Hidloe Victor Vasnetsov - Pintor de artistas. La dirección creativa del artista está en su mayoría relacionada con temas históricos y fabulosos, epopeyas rusas. Vasnetsov usó muy hábilmente su talento y habilidades para demostrar claramente su comprensión de los cuentos de hadas populares, inspiración rayada de imágenes de folklore ricos. Gracias a su capacidad para encarnar con precisión lo concebido, pronto se hizo reconocible. El público se apreció inmediatamente y amaba su trabajo.

Biografía - Victor Vasnetsov nació en la familia de un pobre sacerdote M. V. Vyatnetsov Vyatka Province, aldea Ryabovo el 15 de mayo de 1848. Desde la primera infancia, se notó que estaba dibujando para dibujar, las parcelas principales de sus bocetos eran paisajes locales y escenas de vida rústica. Más tarde, Vasnetsov organizó estudiar en la escuela espiritual en 1858, un poco más tarde va a aprender al seminario espiritual en la ciudad de Vyatka.

En Vyatka, un joven artista desarrolla sus oportunidades de pintura, el tema principal de sus dibujos fueron los temas de los proverbios rusos populares y cuentos de hadas, refranes. Estudió en el seminario. Se reunió con el artista de reforma polaco Andrioli E, quien estaba curando al joven artista Vasnetsov en el arte de la pintura, posteriormente, Vasnetsov decidió para abandonar el último Kursseminaria y entrar en la Academia de Artes de San Petersburgo, ¿qué? El artista Andrioli realmente lo ayudó, la introducción de VasNEXOV con el obispo de A. Krasinsky, quien persuadió al gobernador Campanechchikov para organizar una acción de lotería para vender las imágenes de la máquina Vasnetsum y JICA, haciendo algo de dinero, más un poco de ayuda del Padre.

Vasnetsov fue a San Petersburgo en 1867. En la ciudad de Pedro, ingresa a la Academia al aprobar los exámenes, sin aprender sobre su inscripción en la Academia, se enfrenta a una situación monetaria difícil, estar en busca de un lugar de residencia. En su difícil posición, el maestro del hermano de Vyatka Krasovsky ayuda, estableciendo Vasnetsov en una organización cartográfica, más tarde, el artista dibujó ilustraciones de libros y diversas revistas, visitando paralelamente la escuela para dibujar una sociedad para promover a los artistas, donde un importante conocimiento con el El artista Ivan Kramsky tuvo lugar.

En 1868, nuevamente está tratando de ingresar a la Academia, habiéndose sorprendido de descubrir que se le acredita a la Academia el año pasado. En la Academia, se encuentra con Repinden con muchos otros artistas y maestros entre las Kororas fue un limpiador de parentes. El estudio en el artista de la Academia Vasnetsov crea cientos de diversas ilustraciones con varios alfabamas y cuentos de hadas. Dibuja a los ciudadanos, parcelas domésticas de la vida urbana.

Sin haber hecho en la Academia, la deja, la razón era tal, Vasnetsov deseaba escribir fotos en un tema libre, se podía decir que el alma se clone de los temas de las épicas y cuentos de hadas rusos, que se dijo la Academia de Artes. para ser prohibido.

En su camino creativo, el artista Victor Vasnetsov creó una gran cantidad de pinturas únicas, entre las que los famosos lienzos, como Ivan Grozny, después de la participación de Igor Svyatoslavich con Polovtsy, el primer trabajo serio en la dirección épica rusa escrita en 1878, luego En 1882, Vityaz en la encrucijada, la batalla de los rusos con los escitas, la "alfombra-avión, tres príncipes del reino subterráneo, una imagen muy notable de Alenushka, esta foto está escrita en el ritmo nacional con un tinte poético profundo. La imagen muy famosa de Bogatyri de 1898, que fue adquirida por su colección Pavel Tretyakov.

