Nous avons réussi à visiter le Musée Central ce week-end culture musicale nommé d'après M.I. Glinka. Musée de la culture musicale nommé d'après. M.I. Glinka présente aux visiteurs la plus riche collection d'instruments de musique des peuples du monde et une exposition sur l'histoire de la culture musicale russe. Il s'agit du plus grand trésor de monuments de la culture musicale qui n'a pas d'analogue dans le monde.

Adresse du musée : st. Fadeeva, 4 ans

Le moyen le plus simple de se rendre au musée est le métro. Arrivée à la gare Mayakovskaya. Sortez de la ville, prenez la première voiture du centre, du métro à droite et immédiatement encore à droite jusqu'à la 1ère voie Tverskoy-Yamskaya. Marchez le long de l'allée sans vous tourner pendant littéralement 5 minutes et vous tomberez sur le Musée central de la culture musicale.

Mode de fonctionnement:
Lundi fermé
Mardi 11h00 - 19h00
Mercredi 11h00 - 19h00
Jeudi 12h00 - 21h00
Vendredi 12h00 - 21h00
Samedi 11h00 - 19h00
Dimanche 11h00 - 18h00

Le billet d'entrée pour un adulte coûte 500 roubles, pour un enfant - 175 roubles. Cela comprend une visite du musée, ainsi qu'une visite de l'exposition interactive "SON ET..." ! Je ne sais même pas ce que j'ai le plus aimé : le musée ou l'exposition :) :) Les enfants aimeront certainement davantage l'exposition :)

Mais nous commencerons notre connaissance de la culture musicale par le musée, il est situé au deuxième étage. Vous pouvez prendre des photos dans le musée (gratuitement), mais sans flash.

Un audioguide est fourni à l’entrée du musée. C'est très pratique ! Chaque vitrine dispose de capteurs qui, en les pointant avec un audioguide, permettent d'écouter non seulement l'histoire de l'instrument, mais aussi sa sonorité.

L'exposition « Instruments de musique des peuples du monde » est répartie dans cinq salles, chacune étant réalisée dans une palette de couleurs artistiques particulière.

Salle n°1 – Instruments de musique des peuples de la Fédération de Russie

Salle n°2 – Instruments de musique des peuples d'Europe.

Salle n°3 – Instruments de musique des peuples d’Asie, d’Afrique et d’Amérique latine.

Salle n°4 - Instruments de musique de tradition professionnelle européenne. Instruments de symphonie et orchestres religieux. Instruments à clavier à cordes.

Hall N°5 – Mécanique instruments de musique, appareils d'enregistrement sonore de la première moitié du XXe siècle, instruments de musique électriques.

La collection d'instruments de musique de l'Association panrusse du musée de la culture musicale du nom de M.I. Glinka est l'une des plus importantes et des plus importantes au monde en termes de valeur scientifique et historique. La constitution de la collection d'instruments de musique du Musée a commencé dans les années 80 du XIXe siècle au Conservatoire de Moscou, où des instruments de musique et des documents de personnalités musicales célèbres ont été progressivement rassemblés, puis le Musée a été créé.

VARGAN - auto-sonnant instrument pincé 1er tiers du 20ème siècle

Dans les vitrines, vous pourrez voir des instruments bizarres. Collier (collier pour cheval) avec un jeu de clochettes. Région de Kostroma, village de Volosominovo, 2e moitié du XIXe siècle

Les salles disposent d'écrans multimédia sur lesquels vous pouvez lire sur chaque instrument et écouter son son.

Il y a tellement d'instruments présentés que la majorité, soit environ 90% ;))) Vous verrez pour la première fois

Outils de Khakassie

Untuvun (tambourin Evenki)

Il y a aussi un écran multimédia sur lequel vous pouvez répondre au quiz « Music Expert » :) Vous devez répondre à quinze questions

Instruments de musique de Carélie

Instruments de musique folkloriques russes conçus par V.V. Andreev. Famille orchestrale de balalaïkas à trois cordes

Bayan, maître K.A. Klykovsky, Moscou 1915-16, appartenait à I.K. Kazakov, donné au Musée Artiste du peuple URSS Yu.I. Kazakov

Accordéon multitimbre prêt à l'emploi, maître F.A. Figanov, dessin de Yu.I. Kazakov, Moscou 1962, offert au Musée par l'Artiste du peuple de l'URSS Yu.I. Kazakov

D'ailleurs, même les jours de congé, il n'y a pas beaucoup de monde dans le musée

Clavier gusli. Instrument à cordes conçu par N.P.Fomin

Stand avec des instruments de musique d’Allemagne et d’Autriche

Kirkincho, instrument à cordes pincées

Chekere, instrument de percussion au son autonome

Et dans certaines vitrines, il y a des écrans qui montrent COMMENT jouer d'un instrument particulier.

L'atelier de travail d'E.F. Vitachek est présenté. Evgeny Frantsevich Vitachek - luthier, gardien en chef Collection d'État instruments uniques

Harmonium à deux claviers. Allemagne, après 1904 appartenait à S.V. Rachmaninov

Clavecin, maître B. Shudy, Angleterre 1766

Épinette. Entreprise Lindholm, Allemagne 1965

Grande exposition d'instruments à vent

Piano-Girafe (Autriche, Vienne 1er troisième XIX siècle)

ANS - synthétiseur photoélectronique, inventeur-concepteur E.A. Murzin, Moscou 1961-1964.

