पहले रूसी कलाकार नतालिया कर्कोव के बारे में लिखा, वेटिकन में काम कर रहा था, और अब
येकाटेरिनबर्ग से हमारे कलाकार को पेश करना, जो दूसरे दशक के लिए मोनाको में काम कर रहा है।
विदेश में कलाकार जॉर्ज शिशकिन के काम के बारे में हाल ही में अधिक से अधिक लिखते हैं। प्रतिष्ठित समाचार पत्र और पत्रिकाएं अपने चित्रों को गंभीर विश्लेषणात्मक लेखों को समर्पित हैं।
उन्होंने हमेशा आंतरिक सामग्री के लिए किसी व्यक्ति पर मास्टर के अभिविन्यास को चिह्नित किया
व्यक्तित्व, पृथ्वी पर उसके मिशन पर। 1 99 5 में पेरिस में अपनी प्रदर्शनी का दौरा करते हुए सोथबी के परामर्शदाता लॉर्ड एलिस्टेयर मैकलेपाइन ने उन्हें "कलाकार, रूस के पहेली को पकड़ने" नामक एक लेख समर्पित किया।

जॉर्जी शिशकिन (1 9 48 जी जन्म)

1 9 80 से, जॉर्जी शिशकिन पेस्टल को वरीयता देता है, जिसने उन्हें महान स्वतंत्रता दी।
और तीन साल बाद, उन्होंने पेस्टल के लिए आधार तैयार करने की मूल विधि का आविष्कार किया, जो अपने मजबूत क्लच की गारंटी देता है। इस विधि ने कलाकार को पेस्टल की संभावनाओं का विस्तार करने के साथ-साथ असामान्य रूप से बड़े प्रारूपों के पेस्टल लिखने की अनुमति दी।
1 9 88 में, कलाकार मास्को में चले गए, विवाहित पेरिस में पहली प्रदर्शनी 1 99 3 में हुई, फ्रांस में कलाकार के ठहरने ने उन्हें "पुराने रूसियों" के साथ बैठक की, कलाकार को रूस के वास्तविक इतिहास के गहरे अध्ययन के लिए प्रेरित किया। और उसे "रूसी सपने" चक्र के लिए चक्र की एक नई कल्पना दी।
रूस में शुरू हुआ, यह चक्र फ्रांस में पूरी तरह से महसूस किया गया था। हालांकि, कई आलोचकों ने रूसी की रूसी भूमि की रूप और मानववादी परंपराएं कलाकार के लिए आध्यात्मिक समर्थन के रूप में बनी हुई हैं और बनी हुई हैं।
"यह यहाँ था कि रूसी आत्मा के बारे में रूसी, आध्यात्मिकता की शांति, आध्यात्मिकता के बारे में मेरे बारे में मेरे विचार, आध्यात्मिकता, हमारी आध्यात्मिकता की आध्यात्मिकता के बारे में यहां विकसित किए गए थे। मुझे लगता है कि यूरोप में एक पूरी तरह से सही विचार नहीं था कई रूसी विशेषताएं। मैं ईमानदारी से इसे समायोजित करने की कोशिश करना चाहता था। "
1 999 में, शिशकिन टेलर फाउंडेशन का विजेता बन गया।

I.Smoktunovsky

मास्टर ऑफ पोर्ट्रेट जॉर्ज शिशकिन - क्रिएटिव के पोर्ट्रेट्स की एक श्रृंखला के लेखक
लोग: बोरिस Shtokolov, Elena Gogoleva, Innokentia Smoktunovsky, yuri सोलमैन, जीन Marhe, Inna Churikova, Gleb Panfilova, Gerard Depardieu ... प्रसिद्ध फ्रांसीसी कला आलोचक और कवि Andre Verde, मित्र Picasso और Shagala, लिखा:
"अतिशयोक्ति के बिना, मैं जॉर्ज शिशकिन को यूरोप में सबसे अच्छे चित्रों में से एक के रूप में मानता हूं। उनका अद्भुत कौशल तकनीक की रेखांकित संवेदनशीलता पर आधारित है, जिसमें पेंटिंग का रहस्य खुद को फिसल रहा है। "

