चरण 1. परिदृश्य

स्कूल के अस्तित्व के नियम
ड्राइंग करने से पहले, आपको विज़ुअल्स, प्लॉट्स और संवादों पर नोट्स लेने होंगे। इस बारे में सोचें कि नायक किन भावनाओं का अनुभव करेंगे, वे कैसे दिखेंगे, वे किस लहजे में बोलेंगे, उनमें से प्रत्येक के भाषण की शैलीगत विशेषताएँ क्या होंगी।

यहाँ एक उदाहरण और कॉमिक से तैयार चित्र हैं:

पेप्पी, नाटकीय रूप से: "I-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo- oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo ... मैं उसकी आँखों में देखने से डरता हूँ -और ... "

श्री रामिरेज़ अपनी मेज पर झुक रहे हैं, चिढ़कर कहते हैं: "मिस टोरेस, मैंने आपकी समस्याओं पर चर्चा करने के लिए ड्राइंग सर्कल के सभी सदस्यों को नहीं बुलाया था!"

जेनसन, भयभीत: "सूरज के धब्बे के बारे में?" वे अंत में ... "

श्री रामिरेज़, नाराज: "नहीं, सनस्पॉट्स, जेनसन के बारे में नहीं! बैठ जाओ! "

चरण 2. स्टोरीबोर्ड

जैसा कि स्वेतलाना कहती है, वह इसे बहुत अनुमानित करती है, कभी-कभी यह सिर्फ छड़ी पेन वाले लोगों के रेखाचित्र होते हैं। इस स्तर पर, इलस्ट्रेटर चरित्र पोज़, पैनल लेआउट, भाषण बुलबुले और स्क्रिप्ट को स्वयं विकसित करता है। आमतौर पर एक प्रिंटर के लिए ए 4 शीट्स पर ड्रॉ होता है - वे खोजने में आसान होते हैं।

चरण 3. पेंसिल

पहले एक पेंसिल के साथ ड्रा करें। आप सादे कागज पर आकर्षित कर सकते हैं। यदि वे खो जाते हैं तो अपने उपकरणों से जुड़ने की कोशिश न करें। पेपर और पेंसिल किसी भी स्टेशनरी स्टोर, घर, या स्कूल में आसानी से मिल जाते हैं।

चरण 4. स्ट्रोक

कई कलाकार अपने पेंसिल ड्राफ्ट के ऊपर स्याही लगाना पसंद करते हैं। स्वेतलाना अलग तरह से काम करती है - वह ड्रॉइंग स्कैन करती है और एक नॉन फोटो ब्लू फिल्टर लगाती है। फिर वह स्याही में प्रिंट और निशान लगाता है (इसी तरह इलस्ट्रेटर पन्नों को पेंसिल और स्याही दोनों में रखता है)। नॉन फोटो ब्लू के बाद स्ट्रोक की अच्छी बात यह है कि जब बिटमैप / बीएसडब्ल्यू मोड में स्कैनिंग की जाती है, तो ब्लू दिखाई नहीं देता है। इसलिए, आपको पेंसिल लाइनों को पोंछना नहीं है।

चरण 5. टिनिंग

जब उल्लिखित पृष्ठ स्कैन किए जाते हैं, तो आप उन्हें ग्राफिक्स संपादक में रंग सकते हैं। ड्राइंग टैबलेट और ग्राफिक्स प्रोग्राम का उपयोग करने का प्रयास करें।

2 और टोटके

1. सेटिंग ड्राइंग करते समय, सोचें कि यह पात्रों से कैसे संबंधित है... तो, कॉमिक "स्कूल में जीवन रक्षा के नियम" में, ड्राइंग और वैज्ञानिक हलकों के वर्ग शिक्षकों के चरित्र के अनुरूप हैं।

यहाँ श्री रामिरेज़ का कार्यालय है - एक सुंदर, अनुपस्थित दिमाग, चंचल, रचनात्मक व्यक्ति।

और यह प्राकृतिक विज्ञान की कैबिनेट है। यहां ऑर्डर और सफाई है, जो मिस टोबिंस के चरित्र से मेल खाती है - सबसे तर्कसंगत और संगठित व्यक्ति जो आप कभी मिले हैं।

2. गौण पात्रों पर विचार करें: उनकी कहानियाँ, परेशानियाँ, सपने। इस कॉमिक में, हम अक्सर स्कूल के अखबार के दो हलकों और कर्मचारियों के लोगों को देखते हैं। तो, मारिबेला सैमसन एक प्रतिभाशाली और आत्मविश्वासी छात्र है, जो स्कूल सर्कल के त्योहार में भाग लेने के अधिकार के लिए लड़ने के लिए तैयार है। और जेनसन ग्राहम एक अजीब अजीब लड़का है जो सूरज के धब्बे और स्कूल कैफेटेरिया रोबोट के बारे में एक कहानी से चिंतित है जो नियंत्रण से बाहर हो गए हैं।

एक कॉमिक स्ट्रिप जो आपको आकर्षित करना सिखाती है
यदि युवा कलाकार के पास अभी तक अपने ड्राइंग कौशल को पूरा करने का समय नहीं है, तो इस पर समय बिताने लायक है। उदाहरण के लिए, आप कॉमिक दैट टीचर्स यू टू ड्रॉ (कलाकार मार्क क्रिली से) के नायक डेविड के साथ अध्ययन कर सकते हैं। यहाँ कुछ त्वरित सुझाव दिए गए हैं:

• उस ऑब्जेक्ट के आकार पर ध्यान दें जिसे आप ड्राइंग कर रहे हैं।
• अनुपात का सम्मान करें।
• आँख से नापना। उदाहरण के लिए, जब घड़ी का पट्टा खींचते हैं, तो सोचें: एक तरफ और दूसरे पर कितने डायल फिट होंगे?
• स्पॉट गलतियाँ।
• पेंसिल पर जोर से न दबाएं (फिर आपको मिटाने के लिए यातना दी जाएगी :-))
• नकारात्मक स्थान पर ध्यान दें - ड्राइंग में ऑब्जेक्ट / ऑब्जेक्ट के बीच या आसपास का स्थान।
• हैचिंग के साथ वॉल्यूम दिखाएं (जब आपको छाया जोड़ने की आवश्यकता हो, तो पेंसिल की नोक को पकड़ो और इसे एक तेज कोण पर कागज पर झुकाएं, स्ट्रोक को और अधिक आत्मविश्वास दिखने के लिए गति दें)।
• एक बार में रूपरेखा तैयार न करें, लेकिन स्केच - आपको विवरण में गहराई से जाने की आवश्यकता नहीं है, मूल आकृतियों को चित्रित करें। विवरण के साथ शुरू करना जोखिम भरा है: आप उन्हें सटीक रूप से चित्रित कर सकते हैं, लेकिन अनुपात को विकृत कर सकते हैं, या ड्राइंग प्रक्रिया के दौरान तकनीक बदल जाएगी और ऊपरी भाग निचले हिस्से से अलग होगा। बिंदु एक ही समय में ड्राइंग के सभी तत्वों पर काम करना है।
• छाया को चित्रित करने के लिए एक प्रकाश स्रोत का पता लगाएं। छाया वह होगी जहां वह नहीं पहुंचेगा। छाया की संतृप्ति पर ध्यान दें।

यहां एक और टिप दी गई है: पहला कॉमिक बिना किसी कंप्यूटर सॉफ्टवेयर या स्कैनिंग के तैयार किया जा सकता है। एक जेल पेन के साथ ट्रेस की रूपरेखा, कागज पर सीधे रंग के चित्र, रंगीन पेंसिल या महसूस-टिप पेन का उपयोग करें। और जब आपको लगे कि चीजें ठीक हो गई हैं, तो पेशेवर उपकरणों का उपयोग करें।

पोस्ट कवर - "स्कूल सरवाइवल रूल्स" पुस्तक से चित्रण

यदि आप अपनी खुद की कॉमिक बुक बनाने की योजना बना रहे हैं, तो अपनी खुद की कहानी - काल्पनिक या वास्तव में हुई - पुस्तक के लिए ग्राफिक चित्र बनाना चाहते हैं, हम इसमें आपकी मदद करेंगे।

हमारे साथ आप अपने रचनात्मक विचारों को अच्छे तकनीकी स्तर पर जीवन में ला सकते हैं, भले ही आपने पहले कभी नहीं खींचा हो। ऐसा करने के लिए, आपको सावधानीपूर्वक इस समीक्षा को पढ़ने और अपने आप को हमारे दूसरे के साथ परिचित करने की आवश्यकता है ड्राइंग सबक, जहां हम अलग-अलग तकनीकी बारीकियों और तकनीकों के बारे में विस्तार से बताते हैं कि आपको कॉमिक बनाने की आवश्यकता होगी।

अधिक स्पष्टता के लिए, हम ड्राइंग कॉमिक्स की तकनीक का विश्लेषण करेंगे और निश्चित रूप से, इस उद्देश्य के लिए एक अनूठी तकनीक विकसित की है, जो एरॉन श्नेबर्बिट्ज़ ने ऑनलाइन कॉमिक स्ट्रिप "आरोन श्नेबर्बिट्ज़: द बिगिनर" के एक विशिष्ट उदाहरण का उपयोग किया है।