Batterie géante. Batterie R. Shafi avec microphone intégré, DW USA, années 1990

Et nous terminons d'inspecter l'exposition du musée avec le Violon du maître A. Stradevari (Italie, Crémone, 1671. Légué à D.F. Oistrakh par la reine Elizabeth de Belgique, cadeau de T.I. Oistrakh et I.D. Oistrakh)

Après avoir visité le musée, nous sommes descendus au premier étage. Il y a un « Buffet Musical » où nous avons pris une collation. Je dois dire que les prix ne sont pas gonflés !

Avec une vigueur renouvelée, nous nous sommes rendus au troisième étage, où se déroule l'exposition interactive « LE SON ET... L'Univers, l'Homme, le Jeu... » !

Que savons-nous du son ? Quelles propriétés possède-t-il et comment affecte-t-il les humains ? Neuf salles d'exposition vous feront découvrir le monde fascinant des sons, des bruits et des mélodies.

Le plus intéressant c'est qu'on peut toucher à tout et jouer à tout !!!

Vous pouvez mettre des écouteurs et écouter les sons qui nous entourent, agréables et désagréables.

Vous pouvez tambouriner sur des casseroles, des seaux et des poêles :) :)

À première vue, ce ne sont que des barils, mais...

mais dans chaque tonneau résonne la Musique des Capitales :) Chaque ville a son propre son unique. Et, pour l'avoir visité une fois, il est facile de reconnaître sa « musique » même les yeux fermés. Chaque « tonneau » a son propre son de la capitale mondiale

Vous pouvez écouter vos voisins :)) Lorsque vous rentrez chez vous, il est impossible de rester en silence, car nous sommes entourés non seulement par le bruit de la rue, mais aussi par les voisins. « Enfant et violon », « Mamie et série », « Homme et perceuse ». Il faut porter le verre à son oreille et découvrir ce qui se passe de l'autre côté du mur.

Les oscillations électromagnétiques sont un changement dans l'état du champ électromagnétique se propageant dans l'espace

Chose très cool :)) les enfants ont adoré

Salle stéréo-trans. Plongez-vous dans l'étreinte du son, ressentez-le sur votre peau, voyez comment il réagit basses fréquences votre corps, et ne vous inquiétez pas si ce qui semblait clair commence à se brouiller...

Cela ressemble à une simple pièce, mais dès que vous y entrez, une transe commence à jouer et plus vous restez longtemps dans la pièce, plus la transe sera forte :)))

En mettant des écouteurs, tu peux essayer de deviner l'émotion

Absolument tout le monde peut s'essayer au violon et à la batterie (la batterie est géniale, tout le monde devrait l'essayer !) :)

Les enfants peuvent également composer eux-mêmes de la musique en réorganisant les notes.

Et enfin vous pouvez contrôler un véritable orchestre
Le maestro Yuri Bashmet lui-même vous donnera une master class personnelle. En agitant votre baguette, vous sentirez que la musique est désormais en votre pouvoir !

La musique est créée par le peuple, et nous, les artistes, ne faisons que l'arranger (M.I. Glinka)

Il n'y a qu'une seule conclusion : vous devez y aller et de préférence avec des enfants. Le musée intéressera davantage les adultes, mais l'exposition « SON ET... Univers, Homme, Jeu... » séduira vraiment les enfants !

Le Musée Glinka, ou Musée central de la culture musicale, présente une immense collection d'instruments de toutes époques et de tous peuples, dont le nombre d'expositions approche le millier. Des raretés historiques aux appareils modernes d'extraction du son, vous pouvez voir dans cette vaste collection. Le bâtiment principal de l'association des musées a été construit spécialement pour ce dépôt, dont la base était constituée d'expositions rassemblées par des passionnés du Conservatoire de Moscou depuis sa fondation en 1866.

Le hall du musée Glinka accueille les visiteurs avec un buste du grand compositeur, de la musique et des citations de textes de l'auteur de la Chanson patriotique, qui fut pendant quelque temps Hymne russe. Les notes de cette œuvre sont accompagnées d'un texte non officiel qui, avec la musique, revendiquait le statut symbole d'étatà l'époque tsariste.

Ici, les visiteurs se familiarisent avec les annonces d'événements, quittent les vêtements d'extérieur, achètent billets d'entrée pour exposition permanente ou expositions thématiques. L'exposition permanente principale est située au 2ème étage ; des expositions temporaires sur des thèmes variés sont organisées au 3ème étage.

Le hall abrite l'une des expositions les plus remarquables, une acquisition récente du musée Glinka, un orchestre européen. Cet instrument mécanique recrée le son orchestre instrumental, de tels dispositifs ont été utilisés dans un certain nombre de pays européens comme accompagnement musicalévénements de danse.

Les instruments de musique situés à l'avant d'une sorte d'orchestre produisent leurs sons caractéristiques, tandis que les accordéons démontrent même les mouvements du soufflet. En Russie, ces instruments n'étaient pas répandus, ce qui rend la connaissance de l'orchestre plus intéressante pour nos amateurs de merveilles musicales.

Le deuxième étage, qui abrite l'exposition principale du musée Glinka, commence par une salle spacieuse où se déroulent diverses expositions consacrées à la culture musicale. La décoration principale de la pièce est un vitrail pittoresque, beaucoup plus grand depuis l'extérieur du bâtiment.

