Počinjemo vizualna umjetnost, prije ili kasnije trebalo bi se odlučiti za "svoju" tehnika slikanja. Štaviše, to nisu nužno tehnike koje sada najbolje radite – to su tehnike pomoću kojih možete najpotpunije ostvariti svoj kreativni potencijal. Greška koju čine mnogi perspektivni umjetnici je odabir najviše lak način. Nakon što pročitate ovaj članak, pokušajte, eksperimentirajte, pretražite. Sigurno ćete naći tehnika slikanja po vašem ukusu.

dakle, slikarske tehnike. Naša internet prodavnica "Lucky-ART" predstavlja proizvode za štafelajno slikarstvo, koji se izvodi na platnu, štafelaju i papiru. Ima li još monumentalno slikarstvo, gdje se zidovi različitih struktura koriste kao platna. Prvi muralisti počeli su još u praistoriji primitivni ljudi, farbanje zidova pećina slikama životinja, scena lova i tako dalje. Uzgred, pećina rock painting nazivaju i petroglifima i rađen je ne samo uz pomoć žutih, crvenih, bijelih i crnih boja, već i uz korištenje dlijeta, primitivnog oruđa za urezivanje slika u kamen.

Za stare Egipćane ova tehnika nije izgubila na važnosti, već je modernizirana: radne površine - kamen i drvo - prekrivene su slojem vapnenca i gipsa, smole. Osim toga, zelena i plave boje. Sad ovo tehnika slikanja dobio ime tempera, odnosno boje na bazi prirodnih pigmenata.

U istom Drevni Egipat nastao i farbanje lepkom, što uključuje upotrebu tempere i ljepila (biljnog ili životinjskog porijekla). Od tada je postalo poznato encaustic, voštana tehnika slikanja rastopljenim bojama, koju su prvo prihvatili antički umjetnici, a kasnije i grčki ikonopisci.

Otprilike oko 2000. godine prije Krista. već postojao freska- crtanje na mokrom malteru. Kao što znate, ovo tehnika slikanja i danas je aktuelno. Slikarstvo ulje- veoma drevni tehnika slikanja, pojavio se još u sedmom veku pre nove ere. barem u Afganistanu, gdje su pronađeni dokazi o ovoj činjenici.

Akvarel - tehnika slikanja boje rastvorljive u vodi, nastale u drugom veku pre nove ere.

Boja napravljena od čađi - maskara, koji se naziva i sama metoda, vrlo je drevna i koristi se za kaligrafiju i sumi-e.

Kinezi su takođe izmislili Guohua, gdje se koriste mastilo i vodene boje. Ovo je drugi vek pre nove ere. Izmišljeni su u četrnaestom veku suva četka- trljanje uljanih boja na površinu papira.

Vek kasnije, svet se pojavio karanfil- nanošenje višeslojne boje. Zahvaljujući ovome tehnika slikanja portreti i slike ljudi počeli su da izgledaju „življe“.

Grisaille pišu umjetnici koji su osvojili gradacije jedne boje, obično sepije i sive.

Gvaš- slikanje slika više mat i gustim bojama od akvarela. Izmišljen je u Evropi u šesnaestom veku.

Čuveni Leonardo da Vinci izmislio sfumato- ublažavanje obrisa figura i objekata. Uz njegovu pomoć možete čak i prenijeti zrak koji obavija ljude i predmete. Prevedeno sa italijanskog, ovo ime se prevodi kao "nestaje poput dima", zamagljeno. Inače, ovog majstora još niko nije nadmašio, koji je nanio sloj boje debljine par mikrona, dok cijeli sloj boje nije prelazio 40 mikrona debljine!

Glaze- takođe izum Leonarda da Vinčija. Ovo tehnika slikanja takođe pozvan glisalya. Sastoji se od nanošenja prozirnih tonova na osnovni sloj.

Pastel- crtanje bojicama i olovkama. Metoda je poznata od šesnaestog veka, a postoje tri varijante: voštana, uljana i suva.

Kada se slike slikaju pravokutnim potezima i/ili tačkama, onda je ovo - divizionizam ili pointilizam, koja je nastala u devetnaestom veku.

Andy Warhol je postao osnivač akril - slikarske tehnike vodootporan akrilne boje.

Usput, ako želite da koristite barem dio svega ovoga u isto vrijeme, onda je i ovo prihvatljivo. Onda ćeš raditi mešoviti mediji.

Strana 29 od 59

Razne metode ulje na platnu

Uljane boje dobro prianjaju na odgovarajući prajmer i olakšavaju modeliranje, nijansu i postizanje suptilnih, neprimjetnih prijelaza iz tona u ton, budući da ostaju vlažne dugo vremena i ne mijenjaju prvobitni ton prilikom sušenja.

Sve najbolje tehnike uljanog slikarstva razvijene su tokom renesanse. Poznavanje svojstava materijala omogućilo je starim majstorima da stvore stil uljanog slikarstva koji kasnije nikada nije nadmašen. Kroz istoriju uljanog slikarstva ovaj stil, u svom skladu između materijala i umetnička dostignuća, je jedini.

Znanje o slikarskim tehnikama očuvalo se u slikarskim radionicama do XVIII vijek, ali su se potom, odvajanjem slikarstva kao umjetnosti od zanata, pod utjecajem pojave novih ideja u njemu, postepeno gubile.

Već na prvoj Carracci akademiji dosadašnje tehničko i umjetničko obrazovanje slikara zamijenjeno je filozofskim i umjetničkim obrazovanjem. Od tada pa nadalje, tehničko znanje, koje je u prošlosti uvijek bilo oslonac slikaru, izgleda kao ograničenje umjetničke slobode.

Poseban pad tehnike uljanog slikarstva uočen je u doba francuskih impresionista, koji su postavili temelje nesustavnom radu uljanim bojama, koji su njihovi sljedbenici (neoimpresionisti) doveli do grandioznih razmjera.

Pointilizam ima nesumnjivo značenje sa umjetničkog gledišta, ali ne proizlazi iz svojstava i prirode uljanog slikarstva; nove ideje u umjetnosti moraju tražiti drugi materijal za svoju implementaciju ako su u suprotnosti sa starim. Dakle, sa naučna tačka Impresionizam je iznjedrio lažni stil uljanog slikarstva, koji, nažalost, još uvijek ima pristaša među slikarima.

Rad na polju slikarske tehnike, kako predstavnika umjetnosti tako i nauke, u početku se uglavnom sastojao u otkrivanju i oživljavanju izgubljenih antičkih tehnika uljanog slikarstva, čije je nepoznavanje činilo tako lošim osjećajem u kasnijem slikarstvu. Mnogo toga što je izgubljeno pronađeno je i otkriveno, ali samo slikarstvo u to vrijeme otišlo je predaleko od zadataka i principa antičkog slikarstva. Naravno, u naše vrijeme nije moguće pomiriti tehnike antičke tehnike uljanog slikarstva sa modernim poimanjem slikarstva, ali tehnika uljanog slikarstva, bez obzira na svoje ciljeve, koja pretenduje na stvaranje trajnih djela, mora proizlaziti iz svojstva i priroda materijala uljanog slikarstva.

Sve normalne metode uljanog slikarstva svode se na dvije karakteristične tehnike.

1) Slikanje u jednom koraku" alla prima"(alia prima) - metoda u kojoj se slika izvodi na način da, s obzirom na umjetnikovo umjetničko poznavanje materije i povoljne uslove, rad se može završiti u jednoj ili više sesija, ali prije nego što boje stignu do suho. U ovom slučaju, koloristički resursi slikarstva svode se samo na one tonove koji se dobivaju direktnim miješanjem boja na paleti i njihovim osvjetljavanjem na tlu korištenom u radu.

2) Slikanje u više tehnika - metoda u kojoj slikar svoj slikarski zadatak dijeli na nekoliko tehnika, od kojih se svakoj pripisuje posebno značenje, namjerno uz određeni proračun ili zbog velike veličine djela itd. U ovom slučaju , rad je podijeljen na prvu registraciju – underpainting, u kojem se slikarev zadatak svodi na čvrsto postavljanje crteža, opšti oblici i chiaroscuro. Bojenju se ili pridaje sporedan značaj, ili se izvodi u takvim tonovima da tek u daljim recepturama sa gornjim bojama daju željeni ton ili efekat - na drugom, trećem itd. registracije, u kojima se zadatak svodi na rješavanje suptilnosti oblika i boje. Ova druga metoda omogućava korištenje svih resursa uljanog slikarstva.

