Y ahora hablemos de la heroína principal.

Carmen - Gypsy, un trabajador de una fábrica de cigarros. Ella es hermosa, apasionada, sucia. Carmen en la ópera: la encarnación de la belleza y el encanto femenino, la pasión y el coraje. Zh.bizė transmite magistralmente el temperamento ardiente de gitano, su temperamento indomable, la belleza y las cargas. La fiesta vocal Carmen está saturada de entonación y ritmos de canciones y bailes españoles populares. La salida de Carmen precede a un sonido de orquesta. La característica musical de la Carmen - HABANIN, que contiene los ritmos de esta danza popular.

"Haberner" de la Ópera J.BIZ "Carmen"

Khabanner - Canción de amor libre, suena cómo desafiar la manguera. Al final de la escena, Carmen arroja la flor de la manguera, un joven soldado, lo que lo reconoce con su elegido, y promete el amor.

En 3 acciones, aparece otra característica de Carmen. La diferencia entre la manguera y la carmen es demasiado grande. Manguera sueña con una vida tranquila del campesino, y ya no le gusta a Carmen. La brecha entre ellos no está evitada. Ella amigas con novias en los mapas. ¿Qué le dirán? Solo Carmen Fate no promete nada bueno, vio su sentencia de muerte en los mapas. Con profunda tristeza, reflexiona sobre el futuro.

Imagen de Carmen en la literatura.

Carmen - Español Gypsy Carmensite. El narrador, un historiador-francés, lo encuentra en 1830 en Andalucía, y luego aprende su historia de su amante, esperando la ejecución del ladrón en el apodado José Navarro. José, quien sirvió a un oficial no comisionado en Sevilla, conoció a K., cuando trabajó allí en una fábrica de tabaco. Obligados a arrestarla por una pelea con otro empleado, él la deja, sucumbió a pasión repentinamente rota; K. se convierte en su amante. Habiéndolo llenado al oficial de su regimiento, él mata al oponente y se ve obligado a esconderse de la cancha. K. Logre él y presenta a los ladrones y contrabandistas en la pandilla y contrabandistas, robando a los viajeros ricos, a quienes Gypsy pone en su trampa de belleza. Aquí, José tiene un nuevo oponente, "esposo" Carmen, un gángster cruel que huyó de la prisión; Matar en una pelea y él, José ya se está convirtiendo en su "esposo", pero Carmen no acepta sus reclamaciones al poder y las posesiones exclusivas. En Córdoba, ella converge con Toreador Lucas, y luego José, que "cansado de matar a los amantes", Carmen lo llevará a las montañas para traer la muerte; Ella responde con la negativa a salir juntos para ir a América y mató valientemente, no tratando de no escapar, ni orar por la misericordia. José, incapaz de sobrevivir a la muerte de su amada, se rindió a las autoridades y va a Eshafot. Karma es un ladrón, ella participa en el robo y el asesinato y ella encuentra la muerte por la daga. El amor que ella inspira a los hombres es una pasión románticamente cruel y frenética. La inconstancia de Carmen se interpreta en un nuevo mío, no como una manifestación de la naturaleza femenina débil, sino como una devoción fanática de un individuo romántico de la idea de la libertad.

Imagen de Carmen en arte y literatura.

A menudo escritores, poetas, compositores y artistas recurren a las imágenes eternas de la literatura y el arte. Cada autor tiene el derecho de traer otras características a una imagen ya existente, y para eliminar la anterior. Pero todavía las caras más brillantes de esta imagen eterna permanecen sin cambios. Las llamadas parcelas "extraviadas" y las imágenes son interesantes en toda la variedad de estas transformaciones.

Se conocen muchas imágenes eternas: Don Juan, Don Quijote, Sancho Panco, Romeo y Julieta, Hamlet, Othello y muchos, muchos otros. Uno de los más reconocidos, populares y, tal vez incluso la más querida, se puede llamar la imagen de Carmen.

Cuando ves en el carnaval, una chica de pelo oscuro con una flor escarlata en su cabello, a nivel de la asociación, el nombre de Carmen aparece y con el nombre, y todo lo demás, que está asociado con este nombre: la libertad de la niña, orgullo, encanto, belleza divina, astucia, truco, todo lo que José golpeó y lote a otros hombres.

Carmen se convirtió en la primera mujer fatal famosa mundial en la historia de la literatura, aunque hay otros personajes populares. "Rocky Woman" era popular en todo momento y nos atrasó, de una forma u otra, en cada cultura.

Parece que Merima escribió una historia que realmente podría suceder realmente. El mimo no idealiza a sus héroes. En la imagen de Carmen, él encarna todas las "malas pasiones": es insidiosa y malvada, comprueba a su esposo, Krivoy García, es despiadada a un amante abandonado. ¿Qué luego atrae a los hombres?

Carmen es una naturaleza sólida con amor por la libertad, protesta contra cualquier violencia y opresión. Son estos rasgos de carácter que causan una impresión en el compositor Georges BIZET, quien continuó el desarrollo de la imagen en su ópera.

Inmediatamente después del estreno de la ópera, celebrada en 1875, hubo muchas críticas negativas, pero al mismo tiempo que el gran genio fue evaluado por Opera Bizet.

P. I. Tchaikovsky escribió: "Opera Bizet es una obra maestra, una de esas pocas cosas que están destinadas a reflejar las aspiraciones musicales más fuertes de toda la era. Tres años, "Carmen" será la ópera más popular del mundo ". Estas palabras fueron verdaderamente proféticas. Hoy en día, la ópera está incluida en el repertorio de todas las tuberías de la ópera y se ejecuta en todos los idiomas del mundo, incluidos los japoneses.

"Carmen" es una de las obras maestras del arte de la ópera. El BIZET recreado magistralmente el sabor español, las características de la naturaleza gitana, los conflictos del drama.

La imagen de un excelente carmen gitano impredecible es muy misterioso. Muchos escritores y poetas intentaron entender qué son exactamente tantos ookolds.

Con el nombre Carmen, belleza, astucia, libertad, rosa, habanente, españa, se asocia el amor, por lo tanto, tantas interpretaciones en diferentes áreas de arte. Y, sin embargo, para muchos, Carmen es un símbolo de libertad y rompiendo cualquier violencia.

Nuestra heroína nació en Francia en 1845, bajo la pluma de una maravillosa prosada de Prosper Merime (Prosper Merimee, 1803-1870). "Carmen" no es demasiado afortunado desde el principio. ¡Como sucede a menudo con las obras originales, fue acusada de ... ¡Banalidad! PROSER Y LITERIÍFICO DE CRIBICION LITERARIO (Henri-Marie Beyle, 1783-1842) Decidió que el nuevo mérito era como un escritor de historia del XVIII del siglo XVIII (Antoine-Francois Prevost D'Exiles, 1697-1783) "Historia de Manon Lesko y Cavallar De grie ". Pero es difícil estar de acuerdo con eso. "Carmen" es, sin duda, el trabajo de innovador. ¿Cuál es su innovación?