Después de escribir, Vasnetsov, Vasnetsov estaba pensando en su exhibición personal, que decidió organizarse en la primavera de 1899 en los pasillos de la Academia de Artes en San Petersburgo. El artista aguantó la revisión general sobre 38 de sus mejores obras.

El pintoresco trabajo más notable en esta exposición, por supuesto, había una imagen de los guerreros sobre los cuales hubo muchas declaraciones de contemporáneos halagadores.

Según Stasov, esta imagen es simplemente líder entre otras obras de artistas y merece la atención y la aprobación universal.

A principios del siglo XX, Vasnetsov trabajó con pinturas en temas religiosos, también continuó trabajando con los temas épicos y fabulosos.

Desde debajo de su pincel, las imágenes de Bayan, la princesa rana, la princesa durmiendo, teniendo el sábado inmortal y la princesa.

El trabajo del artista en su camino de vida estaba muy saturado, se escribieron muchas obras maestras pintorescas, cuyo tema es simplemente único y sin igual.

La energía creativa del artista era inmediatamente inagotable, sin embargo, sus planes no estaban destinados a hacerse realidad. En 1926, en el verano del 23 de julio, Vasnetsov se murió inesperadamente mientras escribía un retrato de su colega de Nesterov.

Nacido en el pueblo de la provincia de Lopyal Vyatka. Hijo del sacerdote rural Mikhail Vasilyevich Vasnetsov y Apollinaria Ivanovna. En total, la familia tenía seis hijos, incluyendo Apollinaria Vasnetsov, un artista, famoso por la pintoresca reconstrucción de los viejos, Doparyrovskaya Moscú.

Educación inicial recibida en el Seminario Espiritual de Vyatka. En 1868-1875 estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo. En 1876 estaba en París, luego en Italia. A partir de 1874, participó constantemente en las exposiciones del móvil. En 1892 recibió el título de académico. Como muchos artistas rusos de esa época, buscaban ir más allá de las fronteras de los cánones de arte académico.

Desde 1878, Vasnetsov se estableció en Moscú, donde fueron escritos por las pinturas más famosas y desarrollaron una orientación ilustrativa y popular de la creatividad. Los contemporáneos golpean los enormes lienzos en temas históricos y temas de cuentos de hadas rusos y épicos, "Después de viajar", "Bogati", etc.

El arte de Vasnetsov dio lugar a discusiones bruscas. Muchos lo han visto al comienzo de un nuevo destino verdaderamente nacional en pintura rusa. Pero la mayoría creía su pintura de aleatoriamente, e intenta revivir bizantinos y los antiguos estilos rusos son infructuosos. Las disputas especiales surgieron después de la liberación del primer número de la revista World of Art en 1898, donde también se representaba el trabajo de Vasnetsov. "No pude aprobarlo en el primer número, tuve el significado del famoso credo de nuestros ideales y aspiraciones, la mitad de las ilustraciones se dedicó al artista a quien tuve una determinada actitud negativa, a saber, a Viktor Vasnettov": anunció UN Benua. Un poco más tarde, Mikhail Nesterov escribió: "Docenas de artistas rusos destacados, toman su origen de la fuente nacional: Talent Viktor Vasnetsov".

Sin embargo, creatividad v.m. Vasnetsov influyó en artistas del modelo de moderno y, especialmente, en los artistas Abramtsevsky Taza S.I. Mamontov, uno de sus organizadores y un participante activo que estuvo en la década de 1880. Vasnetsov realizó disfraces y paisajes para producciones en el Teatro Mamontov, en 1881, junto con V. Polenov, construyó una iglesia en el "estilo ruso" en Abramtsev. En el futuro, diseñó e hizo muchos edificios: su propio hogar y taller en el 3er carril Troitsky (ahora Vasnetsova), la galería de Tsvetkova en el terraplén de Prechistenskaya, la fachada del edificio principal de la galería de Tretyakov en Lavrushinsky Lane , etc.