Slika "alla prima" (alla prima). U tehničkom smislu, ovaj način farbanja je najbolji, jer se kod njega cjelokupna slika sastoji od jednog sloja čije sušenje, umjerene debljine, teče nesmetano i sasvim normalno, zbog čega se uz odgovarajuće tlo zaštićeni od pukotina, kao što i same boje zadržavaju izvornu svježinu. Ali ova metoda se ne može uvijek primijeniti u praksi i, štoviše, nije uvijek dio zadatka slikara.

Prajmer za farbanje “alla prima” ne bi trebao biti previše ljepljiv, niti previše nepropustan i klizav, stoga se pri korištenju ljepljivog prajmera poduzimaju sve potrebne mjere kako bi se spriječile previše uočljive promjene boje boje uslijed gubitka ulja. Uljanom tlu, posebno onom koje se dobro osušilo i stoga je neprobojno, daje se određena propusnost, što se postiže trljanjem alkoholom ili plovućcem; Osim toga, odaberite tlo s grubom površinom. Što se tiče boje tla, najpogodnija su u ovom slučaju lagana tla raznih nijansi, u skladu sa slikovnim zadatkom, kao i čisto bijelo tlo. Ružičaste, žućkaste i druge nijanse prajmera dobijaju se farbanjem belog prajmera prozirnom bojom.

Opisana metoda slikanja često ne zahtijeva konvencionalno crtanje, a umjetnik može direktno preći na slikanje i pisanje, ovisno o slikarskom zadatku i iskustvu umjetnika.

Ako je crtež neophodan, onda se može ograničiti na laganu skicu ugljenom. Crtanje crnim ugljenom sa njegovim fiksatorom treba izbjegavati, jer će se oštre crne konture naknadno uvidjeti kroz tanak sloj boje i tako pokvariti sliku. Sastav fiksatora je također važan za njegovu snagu.

Da biste mogli završiti sliku „sirovu“, tj. Prije nego što uljane boje počnu da se suše, poduzimaju se razne mjere, ali bezopasne za farbanje, počevši od odabira boja. Ovdje se preferiraju boje koje se sporo suše.

Kako bi se sušenje boja odložilo što je duže moguće, slika koja se izvodi stavlja se na hladno, u mrak, u intervalima između radova i, ako je moguće, blokira se od Besplatan pristup zrak. Primena ovih poslednjih mera, nažalost, ne može se uvek koristiti, posebno kod velikih veličina slike, međutim, ove mere su veoma efikasne.

U istu svrhu koriste se i eterična ulja.

Slikanje ovom metodom se izvodi drugačije i u velikoj mjeri ovisi o individualnosti umjetnika; Zato se prilikom predstavljanja ove metode možemo ograničiti samo na najbitnije i najvažnije upute.

Pod slikanjem “alla prima”, u doslovnom smislu ovih riječi, mora se misliti na jednu od metoda kojom umjetnik sebi postavlja zadatak da odmah u boji reprodukuje sve što vidi u prirodi, tj. boja, oblik, svjetlost i nijansa, itd., bez pribjegavanja podjeli ovoga složen zadatak za određene trenutke rada. Teškoća rješavanja ovog problema je, naravno, velika, a postaje još veća ako umjetnik nastoji da svoj rad završi „sirovim“, tj. prije nego se boje osuše.

Slikanje se vrši na različite načine. Može se započeti potezima polugustih boja, nanositi se slobodno, ton po ton, bez dugog miješanja na paleti, dok se cijelo platno ne otkrije.

Farbanje se vrši bojama u tubama.

Prilikom nanošenja predebelog sloja boje, što otežava dalji rad, višak je potrebno ukloniti pomoću paletara, lopatice i noža, kao i nanošenje na sloj boje prazan papir, koji dlanom pritišće nju i zatim, nakon uklanjanja, preuzima sav višak boje.

Kada slikate “alla prima”, možete početi da ga trljate, razrjeđujete boje skipom i nanosite ih tečno, poput akvarela. Ovo polaganje se vrši planarno, bez modelarskih formi, sa ciljem samo šireg ukupnog efekta. Za to je bolje koristiti boje za tijelo, uvodeći u njih bijelu boju. Zatim se u daljem radu uvode impasto boje i počinje pravo slikanje.

Prilikom rada “alla prima” na previše ljepljivom tlu, uljane boje daju mat sliku, koja je po boji inferiornija od tempere, a osim toga, ako su boje previše oduljene, nedostaje im čvrstoća.

Slika izvedena “alla prima” ima jedinstvenu ljepotu, ugodna je u svojoj svježini i spontanosti, otkrivajući autorov “potez” i njegov temperament. Primjeri ove vrste slikarstva mogu poslužiti kao skice I. Repina za njegovu sliku „Državni savjet“.

Slikanje u nekoliko faza. Ovakva slika se naziva višeslojnom.

Tehnike višeslojno farbanje su različiti. Može se izvoditi od početka do kraja uljanim ili uljno-lakovnim bojama, kao i mješovitim načinom slikanja čiji se početak daje vodenim bojama, a kraj uljanim i uljanim lakom.

Ovisno o načinu slikanja koji je umjetnik izabrao, odabire se i temeljni premaz za platno.

Crtež od kojeg počinje rad izrađen je različitim materijalima, ovisno o boji temeljnog premaza, njegovom sastavu i načinu slikovnog podslikavanja. Kao što je gore navedeno, najbolje je to učiniti posebno na papiru, a zatim prenijeti na platno, gdje se obrubljuje preko ljepljivog ili emulzionog prajmera akvarelom i temperom i tanko razrijeđenom uljanom bojom, koja se brzo suši na uljnom prajmeru.

Ovakvim pristupom materiji tlo zadržava čistoću svoje boje, osim toga i svoju površinu, koja može stradati kada se u crtežu ugljem, olovkama i sl.

Zatim slijedi podslikavanje, čija bi tehnička strana možda bolje odgovarala svojoj namjeni.

Underpainting. Pošto je podslika na slici prvi sloj slike, koji potom mora da preuzme naredne slojeve, onda ga, u interesu jačine slike, treba uraditi tako da to omogući, uz punu garancija snage rada, da kratkoročno nastaviti sa daljim registracijama.

Najprikladnija tehnika za ovaj zadatak bit će vodene boje: akvarel i tempera.

Podfarbanje vodenim bojama se radi samo na emulzionom prajmeru, na kojem se i akvarel i tempera boja dosta dobro snalaze. Ovaj temeljni premaz bi trebao sadržavati znatno manju količinu ulja od emulzijskog prajmera za uljno slikarstvo.

Akvarel je, međutim, prikladan samo za male radove; Osim toga, ton akvarelnih boja ispod laka nije sličan tonu uljanih boja. Zbog toga je podslikavanje akvarelom potrebno potpuno prekriveno uljanim bojama.

Slikanje temperom treba smatrati najprimenljivijim u podslikavanju. Posebno je prikladan za izvođenje radova velikih dimenzija. Ovdje se, naravno, mogu koristiti samo tempere najviših kvaliteta, tj. kazein ili tempera od jaja.

Podslikavanje temperom daje veću čvrstoću bojama koje pod lakom postaju toliko intenzivne da uljana boja koja završava sliku može popustiti u pogledu intenziteta boje ispred njih. Ovu okolnost treba uzeti u obzir pri izvođenju podboje. Najbolji materijal U ovom slučaju, za podfarbanje će se koristiti uljane boje.

Podfarbanje temperom se radi telesnim i prozirnim tečnim bojama, ali uvek u tankom sloju bez paste.

Podslikavanje uljanim bojama, kako tehnički tako i slikovno, izvodi se na različite načine.

Izvođenje farbanja ovom metodom na ljepljivim i poluljepljivim prajmerima je najprikladnije, jer se zadnji broj smanjene su naslage ulja, što se veoma pozitivno odražava na čvrstoću slike, ali se može koristiti i besprijekorno pripremljen uljni prajmer.

Jedan od često korišćenih i prilično produktivnih načina slikanja u podslikavanju je „trljanje“ uljanim bojama, razblaženim eteričnim uljima, terpentinom, uljem itd., što se praktikuje i u „alla prima“ slikanju.

Tanak, kao da je akvarel sloj boja uspostavlja forme, opštu kolorit slike i čitav njen ansambl.

