Poreklo A. m seže do muza. kultura keltskih plemena koja su naseljavala britanska ostrva od 4. veka. Sačuvani su uzorci drevne tradicije usmene narodne pjesme čiji su nosioci bili bardovi - pjevači, izvođači i tvorci epskih pjesama. i herojski. pjesme. Preživjeli slikovni, lit. a folklorni izvori ukazuju da je muzika okupirala važno mjesto u svakodnevnom životu i društvu. engleski život ljudi. Među seljacima, zanatlijama, pomorcima i ratnicima od davnina su postojale pjesme raznih žanrova: radne pjesme, vezane za zemljoradnju. djela, lovačke, ribolovne, romantične morske pjesme, kao i lirske, ljubavne, komične i šaljive pjesme. Najstariji žanrovi uključuju "pesme" - izvorno unisonske religije. refren himne, čiji je sadržaj vremenom poprimio svjetovniji karakter. Velika grupa na engleskom folklor se sastoji od “pesme-balada” epske prirode, koje veličaju podvige narodnog naroda. heroji, narodna borba protiv feudalnog ugnjetavanja. U periodu seljačkog ustanka, koji je predvodio Wat Tyler (1381.), nastale su slobodoljubive pjesme koje su pozivale narod na otpor feudalcima i kraljevima. plaćenici Mn. lirski balade su posvećene ljudima. heroj, prijatelj jadnog Robina Hooda. Narodna A. m. hranjena iz množine. izvori. Zajedno sa Britancima stvaraju sopstvenu muziku. umjetnost - Škoti, Irci, Velšani. Pod nacionalnim originalnost muzike. jezika u pjesmama i plesovima naroda koji naseljavaju Britance. ostrva, zajedničke crte su očuvane, manifestovane u modusu i intonaciji. i ritmički melodijska struktura. Za intonaciju izgradnju ljudi A. m karakteriše upotreba gl. arr. Jonski, dorski i miksolidijski modusi. Na starom engleskom muzika folklorom dominiraju pjesme građene na pentatonskim ljestvicama; često su prisutni elementi polifonije. Po pravilu, zabava (posebno plesne melodije) je podređena jasnom metričkom uzorku. struktura. Ch. arr. jednostavne veličine: 4/4, 6/8, 3/4; složene - 5/4, 7/8 - su relativno rijetke. Alat je široko rasprostranjen među ljudima. muzika koja je nastala iz pastirskih melodija, lovačkih signala, ali gl. izvor su mu bili plesovi i procesije. Među popularnim ljudima. plesovi - giga, country dance, hornpipe. Pratilo ih je sviranje lule (lule), flaute (flauta), primitivne violine, bubnja (tabora) itd.

Usvajanjem u 6. veku. Hrišćanstvo razvija crkva. muzika. Tokom mnogih stoljeća, za nju se vezuje formiranje prof. muzika tužba Sačuvani su bareljefi s prikazom anđela i monaha koji pjevaju i sviraju. muzika instrumenti (primitivne harfe, lire, citre, lule). Crkva ritual ranog srednjeg veka, koji se razvio pod uticajem katolicizma. Rim i strogo regulisali forme muza. svakodnevnom životu, dozvoljeno samo jednoglasno pevanje bez redovnog metra - tzv. plainsong. Ova tradicija je uvedena na početku. 6. vek prvi arhiepiskop manastira Canterbury, Augustin, koji je u Englesku stigao iz Rima. U 9. veku Anglosaksonski naučnik A. Alkuin (nadimak Flaccus) predstavljen u teoriji muzike. fragment teorije 8. crkve. frets Od 10. vijeka Unisono pjevanje gregorijanskog pjevanja obogaćeno je dvoglasnim tehnikama s prevlastom paralelnog kvarta-kvinta stavaka glasova. Hor se razvija. polifonija. O karakteru srednjeg vijeka. refren Polifoniju ilustruju ne-neutralni zapisi (vidi Neums), od kojih najraniji datiraju iz 11. stoljeća. Noviji podaci nam omogućavaju da izvučemo zaključak o intonaciono-modalnoj prirodi engleskog jezika. kultna muzika. Zasnovala se na drevnim crkvama. u redu, gl. arr. jonski, miksolidijski i eolski. U hor. polifonija, uz paralelno kretanje glasova u omjeru četvrta-petina, postaju sve rašireniji i slobodniji oblici wok kombinacija. dijelovi - Gimel, Faubourdon, omogućavaju paralelno kretanje tercina i šestica (posebno u kadencama), ukrštanje glasova, melodijski. ornaments. Sudeći po ručnom radu. izvori koji se čuvaju u Vinčesterskoj katedrali, u početku. 12. vek na katoličkom Liturgije postoje 3- i 4-glasni napjevi, koristeći imitacije. i harmoničan znači različito od obične metrike. melodijska urednost pokreta.

Sa osvajanjem Engleske od strane Normana, intenzivirao se proces feudalizacije zemlje. Povećava se uticaj normanske (francuske) kulture, koji se manifestuje u arhitekturi, književnosti i muzici. U 11.-12. vijeku. gradi se feud. dvorci, katedrale, razvija se liturgijski razvoj. muzika. Istovremeno, novi oblici ljudi prodiru u A. m. muzika kreativnost, posebno umjetnost ministranata. Ovi putujući muzičari nisu bili samo izvođači popularnih pjesama i epskih i romantičnih balada. i satirične. sadržaja, ali često i njihovih autora. Proizvodi koje su kreirali. prenosi usmenom predajom. Minstreli su doprinijeli širenju instrumenata za sviranje (harfa, lira, lutnja, primitivna violina, gajde, truba, razne vrste drvenih duvača, udaraljke), kao i njihovom usavršavanju. Dok su bili u službi velikih feudalaca, učestvovali su u pogubljenjima ljudi. vjerski misterije, i odglumljene scene iz jevanđeoskih priča. Anglikanska crkva je zabranila puštanje muzike. instrumente i brutalno proganjao ministrante. Ministri su ismijavali svećenike i monahe i određene crkve. ustanove. U raspravi biskupa Salisburyja (1303.), usmjerenoj protiv naroda. muzičara, kaže se da postoji direktna prijetnja koju bi ministranti mogli predstavljati za snagu temelja crkve i države. Međutim, kako svjedoče istoričari, bilo je izuzetaka. Tako je i sam biskup Oldham od Shernbornea svirao na “paganskoj” harfi kako bi privukao vjernike, a biskup Dunstan je u istu svrhu konstruirao eolsku harfu i postavio je u zid katedrale. Postepeno, tokom 12.-13. veka, stav crkve. vlasti instr. muzika se menja. Kako je zavada jačala. graditeljstvo, pojava novih zanata i razvoj planina. zivot u ljudima svakodnevni život počinje da se širi. oblici slobodnog vok.-instrumenta puštanje muzike. Postoji tolerancija prema sekularnoj muzici i njenim nosiocima - bardovima, ministrantima. Suprotno oštrim papinskim i biskupskim ediktima, crkva je bila prisiljena dozvoliti instr. muzika u religijsku upotrebu. U liturgiju se uvodi sviranje na orguljama. Jedna od prvih velikih orgulja (400 lula) izgrađenih u 10. veku bile su instrument postavljen u Vinčesterskoj katedrali. Britanski muzej sadrži zapise o dvije organizacije. drame anonimnog autora iz 13. vijeka. Uz orgulje u crkvi. u muzici su počeli da se koriste žičani (harfa, psalterijum, cimbali) i duvački (trube, flaute). Kako strogo starateljstvo crkve slabi, sve vrste narodna umjetnost a pre svega poezija. Nosioci svjetovne umjetničke kulture često su bili sveštenstvo, koje je u to vrijeme predstavljalo najobrazovanije slojeve stanovništva. Herojska poezija se značajno razvija. i lirski. sadržaja, rađaju se izvorni oblici ljudi. t-ra. Formiranje nacionalnog kultura se odvijala u procesu borbe protiv profrancuskih ukusa normanskog plemstva, koje je usađivalo Francuze u osvojenu zemlju. jezik i književnost. Istovremeno, širenje kulturnih veza između Engleske i Francuske povećalo je međusobni uticaj muza. kulture obe zemlje. U katedrali u Worcesteru, manastiru Losminster itd., sačuvane su muze. rukopisi 13 - poč 14. vijeka, koji sadrži djela pozajmljena iz muzike. svakodnevni život katedrale Notre Dame u Parizu. Odličan primjer hora. polifonija srednjeg vijeka - čuveni 6-glasni “Ljetni kanon” („Ljeto je icumen in”), najraniji (oko 1280.) od primjera narodne muzike koji su do nas došli. polifonija; svedoči o visokom profesionalizmu nepoznatog majstora. U ovoj predstavi lirsko-pastoralne prirode, po Englezima. istoričari muzike, može se pratiti uticaj Francuza. polifonisti. U 13. veku Polifonija se takođe razvija. oblik moteta, obično u obliku troglasnog korala, u kojem Ch. Partiju vodi srednji glas (tenor). Nenominalna notacija ustupa mjesto menzuralnoj notaciji.

