Ulazi Period visoke renesanse. Ako je protorenesansa trajala skoro vek i po, rana renesansa je trajala skoro jedan vek, onda je visoka renesansa trajala samo 30-40 godina. Ali upravo je Cinqucento svijetu dao brojnu galaksiju majstora rijetkih genija i svestranosti: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buanarrotti, Domenico Ghirlandaio, Andrea Verrocchio.

Umjetnost visoke renesanse postala je izraz složenosti i razmjera istorijskog postojanja tog doba. Kao da je u suprotnosti sa sve većim političkim i ekonomskim padom, umjetnost Cinquecenta prožeta je visokim i svijetlim idealima. Nikada do sada junaci slika i skulptura nisu bili tako uzvišeni, slobodni i moćni. Oni su utjelovili titanski ideal čovjeka nova era, uspostavljajući se u harmoničnom i razumno strukturiranom svijetu. Stoga se razlikuje od prethodnog perioda - umjetnosti Quattrocenta - prvenstveno po velikom obimu slika. Ali to nije bilo njihovo glavna karakteristika: i grandiozna i mala umjetnička djela odlikovala su se unutrašnjim značajem, dubinom, složenošću i posebnom veličinom slika. Takve radove stvarali su umjetnici novog tipa - aktivni kreativne ličnosti, oslobođeni prethodnih radioničkih ograničenja, svjesni svoje visoke namjene; ljudi ogromnog znanja, koji posjeduju sve kulturne vrijednosti svog vremena.

Među umjetnicima Cinqucento ističu se tri svestrana mislioca i umjetnika - Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo, koje su njihovi savremenici nazivali božanskim. Postali su personifikacija glavnih vrijednosti talijanske renesanse: inteligencije, harmonije i moći. Svi konopci su bili veliki slikari, oboje su radili na terenu monumentalno slikarstvo(freske) iu štafelajnoj prostoriji. Svaki od njih postao je otkrivač ideja, slika i tehnika koje su odredile dalji razvoj likovne umjetnosti. Tri briljantna majstora odražavaju različite strane evropska kultura: Leonardo - odvažan proboj u nepoznato, žeđ za spoznajom svijeta, prodor u tajne prirode; Rafael - razumevanje suptilni pokreti ljudska duša; Michelangelo - titansko herojstvo, tragedija i veličanstvo. Istovremeno, oni utjelovljuju tri glavna sloja slikarstva: Leonardo - epsko-narativni, Rafael - lirski, Michelangelo - dramski.

On je možda najneobičnija ličnost u svjetskoj istoriji. umjetničke kulture. Posjedujući svestrane sposobnosti i darove, bio je u punom smislu Homo universale (univerzalni čovjek). Istovremeno je bio umjetnik, teoretičar umjetnosti, vajar, arhitekta, matematičar, fizičar, astronom, anatom i inženjer, te se pokazao kao inovator u svim oblastima. Navest će jedini primjer velikog slikara kojem umjetnost nije bila glavni posao života.

Do nas je stiglo 15-ak slika koje su mu autentično pripadale. To nije zato što su neka njegova djela izgubljena, već zato što, beskrajno eksperimentirajući, težeći savršenstvu, često nije dovršio svoja djela. Većina njegovih nastojanja ostala je u crtežima i bilješkama. Leonardo je bio višeznačan i nestrpljiv, bio je zarobljen samim procesom znanja i kreativnosti: napravivši neki izum ili rad, bacio ga je da bi preuzeo drugi.

Njegove najvažnije kreacije bile su freska „Tajna večera” u jednom od milanskih manastira, kao i širom sveta. poznati portret mlada firentinska Mona Liza. U Posljednjoj večeri Leonardo daje novo rješenje, drugačije od tradicionalnog. biblijska tema: prvi put prikazuje psihološki konflikt, otvorenu manifestaciju jaka osećanja, proces samog dramatičnog događaja. Hristos je rekao apostolima: "Jedan od vas će me izdati." Quattrocento umjetnici obično su predstavljali apostole koji su u ovom trenutku sjedili izolovani jedni od drugih, u statičnim i monotonim pozama, a Juda je bio izdvojen tako što su ga postavljali zasebno na suprotnu stranu stola. U Leonardovom delu, posle Hristovih reči, apostoli postaju veoma uzbuđeni, što se izražava u pokretima i stavovima, pokretima ruku i izrazima lica. Oni su začuđeni, šokirani, ogorčeni, sumnjaju, raspravljaju. Umjetnik dijeli apostole u četiri grupe po tri, a Judu postavlja pored Kristovih ljubljenih učenika, koji se razlikuju samo po sjenci koja mu pada na lice. Burno kretanje i emocionalna napetost apostola spojeni su s plemenitom Kristovom smirenošću, što stvara skladnu zaokruženost kompozicije u cjelini.

Najviše poznato delo Leonardo da Vinči i, možda, čitavo svetsko slikarstvo je portret Mona Lize, žene bogatog Firentinca Francesca del Gioconda. Postoje mnoge legende vezane za ovaj portret, poznat i kao La Gioconda. naučne hipoteze, istraživanje. Tradicionalna kompozicijska shema - ljudska figura u prvom planu na pozadini pejzaža - stekla je neviđenu psihološku dubinu slike i postala najviše umjetničko utjelovljenje ljudska ličnost. Portret fascinira i oduševljava: uprkos vanjskoj nepokretnosti modela, prenosi se život duše, suptilno mijenjajući nijanse misli, osjećaja i raspoloženja. Posebno je očigledan kontrast između neobično živog izraza Mona Lizinog lica i nepomične, veličanstvene poze, čiji karakter odražava pejzaž.

web stranice - umjetnik potpuno drugačijeg tipa od Leonarda. Nije bio inovator u umjetnosti. Njegov rad bio je sinteza dostignuća prethodnih umjetnika i postao je najupečatljiviji izraz klasične linije u umjetnosti Cinquicenta. Njegova umjetnička djela su harmonična i jasna, osoba u njima savršena, a svijet u ravnoteži. Raphael je u svojim djelima utjelovio najsvjetlije i najuzvišenije ideje renesansnog humanizma o čovjeku i njegovom izuzetnom mjestu u svijetu oko njega.

Umjetnikova omiljena slika bila je slika Madone, u kojoj je mogao najpotpunije otkriti svoje ideje o plemenitosti i savršenstvu čovjeka, o harmoniji vanjske i unutrašnje ljepote. Raphael je cijeli život slikao slike na ovu temu. Ali kako je umjetnik postajao zreliji, promijenio se i karakter slike; dirljivost, lagana liričnost, meka duševnost, nežnost njegovih mladih madona ranih radova su zamijenjene izrazom velike duhovne snage, duboke, nesebične majčinske ljubavi.