En 1885-1896, participó en el trabajo en las pinturas de la catedral de Vladimir en Kiev. La apelación al tema religioso se continuó en mosaicos para el Templo de la Ascensión en San Petersburgo, la pintura y los mosaicos de la Navidad de Navidad de Juan el Forerunner en Presnya, etc.

Estaba casado con Alexander Vladimirovna Ryazantseva. Tenía hijos: Boris, Alexey, Mikhail, Vladimir e hija Tatiana.

Murió en Moscú en su taller mientras trabajaba en un retrato. Fue enterrado en el cementerio de Lazarevsky. Más tarde, sus cenizas se pospondieron al cementerio introducido de Moscú.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov nació en 1848 el 15 de mayo en el pueblo con un nombre ridículo de Lopyal. El padre de Vasnetsova era un sacerdote, así como a su abuelo y su bisabuelo. En 1850, Mikhail Vasilyevich llevó a la familia al pueblo de Ryabovo. Fue asociado con su servicio. Viktor Vasnetsova tenía 5 hermanos, uno de los cuales también se convirtió en artistas famosos, llamó a su apolinario.

El talento Vasnetsova se manifestó desde la infancia, pero una posición monetaria muy fracasada en la familia no dejó las opciones, cómo dar a Victor a la Escuela Espiritual de Vyatka en 1858. Ya a la edad de 14 años, Victor Vasnetsov estudió en un seminario espiritual de Vyatka. Los niños de los sacerdotes se llevaron allí de forma gratuita.

Así que sin graduarse del seminario, en 1867 Vasnetsov fue a San Petersburgo para ingresar a la Academia de Artes. Tenía un poco de dinero, y Victor sacó 2 de sus pinturas en "Subasta" - "Tordo" y "Jince". Antes de la partida, nunca recibió dinero para ellos. 60 rublos para estas dos imágenes que recibió varios meses después en San Petersburgo. Al llegar a la capital, el joven artista tenía solo 10 rublos.

Vasnetsov se enfrentó perfectamente con el examen de pintura y inmediatamente inscrito en la Academia. Alrededor de un año se dedicó a una escuela de dibujo, donde conoció a su maestro.

Las clases en la Academia de Artes Vasnetsov comenzaron en 1868. En este momento comenzó sus amigos, e incluso una vez vivían en el mismo apartamento.

Aunque Vasnetsov le gustó la Academia, pero no la terminó, se fue en 1876, donde vivió durante más de un año. En este momento también hubo una repinación en un viaje de negocios. También apoyaron relaciones amistosas.

Después de regresar a Moscú Vasnetsov, inmediatamente aceptó exposiciones de arte móvil en la asociación. En este momento, el estilo de dibujo del artista varía significativamente, y no solo el estilo, Vasnetsov se mueve a vivir en Moscú, donde se acerca a Tretyakov y Mammoth. Fue en Moscú que Vasnetsov reveló. Le gustaba estar en esta ciudad, se sentía fácilmente y cumplió varios trabajos creativos.

Más de 10 años Vasnetsov emitió la catedral de Vladimir en Kiev. Esto fue ayudado por M. NESTEROV. Fue después del final de este trabajo, Vasnetv puede ser legítimamente llamado un gran pintor de iconos ruso.

1899 se convirtió en la cima de la popularidad del artista. En su exposición Vasnetsov presentada al público.

Después de la revolución, Vasnetsov comenzó a vivir ya más en Rusia, sino en la URSS, que estaba seriamente oprimido. La gente destruyó sus pinturas, tratada irrespetuosa al artista. Pero hasta el final de su vida, Viktor Mikhailovich fue fiel a su trabajo, pintó. Murió el 23 de julio de 1926 en Moscú, y sin terminar el retrato de su amigo y el estudiante M. Nesterov.

