(lat. abstractio uklanjanje, skretanje pažnje) neobjektivna, nefigurativna umjetnost oblik vizualne aktivnosti koja nema za cilj oponašanje ili prikazivanje vizualno percipirane stvarnosti. Apstraktno slikarstvo, grafika, skulptura isključuju asocijacije na prepoznatljive objekte.

Poreklo apstraktnog slikarstva i vreme nastanka prve apstraktne slike nisu utvrđeni. Možemo samo sa sigurnošću reći da su se između 1910. i 1915. mnogi evropski umjetnici okušali u neobjektivnim, nefigurativnim kompozicijama (slika, crtež, skulptura). Među njima: R. Delaunay, M. F. Larionov, F. Picabia, F. Kupka, P. Klee, F. Mark, A. G. Yavlensky, U. Bocioni, F. Marinetti i drugi , K.S.Malevich. Kandinskog obično nazivaju „izumiteljem“ apstrakcije, što znači da njegovi akvareli 1910-1912 i njegovi teorijski radovi, koji objektivno svjedoče o samodovoljnosti umjetnosti, ukazuju na njegovu sposobnost da stvori određenu nova realnost. I u praksi i u teoriji, Kandinski je bio najodlučniji i najdosljedniji od onih koji su u to vrijeme pristupili liniji razdvajanja figurativnosti od apstrakcije. Nejasno pitanje ko je prvi prešao ovu liniju nije od suštinskog značaja, jer u prvim godinama 20. veka. Najnoviji trendovi u evropskoj umetnosti približili su se ovoj granici i sve je ukazivalo da će ona biti preokrenuta.

Apstrakcija, suprotno uvriježenom mišljenju, nije stilska kategorija. Ovaj specifičan oblik likovne umjetnosti deli u nekoliko pravaca. Geometrijska apstrakcija, lirska apstrakcija, gestualna apstrakcija, analitička apstrakcija i konkretniji pokreti, kao što su suprematizam, aranformel, nuageizam itd.

Stilovi apstraktne umjetnosti sastoje se od istih elemenata koji oblikuju stil kao i stilovi figurativne umjetnosti. O tome svjedoči, posebno, činjenica da je jednobojno slikarstvo - platno obojeno u jednom tonu - u istom neutralnom odnosu prema stilu kao i apsolutno naturalistička figurativna slika. Apstraktno slikarstvo je posebna vrsta vizuelne aktivnosti, čije se funkcije porede sa muzičkim u audio prostoru.

Brza promjena estetskih stavova u umjetnosti potiče od revolucionarnih transformacija u kulturi, nauci i tehnologiji 20. stoljeća. U umjetnosti novi trendovi postaju uočljivi već u prvoj polovini 19. stoljeća. U ovo doba u evropskom slikarstvu se istovremeno može uočiti poboljšanje naturalističke tehnike (J. Ingres, J.-L. David, T. Chasserio) i sve veća sklonost ka konvencionalnosti (C. Corot, E. Delacroix, F. Goya ); ovo drugo je posebno naglašeno u engleskom slikarstvu R. O. Boningtona i posebno W. Turnera, čije slike Sunce izlazi u magli… (1806), Muzičko veče(18291839) i neka druga djela predstavljaju najsmjelije generalizacije na granici apstrakcije. Obratimo pažnju na formu, ali i na zaplet jednog od njegovih najnovijih djela Kiša, para, brzina, koji prikazuje parnu lokomotivu koja juri kroz maglu i veo kiše. Ova slika, naslikana 1848. godine, najveća je mera konvencije u umetnosti prve polovine 19. veka.

Od sredine 19. veka. slikarstvo, grafika, skulptura bave se onim što je nedostupno direktnom prikazu. Potraga za novim vizualnim sredstvima, metodama tipizacije, pojačanim izražavanjem, univerzalnim simbolima i komprimiranim plastičnim formulama postaje sve intenzivnija. S jedne strane, ovo je usmjereno na prikazivanje unutrašnji svet osobe njegova emocionalna psihološka stanja, s druge na ažuriranje vizije objektivnog svijeta. U 1900-im, otkriće, prvo u Španjolskoj, a zatim u Francuskoj, primitivne i, nešto kasnije, tradicionalne („primitivne“) umjetnosti presudno je promijenilo ideju o značenju konvencionalnih oblika u vizualnoj umjetnosti.

Stanje u kojem se umjetnost nalazi u ovom trenutku može se nazvati trajnom estetskom revolucijom; glavni događaji se odvijaju u Francuskoj. Univerzalna međunarodna izložba 1900. godine u Parizu, na Aveniji Nikola II, bila je prva zvanična izložba koja je uključivala radove umjetnika koji su u to vrijeme još uvijek bili „skandalozni”: E. Maneta, C. Moneta, O. Renoira i drugih impresionista. kao P. Gauguin i P. .Cezanne. Godine 1904. najnovija francuska slika, prikazana u Njemačkoj, ostavila je zapanjujući utisak na njemačke umjetnike i poslužila kao poticaj za stvaranje Saveza mladih, u koji su bili budući poznati ekspresionisti: E. L. Kirchner, K. Schmidt-Rottluff i drugi.

Od 1905. do 1910. godine, u zapadnoevropskoj umjetnosti odvijala se dosljedna „dekonstrukcija“ klasične umjetnosti. vizuelni sistem, radikalna promjena u estetskim stavovima. Nakon što je impresionizam prvi put u istoriji umetnosti uveo strukturne (nestilske) promene u slikarstvo, francuski fovisti i nemački ekspresionisti promenili su odnos prema boji i crtežu, koji je konačno izašao iz podređenosti prirodi. Kubizam tada oslobađa slikarstvo od narativnosti narativnog zapleta.

Ako slikarstvo, kao i druge umjetnosti, nije toliko demonstracija vještine, stvaranje djela, već način samoizražavanja, onda se apstraktna umjetnost mora prepoznati kao najnaprednija faza vizualne aktivnosti. Ovaj "uspon" demonstrira kreativna evolucija pionir apstraktne umjetnosti Kandinski, koji prolazi kroz niz faza, uključujući akademski crtež i realistično slikanje pejzaža, prije nego što uđe u slobodni prostor boja i linija. Apstraktna kompozicija je posljednji, molekularni nivo na kojem slikarstvo i dalje ostaje slikanje. Dalja dezintegracija.

„Dokaz mog postojanja“, kaže jedan od modernih umetnika, „nije moje ime, moje telo će nestati u okeanu vremena, već fikcija, stvaranje izgleda“ (Francllin C. Jean Le Gac. Citirano; od: Millet K. . Minsk, 1995, str. 235).

Kreativnost na najintimniji, najautentičniji način samopotvrđivanje, koja je osobi hitno potrebna. Ova potreba obuhvata sve veće mase ljudi (što posebno dokazuju sve češće i nasilnije metode kolektivnog i individualnog potvrđivanja nečije autentičnosti).

Apstraktna umjetnost je najpristupačniji i najplemenitiji način za bilježenje lične egzistencije, i to u obliku sličnom faksimilu. Istovremeno, to je direktno ostvarenje slobode.

