था, विशेष रूप से कोशिश की गई थी। ब्रायुल्लोव की भविष्य की कृति के रेखाचित्रों को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि "थीम के लिए एक विशाल कैनवास की आवश्यकता होती है, लेकिन स्केच में जो अच्छा है वह विशाल कैनवास पर गायब हो जाएगा; कार्ल छोटे कैनवस में सोचते हैं ... छोटी रूसी पेंट की छोटी तस्वीरें ... किसी के कंधे पर एक बड़ा काम! " ब्रायलोव नाराज नहीं था, वह बस मुस्कुराया - यह बूढ़े आदमी से नाराज और नाराज होना बेतुका होगा। इसके अलावा, इतालवी मास्टर के शब्दों ने एक बार और सभी के लिए, और विशेष रूप से स्मॉग इटालियंस को जीतने के प्रयास में युवा और महत्वाकांक्षी रूसी प्रतिभा को और अधिक बढ़ाया।

अपनी विशिष्ट कट्टरता के साथ, वह अपनी मुख्य तस्वीर के कथानक को विकसित करना जारी रखता है, जिसे वह मानता है, निस्संदेह उसके नाम की महिमा करेगा।

पोम्पेई लिखने का विचार कैसे पैदा हुआ, इसके कम से कम दो संस्करण हैं। अनौपचारिक संस्करण - ब्रायलोव, गियोवन्नी पैसिनी के करामाती ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के रोम में प्रदर्शन से आक्रोशित होकर घर आ गया और तुरंत भविष्य की तस्वीर का एक स्केच तैयार किया।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, "मौत" के कथानक को बहाल करने का विचार पुरातत्वविदों की खुदाई के लिए धन्यवाद आया जिन्होंने 79 ईस्वी में ज्वालामुखी की राख, पत्थर के टुकड़े और लावा के साथ शहर को दफन किया था। लगभग 18 शताब्दियों के लिए, शहर वेसुवियस की राख के नीचे स्थित है। और जब यह खुदाई की गई, तो घरों, मूर्तियों, फव्वारे, सड़कों पर पोम्पेई की चकित इटालियंस की निगाह से पहले दिखाई दिए ...

कार्ल ब्रायलोव, अलेक्जेंडर के बड़े भाई ने भी खुदाई में भाग लिया, 1824 से प्राचीन शहर के खंडहरों का अध्ययन किया। "पोम्पेयियन बाथ्स" की बहाली के लिए अपनी परियोजना के लिए, उन्होंने महामहिम के वास्तुकार, फ्रांसीसी संस्थान के संवाददाता सदस्य, इंग्लैंड में रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स के सदस्य और मिलान में कला अकादमियों के सदस्य का खिताब प्राप्त किया। सेंट पीटर्सबर्ग ...

अलेक्जेंडर पावलोविच ब्रायुल्लोव, आत्म-चित्र 1830

वैसे, मार्च 1828 के मध्य में, जब कलाकार रोम में था, वेसुवियस अचानक सामान्य से अधिक कठिन धूम्रपान करना शुरू कर दिया, पांच दिन बाद उसने राख और धुएं का एक लंबा स्तंभ बाहर फेंक दिया, गहरे लाल लावा बहते हुए, गड्ढा से अलग होकर , ढलान के नीचे, एक भयानक गड़गड़ाहट सुनाई दी, नेपल्स के घरों में खिड़कियां कांप गईं। विस्फोट की अफवाहें तुरंत रोम में उड़ गईं, जो हर कोई नेपल्स में भाग सकता था - बाहरी तमाशा देखने के लिए। कार्ल, बिना किसी कठिनाई के, गाड़ी में एक स्थान सुरक्षित कर लिया, जहाँ, उसके अलावा, पाँच और यात्रियों की भीड़ थी, और खुद को भाग्यशाली मान सकते थे। लेकिन जब गाड़ी ने रोम से नेपल्स तक 240 किमी की लंबी दूरी तय की, तो वेसुवियस ने धूम्रपान करना बंद कर दिया और दर्जन भर ... इस तथ्य ने कलाकार को बहुत परेशान किया, क्योंकि वह एक ऐसी ही तबाही का गवाह बन सकता था, अपने खुद के साथ गुस्से में वेसुवियस के आतंक और अत्याचार को देखें नयन ई।

काम और विजय

इसलिए, भूखंड पर निर्णय लेने के बाद, सावधानीपूर्वक ब्रायुल्लोव ने ऐतिहासिक सामग्री एकत्र करना शुरू कर दिया। छवि की सबसे बड़ी विश्वसनीयता के लिए प्रयास करते हुए, ब्रायलोव ने खुदाई और ऐतिहासिक दस्तावेजों की सामग्री का अध्ययन किया। उन्होंने कहा कि उनके द्वारा चित्रित सभी चीजें संग्रहालय से ली गई थीं, कि उन्होंने पुरातत्वविदों का अनुसरण किया - "आज का पुरातनपंथी", कि आखिरी स्ट्रोक तक उन्होंने "घटना की प्रामाणिकता के करीब" होने की परवाह की।

पोम्पेई शहर के लोगों के अवशेष, आज।

उन्होंने कैनवास पर कार्रवाई के दृश्य को बहुत सटीक रूप से दिखाया: "मैंने प्रकृति से यह सब दृश्य लिया, किसी भी तरह से पीछे नहीं हटना और न जोड़ना"; खुदाई के दौरान चित्र में जो जगह गिरी थी, वह कंगन, अंगूठी, झुमके, हार और एक रथ के जले हुए अवशेष मिले थे। लेकिन तस्वीर का विचार सत्रह और आधी सदी पहले हुई एक घटना को फिर से संगठित करने की इच्छा से बहुत अधिक और अधिक गहरा है। स्कावर के मकबरे के कदम, एक माँ और बेटियों के कंकाल, जो मौत से पहले एक दूसरे को गले लगाते थे, गाड़ी का एक चरखा, एक स्टूल, एक फूलदान, एक दीपक, एक ब्रेसलेट - यह सब निश्चितता की सीमा थी .. ।

जैसे ही कैनवास पूरा हुआ, कार्ल ब्रायलोव की रोमन कार्यशाला ने एक वास्तविक घेराबंदी की। "... मैंने इस चित्र को चित्रित करते समय अद्भुत क्षणों का अनुभव किया! और अब मैं आदरणीय बूढ़े आदमी Camuccini उसके सामने खड़े देखते हैं। रोम के सभी लोगों को मेरी पेंटिंग देखने के लिए आने के कुछ दिनों बाद, वह वाया सैन क्लाउडियो पर मेरे स्टूडियो में आए और पेंटिंग के सामने कुछ मिनटों के लिए खड़े रहे, मुझे गले लगाया और कहा: "मुझे गले लगाओ, कोलोसस!"

पेंटिंग का प्रदर्शन रोम में, फिर मिलान में, और हर जगह उत्साही इतालवी "ग्रेट चार्ल्स" के सामने कांपते थे।

कार्ल ब्रायलोव का नाम तुरंत इतालवी प्रायद्वीप में जाना जाता था - एक छोर से दूसरे छोर तक। सड़कों पर मिलते समय, सभी ने उसके सामने अपनी टोपी उतार दी; जब वह सिनेमाघरों में दिखाई दी, तो हर कोई उठ गया; उस घर के दरवाजे पर जहाँ वह रहता था, या जिस रेस्तरां में उसने भोजन किया था, कई लोग हमेशा उसे बधाई देने के लिए इकट्ठा होते थे।

इतालवी अखबारों और पत्रिकाओं ने कार्ल ब्रायलोव को हर समय के महानतम चित्रकारों के बराबर प्रतिभा के रूप में महिमामंडित किया, कवियों ने उन्हें कविता में गाया, उनकी नई पेंटिंग के बारे में पूरे ग्रंथ लिखे गए। पुनर्जागरण के बाद से, इटली में कोई भी कलाकार कार्ल ब्रायलोव जैसी सार्वभौमिक पूजा का उद्देश्य नहीं था।

ब्रायुल्लोव कार्ल पावलोविच, 1836 - वासिली ट्रोपिनिन

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने यूरोप को शक्तिशाली रूसी ब्रश और रूसी प्रकृति से परिचित कराया, जो कला के हर क्षेत्र में लगभग अप्राप्य ऊंचाइयों तक पहुंचने में सक्षम है।

सेंट पीटर्सबर्ग में पेंटिंग के साथ जिस उत्साह और देशभक्ति के उत्साह के साथ स्वागत किया गया था, वह कल्पना करना मुश्किल है: ब्रायलोव के लिए धन्यवाद, रूसी पेंटिंग महान इटालियंस का मेहनती छात्र बनना बंद कर दिया और यूरोप को प्रसन्न करने वाला काम बनाया!

पेंटिंग को परोपकारी डेमिडोव निकोलस I द्वारा दान किया गया था, जिन्होंने इसे इम्पीरियल हर्मिटेज में संक्षेप में रखा था, और फिर इसे कला अकादमी को दान कर दिया था। एक समकालीन के संस्मरण के अनुसार, "दर्शकों की भीड़, कोई कह सकता है, पोम्पेई को देखने के लिए अकादमी के हॉल में फट गया"। उन्होंने सैलून में मास्टरपीस के बारे में बात की, निजी पत्राचार में राय साझा की, डायरी में नोट्स बनाए। मानद उपनाम "शारलेमेन" ब्रायलोव के लिए दृढ़ता से स्थापित हो गया।

पेंटिंग से प्रभावित होकर, पुश्किन ने एक छह-पंक्ति लिखी:

वेसुवियस ने अपना मुंह खोला - एक क्लब में लौ धुआं - लौ
यह युद्ध के बैनर के रूप में व्यापक रूप से विकसित हुआ है।
पृथ्वी उत्तेजित है - खंभे के खंभे से
मूर्तियाँ गिर रही हैं! भय से प्रेरित लोग
पत्थर की बारिश के नीचे, जलकर राख के नीचे
बूढ़े, बूढ़े और जवान, शहर से बाहर भागते हुए।

गोगोल ने द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई के लिए एक उल्लेखनीय गहरा लेख समर्पित किया, और कवि येवगेनी बारातिनस्की ने प्रसिद्ध संसेचन में सामान्य जुबली व्यक्त की:

“आप शांति ट्राफियां लाए
पिता की छांव में तुम्हारे साथ,
और यह "पोम्पेई का अंतिम दिन" बन गया
रूसी ब्रश के लिए, पहला दिन! "

तथ्य, रहस्य और पेंटिंग का रहस्य "पोम्पी का अंतिम दिन"

पेंटिंग का स्थान

पोम्पी की खोज 1748 में हुई। तब से, महीने-दर-महीने, लगातार खुदाई ने शहर को उजागर किया है। पोम्पी ने कार्ल ब्रायलोव की आत्मा पर एक अमिट छाप छोड़ी जब वह पहली बार 1827 में शहर का दौरा किया था।

"इन खंडहरों की दृष्टि ने मुझे उस समय वापस जाने के लिए मजबूर कर दिया जब ये दीवारें अभी भी बसी थीं ... आप इन खंडहरों से गुजरे बिना खुद को महसूस नहीं कर सकते कुछ पूरी तरह से नई भावना जो आपको सब कुछ भूल जाती है, भयानक घटना को छोड़कर यह शहर।"

ब्रायुल्लोव ने अपने एक पत्र में साझा किया, "मैंने इस पूरे सेट को प्रकृति से लिया, कम से कम पीछे हटने और शहर के फाटकों पर अपनी पीठ के साथ खड़े होने के कारण, वेसुवियस के हिस्से को मुख्य कारण के रूप में नहीं देखा।"

पोम्पेई की "स्ट्रीट ऑफ़ द टॉब्स"

हम पोम्पेई (पोर्टो डी एरकोनो) के हरकलीन गेट के बारे में बात कर रहे हैं, जिसके पीछे, पहले से ही शहर की सीमा के बाहर, "स्ट्रीट ऑफ द टॉब्स" (वाया देई सेपोलिक) - शानदार कब्रों और मंदिरों के साथ एक कब्रिस्तान शुरू हुआ। पोम्पी का यह हिस्सा 1820 के दशक में था। पहले से ही अच्छी तरह से साफ हो गया है, जो चित्रकार को अधिकतम सटीकता के साथ कैनवास पर वास्तुकला का पुनर्निर्माण करने की अनुमति देता है।

और यहां वह जगह है, जिसकी तुलना कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग से की गई थी।

एक छवि

पेंटिंग का विवरण

विस्फोट की तस्वीर को पुन: प्रकाशित करते हुए, ब्रायलोव ने प्लिनी द यंगर टू टैकिटस के प्रसिद्ध संदेशों का पालन किया।

यंग प्लिनी पोम्पेई के उत्तर में मिशेनो के बंदरगाह में विस्फोट से बच गया और उसने जो कुछ देखा उसे विस्तार से वर्णित किया: जो घर अपने स्थानों से चले गए थे, ज्वालामुखी के शंकु पर व्यापक रूप से फैलने वाली एक ज्वाला, आकाश से गिरने वाले प्यूमिन के गर्म टुकड़े , राख से भारी बारिश, काले अभेद्य अंधकार, आग्नेयास्त्रों के विशालकाय बिजली की तरह झिझक ... और यह सब ब्रायलोव कैनवास पर स्थानांतरित हो गया।

भूकंपविज्ञानी इस बात से चकित हैं कि उसने भूकंप को कितनी दृढ़ता से चित्रित किया: ढहते घरों को देखकर, आप भूकंप की दिशा और शक्ति (8 अंक) निर्धारित कर सकते हैं। ज्वालामुखीविज्ञानी ध्यान दें कि उस समय के लिए वेसुविअस का विस्फोट सभी संभव सटीकता के साथ लिखा गया था। इतिहासकारों का दावा है कि ब्रायलोव की पेंटिंग का उपयोग प्राचीन रोमन संस्कृति का अध्ययन करने के लिए किया जा सकता है।

शवों से बने voids में जिप्सम डालकर मृतकों की मुद्राओं को पुनर्स्थापित करने की विधि का आविष्कार केवल 1870 में किया गया था, लेकिन तस्वीर के निर्माण के दौरान भी, पटरित राख में खोजे गए कंकालों को अंतिम आक्षेपों और इशारों की गवाही दी गई थी पीड़ित।

एक माँ ने अपनी दो बेटियों को गले लगाया; एक युवा महिला जो एक रथ से गिरने पर मौत के लिए दुर्घटनाग्रस्त हो गई, जो एक कोबलस्टोन में चली गई जो भूकंप से फुटपाथ से बाहर हो गई थी; स्कावर के मकबरे की सीढ़ियों पर लोग अपने सिर को पत्थर और मल-मूत्र के साथ पत्थर की चट्टान से बचाते हैं - यह सब चित्रकार की कल्पना नहीं है, बल्कि एक कलात्मक रूप से निर्मित वास्तविकता है।

एक पेंटिंग में स्व-चित्र

कैनवास पर, हम पात्रों को स्वयं लेखक और उनकी प्रेमिका, काउंटेस यूलिया समोइलोवा के चित्र विशेषताओं से संपन्न देखते हैं। ब्रायलोव ने खुद को एक कलाकार के रूप में चित्रित किया, जो अपने सिर पर ब्रश और पेंट का एक बॉक्स ले जाता था।

स्व-चित्र, साथ ही साथ उसके सिर पर एक पोत के साथ एक लड़की - जूलिया

जूलिया की सुंदर विशेषताओं को तस्वीर में चार बार पहचाना जाता है: एक माँ अपनी बेटियों को गले लगाती है, एक महिला अपने स्तन को एक बच्चे को पकड़े हुए है, उसके सिर पर एक बर्तन के साथ एक लड़की है, एक रईस पोम्पीयन महिला जो एक टूटे हुए रथ से गिर गई।

स्व-चित्र और एक मित्र के चित्र एक सचेत "उपस्थिति प्रभाव" है, जिससे दर्शक को लगता है कि क्या हो रहा है।

"बस एक तस्वीर"

यह एक ज्ञात तथ्य है कि कार्ल ब्रायलोव के छात्रों के बीच, उनकी पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का एक सरल नाम था - बस "पेंटिंग"। इसका मतलब है कि सभी छात्रों के लिए, यह कैनवास केवल एक बड़े अक्षर के साथ एक चित्र था, चित्रों का एक चित्र। एक उदाहरण दिया जा सकता है: चूंकि बाइबल सभी पुस्तकों की पुस्तक है, बाइबल शब्द का अर्थ पुस्तक शब्द से है।

वाल्टर स्कॉट: "यह एक महाकाव्य है!"

वाल्टर स्कॉट रोम में दिखाई दिए, जिनकी प्रसिद्धि इतनी महान थी कि कई बार उन्हें एक पौराणिक प्राणी लगता था। उपन्यासकार लंबा था और एक मजबूत निर्माण था। उनके माथे पर उभरे विरल ब्लॉन्ड बालों के साथ उनका लाल-गालों वाला किसान चेहरा उभरा हुआ स्वास्थ्य जैसा लग रहा था, लेकिन हर कोई जानता था कि सर वाल्टर स्कॉट अपने एपोपेक्टिक स्ट्रोक से कभी नहीं उबर पाए थे और डॉक्टरों की सलाह पर इटली आए थे। एक शांत आदमी, वह समझ गया था कि दिन गिने जा रहे थे, और समय बर्बाद कर दिया जो उसने विशेष रूप से महत्वपूर्ण माना। रोम में, उन्होंने केवल एक प्राचीन महल में ले जाने के लिए कहा, जिसकी उन्हें किसी कारण से आवश्यकता थी, थोरवाल्ड्सन और ब्रायुल्लोव को। वाल्टर स्कॉट कई घंटों तक पेंटिंग के सामने बैठे रहे, लगभग गतिहीन, एक लंबे समय के लिए चुप था, और ब्रायलोव, अब उनकी आवाज सुनने की उम्मीद नहीं कर रहा था, समय बर्बाद न करने के लिए एक ब्रश लिया और यहां कैनवास को छूने लगा। और वहाँ। अंत में, वाल्टर स्कॉट उठे, अपने दाहिने पैर पर थोड़ा गिरते हुए, ब्रायुल्लोव तक गए, अपने दोनों हाथों को अपनी विशाल हथेली में पकड़ा और उन्हें कसकर निचोड़ा:

मुझे एक ऐतिहासिक उपन्यास देखने की उम्मीद थी। लेकिन आपने और भी बहुत कुछ बनाया है। यह एक महाकाव्य है ...

बाइबिल की कहानी

दुखद दृश्यों को अक्सर शास्त्रीय कला की विभिन्न अभिव्यक्तियों में दर्शाया गया था। उदाहरण के लिए, सदोम या मिस्रियों का विनाश। लेकिन इस तरह की बाइबिल की कहानियों में यह निहित था कि निष्पादन ऊपर से हो रहा है, यहां कोई भगवान की भविष्यवाणी की अभिव्यक्ति देख सकता है। जैसे कि बाइबल की कहानी जानती है कि वह भाग्यहीन नहीं है, बल्कि परमेश्वर का क्रोध है। कार्ल ब्रायलोव के चित्रों में, लोग एक अंधे प्राकृतिक तत्व, भाग्य की दया पर थे। यहां अपराध और सजा के बारे में कोई तर्क नहीं दिया जा सकता है।... आप चित्र में मुख्य चरित्र नहीं ढूंढ पाएंगे। वह अभी नहीं है। इससे पहले कि हम केवल एक भीड़ दिखाई देते हैं, जो लोग डर के साथ जब्त किए गए थे।

पोम्पेई की धारणा एक शातिर शहर के रूप में, पापों में लिप्त है, और एक दैवीय सजा के रूप में इसका विनाश खुदाई के परिणामस्वरूप दिखाई देने वाली कुछ खोजों पर आधारित हो सकता है - ये प्राचीन रोमन घरों में कामुक भित्तिचित्र हैं, साथ ही समान मूर्तियां, फालिक ताबीज, पेंडेंट, और इतने पर। इतालवी अकादमी द्वारा प्रकाशित और 1771 और 1780 के बीच अन्य देशों में पुनर्प्रकाशित एंटिचिटा डी एरकोलेनो के संस्करण में इन कलाकृतियों के प्रकाशन से संस्कृति सदमे की प्रतिक्रिया हुई - विंकेलमैन की पृष्ठभूमि के खिलाफ "महान सादगी और शांत महानता"। प्राचीन कला के। यही कारण है कि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जनता वेसुवियस के विस्फोट को बाइबिल की सजा के साथ जोड़ सकती थी जो सदोम और अमोरा के दुष्ट शहरों पर गिर गई थी।