जीन मारहे।

1 99 8 से रूस के एक नागरिक और मोनाको की रियासत के निवासी, जब उन्हें प्रिंस के चित्र लिखने के लिए आमंत्रित किया गया था, तो कलाकार ने रूस में बीमार बच्चों के पक्ष में कई धर्मार्थ शेयरों में भाग लिया था।
प्रिंस मोनाको अल्बर्ट द्वितीय ने लिखा: "पेंटिंग जॉर्ज शिशकिन में दुनिया में कविता का एक बंदरगाह है, जहां सपना अक्सर अनुपस्थित होता है। मुझे खुशी है कि बड़ी प्रतिभा के इस कलाकार ने अपनी कला के लिए रियासत को चुना है। "

रूसी ड्रीम साइकिल से जॉर्जी शिश्किन की तस्वीरें - डिब्बीच: "विदाई" और "जन्म", मोनाको के कैथेड्रल में डाल दिया गया, साथ ही जॉर्जि शिशकिन रूसी बैले डायगिलिव को समर्पित प्रदर्शनी में भाग लेता है।
वर्क्स जॉर्ज शिशकिन दुनिया के कई देशों में संग्रहालयों और निजी संग्रह में हैं,
विशेष रूप से, मोनको पैलेस के राजकुमार में, लुकानो पवारोटी के संग्रह में, लॉर्ड्स बारिश। अंदरूनी में एक विशेषज्ञ के रूप में अनुमानित, उन्होंने राष्ट्रपति महल के लिए चित्रों की एक श्रृंखला की
संयुक्त अरब अमीरात (2003-2005)।

मरीना Tsvetaeva

कुलपति एलेक्सी II।

आर्कबिशप वेलेंटाइन

एक महिला का चित्र

अभिनेत्री ई। गोगोलेव

साइकिल पेंटिंग्स "रूसी सपने"

दो डाक टिकटों को मोनाको में सदी तक जारी किया गया "रूसी बैले
Dyagilev"रूसी कलाकार जॉर्ज शिशकिन द्वारा पाया गया।

पेंटिंग "ट्रूडी टाइम" (बोरिस गोडुनोव 2006) के लिए कलाकार

कलाकार के बारे में:

जॉर्जी शिशकिन (1 9 48) एक कलाकार और वास्तुकार है, एक आधुनिक चित्र के मास्टर, पेंटिंग्स के चक्र के लेखक "रूसी सपने"।
1975 में उरल आर्किटेक्चरल अकादमी के स्नातक; 1 9 85 से यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य, येकातेरिनबर्ग (1 9 74) के ऐतिहासिक वर्ग की दीपक के लेखक और अकादमिक ओपेरा के संग्रहालय के इंटीरियर और येकातेरिनबर्ग (1 9 83-19 85) के बैले थियेटर; रचनात्मक लोगों के चित्रों की एक श्रृंखला के लेखक; संयुक्त अरब अमीरात (2003-2005) के राष्ट्रपति के महल के अंदरूनी हिस्सों के लिए चित्रों की एक श्रृंखला के लेखक;
मोनाको की रियासत के कई डाक टिकटों के लेखक।

जॉर्जी जॉर्जिविच शिशकिन (25 जनवरी, 1 9 48, Sverdlovsk) - एक रूसी कलाकार जिसने पेस्टल के लिए आधार तैयार करने की मूल विधि के साथ अपनी विशेष तकनीक विकसित की है, "रूसी सपने" के लेखक "रूसी सपने", ट्रिपीच "रूसी बैले डाइगिलिव के लिए समर्पण", आधुनिक पोर्ट्रेट के मास्टर, डाक टिकट मोनाको और रूस के लेखक। 1 99 3 से 1 99 3 से पेरिस में और 1 99 5 से मोनाको की रियासत में मास्को में रहता है और काम करता है।

जीवनी

जॉर्जि शिशकिन का जन्म 1 9 48 में संगीतकार-स्कीपैचा परिवार (संगीत कॉमेडी के स्वदेशी थियेटर के ऑर्केस्ट्रा के पहले वायलिन) में सोवरडलोव्स्क (पहले और अब एकटेरिनबर्ग) में हुआ था, महान देशभक्ति युद्ध जॉर्ज इवानोविच शिशकिन के अनुभवी, एक सदस्य स्टालिनग्राद (Tsaritsyn) के लिए वीर लड़ाई, जिन्होंने भारी चोटें प्राप्त की। लड़के ने अपने पिता को जल्दी खो दिया।