No está aquí en la trama aquí, sino en estilo: los eventos que los predecesores y los contemporáneos Merim diría de manera romántica, el escritor se describió realista. El lector moderno que ya ha estado acostumbrado al realismo, sentir que esta novedad es bastante difícil, pero luego se veía inusual. Y en la lejana Rusia Lermontov (1814-1841), tan inusual apreciada y usó tal toma de la historia, cuando escribió sobre la vida de la pechorina.

Ya en 1861, los príncipes de Theaof Gauthier, el poema "Carmen", en el que Gypsy parece expresar el poder femenino ilimitado sobre el mundo de los hombres, lo infernal, tan natural. En 1874, J. Bizė escribe la Ópera "Carmen" a Libretto A. Melyak y L.Galevi, quien luego reconoció una de las mejores de la Opera Art. Aparentemente, fue la ópera Biza que es la primera etapa en el camino de convertir a Carmen en una imagen transcultural. Fuerte, orgulloso, apasionado Carmen Bizet (Mezzo-soprano): la interpretación libre de la fuente literaria, bastante distante de la heroína María, cuya libertad está en la pasión todavía no es una característica exhaustiva. Karmen y José Collision adquirieron calidez y lirismo en música, perdiendo insolubilidad esencial al escritor. Los libretistas de la ópera tomaron a Carmen de la biografía de una serie de circunstancias que reducen la imagen (por ejemplo, la participación en el asesinato). Curiosa reminiscencia literaria en la imagen de la ópera Carmen: El libreto fue utilizado la canción "Marido antiguo, un marido Grozny" del poema A.S. Pushkin "Gypsies" (1824), traducido por P. América, entre otras obras del poeta. En K. BIZET, por así decirlo, se produjo una reunión de la heroína Merim con Pushkin Zemfira. Los artistas más famosos de la fiesta de Carmen - M.P. Maksakova (1923) y I.K. Arkhipova (1956). K. Novella y Opera dejó una marca en la poesía: Cycle A. Bloquea "Carmen" (1914), "Carmen" M.tsveTaeva (1917).

Hasta la fecha, hay más de diez kinames. Los más famosos: "Carmen" Christian Jacques (1943) y "Carmen" K. Saura (1983). La última película fue creada sobre la base del Flamenco A.Gadez de Ballet. La paradoja del destino artístico Carmen se encuentra en el hecho de que la heroína de la ópera ha depositado en gran medida la imagen de Merim. Mientras tanto, en la historia escénica de la ópera, existe una tendencia constante del "retorno" de la imagen a la fuente literaria: el desempeño de VI Midirovich-Danchenko (llamado "Carmensite y Soldados", 1924), V. Bellstein ( 1973), película P.Bruk ("Tragedy Carmen", 1984). La misma tendencia debe ser parcialmente ballet "Carmen-suite" con M.M. Plisetskaya en el rol principal (Transcripción de música de R.K.Shedrin, Khoreography A. Alonso, 1967). La imagen de Carmen, como todos los símbolos culturales, se usa en una variedad de niveles: arte alto, arte pop e incluso comportamiento doméstico (moda para "carmen").

¿Quién será Carmen en reencarnaciones artísticas posteriores? Solo puedes adivinar. Es claro que solo una, las nuevas interpretaciones e interpretaciones serán otro número no regular. Debe haber dos tipos de una imagen brillante. Uno: cuando se reproduce algo, imposible de reproducirse, como se crea el Tolstaya Natasha Rostov. Otro: cuando se crea, por el contrario, se convierte en un cierto arquetipo universal para todos los tiempos. Esto es carmen.

Objetivos y objetivos de la lección: Los objetivos y objetivos de la lección: Aprender la habilidad del análisis literario La formación de ideas sobre la relación de la rotación y las direcciones realistas de la construcción de algunos de los conceptos literarios Detección de las características principales de la imagen. de Carmen y el lugar de esta imagen en el arte mundial.

Género de singularidad de género Peculiaridad de la novela P. América "Carmen" Novella P. America "Carmen" Novella es un género experimental en la literatura mundial. Laconicity? Si no hay volumen pequeño? ¿Elementos descriptivos? Parcela dinámica? concepto filosófico? ¿Problemas sociales? Aspectos morales?

Imagen realista Imagen realista Carmen en la novela Carmen en la "bruja" "Diablo del diablo" novela "¿No te prometo que te dé a la horca?" El tipo de mujer fatal "Mi gitano no pudo adjuntar la perfección ... su ojo tenía una expresión cruel. Mira al gato cuando ella se encuentra el gorrión ".

Asesinato: ¿una consecuencia de pasiones o asesinato, una consecuencia de pasiones o conflictos sociales? ¿Conflicto social? Melodramatamenty? Melodrama o tragedia? "Este Kales es culpable" Somos salvajes, no tenemos leyes, en el hecho de que no crezcamos, no ejecutamos, es así ". Pero no queremos vivir con el asesino ". No somos sobre personalidades, ¡pero sobre los pueblos!