सटीक गणना

विसुवियस का विस्फोट

एक बड़े कैनवास को लिखने के लिए कल्पना करने के बाद, के। ब्रायलोव ने इसकी संरचना निर्माण के सबसे कठिन तरीकों में से एक चुना, अर्थात्, प्रकाश-छाया और स्थानिक। इसने कलाकार को एक दूरी पर पेंटिंग के प्रभाव की सही गणना करने और गणितीय रूप से प्रकाश की घटनाओं को सटीक रूप से निर्धारित करने की आवश्यकता की। इसके अलावा, गहरी जगह की छाप बनाने के लिए, उन्हें हवाई दृष्टिकोण पर सबसे गंभीर ध्यान देना पड़ा।

धधकती और दूर होती हुई वेसुवियस, जिसकी गहराई से उग्र लावा की नदियाँ सभी दिशाओं में बहती हैं। उनसे प्रकाश इतना मजबूत होता है कि ज्वालामुखी के सबसे नजदीक की इमारतें पहले से ही जलती हुई लगती हैं। एक फ्रांसीसी अखबार ने इस चित्रकार प्रभाव पर ध्यान दिया, जिसे कलाकार हासिल करना चाहता था, और बताया: “एक साधारण कलाकार, निश्चित रूप से इसके साथ अपनी तस्वीर को रोशन करने के लिए विसुवियस के विस्फोट का लाभ उठाने में विफल नहीं होगा; लेकिन श्री ब्रायुल्लोव ने इस साधन की उपेक्षा की। प्रतिभा ने उसे एक साहसिक विचार के रूप में प्रेरित किया, जो कि असंगत के रूप में खुश था: बिजली के त्वरित, क्षणिक और सफेद चमक के साथ तस्वीर के पूरे सामने के हिस्से को रोशन करने के लिए, शहर को घेरने वाले राख के घने बादल के माध्यम से काटते हुए, जबकि प्रकाश से विस्फोट, अंधेरे के माध्यम से अपना रास्ता बनाने में कठिनाई के साथ, पृष्ठभूमि में लाल रंग के पेनम्ब्रा को फेंकता है ”।

संभावनाओं की सीमा पर

उन्होंने आध्यात्मिक तनाव की ऐसी सीमा पर लिखा कि, ऐसा हुआ, उन्हें शाब्दिक रूप से अपनी बाहों में कार्यशाला से बाहर किया गया। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि अस्थिर स्वास्थ्य भी उसके काम को नहीं रोकता है।

नववरवधू

नववरवधू

प्राचीन रोमन परंपरा के अनुसार, नववरवधू के सिर को फूलों की माला से सजाया गया था। एक ज्वलंत लड़की के सिर से गिर गया - पतले पीले-नारंगी कपड़े से बने प्राचीन रोमन दुल्हन का पारंपरिक घूंघट।

रोम का गिरना

तस्वीर के केंद्र में एक युवा महिला फुटपाथ पर है, और अनावश्यक है, उसके गहने पत्थरों पर बिखरे हुए हैं। उसके बगल में एक छोटा बच्चा डर के मारे रो रहा है। एक सुंदर, सुंदर महिला, ड्रैपरियों और सोने की शास्त्रीय सुंदरता प्राचीन रोम की परिष्कृत संस्कृति का प्रतीक लगती है, जो हमारी आंखों के सामने मर रही है। कलाकार न केवल एक कलाकार, रचना और रंग के स्वामी के रूप में कार्य करता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में, एक महान संस्कृति की मृत्यु के बारे में बात करते हुए दृश्यमान छवियों में।

बेटियों के साथ महिला

ब्रायुलोव के अनुसार, उन्होंने खुदाई में इन पोज में ज्वालामुखी की राख से ढके एक मादा और दो बच्चों के कंकाल देखे। कलाकार दो बेटियों के साथ एक माँ को यूलिया समोइलोवा के साथ जोड़ सकता है, जिसकी खुद की कोई संतान नहीं है, दो लड़कियों, दोस्तों के रिश्तेदारों को परवरिश में ले गई। वैसे, उनमें से सबसे कम उम्र के पिता, संगीतकार गियोवन्नी पैकिनी ने 1825 में ओपेरा द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई लिखा था, और फैशनेबल उत्पादन ब्रायुल्लोव के लिए प्रेरणा के स्रोतों में से एक बन गया।

ईसाई पुजारी

पोम्पेई में ईसाई धर्म की पहली शताब्दी में, नए विश्वास के एक मंत्री हो सकते हैं, तस्वीर में उसे क्रॉस, लिटर्जिकल बर्तनों - क्रेन और चैलाइस द्वारा पहचानना आसान है - और एक पवित्र पाठ के साथ एक स्क्रॉल। पहली शताब्दी में पेक्टोरल और पेक्टोरल क्रॉस पहनने की पुरातात्विक रूप से पुष्टि नहीं की गई है। कलाकार की एक अद्भुत तकनीक - एक ईसाई पुजारी का साहसी आंकड़ा, जो संदेह और भय नहीं जानता है, कैनवास की गहराई में डर से भाग रहे एक मूर्तिपूजक पुजारी का विरोध करता है।

पुजारी

चरित्र की स्थिति उसके हाथों में पूजा की वस्तुओं और हेडबैंड द्वारा इंगित की जाती है - इनवला। ब्रिगुलोव के समकालीनों ने ईसाई धर्म के विरोध को बुतपरस्ती तक नहीं लाने के लिए उसे फटकार लगाई, लेकिन कलाकार का ऐसा कोई लक्ष्य नहीं था।

तोपों के विपरीत

ब्रायलोव ने लगभग सब कुछ गलत लिखा। हर महान कलाकार मौजूदा नियमों को तोड़ता है। उन दिनों में, उन्होंने पुराने स्वामी की रचनाओं की नकल करने की कोशिश की, जो जानते थे कि किसी व्यक्ति की आदर्श सुंदरता को कैसे दिखाया जाए। इसे "CLASSICISM" कहा जाता है। इसलिए, ब्रायलोव में विकृत चेहरे, क्रश या भ्रम नहीं है। उनकी भीड़ सड़क पर बिल्कुल भी नहीं है। यहां कुछ भी यादृच्छिक नहीं है, और नायकों को समूहों में विभाजित किया गया है ताकि आप प्रत्येक को देख सकें। और यहाँ क्या दिलचस्प है - तस्वीर में चेहरे समान हैं, लेकिन पोज़ अलग हैं। ब्रायुलोव के लिए मुख्य बात, साथ ही साथ प्राचीन मूर्तिकारों के लिए, आंदोलन के माध्यम से मानव भावना को व्यक्त करना है। इस कठिन कला को प्लास्टिक कहा जाता है। ब्रायुल्लोव लोगों के चेहरे, उनके शरीर को न तो घाव और न ही गंदगी से हटाना चाहते थे। कला में इस तरह की तकनीक को "अवधारणा" कहा जाता है: कलाकार एक उदात्त लक्ष्य के नाम पर बाहरी प्रशंसनीयता से इनकार करता है: मनुष्य पृथ्वी पर सबसे सुंदर प्राणी है।

पुश्किन और ब्रायुल्लोव

कलाकार के जीवन में एक महान घटना थी उनकी मुलाकात और पुश्किन के साथ दोस्ती। वे तुरंत साथ हो गए और एक-दूसरे के प्यार में पड़ गए। 4 मई, 1836 को अपनी पत्नी को लिखे पत्र में, कवि लिखते हैं:

“… मैं वास्तव में ब्रायलोव को सेंट पीटर्सबर्ग लाना चाहता हूं। और वह एक वास्तविक कलाकार, एक दयालु साथी है, और किसी भी चीज के लिए तैयार है। यहाँ पेर्स्कोवी ने उसे बाढ़ दिया, उसे उसके स्थान पर पहुँचाया, उसे टर्नकी आधार पर बंद कर दिया और उसे काम दिया। ब्रायुल्लोव उससे जबरन भाग गया। ”

“ब्रायलोव अब मुझसे है। जलवायु और बंधन से डरकर, अनिच्छा से पीटर्सबर्ग चला जाता है। मैं उसे सांत्वना और खुश करने की कोशिश करता हूं; और इस बीच, मेरी आत्मा मेरी एड़ी में डूब जाती है, जब मुझे याद आता है कि मैं एक पत्रकार हूं। "

एक महीना भी नहीं बीता था जब पुश्किन ने ब्रायलोव के सेंट पीटर्सबर्ग जाने के बारे में एक पत्र भेजा था, जब 11 जून, 1836 को प्रसिद्ध चित्रकार के सम्मान में कला अकादमी के परिसर में एक रात्रिभोज दिया गया था। हो सकता है कि यह इस अमिट तारीख को मनाने के लायक नहीं था, 11 जून! लेकिन तथ्य यह है कि, एक अजीब संयोग से, यह चौदह साल बाद 11 जून को था, कि ब्रायलोव आएगा, संक्षेप में, रोम में मरने के लिए ... बीमार, वृद्ध।

रूस की विजय

कार्ल पावलोविच ब्रायुल्लोव। कलाकार ज़ाव्यालोव एफ.एस.