Početak novog pokreta u društvu. I kulturni život Engleska, obilježena antifeudom. pobune i talas jeretičkih religija. učenja koja su zahvatila zemlju u 14. veku odrazila su se na sve tipove ljudi. kreativnosti i književnosti. U proizvodnji preteča ranog engleskog Renesansa izvanredan pisac i pjesnik J. Chaucer sadrže reference na moderno doba. njemu muzika, muzičari, muze. instrumenti. Proces profesionalizacije muzičara i legalizacije njihovih građanskih prava vezuje se za renesansu. Godine 1469. u Londonu je osnovan ceh ministranata, koji je uživao podršku planina. vlasti. Sa kraljem u dvorištu je organizovan wok. i instr. kapele. Muzika kreativnost prestaje biti anonimna. Formira se škola prof. kompozitori, polifonisti, koji se u svom radu oslanjaju na iskustvo ljudi. polifoniju i evropsku majstori kontrapunkta. Neverovatna muzika obogaćena je raznovrsnim ritmovima i muzikom. forme koje prevazilaze ograničenja stila cantus firmus.

To znači ići naprijed. kompozitor, jedan od prvih engleskih majstori polifonije J. Dunstable, poznat i van Engleske (njegova djela su bila u bibliotekama Rima, Bologne, Modene). Prema nekoliko sačuvanih radova. Dunstablea se može suditi po bogatstvu njegove mašte i visokom kontrapuntalizmu. veština kompozitora. Njegov rad je primjer hrabrog razvoja izražajnog melodičnosti. stil, polifonija punog zvuka, kontrastni oblici koristeći varijacije. razvoj muzike materijal. Njegovi savremenici su cenili Dunstableov rad; radio je za vrijeme vladavine Henrika VI (1422-61), koji nije samo pokrovitelj muza. umjetnosti, ali i komponovao sakralnu muziku. Na njegovom dvoru su radili kompozitori L. Power i G. Abingdon, koji su bili na čelu kralja od 1455. godine. kapela. Po uzoru na kralja. dvorištu, plemićki feudalci su stvarali vlastite instrumente. kapele, koje često privlače kompozitore i izvođače iz Italije, Francuske i Holandije.

Sa rastom nacionalnog javlja se samosvijest, interesovanje za ljude. kreativnost, nacionalna književnosti, što doprinosi postepenom slabljenju francuskog jezika. uticaj. Kreativnost je ojačana. Engleske pozicije kompozitori osvajaju simpatije srednjih slojeva pozivajući se na nacionalno tradicije, koje je razvio prof. muzika folklornih motiva. Vokalni tekstovi se bave živim slikama i likovima ljudi, besplatno ljudska ličnost, radost života. Alati počinju da zauzimaju važno mjesto u svakodnevnom životu stanovnika grada. muzike, razvijaju se novi instrumenti. žanrovi, crkveni modusi ustupaju mjesto dur-mol sistemu i formira se homofono-harmonijski sistem. skladište pisma. Istovremeno se nastavlja razvoj polifonike. umjetnost, obogaćena novom poetikom. slike, sočnije i istovremeno prefinjenije sredstvo muza. izrazi. Izvanredan muzičar spomenik ovog doba je ručni rad. wok sastanak prod. engleski kompozitori 15. veka, tzv "Stari rukopis u dvorani", koji uključuje i Dunstableova djela. Iako nisu sve drame u ovoj kolekciji oslobođene francuskih uticaja. stil pisanja moteta, to je značilo. A.M.-ova dostignuća su počela da se priznaju u inostranstvu. To je zabilježeno na francuskom i njemačkom jeziku. i italijanski muzika teoretičari tog vremena. Konkretno, J. Tinctoris sa imenom Dunstable povezuje nastanak ars nova, čiji su estetski i etički principi zasnovani na humanističkim principima. ideala renesansne umetnosti.

Doba reformacije (16. vijek) okončala je svjetovnu vlast katolika. crkve. Mn. ukinuti su manastiri, crkve. zemlja i imovina su konfiskovani u korist suda, novog plemstva i buržoazije. Nastali novi životni uslovi, moral i običaji odražavaju se u planinama. muzika folkloru (pesme tkalja, prelja, uličnih prodavaca itd.), kao iu svim vrstama svetovne muzike, književnosti i pozorišta. U salonima buržoazije i plemstva pojavili su se klavijaturni instrumenti - male orgulje (prijenosne), virginel, čembalo. U čizmama od visokog krzna Oxford i Cambridge, postavljeni su temelji teoretskog. muzikologija. Visok nivo razvijenosti engleskog jezika. muzika zivot i muzika obrazovanje privlači studente iz Evrope u London. kontinent. Zauzvrat, malo engleskog. muzičari usavršavaju svoje obrazovanje u Francuskoj, Italiji i Njemačkoj.

U ranoj fazi reformacije, Anglikanska crkva još nije razvila jasne liturgijske norme. upotreba muzike, kao što je bio slučaj u Nemačkoj, gde su M. Luter i njegovi sledbenici na njoj stvarali himne i psalme. stihovi za hor nastup parohijana. U Engleskoj nakon reformacije religioznu muziku je dugo izvodio prof. horovi, u kojima su visoke tonove pjevali posebno obučeni dječaci, a preostale dionice muškarci. Prva zbirka objavljena je tek 1549. godine. monofoni psalmi na engleskom. jezik sastavio J. Merbeck; 1552. - druga sub. (još se koristi u muzičkoj praksi Anglikanske crkve).

Među Englezima kompozitori 16. veka van zemlje, K. Tai, J. Taverner, T. Tallis („tri velika T“, kako ih engleski istoričari muzike zovu) i W. Bird postali su poznati van zemlje. Razvijajući dostignuća svojih prethodnika, nastojali su da prošire svoj izraz. sredstva, široko korišćene složene tehnike imitacije, smela dinamika. kontrasti, elementi hromatizma. U crkvu u muzici se javljaju velike forme - masa, magnificat, razvijena antifona dela. Karakteristična muzika. spomenik ovog perioda je Tavernerova misa „Zapadni vetar“, veoma cenjena u Engleskoj (prema nazivu melodije narodne pesme koja je u njoj korišćena).

Opći procvat engleske kulture i umjetnosti. Renesansa, koja je započela za vrijeme vladavine kraljice Elizabete (1558-1603), manifestirala se u muzici u u manjoj meri nego u pozorištu koje je dalo majstore kao što su C. Marlowe, W. Shakespeare i B. Johnson. Najveći kompozitor "zlatnog doba Elizabete" bio je W. Bird, koji je uživao stalno pokroviteljstvo dvora, uprkos svojoj privrženosti katoličanstvu; međutim, komponovao je i religioznu muziku za Englesku crkvu. IN višestruka kreativnost Bird, koji se jasno manifestirao i u duhovnoj i u svjetovnoj muzici, najpotpunije je odražavao nove trendove u renesansnoj umjetnosti - odbacivanje oštrog asketizma srednjeg vijeka, uspostavljanje kulta ljepote i zadovoljstva. U predgovoru sveske "Psalmi, soneti i pjesme tuge i pobožnosti" (1588.), Bird izražava želju da njegova muzika "srećno podnese malo nježnosti, odmora i zabave". Gravitacija ka emocionalnoj punoći muzike. govor je doveo Birda i njegove sljedbenike u potragu za živom izražajnom poezijom. riječi. Uz brojne spisi crkve. odredište je stvorio stotine wokova. predstave zasnovane na engleskoj poeziji pjesnici (pjesme, arije, soneti). Bird se smatra osnivačem škole engleskog jezika. madrigal. Objavljivanje njegovih prvih madrigala u Londonu označilo je početak strasti za engleskim jezikom. publici i kompozitorima sa ovim novim žanrom za Englesku sekularne muzike, koji je kasnije razvijen u djelima T. Morleya (njegova zbirka madrigala objavljena je 1594.), T. Wilkesa i J. Wilbyja (svi su poznati i kao autori muzike za drame W. Shakespearea i C. Marlowe).

Želja za slobodom lirska. iskazi karakteristični za renesansnu umjetnost dolaze do izražaja u kamernim instrumentima. žanrovi. Anglikanska crkva, koja je nastojala da pojednostavi religioznu muziku, zahtijevala je napuštanje kontrapunktne muzike. složenosti koje može izvesti samo profesionalac. kapele. Ovo je bio poticaj za traženje načina za razvoj polifonije. stil u sekularnoj umjetnosti stvaraju se mnogi instrumenti. fantazije, moteti, dueti, trija, varijacije nar. teme, ples predstave za razne instr. kompozicije (često bez navođenja sastava ansambla). Ove predstave postaju sve popularnije među aristokracijom. i buržoaski kuće, često među zanatlijama. Sviranje virdžinela, čembala, viole i lutnje je široko rasprostranjeno. Uz Birda i Morleya, za ove instrumente pišu i J. Baldwin, T. Whitehorn, W. Daman i drugi. (U „Pravi džentlmen“, skupu pravila „dobrog ponašanja“ G. Peachhama, preporučuje se „... ne samo da budete u stanju da sa sigurnošću pevate svoju ulogu, već i da je svirate na violi ili lutnju samo za sebe.”)