La segunda mitad del siglo XIX es el momento más brillante y rico, en relación con las artes visuales rusas, donde los personajes principales, son los oficios, nuestros artistas internos de los móviles que están cansados \u200b\u200bde monopolio académico y reformas sedientas y la libertad de elección.

El deseo de creatividad independiente, cerca de muchos pintores en diferentes posiciones ideológicas, cuyo principal fue rechazado por el academia impuesto, con sus objetivos primitivos y la dirección relacionada con diversas mitología con subtexto decorativo y butaforia. El objetivo era simple, la creación de composiciones en un tema libre que revelará y reflejaba la vida real de los rusos, reuniendo el arte con una gente sencilla.

Finalmente, en 1863, aproximadamente 14 graduados de la Academia de Artes por su decisión firme, se negó a cumplir con el trabajo de posgrado, nuevamente, todo, sobre el tema de la mitología, la fiesta en Valhal. Dirigiéndose con I. Kramsky, los artistas persistentemente exigían escribir su trabajo en temas libres. Por supuesto, la estricta Carta de la Academia, no bajo el tipo que no permitió tales libertades y se les negó. Mirando todo esto, muchos estudiantes talentosos y decisivos dejaron demostrativamente a esta institución.

En tal situación, un grupo de artistas liderados por Kramsky decidió crear su propio sindicato independiente o pintores artel y escribir trabajos en temas libres. Sin embargo, existía no durante mucho tiempo, alrededor de 7 años. Y solo en 1870, se creó una asociación más seria, conocida por la actual asociación TKHV, capaz de organizar exposiciones de arte móvil en varias ciudades de Rusia, con pinturas, que realmente reflejaron la vida real de la gente, la vida de los campesinos simples, el La belleza de los muebles rusos.

Artistas famosos. TPKHV

(1837 - 1887) Ivan Kramskaya Maestro maravilloso del género del retrato, retrato de un desconocido hermoso extraño, I. I. Shishkin y otros. Su famosa foto de Cristo en el desierto causó una tormenta de emociones y una controversia de pelo largo. El famoso pintor, uno de los principales reformadores de arte, conocido por sus actividades antid académicas, promoviendo el libre desarrollo de los pintores jóvenes a favor del libre desarrollo de los pintores jóvenes. Fundador jefe de Kramskaya y fundador de TPHV. (1834-1882). Sus famosas pinturas de té bebiendo en Mytishchi, la llegada de la primera tragedia, las imágenes de PEROV se penetran con una tragedia genuina: ancianos en la tumba del hijo, una imagen muy conmovedora de la troika, las aves, el último banco de La cabeza, la llegada de la institutriz en la Casa Mercante, la imagen del pescador, también es muy popular Blizzard Hunters en un privala. Que en nuestros días se considera lo más discutido y amado por todos los cazadores. (1830-1897) Lovely Landscape, Master of Lyrical Russian Landscape, su famosa foto de Graci voló, sus otras obras no son una carretera forestal menos popular, en la puerta del monasterio, el día de primavera. Después de Savrasova, el paisaje lírico anotó la cima de la popularidad y de sus otros colegas. SavraSov reveló en sus pinturas, toda la sutil belleza del paisaje ruso con extraordinario lorismomi, el sacramento del ser, que resultó todo tipo de ideas de los contemporáneos sobre su naturaleza nativa rusa.