Un escalier massif mène au 3ème étage pour visiter des expositions temporaires thématiques. La composition de plusieurs cloches rappelle le rôle des cloches des églises tant dans la vie du peuple russe que dans les passions musicales de Glinka.

Dans la salle se trouve également un orgue fabriqué par le maître allemand Ladegast, qui appartenait depuis 1868 à un descendant de la famille de marchands Khludov, le seul produit survivant de ce maître. Donné au Conservatoire de Moscou et passant par plusieurs autres propriétaires, l'instrument était pratiquement ruiné.

La difficile restauration de l'intérieur de l'orgue a été réalisée en 1998 par les facteurs d'orgues de Vilnius sous la direction de Guchas. Aujourd'hui, cet instrument se positionne comme le plus ancien orgue de Russie resté fonctionnel, et il est actuellement utilisé lors des concerts d'orgue organisés par le musée Glinka.

L'exposition permanente du musée Glinka, racontant l'histoire de l'origine et la grande variété des instruments de musique des peuples du monde, est située dans cinq salles au deuxième étage. Ils se distinguent clairement les uns des autres par les couleurs différentes du fond des vitrines. La répartition des salles représentant les instruments connus les plus anciens se fait sur une base géographique. Une salle séparée est réservée aux expositions européennes, divisées par pays ; les continents restants sont répartis dans une autre salle, avec des expositions de pays individuels mises en évidence.

D'autres salles présentent des instruments qui se distinguent par leur appartenance aux instruments à vent ou symphoniques, aux percussions et aux claviers. Les instruments de musique mécaniques et électroniques, les appareils permettant d'enregistrer le son et de le jouer à partir de divers supports sont mis en avant.

Instruments de musique européens vintage

Il appartient aux professionnels de comprendre à quel point ce choix du principe de démonstration des instruments de musique est correct, mais les différences dans la méthode d'extraction du son semblent plus fondamentales et évidentes que celles nationales et étatiques. Après tout, la forme du tuyau, quelles que soient les différences, reste reconnaissable.

Le tambour ou autres instruments de percussion ne peuvent être confondus avec autre chose. Et la recherche d'informations sur le lieu d'origine de l'exposition, son attribution à un certain type d'instrument de musique et d'autres détails est encore effectuée par la plupart des visiteurs selon les inscriptions explicatives.

Les instruments de musique folkloriques russes sont rassemblés au musée Glinka dans un large assortiment et une variété d'espèces. Voici les instruments d'autres peuples habitant les républiques nationales de la Fédération de Russie. Les instruments à percussion sont largement représentés - après tout, ils utilisent la méthode d'exécution la plus simple, mais variée, pour extraire les sons de simples collisions d'objets, pour lesquels même cuillères en bois, à des cliquets de différentes conceptions et conceptions.

Naturellement, nos ancêtres avaient des cornes en cornes de vache et des pipes en bois. Les artisans pouvaient même extraire des sons d'une lame de scie et d'une lame de faux, mais cela relève plutôt de l'excentricité musicale. Le principal instrument à cordes du peuple russe est le gusli, utilisé en Russie depuis des temps immémoriaux. La balalaïka est aussi un instrument à cordes pincées : malgré la simplicité de l'appareil, les virtuoses y interprètent n'importe quelle mélodie. Enfin, l'accordéon russe est le principal instrument folklorique pendant longtemps

Instruments à cordes différentes nations visuellement similaire, mais l'ancêtre de tous les instruments à cordes, la harpe scythe, diffère de ses autres parents. Il n'a pas encore de corps ni de manche résonnant, mais caractéristique commune est une méthode permettant de produire des sons en pinçant les cordes avec les doigts.

Les instruments à cordes pincées ont évolué de la lyre et de la harpe anciennes au luth, à la domra, à la mandoline, à la balalaïka et à la guitare, qui ont conservé leur plus grande popularité à ce jour. Les clavecins, pianos et pianos à queue sont également apparentés aux instruments à cordes pincées qui frappent les cordes, pour lesquels des touches dotées d'un système d'entraînement ont été inventées.

Dans l'exposition mise à jour, la section européenne a été reconstituée avec des instruments des Biélorusses et des Ukrainiens, des Moldaves et des peuples baltes. Comme auparavant, les instruments des pays méditerranéens et scandinaves, centraux et de l'Europe de l'Est. Les instruments à cordes sont exposés à la fois pincés et frottés, avec différentes formes de corps résonant et de structure d'archet. Les xylophones les plus simples représentent un groupe d'instruments à percussion.

Les cornemuses sont représentées dans plusieurs modifications, généralement considérées comme écossaises et irlandaises. instruments traditionnels. C'est vrai, mais un appareil similaire avec des soufflets à air et des tubes avec formation de sons à roseaux a également été utilisé par d'autres peuples. Ce sont la musette française, la gaita portugaise, la duda et le dudeisac d'Europe de l'Est.

Instruments de musique des pays de l'Est

Les pays de l'Est ont été les premiers à inventer des archets pour extraire les sons des cordes tendues ; les historiens considèrent comme les pionniers les musiciens qui vivaient sur le territoire de l'Ouzbékistan actuel. De là, les arcs sont arrivés en Chine et en Inde, dans les pays arabes et de là jusqu'aux Pyrénées. Violon de berger à trois cordes - Rabel, ainsi que viole avec un grand nombre cordes Ces derniers furent ensuite remplacés par les violons et leurs plus grands parents. Les instruments à cordes orientaux comportent souvent des manches plus longs, bien qu'il existe également des modèles avec des manches plus courtes.