Nasljednik kraljice Elizabete, James I, nastavio je održavati kraljev prestiž. dvorište kao centar muzike. kulture zemlje, pokroviteljstva književnosti i umjetnosti. To je bio period visokog rasta u umetnosti krajem 16. veka. Nakon W. Birda, kompjuteri su predstavljeni. J. Dowland (autor lirskih pjesama uz pratnju lutnje), J. Bull (organist i virdžinalist, koji je napisao preko 150 djela za ove instrumente), P. Philips, K. Simpson i drugi.

Na prijelazu iz 16. u 17. st. na engleskom muzika svakodnevni život počeo je uključivati ​​tzv supruzi („zajednica“ grupe svirača koji sviraju razne instrumente). Supružnici su se sastojali od raznih broj izvođača (do 30-40). Tako su nastali originalni. forme orkestara na dvoru iu kućama bogatih plemića. Pojavljuju se eseji za napredne instrumente. ansambli (polifone fantazije, varijacije, plesni komadi). Godine 1599. T. Morley je objavio “Consort lessons” - zbirku. instr. svira razne autori. Unaprijeđuju se glavni majstori alata. žanrove koristeći nove izvođače. mogućnosti za velike ansamble za stvaranje produkcija. razvijena forma, sa kontrastnim epizodama, različita. po prirodi pokreta i tempu. O. Gibbons u svojoj instr. fantazije, odlikuju se izbrušenom vještinom prezentacije, suprotstavlja dramatične slike duhovitim, svakodnevnim. Ovaj princip, blizak Šekspirovoj dramaturgiji, odražava novi trend A. m je odmak od „beskonfliktnog“ sadržaja i jednoličnosti teksture tipične za srednji vijek. motet. Značajan doprinos supružničkoj literaturi dali su A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes i J. Hilton (1. polovina 17. stoljeća).

Na pocetak 17. vek Engleski se formira. muzika t-r, vodeći svoje porijeklo od naroda. predstave - misterije. Sa usponom engleskog T. A. m je dobio novi poticaj za razvoj. Originalna muzika na engleskom. tokom tog vremena bio je podređenog karaktera, igrajući ulogu „revitalizirajućeg elementa“ u Velikom postu. ekstravagantne bajke ili svakodnevne komedije. Značaj u formiranju engleskog stila. muzika t-ra je imao adv. predstave - maske, uz ples i pantomimu, uključivale su pjesme, a ponekad i recitative s instrumentima. pratnja. Dramaticno funkcije muzike u ovim reprezentacijama su i dalje bile krajnje ograničene zbog nerazvijenosti homofonijskog principa. Autori tekstova i scenarija za pojedine maske bili su J. Shirley, B. Johnson, T. Carew i drugi istaknuti pisci i dramski pisci. Među kompozitorima koji su pisali muziku za maske ističu se A. Ferrabosco, N. Lanier i braća G. i W. Laws.

Razvoj žanra maski nije prestao ni nakon uspostavljanja duhovne moći puritanaca (1640-60), koja je slijedila Engleze. buržoaski revolucija 17. vek U borbi protiv "grešnih iskušenja", puritanci su izbacili muziku iz crkve. svakodnevni život, uništeni organi, uništene muze. instrumenti, spaljene note. Sama profesija muzičara proglašena je „paganskom“, što je nateralo neke kompozitore da se javno odreknu muzike. Traganje za crkvom muzike, puritanci su, međutim, bili tolerantni prema izvođenju maski koje nisu bile namijenjene masovnoj publici. Tako je u periodu Republike, 1653. godine, postojao post u Londonu. maska ​​"Amor i smrt" od Shirley sa muzikom M. Lockea i K. Gibbonsa i drugih 1656. godine. prvi engleski opera - "Osada Rodosa" dramaturga W. Davenanta i komp. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson i C. Coleman (muzika nije sačuvana). Iako je utjecaj puritanaca negativno utjecao na razvoj AM, nije mogao zaustaviti cjelokupni proces njegovog razvoja – tradicije nacionalnog humanizma bile su prejake. kulture. Krajem 17. vijeka. Muzičko izdavaštvo se široko proširilo, a muzika je postala široko rasprostranjena. klubovi koji su okupljali ljubitelje muzike. Godine 1672. violinista J. Banister je po prvi put u Evropi organizovao javni koncert u Londonu. plaćeni koncerti. engleski dvorište je opet privuklo najbolji majstori, stvorio Karlo II, po uzoru na Francuze. string yard Orkestar "24 violine kralja". Ispod ruke Iskusni muzičar G. Cook je nastavio sa aktivnostima Kralja. kapele. Međutim, uprkos kraljevoj privlačnosti Francuzima. muzika kulture, engleski su sačuvani u njegovoj kapeli. nacionalni tradicije.

U sastavu muškog hora pod vodstvom Kuka pod kraljem. Kapela je bio 9-godišnji Henry Purcell, kasnije veliki kompozitor. Purcell kreiran velika količina prod. svih žanrova, obilježenih zadivljujućim bogatstvom melodije, neiscrpnom maštom, tehničkom. slobode, decenijama ispred modernog vremena. nego engleski kompozitori (njegovi neposredni prethodnici i savremenici - P. Humphrey, autor mnogih horova duhovnog i sekularnog sadržaja, i J. Jenkins - malo su doprinijeli muzičkoj kulturi zemlje). Najviše sredstava. Purcellova dostignuća povezana su s pozorištem. muzika. Opera "Didona i Eneja" (1689) najveća je pojava u engleskoj istoriji. muzika t-ra. Njena muzika je jasno nacionalna. implementiran je karakter intonacije narodne pjesme, a sama radnja je prerađena u duhu engleskog. adv. poezija. Purcellove inovacije u oblasti woka. monodija, recitativ, smelo širenje izražajnih sredstava horske polifonije i konačno njegovo univerzalno majstorstvo instrumentalnog pisanja podiglo je AM na novi nivo razvoja. Purcellovo djelo zaokružuje briljantni period književne umjetnosti u eri Shakespearea i narednih decenija. Međutim, Purcell nije imao dostojne učenike ili nasljednike.

Muzika život u Engleskoj na prelazu iz 17. u 18. vek. sve više se pokorava duhu kapitalizma. preduzetništvo koje utiče na razne aspekte kulture i umjetnosti. Brojni se pojavljuju u Londonu. muzičke izdavačke kuće; Organizatori koncerata i pokrovitelji muzičara su vlasnici pozorišta, klubova i vlasnici zabavnih sadržaja. bašte, kojima je muzika prvenstveno izvor prihoda. Čak i za vrijeme Purcellovog života, priliv stranaca je počeo da teče u Englesku. muzičari. Među njima su i Francuzi - R. Camber, autor opere "Pomona" (1671), L. Grabu, koji je postao 1665-ruki. Kralju kapele u Londonu; Italijani - violinista N. Matteis, komp. G. Draghi, kastratski pjevač F. D. Grossi; Nijemci - violinista T. Baltsar i komp. J. Pepusch; češki G. Finger. Godine 1705. otvoreno je pozorište u centru Londona, a Italijani su počeli da nastupaju na sceni svake godine. operska trupa. Po ugovoru sa Italijom. kompozitori - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - pozorište je postavilo svoje nove opere. talijanski opera je ubrzo osvojila engleski jezik. publike, gurajući po strani interes za nacionalno opera i djela engleskog jezika. kompozitori koji su izgubili svog najtalentovanijeg predstavnika u Purcellu. Tako je okončan procvat AM i započeo period njegove duge krize, koji je trajao do kraja 19. vijeka.

Na engleskom muzika kulture 1. pol. 18. vijek Aktivnosti G. F. Handela odigrale su veliku ulogu. Handel je živio u Londonu oko. 50 godina (1710-59). Lako se prilagođavao ukusima i umjetnosti. Zahtevi engleskog jezika javnosti, stvarajući St. 40 opera na italijanskom jeziku. stil (izvodi londonska italijanska trupa na italijanskom). njemački kompozitor je postao centar muzičkog života u Engleskoj. To je olakšala ne samo svijetla kreativnost. Handelova individualnost će to izvesti. vještina, ali i energija organizatora, demokratski. smjer njegove potrage. Hendlov uticaj posebno je bio očigledan u horu. muzika. U svojim oratorijumima, glavni. u antici, istorijski i biblijskih heroja. priče („Juda Makabej”, „Samson”, „Izrael u Egiptu” itd.), po prvi put u muzici. U slikama je oličena borba za slobodoljubive ideale čovečanstva. Ch. uloga u njima je dodijeljena horovima koji predstavljaju narod. Handelov oratorijski rad sažima tradiciju engleskog jezika. horska kultura. Istovremeno, u ovim oratorijumima važnu ulogu imaju elementi operske dramaturgije. Hendl je nastojao da uspostavi narodne demokratske ideale u umetnosti i postavio sebi ideološke i moralne ciljeve.

Snažan udarac italijanskoj dominaciji. Operu su izradili "Prosjačka opera", London, 1728) od strane engleskog pjesnika i dramaturga J. Gaya i njemačkog kompozitora J. Pepusch-a, koji je živio u Engleskoj. "The Beggar's Opera" je parodija na italijansku operu i an zla satira na moral engleskog buržoaskog društva - imala je senzacionalan uspjeh kod demokratske publike (63 predstave u prvoj sezoni) i ostala je na repertoaru engleskog teatra dugi niz godina. novi žanr takozvani "balada opera", oživjela je tradiciju naroda. muzičke predstave iz 15. veka.

