Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil i estetski pravac u evropskoj kulturi 17.-19.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su našle živopisni izraz u Dekartovoj filozofiji. umetničko delo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući time harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike, čije mešanje nije dozvoljeno.

Romantizam (francuski romantisme) je ideološki i umjetnički pokret u europskim i Američka kultura kasno XVIII vek - prva polovina 19. veka. Karakterizira ga afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode. Spread to raznim oblastima ljudska aktivnost. U 18. veku sve čudno, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. IN početkom XIX vijeka, romantizam je postao oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.

Klasicizam 18. – ranog 19. stoljeća (u stranoj povijesti umjetnosti često se naziva neoklasicizmom), koji je postao panevropski stil, također se formirao uglavnom u krilu francuske kulture, pod snažnim utjecajem ideja prosvjetiteljstva. U arhitekturi su definisani novi tipovi elegantne vile, svečane javne zgrade, otvoreni gradski trg (Gabriel Jacques Ange i Soufflot Jacques Germain), potraga za novim, neuređenim oblicima arhitekture, želja za strogom jednostavnošću u radu Ledoux Claude Nicolas anticipirao je arhitekturu kasne faze klasicizma - Empire. Građanski patos i lirizam spojeni su u plastici (Pigal Jean Baptiste i Houdon Jean Antoine), dekorativnim pejzažima (Robert Hubert). Hrabra drama istorijskog i portretne slike svojstveno radovima poglavlja Francuski klasicizam, slikar Jacques Louis David. U 19. vijeku klasicizam slika, uprkos aktivnostima pojedinca glavni majstori, kao što je Jean Auguste Dominique Ingres, degenerira se u službenu apologetsku ili pretencioznu erotsku salonsku umjetnost. Međunarodni centar evropski klasicizam 18. – početak 19. stoljeća bio je Rim, gdje su dominirale tradicije akademizma sa svojom karakterističnom kombinacijom plemenitosti oblika i hladne idealizacije ( njemački slikar Anton Raphael Mengs, vajari: Italijan Canova Antonio i Dane Thorvaldsen Bertel). Arhitekturu njemačkog klasicizma karakterizira stroga monumentalnost građevina Karla Friedricha Schinkela, dok kontemplativno i elegično slikarstvo i skulpturu karakteriziraju portreti Augusta i Wilhelma Tischbeina, te skulptura Johanna Gottfrieda Schadowa. U engleskom klasicizmu ističu se antičke strukture Roberta Adama, parkovska imanja Williama Chambersa u paladijskom stilu, izuzetno strogi crteži J. Flaxmana i keramika J. Wedgwooda. Vlastite verzije klasicizma razvijene su u umjetničke kulture Italija, Španija, Belgija, skandinavske zemlje, SAD; Ruski klasicizam 1760-1840-ih zauzima istaknuto mjesto u istoriji svjetske umjetnosti.

Mantizam kao metoda i pravac u umjetničkoj kulturi bio je složen i kontradiktoran fenomen. U svakoj zemlji imala je snažan nacionalni izraz. Romantičari su se bavili raznim društvenim i političke pozicije u društvu. Svi su se pobunili protiv rezultata buržoaske revolucije, ali su se pobunili na različite načine, jer je svako imao svoj ideal. Ali uz svu svoju raznolikost i raznolikost, romantizam ima stabilne karakteristike:

Svi su proizašli iz negiranja prosvjetiteljstva i racionalističkih kanona klasicizma, koji su sputali umjetnikovu stvaralačku inicijativu.

Otkrili su princip istoricizma (prosvjetitelji su prosuđivali prošlost aistorijski; za njih je postojalo „razumno“ i „nerazumno“). U prošlosti smo vidjeli ljudske karaktere koje je njihovo vrijeme formiralo. Interes za nacionalnu prošlost potaknuo je mnoga historijska djela.

Interesovanje za narodne kulture, folklor. U doba romantike objavljivane su zbirke narodne pesme, bajke (bajke braće Jacoba i Wilhelma Grimm).

Interesovanje za jaka ličnost, koja se suprotstavlja čitavom okolnom svijetu i oslanja se samo na sebe. - Pažnja na unutrašnji svet čoveka.

Razvijajući se u mnogim zemljama, romantizam je svuda zaživeo nacionalni identitet, zbog lokalnog istorijske tradicije i uslove.