आप हमारे अनुभाग में इस आत्मकथात्मक हास्य पूर्वव्यापी के पूर्ण रूसी संस्करण को पा सकते हैं। “कॉमिक्स।कॉमिक का मूल अंग्रेजी संस्करण स्थित है।

सामग्री को आत्मसात करने की सुविधा के लिए, हम कॉमिक्स खींचने की प्रक्रिया को कई चरणों में विभाजित करेंगे और उनका अलग-अलग विश्लेषण करेंगे। हालाँकि, पहले हम आपको याद दिलाना चाहते हैं:

इस तथ्य के बावजूद कि हम ग्राफिक्स संपादक इलस्ट्रेटर CS5 में कॉमिक्स बनाने पर विचार कर रहे हैं, आप लेख में हमारे सुझावों का उपयोग करते हुए, उन्हें इस संपादक के अन्य संस्करणों, ग्राफिक कार्यक्रमों और यहां तक \u200b\u200bकि कागज पर भी बना सकते हैं। "A से W तक के पाठ आकर्षित करना"... हम दृढ़ता से अनुशंसा करते हैं कि आप इस सामग्री से खुद को परिचित करते हैं, जो आपको हमारी पद्धति के बहुत सार को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देगा।

इसलिए, यदि आपने उन लेखों के माध्यम से देखा है, जिनसे उपरोक्त लिंक का नेतृत्व होता है, तो आप पहले ही महसूस कर चुके हैं कि हमारे विचारों के ग्राफिक अवतार के लिए हम दो मुख्य तकनीकों का उपयोग करते हैं - महाविद्यालय और अनुरेखण... हम समान अनुक्रम में एक ही तकनीक का उपयोग एक हास्य बनाने के लिए करेंगे और इस प्रक्रिया को निम्न चरणों में विभाजित करेंगे:

इसके लिए हमें चाहिए:

क) ग्राफिक संपादक इलस्ट्रेटर CS5, बी) इंटरनेट कनेक्शन, ग) एक मस्तिष्क जो तार्किक रूप से सोच सकता है, घ) धैर्य और इच्छा पैदा करना

यदि पहले दो स्थितियां (ए, बी) वैकल्पिक हैं, तो आप पेंसिल, पेपर और प्रिंट प्रेस के साथ सादृश्य द्वारा एक कॉमिक बना सकते हैं, अंतिम दो स्थितियों (सी, डी) की आवश्यकता होती है।

भविष्य के कॉमिक के विचार से काम करना

बहुत पहले और सबसे महत्वपूर्ण चरण। आपको अपनी भविष्य की कॉमिक्स के मुख्य बिंदुओं (एक सामान्य लेखक के और तकनीकी दृष्टिकोण से) को संक्षिप्त और स्पष्ट करना होगा।

सबसे पहले, आपको अच्छा करना चाहिए पात्रों पर सोचें आपकी कॉमिक्स, उनकी विशेषताएं, आदतें, कार्य, स्थल... आपको उसके, उसके स्वरूप, शिष्टाचार के लिए व्यवहार की एक सही और प्राकृतिक रेखा बनाने के लिए अपने नायक के चरित्र की सटीक कल्पना करनी चाहिए। आपको सही संदर्भ और सेटिंग (अन्य अभिनेताओं सहित) को चुनना होगा जहां कार्रवाई सामने आएगी।

तो आपको चाहिए कहानी पर ही सोचें - शुरू से अंत तक और उन घटनाओं को चुनें जिन्हें आप हाइलाइट करना चाहते हैं, अर्थात्, उन्हें अलग-अलग कक्षों में पृष्ठ पर प्रदर्शित करें। इस चरण के अंत में, आपके पास पहले से ही एक स्पष्ट विचार होना चाहिए कि आप क्या चाहते हैं और आप इसे पृष्ठों पर कैसे प्रदर्शित करना चाहते हैं। यदि आप इस व्यवसाय में नए हैं, तो आपको उन विचारों से बचना चाहिए, जिन्हें तकनीकी रूप से लागू करना मुश्किल है, जैसे कि बड़ी संख्या में पात्रों के साथ कॉमिक्स, या, उदाहरण के लिए, विस्तृत और जटिल परिदृश्य (पृष्ठभूमि चित्र) या भूखंडों में जहां पात्रों की फोटोग्राफिक सटीकता है। आवश्यक है और जटिल भावनाओं और इशारों का प्रदर्शन।

इस चरण को बहुत सावधानी से संपर्क किया जाना चाहिए, क्योंकि यहां कोई भी गलती बाद में वास्तविक समस्याओं को ड्राइंग प्रक्रिया में बदल सकती है (जब आप पहले से ही काफी श्रमसाध्य काम कर चुके हैं)।

उदाहरण के लिए, एक अत्यधिक जटिल कथानक की कल्पना करने और कई पृष्ठों को आकर्षित करने के बाद, आपको अचानक महसूस होता है कि आपकी कहानी को पूरा करने के लिए, आपको अन्य 100 पृष्ठों को खींचने की आवश्यकता है। इसके अलावा, एक प्लॉट के रूप में एक युद्ध विषय का चयन करके, आप बहुत जल्दी एक हजार छोटे लोगों की भारी ड्राइंग से थक सकते हैं। एक और घातक गलती स्वयं नायक हो सकती है, जिससे जटिल चेहरे के भाव की आवश्यकता होती है।

इसलिए, शुरू करने के लिए, कम से कम पात्रों और सरल सजावट (पृष्ठभूमि चित्रों) के साथ एक छोटी कहानी चुनें।

अब हम कॉमिक के कार्यान्वयन के इस चरण को पहले दो पृष्ठों के एक विशिष्ट उदाहरण के साथ ऑनलाइन समझाएंगे कॉमिक "आरोन श्नोर्बिटेज़: द बिगिनिंग"

हमारा काम कॉमिक्स के पहले दो पन्नों पर पंद्रह वर्षीय श्नोर्बिटेज़ के पिता की गिरफ्तारी के क्षण से लेकर एफबीआई एजेंटों द्वारा डलास में राष्ट्रपति डीएफ कैनेडी की हत्या के दौरान उनके (पिता, बेशक) होने की घटनाओं को प्रदर्शित करना था। 23 को बिलिंग्स में निर्वासन में शादी!

पहली नज़र में, यह एक असंभव काम है। किसी व्यक्ति के जीवन के 8 वर्षों को केवल दो पृष्ठों में प्रदर्शित करें! एक आदमी को केवल हमारे शाश्वत बेटे के खंडित विवरण से जाना जाता है।

हालांकि, व्यवहार में, एक समझदार और लगातार दृष्टिकोण के साथ, सब कुछ काफी सरल निकला।

पात्र: 15 साल का लड़का। चूंकि कॉमिक स्ट्रिप वास्तविक घटनाओं को दर्शाती है, इसलिए हमने अपने युवा नायक के व्यवहार को भी बेहद यथार्थवादी बना दिया। यह स्पाइडर मैन जैसे सुपरपावर के साथ एक उत्परिवर्ती नायक नहीं है, लेकिन एक साधारण आदमी जो अपनी जिज्ञासा के कारण निर्दयी प्रणाली की चक्की में गिर गया। FBI के साथ सामना करने पर, वह केवल डर सकता है, जमा कर सकता है, इस्तीफा दे सकता है, और विलाप कर सकता है। ऐसी स्थिति के लिए यहां व्यवहार की रेखा बेहद अनुमानित और स्वाभाविक है। नायक का रूप साधारण है।

उसके आसपास के लोग एफबीआई एजेंट हैं। हमने उन्हें वास्तविक काले कपड़े जैसे ही तैयार करने का फैसला किया है - क्लासिक काले सूट और चश्मे में ठंडे खून वाले, कॉलस, सुस्त।

दृश्य: डलास, जहां कैनेडी की हत्या हुई, और बिलिंग्स। हमने तुरंत अपने काम को सुविधाजनक बनाने के लिए खुद को एक सामान्य चित्रमाला, व्यक्तिगत स्थानों और आकर्षणों की छवि तक सीमित करने का फैसला किया, या बस - एक पाठ विवरण के लिए।

कथन: हमने स्पष्ट रूप से घटनाओं के अनुक्रम को समझा और स्पष्ट रूप से पता था कि उनमें से किस पर जोर दिया जाना चाहिए, और जिसका वर्णन केवल कथा के पाठ में किया जाना चाहिए। हम यह भी अच्छी तरह से जानते थे कि हमारे नायक के जीवन की लंबी अवधि को कवर करते हुए, कथा के मुख्य भाग को एक पाठ के साथ प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

एक कॉमिक बुक के लिए एक प्रारंभिक स्क्रिप्ट का विकास, एक पाठ लिखना

इस स्तर पर, आपको पृष्ठों के रेखाचित्रों को स्केच करने की आवश्यकता है, मोटे तौर पर उन्हें चित्र के लिए कोशिकाओं में विभाजित करें, स्क्रिप्ट पर जितना संभव हो सके, गहराई से सोचें, पाठ लिखें।