Po broju znači najviše. engleski kompozitori 18. vijeka - T. Arn, koji je stvorio mnoge. prod. za muziku t-ra, uklj. popularni strip završiće operu "Tomas i Sali" i muziku za masku "Alfred". sa pjesmom "Rule, Britannia!" (“Rule Britannia”), koja je široko popularna u moderno doba. Engleska; W. Boyce - prvi Englezi. kompozitor koji je napisao oratorij na engleskom jeziku. tekst "Davidova jadikovka nad Saulom i Jonatanom", 1736. - pjevač i kompozitor u narodnom duhu M. Arn, koji je pisao pjesme i muziku za pozorište; Ovi kompozitori, koji su stvarali muziku za dramske i zabavne vrtove Londona, bili su daroviti muzičari, ali su im umjetnost znatno zaostajala za ostvarenjima velikih kompozitora iz Njemačke, Austrije i Francuske Među stranim kompozitorima 18. vijeka naručuje se Bach, sin J. S. Bacha, koji je radio u Engleskoj 1762-82. Od 1767. talijanski pijanista i kompozitor M. Clementi. , koji se smatra šefom engleske škole klavijatura, živio je u Londonu. Važan događaj na engleskom muzika života bila su gostovanja J. Haydna (1791-92 i 1794-95), koji je napisao 12 simfonija u Engleskoj ("Londonske simfonije") i napravio 187 aranžmana. shotl. pjesme. Jedini engleski kompozitor koji je napustio Englesku da bi radio u Evropi. kontinent, - J. Field (Irac po nacionalnosti), živio je u Rusiji od 20. godine. Pijanista i autor predstave i koncerte za fp., Field se smatra kreatorom romantični žanr nokturno za fp.

Od ser. 18. vijek Paralelno sa školom kompozicije, engleski je počeo da se oblikuje. škola muzikologa, među kojima su najpoznatiji C. Burney, autor glavnog djela “A general history of music” (“A general history of music”, t. 1-4, 1776-89), J. Hawkins , koji je napisao " Opća istorija muzička teorija i praksa" ("Opšta istorija nauke i prakse muzike", t. l - 5, 1776) itd.

Muzika život u Engleskoj u 18. veku. Pojavio se Ch arr. u organizovanju velikih horova. festivali koji su okupili mnoge amateri i profesionalci pjevači da izvode Hendlove oratorije (od 1715.). Od 1724. takozvane manifestacije održavaju se naizmjenično u Gloucesteru, Worcesteru i Herefordu. "Festivali tri hora" (crkva), od 1768 - u Birmingemu, od 1770 - u Norwichu, od 1772 - u Chesteru, od 1777 - u Manchesteru, od 1784 - u Liverpoolu, itd. u Londonu (u Westminster Abbey, gdje je kompozitor sahranjen). Mnogi nastaju. konc. i drugu muziku. kompanije koje su uticale na dalji razvoj AM: Academy ranu muziku(od 1770. prva izborna jedinica u Londonu); "Catch Club" (od 1761.), koji ujedinjuje amaterske horove. pjevanje, najveće "Kraljevsko muzičko društvo" (od 1762), "Koncerti antičke muzike" (od 1776; od 1783 - "Kraljevski koncerti") i mnoge druge. itd. Zbog povećanog interesovanja za sviranje čembala i (kasnije) fp. (koncerti J. K. Bacha, W. A. ​​Mozarta, M. Clementija) razvija se proizvodnja klavijaturnih instrumenata. Osnovan je 1728. kompanija J. Broadwood (najstarija na svijetu), koja je u početku proizvodila čembalo, a od 1773. - klavire; 1760. J. Hill je osnovao kompaniju koja je proizvodila žice. instrumente i lukove (kasnije Hill and Sons). U 1. poluvremenu. 19. vijek Engleska nije proizvela nijednog velikog kompozitora. Čak i najbolje sa engleskog. muzičari se nisu mogli uzdići iznad imitacije muzičkih uzoraka drugih evropskih kompozitora. zemlje, uglavnom budu sljedbenici njihovih nijemih. i italijanski nastavnici. Niko od njih nije bio u stanju da u svom stvaralaštvu izrazi izvorne crte najbogatije nacije. kulture Engleske. Karakteristično je da izvanredne muze. prod. baziran na zapletima engleskih remek-djela. umjetnosti književnost su stvarali stranci. kompozitori: "Oberon" od Vebera, "Otelo" od Rosinija, "San letnje noći" od Mendelsona, napisan po delima. Shakespeare; "Harold u Italiji" od Berlioza, "Manfred" i "Nevesta iz Mesine" od Šumana - po Bajronu; "Lucia di Lammermoor" od Donicettija - po W. Scottu i drugima.

Repertoar londonskog teatra "Covent Garden" (osnovanog 1732.) sastojao se uglavnom od iz proizvodnje stranih autora, kao i koncertni programi Filharmonije. društvo (osnovano 1813), gl. arr. popularizovao simfoniju. muziku Betovena i drugih zapadnoevropskih kompozitori.

Engleska kreativnost kompozitori ser. 19. vijek bio je eklektičan (G. Bishop i M. Balfe stvarali su neoriginalna operna djela, W. S. Bennett je imitirao Schumanna i Mendelssohna). Nisu doveli nacionalnog originalnost u A.M. i C. H. Parry je jedan od osnivača društava. pokreta za preporod engleskog jezika. nacionalni muzika kulture, niti C. Stanforda, koji je podigao MP. engleski kompozitori. Obojica su visoko obrazovani i talentovani muzičari, ali su poznatiji kao nastavnici i istraživači nego kao kompozitori.

Najupečatljiviji primjeri AM s kraja 19. stoljeća. - operete “The Mikado” od Salivana (1885, autor 14 opereta prema libr. C. Gilbertu) i “Geisha” od Jonesa (1896), koje su veliki uspeh iu drugim zemljama.

U 19. vijeku London postaje jedan od centara Evrope. muzika život. Ovdje su nastupali: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, a kasnije - P. I. Čajkovski , A.K.Glazunov i drugi Italijani su igrali u pozorištu Covent Garden. trupa poznata po svojim majstorima belkanta. Koncentracija je dobila veliki razvoj. život. Godine 1852. organizirana je Nova filharmonija. društvo, 1857. - "Hull Society" u Mančesteru. Od 1857. London je počeo redovno da se održava

Hendlovi festivali (od 1859. - u Kristalnoj palati), na kojima je broj učesnika dostigao 4000. Muzika. festivali su se održavali i u Lidsu (od 1874.) i drugim gradovima. Organizuju se takmičenja duhova. orkestri (prvi - u Mančesteru, 1853.). Od ser. 19. vijek Raste interesovanje za izvođenje i proučavanje klasične muzike. muzici, kao i antičkoj klasičnoj muzici - organizovano je društvo Hendl (1843), Bach (1849) i Purcell (1861), društvo za proučavanje srednjeg veka. muzika umjetnost (Plainsong i srednjovjekovno društvo, 1888).

Na engleskom muzika Životi u ovom periodu izgledaju demokratski. trendovi. Godine 1878. stvoren je Nar. koncertno društvo koje je organizovalo popularne koncerte za stanovnike siromašnih područja Londona; u množini gradovi Engleske nastaju lajkovi. horovi koji nastupaju u crkvama, klubovima i otvorenim pozornicama. Posebno uspješni su bili studentski koncerti. refren timovi. Horovi su se ujedinili u velikom broju. refren društvo - Društvo svete harmonije (od 1832), Udruženje horskih muzičara (od 1833), kralj. zborsko društvo (od 1871.), Bahov hor (od 1875.) i mnogi drugi. itd.

Ekspanzioni hor. Pokret u Engleskoj bio je olakšan sistemom pojednostavljenog muzičkog zapisa, tzv. "tonik - sol-fa", koji je uveden u sve srednje škole. Sa razvojem muzike. u životu je postojala sve veća potreba za obrazovne institucije, znači. muzika se proširila obrazovanje. U Londonu su otvoreni: King. Muzička akademija (1822), Trinity College (1872), King. muzika koledž (1883).

Krajem 19. vijeka. muzika se razvija. nauka, uklj. muzika leksikografija: objavljen je 1. tom "Groveovog rječnika muzike i muzičara", djela istoričara klasične muzike D. F. Toveya i teoretičara E. Prouta.

Poslednje decenije 19. veka. engleski Istoričari muzike to smatraju početkom "engleskog muzičkog preporoda". Prekretnica u istoriji muzičkih performansa bilo je izvođenje muzike za scene iz lirske drame P. B. Shelleyja „Prometej nevezani“ (1880) C. H. Parryja za soliste, hor i orkestar, u kojem oživljava tradiciju engleskog jezika. refren polifonija 17. vijeka, i gl. arr., E. Elgarov oratorij "Gerontijev san" (" San Gerontiusa", dirigent G. Richter, Birmingham). Muzička zajednica Engleske proglasila je ovo potonje početkom formiranja nove nacionalne škole kompozicije. Elgar je uspio da prevaziđe „psihološke. barijera" britanskog nepoverenja prema ruskoj modernoj muzici. Stvorio je sopstveni stil i bio prepoznat kao šef nove škole. Elgarova dela odlikuju svežina muzičkog jezika i živa mašta. Uz "Gerontijev san", Na repertoaru mnogih orkestara i solista bile su njegove varijacije na originalnu temu "Enigma", koncerti za violinu i violončelo, 2. simfonija.