Najpoznatija Rafaelova kreacija i jedna od najpoznatijih poznata dela svjetsko slikarstvo je njegova “Sikstinska Madona” - slika naslikana za crkvu sv. Siksta iz jednog od italijanskih manastira. Tradicionalnu kompoziciju pojave Majke Božje umjetnica predstavlja u obliku mlade Madone, koja lako hoda bosa po oblacima i nosi svog sina, Krista, ljudima. Madonino duboko lice izražava beskrajnu ljubav i predviđanje. tragična sudbina sine, svijest o njenoj neminovnosti i žalosna spremnost da se žrtvuje zarad ljudi. Umjetnik je spojio duboku religioznost sa visokom ljudskošću, stvarajući najveće i najljepše oličenje teme majčinstva.

Buanarotti ističe se čak i među najvećim umjetnicima tog doba. Njegova umjetnost označava vrhunac renesanse, ali i njen završetak. Više od 70 godina kreativni put Michelangelo se poklopio sa istorijski period, pun šokova. Na tom putu veoma je važno za umetnika bila potpuna fuzija pojmova čoveka i borca. Sposobnost za herojska djela i borba za slobodu bili su lajtmotiv njegovog rada.

Mikelanđelo je stavio skulpturu iznad svih umetnosti i želeo je da bude samo vajar. Ali, voljom sudbine, postao je i slikar i arhitekta. Nastojeći da otelotvori svoju glavnu temu - borbu duha i materije, on je prvi u istoriji kiparstva spojio ideal telesne lepote sa apstraktnom duhovnom idejom, pronalazeći glavni oblik njenog izraza u Davidovom kipu. Za razliku od svojih prethodnika, Donatela i Verrocchia, Michelangelo je portretirao heroja prije nego što je izvršio podvig. Džinovska figura predstavlja neograničenu moć slobodan čovek, prenosi kako ljepotu idealiziranog tijela, tako i ogromnu unutrašnju napetost u trenutku ekstremne koncentracije snage i volje.

Najistaknutije i najgrandioznije djelo majstora bilo je oslikavanje stropa i zida Sikstinske kapele Vatikanske palače (ukupna površina freske je preko 600 kvadratnih metara). Na stropu kapele prikazao je starozavjetne scene - od stvaranja svijeta do potopa. Sa strane su nastavili radnje „David i Golijat“, „Judita i Olofsrn“, „Pogubljenje Hamana“ i „Meda zmija“. Tokom renesanse, plafonsko slikarstvo je prvenstveno bilo dekorativne prirode, ograničeno na jednostavne teme. Michelangelo je, naprotiv, prikazao slike stvaranja svijeta i života prvih ljudi na zemlji, epizode iz Biblije, proroka i Sibila (proročica), Kristovih predaka. Na stropu kapele stvorio je svijet titana. Njegov Bog je nadahnuti tvorac, stvarajući svemir i čovjeka u moćnom impulsu; prvi ljudi su moćni i lijepi tijelom i duhom, proroci i sibile su hrabri u svom uvidu u budućnost, ma koliko im se ona činila strašnom.

Najimpresivnija freska slike je scena Posljednjeg suda, koja se nalazi na oltarskom (istočnom) zidu kapele. Kompoziciju “Posljednjeg suda” umjetnik je zamislio kao mnoštvo nagih ljudskih figura koje okružuju Boga u oreolu svjetlosti. Centralni lik freska je lik Hrista koji vaskrsava desna ruka prijetećim gestom. Sa njegove lijeve strane su prikazani otvoreni grobovi i mrtvi koji iz njih ustaju. Iznad su duše koje jure gore, iznad kojih su pravednici. Na samom vrhu freske anđeli nose instrumente Hristovog mučenja. S desne strane, ispod anđela, opet su pravednici, ispod kojih su pobunjeni titani, a još niže je čamac sa Haronom, koji tjera grešnike u pakao. Cela slika je prožeta pokretom.

XIV-XV vijek. U evropskim zemljama počinje nova, burna era - renesansa (renesansa - od francuskog renesansa). Početak epohe vezuje se za oslobođenje čovjeka od feudalnog kmetstva, razvoj nauke, umjetnosti i zanata.

Renesansa je započela u Italiji i nastavila svoj razvoj u zemljama sjeverne Evrope: Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj, Holandiji, Španiji i Portugalu. Kasna renesansa datira od sredine 16. do 1690-ih godina.

Oslabio je uticaj crkve na život društva, oživljava se interesovanje za antiku sa njenom pažnjom na pojedinca, njegovu slobodu i mogućnosti razvoja. Pronalazak tiska doprinio je širenju pismenosti među stanovništvom, rastu obrazovanja, razvoju nauke i umjetnosti, uključujući fikcija. Buržoazija se nije zadovoljila religioznim pogledom na svet koji je dominirao srednjim vekom, već je stvorila novu, sekularnu nauku zasnovanu na proučavanju prirode i nasleđa antičkih pisaca. Tako je počelo „oživljavanje” antičke (starogrčke i rimske) nauke i filozofije. Naučnici su počeli da traže i proučavaju drevne književne spomenike pohranjene u bibliotekama.

Pojavili su se pisci i umjetnici koji su se usudili govoriti protiv crkve. Bili su uvjereni: najveća vrijednost na zemlji je čovjek i sva njegova interesovanja treba da budu usmjerena na ovozemaljski život, na njegovo puno, srećno i smisleno življenje. Takve ljude koji su svoju umjetnost posvetili ljudima počeli su nazivati ​​humanistima.

Renesansnu književnost karakterišu humanistički ideali. Ovo doba povezuje se s pojavom novih žanrova i formiranjem ranog realizma, koji se naziva „renesansni realizam“ (ili renesansa), za razliku od kasnijih faza, obrazovnih, kritičkih, socijalističkih. Djela renesanse daju nam odgovor na pitanje o složenosti i važnosti afirmacije ljudske ličnosti, njenog stvaralačkog i djelotvornog početka.

Renesansnu književnost karakteriše raznih žanrova. Ali prevladale su određene književne forme. Giovanni Boccaccio postaje zakonodavac novog žanra – kratke priče, koja se naziva renesansna pripovijetka. Ovaj žanr je nastao iz osjećaja čuđenja neiscrpnosti svijeta i nepredvidivosti čovjeka i njegovih postupaka, karakterističnog za renesansu.

U poeziji to postaje najviše karakterističan oblik sonet (strofa od 14 stihova sa specifičnim uzorkom rime). Dramaturgija dobija veliki razvoj. Najistaknutiji dramski pisci renesanse su Lope de Vega u Španiji i Šekspir u Engleskoj.

Novinarstvo je široko rasprostranjeno i filozofska proza. U Italiji, Giordano Bruno u svojim djelima osuđuje crkvu i stvara svoje nove filozofske koncepte. U Engleskoj, Thomas More izražava ideje utopijskog komunizma u svojoj knjizi Utopia. Autori kao što su Michel de Montaigne ("Eksperimenti") i Erazmo Roterdamski ("U slavu gluposti") takođe su nadaleko poznati.

Među piscima tog vremena bilo je krunisanih glava. Vojvoda piše poeziju Lorenzo Medici, a Margareta od Navare, sestra francuskog kralja Franje I, poznata je kao autor zbirke "Heptameron".

IN likovne umjetnosti U doba renesanse čovjek se javlja kao najljepša tvorevina prirode, snažan i savršen, ljut i blag, promišljen i veseo.