(1832-1898) Famosas pinturas de Ivan Shishkin: Mañana en Pine Bor, Sosnovy Bor. Rye, arroyo en el bosque, una imagen del borde frío en el norte de la naturaleza, uno de los bocetos favoritos del sol iluminada por el sol. Parque en Pavlovsk, maravillosamente trabajó en detalle en los detalles, invierno, con ricos contrastes negros, en el bosque del bosque Fordvinovaya. Peterhof, Grove y muchos otros. El famoso y único maestro de paisajes forestales, (1844-1930) Pinceles web famosos Ilya Repin. Burlaki en la procesión de Volga en la provincia de Kursk, una carta de Zaporozhtsev, Ivan, el terrible mata a su hijo, no esperó a los otros retratos de Lion Nikolayevich Tolstoy, ingeniero militar A. I. Deligus, compositores Mussorgsky, V. A. Repina, Tretyakova P. M. Libélula. Las pinturas y los retratos de repin se distinguen por su versatilidad, escribió una serie de lienzos de género monumental que tienen una enorme popularidad en los contemporáneos. (1831-1894) Uno de los gerentes y organizadores de la asociación de exposiciones móviles. Una de sus notables obras es que hay verdad, Cristo y Pilato, en aquellos días, la imagen fue criticada por el clero, por lo que se eliminó de la exposición. También se prohibieron sus otras obras: trabajo del tribunal de Sanhedrin. "¡Muerte masculina!, Crucifixión, simplemente no se le permitió exposiciones y prohibió una demostración. Más tarde, se rompió su trabajo debido al monopolio del academia. (1844-1927) Las obras más notables del Polenov llorizó en pinturas tan maravillosas como, "Moscú Patio", "En el estanque cubierto", otoño dorado y la imagen de Babushkin Garden, después de estas obras, se convirtió en miembro de pleno derecho de la Unión de la película. Un maravilloso maestro que dejó un patrimonio significativo de la pintura del paisaje ruso de la Siglo XIX y XX, se distinguió por la percepción emocional conmovedora y la saturación brillante de los colores de la pintura. El potencial creativo de Polenov se inclinó a la visión épica del paisaje (1848-1926) el famoso maestro-pintor. Sus famosas obras en este género : Avión de alfombras, una de las más populares en la gente de tres héroes, Rametier, Alyonushka, tela muy hermosa concebida en el cuento de hadas Ivan-Tsareevich en un lobo gris, rey Ivan Grozny, Bayan, Snow Maiden y muchos otros. Muchos de estos Lienzos jugó un gran papel en Desarrollo de la pintura nacional rusa. Como parte del móvil desde 1878.

(1848-1916) Un maravilloso pintor ruso, sus famosos trabajos de Morozova, Ejecución de la mañana Streletzka, Menshikov en Berezov, la imagen de la conquista Ermac Siberia y, entre el Trágico Trágico, hay una imagen alegre y festiva de la toma de nieve. pueblo. Surikov muy bien conocía la vida rusa y la moral de la época pasada. En muchas de sus obras, eligió los trágicos fragmentos de la historia rusa. (1850-1873) La creatividad de este joven y muy talentoso maestro que vivió una pequeña, corta vida, enriquecida pintura rusa por muchos paisajes, como un prado mojado, descongelado, en las montañas de Crimea, brillantemente en los tonos de otoño pintando un pantano y Muchos otros fueron escritos. Vasiliev pudo mostrar en sus obras la naturaleza del estado de transición desde el clima triste a la condición solar. Motivos favoritos en sus lienzos, este es Dios olvidado de la calar, los barrancos, los golpes, los encarnados en las casas en ruinas campesinas en tierra. (1841-1910) La famosa lino de la luz de la luna en el Dnieper atrae a la tranquila grandeza de la naturaleza, Dnipro por la mañana, un bosque de abedules, en sus obras, mostró la naturaleza rusa en la técnica sin precedentes de las pinturas de escritura, revelando la imagen exaltada de Paisajes, brillando con un sabor inusual y pinturas y luz de contraste limpios. Los rayos de la luz se rompen a través de la niebla jugando en la piscina en las carreteras de riesgo. (1860-1900) Magnífico maestro de paisajes tranquilos y pacíficos. Día de otoño Sokolniki, día sombrío, zumbido de noche después de la lluvia, y transmitir el ánimo de otoño brillante otoño también encanta sus composiciones sobre la paz eterna, la noche, la primavera. Agua grande, tranquila abyad y lago, dientes de león. El trabajo de Levitan requiere una atenta consideración de ellos. Es imposible considerar rápidamente no un significado del autor. Amaba mucho su naturaleza nativa, a menudo se retiraba con ella encontrando su belleza. (1839-1915) Para su biografía creativa, se crearon una serie de obras, entre las cuales son muchas artesanías de la vida cotidiana de los niños de campesinos que se extienden desde tormentas eléctricas, Jacia, almuerzo campesino en el campo. Pintor ruso, representante del academismo clásico. Personificé a una persona inmersa en el mundo de un hermoso y elegante, conocedor de psicólogo humano y sentimientos sofisticados. Sus retratos, novio en la ventana. V.A. Morozova, retrato de Alexander II y muchos otros. (1846-1920) Un maravilloso pintor ruso, en su trabajo de vida siempre fue un fanático del género doméstico. Varios de sus famosos lienzos, esta composición sobre la pobreza rusa en los pueblos (1858-1923), pintor ruso, académico de la Academia de Artes, ha entrado en la Unión de Movimientos desde 1888, y en esta exposición, la imagen de la pérdida de Stepanova lo trajo éxito significativo. El estilo artístico de Stepanov atrae a su paleta con su boceto único con un boceto único, sin embargo, sus trazos tienen transparencia, el sabor de su lienzo no es inferior a I. Levitan, por lo tanto, como Levitan, sus paisajes todavía se llaman paisajes de estado de ánimo.