U SAD je uspon apstraktne umjetnosti počeo već sredinom 1940-ih. Prve zapažene ličnosti u to vrijeme, pored učenika P. Mondriana J. Pollocka, bili su B. Diller, M. Tobey, B. W. Tomlin, A. Gorky. Među onima čiji je rad kasnije uticao na evropsko slikarstvo su B. Newman, M. Rothko, F. Klin, R. Rauschenberg, W. Kuning, A. Reinhardt.

Jedan od prvih poslijeratnih francuskih apstrakcionista koji je uzeo lekcije američkog slikarstva, P. Soulages. Nije najbolji radovi podsjeća na ekspresivne apstrakcije F. Klina. Radovi G. Hartunga bliži su izvornom izvoru evropske apstrakcije – Kandinskom. Među evropskim umjetnicima koji su samostalno došli do apstrakcionizma u poslijeratnih godina, J. Fautrier, J. Mathieu, J.-P Riopelle, G. Capogrossi, M. Esteve, A. Lanskoy, S. Polyakov, R. Bissier i J. Bazin. J. Bazin i R. Bissier bili su posebno utjecajni u Francuskoj u poslijeratnim godinama. Slika N. de Staëla je nadživjela sve i nastavlja rasti u cijeni i popularnosti, kolebajući se, poput slike Bissiera i dijelom Bazina, na tankoj granici između potpune apstrakcije i naznake figurativnosti.

Godine 1950. pojavila se prva radionica u Parizu, u kojoj su umjetnici J. Devagne i E. Pilet učili mlade ljude da se oslobode realistične vizije, stvaraju sliku isključivo slikovnim sredstvima i koriste najviše tri tona u kompoziciji, jer “ boja određuje formu” (mora se težiti da se pronađe tačna boja). Početkom 50-ih A. Matisse stvara apstraktne kompozicije. Apstraktna slika Devana Apoteoza Marata(1951) dočekan je sa velikim entuzijazmom. Kritičari su napisali da ovo nije samo intelektualni portret vatrene tribine, već, osim toga, „slavljenje čiste boje, dinamične igre krivina i pravih linija“, „ovo je dokaz da apstrakcija ne izražava samo duhovne vrijednosti, ali i figurativna umjetnost može se baviti historijskim i političkim događajima.”

Početkom 50-ih, „lirska apstrakcija“ J. Mathieua postala je popularna u Francuskoj. On ima izjavu koja odražava novi pristup umjetnosti: „Zakoni semantike djeluju na principu inverzije: pošto je stvar data, za nju se nalazi znak, ako je znak dat, ona se potvrđuje, ako pronađe šta je otelotvoreno.” Odnosno, prvo se kreira znak, a zatim se pronalazi njegovo značenje. U klasičnoj umjetnosti značenje traži utjelovljenje (primarno označeno).

Početkom 50-ih godina u galeriji Betty Parson u New Yorku, gdje su radovi Hansa Hofmanna i J. Pollocka prvi put bili izloženi kasnih 40-ih, pojavila su se nova imena: Barnett Newman i Robert Rauschenberg.

Stil američke apstrakcije 50-ih je drugačiji pravolinijska geometrija: B. Diller, A. Reinhardt, W. Kuning, F. Klin, M. Rothko, B. Newman, R. Rauschenberg (izuzetak A. Gorki, dijelom M. Tobey i A. Gottlieb). Ovaj stil se povezuje sa njujorškom školom, koja naglo stiče međunarodnu slavu.

Umjetnost je oduvijek, u ovoj ili onoj mjeri, bila sredstvo samoizražavanja. Pojedinac, koji se posredno utisnuo u normativne strukture Velikih stilova, u moderno doba sam sebi stvara takve strukture.

Ulaskom u apstrakciju, kreativna osoba dobija slobodu. Neispravljeni od strane nekog drugog, linija, boja, tekstura postaju autorov faksimil otisak. Teoretski, ništa ne sprečava utiskivanje ličnosti u plastične, grafičke, slikovne projekcije, u kojima Kako I čet o spojiti zajedno („Moj crtež je direktno i najčistije oličenje mojih emocija,” kaže Matisse. L'Aventure du XX siècle. Pariz, 1998. str. 511).

S druge strane, mjera otuđenja koju apstrakcija dopušta premašuje sve što je prije postojalo. Slikovni dizajner suprematizma u svojim mogućnostima pretpostavlja neviđeno zadovoljenje estetskih potreba.

Kao stilotvorni faktor, apstrakcija beskrajno proširuje mogućnosti utjelovljenja dvije suprotstavljene suštine: jedinstvene i univerzalne. Tekstovi i umjetnička djela iz svih vremena govore da je autor, u ovoj ili onoj mjeri, uvijek govorio o sebi, ali nikad tako svjesno, temeljno i otvoreno kao u 20. vijeku.

U zbiru faktora (pronalazak fotografije, naučne i kvazinaučne teorije boje i svetlosti itd.) koji su odredili glavni vektor promena u umetnosti u modernom vremenu – kretanje od naturalizma ka apstrakciji, prvo mesto zauzima individualizacijom kreativnosti – njenom transformacijom u direktnu projekciju ličnosti.

Direktna projekcija temperamentnog gestualnog slikarstva rođena je u Americi. Pobjeda nove umjetnosti u Americi može izgledati neočekivano ako se prisjetimo ogorčenja Amerikanaca koji su prvi put vidjeli veliku izložbu europske avangarde 1913. godine. Tokom rata i poslijeratnog vremena, Amerikanci su mogli vidjeti da su ulaganja u umjetnost pouzdana i isplativa. Onaj koji je na vrijeme shvatio profitabilnost savremena umetnost, dobio priliku da se fantastično obogati (Peggy Guggenheim, Betty Parson, itd.). Gotovo svi klasici evropske avangarde našli su se u položaju emigranata tokom rata u Sjedinjenim Državama. Najpoznatiji od američkih apstraktnih umjetnika je Pollock, Mondrianov učenik, a njegov uspjeh je uspjeh galerije Betty Parson.

Početkom 1960-ih, apstraktna umjetnost se vratila iz Amerike u Evropu u ažuriranom obliku. “Ovo postaje otkriće”, piše K. Millet, “za one koji još nisu u potpunosti razvili svoj umjetnički kredo... Prvo, apstraktna umjetnost (najčešće američka) se proučava iz reprodukcija.” “Devad sa humorom primjećuje da je, imajući pristup američkom slikarstvu samo preko fotografija časopisa Artforum, za svoj rad odabrao format poštanske marke, dok Vialla, naprotiv, misleći da Jackson Pollock koristi veliki format, sve više povećava format od njegovih radova, kao što su Devade ili Buren i Parmentier, mogli su vidjeti američko slikarstvo vlastitim očima" (Mille K. Savremena umjetnost Francuske. Minsk, 1995, str. 156).