"La imagen de Carmen en diferentes tipos de arte" El tema de la lección de música 7 es 3 cuartos: "La interpenetración de la música es ligera y seria". El tema de la lección: "La imagen de Carmen en diferentes tipos de arte". El propósito de la lección: para familiarizar a los estudiantes con la imagen de Carmen, mientras se encarna en la novela de Proster Merim, en la ópera del compositor francés Zh.BIZ y en las escenas de ballet R.K. Shchedrin "Carmen - Suite". Forma de la lección: Diálogo, mensajes. Organización del espacio educativo: grabadora de cinta, piano, focrestomía, cadenas de audio, computadora, proyector, diapositivas de Romeo y Juliet Ballet, el tema se registra en una pizarra en forma de epígrafe. Material de música: S.S.PROKOFIEV Ballet "Romeo y Julieta" Parte "Juliet - Chica". Durante las clases. Organización de la entrada. Música de K / F "cruel romance" "y por fin tarde lo diré". Maestro: ¿Sabe la música y qué dice ella? Pupilas: desde K / F "cruel romance", habla sobre el amor. Maestro: Entonces, seguimos hablando de amor ... (Apelación a la epigrafía), lea el epigrafía. Los alumnos leen: Y la sangre se precipita hacia las líneas, y las lágrimas de la felicidad acarician el pecho, frente a las carnaves alertas. A. Profesor de bloque: ¿Qué sabemos sobre Carmen? Mensaje: El ciclo de poemas A.BLOK se inspiró en Musically Carmen, creado por el compositor francés George Bizé (siglo XIX), en su ópera en la parcela de Prosper Merim (escritor francés). Profesor: VERDADERO. Namella "Carmen" P. América escribió después de visitarlos España, y apareció en su trabajo, como país donde las personas que afectan la pasión, la libertad y el desenrollado de sus sentimientos. Veamos la trama de esta increíble novela (lea el epigrafía). Cualquier mujer es malvada: pero es bueno dos veces: o en la cama del amor, o en una parte mortal extraña. Fallad. Mensaje: La narrativa se realiza a partir de 1 persona. (Manguera de la historia) ANDALIA ANDALIA HOSE NAVARROE (prometió 200 ducados para su cabeza). Cristiano vasco y de raza pura. Querían hacer un sacerdote de él, pero estudió mal. También amaba tocar la pelota, arruinó. Entró en el regimiento de la caballería. Aprendí al negocio militar. Hecho por el Efreitor, pero designado para la guardia a la fábrica de tabaco Sevilla (400 - 500 mujeres). Vi a Carmen. "AQUÍ TSYGANA" (retrato). Era una falda roja muy corta, permitiendo ver medias de seda blanca, bastante agujas y bonitos zapatos de safia roja atados con cintas ardientes. Cudieran los hombres, respondieron la construcción de los ojos y la duda descaradamente, ya que solo podría ser un gitano. Ella habló con la manguera, lanzó una flor de acacia entre los ojos. Después de 2 - 3 horas informaron que una mujer fue asesinada. Los hiridos se jacta, como si tuviera tanto dinero en su bolsillo que pudiera comprar un burro en el mercado de Triansky. "Así es como", dijo Carmen, que tenía una lengua afilada. ¿Así que tienes pocas escobas? Llamó a Carmen a la pintoresca de Satanás. Las mejillas enfermas como tablero de ajedrez. Luego comienza a dibujar en la cara de las cruces de Andreevsky. Los envió a la ciudad, a la cárcel. Ayudó a correr. Fue encarcelado. Intentó ayudarlo a correr, pero él se negó. Después de la liberación, fueron nombrados en servicio, puestos en el reloj como un soldado simple. Ambos orgullo. En el reloj en la puerta del coronel, la segunda reunión con Carmen. "Tú eres mi Roma, y \u200b\u200byo soy tu romí". Al pasar, dijo: "¿Eres ebony para conducirte en la cuerda? Eres canario y corazón, tienes pollo. Te amo un poco Aceptar la ley gitana. Está conectado con contrabandistas, lo involucra. Karmers les gusta el clima en nuestros territorios. La atrapó con un estante teniente. Mata a un joven teniente e involuntariamente contigua a Carmen a un círculo. Ellos corren. La manguera fue herida. Shaka de 8 a 10 personas. García curva (carmen masculina) lo libera. Monstruo desagradable, cruel. Golpearon la emboscada. García mata brutalmente herida a su hombre. Vacaciones en Córdoba. Corrida. Lucas arrancó con un toro Cokardu y se elevó a Carmen. Ella sacude su cabello. "Estaré contigo hasta la muerte, pero no viviré contigo. Amaba un minuto y Lucas, y tú. Ahora no me gustan nadie ". Final buscado. Manguera mata a Carmen. Maestro: bajo la influencia del compositor, los famosos libretistas Melik y Galevy cambiaron significativamente la naturaleza de la obra de Merim. Desde las gitanas puertas gitanas y los trapos de la montaña silvestre, lanzaron la ópera en las calles y cuadrados llenos de la gente. Carmen es la encarnación de las victorias y el encanto femenino. Los libretistas enfatizaron la integridad de su carácter. Si en la última etapa hasta la cuestión de la manguera, ella ama a Lucas o no, "Un momento, y ahora no hay", entonces, en Opera Carmen exclama: "¡Sí, amor y amor muere!" La manguera en la novela es un hombre de fuerte voluntad e insano, elimina los obstáculos a un golpe de cuchillo. En Bizet, esta es una persona heterosexual, profundamente sensual, pero débil. Bizet presenta nuevos personajes: Toread Echamilderdo y Gentle Michaell (felicidad ideal para la manguera). Así que en la ópera Biza había personajes de las personas ordinarias. Maestro: Chicos, ¿quién intentará revelar las características de la ópera Bizame "Carmen"? Alumnos: Innovación. Mensaje. Scen del siglo XIX de la ópera. No conocía una heroína tan sorprendente en su veracidad como Carmen. Moralidad burguesa - para el matrimonio por cálculo. El compositor proclamó que las personas solo pueden estar conectadas por el Uzami del amor mutuo. En la elección de la trama, en su interpretación, Biza se mostró un innovador brillante. Interés en la música gitana. Esto: Sinfonía - Cantata "Vasco sí Gama" Una ópera inacabada "LED" El procesamiento de canciones gitanas no estaba en España, pero la música está impregnada de los aromas de la música española. Tres motivos verdaderamente populares: "Haberner" - una melodía de canción cubana. Buzones casuales de fórmulas de guitarra ritmo para el ritmo de la danza española Bolero Siegidilia. La imagen de Carmen se da en la canción y la danza (comunicación con la gente de España). Maestra: Gracias por el mensaje. "Verner" de la Ópera "Carmen" J. Bizet - Audiencia. Después de un pequeño análisis, el maestro llama la atención sobre el hecho de que esta imagen en la ópera se dramatiza. Escena de la muerte contra una brillante marcha alegre. El trágico y la luz está inextricablemente entrelazado. A.BLOK: "All - Música y luz: No hay felicidad, no hay cambio ... Una melodía suena tristeza y alegría ...", este último sopla la casa, llena de desesperación. El público aceptado (necesita divertirse entretenimiento). 1875: Biz cepillado. 1878: Opera se puso en San Petersburgo, Maksakova, Obukhov, I. Archipov, V. S.S. "Carmen": uno de los vértices de la música francesa: los elementos de la ópera realista, hogar, lírica. Profesor: ¿Quién más atractivo para la imagen de Carmen? Mensaje: un homenaje a la adoración antes de la creación fue una interpretación moderna de la música de la ópera en Ballet R.K.Shedrin. La música sonaba de una manera nueva, y la imagen de Carmen más brillante gracias al papel principal del papel principal: maya plisetskaya. Dio un concepto generalizado de inicio fatal en Karmen-Situit. Preguntas antes de escuchar música: date el nombre de los fragmentos. ¿Qué páginas novedosas recuerdan la "introducción"? "La salida de Carmen" Habern "es un" divorcio "de audiencia después de escuchar preguntas, intercambiar impresiones. Profesor: resumemos la lección. Completa la pregunta: "¿Hay ahora carmen moderno?" (Respuestas) a la música de r.k. Shchedrin "Carmen - Suite" - Ir de la lección.

A menudo escritores, poetas, compositores y artistas recurren a las imágenes eternas de la literatura y el arte. Cada autor tiene el derecho de traer otras características a una imagen ya existente, y para eliminar la anterior. Pero todavía las caras más brillantes de esta imagen eterna permanecen sin cambios. Las llamadas parcelas "extraviadas" y las imágenes son interesantes en toda la variedad de estas transformaciones.