U početku. 20ti vijek Folklorni motivi, koje su engleski kompozitori zanemarili, razvili su se u američkoj muzici. Jedan od prvih muzičara koji se obratio narodu izvori, bio je F. Dilius - opera “Seoski Romeo i Julija” (1901) i rapsodije za simfonije. orkestar "Brigg sajam: engleska rapsodija", 1907), "Plesna rapsodija", 1908) itd. Ipak, većina njegovih šarenih simfonija. pesme elegijsko-pastirskog sadržaja nastale pod uticajem francuskog jezika. impresionisti i E. Grieg.

Narativni elementi korišteni su organskije i kreativnije. A. m. u proizvodnji G. Holst, majstor orka. pisma. Proučavanje folklora muzika mu je dala tematiku. materijal za brojne vokale, simfoniju. i komorni instrument. eseji. Uz to, u svom najpoznatijem djelu. - orc. suita (7 komada) "Planete" (1918) - pojavila se kompozitorova sklonost misticizmu i strast prema astrologiji.

Crnačke teme. folklor razvijen u produkciji. različiti žanrovi S. Coleridge-Taylor, dirigent i kompozitor, autor “Song of Hiawatha” - trilogije za soliste, hor i orkestar. G. Bantock je pokazao interesovanje za istočnjačke i keltske teme.

Preporod nacionalnog muzika je doprinela pojavi dela o muzici. folklor: J. Broadwood - snimci melodija sa tekstovima seljačkih pjesama, koje je on napravio 1843. godine, a objavili L. Broadwood i J. A. Fuller-Maitland u narodnim zbirkama. pjesme “Engleske županijske pjesme” (1893.) i “Engleske tradicionalne pjesme i pjesme” (1908.) i gl. arr. djela S. Sharpa, koji je zabilježio preko 3.000 ljudi u periodu 1903-24. Britanske pjesme i 1600 engleskih pjesama. doseljenici sa Apalačkih planina (Sjeverna Amerika). Ovo su različite pesme. žanrovi - obredne, radne, lirske, komične, bajkovite ili istorijske balade. sadržaj. Muzika i poetski. u strukturi ovih pjesama zahvaćene su karakterne crte naroda, figurativne i fonetske. karakteristike engleskog govora.

Istraživačke aktivnosti S. Sharpa i njegovih sljedbenika (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles i R. Vaughan-Williams), zahvaljujući kroju, drevni škotski, irski. i Velšani. pesme, pobudila interesovanje za muziku. tradicije 15-17 veka. i starim ljudima. muzika tužba 1898. Sharpe je osnovao People's Society u Londonu. pjesme, bavi se proučavanjem i promocijom engleskog jezika. muzika folklor (postojao do 70-ih godina 20. vijeka). Godine 1911. osnovano je Društvo Engleza. adv. ples (1932. pretvoren u Društvo engleskog narodnog plesa i pjesme). Kasnije interesovanje za nacionalno muzika je dovela do formiranja društava koja su popularisala stvaralaštvo svoje domovine. kompozitori (British Musical Society, 1918, itd.).

Kreativno Engleska dostignuća ranih kompozitora 20. vek, povezan sa umetnošću. implementacija nacionalnih muzika tradicije, privlačne ljudima. muzike, svedočio je o odobravanju novog engleskog. škola kompozitora. Najistaknutiji predstavnik “engleskog muzičkog preporoda” bio je R. Vaughan Williams. Proučavanje folklora umjetnost je pomogla Vaughanu Williamsu da pronađe vlastiti stil i izrazi osobine ljudi. umjetnost pjesme u simfoniji. i operska muzika.

Uz Vaughana Williamsa, nepokolebljivi zagovornici i nastavljači ideja "engleskog muzičkog preporoda" bili su J. Ireland, A. Bax i P. Warlock, koji su nastojali da osavremene sadržaj i stil muzičke muzike kroz razvoj narodne muzike. . nacionalni tradicije. U simfoniji i fp. spisi državljana Irske. muzika osnova je kombinovana sa uticajem M. Ravela, C. Debussyja i I. F. Stravinskog. Bucks je rekreirao slike Irla. i engleski adv. umjetnost u programskim simfonijama, simfonijama. pesme i kamerne pesme. proizvodnja; Warlock je u svojoj osobi spojio muze. naučnik, engleski stručnjak muzika antike i tekstopisac zasnovan na engleskoj poeziji. pesnici. Zasnovan na drevnim engleskim pričama. legende i opere R. Boughtona (za njihovu produkciju organizirao je malo pozorište u Glastonburyju). Među kompozitorima ove generacije je i F. Bridge (Brittenov učitelj), ali njegova izvrsna muzika. jezikom dela, koja je imala određenu ulogu u razvoju kamerne muzike, upućena su uskom krugu slušalaca.

Muzika život u Engleskoj na prelazu iz 19. u 20. vek. se intenzivno razvija, uključujući provincijskim gradovima, gde se stvara muzika. škole, orkestri, horovi. o-va; organizuju se festivali - u Kardifu (1892-1910), Šefildu (1896-1911), u Londonu - Bahovi festivali (1895-1926), festivali posvećeni. Elgar (1904.), F. Dilius (1929.); održavaju se takmičenja. Udruženje takmičarskih festivala osnovano je 1905. (1921. spojilo se sa Britanskom federacijom muzičkih festivala). Veliki značaj za promociju simfonije. muzika je imala javne „Promenadne koncerte“ (održavane u Londonu od 1838.), koje je vodio G. Wood 1895-1944. Njihov program uključuje različite vrste muzike. škole, uklj. savremena dela engleski kompozitori. Ovi koncerti su doprinijeli razvoju simfonije. i oratorij A. m. 20ti vijek

Uporedo sa plodnim oživljavanjem nacionalnog pokreta za A. m. tradicije u muzici pojedinih kompozitora 20-ih. Osjetili su se utjecaji ekspresionističke estetike, konstruktivizma i neoklasicizma. Nova faza u razvoju engleskog jezika. muzika kulturu karakteriše ne samo jačanje nacionalnog trendova, ali i porast prof. vještina. U inostranstvu je priznata tvrdnja A. Blissa, W. Waltona, A. Busha, A. Benjamina, E. J. Morana, M. Tippetta, C. Lamberta, E. M. Maconkeyja, X. Fergusona, E. Rabre i drugih. Svi su nastavili da razvijaju tradiciju "engleskog muzičkog preporoda". Slijedi njihovo iskustvo, kao i ostvarenja kompozitora. generacije - M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson i drugi, potvrđuju prisustvo vlastitih državljana u Engleskoj. škola kompozitora.

Posebno mjesto među modernim engleski kompozitori su okupirani B. Brittenom, koji uživa svjetsko priznanje kao jedan od najvećih muzičara 20. vijeka. Njegova operska, oratorijska i simfonijska djela nalaze se na repertoaru najboljih pozorišta, orkestara i solista u svijetu.

U djelima S. Scotta i L. Berkeleya primjetan je utjecaj Francuza. impresionisti (prvi je studirao u Njemačkoj, drugi u Francuskoj). Neki kompozitori mlađe generacije (P.R. Fricker, H. Searle, R. Bennett i dr.) iz 2. pol. 40s pokazati interesovanje za dodekafonijsku školu A. Schoenberga (vidi Dodekafonija). Ovi kompozitori, a kasnije i A. Goehr, pribjegavaju tehnici serijskog pisanja; njihovu muziku jezik je lišen nacionalnog originalnost. Želja za kompromisom između najnovijih tehnika pisanja i stilistike. karakteristike starog engleskog jezika. muzika je karakteristična za potragu P. M. Davisa; D. Bedford se bavi eksperimentima u oblasti elektronske muzike.

U 20. veku Krug engleskog jezika se proširio. muzikolozi; Neki od njih su se specijalizovali za određenu oblast muzike, drugi su proučavali delo jednog kompozitora: R. Morris (problemi kontrapunkta 16. veka), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart) , E. Newman (R. Wagner i H. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Među autorima monografije. radova i naučnih Istraživanje - E. Dent, E. Evans, E. Lockspacer, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Učenje ruskog muziku su proučavali R. Newmarch i J. Abraham. Radove muzikologa objavio je Kralj. muzika udruženje (od 1874), rad na proučavanju antičkih instrumenata - Društvo im. Golpin (od 1946). Odličan doprinos engleskom jeziku. muzikologije bili su "Oxford History of Music" G. K. Collesa ("Oxford history of music", 1934), kao i radovi E. Bloma, urednika 3. i 4. izdanja. Grove Dictionary.

Visoki umjetnik Nivo performansi se razlikuje. engleska kultura orkestre, uključujući Londonski filharmonijski orkestar i Londonski simfonijski orkestar, kao i Simfoniju. Orkestar Britanske radio korporacije (BBC) i Symph. Manchester Orchestra.

Učinila je mnogo na popularizaciji drevnih instrumenata. muzička porodica Dolmech i posebno A. Dolmech; 1925. organizovao je festival rane muzike u Haslemereu (Surrey).