1834 की लौवर प्रदर्शनी में, जहां "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को दिखाया गया था, ब्रायलोव द्वारा की गई पेंटिंग के बगल में, एन्ग्रेस और डेलाक्रिक्स की पेंटिंग थीं, जो "कुख्यात प्राचीन सुंदरता" के अनुयायी थे। आलोचकों ने सर्वसम्मति से ब्रायलोव को डांटा। कुछ के लिए, उनकी तस्वीर बीस साल की देर से थी, जबकि अन्य ने इसमें कल्पना की अत्यधिक बोल्डनेस पाई, जिससे शैली की एकता नष्ट हो गई। लेकिन अभी भी अन्य लोग थे - दर्शकों: पेरिसियों ने "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" से पहले घंटों तक भीड़ की और रोमन के रूप में उनकी प्रशंसा की। एक दुर्लभ मामला - आम राय ने "उल्लेखनीय आलोचकों" (जैसा कि समाचार पत्रों और पत्रिकाओं ने उन्हें बुलाया) के निर्णयों को हराया: जूरी ने "उल्लेखनीय" को खुश करने की हिम्मत नहीं की - ब्रायूलोव ने पहली गरिमा का स्वर्ण पदक प्राप्त किया। रूस विजयी था।

"प्रोफेसर आउट ऑफ़ टर्न"

एकेडमी काउंसिल ने यह देखते हुए कि ब्रायुल्लोव की पेंटिंग में सबसे बड़ी खूबियां हैं, इसे वर्तमान समय में यूरोप की सबसे असाधारण कलात्मक कृतियों में से एक बनाते हुए, महामहिम चित्रकार को प्रसिद्ध चित्रकार को एक विशेष पूजा से बाहर करने के लिए कहा। दो महीने बाद, शाही अदालत के मंत्री ने अकादमी के अध्यक्ष को सूचित किया कि संप्रभु ने उसके लिए अनुमति नहीं दी और चार्टर का पालन करने का आदेश दिया। इसी समय, इस कलाकार की प्रतिभा पर सभी दयालु ध्यान का एक नया संकेत व्यक्त करने की इच्छा रखते हुए, महामहिम ने ब्रायलोव को नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ सेंट की अनुमति दी। अन्ना 3 डिग्री।

कैनवास के आयाम

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के लेखक का काम 19 वीं शताब्दी के रूसी चित्रकला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। चित्र के केंद्र में एक दृश्य है जो 79 ईसा पूर्व में राजसी शहर पोम्पेई के निवासियों के दुखद भाग्य को प्रदर्शित करता है, जब सुप्त ज्वालामुखी वेसुवियस उठा और इसके विस्फोट के साथ, पृथ्वी के चेहरे से शहर को ध्वस्त कर दिया।

ब्रायलोव, इस ऐतिहासिक घटना की सभी बारीकियों को बताने के लिए, नष्ट किए गए पोम्पेई की खुदाई में गए, और कैनवास पर चित्रित किए गए सभी विवरणों और वस्तुओं का एक वास्तविक सार है, क्योंकि वे मूल से पूरी तरह से स्थानांतरित हो गए थे। नियति संग्रहालय।

कैनवास का निर्माण करते समय, लेखक ने पेंट के मुख्य चमकदार लाल और काले रंगों को चुना, जो तस्वीर को वास्तविक घटनाओं की भयावहता का आभास कराते हैं। बिजली का एक चमकीला फ्लैश शहर और उसके निवासियों को रोशन करता है, जो वेसुवियस के मुंह से राख और लावा के छाया में फंसे हुए हैं। जो लोग मौजूदा स्थिति से चकित हैं, वे नहीं जानते कि क्या करना है, और उनकी आतंकपूर्ण छवियां पूरी तरह से यह बताती हैं।

ब्रायुल्लोव निवासियों के दुखद भाग्य और उनकी अपरिहार्य मृत्यु को व्यक्त करने में कामयाब रहे। लोगों की छवियों की हर झलक में, आप भविष्य की पीड़ा और घटनाओं के अपरिहार्य पाठ्यक्रम को देख सकते हैं। उनमें से कुछ आकाश की ओर देखते हैं, उम्मीद करते हैं कि उनके सच्चे देवता उन्हें बचाने में सक्षम होंगे और दया के लिए प्रार्थना करेंगे। तस्वीर में प्रत्येक छवि अद्वितीय है। एक माँ अपने दो छोटे बच्चों को गले लगाती है, उन्हें बिजली से बचाने की कोशिश करती है, युवा लोग वृद्ध व्यक्ति को एक आश्रय में छुपाने में मदद करते हैं और उसे अपने कंधों पर ले जाते हैं, लड़का युवती को पुनर्जीवित करने की कोशिश करता है और साथ में उसके लिए जगह ढूंढना चाहता है। पलायन।

तस्वीर के केंद्र में, लेखक ने एक महिला को चित्रित किया, जो बच नहीं सकती थी, और उसका बच्चा अपनी सारी शक्ति के साथ चिल्ला रहा था, उसके ठंडे शरीर तक पहुंचने की कोशिश कर रहा है, जिसने जीवन छोड़ दिया है। प्रत्येक प्रकट छवि के साथ, इस स्थिति की पूरी आशाहीनता अधिक समझ में आती है - कोई भी नहीं है जो लोगों को छोड़कर खुद उनकी मदद कर सकते हैं, और उनकी कमी असेंबली और अपरिपक्वता उन्हें भय में पड़ जाती है और निकटवर्ती उग्र लावा से अज्ञात दिशाओं में चलती है।

लेखक एक ऐसे व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता को व्यक्त करने में सक्षम था जो प्रकृति की भयानक शक्तियों का विरोध करने की कोशिश कर रहा है। वर्तमान स्थिति के बावजूद भी, कुछ निवासी एक-दूसरे की मदद करने की कोशिश कर रहे हैं, सबसे पहले, शेष मानव, "मानव" एक बड़े अक्षर के साथ।

वर्णन 2

यह ज्ञात है कि ब्रायल्लोव ने खुद को वेम्पूविस के पर्वत से नष्ट किए गए शहर पोम्पेई का दौरा किया था, और जब वह वहां थे तो उन्होंने अपने भविष्य के चित्र के लिए कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए थे। वह प्रकृति की विनाशकारी शक्ति से मारा गया था और यह क्या करने में सक्षम है। इस प्रभाव के तहत, वह वास्तव में विश्व संस्कृति और चित्रकला की उत्कृष्ट कृति बनाने में सक्षम था।

यह कैनवास गहरे रंग के रंगों में हावी है: भूरा, काला, गंदा पीला। एक लाल लाल आकाश अच्छी तरह से नहीं झुकता है। ज्वालामुखी खुद दर्शकों को दिखाई नहीं देता है। इसकी मेनिंग आउटलाइन पृष्ठभूमि में काले रंग की हो जाती है। लास्टिंग सेलवा का निर्माण करते समय, कार्ल पेट्रोविच ब्रायलोव एक चमकदार लाल रंग का उपयोग करते हैं ताकि ज्वालामुखी के वेंट से सीलिंग घोल के चित्रित छींटे अंधेरे आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ बाहर खड़े हों।

इमारतें चारों ओर उखड़ रही हैं। लड़कियों की एक बार शानदार मूर्तियाँ पॉम्पी के असहाय निवासियों पर पड़ती हैं। इमारतों को बनाने वाले पत्थर ब्लॉक भी जमीन पर गिरते हैं। कैनवास के दाहिने किनारे पर ढहती इमारतों के पास, आप एक आदमी को घोड़े पर देख सकते हैं। भयभीत जानवर खतरे से दूर हटने के लिए परेशान सवार से छुटकारा पाने की कोशिश करता है। घोड़े के पास एक भीड़ बैठ गई। युवा लोग बूढ़े व्यक्ति को सहन करने और उसे आसन्न प्राकृतिक आपदा से बचाने की कोशिश कर रहे हैं। पास में, एक अन्य व्यक्ति एक बुजुर्ग महिला को उठने में मदद करने की कोशिश कर रहा है। उसके चेहरे में विनम्रता, आसन्न मृत्यु की स्वीकृति को दर्शाया गया है।

बहुत केंद्र में एक मृत सौंदर्य है। उसके गहने उसके बेजान शरीर के चारों ओर बिखरे हुए हैं, और उसके शानदार वस्त्र फट गए हैं। इस छवि का उपयोग करते हुए, ब्रायलोव ने एक बार फिर भौतिक धन की निरर्थकता साबित की। डरा हुआ बच्चा लड़की पर झूठ बोलता है। उसे समझ नहीं आता कि माँ अभी भी क्यों नहीं उठती। तस्वीर के बाएं किनारे पर, लोगों को चीजों को बचाने की कोशिश करते हुए दिखाया गया है। भयभीत, युवा पुरुष और महिलाएं आसन्न प्राकृतिक आपदा से अपने हाथों से छिपाने की कोशिश करते हैं।

तस्वीर के सभी उदासी के बावजूद, लोग बहुत जीवंत हो गए। तो ऐसा लगता है कि वे अपने जीवन को बचाने की उम्मीद में तस्वीर के चारों ओर भागते हुए, उपद्रव शुरू करने वाले हैं।

कार्ल पेट्रोविच ब्रायलोव के नाम के उल्लेख पर, कई लोगों ने रूसी चित्रकला की ऐसी कृतियों को "इतालवी दोपहर", "हॉर्सवुमन", प्रसिद्ध लोगों के चित्रों के रूप में याद किया। भूखंडों के लिए, कलाकार ने साहित्यिक कृतियों की ओर रुख किया (उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की के बैलाड "स्वेतलाना" पर आधारित "द Fortuneteller Svetlana"), और मिथकों के लिए ("नार्सिसस द वाटर में पानी") और इतिहास के लिए ("इनसे डे कास्त्रो की मृत्यु") ”)। पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" भी बाद की शैली से संबंधित है।

ब्रायलोव द्वारा पेंटिंग का रचना विवरण पोम्पेई का अंतिम दिन

लेखक चित्र को भयावह दिखाने के लिए बोल्ड रंगों का उपयोग करता है क्योंकि यह संभवतः भयावह था। एक भयानक त्रासदी जिसने कई जीवन, एक शहर और एक पूरी संस्कृति का दावा किया। तस्वीर को देखकर, हम इसकी गहराई और अंतरिक्ष को महसूस कर रहे हैं कि क्या हो रहा है, जैसे कि हम तस्वीर के अंदर हैं और पोम्पेई के निवासियों के साथ मिलकर इस कहानी का अनुभव करते हैं।

पेंटिंग में कई लोगों को दर्शाया गया है जिनके जीवन पहले से ही बर्बाद थे। बाएं कोने में हम खुद लेखक और प्रिय ब्रायलोव का चेहरा देख सकते हैं, काउंटेस समोइलोवा, को तीन बार चित्रित किया गया है - एक गुड़ वाली लड़की, एक बच्चे के साथ फुटपाथ पर एक वेश्या महिला और बाएं कोने में एक महिला, गले लगना उसके ब्च्चे।