यही है, आपको पहले से ही कल्पना करनी चाहिए कि आप (कथा, या क्रिया) के कौन से विशिष्ट एपिसोड का वर्णन करेंगे, आप किन योजनाओं (बड़े, सामान्य) का उपयोग करेंगे, आप इन एपिसोड और पेज पर संबंधित पाठ की व्यवस्था कैसे करेंगे।

तुम्हे करना चाहिए स्पष्ट रूप से समझते हैंकि एक कॉमिक एक कहानी है जिसे पाठ के साथ चित्रों के अनुक्रम द्वारा निर्धारित किया गया है (एक नियम के रूप में)। पाठ को "ऑफस्क्रीन" (कथा पाठ), प्रत्यक्ष भाषण (पात्रों के कथन और विचारों को क्लासिक "बुलबुले" में रखा गया है) और पाठ को विभिन्न ध्वनियों को दर्शाते हुए विभाजित किया जा सकता है।

स्क्रिप्ट लिखते समय, आपको यह सब ध्यान में रखना होगा। आपको हर चीज के बारे में सोचना चाहिए ताकि आपके सभी चित्र दिए गए पृष्ठों पर फिट हो जाएं, ताकि वे एक तार्किक क्रम में व्यवस्थित हों और उदाहरण के लिए, बहुत छोटे और भी नहीं, जो महत्वपूर्ण है, पाठ के लिए कमरा छोड़ दें। पाठ को पठनीय होना चाहिए (स्थान, आकार और सामग्री दोनों)।

यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कॉमिक में पाठ को पुस्तक के रूप में पढ़ा जाना चाहिए। बाएं से दाएं तथा उपर से नीचे... इस आयरनक्लाड नियम के साथ कोई भी स्वतंत्रता भ्रम पैदा कर सकती है। हमेशा इस नियम को ध्यान में रखते हुए "टेक्स्ट बबल" की व्यवस्था करें।

अब हमारे उदाहरण को देखें:

हमारी कहानी में, हमने तुरंत अपने लिए महत्वपूर्ण एपिसोड की पहचान की, जिसे हम प्रदर्शित करना चाहते थे। उन्हें प्रभावशाली और कैपेसिटिव दिखना था, यानी स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से कथा की सामान्य रेखा का वर्णन करना, यहां तक \u200b\u200bकि बिना पाठ के भी। हमने उचित क्रम में कोशिकाओं द्वारा व्यवस्था करने का निर्णय लिया:

पहला पृष्ठ: स्नाइपर, दृष्टि में राष्ट्रपति का मोटरसाइकिल, नायक-गवाह का भयभीत चेहरा, गिरफ्तारी, कारावास, रिहाई।

2 पेज: बिलिंग्स में आगमन, एफबीआई अभिभावक, गैस स्टेशन पर एक ऊब चुके किशोर की तीन स्थिर योजनाएँ, भावी पत्नी का सुंदर चेहरा, नवविवाहिता।

इन सभी दृष्टांतों को एक कथानक में बेहतर रूप से जोड़ने के लिए, हमने उन्हें एक स्वैच्छिक कथा पाठ के साथ पूरक किया, जो पाठक को तेजी से बदलती तस्वीरों के बारे में समझाए और कथानक के मोड़ और मोड़ को प्रकट करे। यह इस कारण से है कि हमने तुरंत कॉमिक के पन्नों पर इसके लिए बहुत सारी खाली जगह रखी।

फिर हमने उस ग्रन्थ को लिखा जो उसके लिए आवंटित स्थान के आयतन में था, मोटे तौर पर इसे कोशिकाओं में रखकर। बहुत छोटा न होने के लिए, हमने प्रत्येक पृष्ठ पर चित्रों के साथ 6-7 से अधिक कोशिकाओं को रखने का फैसला किया। ड्राइंग के इस तरह के घनत्व के साथ, ए 4 कॉमिक पेज आशावादी रूप से समृद्ध और विस्तृत दिखता है।

आवश्यक सामग्री ढूँढना

अब जब हमारे पास कॉमिक के लिए एक प्रारंभिक पृष्ठ-दर-पृष्ठ स्क्रिप्ट है, तो हमें इसे प्रस्तुत करने के लिए ग्राउंडवर्क तैयार करने की आवश्यकता है।

जैसा कि आप पहले से ही समझ चुके हैं, यदि आपने इस लेख की शुरुआत में लिंक का अनुसरण किया है, तो हम उपयोग करते हैं हारून श्नेटोरबिट विधि, जिसका अर्थ है कि आपके पास सबसे न्यूनतम कलात्मक कौशल है। इसका मतलब है कि हम पेंट करने की आवश्यकता को कम कर देंगे और मुख्य रूप से इस पर ध्यान केंद्रित करेंगे रूपरेखा (अनुरेखण) तैयार किए गए चित्र, जो हम उपयोग करके "समायोजित" करेंगे महाविद्यालय हमारे विशिष्ट परिदृश्य के लिए। खैर, इसके लिए, इन छवियों को खोजने की आवश्यकता है।

यह प्रक्रिया अनिवार्य रूप से एक टी-शर्ट पर प्रिंट खींचने के लिए सामग्री खोजने और तैयार करने के समान है। लेख "अपने आप को टी-शर्ट पर एक कूल प्रिंट कैसे लें। भाग 1" हम इस प्रक्रिया को विस्तार से कवर करते हैं, इसलिए आप इसे पढ़ना बहुत उपयोगी होगा !!! फिर भी, हम संक्षेप में एक बार फिर से इस चरण और इसके समाधान पर हमारे कार्य का वर्णन करेंगे।

इसलिए, अपने कॉमिक की स्क्रिप्ट-स्केच को आपके सामने रखते हुए, आपको इंटरनेट पर खोज इंजन का उपयोग करके, उन छवियों को ढूंढना होगा, जो उन सबसे निकटता से मेल खाती हैं, जिन्हें आप अपनी कॉमिक की कोशिकाओं में देखना चाहते हैं, जबकि तुरंत पता लगाना है कि कैसे आप उन्हें बाद के स्ट्रोक पर अपनी स्क्रिप्ट में फिट कर सकते हैं।

अब यह मुश्किल लग रहा है, लेकिन हमारे विशिष्ट उदाहरण में, अब आप विपरीत देखेंगे।

हमारे कॉमिक के पहले पृष्ठ पर विचार करें। हमने उचित अनुक्रम में उस पर निम्नलिखित चित्र लगाने का निर्णय लिया: एक स्नाइपर, दृष्टि में राष्ट्रपति का मोटर साइकिल, नायक-गवाह का भयभीत चेहरा, गिरफ्तारी, कारावास, रिहाई।

आइए कॉमिक, स्नाइपर में पहले सेल के लिए एक चित्रण की तलाश शुरू करते हैं।

हम ब्राउज़र को खोलते हैं और खोज बार में खोज इंजन में हम "स्निपर" शब्द टाइप करते हैं, एंटर दबाते हैं और "चित्रों" की श्रेणी में स्विच करते हैं। आगे के प्रतिपादन के दौरान कठिनाइयों का अनुभव नहीं करने के लिए, हम मध्यम और बड़े आकारों की छवियों का चयन करते हैं (यांडेक्स में - बाईं ओर स्तंभ)। उन पर विवरण स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं, जो पथपाकर करते समय हमारे लिए अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होंगे। उसके बाद, हमें बस एक उपयुक्त चित्र चुनना होगा।

जब हमारी तस्वीर के लिए एक स्नाइपर चुनते हैं, तो हम, सबसे पहले, इस तथ्य से निर्देशित होते थे कि उसे प्रोफ़ाइल में चित्रित किया जाना चाहिए (हम शुरू में दृष्टि में कॉर्टेज की तस्वीर के साथ बैरल को सही सेल की ओर निर्देशित करना चाहते थे), छवि चौड़ी और नीची होनी चाहिए ताकि वह व्यवस्थित रूप से पिंजरे की ऊंचाई पर फिट हो सके। हमने 1960 के दशक के एक स्नाइपर को खोजने की कोशिश की, जब घटनाओं का खुलासा हुआ, हालांकि, जैसा कि आपने देखा, हमने नियम से थोड़ा विचलित किया और कल्पना को स्वतंत्र रूप से मुक्त कर दिया, जिससे इसे और अधिक आधुनिक बना दिया गया।

जब पहली तस्वीर मिली, तो हम दूसरे की खोज करने के लिए इसी तरह आगे बढ़े, और बाद के सभी दृष्टांतों के लिए जिन्हें हम कॉमिक के पन्नों पर डालना चाहते थे। अंत में, हमने बाद के काम के लिए आवश्यक सभी छवियों को एकत्र किया है। नीचे हम उन सभी चित्रों को प्रस्तुत करते हैं जिन्हें हमने कॉमिक के पहले पृष्ठ के लिए एकत्र किया है:

कॉमिक की स्क्रिप्ट और रचना का अंतिम रूप (कोलाज)