Neophodno je, prije svega, obratiti pažnju na činjenicu da klasicizam i romantizam kasnog XΙΙ početka XΙX vijeka postaju ne samo umjetnički stilovi, već odražavaju dva suprotstavljena svjetonazora ovog doba.

Kao i umetnički stil klasicizam(od latinskog - uzoran) počeo je da se oblikuje u evropskoj umetnosti u 15. veku. Njegova najvažnija privlačnost bila je principima antikni umjetnost:

- racionalizam

- simetrija, pravac, suzdržanost

- striktno usklađenost sadržaja rada sa njegovom formom

Postoje dvije faze u razvoju klasicizma:

Kraj 18. - početak 19. vijeka.

Druga faza je postala panevropski stil i bila je povezana sa građanskim prosvjetiteljstvom i postala eksponent građanskih ideala tog vremena. Principi klasicizam bile zasnovane na idejama filozofski racionalizam, braneći ideju razumnog obrasca svijeta i lijepe, oplemenjene prirode. Prema ovom konceptu, umjetničko djelo je plod razuma i logike koji trijumfuju i pobeđuju haos i fluidnost života koje opažaju čula. Za klasičare jedino to ima estetsku vrijednost bezvremenski.

Klasicizam je postavio nove estetske standarde, jer je pridavao veliku važnost socijalno-obrazovna funkcija umjetnosti. Predstavnici klasicizma vjerovali su da junaci djela trebaju biti samo pozitivni, uzori drugima i biti otporni na okrutnost sudbine. Za njih opšte je više od ličnog, strasti su podređene javnim interesima. Glavni lik u klasicizmu je uzoran građanin otadžbine.

Estetika klasicizma, zasnovana na orijentaciji ka racionalnom principu, odredila je odgovarajuće zahtjeve, tj. regulatorna pravila. Uspostavljena je hijerarhija žanrova. Tako su u slikarstvu istorijske, mitološke i religiozne slike prepoznate kao „visoki“ žanrovi. „Niski“ su uključivali pejzaž, portret i mrtvu prirodu. U književnosti su tragedija, ep i ode smatrani „visokim“, a komedija, satira i basna „niskim“.

Klasicizam su karakterizirale crte utopizma i idealizacije, koje su se pojačavale u periodu njegovog opadanja. IN sredinom 19. veka veka, klasicizam je ponovo rođen akademizam

Nova pojava u umjetničkoj kulturi kasnog 18. stoljeća bila je sentimentalizam,što je bila reakcija na pretjeranu razboritost klasicizma. Sentimentalizam je tvrdio senzualnu ličnost, suprotnu ličnosti prosvjetiteljstva. Odbacivanje “poročne” civilizacije i stapanje čovjeka s prirodom, idealizacija patrijarhata, s njegovim tradicionalizmom i konzervativizmom, pastoralizam – to su karakteristične teme sentimentalizma.

Ali ozbiljniji pokušaj da se prevaziđe jednostranost racionalizma bio je predodređen romantizam. romantizam, koji je nastao u Nemačkoj, gde su postavljeni temelji romantičarskog pogleda na svet, postao je ne samo umetnički stil, već opšti kulturni pokret koji je obuhvatio širok spektar pojava u društvenom životu. Pokrivala je sve sfere duhovne kulture: književnost, muziku, pozorište, humanističkih nauka, plastične umjetnosti, ali nije utjecao na arhitekturu, utječući uglavnom na umjetnost pejzažnog vrtlarstva i arhitekturu malih oblika. Pojavila se i romantična filozofija: Fichte, Schelling, Schopenhauer, Kierkegaard.

Ideološka srž romantizma je sukob između ličnosti i stvarnosti. Romantičar je buntovnik koji odbacuje stvarnost sa stanovišta višeg ideala. Junak romantizma je izuzetna osoba u izuzetnim okolnostima.

Interes za individualnost je obeležje romantizma.

Za razliku od klasicizma, romantiku idealizira ne antika, već Srednji vijek, jer smatraju da su tu postavljeni temelji nacionalne kulture. Stoga se okreću:

-folklor (bajke, narodna muzika itd.);

- veličanje nacionalne prirode;

-prenošenje religioznih osećanja

Osim toga, postoji veza između romantičnog i srednjovjekovnog viteza. Stoga, kao vitez:

Romantičar – ljubitelj putovanja;

Romantičar je više obožavatelj uzvišene nego tjelesne ljubavi

Romantično - Vitez časti (dvoboji ovog doba)

Romantičar je fatalist (iskušava sudbina u igri).