Se conocen muchas imágenes eternas: Don Juan, Don Quijote, Sancho Panco, Romeo y Julieta, Hamlet, Othello y muchos, muchos otros. Uno de los más reconocidos, populares y, tal vez incluso la más querida, se puede llamar la imagen de Carmen.

Cuando ves en el carnaval, una chica de pelo oscuro con una flor escarlata en su cabello, a nivel de la asociación, el nombre de Carmen aparece y con el nombre, y todo lo demás, que está asociado con este nombre: la libertad de la niña, orgullo, encanto, belleza divina, astucia, truco, todo lo que José golpeó y lote a otros hombres.

Según el director de la nueva filificación de "Carmen" Vicente Aranda, "Carmen se convirtió en la primera mujer fatal famosa mundial en la historia de la literatura, aunque hay otros personajes populares". La mujer rocosa "ha sido popular en todo momento y viene En una forma u otra, en cada cultura. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune, son ejemplos de mujeres de este tipo de leyendas de diferentes naciones ".

"Parece que Merim escribió una historia que realmente podría ocurrir. Una pequeña novela, escrita ligeramente descuidadamente, con facilidad de aquellos que saben cómo escribir. El personaje principal, Carmen, es probable que no sea el fruto de la imaginación del autor. Merime deliberadamente se limita a sí mismo. Y solo los hechos nos dan los hechos, de los cuales puedes adivinar sobre el personaje. Los sentimientos de Carmen, sus pensamientos y motivos no se mencionan en la novela. Y como resultado, Carmen lleva exactamente la imagen que todos nosotros saber. "

El mimo no idealiza a sus héroes. En la imagen de Carmen, él encarna todas las "malas pasiones": es insidiosa y malvada, comprueba a su esposo, Krivoy García, es despiadada a un amante abandonado. Su imagen se hace eco de The Pathunya en el folklore español, con las figuras demoníacas de Lamy y Lilith. Son mágicamente hermosos, pero resultan ser destructivos para los hombres por los seductores. La naturaleza demoníaca puede causar miedo como una jose supersticiosa. Pero, ¿qué atrae a los hombres?

Carmen es una naturaleza sólida con amor por la libertad, protesta contra cualquier violencia y opresión. Son estos rasgos de carácter que causan una impresión en el compositor Georges BIZET, quien continuó el desarrollo de la imagen en su ópera.

El contenido de las novelas ha sufrido cambios significativos en la ópera. Los escritores experimentados A. Melik y L. Gallevi desarrollaron magistralmente un libreto, saturandolo con drama, profundizó los contrastes emocionales, crearon imágenes convexas de los actores, en muchos aspectos distintos a sus prototipos literarios. La manguera, representada por un escritor como un tipo sombrío, orgulloso y duro que se convirtió en un dragón, se muestra una persona simple, honesta, genial pero moderada y ligeramente accastable.

La imagen de un voluntariamente, valientemente eiskamilo, apenas planificada en la novela, obtuvo una característica brillante y jugosa en la ópera. La imagen de Michaela, la novia de la casa, también recibió el desarrollo en la ópera: se representa una chica muy suave y cariñosa, cuya apariencia es la imagen de la tortura gitana. Por supuesto, es imposible no notar cómo se ha transformado la imagen de la heroína. Bise estaba satisfecho con Carmen, eliminó tales características como astucia y ladrones, pero enfatizados en ella para dirigir los sentimientos, la independencia, la libertad y el levantamiento.

La ópera es distintiva con sus coloridas escenas populares. La vida de la multitud temperamental y motley bajo el ardor sol sur, figuras románticas de gituras y contrabandistas, la atmósfera elevada del acorazamiento de toros con una nitidez y brillo especial en los personajes únicos de la ópera de Carmen, Manguera, Mikael, Escamilo, así como la tragedia de sus destinos. Estas escenas dieron el trágico historia optimista.

Inmediatamente después del estreno de la ópera, celebrada en 1875, hubo muchas críticas negativas, pero al mismo tiempo que el gran genio fue evaluado por Opera Bizet.

P. I. Tchaikovsky escribió: "Opera Bizet es una obra maestra, una de esas pocas cosas que están destinadas a reflejar las aspiraciones musicales más fuertes de toda la era. Tres años, "Carmen" será la ópera más popular del mundo ". Estas palabras fueron verdaderamente proféticas. Hoy en día, la ópera está incluida en el repertorio de todas las tuberías de la ópera y se ejecuta en todos los idiomas del mundo, incluidos los japoneses.

"Carmen" es una de las obras maestras del arte de la ópera. El BIZET recreado magistralmente el sabor español, las características de la naturaleza gitana, los conflictos del drama.

Si está en la literatura, los principales medios de una imagen artística son la palabra, y las técnicas artísticas están asociadas con la palabra, luego en la música, el papel crucial de jugar, el sonido, el sonido, la melodía.

Opera abre una abrumadora, en la que las imágenes se comparan con las imágenes de Sunny España, el Festival Folclórico y el Trágico Destino de Carmen.

La caja de herramientas es brillante, la composición completa del cobre, los grandes registros de los vientos de madera, litwords, platos. En su sección principal, escrita en forma de tres partes, se lleva a cabo la música del Festival Nacional y los vehículos a granel. Se dibuja la riqueza y la frescura de las secuencias armónicas (inusuales para ese tiempo un doble cambio dominante).

Esta sección se opone al sonido alarmante del tema de la pasión fatal (violonchelo, reforzado con clarinete, equipaje, tubería, cadenas de trémolo, pizzicato de dobles).

La tarea de las propuestas es exponer bruscamente las contradicciones de la vida. El comienzo del primer acto se construyó sobre contrastes: la armonía reina, entonces se altera por la aparición de una cena gitana. En una animada multitud - Dragoons, Street Boys, una fábrica de cigarros trabajadores con su amada. Pero aquí aparece el carmen. La reunión con la Manguera despierta la pasión en ella. Su habaneno "Amor, como un ave de alas", suena como una llamada a la manguera, y la flor, arrojada a sus piernas, promete el amor.

Pero la llegada de su novia Mikaely hace que la manguera se olvide de Carmen. Recuerda su pueblo natal, la casa, la madre, se entrega a los sueños ligeros. Y nuevamente, el hermoso gitano viola la tranquilidad de Hoza con su apariencia. "Tema de Rock" que usa las revoluciones del aumento de Lada ("gitmo gitmo") impregna el tejido musical de la ópera. Este tema tiene dos aparatos. En su forma principal, en una cámara tensamente lenta, con un sonido inicial extendido y una ocasión amplia de un segundo en segundo lugar, "se rompe" en importantes momentos dramatúrgicos, como si anticipara el trágico resultado del amor Kames y Carmen.