इस प्रकार, इंटरनेट पर (या प्रिंट प्रेस में) एक कॉमिक स्ट्रिप के लिए आवश्यक सभी दृष्टांतों का चयन करके, आप अलग-अलग कक्षों में स्क्रिप्ट और पृष्ठों और चित्रों की अंतिम रचना को अंतिम रूप देने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। इसे और अधिक सरलता से रखने के लिए - अब आपके पास मौजूद तस्वीरों और चित्रों से, आपको चाहिए अपने विचार के अनुसार एक कोलाज बनाएं - एक स्क्रिप्टजिसे आपने प्रारंभिक चरण में विकसित किया है।

यदि आपने लगातार और अच्छी तरह से एक कॉमिक स्ट्रिप के निर्माण के लिए संपर्क किया था, जैसा कि हमने सिफारिश की थी, तो आपको पहले से ही यह पता होना चाहिए कि इन आकृतियों और बुलबुले को पाठ के साथ कैसे व्यवस्थित किया जाए। आपको बस उन्हें एक-दूसरे के साथ समायोजित करना है ताकि वे पृष्ठ पर दिखें जैसा कि आप चाहते हैं। और ऐसा करने के लिए, आपको छवियों के अतिरिक्त किनारों को क्रॉप करने की जरूरत है, उनके पैमाने को बदलना, आवश्यक के रूप में अभिविन्यास (यदि यह, फिर से, आवश्यक है) और कार्य क्षेत्र में फिट बैठता है, अर्थात, पृष्ठ।

ग्राफिक्स एडिटर में काम करना इलस्ट्रेटर, आप उपकरण के साथ फ़ोटो के अतिरिक्त किनारों को काट सकते हैं क्लिपिंग मास्क (ऑब्जेक्ट\u003e क्लिपिंग मास्क\u003e मेक), पैमाने के साथ स्केल टूल (S), चित्र का दर्पण छवि बनाएं प्रतिबिंबित उपकरण (O).

मदद से आयत उपकरण (R) तथा दीर्घवृत्त उपकरण (E)पृष्ठभूमि को सफेद और स्ट्रोक को काला बनाकर, आप पाठ के लिए बुलबुले खींच सकते हैं। नतीजतन, यदि, उदाहरण के लिए, हम अपने कॉमिक के पहले पृष्ठ के बारे में बात करते हैं, तो ऊपर दिए गए चित्र से, यह आवश्यक है कि आप नीचे दायीं ओर जो देखते हैं - वह पहले से ही मिल जाए रूपरेखा-तैयार कोलाजयह लगभग एक समाप्त कॉमिक बुक पेज (बाएं से नीचे) की तरह दिखता है।

यहां हम ग्राफिक संपादक में कॉमिक पेज के कोलाज के कार्यान्वयन के विशुद्ध रूप से तकनीकी विवरणों में गहराई से नहीं जाएंगे, क्योंकि वे हमारे लेख में विस्तार से चर्चा करने वाले लगभग समान हैं। "अपने आप को टी-शर्ट पर एक शांत ड्राइंग कैसे बनाएं। भाग 2"... आप बस सब कुछ "हवा सुधार" के साथ सादृश्य द्वारा करते हैं। हम आपको बताएंगे कि कॉमिक के हमारे पहले पृष्ठ के उदाहरण पर आपको किन बिंदुओं पर ध्यान देना चाहिए:

हमने डेस्कटॉप - लेयर 1 (डिफ़ॉल्ट रूप से) पर प्लेस कमांड (फ़ाइल\u003e स्थान) का उपयोग करके डाउनलोड की गई सभी तस्वीरें रखीं। दस्तावेज़ मापदंडों में, हमने A4 प्रारूप को चुना और इस तरह, तुरंत हमारे पृष्ठ की सीमाओं को चिह्नित किया और एक स्पष्ट तस्वीर प्राप्त की जिसमें फ़ोटो को एक दूसरे के सापेक्ष छोटा, छोटा या थोड़ा बढ़ाना चाहिए ताकि वे कार्य क्षेत्र में फिट हो जाएं, पाठ के साथ "बुलबुले" के तहत मार्जिन और स्थानों के लिए मार्जिन को ध्यान में रखें।

हमने पाठ को भागों में विभाजित किया (बुलबुले द्वारा) और इसे उसी परत पर रखा। इस परत में, हमें "बुलबुले" के आकार को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए सबसे पहले पाठ की आवश्यकता थी। विशेष रूप से, इसके लिए, हमने तुरंत फ़ॉन्ट और उसके आकार का चयन किया, साथ ही साथ लेख के पिछले अनुभागों में सूचीबद्ध विचारों के आधार पर।

पहले ए 4 कार्यक्षेत्र में तस्वीरों की व्यवस्था करने के बाद, हम उन्हें समायोजित करने के लिए आगे बढ़े, पहली छवि के साथ शुरू - एक स्नाइपर। हमने इसे बड़े सफेद वर्ग "बबल" फ़ील्ड के नीचे ऊपरी बाएं कोने में रखा, जहां पाठ का परिचयात्मक और बल्कि बड़ा हिस्सा रखा जाना चाहिए था। हमने फोटो के नीचे और अनावश्यक हिस्से को काट दिया। पाठ के साथ एक और बुलबुला ने अपनी जगह ले ली। इस प्रकार, हमने स्केलिंग टूल का सक्रिय रूप से उपयोग करके अपने पृष्ठ को ऊपरी बाएँ से निचले दाएं कोने में लगातार संकलित किया।

ईमानदार होने के लिए, हमारे ऑनलाइन कॉमिक के पहले पृष्ठ के कोलाज को लागू करना आसान था, साथ ही साथ चुनी गई तस्वीरों को स्केलिंग और मिररिंग को छोड़कर किसी भी अधिक जटिल बदलाव की आवश्यकता नहीं थी। हालांकि, यदि यह आवश्यक था, उदाहरण के लिए, कॉमिक के दूसरे पृष्ठ पर (नीचे दी गई तस्वीर देखें - कई छवियों से बनी शीर्ष दो कोशिकाएं), तो प्रक्रिया ही थोड़ी और जटिल हो जाएगी (हमारे पास होगी) पहले कॉमिक की अलग-अलग कोशिकाओं का कोलाज बनाना), लेकिन कुछ भी नहीं बदलता।

कोलाज स्ट्रोक और समायोजन

फ़ोटो और चित्र से एक-दूसरे के लिए एक कॉमिक बुक पेज बनाया गया है, साथ ही पाठ के साथ "बुलबुले" (ऊपर की तस्वीर देखें), आपको अपनी कॉमिक बुक ड्राइंग शुरू करने की आवश्यकता है, या इसके बजाय, परिणामी फोटो कोलाज को रूपरेखा दें और बनाएं इसके लिए आवश्यक परिवर्तन (वर्णित कार्यों और तकनीकों का क्रम पूरी तरह से वर्णित)

असल में, हमने पहले जो भी किया है वह इस स्ट्रोक प्रक्रिया के लिए श्रमसाध्य तैयारी है, जो हमारे ड्राइंग पद्धति के केंद्र में है और हमें क्लासिक कॉमिक पेज प्राप्त करने की अनुमति देता है। अधिक जिम्मेदारी से और अच्छी तरह से आप पिछले चरणों से संपर्क करते हैं, आपके लिए इस चरण को खींचना आसान होगा, क्योंकि इस चरण में एक सुंदर ड्राइंग बनाने की कुंजी उतनी ही सटीक और यथोचित है, जितना संभव है कि ट्रेसिंग के लिए पहले से चुनी गई तस्वीरें, जो सही दृष्टिकोण के साथ, न्यूनतम बदलाव करते समय ड्राइंग की आवश्यकता होती है।

हम क्या बदलाव करने जा रहे हैं? उन्हें सशर्त रूप से महत्वपूर्ण और कॉस्मेटिक में विभाजित किया जा सकता है:

महत्वपूर्ण परिवर्तन वे परिवर्तन हैं जो कथानक को निर्धारित करते हैं, पात्रों की उपस्थिति और, विशेष रूप से, मुख्य चरित्र। दूसरे शब्दों में, ये वे परिवर्तन हैं जो आपको अपने सभी चित्रों को एक ही कहानी में जोड़ने की अनुमति देते हैं, और जिसके बिना आपकी कॉमिक समझ से बाहर होगी।

उदाहरण के लिए, यदि आप कॉमिक बुक के हमारे पहले पृष्ठ पर कोलाज लेते हैं (ऊपर दी गई तस्वीर देखें), तो आप देखेंगे कि हमारे मुख्य चरित्र का व्यक्ति-प्रोटोटाइप सभी कोशिकाओं में अलग है, और हमें उसे समान बनाने की आवश्यकता है, चूंकि हमारे परिदृश्य के अनुसार यह एक ही व्यक्ति है - एक किशोरी। इसलिए, हमें स्ट्रोक करते समय महत्वपूर्ण बदलाव करने की आवश्यकता है। चीजों को खुद के लिए आसान बनाने के लिए, हमने अपने किशोरावस्था को एक उल्लेखनीय केश विन्यास के साथ संपन्न किया, जो सिद्धांत रूप में, उसकी उपस्थिति को निर्धारित करता है, खासकर एक सामान्य ड्राइंग के साथ। इसके अलावा, हमने इसे अधिक पतला और नाजुक लुक देने के लिए इसके कंट्रोल्स को थोड़ा संकीर्ण करने की कोशिश की।