Dve strane ličnosti - patos slobode i individualizma– manifestovali su se veoma složeno u romantičarskom konceptu sveta i čoveka.

Klasicizam ili neoklasicizam ranog dvadesetog stoljeća naziva se i stil Empire (od francuskog empire - empire) ili Empire stil. Završio je evoluciju klasicizma i pokazao trijumf državne moći. Imperijalni stil je apsorbirao staroegipatske motive (geometrija egipatskih ornamenata, stilizirane sfinge), motive slika iz Pompeja i etruščanske vaze koje su korištene u interijerima palača. Arhitektura se odlikuje masivnim porticima sa stupovima dorskog (ponekad toskanskog) reda, vojnim amblemima (orlovi, lovorovi vijenci, vojni oklop, najavljivači). U tom periodu podignute su memorijalne strukture ( trijumfalni lukovi, spomen stupovi). Ako posmatramo evoluciju slikarstva u Francuskoj od klasicizma do stila Empire kao jednu liniju, nalazimo da ako je klasicizam veličao veličanstveni sjaj palače života francuskih kraljeva, onda je stil Empire veličao vojne podvige Napoleona i ukuse buržoazije u nastajanju. Svrha veličanja uspjeha države služila je memorijalnom arhitekturom (trijumfalni lukovi, spomen stupovi), ponavljajući starorimske uzore.

Na prijelazu iz 18. u 19. vijek u Njemačkoj i dr evropske zemlje Nastao je novi pravac u duhovnoj i umjetničkoj kulturi, nazvan romantizam. Romantizam je postao svojevrsna reakcija na klasicizam s njegovim kultom razuma i racionalizma. Romantizam je bio prvi pokret u umjetnosti koji je prepoznao umjetnika kao subjekta stvaralaštva i proglasio bezuslovni prioritet individualnih ukusa. kreativna ličnost. Romantizam je svoj najveći razvoj dostigao u Francuskoj (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré). Njegovi najveći predstavnici u Njemačkoj su F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, u Velikoj Britaniji: - J. Constable, W. Turner. U Rusiji su se crte romantizma pojavile u djelima O.A. Kiprenski, dijelom - V.A. Tropinina, S.F. Ščedrina, M.I. Lebedeva, K.P. Bryulova, F.A. Bruni, F.P. Tolstoj.

Romantizam je suprotstavio utilitarizam i materijalnost buržoaskog društva u nastajanju s raskidom sa svakodnevnom stvarnošću, povlačenjem u svijet snova i fantazija i idealizacijom prošlosti. Romantizam je svijet u kojem vladaju melanholija, iracionalnost i ekscentričnost. Njegovi tragovi pojavili su se u evropskoj svesti još u 17. veku, ali su ih lekari smatrali znakom mentalnog poremećaja. Ali romantizam je suprotstavljen racionalizmu, a ne humanizmu. Naprotiv, on stvara novi humanizam, predlažući razmatranje čovjeka u svim njegovim manifestacijama.

Prvi znaci romantizma pojavljuju se gotovo istovremeno u različitim zemljama, ali je svaki dao svoj doprinos njegovom razvoju. Njemačka se smatra rodnim mjestom romantizma ovdje su postavljeni temelji romantične estetike. Iz Njemačke se novi trend brzo proširio Evropom. Romantizam je obuhvatio književnost, muziku, pozorište, humanističke nauke i plastične umetnosti.

Filozofsku i estetsku teoriju ranog romantizma razvio je u Njemačkoj A.V. i F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.V. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, kreativno udruženje koji je postojao 1798-1801, zvao se jenski romantičari. Krug Nemački romantičari stvorio estetski koncept novog univerzalna kultura i pomogao je u formiranju romantične filozofije u prvoj polovini 19. stoljeća, čiji predstavnici uključuju Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) i Søren Kierkegaard (1813-1855).