Otro carácter adquiere un "tema a base de roca" en un ritmo animado con duraciones suaves con un énfasis en el último sonido del Tetrachorrad, que en la cantidad de 6/8 o ¾ introduce las características de la danza. La canción sobre Grozny Money, Signilla y Duet Carmen y Manguera crean una imagen multifacética de un gitano Winsted. El segundo acto, así como el otro, está precedido por un colorido intermedio de sinfonía. Baile gitano, abriendo un acto, lleno de diversión incendiaria. Duet Carmen and Hose: la escena más importante de la ópera en la que la colisión de dos personajes humanos, personajes, vistas sobre la vida y el amor se muestra de manera tan magistral.

La encarnación de los ideales de la vida de los héroes es "Aria sobre la flor" de la flor "(" Ves lo sagrado que presero la flor que me diste ") y la canción Carmen, su libertad de himnos" allí, allí, en las montañas nativas. " En general, toda la música característica de Carmen durante los dos primeros actos crece de los elementos de la danza de la canción, que se enfatiza particularmente por la proximidad de la heroína de las personas. En la segunda mitad de la ópera, su partido está dramatizado, distraído por la danza y el medio de expresividad.

En este sentido, el punto de inflexión más importante es el trágico monólogo de Carmen del tercer acto. Tal cambio en los medios de la característica de la heroína se debe al desarrollo de la relación entre los héroes del drama: en la primera mitad de la ópera, Carmen sienta a Agen, los tonos alegres están dominados aquí, sabor popular; En la segunda mitad de la ópera, ella lo empuja, se rumba con él, el destino Carmen adquiere una impresión trágica.

A diferencia de Carmen, el elemento romántico está dominado en la manguera del partido. Con la mayor discriminación, se detectó en la llamada "aria sobre la flor" del segundo acto. A veces, en la manguera, se rompe la proximidad del almacén inensencial de las canciones folclóricas francesas, ya que se lleva a cabo en un dúo con Mikaela, luego hay frases apasionadas, apasionadas, melólicas, están representadas ricamente en la última explicación trágica con Carmen. . Una amplia respiración, el tema de la "alegría del amor" también penetró los sentimientos completos.

Ambas imágenes centrales se caracterizan en la música de BIZA en el desarrollo: desarrollo. Tres duetos desplegados o, más precisamente, las escenas dialógicas conmemoran tres etapas del drama. La "mediación" de la relación de Carmen y Manguera se describe en la dinámica de estas reuniones.

En el primero, el Karmen ("Siegylilla y Duet"). En el segundo, se da la colisión de dos puntos de vista sobre la vida y el amor: "Aria sobre la flor" (en DES-DUR) y la libertad del himno, dos puntos más altos de esta colisión, donde el borde divisible sirve a Pianssimo en el dominante (con - DUR).

El último dueto es esencialmente "monólogo": abundancia, pasión, desesperación, la ira de la manguera se está arrasando con una negativa adamantada de Carmen. Fortalecimiento de conflictos, multitudes de multitudes, acogiendo con satisfacción al torero. Estas exclamaciones, subiendo en el Temxy, y, por lo tanto, en la expresión, dan una secuencia de tonalidades, formando un gran intervalo séptico entre episodios extremos (G-A-ES-FIS).

El género dramático de la escena final es el contraste de oposición a las tasas alegres de sonar el sonido de la celebración popular y los leitmotivos de la pasión fatal: este contraste expuesto en una obertura recibe un desarrollo sinfónico intensivo aquí.

El último ejemplo muestra cómo el BIZET del taller aplica la posibilidad de revelar el mundo espiritual de los héroes en su conexión con el medio ambiente. Todavía puede recordar el contraste de la comparación de la diversión relajada de Fraask y Mercedes y la determinación sombría de Carmen en el Tercet del tercer acto o la brillante realización del punto de inflexión de la acción musical y pintoresca de "intrusos", una Lucha contra una fábrica de tabaco en el primer acto, la llegada del Tsunigi está en el segundo, etc.

La imagen de un excelente carmen gitano impredecible es muy misterioso. Muchos escritores y poetas intentaron entender qué son exactamente tantos ookolds.

Teofee Gauthier, así que determinó el secreto del encanto henomático de la heroína, que no perdió su magia y después de medio siglo:

En su deformidad es el mal oculto.

Crups de esos mares,

Donde difantemente nagaya

Venus salió de Zybai.

La vida de la imagen de Carmen no terminó con el estreno de la ópera Biza, se continuó en la poesía de Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, en numerosas versiones cinematográficas y de ballet, entre las que se eliminaron las películas más famosas, K. Jacques, K . Suroy, P. Bruch. Y el ballet más famoso: "Carmen-Suite" fue escrito en 1967 por M. M. Plisetskaya, quien bailó Carmen.

"Carmen" fuera del Biza, parece, siempre será cierta decepción. Nuestra memoria con imágenes musicales de la ópera inmortal está demasiado conectada. Así llegó la idea de la transcripción ", dijo el compositor R. Shchedrin," elegir el género, era necesario elegir el kit de herramientas, era necesario decidir qué herramientas de la Orquesta Sinfónica podrían compensar convincentemente la falta de voces humanas , ¿Cuál de ellos más brillante es la obvia coreografía de la música bizet? En el primer caso, esta tarea, en mi opinión, podría resolver solo herramientas de cadena, en el segundo tambor. Así que la composición de la orquesta - cadena y tambores. En particular "Carmen", uno de los más perfectos en la historia de la música. Además de la sorprendente sutileza, el gusto, la habilidad de la ciencia de la voz, además de lo único en la literatura musical de "cálculo" y "economía", esta puntuación está afectando principalmente con su apoyo absoluto. ¡Aquí hay un ejemplo de la comprensión perfecta de las leyes del género! "

El compositor dijo que la música de BIZET ayuda a los cantantes, "le da su voz al oyente". V. ELIZAR, Autor de Libretto para Ballet, escuchando a la ópera Biza, vio a su Carmen: "Para mí, ella no es solo una mujer sobresaliente, orgullosa e intransigente, y no solo un símbolo del amor. Ella es un himno de amor, amor limpio, honesto, ardiente, exigente, amor de un vuelo colosal de sentimientos, que no son capaces de ninguno de los que se encuentran con sus hombres. Carmen no es una muñeca, ni un juguete hermoso, no una chica de la calle, con la que muchos no les importaría ser disfrutado. Para ella, el amor es la esencia de la vida. Nadie pudo apreciar, entender su mundo interior oculto para la deslumbrante belleza ".

Aquí hay un fragmento de los recuerdos de Plisetskaya, quien jugó Carmen: "De los tres" Carmen-Site "que pasó esta temporada, esto fue ciertamente el mejor. Carmen, luego Shealila, luego, con tristeza, apretando un poco de boca, miró al mundo con una mirada a un filósofo y un sabio, parecía experimentar todo y sobrevivido, continuó estudiando a las personas con la atención y la tranquilidad del investigador y el amor. Fue por ella las armas de conocimiento más confiables.