Prve izložbe američkog slikarstva u Parizu organizovane su početkom 60-ih godina, najreprezentativnija, „Umetnost stvarnosti“ (1968), pokrenuta u Grand Palaisu, bila je u potpunosti posvećena apstraktnoj američkoj umetnosti. američki uticaj na evropska umjetnost pada tokom Hladnog rata. Tokom ovih decenija, horizontalno organizovana demokratska struktura bila je striktno suprotstavljena vertikalno organizovanoj komunističkoj. Apstraktna antinormativna umjetnost, uglavnom zbog svog odbacivanja u SSSR-u, postaje simbol slobodne kreativnosti, koja se suprotstavlja figurativnom normativnom „socijalističkom realizmu“. Tokom Hladnog rata, centralizovana struktura koja nije nužno lijeva ili desna za intelektualca povezana je s idejom potiskivanja pojedinca. Na državnom nivou, oličenje idealno organizirane strukture su džinovska vojna čudovišta koja se suprotstavljaju, prijeteći smrću svih živih bića. Možda je tu podsvjesno porijeklo novih trendova u apstraktnoj umjetnosti – tendencija dekompozicije i decentralizacije. Ovi osjećaji su oličeni u američkom općem slikarstvu, koje eliminira kompoziciju okvira slike, pretvarajući sliku u šareno polje ili jednostavno u oslikanu površinu (Polje boje, Hard Edge, Minimal Art).

Policentrično stanje umjetničkog prostora pretpostavlja autonomno postojanje snažne kreativne ličnosti, koja je i sama sposobna uspostaviti svoj individualni stil, metod, smjer (sjetite se da su 50-ih godina najveći majstori prvog ešalona avangarde bili još rade A. Matisse, A. Derain, J. Marriage, P. Picasso, itd.).

U drugoj polovini 50-ih godina pojavila se prva apstraktna skulptura opremljena "elektronskim mozgom", Cysp I Nicola Schöffer. Aleksandar Kalder, nakon uspješnih "mobila", stvara vlastitu "ergelu". Pojavljuje se jedan od odvojenih pravaca apstrakcionizma - op art.

U isto vrijeme, gotovo istovremeno u Engleskoj i SAD-u, pojavili su se prvi kolaži na etiketama masovno proizvedenih proizvoda, fotografija, reprodukcija i sličnih predmeta novog pop art stila. U tom kontekstu, uspjeh skromnog ekspresioniste Bernarda Buffeta izgleda neočekivano. Njegov stil (definisane forme, uravnotežena kompozicija) korelira sa fenomenima kao što su Pad Ikara Picasso u UNESCO palati, apstraktne slike F. Hundertwassera, monumentalni stil K. Klapeka, monohromatski dizajn M.E. Viera da Silva.

Jedan od prvih pokušaja strukturalne analize postklasične umjetničke kreativnosti pripada Umbertu Ecu. Gestualna slika J. Pollocka, prema Ecou, ostavlja gledaocu potpunu slobodu interpretacije. Upoređujući takvo slikarstvo sa „mobilima“, semantičkim igrama poezije i muzičke kompozicije kasnih 50-ih, Eco pokušava identificirati zajedničku strukturu “slobodne eksplozije”, u kojoj, kako vjeruje, postoji “fuzija elemenata sličnih onoj koju koristi tradicionalna poezija u svom najboljem izdanju, kada zvuk i značenje, konvencionalno značenje zvučnog i emocionalnog sadržaja stapaju se zajedno. Šta je ova legura zapadne kulture smatra to odlikom umjetnosti: estetskom činjenicom”, piše Eco (Eco U. L'Oeuvre ouverte. Pariz, 1965. Citat. Autor: L"Aventure de l"art au XX-e siecle. Pariz, 1988. R. 597).

Umjetnost 60-ih je eksplozija inovacija i konačno prepoznavanje od strane muzeja raznih nekonvencionalnih pojava koje su se pojavile 50-ih godina.

Čuvena njujorška škola slikarstva, koja je 50-ih godina postala najveći autoritet u svojoj oblasti, započela je apelom na apstrakciju od strane njenih osnivača: J. Pollocka, M. Rothka, W. Kooninga. Sve do druge polovine 40-ih godina američko slikarstvo ostalo je neupadljivo. Njegov provincijalizam i konzervativizam nije sadržavao ništa specifično, osim određene suzdržanosti, hladnoće i asketizma. Kasnije je ovo naslijeđe puritanizma našlo svoj put u stilu apstraktnog ekspresionizma.

Pored navedenih, američko slikarstvo 50-ih godina predstavljeno je i imenima B. Dillera, A. Reinhardta, M. Tobeya, B. W. Tomlina, K. Steelea, F. Klina, A. Gottlieba, B. Newmana, G. Hofmann, J. Albers, R. Crawford. Uz jasnu razliku u smjerovima i individualnim manirima, američko slikarstvo 50-ih pokazuje jasnoću, sigurnost, nedvosmislenost i samopouzdanje. Ponekad sa malom redundantnošću poprima agresivan karakter. Umjetnici ove generacije znaju šta žele, sigurni su u sebe i čvrsto zastupaju svoje pravo na samoizražavanje.

U slikarstvu 60-ih godina iz tog perioda ostaje najmanje agresivna, statična forma - minimalizam. Osnivač američke geometrijske apstrakcije Barnett Newman i u još očitijem obliku A. Lieberman, A. Held, K. Noland, kao i nešto ranije B. Diller, uspješno razvijaju ideje neoplasticizma i suprematizma.

Novi pokret američkog slikarstva, nazvan "hromatska" ili "postslikarska" apstrakcija, dolazi iz horizonta fovizma i postimpresionizma. Oštar stil, naglašeno oštri obrisi djela E. Kellyja, J. Jungermana, F. Stelle postepeno ustupaju mjesto slikama kontemplativne melanholične prirode.

Stil Helen Frankenthaler i Maurice Louisa odlikuju meke konture, suptilne nijanse boja i nejasni obrisi. Geometrijska apstrakcija takođe prelazi u registar zaobljenih oblika (A. Liberman, A. Held).

Američko slikarstvo 70-ih se vraća figurativnosti. Vjeruje se da su 70-e godine trenutak istine za američko slikarstvo, koje se oslobađa evropske tradicije koja ga je hranila i postaje čisto američki. Ovo što se dešava izgleda ovako, ako samo uzmemo u obzir da je apstrakcija strana američkom „nacionalnom duhu“. Značajno je da je opozicija apstraktnoj umjetnosti, koja je suštinski kosmopolitska i pripada svjetskoj civilizaciji, po pravilu nastala i dolazi iz kolektivističkih ideologija koje potiskuju pojedinca.

Sa stanovišta tekuće transformacije stila (od krute geometrije ka biomorfizmu), promjene koje se dešavaju treba tumačiti, naprotiv, kao otklon od temeljnih puritanskih vrlina – asketizma, odlučnosti, čvrstine, sigurnosti.

Vjeruje se da je američko slikarstvo 70-ih više "duševno" nego "duhovno". „Slikarstvo sedamdesetih“, piše Barbara Rose, „u stvari nije samo raznovrsnije, heterogenije i pluralističkije od slikarstva šezdesetih, već je i mnogo intimnije, poetičnije i ličnije. Slikarstvo je ponovo ispunjeno jedinstvenim i subjektivnim sadržajem” (Rose B. La peinture americaine le XX ciecle. Pariz, Cirih, 1992. str. 126).

U slikarstvu 80-ih vide gotovo potpuni “povratak estetici realističke umjetnosti”. Međutim, uprkos povratku tradicionalnih formi, od portreta do istorijskih i žanrovsko slikarstvo, ništa što se pojavilo prethodnih decenija ne nestaje. Nije prevaziđena apstrakcija, već njena kanonizacija, zabrane figurativne umetnosti, „niskih“ žanrova, društvene funkcije art.

