10 significados de la "cuadrada negra"

¿El famoso lienzo de Casimir Malevich es una pelea o un mensaje filosófico encriptado?

El 5 de diciembre, la exposición "Kazimir Malevich se está abriendo en el Museo Ruso en San Petersburgo. Antes y después de la plaza ". La famosa foto dividida en dos segmentos, no solo la vida del artista, sino también todo el arte moderno.

Por un lado, es completamente opcional ser un gran artista para dibujar un cuadrado negro sobre un fondo blanco. ¡Sí, alguien puede! Pero aquí está el misterio: "Black Square" es la imagen más famosa del mundo. Ya han pasado casi 100 años desde su escritura, y las disputas y las discusiones tormentas no se detienen.

¿Por qué está pasando esto? ¿Cuál es el verdadero significado y valor del malevich "cuadrado negro"?

"Black Square" es un rectángulo oscuro

Comencemos con el hecho de que el "cuadrado negro" no es en absoluto negro y nada en absoluto: ninguno de los lados del cuadrángulo no es paralelo a ningún otro lado de él, y no uno de los lados del marco cuadrado, que la imagen está enmarcada. Y el color oscuro es el resultado de mezclar varios colores, entre los que no era negro. Se cree que no fue la negligencia del autor, sino una posición fundamental, el deseo de crear una forma dinámica y móvil.

Casimir Malevich "Black Suprematic Square", 1915

"Black Square" es una imagen fallida

Para una exposición futurista "0.10", inaugurada en San Petersburgo el 19 de diciembre de 1915, se suponía que Malevich escribía varias pinturas. El tiempo ya ha sido presionado, y el artista no tuvo tiempo de terminar la imagen a la exposición, ya sea que no estuviera satisfecho con el resultado y, se escabulló, metiéndolo, dibujando un cuadrado negro. En este punto, uno de sus amigos vino al taller y, viendo la foto, gritó "ingenioso!". Después de eso, Malevich decidió aprovechar el caso e inventó un cierto sentido a su "cuadrado negro".

De ahí el efecto de la pintura estrecha en la superficie. Sin misticismo, simplemente no funcionó la foto.

Los intentos han realizado repetidamente para explorar la tela para encontrar la versión inicial debajo de la capa superior. Sin embargo, los científicos, los críticos y los tentadores consideraron que la obra maestra podría ser causada por un daño irreparable e impedir más exámenes.

"Black Square" es un cubo multicolor

Kazimir Malevich declaró repetidamente que la imagen fue creada por ellos bajo la influencia del inconsciente, alguna "conciencia cósmica". Algunos argumentan que solo una plaza en la plaza negra ve a las personas con una imaginación débil. Si, al considerar esta imagen, vaya más allá de la percepción tradicional, vaya más allá de lo visible, entonces entenderá que no eres cuadrado negro, sino un cubo multicolor.

El significado secreto invertido en la "cuadrada negra" puede formularse de la siguiente manera: el mundo que nos rodea, solo en la primera, superficial, parece plana y blanca y negra. Si una persona percibirá el volumen mundial y en todo el mundo, su vida cambiará dramáticamente. Millones de personas que, según ellos, atraída instintivamente a esta imagen, sintió subconscientemente el granel y la multicolor de la plaza negra.

El color negro absorbe todos los demás colores, así que ver en el cubo multicolor del cuadrado negro es bastante difícil. Y ver el blanco negro, la verdad detrás del día, porque la muerte de la vida es más complicada muchas veces. Pero a quien tiene éxito para hacer esto, la gran fórmula filosófica se abrirá.

"Black Square" es un motín en el arte

En el momento de la aparición de la imagen de Rusia, fue el dominante de los artistas de la escuela kubista. El cubismo llegó a su apogeo, ya alimentado a todos los artistas, y comenzaron a aparecer nuevas direcciones artísticas. Una de estas direcciones fue el suprematismo de Malevich y la "plaza supremática negra" como su brillante realización. El término "suprimatismo" ocurrió de suprem latino, lo que significa dominio, superioridad de color sobre todas las demás propiedades de pintura. Las pinturas de Supramat son pinturas imposibles, un acto de "creatividad pura".

Al mismo tiempo, se crearon y se exponen en la misma exposición "Círculo negro" y "Cruz Negro", que representan tres elementos básicos del sistema spamático. Más tarde, se crearon dos cuadrados más supremáticos, rojos y blancos.

"Black Square", "Círculo negro" y "Cruz Negra"

El suprematismo se convirtió en uno de los fenómenos centrales de la vanguardia rusa. Su influencia experimentó muchos artistas talentosos. Le preocupa que Picasso se enfríe al cubismo después de que vea la "Plaza Malevich".

"Black Square" es un ejemplo de un PR brillante

Kazimir Malevich ha aplastado la esencia del futuro del arte contemporáneo: sin importar qué, lo más importante, cómo archivar y vender.

Los artistas experimentaron con negro "sólido", comenzando con el siglo XVII. La primera obra de arte estrictamente negra llamada "Gran Oscuridad" escribió Robert Fladd en 1617, Bertal lo siguió en 1843 y su trabajo "Vista de La Hougue (debajo de la portada de la noche)". Más de doscientos años. Y luego casi sin interrupciones, la "Historia crepuscular de Rusia" Gustava Dore en 1854, "La pelea nocturna de Negro en el sótano" Paul Billhold en 1882, ya el plagio de Batalla de Blacks en una cueva de lo profundo de la noche "para la autoría de Alphonse Alla. Y solo en 1915, Kazimir Malevich presentó su "Plaza Suprematic Negra" al público. Y es su foto conocida por todos, mientras que otro familiar conoce a los historiadores de las artes. Fugas extravagantes Glorificaron Malevich en siglos.

Posteriormente, Malevich dibujó al menos cuatro versiones de su "cuadrado negro", que difiere en el patrón, textura y color en la esperanza de repetir y multiplicar el éxito de la imagen.