पूरी तरह से सोचने और अपने सभी विचारों को चित्रित करने में लेखक को 3 साल लग गए। पेंटिंग बहुत स्पष्ट रूप से आसन्न मौत के सामने लोगों के विविध व्यवहार का वर्णन करती हैं। पुत्र जो अपने पिता को ले जाते हैं। उसके घुटने पर एक माँ और बगल में उसके बच्चे, जो उसकी मदद लेते हैं। एक युवक ने अपनी मां को उठने और दौड़ने के लिए राजी किया। एक पुजारी, साहसपूर्वक और शांति से आसन्न डरावनेपन को देख रहा था और स्वर्ग से आई आग ने उसके देवताओं को धो डाला। भगोड़ों की भीड़। एक कलाकार जो अपने उपकरण एकत्र कर रहा है, वह है ब्रायुल्लोव का स्व-चित्र। चित्र के केंद्र में एक झूठ बोलने वाली महिला और एक बच्चा जो अपनी अपरिहार्य मृत्यु की खुशी का एहसास नहीं करते हुए अपनी मां के नुकसान का शोक मनाता है।

पृष्ठभूमि में, कलाकार ने बड़े विस्तार से ज्वालामुखी का चित्रण किया है। आग और लावा जो स्वर्ग के लोगों पर पड़ता है। आसमान को चीरती बिजली और इंसान आधे में रहता है।

ब्रायलोव ने हमें इस तस्वीर के साथ याद दिलाया कि इस दुनिया में मुख्य चीज एक व्यक्ति और उसके प्रियजन हैं। कैसे एक पल में एक यादृच्छिक व्यक्ति मौका का शिकार बन सकता है और कुछ ही सेकंड में सब कुछ खो सकता है, जिसमें रिश्तेदारों, दोस्तों और यहां तक \u200b\u200bकि खुद का जीवन भी शामिल है, जबकि तत्वों के खिलाफ बिल्कुल शक्तिहीन है।

पोम्पी के अंतिम दिन पेंटिंग के मूड का विवरण

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  पानी, हवा, आग और पृथ्वी कुछ मुख्य तत्व हैं जो ग्रह पृथ्वी के प्राचीन निवासियों के लिए विशेष महत्व के थे। कई शताब्दियों के बाद, उनके महत्व ने अपना वजन और जादुई रूप से नहीं खोया है

लगभग 2000 साल पहले, माउंट वेसुवियस के विस्फोट ने कई प्राचीन रोमन बस्तियों को नष्ट कर दिया था, जिसमें पोम्पेई और हरकुलेनियम शहर शामिल थे। फ्यूचरिस्ट ने 24-25 अगस्त, 79 ईस्वी की घटनाओं का उल्लेख किया।

प्राचीन रोमन लेखक और वकील प्लिनी द यंगर ने कहा कि यह 24 अगस्त को सूर्योदय (दोपहर के बाद) के सातवें घंटे पर हुआ। उनकी मां ने अपने चाचा, प्लिनी द एल्डर, असामान्य आकार और आकार के एक बादल की ओर इशारा किया जो पहाड़ के शीर्ष पर उत्पन्न हुआ था। प्लिनी द एल्डर, जो उस समय रोमन बेड़े का कमांडर था, मिस्सेना के पास दुर्लभ प्राकृतिक घटना का निरीक्षण करने गया था। अगले दो दिनों में, पोम्पेई, हरकुलेनियम और स्टेबिया की रोमन बस्तियों के 16 हजार निवासियों की मृत्यु हो गई: उनके शरीर राख, पत्थरों और प्युमिस की एक परत के नीचे दबे हुए थे, जो उग्र ज्वालामुखी वेसुवियस द्वारा फेंके गए थे।

खुदाई के दौरान पाए गए शवों की जातियां अब पोम्पेई के पुरातात्विक स्थल बाथ ऑफ स्टेबियन के अंदर प्रदर्शित की गई हैं

तब से, पोम्पेई में रुचि फीकी नहीं हुई है: आधुनिक शोधकर्ता बर्बाद शहर के डिजिटल नक्शे खींचते हैं और हमें उन लोगों के दैनिक जीवन को दिखाने के लिए पुरातात्विक अभियानों पर जाते हैं जो ज्वालामुखी के पैर में गिर गए थे।

इतिहासकार टैसिटस के प्लिनी द यंगर के पत्र, उत्खनन और ज्वालामुखीय साक्ष्य के परिणाम वैज्ञानिकों को विस्फोट के समय को फिर से संगठित करने की अनुमति देते हैं।

विसुवियस की पृष्ठभूमि के खिलाफ पोम्पेई के अवशेष

12:02 प्लिनी की माँ अपने चाचा प्लिनी द एल्डर को एक अजीब बादल के बारे में बताती है जो वेसुवियस के ऊपर उत्पन्न हुआ था। इससे पहले, कई दिनों तक शहर कंपकंपी से हिल गया था, हालांकि यह कैंपनिया क्षेत्र के लिए अप्राप्य था। बाद में युवा इस घटना का वर्णन करेंगे:

"एक विशाल काला बादल तेजी से आ रहा था ... उससे हर अब और फिर लंबे समय से, लौ की शानदार जीभ, बिजली की चमक की याद ताजा करती है, केवल बहुत बड़ा" ...

हवाएँ अधिकांश राख को दक्षिण-पूर्व में ले जाती हैं। विस्फोट का "प्लेटिन चरण" शुरू होता है।

13:00 ज्वालामुखी के पूर्व में राख गिरने लगती है। विसुवियस से पोम्पेई सिर्फ छह मील दूर है।

14:00 ऐश पहले पोम्पेई पर गिरती है, फिर सफेद प्यूमिस से। जमीन को ढंकने वाले ज्वालामुखी तलछट की परत 10-15 सेमी प्रति घंटे की दर से बढ़ रही है। अंत में, प्यूमिस परत 280 सेमी मोटी होगी।

1830-1833 में चित्रित कार्ल पावलोविच ब्रायलोव द्वारा पोम्पेई का अंतिम दिन।

17:00 पोम्पेई में ज्वालामुखीय तलछट के द्रव्यमान के तहत छतें ढह जाती हैं। पत्थर का आकार मुट्ठी के आकार का शहर में 50 मीटर / सेकंड की गति से बरस रहा है। सूर्य को एक घूंघट में घूमा जाता है, और लोग पिच के अंधेरे में शरण लेते हैं। कई लोग पोम्पेई के बंदरगाह की ओर भागते हैं। शाम को ग्रे प्यूमिस की बारी आती है।

23:15 "पेली विस्फोट" शुरू होता है, जिसमें से पहली लहर ने हरकुलनियम, बोस्कोरेल और ओपलोन्टिस को मारा।

00:00 14 किलोमीटर का राख का खंभा 33 किलोमीटर तक बढ़ गया। प्यूमिस और राख समताप मंडल में प्रवेश करते हैं। अगले सात घंटों में, छह पाइरोक्लास्टिक लहरें (राख, प्यूमिस और लावा का एक गैसी प्रवाह) इस क्षेत्र से टकराएगी। मौत हर जगह लोगों को पछाड़ रही है। यहाँ बताया गया है कि कैसे ज्वालामुखी विज्ञानी Giuseppe Mastrolorenzo ने नेशनल ज्योग्राफिक के लिए रात का वर्णन किया है:

“बाहर और घर के अंदर का तापमान 300 डिग्री सेल्सियस तक बढ़ गया है। यह एक विभाजन सेकंड में सैकड़ों लोगों को मारने के लिए पर्याप्त से अधिक है। जब पाइरोक्लास्टिक लहर पोम्पेई पर बह गई, तो लोगों के पास दम घुटने का समय नहीं था। पीड़ितों के शरीर की विकृत मुद्राएं लंबे समय तक पीड़ा का परिणाम नहीं हैं, यह गर्मी के झटके से एक ऐंठन है जो पहले से ही मृत अंगों को झुका देता है। "

15 अगस्त 2011, शाम 04:39 बजे

कैनवास पर 1833 तेल। 456.5 x 651 सें.मी.
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

ब्रायलोव की पेंटिंग को दुनिया भर में पूर्ण कहा जा सकता है
निर्माण, यह सब वहाँ था।
निकोले गोगोल।

24 से 25 अगस्त की रात को 79 ए.डी. इ। विसुवियस का विस्फोट पोम्पेई, हरकुलेनियम और स्टेबिया शहर नष्ट हो गए। 1833 में कार्ल ब्रायलोव ने लिखा उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "पोम्पी का आखिरी दिन"।

एक पेंटिंग को नाम देना मुश्किल है, जो समकालीन लोगों के बीच "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" के समान सफलता का आनंद लेती थी। जैसे ही कैनवास पूरा हुआ, कार्ल ब्रायलोव की रोमन कार्यशाला ने एक वास्तविक घेराबंदी की। “मेंसभी रोम मेरी तस्वीर देखने के लिए आते रहे ”, - कलाकार लिखा। मिलान में 1833 में प्रदर्शित"पोम्पेया" सचमुच दर्शकों को चौंका दिया। अखबारों और पत्रिकाओं में प्रशंसनीय समीक्षाओं की भरमार थी,ब्रायलोव को पुनर्जीवित टिटियन कहा जाता था,दूसरा माइकल एंजेलो, नया राफेल ...

लंच और रिसेप्शन रूसी कलाकार के सम्मान में आयोजित किए गए थे, और कविताएं उन्हें समर्पित थीं। जैसे ही ब्रायूलोव थियेटर में दिखाई दिया, हॉल तालियों की गड़गड़ाहट से गूंज उठा। चित्रकार को सड़कों पर पहचाना जाता था, फूलों से नहलाया जाता था, और कभी-कभी यह उत्सव प्रशंसकों के साथ समाप्त हो जाता था, जो उसे अपनी बाहों में गाने के साथ ले जाता था।

1834 में एक पेंटिंग, वैकल्पिकग्राहक, उद्योगपति ए.एन. डेमिडोवा, पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था। यहाँ सार्वजनिक प्रतिक्रिया इटली में उतनी गर्म नहीं थी (वे ईर्ष्या करते हैं!