Svijet renesansnog čovjeka najjasnije je predstavljen u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, koju je oslikao Mikelanđelo. Biblijske scene čine svod kapele. Njihov glavni motiv je stvaranje svijeta i čovjeka. Ove freske pune su veličine i nježnosti. Na oltarskom zidu nalazi se freska "Posljednji sud" koja je nastala 1537–1541. Ovdje Mikelanđelo u čovjeku ne vidi “krunu stvaranja”, već je Krist predstavljen kao ljut i kažnjavajući. Tavanica i oltarski zid Sikstinske kapele predstavljaju sukob mogućnosti i stvarnosti, uzvišenost plana i tragediju njegove realizacije. " Last Judgment„smatra se djelo koje je zaokružilo renesansu u umjetnosti.

Renesansa se obično dijeli na 4 faze:

Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)

Rana renesansa (početak 15. vijeka - kraj 15. stoljeća)

Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)

Kasna renesansa (sredina 16. - 90. godine 16. stoljeća) renesansa [elektronski izvor]. // Wikipedia: slobodna enciklopedija: na ruskom. // Način pristupa: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EE%E7%F0%EE%E6%E4%E5%ED%E8%E5. Datum pristupa 02.10.2013

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkom i gotičkom tradicijom, ovaj period je bio priprema za renesansu. Ovaj period je podijeljen na dva pod-perioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337). Glavna otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju.

Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale.

Najranija umjetnost proto-renesanse pojavila se u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini).

Giotto je postao centralna ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim se odvijao njegov razvoj: popunjavanje religioznih oblika sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne, povećanje realizma. Giotto je u slikarstvo uveo plastični volumen figura i slikao unutrašnjost.

Period takozvane „rane renesanse“ obuhvata period od 1420. do 1500. godine u Italiji. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti, već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim zemljama se dugo držala tradicije. gotički stil. Sjeverno od Alpa, kao i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. stoljeća, a njena rani period traje otprilike do sredine sledećeg veka

Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa".

Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine.

U ovom trenutku centar uticaja Italijanska umjetnost iz Firence seli se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron ​​Julija II - ambicioznog, hrabrog i preduzimljivog čovjeka, koji ga je privukao na svoj dvor najbolji umetnici Italija, koja ih je okupirala brojnim i važnim radovima i drugima dala primjer ljubavi prema umjetnosti.

Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj su izgrađene mnoge monumentalne građevine, veličanstvene skulpturalnih radova, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu.

Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; sjećanja na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne ugušava njihovu samostalnost u umjetnicima, i oni, uz veliku snalažljivost i živost mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na svoj rad ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.

Rad tri velika italijanska majstora predstavlja vrhunac renesanse: Leonardo da Vinči (1452 - 1519), Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) i Raphael Santi (1483 - 1520).

Kasna renesansa u Italiji pokriva period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Neki istraživači također smatraju da su 1630. godine dio kasne renesanse, ali ova pozicija je kontroverzna među kritičarima i historičarima umjetnosti. Umjetnost i kultura ovoga vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliki stepen konvencije.

Tokom ovog perioda, kontrareformacija je trijumfovala u južnoj Evropi, manirizam se razvio u Firenci, umjetničke tradicije Venecija je imala svoju logiku razvoja.

Renesansa, koja je započela u Italiji u prvoj četvrtini 15. vijeka, preokrenula je srednjovjekovni svijet naglavačke, promijenivši ga zauvijek. U prijevodu s francuskog ili talijanskog, "renesansa" znači "ponovo rođen", što je povezano s oživljavanjem drevnih tradicija u umjetnosti. Renesansa je veličanstven iskorak za čovječanstvo, u to nema sumnje. U tom periodu su i nastale divni radovi slikarstvo, skulptura, arhitektura. Velike knjige su napisane (i objavljene). Kreacije ljudskog genija stvorene poznatih majstora prošlosti, nastavljaju da oduševljavaju do danas i nikada neće izgubiti svoj šarm.

Strašni srednji vijek

Smatra se poznatom činjenicom da je renesansa zamijenila srednji vijek, koji je, kao i obično, bio mračan, svakako surov i obilježen raznim vjerskim zvjerstvima – svi su čuli za inkviziciju. Postoje izvori koji direktno navode da je zbog mahinacija podmukle Katoličke crkve renesansa pala.

Djelomično, ovakav pogled na stvari ima pravo na postojanje, ali je malo vjerovatno da su zasluge klera u ovom procesu tako velike. Samo ljudsko društvo razvija se ciklično, svaku revoluciju prati reakcija, a renesansa je postala žrtva potpuno prirodnih procesa, tim više što su mnoge njene ideje bile tuđe neukom društvu tog vremena koje je patilo od brojnih epidemija. Čovjeku je veoma teško usaditi njegovu božansku suštinu kada je siromašan, zavisan i u stalnom strahu.

Crkva kao uporište civilizacije

Neki istoričari direktno optužuju srednji vijek za razne zločine protiv čovječnosti, čak i tamo gdje to nije istina. Na primjer, neki izvori uzimaju slobodu da tvrde da se nauka nije razvila u srednjem vijeku. Ipak, mnogi moderni evropski univerziteti su se pojavili na mestu nekadašnjih manastira (Oxford) ili trudom sveštenstva (Sorbona).

Nema smisla poricati da je gotovo svo obrazovanje u drevnim vremenima bilo bazirano na crkvi (i nastavilo se tako dugi niz decenija). To je lako objasniti: najveći postotak elementarno pismenih ljudi koncentrisan je u sveštenstvu, a ako je tako, ko bi onda trebalo da podučava „njihovu ludu braću” ako ne monasi i ostalo sveštenstvo?

Razvoj civilizacije je kontinuiran. Iako je ponekad čovječanstvo moralo napraviti korak unazad, kultura renesanse se nikada ne bi odigrala u obliku u kojem je poznajemo da nije prošla kroz trnovit put u tami srednjeg veka. Dakle, velika književna djela ne bi se rodila da im stoljećima rada nisu prethodili brojni grumenčići (čiji rad nazivamo folklornim samo zato što su im imena ostala nepoznata). Da nije postojala srednjovjekovna viteška poetika, malo je vjerovatno da će “ Božanstvena komedija„Dante Aligijeri i Petrarkini soneti.

Sjeme mora pasti na plodno tlo

Kontrastirati prethodnu eru sa sljedećim nije baš ispravno. Volter je tvrdio da je istorija mit, oko čega su se svi složili. Nemoguće je ne prepoznati istinitost ove duhovite izjave. Istorija renesanse, složena i raznolika pojava, ne može se jednoznačno tumačiti. Postoji velika količina verzije koje objašnjavaju ovaj grandiozni događaj u analima čovječanstva, od kojih mnoge imaju pravo na postojanje.

Vjerovanje iz škole da su ga renesansni umjetnici iznenada otkrili i jednoglasno počeli oponašati mora se smatrati shematskim. Uostalom, primjeri stvaralaštva grčko-rimske umjetnosti nisu nigdje nestali, značajna djela antičkih autora prevođena su počevši od 8. stoljeća, ali renesansa nije nastupila narednih osam stoljeća.