"Black Square" es un curso político

Kazimir Malevich fue un estratega sutil y se ajustó hábilmente bajo la situación cambiante en el país. Numerosos cuadrados negros dibujados por otros artistas durante la Rusia zarista y permanecieron inadvertidos. En 1915, la plaza de Malevich adquirió un significado real completamente nuevo: el artista ofreció un arte revolucionario para el beneficio de las nuevas personas y la nueva era.

"Cuadrado" al arte en su entendimiento habitual no tiene casi ninguna relación. El hecho mismo de su escritura es la Declaración del Fin del Arte Tradicional. El bolchevique de la cultura, Malevich fue a encontrarse con el nuevo gobierno, y él lo creyó. Antes de la llegada de Stalin Malevich, realizó puestos honorables y pasó con éxito al comisario de la gente del adicto a las drogas.

"Black Square" es una negativa de contenido

La imagen marcó la transición obvia a la realización del papel del formalismo en las artes visuales. El formalismo es un rechazo del contenido literal a favor de la forma artística. El artista, dibujando una imagen, no piensa tanto en los conceptos de "contexto" y "contenido", cuánto "equilibrio", "perspectiva", "estrés dinámico". Lo que Malevich reconoció y no reconoció a sus contemporáneos, es de facto para artistas modernos y "solo una plaza" para todos los demás.

"Black Square" es un desafío para la ortodoxia

La imagen se introdujo por primera vez en la Exposición Futurista "0.10" en diciembre de 1915. Junto con las otras 39 obras de Malevich. "Plaza Negra" colgaba en el lugar más destacado, en el llamado "Corner Rojo", donde los íconos colgaban en las casas rusas de acuerdo con las tradiciones justas. Hay historiadores de críticos-arte "tropezados". Muchos percibieron la imagen como el desafío de la ortodoxia y el gesto anticristiano. El crítico artístico más grande de ese tiempo, Alexander Benua escribió: "Indudablemente, este es el ícono que los futuristas del Señor ponen a la vuelta de Madonna".

Exposición "0.10". Petersburgo. Diciembre de 1915.

"Black Square" es una crisis de ideas en el arte

Malevich llame a casi un gurú de arte moderno y acusado de la muerte de la cultura tradicional. Hoy, cualquier paraguas puede llamarse a sí mismo un artista y declarar que sus "obras" tienen el mayor valor artístico.

El arte de sanar en sí mismo y muchos críticos convergen en opinión de que después de la "cuadrada negra", cualquier cosa excepcional no se ha creado. La mayoría de los artistas del siglo veinte perdieron inspiración, muchos estaban en prisiones, referencias o emigración.

"Black Square" es un vacío total, un agujero negro, la muerte. Dicen que Malevich, escribiendo "cuadrado negro", durante mucho tiempo habló con todos los que no podía comer ni dormir. Y él no entiende lo que esto hizo. Posteriormente, escribió 5 volúmenes de reflexiones filosóficas sobre el tema del arte y el ser.

"Black Square" es una pelea

Los charlatanes están fascinados con éxito por el público, obligándolo a creer que realmente no hay. Aquellos que no les creen, declaran estúpidos, atrasados \u200b\u200by no comprendiendo estúpidos, que no están disponibles altos y hermosos. Esto se llama el "efecto del rey Golly". Todos se avergüenzan de decir que es basura, porque aprenderás.

Y el dibujo primitivo máximo es un cuadrado: puede atribuir algún tipo de significado profundo, el espacio para la imaginación humana es simplemente ilimitada. No entiende cuál es el gran significado de la "plaza negra", muchas personas necesitan venir con él para que sea algo que admirar al ver la pintura.

Auto retrato. Artista. 1933.

La imagen escrita por Malevich en 1915 sigue siendo la imagen más discutida en la pintura rusa. Para alguien, "Black Square" es un trapecio rectangular, y para alguien, este es un mensaje filosófico profundo que entretuvo al gran artista. Del mismo modo, mirando la rebanada del cielo en la plaza de la ventana, todos piensan en ella. ¿Qué pensaste de ti?

La imagen "Black Square" Casimir Malevich (1879-1935) es una de las obras más famosas del arte del siglo pasado. Fue escrita en 1915 y se convirtió en un punto de inflexión en el desarrollo de la vanguardia rusa. El autor de la pintura es considerado el creador de una nueva dirección en la pintura - suprematismo, que se ha convertido en un verdadero desafío para todo lo que antes estaba en las artes visuales.

Imagen que atrae la atención.

A pesar de la aparente sencillez, la imagen "Black Square" siempre atrae una gran atención a sí misma y ocupa un lugar especial en el espacio de la exposición. Malevich escribió que el suprimatismo se puede dividir en tres etapas, de acuerdo con sus tres cuadrados, es negro, rojo y blanco. El más notable de los tres fue la imagen "Plaza Negra". Fue escrito cuidadosamente, un solo tono negro, sin frotis y divorcios.

La filosofía de Malevich se fundó en todo lo que se acumuló en la literatura y el arte de ese período, y al mismo tiempo ella estaba en contra del hecho de que lo intentaba antes. El resultado fue el surgimiento de una nueva religión visual, en la que se reflejó el punto inicial en el dial: cero. Se creó todo un concepto, desde el cubismo hasta el suprematismo.

Llamada cheeky

La imagen "Black Square" con su severa sencillez y su apertura del desafío para otras formas visuales causó una tormenta real en el mundo del arte. La pureza y la claridad de Casimir Malevich se convirtieron en una nueva forma de percepción revolucionaria y sembraron la confusión en las filas de la inteligencia, que se adhirió a la imagen tradicional del pensamiento. Fue un intento de aprobar un nuevo orden mundial, que establece las tareas complejas de la transcodificación del mundo y comienzan a comunicarse en un lenguaje cósmico previamente desconocido. Malevich incluso se llamó a sí mismo como presidente del espacio.