Sušenje podloge napravljene ovom metodom je veoma brzo ako se boje brzo suše, a osim toga i kroz, zbog tankosti sloja boje, što je, naravno, od velike važnosti za dalji rad na slici.

Ali možete napraviti i podslikavanje impasto farbanjem, a tehnika će u potpunosti ovisiti o svojstvima tla koje se koristi.

Boje se nanose na ljepljivi vučni prajmer u obliku u kojem dolaze iz tuba, bez razrjeđivača.

Pozitivna svojstva ovog premaza su da se njegove boje brzo suše i čvrsto vezuju za podlogu. Nedostatak je promjena tona boja u procesu farbanja, kao i prilikom brisanja podloge lakom prije daljnje registracije.

Stari majstori, posebno oni udaljeniji od nas, na svoj rad u podslikavanju gledali su kao na pripremni grubi rad, gdje je sva pažnja majstora bila zaokupljena postavkom crteža, modeliranjem oblika i detaljima kompozicije; Što se tiče kolorita, za njega je u podslikavanju pripremljena samo potrebna podloga, na osnovu koje je naknadno stvorena boja slike, čija se svježina u velikoj mjeri objašnjava gore opisanim načinom rada.

Moderno slikarstvo se, generalno gledano, pridržava istog sistema rada, ali metoda slikanja „alla prima“ je u njemu dobila veoma veliki značaj. Svaka era, kao što vidimo, stvara svoj sistem slikarstva, koji se, naravno, ne može zanemariti.

Podslikavanje u slikovnom smislu treba izvršiti na način da se, ako je moguće, pojednostave sve daljnje registracije. Pravilno izvedeno podlakiranje je stoga lako završiti sa malim opterećenjem boja tokom druge registracije.

Podslika izrađena temperom biće spremna za registraciju ranije od ostalih podslika. Zatim, po redosledu spremnosti, dolaze uljne podloge na adhezivnim prajmerima i na kraju impasto uljane boje na emulziji i uljnim prajmerima. Dobro osušena slika može se prepoznati po sljedećim karakteristikama: ne lijepi se; kada se struže noktom i nožem, pretvara se u prah, ali ne u strugotine; Ne magli se kada dišete.

Ako je potrebno, podloga se prije ponovnog farbanja može dobro ostrugati i izgladiti nožem, posebnim strugalicom itd.

Struganje, plovcem i glačanje slojeva uljanog slikarstva posebno je prikladno pri podfarbanju impasto (masnim) slojevima boje, jer se tu preseče višak hrapavosti i, što je posebno važno, uklanja se gornja kora osušenog ulja, koja uz jake sušenje uljane boje sprječava lijepljenje slojeva uljanih boja nanesenih na njega. Nakon ove operacije, podslika se pere čista voda i osušeni.

Ako podslika nije impasto, nema potrebe za struganjem. Da bi osušeni sloj uljane boje povratio sposobnost prihvatanja boje, ako nije strugan i brušen, obriše se izbijeljenim uljem koje se u njega utrlja dlanom. Ulje se nanosi u najmanjoj količini, samo da se navlaži površina koju treba ponovo farbati.

Umjesto ulja, podslika se može premazati toplim tekućim rastvorom venecijanskog terpentina (balzama) u terpentinu, kako se to radilo u stara vremena, ili tekućim rastvorom terpentinskog laka, jer eterična ulja lako navlaže osušenu uljnu boju. Isti cilj postiže se dodavanjem boja za farbanje koji sadrže eterična ulja.

Ako se ne poštuju pravila za rukovanje podslikačem, gornji slojevi slike postaju skloni mrvljenju, a tim više, što se podslika duže zadržava na mjestu; Mnogo je primjera za to u slikarskim djelima kasnijeg doba.

Prilikom daljeg farbanja podslikavanja mogu se uvesti glazure ako su bile dio izvedbenog plana slikarstva ili se sekundarno farbanje vrši u tzv. “poluslovu”, tj. tankim slojem boje za tijelo, a slikanje se završava ovom tehnikom. Mora se, međutim, imati na umu da se previše nagomilavanje boja u uljanim slikama smatra neprihvatljivim; Svaki novonaneseni sloj mora se osušiti i tek tada se može započeti s daljnjim radom.

Osnovna pravila:

1) ne nanositi uljane boje uopšte u debelim slojevima, a posebno ne boje bogate uljem;

2) u farbanju uvek koristiti umereno lepljiv (uljani) prajmer, kao i podlogu i uopšte, osnovne slojeve farbanja, zasićenje uljem ako je njegov sadržaj u poslednjem nedovoljan.

Najbolja slikarska tehnika za drugu registraciju je slikanje “alla prima” koje daje svježinu slikovnoj izvedbi.

Druga registracija se vrši s više tekućih boja nego podfarbanjem. Ovdje su primjenjivi laki za farbanje i kondenzirana ulja. Potonji se uvode u boje u mješavini s terpentinskim lakovima. Druga registracija, po sadržaju veziva u svojim bojama, premašuje podslikavanje. Drevni princip nanošenja uljanih boja - „masno na mršavo“ - u potpunosti se poštuje.

Ako je podfarbanje izvedeno u konvencionalnim tonovima, onda je da bi se posao olakšao, korisno je započeti drugu registraciju u lokalnim tonovima prirode glazurom ili poluglazurom, na koju slijedi farbanje tijela.

Zastakljivanje. Glazure su tanki, prozirni i prozirni slojevi uljanih i drugih boja koji se nanose na druge dobro osušene slične boje kako bi potonje dobile željeni intenzivan i transparentan ton.

Gotovo sve boje su pogodne za zastakljivanje: neke su prozirne, druge su poluprozirne. Manje pogodni su kadmijum, cinober, napuljska žuta, engleska crvena, kaput-mortuum, crna pluta i breskva i neke druge.

Prozirne glazure samo mijenjaju ton osnovnog preparata u deblji i transparentniji, bez utjecaja na detalje modeliranja i glavnog svjetla i sjene. Prozirne se mogu značajno mijenjati, ovisno o stepenu njihove prozirnosti, detalj podslikanog modeliranja.

Zastakljivanje se može koristiti za dopunu ili završetak gotovo svake slike koja je na ovaj ili onaj način započeta, ali isto tako najbolji rezultati postignuto na podslikanju posebno pripremljenom za ovu svrhu. U ovom slučaju, podslikavanje je izvedeno na način da je slika lakša i hladnija nego što bi trebalo da bude u svom gotovom obliku; odgovarajući ton i chiaroscuro daju glazuru u kombinaciji sa tonovima podslika.

Zastakljivanje je bilo od velikog značaja za stare majstore. Tizian, Rembrandt, Velasquez, njihovi savremenici i drugi majstori ranijih vremena odlično su ih koristili u svom slikarstvu. Popularnost glazura u prošlim epohama ukazuje da su one savršeno zadovoljavale slikovne potrebe umjetnika koji su ih koristili.

Glazure, zbog svoje fizičke strukture, jako upijaju svjetlost, pa stoga slika napravljena njima zahtijeva mnogo više svjetla za svoje osvjetljenje nego slika naslikana bojama za tijelo, koje više reflektiraju svjetlost nego što apsorbuju.

Iz istog razloga, slikanje glazurom je lišeno prozračnosti, što se najbolje postiže kod slikanja bojama sa mat površinom koja snažno reflektuje i raspršuje svjetlost.

Tonovi proizvedeni zastakljivanjem dolaze naprijed umjesto da se povlače. Dakle, nebo na slici nije obojeno glazurama.

Od velikog interesa za umjetnika našeg vremena su poluglazure nanesene u prozirnim tonovima.

Poluglazura je boja koja se nanosi u tankom prozirnom sloju. Sa optičke tačke gledišta, takav sloj boje je jedna od vrsta takozvanih „mutnih medija“, koji su odgovorni za neke od vidljivih boja prirode. Tonovi dobijeni slikanjem poluglazurom imaju jedinstvenu ljepotu. Ne blistaju snagom i sjajem, ali ih nije moguće dobiti fizičkim miješanjem boja na paleti. Stari majstori kasnijeg doba su uveliko koristili opisanu metodu slikanja; koriste ga i savremeni umetnici, često slučajno ili nesvjesno.