El trabajo de los móviles atrajo a muchos pintores del lado ideológico del arte visual, muchos intentaron revelar el tema prohibido anteriormente sobre la vida del campesinado oprimido, bajo la opresión del poder desfavorecido de la nobleza y los terratenientes. Todas las obras fueron escritas por la imaginación y de la naturaleza, al estilo de la pintura del género, revelando gradualmente las técnicas compuestas sin precedentes en la Academia y el alcance de diversas características en el trabajo.

En 1871, 16 artistas estaban preparados para demostrar sus primeros logros en la exposición en San Petersburgo, celebrada en la Academia de Artes, y más tarde, comenzó el movimiento de telas en tales ciudades, como, Moscú, Kiev y Kharkov comenzó. Todas estas exposiciones fueron muy exitosas y dieron un gran estímulo para los propios autores y, por supuesto, el desarrollo de la cultura en Rusia. Los resultados de los pintores se reflejaron sinceramente la realidad en los géneros de retratos, en paisajes y, por supuesto, el lienzo con signos característicos de la dirección histórica, que hizo mucho ruido, que vistía desde insatisfecho con los ricos y terminó con un público más democrático que quiere reformas en la sociedad.

Además, el patrocinio de los clientes también fue ayudado por todo el movimiento, uno de los cuales estaba iluminado por Tretyakov P. M., que tenía pinturas aburridas de muchos maestros y la columna de toda una galería de Tretyakov, y un miembro donó más tarde. También en la propagación de la propaganda pictórica, un cierto papel positivo fue desempeñado por la famosa crítica de la época de Stasov VV durante 50 años de estas exposiciones móviles, ya había alrededor de 47 y, por supuesto, y, por supuesto, el estilo realista de la escritura. Siempre estaba dominado.

En conclusión, se puede decir que, la segunda mitad del siglo XIX se caracterizó como el tiempo de oro de la bella arte en Rusia y todo esto gracias al coraje y la decisión de la asociación, los artistas, que dejaron nuestra herencia, todos Esta riqueza, que, hoy, se puede ver en diferentes museos.

Victor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926) - Un artista ruso, famoso por imágenes de escenas históricas, populares.

Biografía Viktor Vasnetsova

Vasnetsov nació el 3 de mayo de 1848 en un pequeño pueblo de la provincia de Vyatka en la familia de un sacerdote. La educación en la biografía de Vasnetsov se obtuvo en un seminario espiritual de Vyatka. Pero el estilo artístico de Vasnetsov se mejoró durante el entrenamiento en la Escuela de Artistas de San Petersburgo. La finalización del estudio fue el final de la Academia de Artes en 1873.