Istovremeno, stil apstraktnog i apstraktno-figurativnog slikarstva poprima prethodno odsutnu mekoću aerodinamičnih volumena, zamućenih kontura, bogatstva polutonova, suptilnih nijansi boja (up. radove E. Murraya, G. Stefana, L. Riversa, M. Morley, L. Chese, A. Byalobroda). Tvrdi stil ne nestaje u potpunosti; bledi u drugi plan i nastavlja da postoji u stvaralaštvu geometrija i ekspresionističkih umetnika starije generacije (H. Buchwald, D. Ashbaugh, J. Gareth, itd.).

Slikarstvo kao sredstvo samoizražavanja nije inferiorno u odnosu na muziku u oličenju „neiskazivog“ i, ako je potrebno, može biti konkretnije od riječi. Posjedujući u cijelosti sredstva crtanja i plastične mogućnosti skulpture, rekreirajući iluziju stvarnog i fantastičnog prostora, značajno nadmašujući skulpturu u sposobnosti manipuliranja volumenima, slikarstvo ima svoje jedinstveno sredstvo – boju.

Mogućnosti boje, koje su otkrili francuski impresionisti, proširene su još više s pojavom slikarstva u apstrakciji. Mišljenje da je slikarstvo danas anahronizam postoji jer je naš vek vek muzike, a i zato što, kada razmišljaju o slikarstvu, zamišljaju grundirano platno razvučeno na nosilima, prekriveno slojem boje i laka, svojevrsni muzej. izlagati. Ali slikarstvo je proces, svijet otvorenih mogućnosti, zamrznutih trenutaka, pojava žuđenih slika, avanture, konfrontacije, refleksije, oslobađanja od suvišnosti, nadopunjavanja nedostatka, čin samopotvrđivanja i direktne projekcije intuicije, demonstracija majstorstva i mogućnosti otkrića. To posebno dobro znaju oni koji su imali sreće da slobodno ostvare ovu priliku ulaskom u svijet apstraktnog slikarstva.

WASILY KANDINSKY. PORTRET NININE SUPRUGE WILLEM DE KUNING. APSTRAKCIJA

Seuphor M. Dictionaire de la peinture abstrite. Pariz, 1957
Ponente N. Peinture moderne. Tendencije savremene. 19401960. Skira, 1960
Vallier D. L"art abstract. Pariz, 1967
Umjetnost 1998. Čikago na Navy Pieru. Čikago, 1998

Nađite "APSTRACIONIZAM" na

(od lat. abstractio - skretanje pažnje), neobjektivna umetnost, jedan od najuticajnijih umetničkih pokreta 20. veka, koji je nastao na početku. 1910-ih Kreativni metod apstrakcionizma zasniva se na potpunom odbacivanju „priličnosti“, prikazivanja oblika stvarnosti.

Apstraktna slika zasniva se na odnosima između obojenih mrlja, linija i poteza; skulptura - na kombinacijama volumetrijskih i ravnih geometrijskih oblika. Uz pomoć apstraktnih konstrukcija umjetnici su željeli izraziti unutrašnje obrasce i intuitivno shvaćene suštine svijeta, Univerzuma, skrivene iza vidljivih formi.

Malevich Kazimir. Suprematizam

Čini se da geometrijski elementi obojeni primarnim bojama lebde, obješeni na platnu. Maljevič je stvorio složenu kompoziciju oblika koji se preklapaju kako bi prenio osjećaj dubine i perspektive. Suprematistički rad izbacuje svaki trag predmeta, oslanjajući se isključivo na interakciju oblika i boje. Maljevič je bio osnivač suprematizma - sistema koji je nastojao postići apsolutnu čistoću ova dva principa. Za Maleviča je suprematizam značio utjelovljenje čistog umjetničkog osjećaja, ono što je nazvao "osjećaj neobjektivnog". Godine 1918. doveo je razvoj nefigurativne umjetnosti do svog logičnog kraja u nizu kompozicija pod nazivom "Bijelo na bijelom", koje se sastoje od bijelih geometrijskih oblika na bijeloj pozadini - svojevrsne apstrakcije apstrakcija. Shvativši da nema gdje dalje razvijati koncept, Maljevič se vratio figurativnom slikarstvu.

K. S. Malevich. "suprematizam". 1915 State Tretjakovska galerija. Moskva

Malevich "Dinamički suprematizam" "

K.S. Malevich. Suprematizam (Supremus br. 56). 1916. Ulje na platnu, 80,5x71. Državni ruski muzej. Sankt Peterburg

Datumom rođenja apstrakcionizma smatra se 1910. godina, kada je V.V. Kandinski izložio prvo apstraktno delo u istoriji umetnosti (akvarel) u Minhenu i napisao raspravu „O duhovnom u umetnosti“, u kojoj je svoj stvaralački metod potkrepio otkrićima nauke.

Vasilij Kandinski. Kozaci

U ovoj poluapstraktnoj, neobjašnjivo atraktivnoj kompoziciji, obrisi brda i likovi kozaka sa sabljama uključeni su u kretanje apstraktnih oblika, linija i koloritnih mrlja. Posebna je ljepota u jednostavnosti njegove konstrukcije i zapanjujućoj labavosti u načinu nanošenja poteza. Kandinski je verovao da pravi umetnik teži da izrazi isključivo unutrašnju, suštinsku viziju. Nakon što je u početku stekao pravno obrazovanje, Kandinski je ubrzo shvatio da je njegova prava vokacija umjetnost i postao jedan od istaknutih pionira "čistog" apstraktnog slikarstva. Nakon dužeg boravka u Minhenu, vraća se u Rusiju, gde se 1914-1922. godine bavi nastavničkom delatnošću i osniva Rusku akademiju. umjetničke nauke. Uticaj ruske kulture ogledao se u njegovom obraćanju ikonopisu i motivima narodne umetnosti. Jedno vrijeme je predavao u Bauhausu, poznatoj školi modernog dizajna. Kandinski je shvatio značaj apstraktne umjetnosti kada je u njoj otkrio „izuzetnu ljepotu koja emituje unutrašnju svjetlost“, a da još nije shvatio da je to svjetlost njegove vlastite kreativnosti, gledano iznutra, u obrnutoj perspektivi. V. Kandinski je stvorio svoj tip apstraktnog slikarstva, oslobađajući impresionističke i „divlje“ mrlje od bilo kakvih znakova objektivnosti.

Kandinski "Kompozicija br. 8"

Ubrzo apstrakcionizam postaje moćan pokret unutar kojeg raznim pravcima: lirska apstrakcija (slike Kandinskog i majstora ujedinjenja "Plavi jahač" sa svojim fluidnim, „muzičkim“ formama i emocionalnom ekspresivnošću boja) i geometrijskom apstrakcijom (K.S. Malevich, P. Mondrian, djelimično R. Delaunaya, čije se kompozicije baziraju na kombinacijama elementarnih geometrijskih oblika: kvadrata, pravokutnika, krstova, krugova). Udruženje Plavi jahač osnovali su u decembru 1911. godine u Minhenu Wassily Kandinsky i Franz Marc. Glavni cilj je bio oslobađanje od fosiliziranih tradicija akademskog slikarstva. Pored njih, u grupi su bili i August Macke, Marianna Verevkina, Alexey Javlensky i Paul Klee. U radu ove umjetničke grupe učestvovali su i plesači i kompozitori. Spojilo ih je zanimanje za srednjovjekovnu i primitivnu umjetnost i pokrete tog vremena - fovizam i kubizam.