गैलिना कुज़्मिनिचाना (नी कुज़िनिना) की मां ने निर्माता के उरलगिप्रोराडा डिजाइन इंस्टीट्यूट में काम किया और अर्थशास्त्र में अग्रणी विशेषज्ञ बन गया।

दादाजी अपने इवान मेथिय्याविच शिशकिन व्याटेका प्रांत से येकाटेरिनबर्ग चले गए।

छह साल के पुराने, जॉर्जी शिशकिन ने वायलिन की कक्षा में एक संगीत स्कूल में अध्ययन किया, लेकिन "पहले से ही यह सुनिश्चित कर लिया गया था कि वह एक कलाकार बनना चाहिए," वह लगातार आकर्षित हुआ।

बचपन में, जॉर्ज ने सोवियत काल में संग्रहित रूसी परंपराओं के साथ घर पर महान दादा और महान दादाजी (मदरबोर्ड पर) के वातावरण का एक मजबूत प्रभाव अनुभव किया। उनके दादाजी, जिन्हें जॉर्जी जानता था, बीस साल तक अंधेरा, - ईफिम इवानोविच शिपर्स रूसी सेना में एक डॉक्टर थे। एक बगीचे और बगीचे से घिरा हुआ घर, 1 9 68 में ध्वस्त कर दिया गया था, और इसके स्थान पर छात्रावास की एक बेकार इमारत बनाई गई थी।

दादी और अन्ना efimovna कुशनीना (Nebornchadshichicov), अपने पोते को लाया, स्वीडन फैशन डिजाइनर के घर में काम किया। महानता में, उन्होंने फ्रांसीसी सीमस्ट्रेस से अध्ययन किया। उनके माता-पिता, पूर्व क्रांतिकारी रूस के किसानों, जिन्होंने अपना काम एक छोटा सा, लेकिन मजबूत खेत बनाया, ने अपनी बेटी के अध्ययन के लिए उस समय के लिए एक महत्वपूर्ण राशि के साथ भुगतान किया। प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, उनकी स्थिति ने उन्हें आई-वें गिल्ड के व्यापारियों की श्रेणी में दर्ज करने की अनुमति दी।

चर्च गाना बजानेवालों में अपने युवा सांग में अन्ना efimovna। वह ओपेरा से प्यार करती थी। अपने मेहमाननवाज घर में (कमरे में 4-कमरे के अपार्टमेंट के लिए छोड़ दिया गया कमरा यूक्रेन से निकाला गया) रचनात्मक लोगों को इकट्ठा करना पसंद करता था। अन्ना efimovna गिटार पर खुद के साथ रोमांस गाया। 1 9 37 में कुज्मा पेट्रोविच कुशलिन - एक मैकेनिकल इंजीनियर, एक मैकेनिकल इंजीनियर, एक मैकेनिकल इंजीनियर, एक मैकेनिकल इंजीनियर, उरलमाशज़ावोद पर काम करते हुए, उरलमाशज़ावोड पर काम करते हुए एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ, "काम से लौटते हुए।" इस संस्करण की वास्तविकता में पुष्टि नहीं की गई है: शहर कब्रिस्तान पर कोई कब्र नहीं है। बाद में, दादी ने याद किया कि हाल ही में कुछ लोगों ने गायब होने से पहले उसका पीछा किया। कुज्मा पेट्रोविच प्रसिद्ध से क्रांति से क्रांति तक कुशनी, जड़ी बूटियों और प्रसिद्ध दान के परिवार में हुआ था। उनके पिता पीटर स्टेपानोविच कुशलिन को घोड़ों से प्यार था और अस्तबल रखा जाता था।

दस साल के जॉर्जी शिशकिन ने आर्ट स्कूल ऑफ सोवरडलोव्स्क में आर्ट स्कूल में प्रवेश किया, जहां उनके शिक्षक एक कलाकार निकोलाई मोसो थे, जो बाद में एक प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार बन गए, रूसी परी कथाओं के इलस्ट्रेटर। जॉर्जरी आर्ट स्कूल ने 1 9 63 में ऑनर्स के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें तीन सर्वश्रेष्ठ स्नातकों में से तीन सर्वश्रेष्ठ स्नातकों में से एक अध्ययन जारी रखने की सिफारिश मिली। लेकिन, रिश्तेदारों के आग्रह पर, उन्होंने निर्माण तकनीक में प्रवेश किया।