सेंट पीटर्सबर्ग में पेंटिंग को जिस उत्साह और देशभक्ति के साथ अभिवादन किया गया था, वह कल्पना करना कठिन है: ब्रायलोव के लिए धन्यवाद, रूसी पेंटिंग महान इटालियंस का मेहनती छात्र बनना बंद कर दिया और यूरोप को प्रसन्न करने वाला काम बनाया!पेंटिंग दान की गई थी डेमिडोव निकोलेमैं , जिन्होंने संक्षेप में इसे इम्पीरियल हर्मिटेज में रखा था, और फिर इसे दान कर दिया था अकादमियों कला।

एक समकालीन के संस्मरण के अनुसार, "दर्शकों की भीड़, कोई कह सकता है, पोम्पेई को देखने के लिए अकादमी के हॉल में फट गया"। उन्होंने सैलून में मास्टरपीस के बारे में बात की, निजी पत्राचार में साझा राय, डायरी में नोट्स बनाए। मानद उपनाम "शारलेमेन" ब्रायलोव के लिए दृढ़ता से स्थापित हो गया।

पेंटिंग से प्रभावित होकर, पुश्किन ने एक छह-पंक्ति लिखी:
"वेसुवियस ने अपना मुंह खोला - एक क्लब - लौ में धुआं
यह युद्ध के बैनर के रूप में व्यापक रूप से विकसित हुआ है।
पृथ्वी उत्तेजित है - खंभे के खंभे से
मूर्तियाँ गिर रही हैं! भय से प्रेरित लोग
पत्थर की बारिश के तहत, जला हुआ राख के नीचे
बूढ़े, बूढ़े और जवान लोगों में, वह शहर से बाहर भाग जाता है। ”

गोगोल ने द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई के लिए एक उल्लेखनीय गहरा लेख समर्पित किया, और कवि येवगेनी बारातिनस्की ने प्रसिद्ध संसेचन में सामान्य जुबली व्यक्त की:

« आप शांति ट्राफियां लाए
तुम्हारे साथ पिता की छाया में,
और यह "पोम्पेई का अंतिम दिन" बन गया
रूसी ब्रश के लिए, पहला दिन! "

इमोड्रिएट उत्साह बहुत पहले कम हो गया था, लेकिन आज भी ब्रायुल्लोव की पेंटिंग एक मजबूत छाप बनाती है, उन संवेदनाओं से परे जा रही है जो पेंटिंग आमतौर पर हमारे अंदर उभरती है, यहां तक \u200b\u200bकि बहुत अच्छा भी। यहाँ क्या बात है?

"स्ट्रीट ऑफ़ द टॉब्स"। गहराई में - हरकुलेनियम द्वार।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का फोटो।

जब से 18 वीं शताब्दी के मध्य में पोम्पेई में खुदाई शुरू हुई, इस शहर में रुचि, जो 79 ईस्वी में वेसुवियस के विस्फोट में समाप्त हो गई थी ई।, दूर नहीं किया। यूरोपीय लोग पॉम्पेई के लिए आते थे, जो खंडहर ज्वालामुखी की राख की एक परत से मुक्त होकर भटकते थे, भित्तिचित्रों, मूर्तियों, मोज़ाइक, और अप्रत्याशित पुरातात्विक खोजों में अचंभित करते थे। कलाकारों और आर्किटेक्टों को आकर्षित किया, पोम्पेई के विचारों के साथ नक्काशी महान फैशन में थे।

ब्रायुल्लोव , जिन्होंने पहली बार 1827 में खुदाई का दौरा किया, बहुत सटीक रूप से अवगत करायादो हजार साल पहले की घटनाओं के लिए सहानुभूति की भावना, जो पोम्पी में आने वाले सभी को कवर करता है:“इन खंडहरों की दृष्टि ने अनायास ही मुझे उस समय की यात्रा करवा दी जब ये दीवारें अभी भी बसी थीं /… /। आप इन खंडहरों के माध्यम से अपने आप को महसूस नहीं कर सकते हैं कुछ पूरी तरह से नई भावना है जो आपको इस शहर के साथ भयानक घटना को छोड़कर, सब कुछ भूल जाती है। "

कलाकार ने इस "नई भावना" को व्यक्त करने के लिए अपनी पेंटिंग में दम किया, पुरातनता की एक नई छवि बनाने के लिए - एक अमूर्त संग्रहालय नहीं, बल्कि एक समग्र और पूर्ण-रक्त वाला। एक पुरातत्वविद् की सावधानी और देखभाल के साथ उन्हें युग की आदत हो गई: पांच साल से अधिक समय तक, कैनवास को 30 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ बनाने में केवल 11 महीने लगे, बाकी समय पर तैयारी के द्वारा कब्जा कर लिया गया था काम क।

ब्रायुल्लोव ने अपने एक पत्र में साझा किया, "मैंने इस पूरे सेट को प्रकृति से लिया, कम से कम पीछे हटने और शहर के फाटकों पर अपनी पीठ के साथ खड़े होने के कारण, वेसुवियस के हिस्से को मुख्य कारण के रूप में नहीं देखा।"पोम्पेई में आठ द्वार थे, लेकिनइसके अलावा, कलाकार ने "सीढ़ियों तक जाने का उल्लेख किया"सीपोलोके स्क औ आरओ "- प्रख्यात शहरवासी स्केवर का स्मारक मकबरा, और यह हमें ब्रायलोव द्वारा चुनी गई कार्रवाई के दृश्य को सही ढंग से स्थापित करने का अवसर देता है। हम बात कर रहे हैं पोम्पेई के हरकुलानियन गेट की (पोर्टो डि एरकोनो ), जिसके पीछे, पहले से ही शहर की सीमा के बाहर, "स्ट्रीट ऑफ़ टॉब्स" ()) - रसीला कब्रों और मंदिरों के साथ एक कब्रिस्तान। पोम्पी का यह हिस्सा 1820 के दशक में था। पहले से ही अच्छी तरह से साफ हो गया है, जो चित्रकार को अधिकतम सटीकता के साथ कैनवास पर वास्तुकला का पुनर्निर्माण करने की अनुमति देता है।

Skavr का मकबरा। 19 वीं शताब्दी का पुनर्निर्माण।

विस्फोट की तस्वीर को पुनर्जीवित करते हुए, ब्रायलोव ने प्लिनी द यंगर टू टैकिटस के प्रसिद्ध संदेशों का पालन किया। यंग प्लिनी पोम्पेई के उत्तर में मिशेनो के बंदरगाह में एक विस्फोट से बच गया और उसने जो कुछ देखा, उसके बारे में विस्तार से वर्णन किया है: जो घर अपने स्थानों से चले गए थे, ज्वालामुखी के शंकु पर व्यापक रूप से फैलने वाली एक लौ, आकाश से गिरने वाले प्यूमिस के गर्म टुकड़े , राख से भारी बारिश, काले अभेद्य अंधकार, आग्नेयास्त्रों के विशालकाय बिजली की तरह झिझक ... और यह सब ब्रायलोव कैनवास पर स्थानांतरित हो गया।

भूकंपविज्ञानी इस बात से चकित हैं कि उसने भूकंप को कितनी दृढ़ता से चित्रित किया: ढहते घरों को देखकर, आप भूकंप की दिशा और शक्ति (8 अंक) निर्धारित कर सकते हैं। ज्वालामुखीविज्ञानी ध्यान दें कि उस समय के लिए वेसुविअस का विस्फोट सभी संभव सटीकता के साथ लिखा गया था। इतिहासकारों का दावा है कि ब्रायलोव की पेंटिंग का उपयोग प्राचीन रोमन संस्कृति का अध्ययन करने के लिए किया जा सकता है।

प्राचीन पोम्पेई की दुनिया को तबाही से नष्ट करने के लिए मज़बूती से कब्जा करने के लिए, ब्रायलोव ने नमूनों के लिए खुदाई के दौरान पाए गए शवों की वस्तुओं और अवशेषों को ले लिया, जो कि नेपल्स के पुरातात्विक संग्रहालय में अनगिनत रेखाचित्र बनाए। मृतकों के मृत पोज़ को बहाल करने की विधि, शवों से बने voids में चूना डालना, केवल 1870 में आविष्कार किया गया था, लेकिन तस्वीर के निर्माण के दौरान भी, पितरों में पाए जाने वाले कंकाल अंतिम आक्षेप और इशारों से प्रभावित होते हैं पीड़ितों की। एक माँ ने अपनी दो बेटियों को गले लगाया; एक युवा महिला जो एक रथ से गिरते हुए मौत के मुंह में चली गई, जो एक कोबलस्टोन में चला गया जो भूकंप से फुटपाथ से बाहर हो गया था; स्कावर के मकबरे की सीढ़ियों पर लोग अपने सिर को पत्थर और मल और बर्तन से पत्थर की रक्षा करते हैं - यह सब चित्रकार की फंतासी नहीं है, बल्कि एक कलात्मक रूप से निर्मित वास्तविकता है।

कैनवास पर, हम पात्रों को स्वयं लेखक और उनकी प्रेमिका, काउंटेस यूलिया समोइलोवा के चित्र विशेषताओं से संपन्न देखते हैं। ब्रायलोव ने खुद को एक कलाकार के रूप में चित्रित किया, जो अपने सिर पर ब्रश और पेंट का एक बॉक्स ले जाता था। जूलिया की सुंदर विशेषताओं को तस्वीर में चार बार पहचाना जाता है: एक लड़की जिसके सिर पर एक बर्तन होता है, एक मां अपनी बेटियों को गले लगाती है, एक महिला अपने सीने में बच्चे को पकड़े हुए, एक रईस पोम्पेयन महिला जो एक टूटे हुए रथ से गिरती है। एक आत्म-चित्र और एक मित्र के चित्र सबसे अच्छे सबूत हैं कि अतीत में उसकी पैठ में, ब्रायलोव वास्तव में इस घटना के समान हो गया, जो दर्शकों के लिए "उपस्थिति का प्रभाव" पैदा कर रहा था, उसे बना रहा था, जैसा कि वह था, एक प्रतिभागी क्या हो रहा हिया।

चित्र का टुकड़ा:
ब्रायलोव का स्व-चित्रऔर यूलिया समोइलोवा का चित्र।
चित्र का टुकड़ा:
रचना "त्रिकोण" - एक माँ अपनी बेटियों को गले लगाती है।

ब्रायलोव की पेंटिंग ने सभी को प्रसन्न किया - दोनों सख्त शिक्षाविदों, शास्त्रीयता के सौंदर्यशास्त्र के अनुयायी, और जिन्होंने कला में नवीनता की सराहना की और जिनके लिए "पॉम्पी" बने, गोगोल के अनुसार, "पेंटिंग का उज्ज्वल पुनरुत्थान।"इस नवीनता को रूमानियत की ताजा हवा द्वारा यूरोप में लाया गया था। ब्रायलोव की पेंटिंग की गरिमा आमतौर पर इस तथ्य में देखी जाती है कि सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स का एक शानदार छात्र नए रुझानों के लिए खुला था। उसी समय, चित्र की क्लासिकिस्ट परत को अक्सर एक अवशेष के रूप में व्याख्या की जाती है, कलाकार की दिनचर्या अतीत के लिए एक अपरिहार्य श्रद्धांजलि। लेकिन ऐसा लगता है कि विषय का एक और मोड़ भी संभव है: दो "इस्स" का संलयन तस्वीर के लिए उपयोगी है।