Njemački filozof Friedrich Schelling bio je blizak jenskim romantičarima. Na osnovu principa Kanta i Fihtea stvorio je romantičnu teoriju izgrađenu na osnovu objektivnog idealizma. Njegova glavna metoda spoznaje je intelektualna intuicija, svojstvena filozofskom i umjetničkom geniju. umjetnost - najviši oblik shvatanje sveta, jedinstvo svesnog i nesvesnog (“Sistem transcendentalnog idealizma”, 1800). Objedinjuje sve vrste aktivnosti – teorijske i praktične, duhovne i senzualne.

Glavna istorijska ličnost bio je njemački iracionalistički filozof Artur Šopenhauer. U njegovom glavnom djelu, “Svijet kao volja i reprezentacija” (1819-1844), svijet se pojavljuje kao spontana “volja za životom”. Šopenhauer je zvao postojeći svet“najgori mogući”, a njegovo učenje – “pesimizam”. Svjetska historija nema smisla. Patnja je kazna za izvorni grijeh, krivica odvojenog postojanja. Prevazilaženje sebičnosti i patnje događa se u sferi umjetnosti i morala. Osnova umjetnosti je kontemplacija ideja, oslobađanje subjekta od moći prostora i vremena. Najviša od umjetnosti je muzika, čiji cilj više nije reprodukcija ideja, već direktan odraz „volje za životom“. Šopenhauerov uticaj u Nemačkoj su iskusili R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann i drugi, u Rusiji L. Tolstoj, A. Fet i drugi.

Izvanredni danski filozof, teolog i pisac Søren Kierkegaard stvorio je subjektivnu („egzistencijalnu“) dijalektiku ličnosti, prolazeći kroz tri faze na putu ka Bogu: estetsku, etičku i religijsku. Kierkegaard je vjerovao da je svrha filozofije razumjeti ne neki apsolutni duh, već svakodnevno postojanje (egzistenciju) čovjeka. Vanjski svijet, bez obzira na njegovu ontološku strukturu i koliko god savršen ili nesavršen bio, nije u stanju pomoći čovjeku da riješi svoje unutrašnje probleme. Spoljašnji svijet je „slomljeno“ i besmisleno postojanje, odgovor na njega treba da bude strah i očaj („Strah i trepet“, 1843). Zemaljsko postojanje je "život u paradoksalnom". Filozof je preporučio da se pojedinac potpuno preda Božjoj volji, odnosno da vodi „religiozni život“. Misliti “egzistencijalno”, to jest, zasnovano na istinskom postojanju, znači biti beskrajno odan kršćanskoj istini, čak i ako to prijeti mučeništvom. Kierkegaardove ideje utjecale su na cjelokupnu evropsku kulturu, pa čak i nauku (to je priznao osnivač kvantne mehanike N. Bohr).

Glavni predstavnici romantizma u književnosti su Novalis, E.T.A. Goffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M.Yu Lermontov, F.I. Tyutchev.

Njemački pjesnik i filozof Novalis (1772-1801) bio je istaknuti predstavnik jenskog kruga romantičara. Pokušao je da potkrijepi filozofiju “magijskog idealizma”, koja afirmiše polarnost i međusobnu tranziciju svih stvari, ideju balansiranja stvarnosti, ideja i fantazije u svakoj osobi.

Većina glavni predstavnik Njemački romantizam Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) bio je svestrana ličnost: Takođe je bio talentovan kompozitor i sjajan umetnik. Njegova djela karakteriziraju suptilna filozofska ironija i bizarna fantazija, koja seže do mistične groteske. U svom radu, E.T.A. Hoffmann je otkrio dubok jaz između umjetnikovog načina života i razmišljanja i obicna osoba. Junak većine njegovih radova je nezainteresovani muzičar koji prezire materijalna dobra, koji smisao svog života nalazi u ljubavi prema umjetnosti („Svakodnevni pogledi mačke Murr“, 1822).