Al final de la Academia fue en el extranjero. Desde 1869 para expulsar nuestro trabajo, participando primero en las exposiciones de la Academia, luego, en las exposiciones del móvil.

Miembro de la taza del mamut en Abramtsevo.

En 1893, Vasnetsov se convierte en un miembro válido de la Academia de Artes. Después de 1905, estaba cerca de la unión del pueblo ruso, aunque no era su Miembro, participó en financiamiento y diseñando publicaciones monárquicas, incluidos los "libros de dolor ruso".

En 1912, recibió la "noble dignidad del imperio ruso con todas las descendientes descendentes".

En 1915, participó en el establecimiento de la Sociedad por el Renacimiento del RUS artístico, junto con muchos otros artistas de su tiempo.

Victor Vasnetsov murió el 23 de julio de 1926 en Moscú, enterrado en el cementerio lazareviano, después de la destrucción de la cual se pospuso el polvo al cementerio introducido.

Creatividad Vasnetsov

En el trabajo de Voznetsov, varios géneros están representados brillantemente, que se convirtieron en las etapas de una evolución muy interesante: desde la realización de la vida hasta el cuento de hadas, desde la pintura de caballete hasta el monumental, desde la marcialidad de los móviles hasta el prototipo del estilo moderno.

En una etapa temprana, las parcelas domésticas prevalecían en las obras de Vasnetsov, por ejemplo, en las imágenes "desde el apartamento en el apartamento" (1876), "Librería" (1876), "Balagans en París" (1877).

Más tarde, la dirección principal se convierte en la épica e histórica: "Vityaz en la encrucijada" (1882), "Después de la participación de Igor Svyatoslavich con Polovtsy" (1880), "Alyonushka" (1881), "Ivan-Tsarevich en un lobo gris "(1889)," Bogatyry "(1889)" (1881-1898), "Tsar Ivan Vasilyevich Grozny" (1897).

A fines de la década de 1890, un tema religioso (trabajo en la catedral de Vladimir en Kiev y en el templo de la resurrección (Savor-on-Sobly Temple) en San Petersburgo, dibujos acuarelas y en general, originales preparatorios de pintura mural para la catedral. Están ocupados por un lugar más prominente en su trabajo. San Vladimir, el templo chino de San Juan el Forerunner en Presk.

Vasnetsov trabajó en el equipo de artistas, elaboró \u200b\u200bel interior del Monumento al Templo de Alexander Nevsky en Sofía.

Después de 1917, Vasnetsov continuó trabajando en temas fabulosos folclóricos, creando un lienzo "Lucha Dobryni Nikitich con la serpiente seminal Gorynych" (1918); "Koschey Immortal" (1917-1926).

Sobre lo que una broma malvada puede desempeñar la incertidumbre en sí misma, un hecho de la biografía de v.m. Vasnetsova.

Al llegar desde Siberia lejana para ingresar a la Academia de Artes de San Petersburgo, el joven estaba muy preocupado. En el examen, pintó todo lo que se puso, y comenzó a mirar alrededor. Notó su horror que un solicitante de pie en el próximo caballete es escéptico de su dibujo e incluso franqueablemente, casi riendo.

"¡Todo - Falló!" - Decidí a Vasnettov y llegué a tal desesperación que ni siquiera aprendí los resultados del examen. Después de pasar unos días en la ciudad de otra persona, el futuro artista entró en la escuela de dibujo I.N. Kramsky con la esperanza de aún más fuerte e intente suerte al próximo año.

¿Cuál fue su asombro, cuándo, habiendo llegado a presentar documentos a la Academia de Artes, descubrió lo que hizo atrás por primera vez y el año ya estaba el primer año?

Bibliografía

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