August Macke i Franz Marc bili su mišljenja da svaka osoba ima unutrašnju i vanjsku percepciju stvarnosti, koju treba ujediniti kroz umjetnost. Ovu ideju je teoretski potkrijepio Kandinski. Grupa je nastojala postići ravnopravnost u svim oblicima umjetnosti.

Glavna ideja ujedinjenja bila je odbacivanje svake objektivnosti u umjetnosti. Kandinski je napisao: „Umetnost ne „treba” ništa, jer je večna, slobodna umetnost beži od „treba” kao dan od noći”2. Sada su se umjetnikove misli izražavale kroz sliku ne vanjskog izgleda predmeta, već njihovog unutrašnjeg sadržaja. Učesnici “Plavog jahača” smatrali su glavnim ciljem svoje umjetnosti da publici prenesu nervoznu tenziju koju su i sami iskusili.

Piet Mondrian je došao do svoje neobjektivnosti kroz geometrijsku stilizaciju prirode koju su pokrenuli Sezan i kubisti. Modernistički pokreti 20. stoljeća, usmjereni na apstrakcionizam, potpuno odstupaju od tradicionalnih principa, poričući realizam, ali istovremeno ostajući u okvirima umjetnosti. Povijest umjetnosti doživjela je revoluciju s pojavom apstraktne umjetnosti. Ali ova revolucija nije nastala slučajno, već sasvim prirodno, a predvidio ju je Platon! U svom kasnom djelu “Filebus” pisao je o ljepoti linija, površina i prostornih oblika samih po sebi, nezavisno od ikakve imitacije vidljivih predmeta, od bilo kakvog mimezisa Ovakva geometrijska ljepota, za razliku od ljepote prirodnog “nepravilnog”. oblici, prema Platonu, nemaju relativan, već bezuslovni, apsolutni karakter.

Mondrian Piet. Kompozicija

U ovoj geometrijskoj kompoziciji, crna rešetka snažno secira pozadinu; njegove pojedinačne ćelije su ispunjene jarkim primarnim bojama. Mondrian je razvio stilski sistem koji je isključio trodimenzionalni prostor i zakrivljene obrise. Umetnik je svoje slike gradio od najjednostavnijih elemenata – ravnih linija i primarnih boja, koje je pomerao po površini platna sve dok nije postigao potpunu kompozicionu ravnotežu. Njegov cilj je bio stvoriti strogu, objektivnu umjetnost, čiji zakoni odražavaju strukturu svemira. Čiste linije i boje ukazuju na to da ova slika pripada pokretu „Stil“, čiji je vodeći predstavnik bio Mondrijan. Napuštajući rodnu Holandiju 1938. godine, odlazi u London, gdje mu je radionica ubrzo uništena u bombaškim napadima. Dvije godine kasnije, Mondrian se preselio u New York. Ovdje su njegove kompozicije postale šarenije, odražavajući užurbane ritmove života u zemlji Brodveja i boogie-woogie.

Delaunay Robert. Omaž Blériotu

U ovoj kompoziciji, koja na prvi pogled deluje apstraktno, uvrnute spirale i rotirajući diskovi boje formiraju lirski uzorak na površini lista papira. Pažljivijim pregledom na desnoj strani uočavamo Ajfelov toranj, a lijevo krila i propeler aviona. Ovi elementi, u kombinaciji s plutajućim oblicima, namijenjeni su proslavi prvog leta preko Lamanša koji je izveo Louis Blériot 1909. godine. Umjetnici su često koristili papir kako bi skicirali svoje ideje i razvili kompozicije. Ovaj akvarel je preliminarna skica za veliki istoimeni kolaž koji se nalazi u Kunstmuseumu u Bazelu. Delaunay je koristio boju za stvaranje čisto apstraktnih slika: forme i slike u njima su generirane maštom i nisu imale nikakve veze s vidljivim svijetom. Ovaj stil slikanja, usko povezan s muzikom, nazvan je orfizam, termin koji je skovao pjesnik Guillaume Apollinaire.

Malevičev programski rad bio je njegov čuveni „Crni kvadrat“ (1915). Umjetnik je svoju metodu nazvao suprematizmom (od latinskog supremus - najviši). Želja da se odvoji od zemaljske stvarnosti dovela ga je do fascinacije svemirom (Malevič je bio jedan od autora čuvene drame "Pobjeda nad Suncem"). Umjetnik je svoje apstraktne kompozicije nazvao "planitima" i "arhitektonima", simbolizirajući "ideju univerzalnog dinamizma".

F. Mark. "borbene forme" 1914. Nova Pinakoteka. Minhen

U početku. 20ti vijek apstraktna umjetnost proširila se na mnoge zapadne zemlje. 1912. neoplasticizam je rođen u Holandiji. Tvorac neoplasticizma, P. Mondrian, zajedno sa T. van Doesburgom osnovao je grupu De Stijl (1917) i časopis pod istim imenom (izlazio do 1922).

Van Doesburg Theo. Aritmetički sastav

Osjećaj pokreta i perspektive stvara se nizom prodornih crnih kvadrata na bijeloj pozadini. U stvarnosti, umjetnik je koristio jednostavan matematički proračun - stranice svakog kvadrata i udaljenosti između njih jednake su polovini dimenzija prethodnog kvadrata. Umjetnik je stvorio metaforu prostora koja je savršena u svojoj sofisticiranosti. Korištenje zakona pozajmljenih od egzaktne nauke, odgovorio na njegovu posebnu privlačnost arhitekturi. Van Doesburg je bio jako impresioniran radovima umjetnika Pieta Mondriana, s kojim je 1917. godine kreirao časopis "Style" ("De Stijl"), koji je upoznao ideje i radove istoimenih majstora. kreativno udruženje. Među formalnim slikarskim tehnikama grupe "Stil" je lokalno popunjavanje geometrijskih oblika postavljenih na neutralnoj ravni čistim bojama, koje čine osnovu spektra. Koncept "stila" je razvio i detaljno opisao Van Doesburg u brojnim člancima i predavanjima, a stilskih sredstava Ova umjetnost je bila široko korištena u arhitekturi 20. stoljeća.

“Ljudski element” je potpuno izbačen iz njihove umjetnosti. Članovi grupe De Stijl kreirali su platna na kojima su površine obložene mrežom linija formirale pravokutne ćelije ispunjene čistim, ujednačenim bojama, koje su, prema Mondrianu, izražavale ideju čiste plastične ljepote. Želio je da stvori sliku koja je „lišena individualnosti“ i stoga ima „svetski značaj“.

Godine 1918-20 u Rusiji je nastao na osnovu ideja suprematizma konstruktivizam, koji je ujedinio arhitekte (K.S. Melnikov, A. A. Vesnin i dr.), vajari (V. E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), grafika ( El Lissitzky, A.M. Rodchenko).