Il existe une grande variété d'instruments à vent et à percussion. peuples de l'Est. Les troncs de bambou et autres tiges de plantes creuses étaient souvent utilisés pour les instruments à vent. Instruments à percussion Ils étaient également fabriqués à partir de troncs d’arbres en creusant le noyau. Des peaux d'animaux tannées étaient également utilisées, tendues sur des cadres constitués de divers matériaux. En plus des tambours fixes, les tambours à main tels que les tambourins, parfois complétés par des cloches, étaient populaires.

Originalité japonaise vêtements nationaux bien plus frappante que les différences entre les instruments de musique japonais et tous les autres. Les instruments à percussion japonais étaient généralement placés sur des supports figurés ; différents matériaux, même la porcelaine et autres céramiques. Les formes proches du traditionnel pour d'autres peuples ont des ficelles et instruments à vent, et il est difficile d’inventer quelque chose de différent dans ces domaines.

Les pays de l’Est étaient utilisés pour fabriquer des instruments de musique divers matériaux, de la pierre, du bois et du métal à la soie, au cuir et même aux coquilles de citrouille évidées. Attention particulière les artisans locaux accordaient une grande attention au design extérieur de leurs produits et à leur attrait décoratif.

Les peintures et les sculptures, traditionnelles pour chaque nation, décoraient également les instruments de musique ; c'est par ces éléments qu'il est le plus facile d'identifier les xylophones, les tambours et autres instruments de appartenant à la culture autres pays.

Atelier de violon ancien au musée Glinka

Création de violons et autres instruments à archet cela existe depuis longtemps et c'est aujourd'hui une œuvre d'une grande complexité. La préparation du bois pour diverses pièces et parties d'outils nécessitait la maîtrise de nombreuses opérations technologiques - découpe et perçage, mesures et diverses méthodes d'assemblage des pièces. Les outils et appareils nécessaires à ces travaux sont présentés sur l'établi luthier dans l'intérieur reconstitué d'un atelier d'instruments de musique.

Les luthiers pouvaient fabriquer un produit de n'importe quelle taille, du violon et de l'alto au violoncelle et à la contrebasse géante. Le violon pourrait également être soit de taille classique, soit moitié, voire quatre fois plus petit.

Dans la salle restaurée du musée Glinka, vous pourrez voir toutes les étapes de la fabrication des instruments, de la planche de bois au violon ou au violoncelle fini. Vous pouvez examiner tous les composants - la table d'harmonie avant et arrière et le fût qui les relie, le manche avec le dessous du manche et le chevalet pour la pose des cordes.

Instruments de musique classiques du musée Glinka

Les outils utilisés musiciens modernes, sont présentés aux visiteurs du musée Glinka dans plusieurs expositions. Les composants de la symphonie, des fanfares et des accessoires sont exposés ensembles musicaux de composition différente. Cordes - les archets et les claviers sont adjacents au vent, au bois et aux cuivres.

L'un des coins du musée contient de véritables trésors : une harpe de concert et un piano de collection pour un usage domestique. La harpe parfaitement équilibrée est stable sur son petit socle, le résonateur en bois précieux est en harmonie avec la dorure de la colonne et du manche dont la forme est particulièrement fantaisiste et attractive.

Des vitrines d'instruments à archet sont situées de part et d'autre du tableau représentant le plus grand maître jouant du violon du Génois Niccolo Paganini. C'est ce violoniste et compositeur qui a développé la technique du jeu du violon, restée quasiment inchangée jusqu'à ce jour.

En plus du violon, Paganini jouait également impeccablement de la mandoline et de la guitare. Populaire propres compositions grand interprète, écrit pour violon et guitare. Le concours de violon le plus populaire au monde a lieu chaque année dans la patrie de Paganini, à Gênes, en Italie.

Une vitrine d'instruments à vent classiques les montre par ordre de taille croissante, les variétés étant affichées en premier. instruments en bois, puis - le cuivre. Cette division a été préservée depuis l'Antiquité et ne correspond plus à la réalité - les flûtes, clarinettes, hautbois et bassons en bois inclus dans le groupe des flûtes en bois peuvent être fabriqués non seulement en bois. Ils peuvent être en plastique ou en métal, les flûtes peuvent même être en verre. Classé par les musicologues comme saxophone en bois en raison de son principe de fonctionnement, qui n'avait pas d'analogue ancien, il a toujours été fabriqué en métal.

En revanche, les instruments en cuivre n'étaient fabriqués qu'à partir de ce métal qu'à l'aube du développement de la métallurgie ; on utilise désormais des alliages de cuivre ou d'argent. Groupe cuivres comprend la trompette, le cor, le trombone et le tuba. Les instruments de cette série ont des tailles et une complexité d'appareil croissantes. Le trombone se tient quelque peu à l'écart, avec une glissière mobile pour des changements de hauteur en douceur.

Presque tous les instruments à vent sont inclus, en plus des fanfares, dans orchestres symphoniques et ensembles. Dixielands et groupes de jazz ils les utilisent également.

La combinaison de cordes tendues et de mécanismes de percussion contrôlés par un clavier est caractéristique des instruments de musique de concert, parmi lesquels les pianos, les pianos à queue et les pianos. Certains experts considèrent le piano à queue et le pianoforte comme des variétés de pianos, différant par la disposition horizontale ou verticale des cordes.