Ispravke. Uljane boje vremenom postaju sve transparentnije. Ovo povećanje prozirnosti primjećuje se i kod boja za tijelo, a neke od njih, poput olovne bijele, postaju prozirne zbog gubitka pokrivne moći, kao i stanjivanja sloja nakon sušenja. Uzimajući u obzir ovu osobinu uljanog slikarstva, potrebno je biti vrlo obazriv prema svim vrstama dopisivanja i radikalnih izmjena u uljanom slikarstvu, koje su slikaru ponekad potrebne, budući da su sve ispravke i bilješke unete tankim slojem tjelesnih boja, nakon dugog vremenskog perioda, ponovo postaju vidljivi.

Tako je na Velasquez-ovom konjičkom portretu Filipa IV vidljivo osam nogu (madridska galerija), od kojih četiri vire ispod tona tla, kojim ih je autor prekrio, očigledno nezadovoljan položajem nogu.

Na portretu umetnika Litovčenka I. Kramskog (Tretjakovska galerija), kroz crni šešir stavljen na umetnikovu glavu, sasvim jasno se vidi Litovčenkovo ​​čelo, na koje je kapa stavljena, očigledno, kasnije, kada je glava već bila naslikana. . Na Rembrandtovom portretu Jana Sobjeskog, štap koji Sobjeski drži u ruci prvobitno je bio velike veličine, a zatim skraćeno. Takvih primjera može biti mnogo.

Navedeni primjeri jasno pokazuju da korekcije napravljene u tankom sloju, čak i od neprozirnih boja, u uljanom slikarstvu ne postižu svoj cilj. Ovdje su potrebni temeljiti ponovljeni slojevi boje, koji sami mogu zauvijek učiniti nevidljivim one dijelove slike koje žele uništiti. Još je bolje u ovom slučaju potpuno očistiti površine predviđene za prepravku od farbanja i zatim ih ponovo zapisati na čistom tlu. Koristeći hloroform, aceton i benzol, možete lako i brzo ukloniti čak i vrlo staru boju na bazi ulja.

Prilikom malih korekcija na važnim područjima (na primjer, glava, ruke portreta itd.), Morate uzeti u obzir moguće otekline i uobičajeno zatamnjenje ispod laka korigiranih područja. Zbog toga se pri započinjanju korekcije područja koja se mijenjaju temeljito suše, pokrivaju tekućim lakom i korigiraju bojama i farbarskim lakom kako bi se izbjegla pojava suhoće. U istom slučaju, ako je došlo do izbljeđivanja, ne treba ga prekrivati ​​retuš lakom, već mu samo uljem vratiti izgubljeni sjaj i ton.

Indeks materijala
Predmet: Tehnike slikanja
DIDAKTIČKI PLAN
Uvod
Opće informacije o bojama

Ulje slika. Osnove. Lekcije Billa Martina za početnike.

Postoje stvari koje trebate znati prije nego počnete slikati uljem.
Sve boje su mješavina suhog pigmenta i tekućine. U uljanim bojama pigment za bojenje se miješa s lanenim uljem. Laneno ulje je ulje koje se suši procesom oksidacije zrakom. Upija kisik iz zraka i trajno kristalizira pigment boje. Kada se ulje osuši, ne može se ukloniti.
Uljane boje su guste. Proizvode se u tubama. Boje se istiskuju na paletu i miješaju pomoću paletnog noža kako bi se dobile nove nijanse. Zatim se nanose na okomito postavljeno platno tvrdim elastičnim četkicama.
Uljane boje se vrlo sporo suše. Obično morate pričekati tri dana prije nego što dodate sljedeći sloj. Ovo dugo vrijeme sušenje je i prednost i nedostatak. Velika prednost je što ćete imati vremena da shvatite ono što ste nacrtali. Ovo je vrlo korisno kada pravite gradijent prelaze iz jedne boje u drugu. Ili, ako niste zadovoljni kako ispada dok je boja još mokra, možete je ostrugati krpom, paletnim nožem ili gumenim strugačem i prefarbati.
Nedostatak je što ako stavite dvije mokre boje jednu do druge različite boje, mogu se netačno mešati. Paletom, četkicama i vlažnim platnom morate rukovati vrlo pažljivo kako ne biste zaprljali sebe, odjeću, hranu i namještaj.
Sa farbom možete raditi do 12 sati odjednom, zatim morate ostaviti rad da se suši tri dana, nakon čega možete nastaviti sa radom. Kada se boje osuše, na njih možete nanijeti nove boje. U radu može biti mnogo slojeva. Svaki sljedeći sloj mora biti iste debljine ili deblji od prethodnog, inače će doći do pukotina.
Nakon što se rad potpuno osuši (od tri do šest mjeseci), potrebno je nanijeti zaštitni sloj Damara laka.

CRTEŽ.

Složen dizajn se brzo gubi prilikom nanošenja uljanih boja, pa je bolje označiti dizajn jednostavne figure I konturne linije. Crtež se može napraviti direktno na platnu, ili se može unaprijed pripremiti i prenijeti na platno.
Prilikom nanošenja crteža direktno na platno, bolje je koristiti razrijeđenu boju. Pošto je već farbana, nećete morati da je zatvarate od sledećih slojeva.
Možete koristiti i ugalj. Ispunu od ugljena treba izolirati od sljedećih slojeva fiksativom. Meki ugalj je lakše popraviti fiksativom nego komprimirani ugljen.
Crtež se može nanijeti i olovkom na platno. Zatim također učvrstite fiksativom. Oštar vrh olovke može napraviti pukotine u sloju prajmera, tako da možete dodatno nanijeti još jedan prozirni sloj prajmera. Ako ste nanijeli još jedan sloj prajmera, fiksator nije potreban.

Na fotografiji: limenka fiksatora, u kutiji je karbonski papir.
Bolje je pripremiti crtež za prijevod pomoću karbonskog papira na tankom paus papiru, tada će ga biti lakše prevesti. Pričvrstite crtež na platno. Prevedite ga pomoću karbonskog papira. Iscrtajte svoj crtež karbonskim papirom ispod. Koristite hemijsku olovku kontrastne boje da vidite koja područja ste već preveli i kontrolišete debljinu linija. Naneseni uzorak također mora biti pričvršćen fiksatorom ili tankim slojem glazure prozirnog prajmera.

PRELAZITE JEDNU BOJU U DRUGU

Razmotrimo postupni prijelaz iz jedne boje u drugu. Uljane boje, jer im treba vremena da se osuše, omogućavaju vam da ih pomičete po platnu dok su još mokre. Zbog toga je mnogo lakše napraviti glatke gradacije boja s uljima nego s drugim bojama. To se može uraditi bilo kojim četkom. Ali ravne četke su najbolje, a okrugle najgore. Isti principi vrijede za male i velike strije.


Boje se miješaju na paleti i nanose na predviđena mjesta na platnu. Četkica se zatim pomiče naprijed-nazad u unakrsnom uzorku između dvije gradacije boje dok se ne postigne zadovoljavajući rezultat. Zatim se izvode paralelni potezi kako bi se područje finaliziralo. Radite čistom četkom od tamne do srednje, a zatim ponovo čistom četkom od svijetle do srednje.


(A) U ovom primjeru, potezi kista su UVIJEK okomiti na istaknuti dio. Pomičući kist u krug, pokušavamo napraviti poteze okomito na vrhunac, odnosno, dobivamo oblik poteza uvrnute četke.
(B) Ovisno o lokaciji glavnih boja rastezanja, stvara se ideja o ravnini u kojoj se nalazi površina. Obratite pažnju na to kako su nijanse raspoređene tako da predstavljaju ravnu površinu (lijevo) i zakrivljenu površinu (desno).

KREIREMO FORME

Svi oblici su kreirani od pet osnovnih oblika. Ovi oblici su: lopta, konus, cilindar, kocka i torus (krofna, đevrek). Dijelovi ovih oblika formiraju sve objekte koje vidimo. Zamislite pola cilindra na kocki i dobijete oblik američkog poštanskog sandučića. Pola lopte i konus će vam dati oblik suze, božićno drvce je šišarka, hrast je polulopta (pola kugle), a cilindrična šalica obično ima dršku u obliku pola torusa ( Krofna).


Kjaroskuro stvara formu. Svaki od ovih oblika ima jasno definirane lokacije svjetla i sjene. Sferu karakteriziraju srp i ovali. Konusi imaju trouglasti osvijetljeni dio, a ostatak je u sjeni. Kocke i ravne površine sadrže strije (gradijentni prijelaz svjetlosti u sjenu).
Cilindri su napravljeni od traka. Thor - napravljen od polumjeseca i pruga.
Konkavne verzije ovih oblika imaju isti chiaroscuro, ali bez refleksije.
Ako naučite da crtate ovih pet oblika, možete nacrtati bilo šta.