Claro sentido del espacio

Las pinturas supremáticas por parte del autor encarnan una sensación clara de espacio. Los colores locales espesales están luchando entre ellos en un estado de armonía plástica completa. El fondo blanco siempre está limpio y sin desarrollar, y las imágenes cambiadas se muestran en él se cumplen con la castidad y la facilidad. La ausencia de marcos pesados \u200b\u200bmejora la sensación de ligereza y vuelo en el espacio.

La imagen de Malevich "Black Square" era un punto clave en su pintura y se convirtió en el tema de las infinitas conversaciones y disputas. Los estudiantes y el artista de ideas afines adoptaron su revelación con deleite y comprensión, y pronto empezaron a crear obras que reflejan la influencia abrumadora del asistente. La pintura de Malevich "Black Square" sobre un fondo blanco se convirtió en un símbolo, el elemento principal en el sistema de suprematismo, paso hacia un nuevo arte.

El autor de su trabajo.

Malevich dijo que en 1913, en un intento desesperado de liberar arte de la objetividad de lastre, cayó en forma cuadrada y mostró una imagen que consistía solo en un cuadrado negro en lienzo blanco. Los críticos y el público solo suspiraron, porque todo lo que amaban, se sentían en el desierto ... ¡Antes de que fuera solo una plaza negra sobre un fondo blanco!

Malevich derrotó a que la plaza resultó ser incomprensible y peligrosa para los críticos y el público ... pero lo esperaba: los contornos del mundo objetivo desaparecieron cada vez más, y así sucesivamente, paso a paso, hasta que, finalmente, el mundo. Y todo lo que amaba y vivía, perdió la vista. Pero el desierto está lleno del espíritu de una sensación sesgada que le impregna todo. El sentimiento feliz de la liberación del sesgo atrajo al artista de vuelta al desierto, donde no hay nada real, excepto sentir ... así que el sentimiento se convirtió en lo principal en su vida.

La plaza negra es un sentimiento

Este no es solo un cuadrado vacío, es, según el autor, más bien un sentido de vinculación. El suprematismo es un requisito de arte puro, que se ha vuelto notable con el tiempo debido a la acumulación de cosas. Pero la naturaleza y el significado de la creatividad artística siguen siendo mal entendidos, porque el sentimiento, al final, siempre y en todas partes es la única fuente de toda la creación. Las emociones que se encienden en el hombre son más fuertes que la persona misma.

Fotos de Casimir Malevich: "Black Square"

Tales títulos como el "punto muerto" y el "vacío" se les dieron críticos. Para Malevich, sin embargo, esta plaza simboliza la sensación, y el vacío completo personifica el campo blanco alrededor de la figura. El autor no se concentra en un tema específico y se refiere a la pureza de la geometría matemática.

Sin embargo, el "cuadrado negro" no es tan simple como parece. Incluso tomando el arte de un grado cero, Malevich hace la instalación en la percepción tensa del patrón, que se puede encontrar de dos maneras, o esto es un cuadrado negro sobre un fondo blanco, o este es un agujero negro rodeado de borde blanco . Cada objeto tiene una fachada estática y una dinámica interna. Esta es la descripción de la pintura "Black Square".

Símbolo revolucionario y suprematismo dinámico.

Entonces, ¿qué es el suprimatismo? El concepto creado por Malevich, refleja principalmente la superioridad del color en la pintura. El artista tomó formas geométricas, limitada a la paleta y creó un enfoque especial en las formas pintadas que existen en lienzo en su forma pura, sin escenas, paisajes y personas.

La imagen "Black Square" Malevich (las fotos se pueden ver en el artículo) no es el primero en un nuevo movimiento, hubo un tipo de objeto completamente diferente, en lugar de antes. A pesar de la autoridad del autor, en el hecho de que fue la primera imagen supremática, el llamado cero puro, un comienzo limpio, la ciencia moderna y los rayos X pueden arrojar luz en esta historia oscura.

La historia de la pintura "Black Square".

Fue en medio de la Primera Guerra Mundial, después de la Revolución de 1905, durante los disturbios en curso. Solo unos años después de escribir la pintura, en 1917, el levantamiento bolchevique y la gran revolución de octubre se separarán.

La imagen "Black Square" (la foto aún se puede ver en el artículo) apareció en el momento en que la sociedad rusa, aunque estaba familiarizada con el cubismo y las obras futuristas, no se encontraba con las obras como esta. Fue difícil presentar la revolución artística de Malevich por separado de la revolución social, que tuvo lugar en ese momento en la sociedad. El artista no iba a representar algo particular y real, fue un signo de una nueva era.

En la exposición de pintura futurista.

Cuando Malevich presentó su Plaza Negra en la Exposición de Pintura Futurista, que tuvo lugar en Petrograd en diciembre de 1915, estaba interesado en demostrar suprematismo y su nueva idea. El trabajo se colocó alto en la pared en la esquina de la habitación, donde la imagen "Black Square" Malevich significaba algo más que solo una imagen. Fue el lugar más sagrado donde se colgó el icono ortodoxo en la casa rusa tradicional, las personas en Petrograd no eran excepcionales. Malevich quería darle a su trabajo un significado espiritual especial, lo convierte en un centro para la exposición y el emblema más importante de su nuevo estilo.

En su actividad adicional, el artista ha regresado repetidamente a la pintura figurativa, muchas de sus obras firmó una pequeña plaza negra. En su funeral, la pena mantuvo las banderas decoradas con este símbolo. Una de las banderas se fijó en el estilo Supramat en el ataúd del fallecido. En su monumento, no lejos del lugar perdido del entierro, representa una plaza negra.

La plaza negra se ha convertido no solo en una tarjeta de visita de su creador, sino también un ícono de arte del siglo XX.