Las lamidas de la esquina, jugando a las chicas, las mujeres sabias y misteriosas como una esfinge, forzó a la manguera y la torreo a amarla, y ella misma no sentía sentimientos, observó las almas de estas personas. Buscaba pasiones y ya estaba desesperada por encontrarlas cuando una casa voló en el escenario con remolino rojo y cortó su dúo de Torroo. Y luego ella vio por primera vez que el poder y la pasión que estaba buscando tanto tiempo y que pudiera despertar su alma fría, aquí debería haber un paso.

Y aún no creyendo y dudando, ella hace este paso, y ya entiende que encontró a un hombre que pudo devolver su nitidez de sentimientos, devolver su amor ".

Y este dueto Carmen y la manguera son el primer dúo de amor en la obra, su dúo anterior con una casa y dúo de Torreo, tenía peleas de duetos, investigaciones de duetos, ahora Carmen y Mange Dance Love.

En la escena de la adivinación, Carmen aprende esa manguera, el hombre que le dio el amor traería su muerte, y se contraía en un bulto, creo que buscaba su producción y no encuentra e ir a reunirse con el destino.

Y, por un cuchillo, cuelga un cuchillo en la mano para enderezar y jugar una sonrisa por última vez, por un momento convirtiéndose en el ex Carmen, Carmen desde el comienzo de la actuación.

Carmen Plisetskaya pareció acomodar todos los sentimientos y las contradicciones femeninos, una pasión imprudente y un cálculo frío, descuido y miedo a la muerte, lealtad y engaño, todo esto es Carmen. "Ella es un hipócrita, ella se disfraza con las máscaras tan diferentes que parecen mutuamente excluyentes, ella es la misma, y \u200b\u200bella es otra y otra vez todo el tiempo. Resultó la imagen de Carmen de Novella Merim y combinó las características de muchas mujeres de Cleopatra a las chicas modernas ".

La imagen de Carmen está viva, es susceptible de cambiar. Estos cambios son nuevos, lo que trajo a un nuevo autor a Carmen, lo que vio en su nuevo. Me pregunto cómo se transformó la imagen del gitano amante de la libertad bajo la pluma del simbolista poeta A. Blok.

"Parecía forzarse a sí mismo esta reunión.

Cuerdas de guitarra estiradas,

Venas! ".

Fue escrito en diciembre de 1913. Permanece poco claro cuando fue escuchó una voz que tocó su corazón. Si esto sucedió en octubre, o un poco más tarde.

En 1912, apareció un nuevo teatro en San Petersburgo, un drama musical. La segunda formulación del drama musical era "Carmen". El estreno tuvo lugar el 9 de octubre de 1913. El rendimiento fue exitoso. Así que Alexander Block se fue la segunda vez en la obra en su esposa, y luego con su madre. Aproximadamente para el año anterior a este estreno escuchado al "Carmen" con el famoso chico de Maraius en la capital, pero no lo mencionó una sola palabra.

Esta vez fue todo el caso en el intérprete.

Vine, no esperaba ningún milagro, y de repente, en el Bora de la música perturbadora de Bravuro, un verdadero carmen, el fuego completo y la pasión surgieron en el escenario, la voluntad integral, indomable, todo - hidromasaje y espumoso. Faldas divididas, trenzas pelirrojas, ojos brillantes, dientes, hombros.

Luego recordó: "Desde el primer minuto no había nada en común con una de mis reuniones. Al principio, la tormenta de la música y la enreda de la hechicera, y es una escucha solitaria de este Bora, algún tipo de pelado lento del alma ".

A medida que el océano cambia de color,

Cuando en una nube hinchada

De repente, la luz parpadeó, -

Así que el corazón bajo la garganta cantantes.

Cambia el sistema, miedo suspiro,

Y la sangre se precipita a las líneas,

Y lágrimas de felicidad persistentes senos

Antes de la alerta Carmensites.

Esto, todavía el verano, el boceto, en el plan que enfrenta otra mujer, se procesó solo en octubre de 1913. Y en febrero de 1914, el bloque registra: "Afortunadamente, Davydova cayó enfermo, y cantó Andreeva-Delmas, mi felicidad". No fue una actriz de ópera muy famosa (Mezzo-soprano).

En el origen ucraniano, se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo en 1905, cantó en la ópera de Kiev, en la casa popular de San Petersburgo, participó en las "temporadas rusas" en Monte Carlo.

Cuando el bloque la vio, tenía treinta y quinta parte. Estaba casada con la famosa Opera P. Z. Andreev de Bass-Bariton Mariinsky. La ejecución de la Parte Carmen fue su primera y, en esencia, el único éxito escénico real. Todo lo que cantó en el futuro (Marina en Boris Godunov, Polina y condesa en la "Peak Dame", Laura en el huésped de piedra, Lel y la primavera en la doncella de nieve, Magic Virgo en Parsifale, Amneris en Aida "), no lo hice Siga cualquier comparación con su Carmen.

Sí, y la unidad reaccionó a todo el resto de sus criaturas es bastante indiferente.

Ahora es difícil juzgar si ella era buena. En las fotos de la actriz (no en el escenario, sino en la vida), donde ya está en cincuenta, es difícil ver que la mayoría de los carmen en los que se desataron las pasiones gitanas. Pero también había los dientes de "fila de perlas", y el "Molino cantante", y el "poder depredador" de las hermosas manos.

Bloquee muchas veces, y no solo en los versículos, habla de su belleza, sino, en cualquier caso, no fue una cuesta abajo, como se entiende lo habitual. El bloque tenía su propia idea de atractivo femenino, infinitamente distante del estándar de la belleza escrita. Todas sus mujeres no eran hermosas, pero hermosas, más bien, para decir, él las creó, y nos hicieron creer en su creación.

Sin embargo, las impresiones de un observador tercero (marzo de 1914): " Pelirroja, feo ".

Pero, ¿qué importa si vive, y solo la maravillosa imagen femenina creada por la imaginación del poeta vivirá?

Bloque perdió la cabeza. Así es como se implementaron los eventos. En la misma noche, cuando la llamó su felicidad, él la escribe, otro anónimo, letra: "Te miro en" Carmen "por tercera vez, y mi emoción crece con cada vez. Sé perfectamente bien que inevitablemente te enamoré de ti, apenas aparece en la escena. No te enamores de ti, mirando tu cabeza, en tu cara, en tu molino, es imposible. Creo que podría conocerte, creo que sabes, tal vez mi nombre. No soy un niño, sé que esta música infernal del amor, de la cual el gemido se encuentra en todo el ser y que no hay resultado. Creo que realmente lo sabes, ya que conoces tanto a Carmen. Bueno, y compro tus cartas, absolutamente no es similar a usted, como un gimnasio, y nada más, todo lo demás se ha hecho de alguna manera durante mucho tiempo en los "otros planes", y lo sabes también en los "otros planes "; Al menos cuando lo miro, su estado de sentimiento en el escenario es algo diferente al que cuando no lo hago. - Por supuesto, todo esto es una tontería. Parece que tu carmen es completamente especial, muy misterioso. Está claro que la oración de la madre y el amor de la novia de la muerte no ahorrará. Pero no sé cómo dividirme, mi maldito amor, de donde se acuda el corazón, despedida ".