Lopta (sfera) je definisana polumjesecima i ovalima. Kuglice su oslikane u obliku polumjeseca i uvijenim potezima kistom.


Konusi se sastoje od trouglova svetlosti i senke. Češeri su obojeni trouglastim potezima kistom.


Cilindri se sastoje od pruga svjetlosti i sjene. Cilindri su obojeni paralelnim potezima četkice.

Kocke i sve ravne površine slijede ista pravila. Postepeni prelaz iz svetla u senku. Ako je prikazana površina paralelna s platnom, onda je prikazana u jednom ravnom tonu. Kocka je kombinacija ravnina koje se seku. Svaka strana kocke sadrži chiaroscuro stretch. Kocka je nacrtana paralelnim potezima kista.

Thor sadrži aspekte dvije druge figure. Ima pruge svjetlosti i sjene, kao cilindar, u sredini, i polumjesece, poput sfere, na rubovima. Thor je napisan uvrnutim potezima i polumjesecnim potezima.


Ovdje vidite da za prenošenje oblika objekta morate koristiti svjetlo i sjenu, a ne konturne linije. Svetlost može biti zbunjujuća, pa prvo pokušajte da vidite oblik objekta, a zatim kako tačno svetlost pada na taj oblik.

BOJA MACHING


Duga nam daje primjere čistih boja koje nas okružuju u svijetu. Dugine boje po redu: crveno-ljubičasta, crvena, crveno-narandžasta, narandžasta, žuto-narandžasta, žuta, žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plavo-ljubičasta, ljubičasta. Kada se ove boje poredaju u krug, dobijamo „točak boja“. Točak boja je obavezan kada upoređujete boje.


Krug je postavljen tako da žuti, najsjajniji svijetle boje, je bio na vrhu, a ljubičasti, najtamniji je bio na dnu. Od vrha do dna, s desne strane, nalaze se žuto-narandžasta, narandžasta, crveno-narandžasta, crvena i crveno-ljubičasta. Ove boje se nazivaju toplim.
Od vrha do dna, na lijevoj strani, nalaze se žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plava i plavo-ljubičasta. Ove boje se nazivaju hladnim.

Dodatne boje.


Bilo koje DVIJE boje koje se nalaze jedna naspram druge kolo u boji nazivaju se KOMPLEMENTARNIM bojama. Crvena i zelena su komplementarne boje jedna drugoj jer se nalaze jedna naspram druge na krugu boja. Žuta i ljubičasta su također komplementarne jedna drugoj. Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje. Komplementarne boje postavljene jedna pored druge na platnu poboljšavaju jedna drugu. Komplementarne boje neutraliziraju jedna drugu kada se miješaju na paleti. Na ovoj ploči komplementarne boje su na suprotnim krajevima skale jedna nasuprot drugoj. Ako se krećemo prema sredini na ovoj skali, na kraju ćemo dobiti neutralnu sivu boju, najmanje zasićenu od svih.

Sve boje imaju nijanse. Čiste spektralne boje na ovoj slici su označene slovima.
Dakle, kako odabrati boje imajući na umu sve gore navedeno?
Samo trebamo odgovoriti na ova tri pitanja.
1. Koja će boja napraviti boju koja nam je potrebna, gdje se ta boja nalazi na krugu boja? (što znači spektralna boja).
2. Koliko je intenzivan? (što više dodatne boje dodamo boji, boja koja nam je potrebna postaje manje zasićena).
3. Sjenilo (koliko će biti tamno ili svijetlo).

Evo kako sve to funkcionira.


Boje su raspoređene po bojama na paleti.


Odabiremo boju poput smeđeg lista.
Spektralna boja će biti crveno-ljubičasta. Bijela se dodaje kako bi odgovarala nijansi. Žuto-zelena, komplementarna crveno-ljubičastoj, dodaje se kako bi se smanjila njena zasićenost.


Odaberite boju zelenog lista.
Spektralno zeleno. Kadmijum zelena je naša osnovna boja. Sadrži malo žute boje, pa je umanjujemo crveno-ljubičastom (kinakridon roze). Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje jedna drugoj.
Dodamo bijelu da razjasnimo nijansu.


Odaberite boju srebrne električne trake.
Spektralna boja plava. Dodamo bijelu da pojasnimo zasićenost tonova. Narandžasta, komplementarna plavoj, dodaje se i dobijamo sivu.


Odabir boje trodimenzionalnog objekta. Komad sapuna.


Prvo biramo sredinu. Spektralna boja – žuto-narandžasta. Dodamo vrlo malu količinu dodatne plavo-ljubičaste da smanjimo intenzitet boje. I malo belog.


Da bismo dobili svijetle dijelove našeg sapuna, u sredinu dodamo bijelu boju. Da biste dobili boju sjene, dodajte više plavo-ljubičaste boje u sredinu.


Dakle, odabrane su boje sapuna. Obično, da biste dobili boju sjene na objektu, morate dodati dodatnu boju glavnoj boji objekta. Za tamnije senke koristite glavnu boju objekta, ali sa manje bele. U nekim slučajevima dodavanje dodatne boje ne potamni boju dovoljno, pa tada dodajemo malo crne.

SHADOWS

Senke stvaraju svetlost. Sjene su podijeljene u tri kategorije. Prvi je zasjenjeni dio objekta, poznat jednostavno kao SJENA. Drugi je padajuća senka od objekta, koja nastaje kada objekat zaklanja svetlost iz izvora osvetljenja. Treća kategorija je sjena susjednih objekata.


Sjena objekta je tamnija, manje zasićena verzija njegove osnovne boje.
Direktno svjetlo proizvodi tamne sjene. Difuzno svjetlo proizvodi manje intenzivne, mutne sjene.
Reflektovana svetlost u senci (refleks).


Svjetlost koja pada na predmet iz njegove okoline naziva se reflektirana svjetlost ili refleks. Boja objekata koji okružuju naš subjekt značajno utiče na reflektovanu svetlost. Vidite zeleno reflektovano svjetlo u lijevoj lopti? Obratite pažnju na reflektovanu crvenu boju u srednjoj lopti. Boja okoline je sastavni dio svih sjenki.


Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također utiče na reflektovanu svjetlost. Prva lopta samo visi u vazduhu. Druga lopta također reflektira bijelu površinu. Treća lopta odražava crnu površinu. Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također je sastavni dio sjenki.

Padaju senke.

Bacanu senku uvek karakteriše da je najtamnija i najviše fokusirana na izvor senke (subjekt). Padajuće sjene su obojene u tamniju, manje intenzivnu boju od boje površine na koju padaju.


Boja padajuće senke uvek sadrži dodatna boja na boju osvjetljenja i komplementarnu boju boji površine na kojoj leži sjena.
Vidite plavu nijansu u sjeni objekta koji je obasjan narandžastim svjetlom? I narandžasta nijansa u sjeni predmeta osvijetljenog plavom bojom. U sjeni predmeta obasjanog crvenim svjetlom nalazi se nijansa zelene boje. I primijetite crveno-ljubičastu nijansu sjene koju baca predmet obasjan žuto-zelenom svjetlošću.
Sjene su povezane s oblikom i teksturom.


Padajuće sjene opisuju okolinu objekta. Na lijevoj strani, zid je definiran padajućim sjenom stakla. Senka na desnoj strani ukazuje na prisustvo humka.


Rubovi senke određuju teksturu površine na koju senka pada.
Trava s lijeve strane i zemlja sa kamenjem na desnoj strani.

Padajuće sjene pri direktnom i difuznom svjetlu.




Direktno svjetlo (lijevo) obično dolazi iz jednog izvora svjetlosti - na primjer, sunca ili reflektora. Proizvodi visok kontrast i bogate, tamne bačene sjene.
Difuzno svjetlo se obično dobiva iz nekoliko izvora svjetlosti. Proizvodi nizak kontrast i nejasne senke.


Objekti koji praktično nemaju senke su UVIJEK u difuznom svjetlu, gdje izgledaju ravnije i manje teksturirani.

Sjene od susjednih objekata.


To su tamne sjene koje vidimo na mjestima gdje se predmeti međusobno dodiruju. Tamna linija oko zatvorenih vrata, tamna linija ispod šolje kafe, tamna linija između čvrsto stisnutih prstiju - to je senka susednih predmeta.
Relativno je nezavisan od smjera osvjetljenja. Ove sjene u sjeni su obično najtamniji dijelovi crteža.