Vladimir Tatlin. Spomenik Trećoj internacionali

Nastala tokom perioda političkog žara, ova nagnuta spirala je dizajnirana da bude dvostruko viša od Empire State Buildinga u New Yorku i da ima naizmjenično rotirajuće središnje dijelove. Prostor je razgraničen u odvojene odjeljke, formalno povezane jedni s drugima, poput dijelova u matematičkoj jednadžbi. Tatlin je bio osnivač konstruktivizma, pokreta u ruskoj avangardi koji je izrastao iz umjetničkih eksperimenata s apstrakcijom, ali se kasnije okrenuo utilitarnim ciljevima. Bio je pristalica ideje o "umjetniku-inženjeru" i vidio glavna uloga umjetnost u zadovoljavanju društvenih potreba. Tatlin je također kreirao niz visećih reljefnih struktura, koristeći isključivo geometrijske oblike i široku lepezu materijala, kao što su drvo, metal, staklo i žica. Tatlinovo remek-djelo, simbol konstruktivističkih ideala, spajanje skulpture i arhitekture. Spomenik Trećoj internacionali nikada nije izgrađen. Reprodukcija je napravljena od moderne replike originalnog modela.

Gabo Naum. Linearni dizajn u prostoru br. 2

Najlonska vrpca je namotana oko dva lista zakrivljenog pleksiglasa koji se ukrštaju kako bi se stvorio složeni trodimenzionalni uzorak konkavnih i konveksnih nabora. Ovi dijelovi, prelivajući jedan u drugi, stvaraju iluziju njegove beskonačne rotacije oko svoje ose, lebdeći u apsolutnom prostoru, gdje je vrijeme stalo. Rad je zamišljen kao dio trometarske konstrukcije, nikada dovršene, koju je naručio Gabo 1949. za zgradu Esso u New Yorku. Gabo je pripadao konstruktivističkom pokretu i doživljavao je formu kao metaforu za prostor. Godine 1922. napušta rodnu Rusiju, živi u Berlinu i Parizu, a kasnije postaje američki državljanin. Godine 1952. stvorio je ogroman skulpturalna kompozicija za trgovački centar u Roterdamu, gdje se pokazao i njegov arhitektonski talenat.

Lisitsky El. Kompozicija

Rotirajući geometrijski objekti obojeni nježnim bojama kao da lebde u zraku, stvarajući na taj način osjećaj dubine i iluziju prostora. Neki od oblika su dati u tri dimenzije, a ova aluzija na arhitektonske volumene razvijena je u kasnijim radovima Lissitzkog. U ovom djelu koncentracija čiste forme i boje otkriva utjecaj pravca apstraktne umjetnosti koji je izmislio Kazimir Malevich - suprematizam, zasnovan na čistim geometrijskim figurama. Lissitzky je stekao inženjersko i arhitektonsko obrazovanje. Marc Chagall ga je pozvao da predaje arhitekturu i grafiku umetnička škola u Vitebsku; ovde je došao pod Malevičev uticaj. Poznate su serije Proun Lissitzkog - ciklusi apstraktnih radova nastalih pravim linijama. Ove radove odlikuju spektakularni kvaliteti i sveobuhvatna ravnost, bez ijedne naznake dubine. Lissitzkyjeva kreativnost bila je višestruka: radio je i na plakatima, kostimografiji i dizajnu izložbi i knjiga.

Rodchenko Alexander. Sastav (Victory Red)

Trokutasti oblici balansirani s krugovima stvaraju trodimenzionalnu iluziju. što je pojačano senčenjem lijeve dijagonale trokuta. Ravni oblici su odvojeni jedan od drugog bojom. Sastoji se od strogo geometrijskih dizajna nacrtanih šestarom i ravnalom, slika odražava želju umjetnika da stvara elementarne forme čistim primarnim bojama. Iste godine kada i ovaj rad, Rodčenko je izložio svoj čuveni rad Crno na crnom - odgovor na Maljevičevu seriju Belo na belom. Rodčenkova želja da svede slikarstvo na njegove apstraktne, geometrijske suštine uvukla ga je u konstruktivistički pokret. Kasnije je zajedno sa ostalim članovima grupe otišao štafelajno slikarstvo radi dizajna i primijenjene umjetnosti. Posebno je aktivno radio u oblastima industrijskog dizajna, dizajna knjiga i fotografije, često koristeći neobične perspektive i uglove gledanja u potonjoj.

Suštinu pravca iznio je Vesnin: „Stvari koje stvaraju savremeni umjetnici trebaju biti čiste strukture bez balasta reprezentacije.“ Važnu ulogu u razvoju konstruktivizma odigrao je Bauhaus, umjetničko udruženje koje je 1919. u Njemačkoj osnovao arhitekt V. Gropius (P. Klee; V.V. Kandinsky, El Lissitzky i dr.).

Klee Paul. Senecio

Pojednostavljena slika ljudskog lica podijeljena je na obojene četverouglove. Ravni kvadratni oblici upisani su u krug koji predstavlja masku za lice, koja podsjeća na raznobojni kostim arlekina. Kao portret komičara Senecija, slika se može tumačiti i kao simbol promjenjivog odnosa između umjetnosti, iluzije i pozorišta. Slika demonstrira principe Kleeovog slikarstva, u kojem se linije dizajna, ravni boje i prostora pokreću energijom umjetnikovog intelekta. Ovim crticama i škriljama, inspirisanim svojom maštom, Klee, na svom jeziku, „poziva red u šetnju“. Od 1921. do 1931. Klee je bio jedan od najbriljantnijih nastavnika u Bauhaus školi dizajna i objavio je mnogo radova o teoriji umjetnosti. Dvije godine kasnije, nacisti su ga protjerali iz Njemačke, a više od stotinu Kleeovih djela je zaplijenjeno iz njemački muzeji kao "degenerisan".

Godine 1930 francuski kritičar M. Seyfor je u Parizu stvorio grupu „Krug i kvadrat“. Godine 1931. u Parizu je nastalo udruženje „Apstrakcija – kreativnost“, koje su osnovali emigranti iz Rusije N. Gabo i A. Pevzner. Posebno radikalan pokret bio je tachisme (od francuskog tache - mrlja). Tahisti (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu, itd.) su radili bez kistova. Prskali su i prskali boju po platnu, pa ga razmazali ili gazili. U boje su miješali čađ, katran, ugalj, pijesak, polomljeno staklo, vjerujući da boja blata nije ništa manje lijepa od boje neba.

Pierre Soulages. Slikanje 16

Crni potezi, snažno položeni širokim kistom, zbližavaju se u guste reljefne forme. Prazne crne mase, obasjane kratkim odsjajima belog, daju slici mirnu monumentalnost. Jedinstvena originalnost slike određena je skulpturalnom prirodom jasno raščlanjenih formi i majstorskim izvođenjem svjetlosnih efekata. Intenzivan zamah slobodnog zaveslaja koji stvara snažan apstraktna kompozicija, tipično je obilježje smjera Art enformel. Rođen u jugozapadnoj Francuskoj. Soulages se preselio u Pariz 1946. godine, gdje je počeo raditi na apstraktnim slikama ispunjenim reminiscencijama praistorijskih dolmena i romaničke skulpture njegovog rodnog Auvergnea. Mnoge Soulagesove kompozicije izgrađene su na mrežastim presecima širokih pruga, u kojima crna boja na jarkoj pozadini blista i svetluca, poput dobro izrađene kože. Na njegovim posljednjim slikama, brazde boje čine reljefnu površinu.