Depuis le milieu du siècle dernier, seuls des pianos à queue et des pianos droits ont été produits, des pianos traditionnels avec des dimensions plus petites. possibilités d'expression en raison de la longueur plus courte des cordes, elles sont devenues historiques. Les pianos à queue sont principalement utilisés dans activités de concerts comme instrument pour accompagner le chant ou seul, le piano – pour jouer à la maison ou en musique de chambre.

Les prédécesseurs des actuels sont également exposés au musée Glinka. instruments à clavier, à la fois corde et roseau. Les instruments à cordes comprennent le clavicorde à percussion et le clavecin pincé, tandis que les harmoniums à anches sont liés aux harmonicas, aux accordéons à boutons et aux accordéons. Le premier instrument à soufflet était l'harmonica de table de Kirchner, un Tchèque qui travaillait en Russie. Contrairement à elle et à ceux auxquels nous sommes habitués outils manuels, les soufflets de l'harmonium étaient actionnés par des pédales.

De la vielle au synthétiseur

La dernière salle du musée Glinka présente plusieurs instruments ne faisant pas partie des ensembles et orchestres, anciens moyens de reproduction des sons enregistrés. Des pièces uniques sont présentées ici, assez rares dans les collections des musées et des particuliers. Parmi eux, se distingue un orgue de Barbarie, dont beaucoup ont entendu parler, mais tous les visiteurs n'ont pas vu.

La conception de l'instrument est un petit orgue ; l'injection d'air et le fonctionnement du mécanisme sonore sont assurés par la rotation de la poignée sur le corps. Des barils ont été utilisés musiciens itinérants, leurs sons accompagnaient les performances d'artistes de cirque farfelus.

La création des premiers appareils d'enregistrement et de reproduction du son a un pionnier spécifique, il s'agit du célèbre inventeur Edison. Le phonographe qu'il a conçu en 1877 permettait l'enregistrement et la lecture des sons avec une aiguille pointue sur un rouleau enveloppé dans du papier d'aluminium ou du papier ciré.

L'enregistrement sur un disque plat et rond a été inventé par Berliner ; le son était reproduit par des appareils dotés d'un pavillon externe - un gramophone. Les appareils dotés d'un pavillon caché dans le corps étaient fabriqués par la société Pathé, d'où le nom de gramophone. D'autres progrès dans l'enregistrement sonore se sont déroulés rapidement : bandes magnétiques, disques laser, enregistrement sonore numérique de haute qualité.

Le rare synthétiseur sonore photoélectronique ANS, nommé d'après les initiales du grand compositeur Scriabine, a été inventé par le Russe Murzin à la fin des années 30 du siècle dernier et n'a été fabriqué qu'en 1963. Les spectateurs des films de science-fiction de Tarkovski et de Diamond Arm de Gaidai se souviennent peut-être des sons inhabituels de cet appareil.

Le compositeur a créé la musique sans écrire de notes ni impliquer un orchestre. Les synthétiseurs se sont également développés rapidement ; avec l’invention des transistors, ils sont devenus compacts et abordables. Les synthétiseurs d'aujourd'hui ont tout groupes musicaux une variété de genres.

Une autre exposition remarquable du musée Glinka était la batterie géante du musicien et compositeur, expérimentateur infatigable R. Shafi. Le contrôle manuel d'un complexe de tambours et de tambours aussi complexe est clairement impossible,

Shafi a inventé une pédale de commande unique, Zmey Gorynych, qui, en raison du nombre d'outils qu'elle peut gérer, a été incluse dans le Livre Guinness des Records. Il existe d'autres expositions intéressantes dans cette section, notamment des instruments personnels de musiciens célèbres.

Une visite au musée Glinka peut sembler inutile après en avoir entendu parler, mais une telle impression est extrêmement fausse. Il y a beaucoup de choses intéressantes ici qui sont difficiles à décrire dans une revue rapide, il y en a de nouvelles formes intéressantes travailler avec les visiteurs. Visiter ici est éducatif et intéressant pour les personnes quel que soit leur niveau d’intérêt et de compréhension de la musique ; après la visite, cet intérêt va certainement augmenter.

Nommé d'après Glinka, c'est l'un des plus grands trésors, qui présente des monuments art musical. Il n’y a pas d’analogue dans le monde.

informations générales

Le musée abrite non seulement des manuscrits littéraires et musicaux, mais aussi de nombreuses études, ainsi que des livres rares. La collection contient des autographes et des lettres, ainsi que divers documents liés au travail de personnalités culturelles célèbres, russes et étrangères.

Les instruments de musique de nombreux peuples du monde présentent un intérêt particulier. En 2010, la Collection d'État a transféré au Musée la plus grande collection d'œuvres de maîtres différentes époques. Parmi eux se trouvent des chefs-d'œuvre réalisés par A. Stradivari, représentants des familles Amati et Guarneri. Le Musée de la Musique de Glinka est fier des orgues les plus anciens installés dans ses murs, dont l'œuvre de F. Ladegast.

Emploi principal

Il y a des expositions permanentes ici. Des concerts dialogues, des excursions et des soirées d'enregistrement sont organisés sur demande préalable. Les personnes intéressées peuvent assister à des cours interactifs, ainsi qu'à des fêtes éducatives pour enfants.

Histoire

Ses débuts Musée de la Culture Musicale portent son nom. Glinka sort du Conservatoire de Moscou. C'est ici, dès le premier instant de son existence, que les passionnés ont commencé à collectionner propre initiative rare matériel musical- des documents et autographes, ainsi que des manuscrits et des instruments, qui constituent la base de la collection actuelle.