Negiranje utilitarizma i principa buržoaskog prakticizma, čija je žrtva postala ljudska ličnost, koje su u svom djelu iskazali ne samo njemački, već i engleski romantičari. Najveći među njima bio je George Noel Gordon Byron (1766-1824). Bajron, član Doma lordova, nije pevao o čarima dvorskog života, već o „svetskoj tuzi“, romantičnoj pobuni jedne osobe protiv čitavog društva. Njegova pesma "Hodočašće Čajlda Harolda" (1812-1818), filozofske pesme "Manfred" (1817) i "Kain" (1821), ciklus pesama o biblijski motivi, roman u stihovima “Don Žuan” (1819-1824) i lirika prenose izoštren osjećaj katastrofalne prirode ljudskog postojanja, gubitka starih ideala i vrijednosti. Stvorio je tip “bajronovskog” refleksivnog heroja: razočaranog, buntovnog individualiste, usamljenog patnika, neshvaćenog od strane ljudi, koji izaziva čitav svjetski poredak i Boga. Byronovo djelo, koje se pojavilo važna faza V duhovni razvoj Evropsko društvo i književnost, dali su početak fenomenu bajronizma početkom 19. stoljeća, uključujući i „ruski“.

Veliki francuski romantičarski pisac Viktor Igo (1802 - 1885) stvorio je nadahnute romane „Katedrala Notre Dame of Paris“(1831), “Les Miserables” (1862), “Čovjek koji se smije” (1869) itd., gdje je razotkrio društvene bolesti i društvenu nepravdu. Pisac je tvrdio da nepravda vodi u siromaštvo – plodno tlo za zločine, te da će ih samo radikalne promjene u društvu eliminirati. U predgovoru drami "Kromvel" (1827.) Hugo je stavio manifest francuskih romantičara, gde je istupio protiv klasičnog pravila "tri jedinstva" i formalnog razlikovanja žanrova, i formulisao principe novog, romantična dramaturgija. Hugo je prepoznao mogućnost miješanja tragičnog i komičnog.

Pesimistički pogled na budućnost, mentalitet “svjetske tuge” spojeni su u romantizmu sa željom za harmonijom u svjetskom poretku, sa potragom za novim, apsolutnim i bezuvjetnim idealima. Djelo izvanrednog francuskog pjesnika Charlesa Baudelairea (1821-1867) naziva se “poezija propadanja i propadanja”. On, pristalica teorije „umjetnosti radi umjetnosti“, smatra se osnivačem simbolizma. Ne poštujući opšteprihvaćene konvencije, on je u svom radu iskazivao divljenje zlu, ružnoći i svim vrstama odstupanja od normi svakodnevni život. Njegova zbirka poezije Cvijeće zla (1857) izražava čežnju za idealnom harmonijom.

Akutni nesklad između ideala i opresivne stvarnosti izazivao je u glavama mnogih romantičara bolno fatalistički ili ogorčeni osjećaj „dva svijeta“, gorko podsmijeh nesklada između snova i stvarnosti, uzdignutog u književnosti i umjetnosti do principa „romantične ironije“. .” Veliki američki romantičarski pisac Edgar Allan Poe (1809-1849) preminuo je u 40. godini. Počeo je da piše sa 16 godina, ali je poetskim radovima nisu dobili priznanje sve dok ih Charles Baudelaire nije preveo na francuski. U kasnijim godinama patio je od depresije i doživio duboku psihičku krizu. Edgar Allan Poe ostao je poznat uglavnom po svojim majstorski napisanim "strašnim" i detektivskim pričama.

Istorijski opseg romantizma ograničen je na period od 1770. do 1840. godine. U njegovom razvoju stručnjaci razlikuju tri faze: predromantizam (1770-1800); zrelog romantizma (1800-1824), uzrok Francuska revolucija 1789. i vojni pohodi Napoleona (Goya, Gericault, ranog stvaralaštva Delacroix); Vrijeme procvata romantizma - od 1824. do 1840. (zrela umjetnost Turnera i Delacroixa). Ako su predromantizmom dominirali ukusi i oblici engleskog senzibiliteta, onda je zreli romantizam potpuno francuski. U tom periodu pojavilo se novo istorijsko slikarstvo i savremena škola pejzaž. U trećem periodu, nazvanom „romantički pokret“, koncept genija je zauzeo dominantnu poziciju, oličen u zrela kreativnost Turner i Delacroix.

Glavni predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti su slikari E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K.D. Friedrich, J. Constable, W. Turner.

Voditelj romantične škole slikarstva u Francuskoj bio je Eugene Delacroix (1798-1863), priznat kao najveći dekorater svog vremena. Remek-delo njegovog rada je slika „Sloboda koja vodi narod“, naslikana na vrhuncu revolucionarnih događaja 1830. godine i koja oličava buntovnički patos karakterističan za romantizam. Ova slika kombinuje crte moderne Parižanke sa klasičnom lepotom i moćnom snagom Nike sa Samotrake. Delacroix se smatra kreatorom istorijsko slikarstvo Novo vrijeme. Delacroix je bio ne samo najveći francuski romantičarski umjetnik, već i izuzetan pisac.