Por supuesto, la carta del bloque hizo una impresión en la actriz. Pronto, cuando el papel de Carmen estaba jugando a Davydov, y Andreeva-Delmas se sentó en el pasillo, el bloque se sentó junto a ella.

La reunión silenciosa en el parter del teatro continuó, en los versos no afectados. La actriz no se enteró en el vecino del bloque enamorado de ella, lo que le escribió una carta.

Sin embargo, inmediatamente después de que esta reunión escribe su otra carta: "Cuando te vi sin maquillaje y absolutamente no me gusta eso, en tu Carmen, perdí la cabeza más que cuando te vi en el escenario. "

El poeta estaba enamorado. Durante este período, se creó el ciclo de los poemas "Carmen": todos los diez poemas fueron dirigidos a L. A. ANDREVA-DELMAS. Es fácil distinguir entre el "Carmen", los motivos que conectan este ciclo con las antiguas letras de amor del bloque.

La vida es compleja, creada a partir de contradicciones y desbloqueo, la luz y la oscuridad lo lamentan, "la melodía es dolor y alegría", "y" el bloque no sería un bloque, si no fuera por su sinfonía de gran sonido, de manera mayor. Nota trágica "- Right notó VL. Orlov en el libro "Gamayun".

El motivo de cambiar el "facial relictime" persiguió la cuadra de los momentos lejanos de adorar a una bella dama: "Pero me da miedo, cambiarás el look. "

Y, por supuesto, no es por casualidad de que el epíteto "terrible" sea tan molesto en "Carmen", en el rápido flujo de discurso lírico agitado: "Oh, una hora terrible, cuando ella, leyendo la mano de Tsunigi, una mirada A los ojos de la manguera. "," Rosas: el color de estas rosas está preocupado. "," Aquí hay un terrible sello de laminación para las mujeres. "," Aquí está mi delicia, mi miedo. "

La Gran Pasión es hermosa y liberada, pero se enciende un peligro formidable: puede requerir lo único que una persona posee completamente y sin dividir, su vida.

Y el corazón sopló sangre,

¡Me pagas por amor!

No hay aleatorio, neutral, sin hablar del bloque.

Y en Karmen, tales detalles no son aleatorios, como, por ejemplo, una referencia corrió a la serpiente ("Dormir, la serpiente tragada por caprichosos").

Se trata de aquellos "serpientes" el motivo en Fanean, que también está hablando de la amenaza de "cambios de la apariencia" ("Snake Rustle Salzing", infidelidad de serpientes).

En el poema final del ciclo, el Block mismo llamó al que cree "importante". Therees terrenal, gitano cambiado al plan de espacio. "El poeta construye a su carmen en el rango de un cometa sin ley, lo introduce a los secretos del" alma universal ": escribe VL. Orlov.

La ley en sí, vuela, vuela por,

A las constelaciones distintas, no por órbitas de idiomas.

Enviando estos versos La Delma, el bloque habló sobre la participación de ella a las fuerzas secretas: "No hablaste de eso sobre ti, y no lo sabrás, no sé de mí, bien, pero es - Así que lo juro y en esto ".

Pero todo esto en "Carmen" no es lo principal, no decisivo. Lo principal es la simplicidad e integridad del sentimiento, la sed de vivir y amar, sin caer en el astralismo. Al principio, el bloque solo vio el gitano libre espontáneo en Carmen. Y luego - "Feminidad antigua", "la profundidad de la lealtad".

Al escribir un ciclo, el bloque no abandonó la tradición anterior, como lo demuestra la mención en el texto de las novelas Merim, los nombres de los personajes principales, las escenas separadas de la ópera. Curiosamente asociado con esta característica del ciclo - Texto recopilado en cursiva. Este primer poema es la introducción al ciclo, contiene la información más importante, esto se enfatiza con la asignación de texto en cursiva.

El héroe lírico está en un estado de emoción, tembloroso, diminuto felicidad ante la alerta de Carmensites. Así como una tormenta eléctrica sucede en la naturaleza más de una vez, y una persona conoce los signos de su enfoque, como un héroe lírico, el desarrollo adicional de los eventos es de muchas maneras, en base a la experiencia previa.

En este poema, el bloque muestra dos mundos, la construcción del tiempo de arte y el espacio en el mundo del arte con una parcela pre-famosa, ya encarnada en el trabajo de Merim y Biza, y a otro mundo-Avtomsky.

Estamos en cursiva, solo se destacarán citas del libreto y el último ciclo de Word - Carmen. El Block toma prestado de las citas icónicas de la ópera, que hablan por sí mismas, sin parámpagos al texto de origen. En el cuarto poema:

¡No pagará por amor!

En el sexto:

Y allí: Nos vamos, dejamos la vida,

¡Dejamos esta triste vida!

Grita al hombre muerto.

Ambas citas indican una posible unión y trágicas. La asignación de ellos en cursiva y el registro de un discurso directo una vez más enfatiza que las cotizaciones son un signo del texto de otra persona que suena el fondo, una final preestablecida que aún no ha comenzado la acción.

Tercera cotización desde el noveno poema:

Oh, sí, amor libre, como un pájaro,

Sí, de todos modos, soy tuyo! - Revela la causa de una posible tragedia.

La libertad de una persona se convierte en cautiverio por otro, desde tal situación, puede haber una sola salida, la muerte de ambos (PLOT MERIM y BIZETA).

Además de la cita del libreto en el ciclo, hay personajes de Novella y Opera: Manguera - Amado Carmen, Escamilo - Teneror, Lillas-Pad - El propietario de la taberna.

El bloque menciona algunas escenas de la ópera: la fortuna que contó con la mano de Tsunigi (sargento que tuvo que llevar a Karmen a la prisión); Baile en la taberna con panderetas y cassores, así como la noche pasada allí con la manguera.

Por lo tanto, el bloque no reproduce una parcela completamente épica, su presencia consiste en consejos: referencia a la novela y la ópera. Con la ayuda de una cotización, nombres propios, escenas individuales, el autor crea la ilusión de la parcela épica que no necesita entrar en el texto completamente.

Antes del bloque, tal objetivo no se ha estado de pie, es imposible dentro del ciclo de la biblioteca. Las citas se encuentran no en el orden de su seguimiento en la ópera, sino según el movimiento de su propia experiencia lírica. La ilusión de la presencia de la trama de las novelas y las óperas es necesaria para el autor de divulgar su colisión interna y crear los antecedentes para el desarrollo de otros eventos.