Le 11 mars 1912, dans l'enceinte d'une petite salle à côté de la bibliothèque du conservatoire, le Musée porte son nom. N.G. Rubinstein. Il était dédié à la mémoire de cette figure musicale marquante, particulièrement appréciée du public de la capitale. C'est Rubinstein qui fonda le conservatoire et Succursale de Moscou Société de musique russe. Ici étaient concentrés les documents de l'IRMO, les instruments et livres rares, ses effets personnels, ainsi que les lettres et autographes.

Changements

Tout au long de sa courte histoire, le musée Glinka a connu à la fois des périodes de croissance et des périodes difficiles où, étant dans l'oubli complet, il était sur le point de fermer. Pendant près de trois décennies, il a exercé les fonctions de service au Conservatoire de la capitale. Telles étaient les fonctions de certains bibliothèque pédagogique, puisque les employés étaient principalement occupés uniquement au stockage et, dans une très faible mesure, à l'acquisition de nouvelles expositions.

À la fin des années trente du siècle dernier, à la veille de la célébration du 75e anniversaire du Conservatoire de Moscou, la nature des activités du musée a radicalement changé. À un rythme rapide Sa collection a commencé à s'agrandir, l'orientation du travail d'exposition s'est sensiblement intensifiée et le côté recherche des fonds a été popularisé.

En 1941, sur la base de la division du conservatoire, par décision de Staline, le Musée central de la culture musicale fut créé. Et déjà en 1943, elle reçut le statut d'institution d'État. À partir de ce moment, GCMMK a non seulement commencé à gagner une grande popularité, mais a également reçu sa propre place particulière.

C’est alors, au milieu des années quarante, que, pour une raison quelconque, le nom de Rubinstein disparut du nom officiel du musée. Et déjà en 1954, à l'occasion de l'anniversaire de M.I. Glinka, on lui a donné le nom du grand compositeur.

Confession

Peu à peu, année après année, la structure et l’orientation du travail ont commencé à prendre forme. Les œuvres publiées par le Musée Glinka ont été largement diffusées et sont entrées dans l'usage culturel général. Grâce à des études de sources, ceci Centre culturel a commencé à acquérir le statut de chercheur. Cependant, le musée Glinka ne l'a officiellement reçu qu'en 1974. Mais malgré le fait que cela se soit produit avec un certain retard, rien ne pouvait empêcher les employés dévoués à leur travail favori de s'engager dans des activités scientifiques.

Au cours de son histoire, le musée Glinka de Moscou a changé d'adresse à deux reprises. Après le territoire du conservatoire, il a été situé pendant près de deux décennies dans un magnifique vieux manoir - dans les chambres qui appartenaient aux boyards Troekurov. Ce bâtiment était situé dans la ruelle Georgievsky : les Moscovites indigènes le connaissaient bien. Mais depuis le début des années 1980, le Musée de la Culture Musicale porte son nom. Glinka a finalement acquis sa dernière maison : un immeuble de la rue Fadeev a été construit spécialement pour lui.

Collecte de dossiers

Elle est actuellement considérée comme l'une des plus grandes fondations de culture musicale au monde. Ses collections comptent environ un million de pièces, qui couvrent toutes les composantes de la culture musicale. Ici vous pouvez voir non seulement les manuscrits de l'auteur, mais aussi des autographes et des photographies illustrant les plus personnages célèbres culture.

Le musée Glinka possède à la fois énorme collection instruments de musique de différentes époques, ainsi que des enregistrements audio et vidéo d'œuvres de tous genres et types, allant du classique au moderne en passant par le folk.

Les tout premiers disques de gramophones russes se trouvent également ici. Il existe environ soixante mille unités de stockage. Les premières sorties des sociétés « Gramophone » et « Zonofon », « Pathe » et « Metropol » sont également présentées. De nombreuses publications période soviétique, produits par la société Melodiya, ainsi que par de grandes organisations musicales étrangères.

Le musée Glinka à Fadeeva est un lieu où sont conservés les manuscrits des œuvres des compositeurs. Parmi eux se trouvent des maîtres tels que Glazunov, Rachmaninov, Chostakovitch, Grechaninov et bien d'autres. Ces documents étonnants sont parfaitement conservés. Ils peuvent être vus afin que tous ceux qui visitent le musée Glinka puissent les admirer.

Il dispose également de son propre studio d'enregistrement, doté d'équipements modernes. Des musiciens de genres variés viennent au Musée pour enregistrer leurs œuvres.

Divisions

Le Musée panrusse de la culture musicale porte son nom. Glinka, en plus du bâtiment principal situé dans la rue Fadeev, comprend aujourd'hui également des succursales. Ces départements sont situés au centre de la capitale. Beaucoup de ses habitants – fans de musique – les connaissent. Il s'agit du domaine commémoratif de Prokofiev, « P. Tchaïkovski et Moscou », les appartements de A. Goldenweiser et N. Golovanov, ainsi que la Maison-Musée, encore en construction.

En 1995, par décret du Président de la Fédération de Russie, le musée Glinka a été inscrit dans le Code de l'État, qui comprend des objets du patrimoine culturel particulièrement précieux.