Španija je svijetu dala jednog od najvećih romantičara Francisco José de Goya (1746-1828). Stekao je slavu na polju stvaranja portreta španskog plemstva i predstavnika kraljevskog dvora. Goya postaje najviše moderan umjetnik, izabran za člana Madridske akademije likovnih umjetnosti, postaje dvorski umjetnik kralja Karla IV. Goyina umjetnost je puna strastvene emocionalnosti, fantazije i društvene groteske. Fantastični elementi koji su se pojavili kasnih 80-ih i 90-ih formirali su holistički koncept umjetničke vizije svijeta. Zasniva se na fantazmagoriji, religijskom uvidu i društvenoj grotesknosti. Godine 1799. Goya je završio najviše poznata serija njegovih gravura - album "Caprichos" (80 listova sa komentarima umjetnika), posvećen ljudskom ludilu i gluposti, satira je na ljudsko postojanje.

Klasicizam i romantizam su trendovi u književnosti i umjetnosti. Svaki od njih ima svoje principe i sredstva umjetnički izraz. Otkrijmo po čemu se klasicizam razlikuje od romantizma upoređujući njihove karakteristične osobine.

Opće informacije

Klasicizam istorijski zamijenio barok. Njegova era traje više od 150 godina. Klasicizam duguje svoje rođenje u 17. veku Francuski pisci i pesnici. Vodeći predstavnici ovog trenda bili su Francois de Malherbe, Pierre Corneille, Molière i drugi. U Rusiji se klasicizam razvio kasno - u 18. veku. M. Lomonosov, D. Fonvizin, A. Kantemir - imena poznatih ruskih klasičara.

Ruski i zapadnoevropski klasicizam zasnivali su se na istim principima, ali je u radovima jasno vidljiva određena specifičnost. Posebno su se zapadnoevropski klasicisti oslanjali na umjetnost antike, smatrajući je idealnim estetskim uzorom, dok su se ruski pisci češće obraćali nacionalnoj povijesti.

Prva udruženja predstavnika drugog pravca - romantizam(predznak je u ovom slučaju bio sentimentalizam) - počeo se stvarati u Njemačkoj u 18. vijeku. Ubrzo se romantizam počeo širiti u drugim evropskim zemljama (Engleska, Francuska), a zatim je stigao u SAD i Rusiju.

Od poznatih romantičara treba navesti G. Heinea, V. Hugoa, J. Byrona, V. Žukovskog, K. Ryleeva. Dominantna uloga romantizma u književnosti nije trajala dugo – tridesetak godina, ali je njegov značaj za svjetsku kulturu ogroman.

Poređenje

Prije svega, treba uporediti ideološke stavove svakog od pravaca. Dakle, osnova klasicizma je princip racionalizma. Razum dominira i javnim i privatnim životom. Građanska i moralna dužnost stoji iznad sebičnih osećanja i strasti. U djelima klasicizma razum i osjećaji čine glavni sukob, a razum svakako pobjeđuje.

Romantizam prepoznaje najveću vrijednost unutrašnji svet, ljudska individualnost. U sučeljavanju “društva i ličnosti” naglasak se pomjera na pojedinca, koji je samodovoljan, osjetljiv i žedan slobode. Romantizam oslikava izuzetne karaktere i očajne (često buntovne) strasti. Sadrži kult prirode, svega prirodnog.

Da bismo bolje razumjeli razliku između klasicizma i romantizma, navodimo karakteristike oba smjera, koji su potpuno različiti jedan od drugog. Klasicizam karakteriše sledeće:

1. Samo je vječno vrijedno. Bitno je samo ono bitno, tipološko, sve slučajno nije važno.
2. Koncept piramide. U svakom fenomenu postoji centar - vrh "piramide", kojem je podređena cijela "zgrada". Na primjer, u odnosu na državu, klasicisti su takav centar prepoznali kao razumnu monarhiju, korisnu za sve građane. Čovjek se smatrao karikom u piramidi svemira.
3. Osoba je funkcija, njeni vanjski postupci su važni. Na primjer, Petar I je prikazan kao idealan monarh koji je jačao državu i brinuo se za njeno dobro. A činjenici da je bio vrlo kompleksna i nimalo privlačna osoba nije se pridavao nikakav značaj.
4. U kreativnosti se može uočiti unilinearnost likova, prisutnost u njima jedne dominantne osobine (hrabrost ili kukavičluk, plemenitost ili podmuklost, itd.). Svaki heroj, u zavisnosti od njegovog stava prema građanskoj dužnosti, jasno je okarakterisan kao pozitivan ili negativan.
5. Radovi su građeni po pravilima strogosti i logike. Koristi se princip tri jedinstva: radnja traje ne više od jednog dana (jedinstvo vremena), odvija se na jednom mjestu (jedinstvo mjesta) i predstavlja jedan sukob uz učešće svih junaka (jedinstvo radnje).
6. Hijerarhija žanrova. Visoki žanrovi, poput tragedije i ode, opisivali su grandiozne događaje u kojima su učestvovali istaknute ličnosti, generali, monarsi. Niski žanrovi (komedija, basna) prikazivali su život običnih ljudi, ismijavali svakodnevne pojave i određene karakterne crte.

Glavni znakovi romantizma:

1. Uklanjanje heroja iz stvarnosti zbog nezadovoljstva njome. Oslikavanje slike svijeta koja je u skladu s autorovim idealima. Događaji se mogu odvijati u mističnoj prošlosti, u budućnosti sa restrukturiranim društvom, u onostranom, fantastičnom svijetu.
2. Interesovanje za neobične ličnosti ( plemeniti pljačkaš) i visoke strasti ( fatalna ljubav). Heroji - snažne, očajne prirode - mogu se žrtvovati zarad sreće svojih susjeda ili se aktivno pobuniti protiv postojećih uslova života.
3. Prirodni elementi su suprotstavljeni civilizaciji, koja se često pojavljuje kao zatvor za slobodnog pojedinca. Događaji se često odvijaju u pozadini egzotičnih pejzaža i ruralnih područja.
4. Emotivan, optimističan ton radova. Prevlast lirskog početka.
5. Zamršena shema radnje: paradoksalni potezi, uzbudljive tajne, neočekivani završeci.
6. Razlika između klasicizma i romantizma vidljiva je i u predstavljenoj žanrovskoj paleti. Romantizam je oličen u romantična drama, posebno komponovan roman, elegija, uzvišena pesma.

Uvod

U 19. vijeku slikarstvo, šire i dublje od ostalih vrsta likovne umjetnosti, rješava složene i hitne svjetonazorske probleme, igra aktivnu ulogu u javni život, često povezivan sa socijalnim i nacionalno-oslobodilačkim pokretima; važno u slike 19. veka veka stečeno oštra kritika društvena stvarnost. Istovremeno, tokom čitavog 19. veka u slikarstvu su se zvanično gajili akademski kanoni koji su bili daleko od života i apstraktne idealizacije slika koje su ignorisale samostalan izraz izražajna sredstva slikarstvo. U borbi protiv racionalizma i apstrakcije zvaničnog salonsko-akademskog slikarstva, slikarstvo romantizma sa svojim emotivnim intenzitetom i aktivnim zanimanjem za dramatičnih događaja istorije i modernosti, pokazujući jake ljudske strasti, energija slikovnog jezika, dinamika konstrukcije, kontrast svjetla i sjene, bogatstvo boja.

U vezi s ovim trendovima postalo je relevantno razmotriti rad predstavnika ova dva stila odjednom, ruskog slikara Karla Bryullova.

Predmet proučavanja su stilovi klasicizma i romantizma u umjetnosti.

Predmet studije je rad Karla Brjulova.

Svrha studije je identificirati i opisati klasičnu i romantičnu kombinaciju stilova u njegovom radu.

Ciljevi istraživanja:

1. Proizvodi teorijska analiza na temu istraživanja.

2. Uporedite postojeće stilske smjernice.

3. Okarakterizirajte rad Karla Brjulova.

4. Identifikujte i analizirajte dodirne tačke između dva pravca u umetnikovim radovima.

Metodološka osnova rada su radovi M. Alenova, E. Atsarkine, T.V. Balitskaya, I.N. Bocharova et al.