Hartung Hans. T 1956/7

Meka i blijeda pozadina sadrži oštre i dramatične crne linije koje se ukrštaju i vezuju u punđu. Ova ekspresivna kaligrafska slika koju je kreirao Hartung primjer je spontane umjetnosti poznate kao "neformalna". Njegova suština leži u činjenici da Hartung počinje rad sa praznim platnom, a da još nema koncept gotovog rada. Rođen u Njemačkoj, Hartung se nastanio u Parizu 1955. godine i nakon toga dobio francusko državljanstvo. Postao je jedan od najpoznatijih francuskih apstrakcionista. Njegova graciozna i osebujna djela, koja obično uključuju kaligrafiju kao u kineskoj umjetnosti, obično su bez naslova i razlikuju se samo po brojevima. Na početku rata, Hartung je ušao u Francusku Legiju stranaca.

S početkom Drugog svjetskog rata centar apstraktne umjetnosti seli se u SAD (J. Pollock, A. Gorky, W. Kuning, Fr. Klein, M. Tobey, M. Rothko). Šezdesetih godina započeo je novi uspon apstraktne umjetnosti. Ovaj pravac u umjetnosti ostaje aktuelan i danas, ali više ne zauzima dominantnu poziciju, kao na početku. 20ti vijek

Jackson Pollock. Broj 1A, 1948

Pollockov mahnit stil prskanja i razmazivanja boje po platnu snažnim, brzim udarcima otkriven je na ovoj slici uz upečatljive dokaze. Umjetnik je nožem i lopaticom pritiskao boje i širio ih po platnu, razvučeno duž zida ili jednostavno na pod. Hodao je oko platna i sam postao, takoreći, dio slike. Duboko originalna tehnika Pollockov rad se zvao akciono slikarstvo. Takve radikalne inovacije kao što je odbijanje postavljanja platna na štafelaj i odsustvo tradicionalne perspektive postale su važna prekretnica u međunarodnoj poslijeratnoj umjetnosti. Ono što Pollock povezuje sa apstraktnim ekspresionističkim slikarstvom je energija i sloboda izražavanja. Pollockov stil nije tako spontan kao što se na prvi pogled čini. Umetnik je rekao: „Želim da izrazim svoja osećanja, a ne da pričam o njima... Mogu da kontrolišem tok boje: u tome nema slučajnosti, kao što nema ni početka ni kraja.” Pollock je poginuo 1956. u saobraćajnoj nesreći.

Arshile Gorky. Vodopad

U srcu ovog, na prvi pogled, apstraktnog slikarstva je slika malog vodopada u šumi. Dočarava živopisnu sliku toka vode koji teče kroz stijene, okružen nadviselim granama drveća i vegetacijom. Vibrirajuće boje ostavljaju utisak mirne sunčeve svetlosti i zvuka vode koja pada. Ljepota platna leži u umjetnikovoj sposobnosti da kroz slike šume i vode prenese osjećaj mira. Slika je ispunjena magičnim, sanjarskim motivima karakterističnim za pokret nadrealizma, kome je umetnik u to vreme bio blizak, a u njoj se oseća i uticaj spontanog načina apstraktnog ekspresionizma. Rođen u Jermeniji, Gorki je emigrirao u Sjedinjene Države 1920. godine. Jedan ga je kritičar opisao kao umjetnika u egzilu, kojem je umjetnost postala domovina. Gorki se na svojim slikama često obraćao slikama svoje domovine. Nakon godina siromaštva, postigao je kratkotrajno priznanje, ali se objesio nakon što je pretrpio tešku psihičku traumu.

De Kooning Willem. Marilyn Monroe

Sama suština upečatljive, vrtoglave ljepote holivudske zvijezde - ljepota izložena - prikazana je na ovoj slici. Boja se nanosi metenjem jakim udarcima, sloj po sloj kreirajući sliku. Ova slika iz serije "Žene" pripada jednom od neapstraktnih, figurativnih perioda De Kooningovog stvaralaštva. Marilyn Monroe, kao i drugi seksualni simboli, izgleda više kao predmet nego osoba. Umjetnik svoju junakinju upoređuje s lutkom u izlogu, potpuno joj oduzimajući erotičnu privlačnost. De Kooning je bio povezan s njujorškom grupom apstraktnih ekspresionista. Ovi umjetnici su dali veliki značaj spontano slikanje - sam gest kojim boja prska po površini platna. Međutim, za razliku od većine ostalih članova grupe, De Kooning se nije ograničio na čistu apstrakciju: njegova omiljena tema bila je ljudska figura, posebno ženska. U svom stvaralačkom razvoju prolazi kroz različite faze, a sedamdesetih godina 20. stoljeća okreće se figurativnoj skulpturi.

Mark Tobey. Bijelo putovanje

Haotičan roj sićušnih apstraktnih ikona i crtica ispunjava površinu papira. Drhtavi ritam tkanja poput mreže karakteristična je karakteristika Tobijevog manira. Njegovo sofisticirano majstorstvo brzog kurzivnog pisanja donelo mu je veliku popularnost među kolekcionarima. Ova kompozicija je bliska slikarstvu apstraktnog ekspresionizma, posebno Džeksona Poloka, ali je očigledno da je Tobi išao nezavisnim, paralelnim putem. Bio je pod velikim uticajem dalekoistočne kulture i kineske kaligrafije; Bio je jedan od prvih među američkim intelektualcima koji su se zainteresovali za zen budizam. Tokom 1950-ih, Toby je stekao međunarodnu slavu kao jedan od najinovativnijih američki umjetnici. Njegovu konstantno visoku reputaciju u Evropi podržao je uspješan i utjecajan švicarski trgovac Ernst Beisler.

Rothko Mark. Untitled

Pravougaone mase bogatih boja kao da lebde u prostoru slike. Njihove zamućene konture stvaraju vibraciju ispunjenu misterioznom magičnom moći. Nezemaljska svjetlost prodire kroz platno, rastvarajući napetost formi i kontrast boja s njegovim unutrašnjim sjajem. Uzdržana i istovremeno puna skrivenog značenja, Rothkova djela sadrže određenu istinu, plodove duge i teške misli. Rodom iz Rusije, Rothko je emigrirao u Sjedinjene Države sa svojim roditeljima 1913. godine. Samouki umjetnik, slikao je uglavnom slike velikih razmjera. Nastojao je da od gledaoca učini sudionika u iskustvu apsolutne boje. Rekao je: „Slikam velike slike jer želim da postignem intimnost. Velika slika je trenutna komunikacija; potpuno te zaokuplja." Rothko je bio vodeći eksponent apstraktnog ekspresionizma. Njegove bezoblične kompozicije oživljavaju sam duh ovog pokreta koji je pokušavao da pronikne u nedostižne tajne ljudske duše.