Uska tamna pruga ispod cilindra s lijeve strane govori nam da su predmeti razdvojeni. Cilindar na desnoj strani je povezan sa svojom bazom.

KONTRAST

Zajedničko korištenje svjetla i senki.

Kontrast je omjer najsvjetlijih i najtamnijih dijelova objekta ili njegove okoline.

Tonska skala.

Na lijevoj strani je visoki kontrast, na desnoj strani je nizak kontrast.

Kada su objekti visokog kontrasta, izgledaju nam bliže. Kada je kontrast manji, objekti se pojavljuju dalje od nas. Te stijene u daljini izgledaju dalje od nas, njihov kontrast je manji od kontrasta stijene koja nam je najbliža.


Postepeno zasićenje objekata kontrastom čini ih vizualno bližima nama.


Kontrastom padajuće sjene i okoline možete odrediti udaljenost.

Nizak kontrast


Objekti u difuznom svjetlu imaju najmanji kontrast.


Objekti bez bačene sjene uvijek su u difuznom svjetlu. Ako objekt ima gradaciju tonova od srednjeg do tamnog, trebao bi imati bačenu sjenu.


Ako objekt ima tonski prijelaz iz srednjeg u svjetlo, tada će izgledati kao u izmaglici ili magli.

KONTRAST SE STVARI VRSTOM SVETLOSTI. Visok kontrast odgovara jakom osvetljenju. Nizak kontrast odgovara difuznom osvjetljenju, udaljenim udaljenostima i izmaglici.

TEKSTURA

Tekstura pomaže da se definiše šta tačno vidite.

Tekstura se najbolje vidi kada svetlost bledi u senku. Na glatkim objektima, odsjaj je iskrivljena refleksija samog izvora svjetlosti. Što je oštriji fokus ove refleksije, to je glatkija površina objekta. Staklena boca ima glatku površinu od aluminijske boce, koja je zauzvrat glatkija od voska za svijeće. Znamo kako ovi objekti fokusiraju odsjaj na sebe.

Na objektima bez svijetlih naglasaka tekstura je jasno vidljiva i određena je prijelazom iz svjetla u sjenu.

Ovih deset objekata raspoređeno je prema njihovoj teksturi.
Primijetite gdje vaše oko odmah gleda da biste cijenili teksturu objekta.

Gledamo tranziciju svjetla u sjenu kako bismo utvrdili koliko je objekt teksturiran.

Tekstura u difuznom svjetlu.

Na lijevoj strani je direktno svjetlo, na desnoj strani je difuzno svjetlo.

Objekti u direktnom svjetlu izgledaju teksturiranije od objekata na difuznom svjetlu.
Trup i peškir izgledaju mekši i glatkiji pri indirektnom osvetljenju. Objekti izgledaju manje teksturirani u difuznom svjetlu jer prijelaz iz svjetla u sjenu traje duže.

GLAZIRANJE/SLOJEVI

Na osušenu boju nanose se slojevi stakla.

Prozirni slojevi uljane boje nazivaju se slojevi stakla. Prozirni su slojevi glazure. Da bi se dobila glazura, boja se razrijedi u omjeru 1/3 Damara laka, 1/3 terpentina i 1/3 lanenog ulja. Glazura je tanak prozirni sloj boje, koji se stavlja na drugi osušeni sloj kako bi se dobila nijansa treće boje. Na primjer, ako stavite razrijeđeni kinakridon ružičasti (bistra boja) na plavu, dobit ćete ljubičastu. Ako glazirate potpuno istom bojom, poboljšat ćete je. Padajuće sjene na složenim teksturama često su prekrivene glazurom. Zastakljivanje malo potamni boju. (Pogledajte lekciju “Boje” o transparentnosti i mat).

Ovo je zastakljivanje.

Na primjer, ljusku bube treba ozeleniti.

Tečnost za glazuru se meša na paleti sa cijan zelenom (providna boja) dok se ne postigne potreban stepen transparentnosti.

Zatim se smjesa nanosi četkom za jezgru na crtež u vodoravnom položaju. Ostavite da se osuši preko noći. Kada koristite zastakljivanje, možete promijeniti boju dizajna bez promjene smjera poteza boje na osnovnom sloju.

Glazura se stvara korištenjem razrijeđene mat boje preko osušene boje druge boje. Sloj glazure ne mijenja boju i proziran je sloj.

Boja se također miješa na paleti sa smjesom za glazuru i nanosi na horizontalnu površinu pomoću jezgrene četke.

Bijela (mat boja) sa ostakljenjem daje nam zrake svjetlosti. Ostavite rad da se osuši preko noći.
http://demiart.ru/

Danas mnogi ljudi biraju rukotvorine ili razne opcije kao hobi. umjetničko stvaralaštvo. Kako je tržište ispunjeno robom masovne proizvodnje, potražnja za ručno rađenim suvenirima raste. Fotografije ili kompjuterske ilustracije se štampaju više puta. Možete stvoriti ekskluzivnu stvar tako što ćete naučiti pisati za početnike. Sasvim je moguće da čak i početnik savlada ovu tehniku ​​slikanja. Tako ćeš napraviti divan poklon ili uređenje enterijera. Čak i ako pokušate dvaput ponoviti potpuno isti zaplet, ipak nećete dobiti savršenu kopiju. To određuje jedinstvenost originalnih umjetničkih djela.

Priprema materijala

Za izradu uljanih slika za početnike trebat će vam sljedeće:

• baza (platno ili ploča od vlakana);
• boje;
• četke;
• rastvarač (white spirit) i mala posuda za njega;
• paleta za mešanje boja.

Profesionalci koriste i paletarske noževe - posebne fleksibilne metalne lopatice s drvenom ručkom, koje koriste za nanošenje boje na platno. Za početnika je dovoljno savladati kistove. Osim toga, profesionalci slikaju slike na štafelaju ili posebnoj skici, ako odu u prirodu da slikaju slike iz života za umjetnike početnike - zaplet je prilično složen. Bolje ih je napraviti iz svoje mašte ili pomoću fotografije. Biće lakše.

Sa stajališta profesionalaca, prikladnije je raditi na štafelaju, jer je lakše odstupiti i procijeniti rezultat izdaleka. U svom prvom iskustvu možete vježbati i na površini stola, mada je bolje uzeti neku vrstu šperploče i staviti je u krilo ili postaviti na stolicu pod uglom. Takav pregled vašeg rada omogućava vam da bolje ocijenite njegov kvalitet i na vrijeme uočite greške. Iako za prvo iskustvo trebate učiniti ono što vam je zgodno i udobno, kako ne biste bili ometeni od glavne stvari.

Imajte na umu da se boje koriste neravnomjerno, pa je za početnika bolje kupiti ih zasebno. Obrazac za izdavanje se nudi u različitim količinama. Najbrže nestaje bijela boja, ali se crna boja koristi u vrlo malim količinama. Ima smisla prvo se odlučiti za parcelu, a zatim kupiti boje u odgovarajućim nijansama. Za vas će vam trebati jedan set, a za ljetni pejzaž - drugi. Kako ne biste trošili novac na nepotrebne boje, bolje je kupiti samo one potrebne u približno potrebnim količinama. Iako se zapravo sve nijanse mogu dobiti sa samo tri osnovne boje (žuta, crvena, plava), kao i bijelom i crnom.

Koju podlogu odabrati?

Tradicionalno, ulje na platnu se radi na platnu, ali za početnike to može biti teško jer se tkanina mora razvući preko nosila i premazati prajmerom. Međutim, moderne tehnologije su napredovale u tom pravcu. Specijalizirane trgovine prodaju gotove podloge na koje se odmah nanose boje. Nisu jeftine, ali su taman za početnike, jer znatno olakšavaju posao.

Druga opcija je korištenje ploča od vlakana. U domaćinstvu svakog muškarca čuvaju se ostaci ovog materijala nakon popravki. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili poznanike. Neko ga je sigurno iskoristio i za svaki slučaj drži neke ostatke u ostavi.

Tekstura strana od vlaknaste ploče je drugačija; jedna izgleda apsolutno glatka, dok druga izgleda grubo, nejasno podsjeća na tkanu strukturu. Možete koristiti oboje, ali je bolje nanijeti na hrapavu površinu. veći broj slojeva prajmera, inače boja može izgledati dosadno u budućnosti, jer će se činiti da boja tone u strukturu takvog "platna".