Struktura rada. Kurs sastoji se od uvoda, tri poglavlja, zaključka, liste literature (11 naslova) i dodatka.

Poglavlje 1 je posvećeno opisu karakteristične karakteristike klasicizam i romantizam u slikarstvu.

Poglavlje 2 posvećeno je glavnim fazama aktivnosti Karla Brjulova. Odjeljak 2.1 govori o fazi obuke umjetnika klasična umjetnost na Akademiji umetnosti. Odeljak 2.2 prati pojavu italijanskog žanra u delu Karla Brjulova. Odjeljak 2.3 opisuje portretiranje.

Treće poglavlje posvećeno je prepoznavanju skladne kombinacije umjetničkih pokreta na primjeru slikarevih radova.

U zaključku su prikazani rezultati studije.

Klasicizam i romantizam u slikarstvu

Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) je stil i pravac u književnosti i umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, koji se okrenuo antičkom nasljeđu kao normi i idealnom uzoru. razvijena u 17. veku. u Francuskoj. U 18. vijeku klasicizam je bio povezan sa prosvjetiteljstvom; zasnovan na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o racionalnoj pravilnosti svijeta, o lijepoj oplemenjenoj prirodi, nastojao je da izrazi veliki društveni sadržaj, uzvišeni herojski i moralnih ideala, na strogu organizaciju logičnih, jasnih i harmoničnih slika. likovne umjetnosti Odlikuje se logičnim razvojem radnje, jasnoćom i uravnoteženošću kompozicije.

Romantizam (francuski romantisme od latinskog romanum Roman od Roma - Rim) je jedan od dva, uz klasicizam, temeljna pravca u umjetničkom mišljenju.

Romantizam je postao prvi umjetnički smjer, u kojem se jasno ispoljavala svijest o stvaralačkoj ličnosti kao subjektu umjetnička djelatnost. Romantičari su otvoreno proglašavali trijumf individualnog ukusa i potpunu slobodu stvaralaštva. Pridajući samom stvaralačkom činu odlučujuću važnost, uništavajući prepreke koje su sputavale slobodu umjetnika, hrabro su izjednačavali visoko i nisko, tragično i komično, obično i neobično. Romantizam je zahvatio sve sfere duhovne kulture: književnost, muziku, pozorište, filozofiju, estetiku, filologiju i druge humanističke nauke, plastiku. Ali u isto vrijeme, to više nije bio univerzalni stil kakav je bio klasicizam. Za razliku od potonjeg, romantizam nije imao gotovo nikakve državne oblike izražavanja (dakle, nije bitno utjecao na arhitekturu, utječući uglavnom na pejzažnu arhitekturu, arhitekturu malih formi i pravac tzv. pseudogotike). Budući da nije toliko stil, koliko društveni umjetnički pokret, romantizam je otvorio put dalji razvoj umjetnosti 19. stoljeća, koja se nije odvijala u obliku sveobuhvatnih stilova, već u obliku zasebnih trendova i pravaca.

Slikarstvo, kao izraz preovlađujućih koncepata umjetnosti, u svim zemljama doživljava različite periode, mijenjajući svoj smjer. Ali nigde istorija slikarstva nije tako jasno okarakterisana kao u Francuskoj u različitim epohama, zavisno od života i težnji. modernog društva. U prošlim i sadašnjim vekovima nekoliko raznih stilova smenjuju jedni druge u Francuskoj nakon manje-više duge borbe između dva pravca – prethodnog i onog koji ga zamenjuje. Takva borba nije bila samo tiho nadmetanje slika na izložbama, već je bila praćena žestokim raspravama u štampi, zabrinula je društvo i promijenila poglede na odnos umjetnosti i stvarnosti.

Klasicizam, kao jedan od nasljednika antike, naravno, pripadao je visoki žanr slike koje su naslikane na istorijskim i mitološke priče. Oni prilično jasno pokazuju dramatičnost, žrtvovanje ličnih interesa zarad opšteg dobra.

Romantizam nije imao specifična, ograničavajuća i sputavajuća pravila, individualnost umjetnika bila je toliko slobodna da su neki od njih poznati samo po svojoj virtuoznosti, drugi su kao zaplet uzimali scene jednostavno iz djela najnovijih modnih pisaca i živjeli na tuđem fikcija, po svaku cenu.

Brjulov slika klasicizam romantizam