महत्वपूर्ण परिवर्तनों में, हम एफबीआई अधिकारियों के काले सूट भी शामिल कर सकते हैं, जो मूल तस्वीरों में नहीं थे। नीचे दी गई तस्वीर में, यह पूरी तरह से दिखाई दे रहा है, साथ ही साथ हमने पुराने व्यक्ति को किशोरी में बदलने के लिए जो बदलाव किए हैं।

कॉस्मेटिक परिवर्तनों में समायोजन शामिल होते हैं जो कथानक और उसकी धारणा को प्रभावित नहीं करते हैं, जैसे पृष्ठभूमि विवरण, कपड़ों की छोटी वस्तुएं, आदि।

सलाह:एक नियम के रूप में, सभी कॉमिक्स में एक मुख्य चरित्र (या कई) होता है, जिसे कॉमिक के लगभग हर पृष्ठ पर विभिन्न योजनाओं और कोणों में चित्रित किया जाता है, क्योंकि कहानी अनिवार्य रूप से उसके आसपास बनाई गई है। जितना अधिक पहचानने योग्य वह अन्य सभी पात्रों में से एक है, उतना ही अखंड और आपके कॉमिक को समझाने वाला होगा। ऐसा करने के लिए, आपको नायक की उपस्थिति को अधिक उल्लेखनीय बनाने की आवश्यकता है। उन्होंने उसे विशेष संकेत दिए। यह एक असामान्य केश विन्यास, दाढ़ी, चश्मा, विशिष्ट कपड़े आदि हो सकते हैं। आपकी कहानी पर निर्भर करता है आप केवल एक विशेष रंग के साथ उसके कपड़ों को भी उजागर कर सकते हैं, जो पूरी कहानी में पाठक द्वारा आपके चरित्र के साथ स्वचालित रूप से जुड़ा होगा।

महत्वपूर्ण! परिवर्तन करने से पहले अपनी ताकत की गणना करें। ड्राइंग से कुछ जटिल खत्म करने की कोशिश न करें जो आपको कलात्मक कौशल की आवश्यकता होती है। सभी पेंटिंग निष्पादित और स्पष्ट करने के लिए सरल होनी चाहिए।

कॉमिक टेक्स्ट बॉक्स में भरना

अंतिम चरण बना हुआ है: पाठ फ़ील्ड में भरना - कॉमिक बुक के तथाकथित "बुलबुले"। याद रखें कि आपके कॉमिक को बनाने के दूसरे चरण में आपके पृष्ठ का पाठ तैयार और संपादित होना चाहिए, और अलग-अलग ब्लॉकों में भी विभाजित किया गया, क्योंकि उनकी मात्रा के आधार पर हमने बुलबुले के आकार की गणना की, उन्हें "फिटिंग" के लिए प्रतिस्थापित किया, और तदनुसार व्यक्तिगत कोशिकाओं और पृष्ठ पर समग्र रचना में चित्र को सही किया। हालाँकि, हमने टेक्स्ट को सीधे बुलबुले में नहीं डाला, लेकिन कई कारणों से उन्हें खाली छोड़ दिया:

पहला: एक नियम के रूप में, सावधानीपूर्वक अध्ययन के बाद भी, पाठ अक्सर संपादित किया जाता है बाद में। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे कैसे चेक करते हैं, कभी-कभी पाठ में स्पष्ट त्रुटियां भी आती हैं। इसके अलावा, कुछ समय के बाद इसे नए सिरे से पढ़ने के बाद, लेखक अक्सर इसके लिए शैलीगत बदलाव करता है ताकि यह बेहतर, अधिक स्वाभाविक लगे।

दूसरा कारण: भले ही पाठ आगे के संपादन के अधीन न हो, भविष्य में यह दिखाई दे सकता है इसे दूसरी भाषा में अनुवाद करने की आवश्यकता है, उदाहरण के लिए, एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता या प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए।

संभावित तीसरा कारण: फ़ॉन्ट बदलना, खासकर जब छोटे पेपर पर कॉमिक प्रिंट करना हो, या आकार घटाने डिजिटल संस्करण कभी-कभी कम सुंदर, लेकिन पठनीय टाइपफेस चुनना आवश्यक हो जाता है।

इस कारक को ध्यान में रखा जाना चाहिए जब शुरू में एक कॉमिक के लिए फ़ॉन्ट चुनते हैं (लेख की शुरुआत देखें) और अपरकेस से बचें और अत्यधिक जटिल फोंट, जो कम होने पर अपठनीय कर्ल में बदल जाएगा।

इसलिए, उपरोक्त सभी आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, हम इलस्ट्रेटर में बनाते हैं विशेष रूप से पाठ के लिए एक नई शीर्ष परत... यह एक लॉक के साथ आकृतियों के साथ मुख्य परत को बंद करने के लिए किया जाता है, आपके लिए पेज को अलग-अलग प्रारूपित करना और संपादित करना अधिक सुविधाजनक होगा, बिना गलती के डर से चित्र में अवांछित परिवर्तन, या गलती से कुछ मिटा देना। ।

यदि आप कागज पर एक कॉमिक बनाते हैं, तो आपको बस मूल पृष्ठ के बुलबुले को खाली छोड़ना होगा, कई उच्च-रिज़ॉल्यूशन की फोटोकॉपी करना होगा, और उनमें पाठ के साथ बुलबुले भरना होगा। इस तरह, आपकी उंगलियों पर हमेशा एक साफ टेक्स्ट टेम्प्लेट होता है।

एक आखिरी बात: अपने पाठ को इस तरह से प्रारूपित करने का प्रयास करें ताकि बुलबुले में हमेशा अधिक खाली जगह होआवश्यकता से अधिक। इस प्रकार, आप संभावित भविष्य के संपादन या पाठ के अनुवाद के लिए जगह की कमी के खिलाफ खुद का बीमा करने की संभावना रखते हैं।

सौभाग्य! यदि आपके कोई प्रश्न हैं - टिप्पणी छोड़ें, तो हम निश्चित रूप से उनका उत्तर देंगे। आप पेज पर संबंधित आइकॉन पर क्लिक करके हमारे VKontakte और Facebook समूहों में शामिल हो सकते हैं संपर्क.

एक आयरिश कलाकार, पॉल होल्डन ने अपनी ड्राइंग तकनीक और ट्रिक्स के बारे में बात की, और आपको मंगल स्टूडियो में अपनी कॉमिक स्ट्रिप बनाने में मदद करने के लिए कुछ सुझाव दिए।

ड्राइंग कॉमिक्स एक तरह का कौशल है जिसमें शरीर रचना, प्रकाश और छाया, वास्तुकला और कई अन्य चीजों के ज्ञान की आवश्यकता होती है, और वे सभी एक लक्ष्य के लिए काम करते हैं - एक कहानी बताने के लिए।

खतरों में से एक छोटी चीजों में खो जाने की संभावना है। आप अक्सर पाएंगे कि आपको कॉमिक के कुछ तत्व से प्यार हो गया है, लेकिन कहानी के संदर्भ में, यह तत्व काम नहीं करता है।

1. स्क्रिप्ट पढ़ें!

यह हमेशा स्क्रिप्ट पढ़ने के साथ शुरू होता है, क्योंकि आपको कहानी का सार समझने की जरूरत है। इससे परिचित होने और इसके अभ्यस्त होने के लिए, यह कई बार स्क्रिप्ट पढ़ने के लायक है जब तक आपको ऐसा न लगे कि आप लघुचित्र तैयार करने के लिए तैयार हैं। चूंकि कॉमिक स्ट्रिप को स्क्रिप्ट को पाठक तक पहुंचाना होता है, इसलिए आपको अपनी कहानी को अच्छी तरह समझना चाहिए।

2. लघुचित्र

स्क्रिप्ट को लघु चित्रों में विभाजित करना आवश्यक है। इस स्तर पर, फ्रेम में पात्रों के प्लेसमेंट और कॉमिक के आयामों के साथ काम करने का प्रयास करें।

आमतौर पर, एक खिड़की में जितने अधिक संवाद होते हैं, उतना ही बड़ा होना चाहिए। इस चरण को उचित जिम्मेदारी के साथ समझें, क्योंकि आपको विवरण याद नहीं करना चाहिए।

3. लेआउट

यह थंबनेल के साथ थोड़ा और काम करने लायक है। लेआउट थोड़ा उबाऊ है, कॉमिक के शुरुआती चरणों के बाकी हिस्सों की तरह। लेकिन यह समय लेने लायक है।