Ako se prvi put odlučite isprobati tehniku ​​slikanja uljem za početnike, možete koristiti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim prajmerom. Prodaju se i u specijaliziranim zanatskim radnjama. Bolje je uzeti malu veličinu lista, ne veću od pejzaža. Kada steknete neko iskustvo, sami kupite ili primite format bilo koje veličine.

Možete odmah naručiti okvir za vaš buduce slikarstvo. Jednom ukrašeno, svako platno izgleda elegantno i kompletno. Međutim, najčešće se baguette odabire prema boji, širini i uži završen posao. Ovo je također zanimljiv i kreativan proces. Gledanje iste slike u različitim okvirima pomoći će vam da shvatite koliko različito platno ostavlja utisak. Čak i uljane slike umjetnika početnika izgledaju izvrsno u dobrom okviru, ali loše uokvirivanje može uništiti sliku profesionalca. Stoga se i ova faza mora tretirati vrlo pažljivo.

Ako se ipak odlučite da sami pripremite DPV bazu, jednostavan i jeftin način je da koristite običnu želatinu, možete joj dodati PVA ljepilo kako biste dobili bijelu boju. Ovaj prajmer treba naneti u nekoliko slojeva, pustiti da se prethodni prvo osuši. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da je površina postala drugačija. Kada je baza pripremljena, možete preći na

Vrste četkica

Za rad s uljem koristite čekinje ili sintetiku. Njihova vlakna su tvrda, elastična i dobro komuniciraju sa sastavom boje. Za početak, možete kupiti dva ili tri komada. Tanak, na primjer broj 1, bit će potreban za izradu detalja, široki su potrebni za stvaranje velikih pozadinskih površina u slučaju pejzaža - nebo, trava, voda, draperije u mrtvoj prirodi. Ne koristite kistove vjeverice za slikanje ulja. Oni će se pokvariti. Nakon svake upotrebe, posebno ako ćete napraviti dužu pauzu kreativni proces, dobro oprati alate rastvaračem kako se boja na njima ne bi osušila.

Uljane slike za početnike korak po korak

S obzirom da ste pripremili materijale i podlogu, kreiranje platna, bez obzira na zaplet, sastoji se od sljedećih koraka:

1. Nanesite linearni crtež na platno jednostavnom olovkom ili samo farbati.

2. Rasporedite sjene i svjetla - najtamnije i najsvjetlije dijelove slike.

3. Dovršite pozadinu i sve velike objekte.

4. Nacrtajte male detalje.

Ne zaboravite da se stalno udaljavate od slike, procjenjujući rezultat izdaleka. Dok radite, pokušajte miješati različite nijanse boja na svojoj paleti. Završni dodir bit će uokvirivanje slike.

Subjekti

Da biste napravili jednostavne slike ulja za početnike, odaberite odgovarajuću temu. Najlakši način je napraviti mrtvu prirodu, odnosno kompoziciju predmeta za domaćinstvo, vazu sa cvijećem. Ako radite od života, a prvi put će vam trebati puno vremena, koristite predmete koji se neće promijeniti za tjedan dana. Možda ćete morati da dovršite sliku u nekoliko koraka, tako da kada sastavljate mrtvu prirodu za temu uljane slike za početnike, bolje je ne koristiti cvijeće. Mogu promijeniti boju, uvenuti ili će procvjetati novi pupoljci. Percepcija kompozicije će se promijeniti. Biće ti teško. Najlakši način je da radite sa fotografijom ili kopirate laku sliku koja vam se sviđa. Ne uzimajte priče sa puno detalja. Vrlo je teško naslikati portret.

Kako napraviti pejzaž?

Ako želite da ukrasite svoj zid slikom prirode koju ste sami uradili, bolje je koristiti tutorijal o tome kako slikati uljane slike za početnike korak po korak. To je sasvim moguće učiniti koristeći gotove upute. Glavna stvar je razumjeti od kojih se elemenata sastoji slika i bolje je početi raditi od pozadine i općeg prostora, krećući se uzastopno na manje detalje koji se nalaze bliže gledaocu.

Idemo na plener

Slikanje uljanih slika u prirodi je vrlo ugodno, ali morate raditi brzo, jer se vrijeme može pogoršati, a sunce se stalno kreće, mijenjajući smjer svjetlosti i sjene. Umjetnici početnici mogu koristiti kameru za fotografiranje prve slike.

Kako nacrtati cvijeće?

Ako želite ukrasiti unutrašnjost sobe uljem s buketom u vazi, bolje je odabrati astre jer su astre savršene. Nije ih teško napraviti, jer su jednostavnog eliptičnog oblika, a male latice je lako napraviti odvojenim potezima u krug. Pogodne su i tratinčice, suncokreti, jorgovani, lupine, mimoze - jednom riječju, birajte one s cvatovima ili pojedinačnim elementima jednostavnog, jasnog oblika koji se mogu stvoriti jednim potezom, crtajući kasnije nekoliko detalja. Vaš zadatak nije da prenesete fotografsku tačnost objekta, već da stvorite prekrasan dojam onoga što vidite.

Dakle, naučili ste kako napraviti uljane slike za početnike. Odaberite priču koja vam se sviđa, kupite potrebni materijali i započnite uzbudljiv kreativni proces.

Veliki lik, naučnik i umetnik renesanse Leonardo da Vinči rekao je: „Slikarstvo je poezija koja se vidi, a poezija je slika koja se čuje“. I sa njim se ne može ne složiti. Pravu umjetnost zaista percipirate sa svih strana. Vidimo, kontempliramo, čujemo i pohranjujemo u našim dušama umjetnička djela koja nam se sviđaju. A svjetska remek-djela ostaju u našem sjećanju dugi niz godina.

Žanrovi i vrste slikarstva

Prilikom crtanja slike, majstor je izvodi u određenom stanju, posebnom karakteru. Posao neće biti završen, dostojan ljubavi i pažnju ako prikazuje samo oblik i boju. Umjetnik je dužan da objekte obdari dušom, ljude harizmom, iskrom, možda i misterijom, prirodu jedinstvenim osjećajima, a događaje stvarnim doživljajima. A žanrovi i vrste slikarstva pomažu stvaraocu u tome. Omogućuju vam da pravilno prenesete raspoloženje ere, događaja, činjenice i bolje shvatite glavnu ideju, sliku, pejzaž.

Među glavnim su sljedeće:

• Historical- prikaz činjenica, trenutaka iz istorije različitih zemalja i epoha.
• Bitka- prenosi scene bitaka.
• Domaći- priče Svakodnevni život.
• Scenery- ovo su slike žive prirode. Postoje morski, planinski, fantastični, lirski, ruralni, urbani i kosmički pejzaži.
• Mrtva priroda- ilustruje nežive predmete: kuhinjski pribor, oružje, povrće, voće, biljke itd.
• Portret- Ovo je slika osobe, grupe ljudi. Često umjetnici vole slikati autoportrete ili platna na kojima su prikazani njihovi ljubavnici.
• Animalistic- slike o životinjama.

Posebno možemo izdvojiti zapletno-tematski žanr i ovdje uključiti djela čija su tema mitovi, legende, epovi, kao i slike iz svakodnevnog života.

Vrste slikarstva podrazumijevaju i zasebne. One pomažu umjetniku da postigne savršenstvo u stvaranju platna, govore mu u kojem smjeru da se kreće i radi. Postoje sljedeće opcije:

- Panorama- slika područja u velikom formatu, opći pogled.

- Diorama- polukružna slika bitaka i spektakularnih događaja.

- Minijaturno- rukopisi, portreti.

- Monumentalno i dekorativno slikarstvo- farbanje zidova, panela, abažura itd.

- Ikonografija- slike na vjerske teme.

- Dekorativno slikanje- stvaranje umjetničke scenografije u bioskopu i pozorištu.

- Štafelajno slikarstvo - drugim riječima, slike.

- Dekorativno slikanje svakodnevnih životnih stvari.

Svaki majstor likovne umjetnosti po pravilu bira za sebe jedan žanr i vrstu slikarstva koja mu je po duhu najbliža, a prvenstveno radi samo u njoj. Na primjer, Ivan Konstantinovič Aivazovski (Hovhannes Gayvazyan) radio je u stilu seascape. Takvi umjetnici nazivaju se i marinisti (od “marina”, što na latinskom znači “more”).