तत्वों के साथ मनुष्य का असमान, घातक संघर्ष - इस तरह के चित्र का रोमांटिक मार्ग है। यह अंधेरे के तेज विरोधाभासों और विस्फोट के विनाशकारी प्रकाश, स्मृति प्रकृति की अमानवीय शक्ति और मानव भावनाओं की उच्च तीव्रता पर बनाया गया है।

लेकिन तस्वीर में, कुछ ऐसी भी है जो तबाही की अराजकता का विरोध करती है: एक ऐसी दुनिया में एक अपरिवर्तनीय कोर जो अपनी नींव को हिला रहा है। यह धुरी सबसे जटिल रचना की क्लासिक कविता है, जो चित्र को निराशा की दुखद भावना से बचाती है। शिक्षाविदों के "व्यंजनों" के अनुसार बनाई गई रचना - चित्रकारों की आने वाली पीढ़ियों द्वारा "त्रिकोण" का उपहास किया जाता है, जिसमें लोगों के समूह फिट होते हैं, दाईं और बाईं ओर संतुलन द्रव्यमान, चित्र में जीवंत घने संदर्भ में पढ़ा जाता है सूखे और घातक शैक्षिक कैनवस की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीका।

तस्वीर का एक टुकड़ा: एक युवा परिवार।
अग्रभूमि में भूकंप से क्षतिग्रस्त एक फुटपाथ है।
तस्वीर का एक टुकड़ा: मृत पोम्पेयन महिला।

"दुनिया अभी भी अपनी नींव में सामंजस्यपूर्ण है" - यह भावना दर्शक में अवचेतन रूप से उठती है, आंशिक रूप से वह कैनवास पर जो देखता है उसके विपरीत है। कलाकार का आशावादी संदेश पेंटिंग के कथानक के स्तर पर नहीं, बल्कि उसके प्लास्टिक समाधान के स्तर पर पढ़ा जाता है।हिंसक रोमांटिक तत्व को शास्त्रीय रूप से परिपूर्ण रूप से शांत किया जाता है,तथा इस विरोध की एकता में ब्रायुल्लोव चित्रकला के आकर्षण का एक और रहस्य है।

चित्र कई रोमांचक और दिल को छू लेने वाली कहानियाँ बताता है। यहां एक युवक है, जो निराशा में है, शादी के मुकुट में एक लड़की के चेहरे पर झांकता है, जो बेहोश हो गया है या मर गया है। यहां एक युवक एक बूढ़ी औरत को समझा रहा है जो किसी चीज से थक कर बैठी है। इस जोड़े को "प्लिनी विद अपनी मां" कहा जाता है (हालांकि, जैसा कि हम याद करते हैं, प्लिनी द यंगर पोम्पेई में नहीं था, लेकिन मिसेनो में): टैकिटस को एक पत्र में, प्लिनी ने अपनी मां के साथ अपने विवाद को व्यक्त किया, जिसने अपने बेटे को छोड़ने का आग्रह किया। उसे और, बिना देरी किए, भागने के लिए, लेकिन वह कमजोर महिला को छोड़ने के लिए सहमत नहीं हुआ। एक हेलमेट में एक योद्धा और एक लड़का एक बीमार बूढ़े को ले जा रहा है; एक शिशु जो चमत्कारिक रूप से रथ से गिरने से बच गया, एक मृत माँ को गले लगा लेता है; युवक ने अपना हाथ ऊपर फेंक दिया, जैसे कि अपने परिवार से तत्वों को उड़ाने से बचते हुए, अपनी पत्नी की गोद में बच्चे की जिज्ञासा के साथ शिशु मृत पक्षी के लिए पहुँचता है। लोग सबसे कीमती चीजों को दूर करने की कोशिश कर रहे हैं: एक बुतपरस्त पुजारी - एक तिपाई, एक ईसाई - एक क्रेन, एक कलाकार - ब्रश। मृतक महिला गहने ले जा रही थी, जिसकी किसी को जरूरत नहीं थी, अब फुटपाथ पर लेटी हुई है।

पेंटिंग का विवरण: उसकी माँ के साथ।
चित्र का टुकड़ा: भूकंप - "मूर्तियाँ गिर रही हैं।"

चित्र पर इस तरह का एक शक्तिशाली प्लॉट लोड पेंटिंग के लिए खतरनाक हो सकता है, जिससे कैनवास को "चित्रों में कहानी" बनाया जा सकता है, लेकिन ब्रायलोव के काम में, साहित्यिक गुणवत्ता और विवरणों की प्रचुरता तस्वीर की कलात्मक अखंडता को नष्ट नहीं करती है। क्यों? हमें गोगोल द्वारा एक ही लेख में सभी का जवाब मिलता है, जो ब्रायलोव की पेंटिंग की तुलना में "ओपेरा के साथ सुंदर और सब कुछ के संयोजन के संदर्भ में, यदि केवल ओपेरा वास्तव में कला की तीन गुना दुनिया का एक संयोजन है: पेंटिंग, कविता, संगीत" (कविता द्वारा, गोगोल का स्पष्ट रूप से सामान्य रूप से साहित्य था)।

"पोम्पेई" की इस विशेषता को एक शब्द में लिखा जा सकता है - सिंथेटिक्स: चित्र संगीत के समान एक नाटकीय कथानक, विशद मनोरंजन और विषयगत पॉलीफनी को जोड़ती है। (वैसे, चित्र के नाटकीय आधार पर एक वास्तविक प्रोटोटाइप था - Giovanni Paccini द्वारा संचालित ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", जो कि कैनवास पर कलाकार के काम के वर्षों के दौरान नियति सैन कार्लो थिएटर में मंचन किया गया था। । ब्रायलोव संगीतकार के साथ अच्छी तरह से परिचित थे, ओपेरा को कई बार सुनते थे और अपने लेखकों के लिए वेशभूषा उधार लेते थे।)

विलियम टर्नर। विसुवियस का विस्फोट। 1817 जी।

तो, चित्र एक स्मारकीय ओपेरा प्रदर्शन के अंतिम दृश्य जैसा दिखता है: सबसे अधिक अभिव्यंजक दृश्यों को फिनाले के लिए आरक्षित किया गया है, सभी प्लॉट लाइन जुड़े हुए हैं, और संगीत विषयों को एक जटिल पॉलीफोनिक में बुना जाता है। यह चित्र-नाटक प्राचीन त्रासदियों के समान है, जिसमें अनुभवहीन भाग्य के सामने नायकों के बड़प्पन और साहस का चिंतन दर्शकों को कैथार्सिस - आध्यात्मिक और नैतिक ज्ञान की ओर ले जाता है। सहानुभूति की भावना जो हमें तस्वीर के सामने लाती है, रंगमंच में हम जो अनुभव करते हैं, वह तब होता है जब मंच पर जो कुछ भी होता है वह हमें आंसुओं से छू जाता है, और ये आंसू दिल को कृतार्थ करते हैं।

गेविन हैमिल्टन। नेपोलिटन्स वेसुवियस के विस्फोट को देखते हैं।
दूसरी मंजिल। 18 वीं सदी

ब्रायलोव की पेंटिंग लुभावनी रूप से सुंदर है: विशाल आकार - साढ़े चार मीटर और साढ़े छह मीटर, आश्चर्यजनक "विशेष प्रभाव", दिव्य रूप से मुड़ा हुआ लोग, जैसे प्राचीन प्रतिमाएं जो जीवन में आई हैं। “उनकी आकृतियाँ उनकी स्थिति के सभी डरावनेपन के लिए सुंदर हैं। उन्होंने अपनी सुंदरता के साथ इसे बाहर निकाल दिया, “गोगोल ने लिखा, तस्वीर की एक और विशेषता को संवेदनशील रूप से कैप्चर करना - तबाही का सौंदर्यीकरण। पोम्पेई की मृत्यु की त्रासदी और, मोटे तौर पर, पूरी प्राचीन सभ्यता को एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर दृश्य के रूप में हमारे सामने प्रस्तुत किया गया है। शहर पर एक काले बादल के दबाव के ये विपरीत क्या हैं, ज्वालामुखी की ढलानों पर चमकने वाली लपटें और बिजली की बेरहमी से चमकने वाली चमक, इन मूर्तियों के गिरने के बहुत ही समय पर कब्जा कर लिया गया और कार्डबोर्ड की तरह ढह गया ...

वेसुवियस के विस्फोटों की धारणा के रूप में भव्य प्रदर्शन प्रकृति द्वारा ही 18 वीं शताब्दी में पहले से ही दिखाई दिया - यहां तक \u200b\u200bकि विस्फोट को अनुकरण करने के लिए विशेष मशीनें भी बनाई गईं। यह "ज्वालामुखी फैशन" ब्रिटिश दूत द्वारा नेपल्स के साम्राज्य में लॉर्ड विलियम हैमिल्टन (पौराणिक एम्मा के पति, एडमिरल नेल्सन के दोस्त) द्वारा पेश किया गया था। एक भावुक ज्वालामुखीविज्ञानी, वह सचमुच में वेसुवियस के साथ प्यार में था और यहां तक \u200b\u200bकि ज्वालामुखी की ढलान पर एक विला बनाया गया था ताकि आराम से विस्फोटों की प्रशंसा की जा सके। ज्वालामुखी का अवलोकन जब यह सक्रिय था (18-19 शताब्दियों में कई विस्फोट हुए थे), इसकी बदलती सुंदरियों के मौखिक विवरण और रेखाचित्र, क्रेटर पर चढ़ना - ये नियति कुलीन और आगंतुकों का मनोरंजन थे।

प्रकृति के विनाशकारी और अद्भुत खेलों के लिए पड़ी सांस के साथ देखना मानवीय है, भले ही इसके लिए आपको एक सक्रिय ज्वालामुखी के मुहाने पर संतुलन बनाना पड़े। यह वही "लड़ाई में उत्साह और किनारे पर एक गहरा रसातल" है, जिसे पुश्किन ने "लिटिल ट्रेजिडीज़" में लिखा था, और जिसे ब्रायलोव ने अपने कैनवास में व्यक्त किया, जिसने हमें लगभग दो शताब्दियों तक प्रशंसा और आतंकित किया है।