Imagen extraña

Pasó más de un siglo desde que se escribió el trabajo, pero la gente todavía la encuentra un poco extraña. ¿Cuál es el significado de la imagen "Black Square"? Algunos ven la ventana en su noche o en la vida después de la vida, otros ven solo una figura negra en un lienzo blanco. Malevich destinado a cambiar para siempre la idea de pintar para presentar una realidad en una luz más intrigante, hacer algo simple e increíble, pero al mismo tiempo revolucionario. El trabajo legendario que marcó el comienzo del arte imprimible se exhibió por primera vez el 7 de diciembre de 1915.

¿Dónde está la imagen "Black Square" hoy? Hubo varios de ellos, el primer trabajo (1913) y el tercero (1923) se almacenan en la Galería Tretyakov en Moscú, y el segundo (1923) se encuentra en el Museo Ruso en San Petersburgo.

Todo secreto se vuelve claro.

¿Por qué es un trabajo tan misterioso que Kazimir Malevich escribió es "cuadrado negro"? El significado de la imagen para algunos parece infinitamente profundo, y alguien no lo ve allí. Resulta que las dos imágenes están ocultas bajo la famosa obra maestra. En noviembre de 2015, se hizo conocido que no solo uno, como se pensaba anteriormente, pero en las dos pinturas de dos colores están ocultas bajo una plaza negra.

Los científicos han descifrado una inscripción, que se cree que le quedan Casimir Malevich. Había tales palabras: "Batalla de negros en una cueva oscura". Sorprendentemente, un hecho, una imagen con tal nombre ya ha sido escrito por el artista francés Alfons Allais (1854-1905). Es probable que Malevich haya pintado su creación sobre otras imágenes, pero "Black Square" fue, más bien, manifiesto, en lugar de pintar, así que todo conectado con él se ve como un misterio grande y oscuro.

Kazimir Malevich: Hombre que liberó la pintura.

El famoso artista nació en Ucrania, pero tenía un origen polaco. En la adolescencia, él mismo aprendió a dibujar, probando los métodos de arte popular. En 1907, se movió a una residencia permanente en Moscú. Estudió el realismo, el impresionismo y el simbolismo, gradualmente desmontable en la historia del arte.

Las dos colecciones de arte del oeste tuvieron importantes para su desarrollo. Las obras de Monet, Gauguen, Cesanna, Matisse y Picasso, lo inspiraron aún más en la búsqueda del estilo de vanguardia, especialmente el cubismo y el futurismo. Luego siguió el período de aislamiento, que la Primera Guerra Mundial le di. Entonces, fue eso, cortada de la irritación externa, pudo hacer un gran paso, lo que resultó en la aparición de una nueva dirección: suprematismo.

Nueva comprensión de la realidad empírica.

Sus propios ensayos tienen una base teórica compleja, porque utiliza un lenguaje abstracto tan valiente con tal facilidad.

La creatividad del artista a menudo se asoció con el misticismo debido a sus intereses literarios. Sus libros a menudo llevaban un carácter filosófico. Estaba fascinado por las ideas sobre la cuarta dimensión. Sin embargo, en su percepción del arte, la influencia crítica del formalista ruso de la novela Jacobson y las innovaciones poéticas de retorcido y Khlebnikov fueron reveladas. Compartió con estos poetas su deseo de explotar la lógica ordinaria para llegar a una nueva comprensión de la realidad empírica.

También estaba obligado a también a sus colegas: los artistas Natalia Goncharova y Mikhail Larionov, quienes perdieron la pasión por el arte popular y se interesaron por la fuerza de los iconos. Como artista, un maestro y revolucionario, Malevich buscó anular el párpado de la pintura, dejando sus raíces en los ideales del Renacimiento. Este arte, como dijo, era solo estético, en contraste con el suprematismo. Se argumenta que el autor de la plaza negra fue más lejos que Picasso o Matisse.

Kazimir Malevich fue el fundador de la Escuela Artística y Filosófica de Suprematismo. Sus ideas sobre formas y sentido en el arte son los fundamentos teóricos del arte libre o abstracto. Malevich trabajó en varios estilos, pero sus trabajos más importantes y conocidos se centran en el estudio de las formas geométricas puras (cuadrados, triángulos y círculos) y su actitud entre sí en el espacio visual.

"Plaza Negra" - Icono de la vanguardia rusa

El suprematismo fue una de las direcciones más influyentes en el arte abstracto del siglo XX. Se caracterizó por formas geométricas simples: una línea recta, un rectángulo, un círculo, un cuadrado sobre un fondo claro significaba el infinito del espacio. Las ideas del suprematismo se incorporaron con éxito en la arquitectura, la escenografía, los gráficos y el diseño industrial. A diferencia de muchos otros, "... Igni", los nombres por los que fueron inventados historiadores de arte postfactulum, el suprematismo está obligado a su nacimiento, existencia, desarrollo, justificación teórica, la promoción de las perspectivas de la masa e incluso del espacio especulativo para una sola persona. Kazimir Severinovich Malevich.

El suprematismo es un arte que lucha de las formas naturales en la dirección de la abstracción geométrica. El nacimiento de un "cuadrado negro" no fue un acto de conciencia racional o el resultado de una estrategia cuidadosamente planificada, su apariencia fue inesperada y mística, incluso para el propio artista. Como recuerda uno de sus estudiantes, no podía comer ni dormir durante toda una semana desde que escribió una foto.

Una imagen tan simple podría escribir y el niño sería, aunque los niños no tendrían la paciencia para llenar un área tan grande en un solo color. Este trabajo podría llevar a cabo cualquier cordonador, pero los borradores no están interesados \u200b\u200ben formas geométricas simples. Una imagen similar se puede enfermar mentalmente, pero si lo había hecho, era poco probable que tuviera la menor oportunidad de llegar a la exposición y estar en el momento adecuado y en el lugar correcto. Fue Malevich quien se convirtió en el autor de la "Plaza Negra", una de las obras de arte más famosas, misteriosas y aterradoras del mundo.