Naravno, veliku ulogu je odigrao i pad Drugog Rima (Konstantinopolja) kada su kulturnjaci (i drugi) uplašeni muslimanskom hordom pohrlili na Zapad, ponijevši sa sobom biblioteke, ikone i (što je najvažnije) svoje znanje i iskustvo. Uostalom, uticaj Vizantije na renesansnu umjetnost je neporeciv. Rimska crkva je možda odbacila ikonopis, ali ono je raslo na drugom polju. Ikona Majka boga i čuvena Mikelanđelova "Sikstinska Madona", sa svim razlikama - i u tehnici i u sadržaju - slika su iste žene sa istom bebom.

Stjecaj povoljnih okolnosti

Renesansa je postala moguća zbog stjecaja mnogih faktora i razloga, od kojih je jedan zaista da je renesansa svojevrsni odgovor na Katoličku crkvu, čiji je utjecaj tih dana bio kolosalan, njeno bogatstvo neprocjenjivo, a želja za vlašću nezasitna. . Ovakvo stanje je izazvalo snažan protest u društvu: malo ljudi voli oštre dogme i asketizam propisane u svim sferama života. Osoba je na sebi morala stalno osjećati višu (i neprijateljsku) silu, koja bi u svakom trenutku mogla pasti na njega, kažnjavajući ga za svoje grijehe. Zahtjevi Svete Crkve bili su u suprotnosti sa samom ljudskom prirodom.

Drugi faktor je, naravno, brzo formiranje države. Svjetovna vlast, koja je stekla skladnu hijerarhiju i značajna sredstva za vođenje svojih podanika, nije bila nimalo željna da ustupi dlan duhovnoj moći. Primjeri brutalnih bitaka između crkve i moćnih monarha nisu nimalo neuobičajeni u istoriji. Renesansa duguje svoju propast jednom od njih.

Treći razlog je vjerovatno činjenica da je renesansa bila vrijeme kada je kulturni život rado napuštao manastire, gdje je bio zatvoren dugi niz godina, i koncentrisao se u brzo rastuće i bogatije gradove. Oštre dogme koje su nalagale umjetnicima da slikaju samo ovako i nikako drugačije, ograničenja tematike i sl. nisu mogle izazvati oduševljenje kod istinski talentiranih ljudi. Tražili su slobodu, dobili su je.

Četvrti, važan uslov za nastanak renesanse bio je novac, ma koliko to cinično zvučalo. Nije slučajno što zahvalni potomci za pojavu ovog divnog stila duguju Italiji, koja je tada bila najbogatija zemlja. Renesansa nije rođena u siromaštvu. Dogma da umjetnik mora biti gladan je neodrživa. Cijelo doba renesanse je dokaz za to. Kreator takođe mora da jede – što znači da su mu potrebni nalozi, sredstva i prostor da iskoristi svoj talenat.

Blažena Firenca

Sve je to pronađeno u Firenci, a ne samo zahvaljujući vladaru grada, Lorenzu Veličanstvenom. Plemićki dvor je bio sjajan. Najtalentovaniji slikari, vajari i arhitekti našli su pouzdanog pokrovitelja u Lorenzu. U gradu su izgrađene brojne palače, hramovi, kapele i druga arhitektonska djela. Slikari su dobili brojne narudžbe.

U pravilu je uobičajeno da se odvoje tri razdoblja renesanse, ali neki istraživači uključuju još jedno - takozvanu protorenesansu, koja je još usko povezana sa srednjim vijekom, ali već poprima nove, prožete svjetlosnim crtama. Jedan od najznačajnijih događaja tog vremena je izgradnja Firentinske katedrale (XIII vek) - veličanstvene građevine sa predivnom unutrašnjom dekoracijom.

Rana renesansa

nakon " preliminarne pripreme„Na scenu se pojavila rana renesansa: istoričari sasvim jednoglasno nazivaju godine početka i kraja ovog perioda - od 1420. do 1500. Bilo nam je potrebno osamdeset godina da se oslobodimo strogih kanona koje je diktirala crkva i okrenemo se naslijeđu naših slavnih predaka. Tokom ovog perioda, imitacija drevnih modela postala je široko rasprostranjena. Nude slike ljudsko tijelo sa ljubavnim odrazom najmanjih mišića i vena, oni karakterišu novi stil, nepoznat katoličkoj Evropi. Renesansa je postala prava himna zemaljskoj ljepoti, koja se ponekad pjevala u tako iskrenim oblicima da bi gledaoce zgrozila prije nekih sto pedeset godina.

Ne može se reći da su takve trendove razumjeli svi suvremenici: bilo je vatrenih boraca protiv renesanse koji su, zahvaljujući svojim aktivnostima, postigli sumnjivu vječnu slavu na polju mračnjaštva. Najjasniji primjer može služiti kao poglavar firentinskog dominikanskog samostana - Savonarola. Bio je nepresušni kritičar humanističke “opscenosti” i nije se ustručavao da spali djela koja su ga toliko ogorčila. Među nenadoknadivim gubicima je nekoliko slika poznatih majstora ere, uključujući Sandra Botticellija. Njegovi kistovi uključuju renesansna djela kao što su “Rođenje Venere”, “Proljeće”, “Hrist u kruna od trnja" Mora se reći da su gotovo sve autorove preživjele slike posvećene biblijskim temama, te je modernoj osobi teško razumjeti što bi u njima moglo razbjesniti strogog dominikanca.

Međutim, proces je pokrenut, a ljudski ga nije bilo moguće zaustaviti. Savonarola je umro 1498. godine, a renesansa je nastavila marširati širom zemlje, osvajajući nove gradove - Rim, Veneciju, Milano, Napulj.

Među najzapaženijim i karakteristični predstavnici Kipar Donatello i umjetnici Giotto i Masaccio nazivaju se ranom renesansom. U tom periodu prvi put su u slikarstvu primenjeni zakoni perspektive, otkriveni u 15. veku. To je omogućilo naknadno stvaranje trodimenzionalnih, trodimenzionalnih slika renesanse - to je ranije bilo nedostupno umjetnicima.

U vektoru arhitekture dalji razvoj upitao je Filippo Brunelleschi, stvarajući veličanstvenu kupolu katedrale Santa Maria del Fiore.

Visoka renesansa

Vrhunac razvoja ere bio je treći period renesanse - visoka renesansa. Trajao je samo 27 godina (1500-1527) i povezan je prvenstveno sa radom velikih majstora, čija imena svako od nas zna: Leonardo da Vinči, Mikelanđelo i Rafael.

U to vrijeme, kulturna prijestolnica Evrope prebačena je iz Firence u Rim. Novi tata Julije II (na tron ​​stupio 1503.) bio je izvanredan čovjek, veliki obožavatelj umjetnosti i posjednik prilično širokih pogleda. Ako ne duhovnik, ljudi ne bi vidjeli mnoga umjetnička djela koja se s pravom smatraju biserima svjetske kulturne baštine.