U muzičko pozorište život Engleske 1. pol. 20ti vijek i dalje vodeća uloga pripada opera TV"Covent Garden" (zatvoren je tokom 1. svjetskog rata 1914-18. i tek 1925. godine nastavio sa radom, ponovo prekinut 2. svjetskim ratom). Od 20-ih godina 20ti vijek njegov repertoar, kao i u 19. veku, čine dela. strani (uglavnom italijanski, francuski i nemački) kompozitori, u izvođenju stranaca. solisti. Samo nekoliko Engleza autori su vidjeli objavu. njegove opere na sceni ovog pozorišta: R. Vaughan Williams - “Hugh the drover” (1924), “Sir John in love” (1930) itd.; G. Holst - "At the Boar's Head", 1925. S. Scott - "The Alchemist", 1928.) itd. Međutim, nijedna od njih nije ostala na repertoaru u londonskom pozorištu Sadler's Wells , zajedno sa zapadnjačkim i ruskim klasicima, postojao je "Didona i Enej" od Persela (1931), "Đavo je odveo" od Benjamina, "Macbeth" od Collingwooda (1934), "Troilus and Cressida" od Waltona (1931). po Chauceru, 1954), "The Traveling Companion" C. Stanforda (1935), opera Vaughana Williamsa i Brittena.

engleski interes kompozitora baletskom žanru, izazvanog turnejom po ruskom. balet („Ruska godišnja doba“ pod dirigentskom palicom S. P. Djagiljeva, održavana svake godine u Londonu 1911-29), doprinijela je stvaranju nacionalnog baleta.

1931. N. de Valois je osnovao Engleze. baletska trupa "Vic Wells Ballet", od 1942. "Sadler's Wells Ballet" (u njegovom umjetničkom vijeću su kompozitori A. Bliss i H. Searle). Evo posta. pl. balets english kompozitori - “Job” Vaughana Williamsa (1931), “The Rake’s Progress”, prema slikama W. Hogartha, 1935) G. Gordona, itd.

Godine 1934., o trošku filantropa J. Christieja, na njegovom imanju Glyndebourne (Sussex) izgrađeno je pozorište sa 400 mjesta, gdje su se svakog ljeta održavali operski festivali uz učešće najboljih solista. Originalno ch. Dirigent i direktor festivalskih predstava bili su F. Busch i K. Ebert, koji su emigrirali iz Njemačke. Basic Na repertoaru su bile opere W. A. ​​Mocarta, zatim K. Glucka, G. Verdija i drugih kompozitora 19. stoljeća, a povremeno i modernih. autori. Glyndebourne festivali odigrali su značajnu ulogu u jačanju operne kulture Engleske. Duhovna takmičenja postaju sve popularnija. orkestri. Godine 1930. 200 duhova je učestvovalo na takmičenju u Londonu. timovi.

U 30-40-im godinama. intenzivan razvoj muzike. život se manifestovao u stvaranju brojnih. voli. i prof. muzika društva i udruženja: Udruženje kamerna muzika(1934), Nat. Muzička federacija Društvo (1935), Društvo izvođača koji snimaju na pločama (1937), Komisija za promociju nove muzike (1943), Društvo "Renesansa" (1944), Društvo Viola da Gamba (1948) i mnogi drugi. itd. Nekoliko ljudi radi u Engleskoj. međunarodni muzika organizacije: Int. modernog društva muzika (od 1922), Int. Savjet za folklor (od 1947).

Masovna muzika Rad među radnim ljudima Engleske obavlja Radnička muzika. udruženje (Radničko muzičko udruženje, osnovano 1936), ujedinjujući se amaterski horovi, orkestri, izdavački specijal. repertoar popularnih pjesama, često političkih. sadržaj. Predsjednik udruženja (od 1941) i autor mnogih drugih. masovni horovi i pjesme - prof. Kralju Muzička akademija kompozitor A. Bush.

Tokom 2. svetskog rata 1939-45 muzika. aktivnosti u zemlji nisu prekinute. Na inicijativu i uz učešće pijaniste M. Hessa organizovani su koncerti u podrumu Narodnog. umjetnosti galerije. Nakon što je najbolja konc. uništena bombom 1941. Londonski Queens Hall, simfonija. koncerti su premješteni u druge prostorije. Godine 1951. otvoren je novi veliki koncentrator u Londonu. "Festivalska dvorana" (renovirana 1965.). Novi konc. hale su građene i u provincijama. gradova u Engleskoj. Sredstva. preporod u muzici Život zemlje donosi godišnja muzika. festivali koji se održavaju u Cheltenhamu (od 1945, posvećen modernoj muzici), Edinburghu (od 1947, Međunarodni festival muzike i pozorišta - predstava stranih operskih trupa i simfonijskih orkestara), u Londonu (od 1947), u Aldboroughu (od 1948, u organizaciji B. Brittena i koju predstavlja moderni A.M.), u Bathu (I. Menuhin Festival, od 1948.), u Oksfordu (od 1948.), Festivalu misterija i Festivalu umjetnosti u Yorku (od 1951.), u Coventryju (od 1958. 1962. - festival u katedrali u Koventriju), kao i međunarodni. muzika takmičenja u Lidsu itd.

Sredstva. uticaj na razvoj muzike. moderne kulture Engleska je opskrbljena muzikom. radio i televizijski programi. U 60-im godinama pop vokal-instrument je bio popularan. kvartet mladih pjevača, tzv The Beatles, koji su izvodili karakteristične melodije (kombinaciju elemenata crnog džeza i bluesa), koje su inspirisale imitaciju u drugim zemljama. U oblasti zabavne muzike (mjuzikli, muzičke revije, džez) primetan je uticaj SAD; Jazz muzika, koja je postala rasprostranjena, istiskuje muze. život dijela britanskog državljana. engleski pjesme i plesove, što negativno utiče na formiranje njihovih ukusa. Kreativnost pl. moderno kompozitore karakterišu različiti hobiji. avangardni pokreti, što svjedoči o ideološkoj krizi buržoaske kulture u Engleskoj.

On visoki nivo Proizvodnja gramofonskih ploča nalazi se u Engleskoj, gramofonska industrija je ujedinjena u velike korporacije, a 1936. godine je organizovano Nacionalno društvo. Savez gramofonskog društva

Među Englezima muzičari 20. vijeka: dirigenti - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; pijanisti - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseevich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, X. Cohen; violinisti - A. Campoli, G. Temyanka; violisti - U. Primrose, L. Tertis; harfisti - E. Parish-Alvars; gitaristi - J. Williams; pjevači - J. Vivien, J. Hammond, K. Shacklock, K. Ferrier, K. A. Novello; pjevači - J. McCormack, P. Pierce; muzikolozi i muzičari pisci - E. Blom, E. Loxpeiser, M. Montagu-Nathan, E. Newman, H. F. Redlich i drugi.

književnost: Ivanov-Boretsky M.V., Materijali i dokumenti o istoriji muzike, tom 2, M., 1934; Gruber R.I., Istorija muzičke kulture, tom 1, deo 2, M.-L., 1941; Shneerson G. M., Moderna engleska muzika, M., 1945; Konen V.D., Ralph Vaughan Williams, M., 1958; Fuller-Maitland J. A., Engleska muzika u 19. veku, L., 1902; Sharp C. J., Engleska narodna pjesma, L., 1907; Warren Ch., Izvori muzike na klavijaturama u Engleskoj, L., 1913; Kidson F. i Neal M., Engleska narodna pjesma i ples, Camb., 1915; Davey N., Istorija engleske muzike, L., 1921; Walker E., Istorija muzike u Engleskoj, N. Y., 1924, Oksf., 1952; Dent E.J., Temelji engleske opere, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. Engleska muzika, L., 1931; Scholes F. A., Puritanci i muzika u Engleskoj, L., 1934; od njega, Ogledalo muzike. 1844-1944 Vek muzičkog života u Britaniji... v. 1-2, L., 1947; Gagey E. M., Balad opera, N Y., 1937: Mayer E. H., Engleska kamerna muzika, L., 1946; Vasharash A. L., (ur.), Britich music of our time, L., 1946; Blom E., Muzika u Engleskoj, Harmondsworth, 1947, Feliowes E. H., Engleski kompozitori madrigala, L., 1948, Oksf., 1949; Westrup J. A., Britanska muzika, L., 1949; njegova, Domaća muzika pod Stjuartovima, u knjizi: Zbornik radova muzičkih udruženja, LXVII, 1953; Nettel R., Sedam vekova popularna pesma, L., 1956; isti, Orkestar u Engleskoj: društvena istorija, L., 1962; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Schafer M., Britanski kompozitori u intervjuu, L., 1963; Mackernes E. D., Društvena istorija engleske muzike, L., 1964; Austin W. W., Muzika u 20. veku, N. Y., 1966; Mitchell D., Jezik moderne muzike, L., 1966; Howes F., Narodna muzika u Britaniji i šire, L., 1969; Lee E., Muzika naroda, L., (1970).

G. M. Shneerson

Koncept „kompozitor“ se prvi put pojavio u 16. veku u Italiji i od tada se koristi za označavanje osobe koja komponuje muziku.

Kompozitori 19. veka

U 19. veku Beč muzička škola zamislio ovo izvanredan kompozitor kao Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i uticao na čitavu generaciju kompozitora. Šubert je stvorio više od 600 njemačkih romansi, podižući žanr na novi nivo.