आधुनिक पोम्पी

मरीना एग्रानोव्सकाया

1939 साल पहले, 24 अगस्त, 79 ई। को माउंट वेसुवियस का सबसे विनाशकारी विस्फोट हुआ था, जिसके परिणामस्वरूप हरकुलेनियम, स्टेबिया और पोम्पेई शहर नष्ट हो गए थे। यह घटना एक से अधिक बार कला के कार्यों का विषय बन गई है, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध कार्ल ब्रायलोव की "द लास्ट डे ऑफ पोम्पी" है। हालांकि, कम ही लोग जानते हैं कि इस चित्र में कलाकार को न केवल खुद को चित्रित किया गया था, बल्कि वह महिला भी थी जिसके साथ वह चार छवियों में रोमांटिक रूप से शामिल थी।

इस पेंटिंग पर काम करते समय, कलाकार इटली में रहते थे। 1827 में वे पोम्पेई की खुदाई में गए, जिसमें उनके भाई अलेक्जेंडर ने भी भाग लिया। जाहिर है, तब उन्होंने एक ऐतिहासिक विषय पर एक स्मारकीय चित्र बनाने के लिए कल्पना की थी। उन्होंने अपने छापों के बारे में लिखा: इन खंडहरों की दृष्टि ने मुझे उस समय की यात्रा करने के लिए मजबूर कर दिया जब ये दीवारें अभी भी बसी थीं ... आप इन खंडहरों से गुजरे बिना अपने आप को महसूस नहीं कर सकते कुछ पूरी तरह से नई भावना जो आपको सब कुछ भूल जाती है, इसके साथ भयानक घटना को छोड़कर Faridabad».

तैयारी की प्रक्रिया में ब्रायलोव को कई साल लग गए - उन्होंने प्राचीन इटली के रीति-रिवाजों का अध्ययन किया, त्रासदी का प्रत्यक्षदर्शी के रूप में त्रासदी का विवरण प्राप्त किया, प्लिनी द यंगर से रोमन इतिहासकार टैकिटस ने कई बार खुदाई का दौरा किया, बर्बाद शहर की खोज की। , नेपल्स के पुरातात्विक संग्रहालय में रेखाचित्र। इसके अलावा, पैसिनी का ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत था, और उन्होंने इस प्रदर्शन में प्रतिभागियों की वेशभूषा में अपने सहकर्मियों को कपड़े पहनाए।

ब्रायलोव ने अपने कैनवास पर कुछ आंकड़े उसी पोज़ में दर्शाए हैं जिसमें कंकाल त्रासदी वाली जगह पर पड़ी राख में पाए गए थे। कलाकार ने प्लिनी से अपनी मां के साथ एक युवक की छवि उधार ली - उन्होंने बताया कि कैसे, एक ज्वालामुखी विस्फोट के दौरान, एक बूढ़ी महिला ने अपने बेटे को उसे छोड़ने और चलाने के लिए कहा। हालांकि, तस्वीर ने न केवल ऐतिहासिक विवरणों को दस्तावेजी सटीकता के साथ, बल्कि ब्रायुल्लोव के समकालीनों पर भी कब्जा कर लिया।

पात्रों में से एक में, ब्रायलोव ने खुद को चित्रित किया - यह एक कलाकार है जो उसके पास सबसे कीमती चीज को बचाने की कोशिश कर रहा है - ब्रश और पेंट के साथ एक बॉक्स। वह एक मिनट के लिए रुकने लगा, उसके सामने सामने आई तस्वीर को याद करने की कोशिश कर रहा था। इसके अलावा, ब्रायलोव ने चार चित्रों में अपनी प्रिय, काउंटेस यूलिया समोइलोवा की विशेषताओं को कैप्चर किया: यह एक लड़की है जो अपने सिर पर एक बर्तन धारण करती है, एक माँ अपनी बेटियों को गले लगाती है, एक महिला अपने सीने पर एक बच्चे को रखती है, और एक महान पोम्पियन महिला जो टूटे हुए रथ से गिर गया।

काउंटेस समोइलोवा 19 वीं शताब्दी की सबसे सुंदर और धनी महिलाओं में से एक थीं। अपनी निंदनीय प्रतिष्ठा के कारण, उसे रूस छोड़कर इटली में बसना पड़ा। वहाँ उसने समाज के पूरे खिलने को इकट्ठा किया - संगीतकार, चित्रकार, राजनयिक, अभिनेता। अपने विला के लिए, वह अक्सर कार्ल ब्रायलोव सहित मूर्तियों और चित्रों का आदेश देती थी। उन्होंने अपने कई चित्रों को चित्रित किया, जिसका उपयोग द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई में चित्रित चित्रों के साथ समानताएं स्थापित करने के लिए किया जा सकता है। सभी चित्रों में एक समोइलोवा के प्रति उनके रूख को महसूस कर सकता है, जिसके बारे में ए। बेनोय ने लिखा: संभवतः, चित्रित चेहरे के प्रति उनके विशेष दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, वह इतनी आग और जुनून व्यक्त करने में कामयाब रहे कि जब उन्हें देखते हुए उनके मॉडल के सभी शैतानी आकर्षण तुरंत स्पष्ट हो जाते हैं ...”। रुकावटों के साथ उनका रोमांस 16 साल तक चला, और इस दौरान ब्राय्लोव भी शादी करने और तलाक लेने में कामयाब रहे।

कलाकार ने विवरण देने में यथासंभव सटीक होने का प्रयास किया, इसलिए आज भी ब्रायलोव द्वारा चुने गए एक्शन के दृश्य को स्थापित करना संभव है - यह हरकुलेनियम गेट है, जिसके पीछे "स्ट्रीट ऑफ टॉब्स" शुरू हुआ - शानदार के साथ एक दफन स्थान कब्रें। " मैंने इस पूरे सेट को प्रकृति से लिया, बिना किसी तरह पीछे हटते हुए और बिना जोड़े, अपनी पीठ के साथ शहर के फाटकों पर खड़ा था, ताकि मुख्य कारण के रूप में वेसुवियस का हिस्सा देख सके", - उन्होंने एक पत्र में लिखा था। 1820 के दशक में। खोए हुए शहर का यह हिस्सा पहले से ही साफ हो गया था, जिसने कलाकार को यथासंभव सटीक वास्तुकला को पुन: पेश करने की अनुमति दी। ज्वालामुखीविदों ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि ब्रायलोव ने बहुत मज़बूती से 8 बिंदुओं की शक्ति के साथ भूकंप का चित्रण किया - यह इस तरह की ताकत के झटकों के दौरान संरचनाएं ढहती हैं।

चित्र में कई पात्रों के समूह को दर्शाया गया है, जिनमें से प्रत्येक एक सामान्य तबाही की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अलग कहानी है, लेकिन यह "पॉलीफनी" चित्र की कलात्मक अखंडता की छाप को नष्ट नहीं करता है। इस विशेषता के कारण, यह एक नाटक के अंतिम दृश्य की तरह था, जिसमें सभी कथानक जुड़े हुए हैं। गोगोल ने "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" को समर्पित एक लेख में इस बारे में लिखा, चित्र की तुलना " ओपेरा के साथ सुंदर सब कुछ की विशालता और संयोजन से, यदि केवल ओपेरा वास्तव में कला के तीन गुना दुनिया का संयोजन है: पेंटिंग, कविता, संगीत”। लेखक ने एक और विशेषता पर ध्यान आकर्षित किया: उनके आंकड़े उनकी स्थिति के सभी डरावने के लिए सुंदर हैं। वे अपनी सुंदरता के साथ इसे बाहर निकालते हैं».

जब 6 साल बाद, 1833 में, काम पूरा हो गया था और पेंटिंग रोम और मिलान में प्रदर्शित की गई थी, तो ब्रायलोव एक वास्तविक विजय के लिए था। इटालियंस ने अपनी खुशी को नहीं छिपाया और कलाकार को सभी प्रकार के सम्मानों को दिखाया: उसके सामने सड़क पर, राहगीरों ने अपनी टोपी उतार दी, जब वह थिएटर में दिखाई दिया, तो हर कोई अपनी सीट से उठ गया, बहुत से लोग उसके पास इकट्ठे हो गए चित्रकार को बधाई देने के लिए उसके घर का दरवाजा। वाल्टर स्कॉट, जो उस समय रोम में था, कई घंटों तक पेंटिंग के सामने बैठा रहा, और फिर ब्रायलोव के पास गया और कहा: " मुझे एक ऐतिहासिक उपन्यास देखने की उम्मीद थी। लेकिन आपने और भी बहुत कुछ बनाया है। यह एक महाकाव्य है ...»

जुलाई 1834 में, पेंटिंग को रूस में लाया गया, और यहां ब्रायुल्लोव की सफलता कोई कम भारी नहीं थी। गोगोल ने "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" कहा विश्व निर्माण ", जिसमें" सब कुछ इतना शक्तिशाली, इतना बोल्ड, इतना सामंजस्यपूर्ण रूप से एक में लाया गया है, जैसे ही यह सार्वभौमिक की प्रतिभा के सिर में पैदा हो सकता है”। बारातिन्स्की ने ब्रायुल्लोव के सम्मान में एक प्रशंसनीय टिप्पणी लिखी, जिसमें से बाद में एक रचना हुई: " और "आखिरी दिन पोम्पेई" रूसी ब्रश के लिए पहला दिन बन गया!”। और पुश्किन ने इस चित्र को कविताएँ समर्पित की:
वेसुवियस ने अपना मुंह खोला - एक क्लब में लौ धुआं - लौ
यह युद्ध के बैनर के रूप में व्यापक रूप से विकसित हुआ है।
पृथ्वी उत्तेजित है - खंभे के खंभे से
मूर्तियाँ गिर रही हैं! भय से प्रेरित लोग
पत्थर की बारिश के तहत, जला हुआ राख के नीचे
बूढ़े, बूढ़े और जवान, वह शहर से बाहर भाग जाता है।

मिथक के अनुसार, देवताओं ने शहरवासियों के लाइसेंस के लिए पॉम्पी को दंडित किया:।