El comienzo del siglo XX, Francia. Primera Guerra Mundial. Progreso científico y técnico. En un momento tan radical, aparece vanguardia, un conjunto de corrientes, que cambian la esencia del arte radicalmente, producen una revolución en él, en paralelo al cambio completo de las tradiciones en la sociedad. La culminación de la vanguardia alcanza en Rusia a través del abstraccionismo.

El abstraccionismo es el curso de vanguardia, el más ambiguo entre los otros. Henri Matisse, artista francés y escultor, de alguna manera pronunció la frase, que se convirtió en la clave para comprender el impresionismo y la vanguardia a la pregunta: "La precisión todavía no es cierta".

Si explica brevemente el abstraccionismo, está pintando sin imágenes reconocibles. Es color y geométrico y se esfuerza por una cierta idea, la liberación del color y la forma del sujeto razonable, la motivación. Solo mira a su alrededor y entiende que la abstracción está en todas partes. Cielo azul puro. Miramos arriba y vemos solo color. Atardecer. El deslumbramiento y las sombras son color y geometría. Mar. Bosque. Incluso fondo de pantalla, mesa. Toda esta abstracción.

Los artistas clásicos, como Ilya Repin y Ivan Shishkin, Color y Geometry atrajeron las cosas al mundo, los describieron en objetos, objetos. La pintura abstracta es creada por otro principio, sobre el principio de armonización de color y forma como lo son.

Todo comenzó con Vasily Kandinsky y Casimir Malevich, hablaremos de ellos hoy y hablaremos.

En 1910, Kandinsky dibujó una foto. « Cosacos » . Antes de que el abstraccionismo siga siendo medio paso.

Más tarde, Kandinsky decide, en el ejemplo de este motivo de trama, finalmente se alejó de las imágenes y dibuja una imagen. « Improvisación 26. » . Él no solo elimina la imagen de los cosacos, en casa, en el arco iris, sino que también elimina una etiqueta de la imagen, ahora no son los cosacos, es solo una improvisación. Consejos que y lo que puede estar en la imagen no lo es.

El nombre ahora está borroso, borroso y categorías. ¿Por qué está pasando? Porque el nombre generalmente interfiere para entender la imagen, persigue la búsqueda de imágenes, asociaciones. Y el artista-abstraccionista está tratando de irse de la imagen. Es necesario ver solo color.

Kandinsky escribió un folleto "en espiritual en el arte", leyendo que, el abstraccionismo, como fenómeno, será más comprensible.

El abstraccionismo de Malevich llamó a su manera: suprematismo (de Lat. Supremo - « el más alto "). Antes de la famosa plaza negra, fue minimizando objetos en sus pinturas.

79.5 cm por 79.5 cm - cuadrado absoluto. La foto de Malevich es un icono de vanguardia.

El mayor error al comunicarse con esta imagen: lo miramos con los ojos que miramos las pinturas de William Torner o Theodore Zherik (aprox. Artistas de la época romántica). « Black Square "no es una imagen, es un manifiesto encerrado en forma de cuadrado negro. Aquí la admiración debe ser llamada el acto del artista, lo que llamó a esta foto en 1915. Después de todo, él no pintó absolutamente nada. Lo principal es ni color, ni pintura, ni dibujo, pero la idea es el colapso del arte tradicional. « Black Square "trinea la mente de los artistas y el arte reiniciado.

Por cierto, también, en la música, hay una especie de "cuadrado negro", esta es la famosa obra del siglo XX, que fue escrita por John Cage y llamada "4:33". Fue en el escenario, declaró un trabajo, se sentó y exactamente 4 minutos 33 segundos estaban en silencio. Muchos creen que esto es el silencio antecede, pero no lo es. "4:33" es el sonido natural del mundo circundante, el sonido está en forma pura, ya que el silencio en el pasillo se interrumpió constantemente por crujido y temblor, un poco de chillido e incluso respirar. Así, la jaula dijo a la gente que el sonido no debe doblarse en la melodía.

El arte del abstraccionismo percibe es bastante difícil, porque a menudo puede escuchar exclamaciones de la serie: "¡También puedo dibujar una plaza negra!". Sí, pueden, pero en ese momento Malevich hizo un gran paso adelante, llamando a su imagen "cuadrada negra" enferma. Era un gran avance, nadie lo hizo ante él. En la plaza negra, no debes buscar un profundo significado filosófico. Es simplemente "no una imagen", que se volvió boca abajo del arte de las piernas, hizo una revolución y llevó a la nueva generación de artistas.

Hay obras de arte que todos saben. Para estas pinturas, los turistas están en largas colas en cualquier clima, y \u200b\u200bluego, cayendo dentro, simplemente hacen selfie en su fondo. Sin embargo, si le pide al turista quien ha elegido del grupo, por qué está tan desgarrado a una obra maestra ", es poco probable que lo explique, por lo que sufrió, empujó y sufrió con una longitud focal. A menudo es el hecho de que debido al ruido permanente de la información alrededor de un trabajo en particular se olvida de su esencia. Nuestra tarea en el encabezado "Grande e incomprensible" puede recordar por qué todos deben ir al Hermitage, Louvre y Uffizi.

La primera imagen en nuestro encabezado fue el lienzo Casimir Malevich "Square Black". Es quizás el trabajo más famoso y controvertido del arte ruso y, al mismo tiempo, el más reconocible en el oeste. Por lo tanto, en Londres es ahora una exposición a gran escala dedicada al trabajo del artista. La exposición principal fue, por supuesto, "cuadrada negra". Incluso se puede argumentar que los críticos europeos, el arte ruso no están asociados con Karlom Bullet y Ilya Ripin, a saber, Malevich. Al mismo tiempo, desafortunadamente, pocos de los visitantes de la Galería de Tretyakov o Hermitage pueden decir claramente, lo que es tan conocido en este lienzo. Hoy intentaremos arreglarlo.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "autorretrato". 1933.