Franz Peter Schubert

Drugi Austrijanac, Johann Strauss, postao je poznat po svojim operetama i svjetlu muzičke forme plesni karakter. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegovo naslijeđe uključuje polke, kadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u muzici kasnog 19. vijeka bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na aktuelnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Može se suprotstaviti Wagneru veličanstvenom figurom Italijanski kompozitor Giuseppe Verdi, koji je ostao vjeran operskoj tradiciji i dao italijanskoj operi novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim kompozitorima 19. veka ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Odlikuje ga jedinstven stil koji kombinuje evropsku simfonijsku tradiciju sa Glinkinim ruskim nasleđem.

Kompozitori 20. veka

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih kompozitora kasnog 19. i početka 20. veka. Njegovo muzički stil bio je zasnovan na tradiciji romantizma i postojao je paralelno sa avangardnim pokretima. Zbog njegove individualnosti i nedostatka analoga njegov rad je bio visoko cijenjen od strane kritičara širom svijeta.

Igor Fedorovič Stravinski

Drugi najpoznatiji kompozitor 20. veka je Igor Fedorovič Stravinski. Poreklom Rus, emigrirao je u Francusku, a potom u SAD, gde je svoj talenat pokazao u punoj snazi. Stravinski je inovator koji se ne boji eksperimentirati s ritmovima i stilovima. Njegov rad pokazuje uticaj ruske tradicije, elemente raznih avangardnih pokreta i jedinstveni individualni stil, zbog čega je nazvan „Pikaso u muzici“.

Kakav bi bio naš život bez muzike? Dugi niz godina ljudi sebi postavljaju ovo pitanje i dolaze do zaključka da bi bez prekrasnih zvukova muzike svijet bio sasvim drugačije mjesto. Muzika nam pomaže da potpunije osjetimo radost, pronađemo svoju unutrašnjost i nosimo se s poteškoćama. Kompozitori su, radeći na svojim djelima, bili inspirisani raznim stvarima: ljubavlju, prirodom, ratom, srećom, tugom i još mnogo toga. Neke od onih koje su kreirali muzičke kompozicije, zauvek će ostati u srcima i sećanjima ljudi. Evo liste deset najvećih i najtalentovanijih kompozitora svih vremena. Ispod svakog kompozitora naći ćete vezu do jednog od njegovih najpoznatijih djela.

10 FOTO (VIDEO)

Franz Peter Schubert bio je austrijski kompozitor koji je živio samo 32 godine, ali će njegova muzika živjeti još dugo. Šubert je napisao devet simfonija, oko 600 vokalnih kompozicija i veliku količinu kamerne i solo klavirske muzike.

"Večernja serenada"

Njemački kompozitor i pijanista, autor dvije serenade, četiri simfonije, kao i koncerata za violinu, klavir i violončelo. Nastupao je na koncertima od desete godine, a prvi samostalni koncert održao je sa 14 godina. Za života je stekao popularnost prvenstveno zahvaljujući valcerima i mađarskim plesovima koje je pisao.

"Mađarski ples br. 5".

George Frideric Handel je bio njemački i engleski kompozitor iz doba baroka, napisao je oko 40 opera, mnoge koncerte za orgulje i kamernu muziku. Hendlova muzika se pušta na krunisanju engleskih kraljeva od 973. godine, čuje se i na ceremonijama kraljevskih venčanja i čak se koristi kao himna UEFA Lige šampiona (sa malim aranžmanom).

"Muzika na vodi"

Joseph Haydn- čuvenog i plodnog austrijskog kompozitora klasičnog doba, nazivaju ga ocem simfonije, jer je dao značajan doprinos razvoju ove simfonije. muzički žanr. Joseph Haydn je autor 104 simfonije, 50 klavirskih sonata, 24 opere i 36 koncerata

"Simfonija br. 45".

Pjotr ​​Iljič Čajkovski je najpoznatiji ruski kompozitor, autor više od 80 dela, uključujući 10 opera, 3 baleta i 7 simfonija. Bio je veoma popularan i poznat kao kompozitor tokom svog života, a nastupao je u Rusiji i inostranstvu kao dirigent.

"Valcer cvijeća" iz baleta "Orašar".

Frédéric François Chopin je poljski kompozitor koji se također smatra jednim od najboljih pijanista svih vremena. Puno je pisao muzička djela za klavir, uključujući 3 sonate i 17 valcera.

"Kišni valcer".

Venecijanski kompozitor i virtuoz violinista Antonio Lucio Vivaldi autor je više od 500 koncerata i 90 opera. Imao je veliki uticaj na razvoj italijanske i svetske violinske umetnosti.

"Elf Song"

Wolfgang Amadeus Mozart je austrijski kompozitor koji je svojim talentom zadivio svijet rano djetinjstvo. Već sa pet godina Mocart je komponovao kratke komade. Ukupno je napisao 626 djela, uključujući 50 simfonija i 55 koncerata. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - njemački kompozitor i orguljaš baroknog doba, poznat kao majstor polifonije. Autor je više od 1000 djela, koja obuhvataju gotovo sve značajne žanrove tog vremena.

"muzički vic"

1. Pripovijetka English Music
2. Slušajte muziku
3. Istaknuti predstavnici engleske muzike
4. O autoru ovog članka

Kratka istorija engleske muzike

Porijeklo
  Poreklo engleske muzike je u muzičkoj kulturi Kelta (naroda koji je živeo u prvom milenijumu na teritoriji moderne Engleske i Francuske), čiji su nosioci, posebno, bili bardovi (pevači-pripovedači drevnih Kelta plemena). Među instrumentalnim žanrovima su plesovi: jig, country dance, hornpipe.

6. - 7. vek
  Krajem 6. vijeka. - početkom 7. veka crkva se razvija horska muzika, koji je povezan sa formiranjem profesionalne umjetnosti.

11. - 14. vijeka
  U 11.-14. vijeku. Širila se muzička i poetska umjetnost ministranata. Minstrel - u srednjem vijeku, profesionalni muzičar i pjesnik, ponekad i pripovjedač, koji je služio feudalcu. U 2. polovini 14. vijeka. Razvija se svjetovna muzička umjetnost, stvaraju se vokalne i instrumentalne dvorske kapele. U prvoj polovini 15. vijeka. pojavljuje se engleska škola polifonista, koju vodi John Dunstable

16. vek
  Kompozitori 16. vijeka
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. Bull
Kraljevski dvor je postao centar sekularne muzike.

17. vek
  Početkom 17. vijeka. Nastalo je englesko muzičko pozorište koje potiče iz misterijskih predstava (muzički i dramski žanr srednjeg veka).

18.-19. vijeka
  18.–19. vijek – kriza engleske nacionalne muzike.
 Na nacionalno muzičke kulture prodiru strani uticaji, italijanska opera osvaja englesku publiku.
U Engleskoj su djelovali istaknuti strani muzičari: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (posjetio 2 puta).
  U 19. veku London je postao jedan od centara evropskog muzičkog života. Ovdje su gostovali: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov i drugi. 1732), Kraljevska muzička akademija (1822), Akademija antičke muzike (1770, prvo koncertno društvo u Londonu)

Prijelaz iz 19. u 20. vijek.
  Takozvani engleski muzički preporod, odnosno pokret za oživljavanje nacionalnih muzičkih tradicija, koji se manifestuje u apelu na engleski jezik muzički folklor i dostignuća majstora 17. veka. Ovi trendovi karakterišu rad nove engleske škole kompozicije; njeni istaknuti predstavnici su kompozitori E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Možete slušati muziku

1. Purcell (Giga)
2. Purcell (Preludij)
3.Purcell (Didonnina arija)
4.Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. Beatles "The Beatles" Juče

Istaknuti predstavnici engleske muzike

G. Purcell (1659-1695)

  G. Purcell je najveći kompozitor sedamnaestog vijeka.
  Sa 11 godina, Purcell je napisao svoju prvu odu posvećenu Charlesu II. Od 1675. godine, Purcellova vokalna djela su redovno objavljivana u raznim engleskim muzičkim zbirkama.
  Od kasnih 1670-ih. Purcell je dvorski muzičar Stjuarta. 1680-ih - doba procvata Purcellove kreativnosti. Podjednako uspešno je radio u svim žanrovima: fantazije za žičane instrumente, muzika za pozorište, ode - pozdravne pesme, Purcellova zbirka pesama "Britanski Orfej". Mnoge melodije njegovih pjesama, bliske narodnim melodijama, stekle su popularnost i pjevane su za vrijeme Purcellovog života.
  Godine 1683. i 1687 Objavljene su trio zbirke - sonate za violinu i bas. Upotreba violinskih djela bila je inovacija koja je obogatila englesku instrumentalnu muziku.
  Vrhunac Purcellovog rada je opera "Didona i Eneja" (1689), prva nacionalna engleska opera (bazirana na Vergilijevoj "Eneidi"). Ovo je najveći fenomen u istoriji engleske muzike. Njegova radnja je prerađena u duhu engleskog narodna poezija– operu odlikuje blisko jedinstvo muzike i teksta. Purcellov bogat svijet slika i osjećaja pronalazi različite izraze - od psihološki dubokog do grubo provokativnog, od tragičnog do humorističnog. Međutim, dominantno raspoloženje njegove muzike je soulistički lirizam.
  Većina njegovih kreacija ubrzo je zaboravljena, a Purcellova djela postala su poznata tek u posljednjoj trećini 19. stoljeća. Godine 1876 Organizirano je društvo Purcell. Interesovanje za njegov rad poraslo je u Velikoj Britaniji zahvaljujući aktivnostima B. Brittena.