Najviše najbolji majstori, označene pečatom genija, primaju brojne narudžbe. Grad vrvi od izgradnje. Arhitekte, vajari i slikari rade rame uz rame (i ponekad „kombinuju pozicije“), stvarajući svoja besmrtna dela. U to vrijeme je projektirana i započeta izgradnja Katedrale Svetog Petra, najpoznatijeg i najgrandioznijeg hrama katoličke vjere.

Slika Sikstinske kapele, koju je Mikelanđelo napravio svojom rukom, utjelovljuje svo značenje, savršenstvo i ljepotu koju su nam dali umjetnici renesanse, koji su čovjeka (tako, s velikim M) izabrali za centar svog Univerzuma. : bogoliko biće, kreator čije su mogućnosti gotovo neograničene.

Svemu dođe kraj

Godine 1523. Klement VII je postao papa i odmah se uključio u rat sa carem Karlom V, stvarajući takozvanu Ligu konjaka, koja je uključivala Firencu, Milano, Veneciju i Francusku. Papa nije želio podijeliti svoju moć sa Habsburgovcima, a Vječni grad je morao da plati za to. Godine 1527. vojska Karla V, koja dugo nije primala platu (car je bio preopterećen tokom vojnih operacija), najprije je opsjedala, a zatim provalila u Rim i opljačkala njegove palače i hramove. Veliki grad je opustošen, a visoka renesansa je došla do kraja.

Encyclopedia Britannica to navodi kao holistički istorijsko doba Renesansa, stoljeće (1420-1527) koje je vladalo blagoslovljenom Italijom, je završeno. Oni koji se ne slažu sa sastavljačima najpoznatije svjetske referentne knjige period koji je započeo nakon 1530. godine nazivaju kasnom renesansom i još uvijek se ne mogu složiti kada je završila. Postoje argumenti u prilog 1590-ih, 1620-ih, pa čak i 1630-ih, ali je malo vjerovatno da pojedinačni zaostali fenomeni mogu biti znakovi čitave ere.

Doba degeneracije

U to su vrijeme kulturni fenomeni bili vrlo raznoliki, pojavili su se pokreti koji su se smatrali manifestacijama krize i degeneracije u umjetnosti (na primjer, firentinski manirizam). Odlikuje se određenom pretencioznošću, pretjeranim detaljima i usmjerenošću na „umjetničku ideju“, dostupnom samo uskom krugu stručnjaka. Skulptura, arhitektura i slikarstvo renesanse, koji su bili u neumornoj potrazi za harmonijom, ustupili su mjesto neprirodnim pozama, beskrajnim uvojcima i čudovišnim bojama karakterističnim za novi trend u svijetu umjetnosti.

Međutim, prerano je govoriti o konačnoj smrti renesanse. U nekim gradovima Italije i dalje žive renesansni umjetnici koji ostaju vjerni velikim tradicijama. Dakle, veliki Tizian, koji se može smatrati najsjajniji predstavnik Renesansa, djelovao u Veneciji do 1576.

U međuvremenu, Italija i Evropa zapale su u teška vremena. Nakon sloboda nezamislivih u srednjem vijeku koje je sa sobom donijela renesansa, počela je oštra reakcija. Reformirana Sveta Inkvizicija ponovo je preuzela uzde vlasti u svoje ruke. Na trgovima su plamtjele lomače - vatra je progutala i jeretike i njihova djela.

Gotovo sve knjige koje je novi papa Pavle IV uvrstio u rimski “Indeks zabranjenih knjiga” su uništene (nešto ranije, odgovarajuće liste su objavljene u Holandiji, Parizu i Veneciji). Posao inkvizitora bio je težak, jer se upravo tokom renesanse pojavila štamparija - krajem 15. veka Gutenberg je uspeo da stvori prvu štampanu Bibliju. Jeretički pozivi humanista renesanse nisu se, naravno, širili u milionima primjeraka, ali sveti oci su imali čime.

Istoričari kažu da je verski progon u Italiji bio najnemilosrdniji u Evropi – okrutna obračuna za vek slobode i lepote.

Sjeverna renesansa - jedan od fenomena renesanse

Najčešće, kada govore o renesansi, misle upravo na to Italijanska renesansa- ova pojava je ovde rođena i dostigla svoj najveći procvat. Danas se u Italiji čitavi gradovi mogu smatrati spomenicima arhitekture, slikarstva i skulpture tog doba.

Međutim, naravno, renesansa nije bila ograničena samo na Apenine. Takozvana severna renesansa nastala je u Evropi bliže sredini 16. veka i dala je svetu mnoga lepa dela. Karakteristična karakteristika ovog stila bio je veći uticaj srednjovjekovne gotičke umjetnosti. Ovdje se manje pažnje poklanjalo antičkom naslijeđu nego u Italiji, a veća je ravnodušnost pokazivana prema suptilnostima anatomije. Za tvorce epohe Sjeverna renesansa uključuju Dürer, Van Eyck, Cranach. U književnosti su ovaj događaj obilježila djela Šekspira i Servantesa.

Uticaj renesanse na kulturu ne može se precijeniti: on je ogroman. Preispitivanje i obogaćivanje antičke kulture Renesansa je stvorila svoje - i dala čovječanstvu ogroman broj besmrtnih umjetničkih djela, što je, naravno, poboljšalo svijet u kojem živimo.

Renesansna umjetnost

Renesansa- ovo je bio procvat svih umjetnosti, uključujući pozorište, književnost i muziku, ali je, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena, bila likovna umjetnost.

Nije slučajno što postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da su umjetnici prestali da se zadovoljavaju okvirima dominantnog „vizantijskog” stila i da su se u potrazi za uzorima za svoju kreativnost prvi okrenuli do antike. Termin "renesansa" uveo je mislilac i umjetnik tog doba, Giorgio Vasari ("Biografije poznatih slikara, skulptora i arhitekata"). Ovako je nazvao vrijeme od 1250. do 1550. godine. Sa njegove tačke gledišta, to je bilo vrijeme oživljavanja antike. Za Vasarija se antika pojavljuje kao idealna slika.

Nakon toga, sadržaj termina je evoluirao. Preporod je počeo značiti emancipaciju nauke i umjetnosti od teologije, zahlađenje prema kršćanskoj etici, pojavu nacionalnih književnosti i čovjekovu želju za slobodom od ograničenja Katoličke crkve. Odnosno, renesansa je, u suštini, počela da znači humanizam.

PREPORODA, RENESANSA(francuski renais sance - renesansa) - jedno od najvećih epoha, prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti između srednjeg vijeka i modernog doba. Renesansa obuhvata XIV-XVI vijek. u Italiji, XV-XVI vijeka. u drugim evropskim zemljama. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je ime - renesansa (ili renesansa) u vezi s oživljavanjem interesa za antičku umjetnost. Međutim, umjetnici ovog vremena nisu samo kopirali stare modele, već su u njih ubacili i kvalitativno novi sadržaj. Renesansu ne treba smatrati umjetničkim stilom ili pokretom, jer su tokom ovog doba postojali različiti umjetnički stilovi, pravci, trendovi. Estetski ideal renesanse formiran je na temelju novog progresivnog pogleda na svijet - humanizma. Stvarni svijet i čovjek proglašeni su najvišom vrijednošću: čovjek je mjera svih stvari. Posebno je porasla uloga kreativne ličnosti.