1. Es N."Plaza Negra", pero"Cuadrado negro sobre un fondo blanco"

Y es importante. Este hecho debe recordarse como el teorema de Pythagore: en la vida, es poco probable que sea útil, pero para no conocerla de alguna manera indecente.

K. Malevich "cuadrado negro sobre un fondo blanco". 1915 años. Almacenado en la galería de Tretyakov

2. Esto no es un cuadrado

Al principio, el artista llamó su imagen "Cuadrángulo", que se confirma mediante geometría lineal: no hay ángulos directos, las partes no son paralelas entre sí, y las líneas son desiguales. Así, creó un formulario en movimiento. Aunque, por supuesto, para usar la línea fue capaz.

3. ¿Por qué Malevich dibujó un cuadrado?

En sus memorias, el artista escribe que lo hizo inconscientemente. Sin embargo, el desarrollo del pensamiento artístico se puede rastrear en sus imágenes.

Malevich trabajó el borrador. No es sorprendente que al principio estuviera fascinado por el cubismo con sus formas correctas. Por ejemplo, una imagen de 1914 - "Composición con Joconda". Los rectángulos en blanco y negro ya están apareciendo aquí.

Izquierda - Kazimir Malevich "Composición con Joconda". Derecha - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", ella "Joconda"

Luego, al crear decoraciones para la ópera "Victoria sobre el Sol", una idea cuadrada apareció como un elemento independiente. Sin embargo, la imagen "Black Square" apareció solo dos años después.

4. ¿Por qué exactamente la plaza?

Malevich creía que era el cuadrado que es la base de todas las formas. Si sigue la lógica del artista, el círculo y la cruz ya son elementos secundarios: la rotación de la plaza forma un círculo, y el movimiento de planos blancos y negros es una cruz.

Las imágenes "Círculo negro" y "Cross Black" fueron escritas simultáneamente con el cuadrado negro. Juntos, representaron la base del nuevo sistema de arte, pero la primacía siempre estaba sobre la plaza.

"Black Square" - "Círculo negro" - "Cruz negra"

5. ¿Por qué es el negro cuadrado?

Para Malevich, el negro es la mezcla de todos los colores existentes, mientras que el blanco es la ausencia de cada color. Aunque es completamente contrario a las leyes de la óptica. Todos recuerdan cómo en la escuela dijeron que el color negro absorbe el resto, y blanca, conecta todo el espectro. Y luego hemos hecho experiencias con lentes, mirando el arco iris resultante. Pero Malevich tiene lo contrario.

6. ¿Qué es el suprematismo y cómo entenderlo?

Malevich fundó una nueva dirección en el arte a mediados de los años 1910. Lo llamó suprematismo que tradujo de latín significa "más alto". Es decir, en su opinión, este curso debería haberse convertido en un vértice de toda búsqueda creativa de artistas.

El suprimatismo es fácil de saber: varias formas geométricas se combinan en una dinámica, generalmente una composición asimétrica.

K. Malevich "Suprematismo". 1916.
Un ejemplo de una de las muchas composiciones espamáticas del artista.

¿Qué significa? Los formularios similares por el espectador generalmente se perciben como cubos coloridos de los niños dispersos a lo largo del piso. De acuerdo, es imposible durante dos mil años dibujar los mismos árboles y casas. El arte debe encontrar nuevas formas de expresión. Y no siempre están claros para los municipios. Por ejemplo, la pequeña tela holandesa fue una vez revolucionaria y profundamente conceptual. En las vidas aún, se mostró filosofía vital a través de artículos. Sin embargo, ahora son percibidos, más bien, como hermosas imágenes, el visor moderno simplemente no piensa sobre el profundo significado de las obras.

Jan Davids de dobladillo "Desayuno con fruta y Omar". El segundo cuarto del siglo XVII.
Cada elemento en las vidas aún holandés lleva un cierto significado simbólico. Por ejemplo, Lemon es un símbolo de moderación.

Este sistema delgado se derrumba cuando está familiarizado con las imágenes de Avant-Garders. Aquí el sistema no funciona "bellamente, no hermoso", "realista, no realista". El espectador tiene que pensar que pueden significar estas extrañas líneas y tazas en el lienzo. Aunque, de hecho, no hay menos en los limones en las vidas aún holandesas, solo los visitantes del museo no lo hacen solucionarlo. En las imágenes del siglo XX, es necesario comprender de inmediato la idea de la obra de arte, que es mucho más complicada.

7. Siempre que Malevich era tan inteligente?

Malevich no fue el primer artista que comenzó a crear pinturas similares. Muchos maestros de Francia, Inglaterra y Rusia estaban cerca de la comprensión del arte ilimitado. Entonces, Mondrian en 1913 - 1914 creó composiciones geométricas, y el artista sueco Hilma AF Clint escribió las llamadas gráficos de colores.

HILMA AF Clint. De la serie SUW (estrellas y universo). 1914 - 1915.

Sin embargo, fue en la geometría de Malevich adquirió un claro subtexto filosófico. Su idea surgió claramente del anterior flujo artístico: el cubismo, donde los artículos se aplastan en formas geométricas, y cada una de ellas está pintada por separado. En el suprimatismo dejó de representar la forma original, los artistas se movieron a la geometría limpia.

Pablo Picasso "Tres mujeres". 1908 años.
Muestra el cubismo. Aquí, el artista aún no ha rechazado el prototipo de forma, el cuerpo humano. Las cifras son similares a la obra de un escultor de un carpintero, que como se creó su trabajo con un hacha. Cada escultura "cortada" está pintada con una sombra de rojo y no va más allá de las fronteras.

8. ¿Cómo se puede mover un cuadrado?

A pesar de la estática externa, esta imagen se considera una de las más dinámicas de la historia de la vanguardia rusa.

Según el plan del artista, la plaza negra simboliza la forma limpia, y el fondo blanco es un espacio infinito. Malevich usó la "dinámica" adjetiva para mostrar que este formulario está en el espacio. Parece un planeta en el universo.