Travail pédagogique

Ses chercheurs réalisent une vingtaine de séries sur abonnement de conférences, concerts et cours pédagogiques pour des visiteurs d'âges et de niveaux de connaissances différents. Il existe un programme distinct pour le développement des enfants - instruments avec inserts musicaux, histoires sur leur origine et l'histoire de leur création.

Les expositions thématiques peuvent être vues non seulement en visitant le musée Glinka de la rue Fadeev ou d'autres succursales métropolitaines, mais également dans d'autres villes du pays et à l'étranger, où les collections sont constamment amenées.

Les employés préparent et publient des publications musicales et textuelles et effectuent des travaux de publication de recherches musicales et scientifiques.

Le musée Glinka ne se contente pas de réaliser concerts de musique et expositions. Depuis 2007, le Club de l'Opéra de Moscou existe ici. Il a d'abord été ouvert au Musée du Cinéma, puis transféré à Salle de théâtre nommé d'après A. A. Bakhrushin, et depuis 2007 s'est solidement implanté dans les murs du musée M. Glinka. Les programmes du club sont consacrés à un thème bien précis : il s'agit de biographies de compositeurs ou de chanteurs, ou d'écoles d'opéra. Dans le cadre de ses activités, des séminaires sont organisés dans lesquels les participants artistes étrangers, musiciens et musicologues.

Principales expositions

Le musée Glinka a collection unique instruments dont un tiers est exposé. Ses cinq salles, décorées de façon individuelle solutions de couleurs, présente aux visiteurs plus de neuf cents expositions traditionnelles et professionnelles. Des instruments des peuples de Russie et de presque tous les pays d'Europe, d'Asie, d'Amérique, d'Afrique et d'Australie sont rassemblés ici.

Dans la première salle, les visiteurs peuvent voir des harpes russes et admirer une harpe unique, vraisemblablement fabriquée aux XIIIe et XIVe siècles. Ils ont été découverts lors de fouilles archéologiques dans l'ancienne Novgorod. Après la reconstitution de leurs fragments perdus, ces trouvailles uniques ont pris leur place d'honneur. Des copies de reniflements et de bips sont également présentées ici : des fragments de ceux-ci ont également été découverts lors de fouilles.

Dans la vitrine d'une autre salle, où sont exposés des instruments des États voisins de notre pays, se trouve la plus ancienne collection dont le Musée de la Musique est à juste titre fier. Glinka. Il s'agit d'une collection de trente-six instruments de musique joués par les peuples d'Asie centrale. Il a été récupéré par August Eichhorn, chef d'orchestre du district militaire du Turkestan.

Une autre exposition étonnante est le petit organe labial chinois « sheng », qui, selon les chercheurs, a été créé au deuxième millénaire avant JC. D'autres instruments - un monocorde vietnamien décoré d'incrustations de nacre en filigrane, ainsi qu'une harpe irlandaise du XIXe siècle - suscitent toujours un grand intérêt auprès des visiteurs. Ici vous pouvez également voir Cornemuse écossaise et le « koto » à cordes japonais, dont les filles issues de familles aristocratiques devaient pouvoir jouer, le « veena » indien, ainsi que les tam-tams africains dont les membranes étaient faites de peaux d'animaux.

Commentaires sur le Musée de la culture musicale nommé d'après. M. I. Glinka

Lyudmila Milkina 03/01/2017 à 18h39

Je suis arrivé dans ce musée par hasard : je marchais dans la rue et j'ai vu un arrêt de bus portant ce nom. Je pense que ça veut dire que c'est quelque part à proximité, j'ai trouvé le musée et je ne l'ai pas regretté. J'ai visité trois expositions : « Le son et... l'homme, l'univers, le jeu », les instruments de musique de différentes époques et peuples, et « Danses des bouffons » avec des dessins de B. Messerer. Je suis d’abord allé voir une exposition interactive sur les sons. C'était très intéressant là-bas pour les enfants et les adultes. Vous pourriez écouter différents sons, vous pourriez créer différents sons, voir comment ils affectent la nature et les humains, et bien plus encore que nous ne connaissons pas, mais qui est très intéressant à découvrir. L'exposition d'instruments de différents peuples et époques en général m'a stupéfié par le nombre et la variété de ces instruments ; certains instruments ont une forme si unique qu'on ne sait pas clairement comment ils sont joués et quels sons ils émettent. Et là, malheureusement, j'ai encore rencontré la maladie de tous nos musées : les inscriptions à proximité des objets exposés sont académiquement sèches et n'expliquent rien à leur sujet : le nom, la date de fabrication, même le pays d'où il vient n'est pas toujours indiqué . Il existe bien sûr des banderoles avec des textes longs et ennuyeux que personne ne lit. Les gens viennent au musée pour voir ! Ce serait très cool si au moins le plus instruments inhabituels il y avait des images (photos, dessins) à partir desquelles on pouvait comprendre comment ils sont joués, et si on pouvait aussi écouter leur son, ce serait tout simplement fantastique. À propos, les lettres noires sur le verre sont pratiquement invisibles, de sorte que même les inscriptions qui s'y trouvent ne sont pas lisibles. Ce musée accueille également divers concerts. J'ai pris un billet pour l'un d'eux. J'espère devenir un visiteur régulier de ce musée. Jugez de l'exposition des dessins de B. Messerer d'après mes photos.