Después de describir el estado interno del héroe en el primer poema en los siguientes cuatro textos, se especifica el tiempo y el espacio.

El bloque recuerda que la acción no está ocurriendo en Solar Andalucía, pero en la nieve hecha en San Petersburgo ("Snow Spring"). No hay eventos en estos poemas, son puramente informativos, creando la dirección del desarrollo de la parcela de Blokovsky.

Solo en el sexto poema hay una reunión con la heroína lírica en el teatro:

Mirada enojada de ojos incolores.

Su orgullosa llamada, su desprecio.

Todas las líneas - derretirse y cantar.

Así que te conocí por primera vez.

El espacio está estratificado en el parter y la escena. La unidad muestra dos parcelas que se desarrollan al mismo tiempo: una es una producción teatral, y la otra es la vida. Solo el desempeño en el escenario ya se ha perdido en varios actos por delante: la escena final se muestra ante el asesinato de Carmen, y el drama personal está comenzando.

En este lugar, el ciclo llega a su clímax: en el séptimo poema, el héroe lírico recibe una señal de su carmen, un ramo, que de acuerdo con las funciones realizadas por ella es igual a la acacia gitana abandonada:

¿Es una noche roja de tu latón?

¿Es música música musical?

¿Es un corazón en cautiverio de Carmen?

Tres preguntas de esta estrofa reciben su permiso. Después de eso, el poema en el ciclo hay tres textos más, son respuestas a las preguntas planteadas: 8, 9, 10 poemas.

Rosas: el color de estas rosas está preocupado.

Y pasas en cosas y gresses,

¿Es una noche roja de tu latón?

Como reina de tiempos felices.

Con la cabeza, ahogándose en rosas,

Inmerso en un sueño fabuloso. (154)

¿Es música música musical?

Sí, en la fuerza depredadora de las manos de la hermosa,

En muy bueno, donde se cambia la tristeza,

Todas las tonterías de mis pasiones en vano,

Mis noches, Carmen!

¿Es un corazón en cautiverio de Carmen?

Pero te amo: Yo mismo, Carmen.

En los últimos poemas, el número de evento está ausente, según su contenido, son himnos extáticos, la glorificación del amado, su nombre se repite en ellos cada vez.

Resulta que la parcela lírica del bloque terminó al principio. Pero el poeta no era necesario reproducirlo completamente a expensas del fondo ya creado. Puede restaurar fácilmente los eventos perdidos, con un soporte para la trama de Tallos y Operas.

El bloque se centra en los momentos más importantes para él. La última pregunta centró el voltaje más alto del ciclo, y se resuelve por la última cadena del décimo poema. Es en él que la separación de la tradición anterior es. Las finales de Biza y Merim no coinciden con la final del bloque, no hay un cruce trágico en su ciclo. El poeta creó a su carmen, sufrió su imagen a Rusia y cambió la tradición anterior.

El ciclo comenzó con el nombre del personaje principal y termina con ellos, en ambos casos, los nombres se escriben en cursiva, determinando los límites, en los que suena la polifonía general y la innovación.

En qué tipo de género no estaba incorporado por la imagen de Carmen, ya sea la prosa o los poemas, el ballet o la ópera, no dejará a nadie indiferente, es brillante y memorable.

Las actrices, que tocaron Carmen, pasaron a través de considerables dificultades en la realización de la imagen en el cine, en el ballet o en la ópera, pero este papel siempre les trajo un gran éxito.

Tal éxito "Carmen" en Moscú se abrió ante la puerta del arqueo de Irina a la etapa de la ópera global y trajo al Mundo Famoso cantante.

Gracias a las transmisiones de televisión y radio de este desempeño para toda Europa, ha recibido numerosas invitaciones desde el extranjero. Durante el recorrido en Budapest, ella interpretó por primera vez a Carmen en italiano. Su pareja, en el papel de Hosa, fue un talentoso cantante y actor Yozhev Shimandi.

¡Y luego fue para cantar con Mario del Mónaco en Italia! En diciembre de 1960, Carmen caminó en Nápoles, y en enero de 1961, en Roma. ¡Aquí pasó no solo el éxito: triunfo! Se convirtió en evidencia de que el talento de Irina Arkhipovov recibió reconocimiento en su tierra natal en la escuela vocal del mundo, y del Monaco reconoció a Irina Arkhipov como lo mejor de los Carmen modernos.

Eres mi delicia, mi tormento,

Encendiste mi vida con mi vida.

Mi carmen

Así que se refiere a Carmen en la manguera de amor en su famosa aria desde el segundo acto, o, como también se llama "Arias con una flor".

"Yo también, con toda la derecha, puedo repetir estas palabras de reconocimiento de mi heroína", dice la actriz. Según ella, el trabajo sobre el papel no fue simple, porque tuvo que buscar a su carmen. Sin embargo, el trabajo largo fue coronado con éxito: "Carmen realmente iluminó mi vida, porque las impresiones muy vívidas de mi trabajo en el teatro están conectadas con él. Esta fiesta me abrió el camino hacia el Gran Mundo: Gracias a ella, recibí la primera confesión real y en casa, y en otros países ", dijo la actriz.

La imagen de Carmen es conocida durante mucho tiempo y todavía los intereses de este personaje no sale. Por primera vez, apareció en el folklore español, estableció el mismo nombre del nuevo nombre de PROSTER MERIM, la ópera Georges Bizet, así como los ciclos de A. Blok, M. Tsvetaeva y García Lorca. La posición especial entre estas obras está ocupada por el ciclo de A. blok, ya que es la última vez que se menciona la historia épica, que tiene una tradición profunda profunda; Los poemas M. Tsvetaeva y Lorki están imbuidos de una serie de asociaciones que llevan el nombre Carmen. Ahora Carmen no es solo un gitano hermoso, sino un insidioso. Está entrelazado por astucia y belleza, que llevó a su imagen de Merim, y congelando de Biza, y elevación desde el bloque, y mucho más, que fue agregado por otros autores.

Con el nombre Carmen, belleza, astucia, libertad, rosa, habanente, españa, se asocia el amor, por lo tanto, tantas interpretaciones en diferentes áreas de arte. Parece que muchas más obras basadas en Novella Merim, poemas del bloque, se creará la ópera Biza, se creará el ballet Generrine, y las nuevas características se llevarán a esta imagen viva, dinámica y en desarrollo.

Y, sin embargo, para muchos, Carmen es un símbolo de libertad y rompiendo cualquier violencia. "En la boca bien cerrada con una mosca ordenada". Este merecido de proverbio significativo conduce al final de la novela. No supere las puertas cerradas. Tal persona amorosa y indomable, como Carmen, nunca abrirá su corazón para José y para todos los demás.

"Carmen siempre será gratuito. Salia libre ella nació y Cali morirá".