B.E. Britten (1913. - 1976.)

  Jedan od najvećih majstora engleske muzike 20. veka - Benjamin Britten - kompozitor, pijanista i dirigent. Počeo je da komponuje muziku sa 8 godina. Od 1929. studira na Kraljevskom muzičkom koledžu u Londonu. Već u njegovim mladalačkim radovima dolazi do izražaja njegov izvorni melodijski dar, maštovitost i humor. U njegovim ranim godinama, solistički vokalni i horski radovi zauzimali su važno mjesto u Brittenovom stvaralaštvu. Britenov individualni stil povezan je s nacionalnom engleskom tradicijom (proučavanje kreativnog naslijeđa Purcella i drugih engleskih kompozitora 16. - 17. stoljeća). Među najboljim Brittenovim djelima, koja su dobila priznanje u Engleskoj i drugim zemljama, su opere “Peter Grimes”, “San o letnja noć" i drugi. U njima se Britten pojavljuje kao suptilni muzički pisac - inovator. “Ratni rekvijem” (1962.) je tragično i hrabro djelo posvećeno aktuelnim problemima, osudi militarizma i pozivu na mir. Britten je bio na turneji po SSSR-u 1963, 1964, 1971.

Muzički bendovi 20ti vijek
"Kotrljajuće kamenje"

  U proljeće 1962. gitarista Brian Jones organizirao je grupu koja se zvala Rolling Stones. The Rolling Stones činili su Mick Jagger (vokal), Brian Jones i Keith Richards (gitare), Bill Wyman (bas - gitara) i Charlie Watts (bubnjevi).
  Ova grupa je na britansku scenu donela čvrstu i energičnu muziku, agresivan stil nastupa i opušteno ponašanje. Zanemarili su scenske kostime i nosili dugu kosu.
 Za razliku od Bitlsa (koji su izazivali simpatije), Rolling Stonesi su postali oličenje neprijatelja društva, što im je omogućilo da steknu trajnu popularnost među mladima.

"Bube"

  Godine 1956. u Liverpoolu je stvoren vokalni i instrumentalni kvartet. Bend su činili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (gitare), Ringo Starr(bubnjevi).
  Grupa je stekla divlju popularnost izvodeći pesme u "big beat" stilu, a od sredine 60-ih, pesme Bitlsa postaju složenije.
  Bila im je čast nastupiti u palati pred kraljicom.

O autoru ovog članka

U svom radu koristio sam sljedeću literaturu:
- Muzički enciklopedijski rečnik. Ch. ed. R.V.Keldysh. 1990
- Časopis “Studentski meridijan”, 1991. Specijalno izdanje
- Music Encyclopedia, Ch. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Moderna enciklopedija “Avanta plus” i “Muzika naših dana”, 2002 g. ed. V. Volodin.

Engleski kompozitori, kao i mnogi drugi, dali su nam nešto divno – muziku. Naravno, mnogi kompozitori osim engleskih su to radili, ali sada ćemo o engleskim. Njihova muzika ima određeni šarm, a svaki kompozitor ima svoj poseban pristup svojim djelima.

Početak razvoja muzike u Engleskoj

Sve do 4. veka Engleska je, sa stanovišta istoričara umetnosti, važila za jednu od „najmanje muzičkih“ zemalja. Na osnovu ove činjenice možemo reći da su djela engleskih kompozitora klasična muzika, pa i bilo koji drugi, poznavaocima lepote nije delovao kao nešto vredno pažnje i poštovanja. Ali i pored mišljenja skeptika i likovnih kritičara, Engleska je imala i ima velike i talentovane kompozitore, čija imena su svima poznata, a čije su melodije i dela cenjeni ne samo u samoj zemlji, već i van njenih granica.

Prva slava kompozitora tog vremena

Poznati engleski kompozitori počeli su da se pojavljuju i postaju poznati negde u X-XV veku. Naravno, muzika se tamo pojavila mnogo ranije, ali djela nisu bila jako poznata, a imena kompozitora nisu sačuvana do danas, kao ni njihova djela. Engleski kompozitori klasične muzike prvi put su se pojavili i postali donekle poznati u 11. veku. Prvi radovi su se pojavili gotovo u istom periodu kao i evropski. Engleski kompozitori klasične muzike su u svojim djelima prenosili priče o keltskim ili jednostavno vojnim pohodima. Radovi su opisivali život običnih, ili ne sasvim, ljudi koji žive ili imaju bilo kakvu vezu sa keltskim otocima i plemenima.

Nakon usvajanja hrišćanstva, krajem 6. veka, engleski kompozitori klasične muzike počinju aktivno da razvijaju svoje veštine u oblasti muzike, koristeći crkvene teme, a nešto kasnije, početkom i sredinom 7. veka, kućne i državne teme. Tako postaje jasno da je engleska muzika bila posvećena religiji i raznim vojnim službama u zemlji.

Popularnost engleskih klasičnih kompozitora u našem vremenu

Kao što vidite, kompozitori muzike nisu bili mnogo popularni u petom i sedmom veku, ali koliko su slični kompozitori sada popularni? Naravno, u naše vrijeme takvoj muzici ne pridajemo dužnu pažnju i često se umjesto djela velikih kompozitora dešavaju najnovije muzičke novitete. Ali muzika poznatih engleskih kompozitora može se čuti u naše vrijeme - u operskim kućama ili jednostavno pronalazeći nešto lijepo muzički fenomen na internetu. Danas ćete se upoznati sa nekoliko najpoznatijih kompozitora čija su djela poznata u mnogim zemljama i na mnogim kontinentima. Muzika engleskih kompozitora je, naravno, rasprostranjena u samoj Engleskoj i inostranstvu, ali nema tako veliki broj poklonika kao tada.

Ko je Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten je britanski kompozitor klasične engleske muzike rođen u dvadesetom vijeku. Benjamin je rođen 1913. u Lowestoftu. Benjamin nije samo kompozitor, već i odličan muzičar, odnosno dirigent i profesionalni pijanista. Kao kompozitor okušao se i u mnogim muzičkim stilovima. Inače, to je bio treći repertoar koji je postao jedan od njegovih najosnovnijih. Kao i svaki drugi poznati kompozitor, Edvard Benjamin Briten iza sebe ima mnoga različita remek-dela operske muzike i drama.

Drame Benjamina Brittena i njegova popularnost

Najviše poznata predstava, koji se u naše vrijeme postavlja u pozorištima, je “Nojeva arka”. Sudeći po naslovu, a i po radnji drame, lako je shvatiti da sam naslov potvrđuje činjenicu da su mnoga djela napisana prije dvadesetog vijeka i na njegovom početku često imala religijsku tematiku. Govoreći o Benjaminu, nemoguće je ne spomenuti njegov značaj među kompozitorima sredine dvadesetog veka. Bio je najviše poznati kompozitor dvadesetog veka, moglo bi se čak reći da je on bio taj koji je uzvisio značaj i lepotu engleskog muzička remek-djela"do nebesa" Nakon Edwardove smrti, Engleska dugo nije "vidjela" takve talente.

Ko je Gustav Holst?

Gustav Holst je jedan od najpoznatijih engleskih kompozitora devetnaestog i dvadesetog veka. Gustav je rođen 1830. godine i do danas je zadržao svoju popularnost, a njegove kreacije su i danas poznate među ljubiteljima lepote. Simfonije i melodije Gustava Holsta sada nisu nimalo neuobičajene, vrlo ih je lako nabaviti u naše vrijeme: postoji mnogo djela na internetu u u elektronskom formatu, a kupovina diska sa zbirkom radova velikog majstora laka je kao ljuštenje krušaka.

Drame i djela Gustava Holsta, njihova uloga u kulturnim institucijama

Kažete: “Bio je sjajan i talentovan, ali da li je popularan i da li su njegove kreacije popularne sada?” Nemoguće je dati precizan odgovor na vaše pitanje, jer, kao i svaki muzičar, a posebno poznati engleski kompozitor tog vremena, nije ostao miljenik javnosti, a ljudi su više voljeli muzičke novitete od njegovih djela. I koliko god Gustav bio poznat i omiljen u javnosti, u naše vrijeme malo ljudi pamti njegovo ime. Ali on ne može a da ne bude uvršten na našu listu, jer je nekada davno njegov primjer bio idealan za nadobudne engleske kompozitore koji su sanjali o svjetskoj slavi i slavi.

U zaključku, želio bih reći da iako engleski klasični kompozitori i njihova muzika sada nisu popularni i gotovo niko ne preferira tako veličanstven žanr kao što su klasici, žanrovi, djela i njihovi autori i dalje imaju obožavatelje, čiji broj je nevjerovatno zadovoljan. za početnike i ne samo klasičnih kompozitora. I zapamtite: klasici su vječni i nepromjenjivi, jer kao što su ostali vekovima, i dalje su.