Lyudmila Milkina 03/01/2017 à 18h32

Je suis arrivé dans ce musée par hasard : je marchais dans la rue et j'ai vu un arrêt de bus portant ce nom. Je pense que ça veut dire que c'est quelque part à proximité, j'ai trouvé le musée et je ne l'ai pas regretté. J'ai visité trois expositions : « Le son et... l'homme, l'univers, le jeu », les instruments de musique de différentes époques et peuples, et « Danses des bouffons » avec des dessins de B. Messerer. Je suis d’abord allé voir une exposition interactive sur les sons. C'était très intéressant là-bas pour les enfants et les adultes. Vous pourriez écouter différents sons, vous pourriez créer différents sons, voir comment ils affectent la nature et les humains, et bien plus encore que nous ne connaissons pas, mais qui est très intéressant à découvrir. L'exposition d'instruments de différents peuples et époques en général m'a stupéfié par le nombre et la variété de ces instruments ; certains instruments ont une forme si unique qu'on ne sait pas clairement comment ils sont joués et quels sons ils émettent. Et là, malheureusement, j'ai encore rencontré la maladie de tous nos musées : les inscriptions à proximité des objets exposés sont académiquement sèches et n'expliquent rien à leur sujet : le nom, la date de fabrication, même le pays d'où il vient n'est pas toujours indiqué . Il existe bien sûr des banderoles avec des textes longs et ennuyeux que personne ne lit. Les gens viennent au musée pour voir ! Ce serait vraiment cool si au moins les instruments les plus insolites avaient des images (photos, dessins) à partir desquelles on pouvait comprendre comment ils sont joués, et si l'on pouvait aussi écouter leur son, ce serait tout simplement fantastique. À propos, les lettres noires sur le verre sont pratiquement invisibles, de sorte que même les inscriptions qui s'y trouvent ne sont pas lisibles. Ce musée accueille également divers concerts. J'ai pris un billet pour l'un d'eux. J'espère devenir un visiteur régulier de ce musée.

Le Musée de la culture musicale Glinka fête cette année son 100e anniversaire. Il existe bien sûr des désaccords entre experts quant à la datation de sa création : le musée peut-il être considéré comme un successeur du musée de N.G. Rubinstein au Conservatoire de Moscou ou a-t-il été créé en époque soviétique? Mais les musiciens, les mélomanes et simplement les visiteurs se réjouissent du fait même de l'existence d'un musée de la culture musicale.
Le musée est classé comme objet particulièrement précieux héritage culturel peuples de la Fédération de Russie, ses fonds comprennent environ un million d'unités de stockage, le musée comprend plusieurs bâtiments à Moscou, des concerts et salles d'exposition. Le musée a récemment inclus également la collection nationale d'instruments de musique.
Et maintenant, pas à propos de l'anniversaire. Demain, le musée sera fermé aux visiteurs – le site Internet l'indique pour des raisons techniques. En fait, il est simplement loué pour un concert amateur d’entreprise. école privée Caisse de retraite de la Fédération de Russie. Les concerts au musée de la musique, y compris ceux pour enfants, ne font pas exception, mais son activité est habituelle, et les visiteurs ont toujours la possibilité de se familiariser avec l'exposition pendant qu'il y a un concert dans la salle. Pourquoi il a été nécessaire de fermer le musée toute la journée pour le concert du studio des enfants, on ne peut que le deviner.

Selon toute vraisemblance, un autre bâtiment géré par le musée Glinka sera bientôt fermé : la maison de la place Kudrinskaya n° 46, où vivait P.I. Tchaïkovski, et où se trouve aujourd'hui le musée qui porte son nom. Le bâtiment devrait être transféré au centre culturel et Héritage historique Rostropovitch et Vishnevskaya. La communauté musicale est perplexe - Rostropovitch, bien sûr, est un grand violoncelliste, mais pourquoi expulser Piotr Ilitch ou le réduire au poste de locataire du centre de Rostropovitch ? Les musiciens collectent des signatures avec un appel ouvert à Olga Rostropovitch lui demandant de trouver un autre emplacement pour sa fondation. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Et bien d'autres questions sont soulevées par les activités de l'actuel directeur du musée M.A. Bryzgalov, trompettiste de formation et ancien ministre culture Région de Saratov. A Saratov, Mikhaïl Arkadyevich ne s'est pas montré spécial dans le domaine créatif, mais il s'est révélé être un leader énergique, réorganisant sans relâche la sphère qui lui était confiée. Mais pour une raison quelconque, la Philharmonie de Saratov a brûlé. Il est difficile de comprendre quels motifs ont été suivis en 2008. Agence fédérale sur la culture, confiant à cette figure honorée les fonds les plus précieux du musée et les trésors de la Collection nationale d'instruments de musique, devenue partie intégrante du musée en dernières années. Apparemment, sur la base de l'expérience réussie du mandat de M. Bryzgalov à la tête de la culture de Saratov, M. Shvydkoy était absolument convaincu que les créations d'Amati, Stradivari, Guarneri et d'autres trésors inestimables de la culture musicale mondiale et nationale tomberaient entre des mains fiables. d'une personne de confiance.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Actuellement, les départements scientifiques, éducatifs et d'exposition du musée ont été liquidés et les principaux employés - des historiens de l'art ayant une formation au conservatoire et des diplômes universitaires - ont été licenciés. L'exposition permanente consacrée à l'histoire de la musique russe a été démontée. Il y a une annonce sur le site Web demandant des employés. Éducation non inférieure au secondaire, citoyenneté de la Fédération de Russie. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Est-ce vraiment un gaspillage d’un musée ?