Humanistički patos tog doba najbolje je oličen u umjetnosti, koja je, kao iu prethodnim stoljećima, imala za cilj da pruži sliku svemira. Ono što je bilo novo je da su pokušali spojiti materijalno i duhovno u jednu cjelinu. Bilo je teško pronaći osobu ravnodušnu prema umjetnosti, ali je prednost davana likovnoj umjetnosti i arhitekturi.

Italijansko slikarstvo 15. veka. uglavnom monumentalne (freske). Slikarstvo zauzima vodeće mjesto među vrstama likovne umjetnosti. Najpotpunije odgovara renesansnom principu “imitacije prirode”. Razvija se novi slikovni sistem zasnovan na proučavanju prirode. Dao je dostojan doprinos razvoju razumijevanja volumena i njegovog prenošenja chiaroscurom umjetnik Masaccio. Otkriće i naučno opravdanje zakona linearne i vazdušne perspektive značajno je uticalo na dalju sudbinu evropskog slikarstva. Formira se novi plastični jezik skulpture, čiji je osnivač bio Donatello. Oživio je samostojeću okruglu statuu. Njegovo najbolje djelo je skulptura Davida (Firenca).

U arhitekturi se vaskrsavaju principi antičkog sistema poretka, podiže važnost proporcija, formiraju se novi tipovi građevina (gradska palata, seoska vila itd.), razvija se teorija arhitekture i koncept idealnog grada. . Arhitekt Brunelleschi je gradio građevine u kojima je spojio antičko shvaćanje arhitekture i tradicije kasne gotike, postižući novu maštovitu duhovnost arhitekture nepoznatu drevnim ljudima. Tokom visoke renesanse, novi pogled na svijet najbolje je oličen u djelima umjetnika koji se s pravom nazivaju genijima: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione i Tizian. Posljednje dvije trećine 16. vijeka. pozvao kasne renesanse. U ovo vrijeme umjetnost guta kriza. Postaje uređeno, udvoreno i gubi svoju toplinu i prirodnost. Međutim, neki veliki umjetnici - Tizian, Tintoretto - nastavljaju stvarati remek-djela tokom ovog perioda.

Italijanska renesansa imala je ogroman uticaj na umetnost Francuske, Španije, Nemačke, Engleske i Rusije.

Uspon u razvoju umetnosti u Holandiji, Francuskoj i Nemačkoj (XV-XVI vek) naziva se severnom renesansom. Radovi slikara Jan van Eycka i P. Bruegela Starijeg su vrhunci ovog perioda razvoja umjetnosti. U Njemačkoj je najveći umjetnik njemačke renesanse bio A. Durer.

Otkrića ostvarena tokom renesanse u oblasti duhovne kulture i umetnosti bila su od velikog istorijskog značaja za razvoj evropske umetnosti u narednim vekovima. Interes za njih se nastavlja i u naše vrijeme.

Renesansa u Italiji prošla je kroz nekoliko faza: ranu renesansu, visoku renesansu, kasnu renesansu. Firenca je postala rodno mjesto renesanse. Temelje nove umjetnosti razvili su slikar Masaccio, vajar Donatello i arhitekta F. Brunelleschi.

Prvi koji je stvorio slike umjesto ikona najveći majstor Proto-renesansa Giotto. Prvi je nastojao da kršćanske etičke ideje prenese kroz prikaz stvarnih ljudskih osjećaja i iskustava, zamjenjujući simboliku prikazom stvarnog prostora i konkretnih predmeta. U Giottovim čuvenim freskama Chapel del Arena u Padovi Pored svetaca možete vidjeti vrlo neobične likove: pastire ili prede. Svaka pojedinačna osoba u Giottu izražava vrlo specifična iskustva, specifičan karakter.

U eri rane renesanse u umjetnosti se savladava antičko umjetničko nasljeđe, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima nauke (matematika, geometrija, optika, anatomija). Vodeću ulogu u formiranju idejnih i stilskih principa ranorenesansne umjetnosti ima Firenca. Na slikama koje stvaraju majstori kao što su Donatello, Verrocchio, konjičkom kipom Davida kondotjera Gattamelata dominiraju Donatellovi herojski i patriotski principi ("Sv. George" i "David" od Donatela i "David" od Verrocchia).

Osnivač renesansnog slikarstva je Masaccio(slike Brancacci kapele, „Trojstvo“), Masaccio je znao prenijeti dubinu prostora, povezao je lik i pejzaž u jedan kompozicioni koncept, a portretu dao izražajnost pojedincima.

Ali formiranje i evolucija slikovnog portreta, koji je odražavao interes renesansne kulture za čovjeka, povezan je s imenima umjetnika škole Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Umjetnikov rad se izdvaja u ranoj renesansi Sandro Botticelli. Slike koje je stvorio su duhovne i poetske. Istraživači primjećuju apstrakciju i sofisticirani intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju za stvaranjem mitoloških kompozicija kompliciranog i šifriranog sadržaja („Proljeće“, „Rođenje Venere“) rekao je da njegove Madone i Venere odaju utisak o Botičelijevim životopisima. gubitak, izazivajući u nama osećaj neizbrisive tuge... Neki od njih su izgubili nebo, drugi zemlju.

"Proljeće" "Rođenje Venere"

Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih načela talijanske renesanse postaje Visoka renesansa. Leonardo da Vinci, veliki umjetnik i naučnik, smatra se osnivačem umjetnosti visoke renesanse.

On je stvorio cela linija remek-dela: „Mona Liza“ („La Gioconda“) Strogo govoreći, samo Giocondino lice odlikuje se suzdržanošću i smirenošću, jedva je primetan osmeh koji je stvorio njenu svetsku slavu i koji je kasnije postao neizostavni deo dela Leonardove škole u tome. Ali u blago otopljenoj izmaglici koja je obavijala lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti neograničenu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Giocondine oči pažljivo i mirno gledaju u posmatrača, zahvaljujući zasjenjenju njenih očnih duplji, moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; usne su joj stisnute, ali blizu njihovih uglova su suptilne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti i progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje ideju o nekonzistentnosti njenih iskustava. Nije uzalud Leonardo mučio svoju manekenku dugim seansama. Kao niko drugi, umeo je da prenese senke, nijanse i polutonove na ovoj slici, i oni stvaraju osećaj živopisnog života. Nije uzalud Vasari pomislio da na Đokondinom vratu kuca vena.