Entonces, el fondo y la forma son inseparables entre sí: Malevich escribió que "lo más importante en el suprematismo es dos motivos, la energía de blanco y negro, que sirve la divulgación de la forma de acción". (Malevich K. Recolectó obras en 5 volúmenes. M., 1995. Volumen 1. P.187)

9. ¿Por qué el "cuadrado negro" dos fechas de la creación?

El lienzo fue creado en 1915, aunque el propio autor fue escrito en 1913 por el autor. Esto se hizo, aparentemente para moverse a sus competidores y aprobar el campeonato en la creación de una composición supremática. De hecho, en 1913, el artista comprometido en el diseño de la ópera "victoria sobre el sol", y en sus bocetos, de hecho, había una plaza negra como un símbolo de esta victoria.

Pero en la pintura, la intención se incorporó solo en 1915. La imagen se presentó en la Exposición de Avant-Garde "0, 10", y el artista lo colocó en una esquina roja, un lugar donde los iconos suelen estar colgados en una casa ortodoxa. Este paso, Malevich proclamó la importancia del lienzo y tenía razón: la imagen se convirtió en un punto de inflexión en el desarrollo de Avant-Garde.

La foto tomada en la exposición "0, 10". "Black Square" cuelga en la esquina roja

10. ¿Por qué es el "cuadrado negro" y en la ermita y tryakovka?

Malevich actuó varias veces al tema de la plaza, ya que para él es la principal forma supremática, después de lo cual el círculo y la cruz están en orden de importancia.

Hay cuatro "cuadrados negros" en el mundo, pero no son copias completas entre sí. Difieren en tamaño, proporciones y creación de tiempo.

"Cuadrado Negro". 1923. Almacenado en el museo ruso

El segundo "cuadrado negro" fue creado en 1923 para la Bienal en Venecia. Luego, en 1929, un artista crea una tercera imagen específicamente para su exposición personal. Se cree que le preguntó a la Directora del Museo, porque el original 1915 ya estaba cubierto con una cuadrícula de grietas, una galleta. A el artista no le gustó la idea, se negó, pero luego cambió de opinión. Así que en el mundo se convirtió en un cuadrado más.

"Cuadrado Negro". 1929 años. Almacenado en la galería de Tretyakov

La última repetición fue creada alegada en 1931. Nadie sabía sobre la existencia de la cuarta opción, mientras que en 1993, un determinado ciudadano no llegó a la sucursal de Samara de Inkombank y no dejó esta imagen sobre la fianza. Más fanático misterioso de la pintura no vio: nunca regresó para la web. La imagen comenzó a pertenecer al frasco. Pero no por mucho tiempo: Él quiebra en 1998. La imagen fue comprada y transferida al almacenamiento en la ermita.

"Cuadrado Negro". El comienzo de la década de 1930. Almacenado en ermita

Entonces, la primera foto de 1915 y la tercera opción de 1929 se almacena en la Galería Tretyakov, la segunda opción se encuentra en el Museo Ruso, y la última, en la ermita.

11. ¿Cómo reaccionaron los contemporáneos ante la Plaza Negra?

Si las esperanzas de entender la creatividad de Malévich ya no quedan, no estés triste. Incluso los seguidores de la vanguardia rusa no amenazaron completamente la profunda intención del artista. Hasta que llegue nuestro tiempo a los diarios de uno de los contemporáneos del maestro, la fe de PESTEL. Ella escribe:

"Malevich simplemente escribió un cuadrado y lo aplastó completamente con pintura rosa, y la otra pintura negra y luego muchos más cuadrados y triángulos de diferentes colores. El elegante era su habitación, todo el patrón, y era bueno cruzar el ojo de un color a otro, todas las diferentes formas geométricas. Con cuánta calma era mirar diferentes cuadrados, nada pensaba, no quería nada. Color rosa complacido, y el siguiente negro también satisfecho. Y nos gustó. También nos convirtamos en supremáticos ". (Malevich acerca de sí mismo. Contemporáneos sobre Malevico. Cartas. Documentos. Memorias. Crítica. En 2 volúmenes. M., 2004. Volumen 1. P. 144-145)

Es como decir sobre las vidas aún de los pequeños holandeses, ¿por qué pensar?

Sin embargo, hay comentarios más memorables. A pesar de que no todos entendieron el subtexto filosófico del lienzo, su significado aún era apreciado. Andrey White dijo así sobre el suprematismo:

"¡La historia de la pintura y todos estos cortados delante de tales cuadrados: ¡cero!" (Malevich acerca de sí mismo. Contemporáneos sobre Malevic. Cartas. Documentos. Memorias. Crítica. En 2 volúmenes. M., 2004. Volumen 1. P. 108).

Alexander Benoit, el fundador del movimiento "World of Art", fue extremadamente indignado por la entrada de Malevich, pero aún comprendió la importancia que la imagen adquirió:

"El cuadrado negro en el marco blanco es el mismo" ícono ", que ofrecen los futuristas del Señor en lugar de Madonn y Venger sinvergüenza. Esto no es una broma simple, no un desafío simple, y este es uno de los actos de autoafirmación del comienzo, que tiene su nombre con la capacidad de reír ... ". (Benoita A. La última exposición futurista. Desde "Malevich sobre sí mismo ...". T.2. P.524)

En general, la imagen hizo una dura impresión en los contemporáneos del artista.

12. ¿Por qué no puedo dibujar "Black Square" y no puedo hacerlo famoso?

Puedes dibujar, pero no será posible glorificar. El significado del arte moderno no es solo crear algo completamente nuevo, sino también para presentarlo correctamente.

Por ejemplo, los cuadrados negros se dibujaron a Malevich. En 1882, Paul Billhold creó una imagen con un nombre no precipitado "La pelea nocturna de Negro en el sótano". Incluso antes, en el siglo XVII, el artista de Flady inglés escribió la "gran oscuridad" de lienzo. Pero fue la vanguardia rusa que marcó la imagen una nueva filosofía y la explotó durante varias décadas. ¿Puedes? Luego adelante.