पृष्ठ को पूर्ण और स्वतंत्र कहानी की तरह देखना होगा। ऐसा करने के लिए, आप एक फ्रेम के लिए एक लंबा और बड़ा पैनल बना सकते हैं। हालांकि, इस पैनल को पढ़ने के बाद, यह जल्दी से पृष्ठभूमि में फीका हो जाएगा और अब एक भूमिका नहीं निभाएगा।

4. चरित्र डिजाइन

आमतौर पर चरित्र डिजाइन स्क्रिप्ट पढ़ने के बाद आता है। आपको उन पात्रों पर बहुत अधिक समय बिताने की आवश्यकता नहीं है जो पूरे कॉमिक में एक या दो बार दिखाई देते हैं, क्योंकि आपको उनकी भावनाओं और चरित्र पर सोचने की आवश्यकता नहीं होगी। खैर, मुख्य पात्रों, ज़ाहिर है, बहुत अधिक प्रयास की आवश्यकता होगी।

5. एक पेज बनाएँ

पृष्ठ आकार के बारे में कभी मत भूलना। यदि उन्हें आपके असाइनमेंट में इंगित किया गया है, तो सुनिश्चित करें कि आपने सही संख्या में रखा है। यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि कॉमिक किस आकार का होना चाहिए, तो ग्राहक से इसके बारे में पूछना बेहतर है।

रिज़ॉल्यूशन 600DPI पर सेट किया गया है, जो आमतौर पर आवश्यक से अधिक है, लेकिन आपको कभी नहीं पता है कि आपका काम फिर से प्रकाशित होगा या नहीं। और प्रौद्योगिकी एक गति से आगे बढ़ रही है, इसलिए इसे सुरक्षित रूप से खेलना बेहतर है।

हॉटकी: पृष्ठ को Shift + Space (केवल PC) के साथ ले जाएं। इन कुंजियों को पकड़ो और पृष्ठ को स्थानांतरित करने के लिए अपने माउस या ग्राफिक्स टैबलेट का उपयोग करें। ड्राइंग के लिए बहुत आसान है।

6. किसी न किसी निशान

कुछ दृश्यों को स्केच करें। मोटे तौर पर जो भी आप अपने पेज पर डालना चाहते हैं, उसकी व्यवस्था करें। पृष्ठ को पैनलों में तोड़ें और, पहले से शुरू करके, दृश्य को बाहर निकालें।

फिर भी इस स्तर पर स्क्रिप्ट का ध्यान रखें और पृष्ठ पर दृश्यों के लिए पर्याप्त जगह होनी चाहिए।

7. पेज को काटें

एक गाइड के रूप में अपने लेआउट का उपयोग, मंगा स्टूडियो में एक नया "फ़्रेम फ़ोल्डर" बनाएं, और "कट फ़्रेम" टूल का उपयोग करके पृष्ठ को काटें।

यह पृष्ठ को कॉमिक फलक में विभाजित कर देगा। प्रत्येक पैनल का अपना फ़ोल्डर होगा, जिसमें कई परतें होंगी। आप पैनल बॉर्डर की चौड़ाई को अपनी पसंद के अनुसार कस्टमाइज़ कर सकते हैं।

8. फ्रेम सेट करें

इस स्तर पर, आप शॉट के मंचन पर काम कर रहे हैं। यह बहुत महत्वपूर्ण है अगर आप अपनी दुनिया में पाठक को शामिल करना चाहते हैं।

चूंकि यह एक पैनल को एक पृष्ठ की ऊंचाई बनाने का निर्णय लिया गया था, चलो शहर का निर्माण शुरू करें: यदि आप मैंगा स्टूडियो शासकों का उपयोग करते हैं तो परिप्रेक्ष्य ग्रिड स्थापित करना बहुत सरल और त्वरित है।

9. बूढ़ा और पेड़

अब यह बूढ़े आदमी के चेहरे पर अभिव्यक्ति पर ध्यान देने योग्य है। पेड़ उसके चेहरे को फ्रेम करने में मदद करता है, जबकि मानव सिर और कंधे उसके पीछे रोबोट को फ्रेम करने में मदद करते हैं।

10. पाठ

कॉमिक्स में संवाद बाएं से दाएं चलता है, इसलिए आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि इस नियम को ध्यान में रखते हुए दृश्यों और पात्रों को सही ढंग से तैनात किया जाए। इसे नजरअंदाज करके, आप किसी दिए गए पैनल के गलत डायलॉग के साथ ओवरलैपिंग डायलॉग्स को खत्म करने का जोखिम उठाते हैं या उससे भी बुरा।

11. पैनल टू पैनल

पैनल चार पैनल दो की एक छोटी प्रति है, जबकि पैनल पांच एक दृश्य परिवर्तन है, दो-तरफा दर्पण है जो आपको एक पैनल से दूसरे में संक्रमण को देखने की अनुमति देता है।

याद रखें कि प्रत्येक पैनल की पृष्ठभूमि दृश्य से मेल खाना चाहिए और दिखाना चाहिए कि दृश्य एक दूसरे से संबंधित हैं। संक्षेप में, पृष्ठभूमि को सामान्य कहानी का पालन करना चाहिए।

हॉटकी: अग्रभूमि और पृष्ठभूमि रंग (केवल पीसी के लिए) के बीच स्विच करने के लिए X और C कुंजियों का उपयोग करें।

12. लाइट बंद करें!

रोबोट एक गहरे रंग के कमरे में प्रवेश करता है। इस पैनल को छाया में छोड़कर और एक सिल्हूट को जोड़कर, हम आसानी से यह स्पष्ट करते हैं कि कॉमिक का दृश्य और मूड बदल गया है। यह मानते हुए कि रोबोट दरवाजे से बाहर निकलता है, और बूढ़ा आदमी एक बड़ी खिड़की में स्थित है, हम कह सकते हैं कि परीक्षण कक्ष जैसा कुछ चित्रित किया गया है।

13. छाया में रोबोट

मूल विचार रोबोट का पूरा चेहरा दिखाना था। लेकिन फिर यह स्पष्ट हो गया कि कुछ रहस्य छोड़कर, हम रोबोट को अधिक शक्तिशाली चरित्र बना देंगे। इसलिए, उसके चेहरे को छाया में छोड़ने का फैसला किया गया था, इस प्रकार रहस्य की भावना पैदा हुई।

14. पूर्ण विराम

कॉमिक के अंतिम पृष्ठ का अंतिम पैनल प्रतिध्वनित होना चाहिए - यह पूरी कहानी में अंतिम विराम चिह्न है।

प्लॉट और लेआउट एक वृद्ध व्यक्ति के बारे में था जो उसके पेड़ की देखभाल कर रहा था, लेकिन आखिरी समय में एक मजबूत छवि का उपयोग करने का निर्णय लिया गया जिसने पेड़ को ही चित्रित किया। यह एक शक्तिशाली छवि है जो बताती है कि वृद्ध व्यक्ति अब पेड़ की देखभाल करने में सक्षम नहीं है।

15. परिवर्तन

इस स्तर पर, आप ग्राहक को अपना काम दिखाते हैं और उसमें बदलाव करते हैं। शायद भूखंड के एक अलग विकास के साथ आना संभव होगा, शायद एक नया विचार पैदा होगा। इसके अलावा, कभी-कभी यह पता चलता है कि आप पूरी तरह से अलग स्टेप पर चले गए हैं, और आपका कॉमिक वांछित परिणाम के अनुरूप नहीं है। फिर आपको सब कुछ फिर से करना होगा।

16. स्याही

हमने पेंसिल में सब कुछ किया और यह स्याही का समय है। हम शलजम कलम का उपयोग करके ड्राइंग का काम करेंगे।

लकड़ी पर काम करना सबसे सुखद हिस्सा है। आप उसकी ट्रंक वर्कआउट कर सकते हैं और उसी समय एक टीवी शो देख सकते हैं। पेड़ पर काम करते हुए, मैंने पैनल की सीमाओं को हटाने का फैसला किया, क्योंकि उनके बिना फ्रेम बेहतर दिखती थी।

17. और भी स्याही

स्याही की मदद से, आप प्रकाश और छाया का काम कर सकते हैं, अपने फ्रेम और पात्रों में वॉल्यूम और बनावट जोड़ सकते हैं। आप स्प्लिटर पेन का उपयोग करके कुछ प्रभाव जोड़ सकते हैं, यहां आपको पूरी तरह से अपने आप पर भरोसा करना होगा, ड्राइंग को काम करना होगा ताकि यह सभ्य दिखे।

18. स्ट्रोक जोड़ना

मंगा की मुख्य विशेषताओं में से एक तत्व जैसे कि हलकों, डॉट्स आदि का उपयोग करके छायांकन है। मंगा स्टूडियो में, आप सामग्री फ़ोल्डर से वांछित टन को बस खींचकर और गिराकर एक बनावट जोड़ सकते हैं। यह आपको अग्रभूमि के तत्वों को काले रंग से भरने के बिना उजागर करने की अनुमति देता है, लेकिन बस उन्हें बनावट देता है।