Na portretu Gioconde Leonardo nije samo savršeno prenio tijelo i zrak koji ga okružuje. U njega je uneo i razumevanje šta je oku potrebno da bi slika proizvela harmoničan utisak, zbog čega sve izgleda kao da su forme prirodno rođene jedna iz druge, kao što se dešava u muzici kada se napeta disonanca razreši eufonijskim akordom. . Gioconda je savršeno upisana u strogo proporcionalni pravougaonik, njena polufigura čini nešto cjelinu, sklopljene ruke daju njenoj slici cjelovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o maštovitim uvojcima ranog "Blagovještenja". Međutim, koliko god da su sve konture omekšane, valoviti pramen Mona Lizine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko njenog ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja po zakonima ritma i harmonije. “Sa stanovišta tehnike izvođenja, Mona Liza je oduvijek smatrana nečim neobjašnjivim. Sada mislim da mogu odgovoriti na ovu zagonetku”, kaže Frank. Prema njegovim riječima, Leonardo je koristio tehniku ​​“sfumato” koju je razvio (italijansko “sfumato”, doslovno “nestao kao dim”). Tehnika je da objekti na slikama ne bi trebali imati jasne granice, sve bi trebalo glatko prelaziti jedno u drugo, obrise predmeta treba ublažiti uz pomoć svjetlosne izmaglice koja ih okružuje. Glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim mrljama (oko četvrt milimetra), koji se ne mogu prepoznati ni pod mikroskopom ni uz pomoć rendgenskih zraka. Tako je bilo potrebno nekoliko stotina sesija da se naslika Da Vinčijeva slika. Slika Mona Lize sastoji se od otprilike 30 slojeva tečne, gotovo prozirne uljane boje. Za takav rad s nakitom, umjetnik je očito morao koristiti lupu. Možda korištenje takve radno intenzivne tehnike objašnjava dugo vrijeme provedeno u radu na portretu - gotovo 4 godine.

, "Posljednja večera" ostavlja trajan utisak. Na zidu, kao da ga savladava i uvodi gledaoca u svet harmonije i veličanstvenih vizija, odvija se drevna jevanđeljska drama izneverenog poverenja. A ova drama svoje rješenje nalazi u opštem impulsu usmjerenom prema glavnom junaku - mužu tužnog lica koji prihvata ono što se dešava kao neizbježno. Hrist je upravo rekao svojim učenicima: „Jedan od vas će me izdati. Izdajica sjedi s drugima; stari majstori su prikazivali Judu kako sjedi odvojeno, ali Leonardo je mnogo uvjerljivije otkrio svoju sumornu izolaciju, zaklanjajući svoje crte lica u sjenu. Hristos je pokoran svojoj sudbini, ispunjen svešću o žrtvovanju svog podviga. Njegova pognuta glava s oborenim očima i pokret njegovih ruku su beskrajno lijepi i veličanstveni. Kroz prozor iza njegove figure otvara se divan pejzaž. Hristos je centar celokupne kompozicije, sveg vrtloga strasti koji besne okolo. Čini se da su njegova tuga i smirenost vječni, prirodni - i to je duboki smisao prikazane drame. On je tražio izvore savršenih oblika umjetnosti u prirodi, ali N. Berdjajev upravo njega smatra odgovornim za nadolazeći proces mehanizacije. i mehanizacija ljudskog života, koja je čovjeka odvojila od prirode.

Slikarstvom se postiže klasičan sklad u kreativnosti Raphael. Njegova umjetnost evoluira od ranih hladno povučenih umbrijskih slika Madona (“Madonna Conestabile”) do svijeta “sretnog kršćanstva” firentinskih i rimskih djela. “Madona sa češljugarom” i “Madona u fotelji” su meke, humane, pa čak i obične po svojoj ljudskosti.

Ali slika "Sikstinske Madone" je veličanstvena, simbolično povezuje nebeski i zemaljski svijet. Najviše od svega, Raphael je poznat kao kreator nježnih slika Madone. Ali u slikarstvu je utjelovio i ideal renesansnog univerzalnog čovjeka (portret Castiglionea) i dramu povijesnih događaja. „Sikstinska Madona” (oko 1513, Drezden, Galerija slika) jedno je od umetnikovih najnadahnutijih radova. Slikano kao oltarna slika za crkvu manastira Sv. Sixta u Piacenzi, ova slika po konceptu, kompoziciji i interpretaciji slike značajno se razlikuje od “Madona” iz firentinskog perioda. Umjesto intimne i zemaljske slike lijepe mlade djevice koja snishodljivo gleda zabavu dvoje djece, ovdje vidimo divnu viziju koja se iznenada pojavljuje na nebu iza zavjese koju je neko povukao. Okružena zlatnim sjajem, svečana i veličanstvena Marija hoda kroz oblake, držeći malog Hrista ispred sebe. Lijevo i desno pred njom kleči sv. Siksta i sv. Varvara. Simetrična, strogo izbalansirana kompozicija, jasnoća siluete i monumentalna generalizacija oblika daju „Sikstinskoj Madoni” posebnu veličinu.

Na ovoj slici, Raphael je, možda više nego bilo gdje drugdje, uspio spojiti vitalnu istinitost slike sa obilježjima idealnog savršenstva. Slika Madone je složena. Dirljiva čistoća i naivnost vrlo mlade žene spojeni su u njemu sa čvrstom odlučnošću i herojskom spremnošću na žrtvu. Ovo herojstvo čini sliku Madone sličnom najbolje tradicije italijanski humanizam. Kombinacija idealnog i stvarnog u ovoj slici tjera nas da se prisjetimo poznatih Raphaelovih riječi iz pisma njegovom prijatelju B. Castiglioneu. “I reći ću vam”, napisao je Raphael, “da bih naslikao ljepotu, moram vidjeti mnogo ljepota... ali zbog nedostatka... lijepih žena koristim neku ideju koja mi padne na pamet . Ne znam da li ima savršenstva, ali se jako trudim da to postignem.” Ove riječi rasvjetljavaju kreativna metoda umjetnik. Polazeći od stvarnosti i oslanjajući se na nju, on istovremeno nastoji da sliku podigne iznad svega slučajnog i prolaznog.

Michelangelo(1475-1564) je nesumnjivo jedan od najnadahnutijih umjetnika u povijesti umjetnosti i, uz Leonarda da Vincija, najmoćnija figura talijanske visoke renesanse. Kao vajar, arhitekta, slikar i pesnik, Mikelanđelo je imao ogroman uticaj na svoje savremenike i na kasniju zapadnu umetnost uopšte.

Smatrao je sebe Firentincem - iako je rođen 6. marta 1475. u malom selu Caprese u blizini grada Arezzo. Michelangelo je duboko volio svoj grad, njegovu umjetnost, kulturu i tu ljubav je nosio do kraja svojih dana. Većinu svojih odraslih godina proveo je u Rimu, radeći po naređenjima papa; međutim, ostavio je testament, u skladu sa kojim je njegovo tijelo sahranjeno u Firenci, u prekrasnoj grobnici u crkvi Santa Croce.

Mikelanđelo je napravio mermernu skulpturu Pieta(Oplaćanje Krista) (1498-1500), koja se i danas nalazi na svom izvornom mjestu - bazilici sv. Ovo je jedno od najpoznatijih djela u istoriji svjetske umjetnosti. Pietu je vjerovatno završio Mikelanđelo prije nego što je imao 25 ​​godina. Ovo je jedino djelo koje je potpisao. Mlada Marija je prikazana sa mrtvim Hristom na koljenima, slika je pozajmljena iz severnoevropske umetnosti. Marijin pogled nije toliko tužan koliko je svečan. Ovo je najviša tačka rada mladog Mikelanđela.