Robert doble "Gran oscuridad". 1617 años.

Paul Bilhold "Negro Night Dravel en el sótano". 1882 años.

19 de diciembre de 1915 en la "última exposición futurista de imágenes 0.10", que se inauguró en Petrograd, se presentaron 39 imágenes de Kazimir Malevich al público. En el lugar más destacado, en la llamada "esquina roja", donde se colocan los iconos, la imagen "cuadrada negra" colgaba. Casimir Malevich, quien habló en la exposición, anunció la aparición de un nuevo realismo pintoresco: suprematismo. El término "suprimatismo" (del supremo latino, el más alto, superando) el malévich llamado la etapa de arte más alta y última, cuya esencia es la salida para el marco tradicional, más allá del mundo visible y impresionante.

No es necesario ser un gran artista para dibujar un cuadrado negro y ponerlo sobre un fondo blanco. Cuadrado es la forma geométrica más elemental, en blanco y negro, los colores más elementales. Probablemente, cualquiera puede dibujar esto. Pero aquí hay un enigma: "Black Square" es la imagen más famosa del mundo. Ella excita la mente de millones de personas, causa disputas turbulentas, atrae a muchos investigadores y fanáticos de la pintura. ¿Por qué está pasando esto? Hasta ahora, la respuesta a esta pregunta no se encontró.

Muchos investigadores intentaron resolver el secreto de la "Plaza Negra". ¿A qué conclusiones llegaron? Su set. Aquí hay cinco básicos.

"Black Square" es:

1. Apocalipsis sombría y absolutamente incomprensible de un artista brillante.
2. Muestra de endurecimiento, desesperanza completa, desesperación de sus medios.
3. Fetiche hinchado artificialmente, por lo que no hay secreto.
4. Actuar de la autoafirmación del comienzo de Sataniana.
5. Símbolo judío.

Desafortunadamente, ninguno de los investigadores pasó a la comprensión de la superficie de la imagen. Solo vieron lo que yacía en la superficie de la imagen, es decir, solo un cuadrado negro.

El mismo Casimir Malevich declaró repetidamente que la imagen fue hecha por ellos bajo la influencia del inconsciente, o más bien, bajo la influencia de la "conciencia cósmica". Por lo tanto, y la imagen debe ser percibida no por la conciencia, sino por subconsciente. "Black Square" no es solo una imagen, "Black Square" es un símbolo de la conciencia cósmica.

Todos los investigadores no tuvieron en cuenta la verdad más sencilla, a saber, la ley de la geometría descriptiva, que lee esto: solo el plano se puede mostrar realmente en el plano. La imagen es un plano: significa que realmente puede ser retratado solo una figura plana: un cuadrado. Personas con una imaginación débil y ver en el "cuadrado negro" solo cuadrado, y nada más. Pero después de todo, Malevich le dio claramente para entender que esto no es solo una plaza negra, sino la plaza negra supremática. Es decir, cuando se considera esta imagen, vaya más allá del marco de la percepción tradicional, vaya más allá de lo visible.


Ve fuera de lo visible, y entenderás que no eres un cuadrado negro, sino un cubo multicolor. Este es el secreto de la famosa foto. El significado secreto invertido en la "Plaza Negra" se puede formular brevemente de la siguiente manera: El mundo que nos rodea, solo en el primer, superficial, parece plano y blanco y negro. Si una persona percibirá el mundo volumétrico y en todo el mundo, su vida cambiará dramáticamente. Millones de personas que atraían instintivamente a esta imagen, sintieron subconscientemente el bulto y la multicolor de la "plaza negra", pero carecían de la imaginación para hacer el último paso hacia la intención de la lucha brillante.


Hagamos este último paso juntos. Mira la foto. Ante tus ojos negros cuadrados. Figura monocromática plana. Pero, tal vez este es el lado frontal de un cubo multicolor. Después de todo, sabemos que si es estrictamente frontal para ver el volumen del sujeto, puede comenzar una falsa impresión de su avión. Mostrar el punto de vista. Salir de ti visible. Pruebe la visión cósmica para ver la parte superior del cubo. Si tienes éxito, verás que la parte superior es azul. Simboliza el cielo y la altura. Ahora se acerca a la parte inferior del cubo. Este lado es verde. Verde - color de primavera, naturaleza y adolescencia. Si logró ver los lados superior e inferior del cubo, vea que los lados serán más fáciles. Dos lados del cubo - colores amarillos y rojos. Lado derecho - color amarillo, sol y colores de verano. Lado izquierdo - rojo, color de fuego, calor y amor. Lo más difícil es ver el lado opuesto del cubo. Para hacer esto, no es suficiente tomar un poco más alto, justo debajo o ligeramente del lado. Para hacer esto, debemos mudarnos mentalmente a la dirección opuesta. Debemos cambiar su punto de vista 180 grados. Si esto sucede, luego detrás del lado negro delantero veremos el lado blanco posterior. Blanco - el color de la sabiduría, la verdad y la pureza. Negro - el color de la muerte, el mal y el vacío.

El color negro absorbe todos los demás colores, así que ver en el cubo multicolor del cuadrado negro es bastante difícil. Y ver por blanco negro, la verdad para la mentira, por la muerte, la vida es más compleja. Pero a quien tiene éxito para hacer esto, la gran fórmula filosófica se abrirá.

"Black Square" no es una imagen en una comprensión conocida de esta palabra. "Black Square" es un mensaje cifrado del gran no artista, sino el filósofo de Casimir Malevich. Comprendí la verdadera esencia de este mensaje, esta fórmula de armonía, puedes echar un vistazo diferente al mundo que te rodea. Mire todo, desde diferentes puntos de vista, y abrirá todo el encanto del mundo colorido.