फिर उन्होंने मुख्य वास्तुकार याल्गिप्रोमिसिस (धातु विज्ञान संस्थान के डिजाइन के लिए उरल स्टेट इंस्टीट्यूट) बोरिस विक्टोरोविच ग्लाइवा के स्थापत्य कार्यशाला में दो साल तक काम किया। वास्तुकार और कलाकार, विश्वकोशीय शिक्षित व्यक्ति, ग्लाइव अपने शिक्षक और मित्र द्वारा लंबे समय तक (1 9 84 में उनकी मृत्यु से पहले) बन गए। वे एक साथ (और बारिश में, और ठंड में) गए, कला की समस्याओं पर चर्चा की। यह ग्लाइव था जिसने युवा व्यक्ति से अपनी पढ़ाई जारी रखने का आग्रह किया था।

1 9 75 में उन्होंने मॉस्को वास्तुकला संस्थान (मार्च) की एक शाखा सेवरडलोव्स्की वास्तुशिल्प संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, (अब उरल राज्य वास्तुकला और कला अकादमी), जहां उस समय उरल के अग्रणी कलाकारों को सिखाया गया था। अध्ययन की अवधि (1 9 6 9 -75) में, उन्होंने रूस के पुराने शहरों पर एक स्केचनिक के साथ यात्रा की। एक या दूसरे के साथ - हेनरी यूरीविच कैप्टिकोव की कला के इतिहास का एक युवा शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक, रूसी वास्तुकला के सर्वश्रेष्ठ connoisseurs में से एक, जिन्होंने उन्हें प्राचीन रूस के कई दृश्यों की खोज की । धारणा कैथेड्रल में, व्लादिमीर जॉर्जी एंड्री रूबलव के भित्तिचित्रों से प्रभावित हुए।

प्रदर्शनी जॉर्ज शिशकिन अपने मुख्य कला चक्रों को एकजुट करती है: "रूसी सपने", जो पेरिस, कान, मोनाको इत्यादि में प्रदर्शनी में नब्बे के दशक में दिखाया गया था और कलाकार प्रसिद्धि, रूसी बैले एस Dyagilev पर चित्रों को लाया, कई कार्यों प्रसिद्ध अभिनेताओं के रूसी इतिहास और चित्रों के भूखंडों पर, जीन मारे, जेरार्ड डिपर्डीयू, इना चूरिकोवा, मिलोरद मिशकोविच, और अन्य सहित बैले कलाकार।

शिश्किन के नायकों की विशिष्टता को उनकी संवेदनशीलता और आंतरिक दुनिया की सूक्ष्मता को शामिल करने की इच्छा में निष्कर्ष निकाला गया है। लेखक की सुंदर तकनीक के लिए धन्यवाद, शिशकिन को एक बड़े प्रारूप की पेस्टल पेंटिंग्स लिखने का मौका मिला, और बैले की दुनिया के भूखंडों की आसानी और भावनात्मकता को पकड़ने के लिए विशेष लेखक उपकरणों की मदद से।

आज, शिशकिन जीवन मोनैको, पेरिस में रहता है, धर्मार्थ परियोजनाओं में भाग लेता है। रूसी संग्रहालय में प्रदर्शनी रूस के कलाकार की वापसी है।

इंजीनियरिंग (मिखाइलोव्स्की) कैसल के हॉल में प्रदर्शनी में चित्रकला के 50 से अधिक टुकड़े और निजी असेंबली से कई कार्य शामिल हैं।