Tehničari

Slikarstvo je određeni način izvođenja radnje, njeno sagledavanje kroz svijet boja i poteza. I naravno, takva reprodukcija se ne može ostvariti bez upotrebe određenih tehnika, šablona i pravila. Sam pojam „tehnike“ u likovnoj umjetnosti može se definirati kao skup tehnika, normi i praktičnih znanja uz pomoć kojih autor najpreciznije i najpribližnije stvarnosti prenosi ideju i radnju slike.

Izbor tehnike slikanja ovisi i o vrsti materijala i vrsti platna koji će se koristiti za izradu djela. Ponekad umjetnik može individualno pristupiti svom radu, iskoristiti prednosti miksanja različitim stilovima i uputstva. Ovaj autorski pristup nam omogućava da stvaramo zaista jedinstvena umjetnička djela – svjetska remek-djela.

U tehničkom smislu, postoji nekoliko opcija za farbanje. Pogledajmo ih detaljnije.

Slikarstvo antičkog doba

Istorija slikarstva počinje sa kamene slike primitivni čovek. U to vrijeme slike se nisu odlikovale živopisnošću zapleta ili bujnošću boja, ali su imale osebujnu emociju. A priče tih godina jasno nam govore o postojanju života u dalekoj prošlosti. Linije su krajnje jednostavne, teme predvidljive, pravci nedvosmisleni.

U davna vremena sadržaj crteža je postajao raznovrsniji, češće su prikazivali životinje, razne stvari, a na cijelom zidu su rađene čitave biografije, pogotovo ako su slike nastale za faraone, u što se u to vrijeme vrlo vjerovalo. Nakon otprilike dvije hiljade godina počinju se pojavljivati ​​boje.

Antičko slikarstvo, posebno starorusko, dobro je preneseno i sačuvano u starim ikonama. Oni su sveti i najbolji primjer, prenoseći ljepotu umjetnosti od Boga. Boja im je jedinstvena, a namjena savršena. Takvo slikarstvo prenosi nestvarnost postojanja, slike i usađuje u osobu ideju o božanskom principu, o postojanju idealne umjetnosti, na koju se mora ugledati.

Razvoj slikarstva nije prošao bez traga. Tokom dugog vremenskog perioda, čovečanstvo je uspelo da akumulira prave relikvije i duhovno nasleđe mnogih vekova.

Akvarel

Slikarstvo akvarelom odlikuje se svjetlinom boja, čistoćom boje i prozirnošću nanošenja na papir. Da, upravo je na papirnoj površini najbolje raditi u ovoj likovnoj tehnici. Uzorak se brzo suši i kao rezultat dobiva svjetliju i mat teksturu.

Akvarel vam ne dozvoljava postizanje zanimljivih svjetlucanja kada koristite tamne, monokromatske nijanse, ali savršeno modelira boju ako se slojevi nanose jedan na drugi. U ovom slučaju, ispada da se pronađu potpuno nove, neobične opcije koje je teško dobiti drugim umjetničkim tehnikama.

Poteškoće u radu sa akvarelima

Složenost rada u tehnologiji kao što je akvarel slikarstvo, je da ne oprašta greške i ne dozvoljava improvizaciju uz radikalne promjene. Ako vam se nije svidio naneseni ton ili ste dobili potpuno drugačiju boju nego što ste željeli, malo je vjerojatno da će to biti ispravljeno. Svaki pokušaj (pranje vodom, struganje, miješanje s drugim bojama) može dovesti do zanimljivije nijanse ili potpune kontaminacije slike.

Promjena lokacije figure, predmeta ili bilo kakvo poboljšanje kompozicije u ovoj tehnici je u suštini nemoguće učiniti. Ali zahvaljujući brzom sušenju boja, slikanje je idealno za skiciranje. A u pogledu prikazivanja biljaka, portreta, gradskih pejzaža može se takmičiti sa radovima rađenim u ulju.

Ulje

Svaka od tehničkih varijanti slikanja ima svoje specifičnosti. To se odnosi i na način izvođenja i na umjetnički prikaz slike. Slikanje uljem jedna je od najomiljenijih tehnika mnogih umjetnika. U njemu je teško raditi, jer je za to potreban određeni nivo znanja i iskustva: od pripreme potrebnih predmeta, materijala do završna faza- prekrivanje nastale slike zaštitnim slojem laka.

Cijeli proces uljanog slikarstva je prilično radno intenzivan. Bez obzira koju podlogu odaberete: platno, karton ili lesonit (vlaknasta ploča), prvo se mora prekriti temeljnim premazom. To će omogućiti da se boja dobro prianja i prianja, a da iz nje ne curi ulje. Takođe će dati pozadini željenu teksturu i boju. Postoji mnogo vrsta i recepata za različita tla. I svaki umjetnik preferira svoju, određenu na koju je navikao i koju smatra najboljom opcijom.

Kao što je već spomenuto, rad se odvija u nekoliko faza, a završna faza je premazivanje slike lakovima. To se radi kako bi se platno zaštitilo od vlage, pukotina (mreža) i drugih mehaničkih oštećenja. Uljano slikarstvo ne podnosi rad na papiru, ali zahvaljujući čitavoj tehnologiji nanošenja boja omogućava vam da umjetnička djela očuvate na sigurnom i zdravim stoljećima.

Kineska likovna umjetnost

Želeo bih da obratim posebnu pažnju na doba kineskog slikarstva, jer ono ima posebnu stranicu u istoriji. Istočni pravac slikarstva se razvijao više od šest hiljada godina. Njegovo formiranje bilo je usko povezano sa drugim zanatima, društvenim promenama i uslovima koji su se dešavali u životu ljudi. Na primjer, nakon uvođenja budizma u Kinu, vjerski murali su postali od velike važnosti. Tokom perioda (960-1127), slike su postale popularne istorijske prirode, koji takođe govore o svakodnevnom životu. Pejzažno slikarstvo uspostavio se kao samostalan pravac već u 4. veku nove ere. e. Slike prirode kreirane su u plavo-zelenim bojama i kineskim mastilom. A u devetom veku, umetnici su sve više počeli da slikaju slike na kojima su prikazivali cveće, ptice, voće, insekte, ribe, utjelovljujući u njima svoje ideale i karakter epohe.

Karakteristike kineskog slikarstva

Tradicionalno Kineska umjetnost odlikuje se posebnim stilom, kao i materijalima koji se koriste za crtanje, što zauzvrat utječe na metode i oblike orijentalne umjetnosti. Prvo, kineski slikari koriste posebnu četku za stvaranje slika. Izgleda kao akvarel i ima posebno oštar vrh. Takav alat vam omogućava da kreirate sofisticirana djela, a, kao što znate, stil kaligrafije još uvijek se široko koristi u Kini. Drugo, mastilo se svuda koristi kao boja - kinesko mastilo (ponekad zajedno sa drugim bojama, ali se koristi i kao samostalna boja). Ovo se dešava već dve hiljade godina. Također je vrijedno napomenuti da se prije pojave papira u Kini slikalo na svili. Danas moderni majstori umjetnosti svoje radove izvode i na papirnoj i na svilenoj podlozi.

Ovo nisu sve tehničke mogućnosti slikanja. Osim navedenih, postoje i mnoge druge (gvaš, pastel, tempera, freska, akril, vosak, slikanje na staklu, porculan, itd.), uključujući i originalne verzije umjetnosti.

Epohe slikarstva

Kao i svaki oblik umjetnosti, slikarstvo ima svoju historiju nastanka. I prije svega, karakteriziraju ga različiti stadiji razvoja, višestruki stilovi, zanimljivih pravaca. Epohe slikarstva ovdje igraju važnu ulogu. Svaki od njih utiče ne samo na dio života naroda, a ne samo na vrijeme nekih istorijskih događaja, ali ceo život! Među najpoznatijim periodima u slikarskoj umjetnosti su: renesansa i prosvjetiteljstvo, rad umjetnika impresionista, secesija, nadrealizam i mnogi, mnogi drugi. Drugim riječima, slikarstvo je vizualna ilustracija određene epohe, slika života, pogled na svijet očima umjetnika.

Koncept "slikanje" doslovno znači "slikati život", živo, majstorski i uvjerljivo prikazati stvarnost. Prenijeti na svoje platno ne samo svaki detalj, svaku sitnicu, trenutak, već i raspoloženje, emocije, okus određenog vremena, stil i žanr cjelokupnog umjetničkog djela.