19. पत्र

कोई भी कॉमिक पाठ के बिना पूरी नहीं होती है, इसलिए संवाद और टिप्पणियों को पैनलिंग टूल का उपयोग करके पैनल से पैनल तक प्रिंट करने की आवश्यकता होती है।

सुनिश्चित करें कि पाठ चित्र पर हावी नहीं है। लेटरिंग एक कला का रूप है जिसमें कौशल की आवश्यकता होती है। पाठ जोड़कर, आप अंततः अपने कॉमिक को रेट कर सकते हैं और समझ सकते हैं कि यह कितना अच्छा निकला।

विशेष ब्रश: पेंसिल साइड ऑन

यह उपकरण आपको कठोर तत्वों को खींचने और काले रंग के साथ आवश्यक स्थानों को भरने की अनुमति देता है।

स्पेशलिटी ब्रश: स्प्रे पेन

यह ब्रश एक दिलचस्प प्रभाव बनाने के लिए स्कैन किए गए स्याही छींटे का उपयोग करता है। यह ब्रश सितारों या पेंट बनावट को पेंट करने के लिए बहुत अच्छा है।

लोकप्रिय समकालीन कला जो आपको एक आकर्षक कहानी बताने की अनुमति देती है, इसे ज्वलंत और मनोरम ग्राफिक्स प्रदान करती है, प्रसिद्ध हो गई है और बहुत सारे प्रशंसक प्राप्त किए हैं। इस असामान्य विधि के प्रशंसक जानना चाहते हैं कि कॉमिक शैली में कैसे आकर्षित किया जाए। शैली के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों के स्क्रीन रूपांतरण सिनेमा स्क्रीन को जीतते हैं, और लघु कथाओं के नायक पहचानने योग्य बन जाते हैं।

इस आलेख में मार्वल स्टूडियोज द्वारा उपयोग की जाने वाली महत्वपूर्ण चरित्रों को चित्रित करने और प्रमुख तकनीकों को चित्रित करने, और एक आकर्षक चित्र बनाने का तरीका जानें।

कॉमिक्स को सही तरीके से कैसे बनाएं: तैयारी

कई लोग जो एक कठिन विधि सीखना चाहते हैं, वे इसकी जटिलता और लंबी सीखने की प्रक्रिया से हतोत्साहित होते हैं। हालांकि, यदि आप काम के बुनियादी नियमों में महारत हासिल करते हैं और उन विशेषताओं को समझते हैं जो इस शैली को अद्वितीय बनाती हैं, तो आप किसी भी दृश्य को बनाने में सक्षम होंगे। याद रखें कि ड्राइंग कैरेक्टर, संवाद बनाने के लिए श्रमसाध्य कार्य और प्रतिभा की आवश्यकता होती है। आपको न केवल निपुणता से चित्रण करना होगा, बल्कि उत्कृष्ट रूप से ग्रंथों का निर्माण करना होगा। कई बारीकियां हैं जो अंतिम परिणाम को प्रभावित करती हैं। लंबे और कड़ी मेहनत के लिए तैयार हो जाओ। अगर आपके लिए कुछ बदतर हो जाता है, तो निराश न हों: कुछ नया और दिलचस्प सीखने की इच्छा केवल असफलताओं और गलतियों के बाद मजबूत होनी चाहिए। अपने काम में प्लस खोजें और हर दिन सुधार करें। कमियों को सुधारना और अपनी कमजोरियों को देखना न भूलें।

आगे की नौकरी से आप जो उम्मीद करते हैं, वही तय करें। सफलता आपके बहुत बाद में आ सकती है। रियल कॉमिक्स कलाकार वर्षों से ख्याति अर्जित कर रहे हैं। यदि आप स्टूडियो में जगह पाना चाहते हैं, तो ध्यान रखें कि एक पूरी तरह से व्यावसायिक गतिविधि मौजूदा विचार को बदलने का अधिकार नहीं छोड़ती है। आप शैली के साथ प्रयोग करने से इनकार करते हुए एक ही प्रकार के रेखाचित्र बनाएंगे। कला के वास्तविक कार्यों को बनाने के लिए, आपको एक पहचानने योग्य तकनीक और एक रचनात्मक व्यक्ति होने की आवश्यकता है। एक कलाकार जो अपने काम को महत्व देता है, वह सामूहिक संस्कृति के कथानक को त्याग सकता है।

अपने काम को प्रकाशित करने के लिए ध्यान रखें। इस तरह आप किसी पर निर्भर नहीं होंगे और कॉमिक बुक प्रेमियों के बीच लोकप्रियता हासिल करेंगे।

याद रखें कि इस कला को विस्तार और संक्षिप्तता पर ध्यान देने की आवश्यकता है। आपको कई पृष्ठों पर पात्रों की कहानी बतानी होगी। ऐसा करने के लिए, आपको लगातार प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है: स्वचालितता प्राप्त करें, जो आपको एक ही गति से विभिन्न वस्तुओं को चित्रित करने की अनुमति देगा।

तेजी से काम एक सफल करियर की कुंजी है। यदि आप कम समय में उच्च-गुणवत्ता वाली छवियां बनाने का तरीका नहीं जानते हैं, तो उस विकल्प का चयन करें जो आपको सूट करता है: कॉमिक्स को शौक की श्रेणी में स्थानांतरित करते हुए, इंटरनेट पर अपने कार्यों को ड्रा और पोस्ट करें।

पेशेवरों के काम से प्रेरित हो जाओ और उन्हें किसी चीज़ में नकल करने से डरो मत: यह मास्टरिंग के मार्ग पर चरणों में से एक है, जिसे आपको गुजरना होगा।

सभी आवश्यक सामग्री और उपकरण तैयार करें। चित्रों में एक रोमांचक कहानी बनाने के लिए, आपको चाहिए:

• ग्राफिक संपादक (यदि आप इंटरनेट पर काम करने जा रहे हैं);
• पेंसिल और कागज;
• स्याही (ड्राइंग को गोल करने के लिए);
• पतले पंख;
• ड्राइंग के लिए पेन और मार्कर;
• सफेदी या सुधारक;
• शासक और त्रिकोण सीमाओं का निर्माण करने के लिए।

अब आपको काम मिल सकता है। कैसे खरोंच से शांत कॉमिक्स आकर्षित करने के लिए सीखने के लिए? यह मत भूलो कि इस तकनीक में महारत हासिल करने से आपको दृढ़ता और ध्यान देने की आवश्यकता होगी, लंबे समय तक कदम-दर-कदम गतिविधियों, प्रतिभा और प्रेरणा। रचनात्मक प्रक्रिया के लिए स्वयं को धुनना बहुत महत्वपूर्ण है, ड्राइंग के लिए एक जगह खोजने के लिए, उज्ज्वल और दिलचस्प पात्रों द्वारा बसे पूरे ब्रह्मांड को बनाने के लिए आरामदायक स्थिति प्रदान करना।

शुरुआती के लिए कॉमिक्स कैसे आकर्षित करें: पेंसिल काम

अपने हाथ और कलाई को विकसित करने में मदद करने के लिए व्यायाम से शुरू करें। सीधी या चिकनी, घुमावदार रेखाएँ खींचें। सुनिश्चित करें कि वे समान हैं और निरंतर हैं;
जैसा कि आप सीखते हैं, निरीक्षण करना याद रखें। अपने आसपास के लोगों, वन्यजीवों और वस्तुओं के लिए देखें। कागज पर दिखाई देने वाली हर चीज़ को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करें। एक सटीक और विस्तृत ड्राइंग के लिए प्रयास करें।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लोगों को चित्रित करना सीखना है, क्योंकि वे आपके ग्राफिक उपन्यासों के नायक बन जाएंगे। किसी व्यक्ति की काया की विशेषताएं, आकृति के अनुपात पर ध्यान दें। कपड़े के बनावट के बारे में मत भूलना: आपके चरित्र के कपड़े को यथासंभव सटीक रूप से चित्रित किया जाना चाहिए। सिलवटों और स्कफ को चिह्नित करें, छाया और अंतराल बनाने के लिए हैचिंग का उपयोग करें।

नग्न शरीर खींचना शुरू करें: इस तरह आप शारीरिक रूप से सही छवि प्राप्त करेंगे। यह दृष्टिकोण कई महत्वाकांक्षी कलाकारों की मदद करता है। कॉमिक्स बनाने के ट्रिकी व्यवसाय में अकादमिक ड्राइंग की मूल बातें भी काम आएंगी। समय निकालें और विशेष पुस्तकें या फीचर लेख खोजें जो आपको अपना लक्ष्य प्राप्त करने में मदद करेंगे।

शुरुआती लोगों के लिए, एक चरित्र के चेहरे की छवि मुश्किल है। एक सटीक चित्र बनाने के लिए, भावनाओं और चेहरे के भावों का पालन करना सीखें। जैसा आप देखते हैं वैसा ही अपना चेहरा देखें। आप फिल्मों से अर्थपूर्ण क्लोज़-अप का उपयोग कर सकते हैं।