Ništa manje značajno djelo mladog Mikelanđela bila je džinovska mramorna slika (4,34 m). Davide(Accademia, Firenca), pogubljen između 1501. i 1504., nakon povratka u Firencu. Heroj Stari zavjet Michelangelo je prikazan kao zgodan, mišićav, nag mladić koji zabrinuto gleda u daljinu, kao da procjenjuje svog neprijatelja - Golijata, s kojim se mora boriti. Živahan, intenzivan izraz Davidovog lica karakterističan je za mnoga Michelangelova djela - to je znak njegovog individualnog skulpturalnog stila. David, Mikelanđelova najpoznatija skulptura, postala je simbol Firence i prvobitno je postavljena na Piazza della Signoria ispred Palazzo Vecchio, gradske vijećnice u Firenci. Mikelanđelo je ovom statuom dokazao svojim savremenicima da ne samo da je nadmašio sve savremene umetnike, već i majstore antike.

Slikanje svoda Sikstinske kapele Godine 1505. papa Julije II je pozvao Michelangela u Rim da izvrši dvije naredbe. Najvažnije je bilo fresko oslikavanje svoda Sikstinske kapele. Radeći ležeći na visokoj skeli tik ispod plafona, Michelangelo je stvorio najljepše ilustracije za neke biblijske priče između 1508. i 1512. godine. Na svodu papinske kapele prikazao je devet scena iz Knjige postanka, počevši od odvajanja svjetla od tame i uključujući stvaranje Adama, stvaranje Eve, iskušenje i pad Adama i Eve i potop. Oko glavnih slika izmjenjuju se slike proroka i sibila na mramornim prijestoljima, drugih starozavjetnih likova i Kristovih predaka.

Kako bi se pripremio za ovo veliko djelo, Michelangelo je dovršio ogroman broj skica i kartona, na kojima je prikazao figure sjeditelja u raznim pozama. Ove kraljevske, moćne slike demonstriraju umjetnikovo majstorsko razumijevanje ljudske anatomije i pokreta, što je dalo poticaj novom pokretu u zapadnoevropskoj umjetnosti.

Druge dvije odlične statue, Okovani zatvorenik i smrt roba(oboje oko 1510-13) nalaze se u Luvru u Parizu. Oni demonstriraju Mikelanđelov pristup skulpturi. Po njegovom mišljenju, figure su jednostavno zatvorene u blok mramora, a zadatak umjetnika je da ih oslobodi uklanjanjem viška kamena. Često je Michelangelo ostavljao skulpture nedovršene - bilo zato što su postale nepotrebne, ili jednostavno zato što su izgubile interesovanje za umjetnika.

Biblioteka San Lorenzo Projekat grobnice Julija II zahtevao je arhitektonsku razradu, ali Mikelanđelov ozbiljan rad na arhitektonskom polju započeo je tek 1519. godine, kada je naručen za fasadu Biblioteke Svetog Lovre u Firenci, gde se umetnik ponovo vratio (ovaj projekat nikada nije realizovano). 1520-ih je projektirao i elegantan ulaz u biblioteku, pored crkve San Lorenzo. Ove građevine su završene tek nekoliko decenija nakon smrti autora.

Mikelanđelo, pristalica republikanske frakcije, učestvovao je u ratu protiv Medičija 1527-29. Njegove odgovornosti uključivale su izgradnju i rekonstrukciju utvrđenja u Firenci.

Medici Chapels. Pošto je živeo u Firenci dosta dugo, Mikelanđelo je između 1519. i 1534. godine izvršio nalog porodice Mediči za izgradnju dve grobnice u novoj sakristiji crkve San Lorenzo. U dvorani sa visokim kupolastim svodom, umjetnik je uz zidove podigao dvije veličanstvene grobnice, namijenjene Lorenzu de Medičiju, vojvodi od Urbina i Đulijanu de Medičiju, vojvodi od Nemoursa. Dva složena groba trebala su predstavljati suprotstavljene tipove: Lorenco je samozatajna osoba, promišljena, povučena osoba; Giuliano je, naprotiv, aktivan i otvoren. Na Lorencov grob vajar je postavio alegorijske skulpture jutra i večeri, a na Đulijanov grob alegorije dana i noći. Radovi na Medičijevim grobnicama nastavljeni su nakon što se Michelangelo vratio u Rim 1534. Nikada više nije posjetio svoj voljeni grad.

Last Judgment

Od 1536. do 1541. Mikelanđelo je radio u Rimu na oslikavanju oltarskog zida Sikstinske kapele u Vatikanu. Najveća freska renesanse prikazuje Kristov dan posljednjeg suda, sa vatrenom munjom u ruci, neumoljivo dijeli sve stanovnike zemlje na spašene pravednike, prikazane na lijevoj strani kompozicije, i grešnike koji silaze u Danteovu. pakao (lijeva strana freske). Strogo slijedeći vlastitu tradiciju, Michelangelo je prvobitno slikao sve figure gole, ali deceniju kasnije puritanski umjetnik ih je "odjenuo" jer je kulturna klima postala konzervativnija. Mikelanđelo je na fresci ostavio sopstveni autoportret - njegovo lice se lako može videti na koži otkinutom od Svetog mučenika apostola Vartolomeja.

Iako je u tom periodu Mikelanđelo imao i druge slikarske narudžbine, kao što je slikanje kapele svetog apostola Pavla (1940), pre svega je svu svoju energiju nastojao da posveti arhitekturi.

Kupola katedrale sv. Petra. Godine 1546. Michelangelo je imenovan za glavnog arhitektu izgradnje bazilike Svetog Petra u Vatikanu. Zgrada je izgrađena prema planovima Donata Bramantea, ali je Michelangelo na kraju postao odgovoran za izgradnju oltarske apside i razvoj inženjerskog i umjetničkog dizajna kupole katedrale. Završetak izgradnje Katedrale Svetog Petra bio je najveće dostignuće firentinskog majstora u oblasti arhitekture. Tokom svog dugog života, Mikelanđelo je bio blizak prijatelj prinčeva i papa, od Lorenca de Medičija do Lava X, Klementa VIII i Pija III, kao i mnogih kardinala, slikara i pesnika. Karakter umjetnika, njegovu životnu poziciju teško je jasno razumjeti kroz njegova djela – toliko su raznolika. Samo u poeziji, u sopstvenim pesmama, Mikelanđelo se sve češće i dublje bavio pitanjima stvaralaštva i svog mesta u umetnosti. Veliko mjesto u njegovim pjesmama zauzimaju problemi i teškoće sa kojima se suočavao u svom radu, te ličnim odnosima sa najistaknutijim predstavnicima tog doba poznatih pesnika Renesansni Ludovico Ariosto napisao je epitaf ovom slavnom umjetniku: "Michele je više nego smrtan, on je božanski anđeo."