प्रदर्शनी प्रणाली चैरिटेबल फाउंडेशन के समर्थन के साथ तैयार की गई थी।

प्रदर्शनी का उद्घाटन 16:00 बजे होगा।

विदेश में कलाकार जॉर्ज शिशकिन के काम के बारे में हाल ही में अधिक से अधिक लिखते हैं। प्रतिष्ठित समाचार पत्र और पत्रिकाएं अपने चित्रों को गंभीर विश्लेषणात्मक लेखों को समर्पित हैं। उन्होंने हमेशा पृथ्वी पर अपने मिशन पर व्यक्ति की आंतरिक सामग्री पर किसी व्यक्ति पर मास्टर के अभिविन्यास को नोट किया। कैनवंत जॉर्ज शिशकिन के नायकों, चाहे वह एक शानदार डाइगिलिव था, एक रोमांटिक जीन मारे, मॉस्को का एक गंभीर रूप से सेरेब्रल कुलपति और सभी रूस एलेब्रल II या डच कैफे से सिर्फ एक युवा सुंदरता जैसे कि वे एक निरंतर मोनोलॉग्यू का उच्चारण करेंगे। मोंटे कार्लो और पेरिस में कलाकार की प्रदर्शनी, हैम्बर्ग और वर्साइल्स में, कान और विस्बादेन में सफलतापूर्वक आयोजित की जाती है, क्योंकि वे अपने मातृभूमि जॉर्ज में ट्यूमेन और मॉस्को, इर्बिट और सेवरडलोव्स्क (येकाटेरिनबर्ग) में आयोजित किए जाते थे। प्रसिद्ध फ्रांसीसी आर्ट आलोचक पियरे-मार्क लेवरज़ुआ ने कहा, "क्रेडो जॉर्जी शिशकिन को कई शब्दों के साथ निर्धारित किया जा सकता है।" "यह इस तथ्य में निहित है कि हम प्रत्येक व्यक्ति को संक्षेप में मानते हैं, यह काल्पनिक भाईचारे द्वीपसमूह पर पास के रूप में आवश्यक है।" कलाकार जॉर्ज शिशकिन के रूसी सपने रूस में शुरू हुए, यह चक्र फ्रांस में पूरी तरह से महसूस किया गया था। हालांकि, कई आलोचकों ने रूसी की रूसी भूमि की रूप और मानववादी परंपराएं कलाकार के लिए आध्यात्मिक समर्थन के रूप में बनी हुई हैं और बनी हुई हैं। एक विशिष्ट क्षण, जीवन और रचनात्मकता पर जॉर्ज शिशकिन के बिल्कुल पूरी तरह से प्रकट विचार - कलाकार का इनकार (साधनों में सभी बाधाओं के साथ, रचनात्मकता का एक अनिवार्य उपग्रह) जिसमें पेरिस की कला गैलरी में से एक की धन योजना में मालिक की परीक्षा में। प्रस्ताव यह था कि जॉर्ज और उनकी पत्नी तातियाना को पेरिस में एक अपार्टमेंट प्रदान किया गया था, उनके सभी चित्रों को तुरंत खरीदा गया था, लेकिन बशर्ते कि कलाकार पेरिस लिखेंगे। "और उस समय मैं" रूसी सपने "की निरंतरता पर काम कर रहा था," जॉर्ड शिशकिन कहते हैं। - यह यहाँ था कि रूसी आत्मा के बारे में रूसी, और हमारी आध्यात्मिकता के बारे में मेरे कई विचार विकसित किए गए थे। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यूरोप में कई रूसी सुविधाओं का एक पूरी तरह से सही विचार रहा है। मैं ईमानदारी से इसे समायोजित करने की कोशिश करना चाहता था। " जॉर्ज शिशकिन के लिए, वास्तव में रूसी - यह इतनी दूरस्थ और मजबूत नहीं है, कभी-कभी लापरवाही, इन-एन्सेंस्की "अनिश्चितता और सौम्य" के रूप में। यह उनके "रूसी सपने" का श्रेय है। कलाकार का मानना \u200b\u200bहै, "इसकी नम्रता के साथ कुछ मजबूत है, जो एंड्री रूबलव के भित्तिचित्रों में घूमता है, देखता है।" - अपने संतों, उसके भविष्यवक्ताओं और धर्मी की आंखों में नज़र डालें। यह तुरंत ध्यान देने योग्य है कि वे बीजान्टिन पेंटिंग (वही फॉफन यूनानी - एंड्री रूबलव के शिक्षक) की छवियों से कितना भिन्न हैं, जिसने हमें पहले रूसी चित्रकारों के नियमों और प्रतिष्ठानों का गठन किया है। आखिरकार, इन जीवित रूबल भित्तिचित्र प्रतिध्वनि ने उत्तरदायी पीढ़ियों के रूसी कलाकारों का जवाब दिया और जवाब दिया। गूंज इसे डूब गया, यह एक कॉल बन गया, लेकिन कभी गायब नहीं हुआ और गायब हो गया। "