सब कुछ में पूर्णता के लिए प्रयास करें और उन वस्तुओं को खूबसूरती से और सच्चाई से चित्रित करें जो कॉमिक के पन्नों पर आपके नायकों को घेरेगी। परिप्रेक्ष्य के नियमों को जानें, इमारतों और परिदृश्यों, जानवरों और पक्षियों को आकर्षित करें, उन वस्तुओं का रेखाचित्र और त्वरित रेखाचित्र बनाएं जिन्हें आप अपने सामने देखते हैं। इस तरह के प्रशिक्षण से आपको थोड़े समय में अपने आलस्य को दूर करने और अपनी खुद की शैली खोजने में मदद मिलेगी।

पृष्ठभूमि से बाहर काम करने के लिए मत भूलना। यह ड्राइंग का एक समान रूप से महत्वपूर्ण हिस्सा है, जिसे विस्तार और बनावट पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है।

यदि आप अभी भी नहीं जानते हैं कि कॉमिक स्ट्रिप कैसे खींची जाए, तो सभी कार्यों को चरणों में करें, कार्यों के अनुक्रम को याद करते हुए और उन्हें दोहराएं। वर्कआउट को याद किए बिना क्लास में रोजाना कुछ घंटे सेट करें।

छवि को स्पष्ट करने और महत्वपूर्ण विवरण पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करने के लिए, एक महसूस-टिप पेन, कलम या स्याही के साथ आकृति को रेखांकित करें। अपने काम को ठीक करें और सफेद पेंट या किसी विशेष स्टेशनरी स्टोर में बेचे जाने वाले एक विशेष उपकरण के साथ गलतियों और मामूली कीड़े को ठीक करें।

पेशेवरों के काम का जिक्र किए बिना, यह सीखना असंभव है कि कॉमिक्स को सही तरीके से कैसे आकर्षित किया जाए। निर्दोष ड्राइंग पर आने के लिए स्वामी के ग्राफिक उपन्यासों का अध्ययन करें।

ध्यान से काम करें। समान रूप से छायांकन लागू करें, छाया पर पेंट करें और चित्र की पृष्ठभूमि को ध्यान से डिज़ाइन करें। काले रंग के रंगों के बीच अंतर करना सीखें और उनका उपयोग जब समोच्च करें।

कैसे मार्वल कॉमिक्स ड्रा

• एक प्लॉट ढूंढें और एक रफ स्टोरीबोर्ड बनाएं;
• मूल रेखाचित्र बनाने के बाद, प्रत्येक चरित्र पर काम करें;
• शीट को लाइन अप करने के लिए मत भूलना और एक फ्रेम ड्राइंग द्वारा सीमाओं को इंगित करें;
• पहले, रचना के बारे में सोचें और स्केच करें, और फिर विवरण पर जाएं;
• पेंट और काजल के साथ अपनी पेंसिल छवि को बदलना;
• समाप्त होने पर, इसे स्कैन करें और संपादक में संवाद जोड़ें।

सबक में हम करेंगे मानव सिर खींचना सीखें, हम सूक्ष्मता और चाल सीखते हैं, साथ ही साथ - खोपड़ी की पुरुष संरचना महिला से कैसे भिन्न होती है। से भी परिचित हों चेहरे का विवरण ड्राइंग की सुविधाएँ - आँखें, मुँह, नाक, मूंछें, दाढ़ी ...

खोपड़ी और जबड़े की संरचना

तीन आयामी क्षेत्र के रूप में खोपड़ी की कल्पना करो। चेहरे के तत्वों की स्थिति में मदद करने के लिए कुल्हाड़ियों को खींचें। ऊर्ध्वाधर रेखा चेहरे के मध्य को परिभाषित करती है। क्षैतिज गाइड लाइन आंखों की स्थिति को इंगित करती है: आंखों को इसके ऊपर रखा जाता है, इसके नीचे नाक, और दोनों छोर पर कान होते हैं। यह रेखा आमतौर पर गोले के केंद्र से नीचे होती है।

खोपड़ी जबड़े पर धीरे से फिट बैठता है - और सिर तैयार है!

जबड़े एक ही इकाई के रूप में खोपड़ी के साथ घूमते हैं, ताकि सिर की स्थिति की परवाह किए बिना चरित्र खुद बना रहे - यह रहस्य है जो कार्टूनिस्टों को बार-बार उसी नायक को आकर्षित करने की अनुमति देता है, जो पहचानने योग्य रहता है। कुछ कलाकारों को विभिन्न पदों पर एक चरित्र को चित्रित करने में काफी कठिनाई होती है। और सभी क्योंकि वे यहां उल्लिखित बुनियादी सिद्धांतों का उपयोग नहीं करते हैं और बहुत अक्सर यादृच्छिक पर कार्य करते हैं। लेकिन हम इस सब गड़बड़ को खत्म करने जा रहे हैं ...

पूरा चेहरा (पुरुष)

हमेशा सामान्य रूपरेखा से शुरू करें, फिर विवरण जोड़ें।

अंत में, आँखें और भौहें खींची जाती हैं। गर्दन पर छाया आपके ड्राइंग को अधिक पेशेवर बना देगा।

प्रोफ़ाइल (पुरुष)

पूरा चेहरा (महिला)

यद्यपि एक महिला के सिर, सिद्धांत रूप में, एक पुरुष के रूप में एक ही संरचना है, महिलाओं में एक संकीर्ण जबड़ा और एक कम प्रमुख ठोड़ी है। एक कॉमिक बुक के लिए एक महिला के चित्र में, एक नियम के रूप में, होंठ, आँखें और केश का आकार बढ़ाया जाता है, जबकि इसके विपरीत, हाथ, नाक, कान और गर्दन, कम हो जाते हैं।

खोपड़ी और जबड़े से शुरू करें। गर्दन और कान जोड़ें।

बालों, आंखों और मुंह को परिभाषित करें। परिष्करण विवरण लागू करें।

प्रोफ़ाइल (महिला)

मंडलियाँ, समचतुर्भुज, अर्धचंद्राकार, नाशपाती - ये सभी आकृतियाँ विशिष्टता प्रदान करती हैं कॉमिक किरदार।

समाधि -चरित्र को एक विशेष रूप से स्त्री रूप दें - ठोड़ी को इंगित किया गया है, चीकबोन्स प्रोट्रूड।

पर्याप्त मंडलियां -बड़े गालों के साथ चरित्र बनाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है और एक अति उत्साही स्वभाव।

कृषक -प्रोफाइल बनाने के लिए सबसे उपयुक्त। याद रखें कि वर्ण पूर्ण होने पर अर्धचंद्राकार चंद्रमा पूर्णिमा में बदल जाता है।

रहिला -पात्रों के सिर बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले आकृतियों का सबसे लोकप्रिय और लचीला।

देखिये जब आप नाशपाती को पलटें तो क्या होगा।

विभिन्न वर्ण बनाने के लिए खोपड़ी और जबड़े के आकार को भिन्न करें। इन नए हेड डिजाइन को भी आजमाएं।

इस महिला के सिर में केवल एक खोपड़ी होती है, और एक सफल ड्राइंग का रहस्य यह है कि आँखें सीधे माथे पर रखी जाती हैं।

इसके विपरीत, इस चरित्र में एक विशाल जबड़ा और एक बहुत छोटी खोपड़ी है। एक जंगली मुस्कान, मुड़ी हुई आँखें, और गुदगुदे बाल उसे एक पागल रूप देते हैं।

पिछले चरित्र की तरह, इस आदमी के पास एक छोटी खोपड़ी और एक बड़ा जबड़ा है। फिर इन नायकों को क्या अलग बनाता है? अंतर यह है कि बाईं तरफ के आदमी के पास एक छोटा मुंह है। याद रखें कि जबड़ा सिर का हिस्सा है और मुंह चेहरे का हिस्सा है।

चेहरे का विवरण

चेहरे के विवरण को स्टाइल करके, आप सिर की संरचना को बदलने के बिना नए और दिलचस्प चरित्र बना सकते हैं।

आँखों के प्रकार

मुंह
लोकप्रिय धारणा के विपरीत कि आँखें चेहरे का सबसे अभिव्यंजक हिस्सा हैं, यह कॉमिक बुक के पात्रों का मुंह है जो अपनी भावनाओं को व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका है। वास्तव में, कुछ प्रसिद्ध कार्टून चरित्रों में आंखें नहीं हैं - मोर्ट वाकर "बेली बीटल" द्वारा क्लासिक कॉमिक्स को याद करें।

नाक के प्रकार

दाढ़ी
एक चरित्र की उपस्थिति को काफी बदल सकता है। इन सभी शीर्षों में समान संरचना और विशेषताएं हैं, केवल दाढ़ी अलग हैं - और यह क्या अंतर है!

मूंछ
कभी-कभी मूंछें ऊपरी होंठ को बदल देती हैं, मुंह के आकार को दोहराती हैं; कभी-कभी वे सजावट के रूप में सेवा करते हैं।

आरंभ करें, विभिन्न रूपों के साथ प्रयोग करें, नए पात्र बनाएं आपके लिए हास्य... आपका काम देखना दिलचस्प होगा। उन्हें इस पाठ के लिए टिप्पणियों में पोस्ट करें।