Početkom dvadesetog veka pojavio se novi pokret u umetnosti - modernizam. Novi postulati su implicirali odbacivanje nekih tradicija Formulacija da je „prošlost skučena“ postala je moderna i mirna kratkoročno stekao mnogo fanova. Vodeću ulogu u tekućim promjenama imao je apstrakcionizam, koji je ujedinio niz pokreta nastalih na temelju modernizma, kao što su futurizam, kubizam, ekspresionizam, nadrealizam i drugi. Apstrakcije u slikarstvu nisu odmah prihvaćene u društvu, već ubrzo novi stil dokazao svoju pripadnost umetnosti.

Razvoj

Do tridesetih godina dvadesetog veka, pokret apstrakcionizma je dobio snagu. Osnivač novog pravca u slikarskoj umjetnosti bio je Vasilij Kandinski, jedan od najprogresivnijih umjetnika tog vremena. Oko majstora se formirala čitava galaksija sljedbenika, za koje je osnova kreativnosti bio proces proučavanja stanja duše i unutrašnjih intuitivnih senzacija. Umetnici su ignorisali realnost sveta oko sebe i svoja osećanja izražavali u apstraktnoj umetnosti. Neke slike prvih sljedbenika novog žanra bilo je nemoguće razumjeti. Apstrakcionističke slike obično nisu prenosile nikakve informacije, a nepripremljeni posjetitelji izložbi i vernisaža često su bili na gubitku. U to vrijeme nije bilo uobičajeno da se slikama dodaju napomene, a svaki poznavalac slikarstva mogao se osloniti samo na vlastitu viziju.

Majstori i osnivači

Među najistaknutijim sljedbenicima novog pokreta bili su poznati apstrakcionisti Vasilij Kandinski, Natalija Gončarova, Peter Mondrijan, Kazimir Malevič, Mihail Larionov. Svaki od njih slijedio je svoj smjer. Apstrakcionističke slike poznatih umjetnika postepeno su postajale prepoznatljive, što je doprinijelo promociji nove vrste umjetnosti.

Kazimir Malevich je radio u skladu sa suprematizmom, dajući prednost geometrijskoj osnovi za samoizražavanje. Dinamika njegovih kompozicija na platnu proizlazi iz naizgled haotične kombinacije pravokutnika, kvadrata i krugova. Raspored figura na platnu prkosio je svakoj logici, a istovremeno je slika odavala utisak strogo provjerenog reda. U umjetnosti apstrakcije ima dovoljno primjera koji su u osnovi kontradiktorni. Prvi utisak pri susretu sa slikom može ostaviti osobu ravnodušnom, ali nakon nekog vremena slika će se već činiti zanimljivom.

I Mihail Larionov je slijedio smjer rayizma, čija se tehnika sastojala u neočekivanom presjeku ravnih linija nalik na zrak različite boje i nijanse. Šarena igra na slici bila je očaravajuća, fantastične kombinacije zraka koje se ukrštaju smjenjivale su se u beskrajnim kombinacijama, a platno je istovremeno zračilo protokom energije.

Tachisme

Apstraktni umjetnici Delaunay i Kupka predstavili su vlastitu umjetnost. Pokušali su postići maksimalan učinak ritmički ukrštajući šarene ravni. Predstavnici tašizma, slikovni crtež, dobivenih kao rezultat haotične primjene velikih poteza u apsolutnom odsustvu komponente zapleta, tako su izrazili svoj umjetnički kredo. Apstrakcija ulja u stilu Tachisme najsloženije je slikarstvo u ovom žanru, a svaka će se smatrati ispravnom, međutim, posljednja riječ ostaje kod kritičara i istoričara. Istovremeno, sam stil apstraktne umjetnosti ni na koji način nije ograničen nikakvim okvirom ili konvencijama.

Neoplasticizam

A ako su slike bile primjer besmisla, onda je holandski apstraktni slikar Peter Mondrian uveo strogi sistem interakcije velikih figura s pravim uglovima, koje su međusobno kontrastirale na platnu i istovremeno na neki neshvatljiv način sjedinjene u jednu cijeli. Mondrianov rad se naziva "neoplasticizam". Najrasprostranjenija je postala dvadesetih godina prošlog veka.

Čeh František Kupka stvarao je slike u kojima dominiraju okrugle i zaobljene figure, skraćeni krugovi i krugovi odsječeni na jednoj strani, koji se odjednom nastavljaju crnim isprekidanim linijama, izazivajući tjeskobu i zabrinutost. Moglo se satima gledati u Kupkina platna i na njima pronaći nove nijanse.

Stvarajući svoje slike, apstraktni umjetnik pokušava da se odmakne od poznatih slika. U početku su nepriznata nadrealistička djela Kandinskog, Maleviča, Mondijana i drugih izazvala burne rasprave među protivnicima i poklonicima nove umjetnosti.

Izraz

Još jedan u slikarstvu je ekspresionizam, način brzog crtanja na velikom platnu koristeći naglašeno neogeometrijske poteze nanesene širokim četkicama, dok velike kapi boje mogu nasumično pasti na rašireno platno. Izraz ove metode glavni je i jedini znak pripadnosti umjetnosti.

Orfizam je jedan od pravaca francusko slikarstvo, razvijen dvadesetih godina prošlog veka. Umjetnici koji su se pridržavali ovog pokreta pokušali su izraziti svoje težnje ritmičko kretanje i konvencionalnu muzikalnost, dok su naširoko koristili tehniku ​​međusobnog prožimanja boja i ukrštanja kontura.

Pablo Picasso

Kubizam kao odraz apstrakcije u slikarstvu karakteriše upotreba geometrijskih oblika, koji nisu eksplicitno naznačeni, ali sa određenim stepenom konvencije. Nepravilni krugovi, isprekidane linije, uglovi i pregibi - sve se to može locirati prema određenom logičkom obrascu i istovremeno s očiglednim kaosom. Najsjajniji predstavnik kubizma bio je i ostao španski umjetnik Pablo Picasso (1881 - 1973), koji se s pravom smatra osnivačem ovog pokreta u slikarstvu.

Eksperimenti s bojom (plavi period, ružičasti period) glatko su se pretvorili u promjene oblika, namjernu deformaciju i uništavanje prirode. Primjerom takvih slika može se smatrati platno naslikano 1907. godine, kada su apstrakcije u slikarstvu tek počele jačati. Tako je Picassovo djelo neke umjetnike tog vremena dovelo do potpuno novog žanra, koji je potpuno odbacio tradiciju naturalizma i obrazovnu vrijednost likovne umjetnosti.

Daleka prošlost

Slike apstraktnih umetnika ranog dvadesetog veka revolucionisale su slikarstvo tog perioda, na tragu brojnih tokova i pravaca u umetničkom stvaralaštvu, pojavili su se majstori kista koji su uspeli da dokažu da je apstrakcija sasvim samostalna vrsta likovne umetnosti, deo; kulture.

Moderna apstraktna umjetnost

Trenutno je apstrakcionizam poprimio nešto drugačije oblike, drugačije od onih koji su postojali u doba procvata ove prilično kontroverzne vrste likovne umjetnosti. Savremeni jezik apstrakcije danas su poznati umetnici poput Andreja Peliha, Valerija Orlova, Marine Kastalske, Andreja Krasulina, koji su u to uneli ideje o duhovnom na nivou metafizike, a koriste i optičke zakone u paleti belih nijansi.

Najveća napetost boje moguća je samo u beloj hipostazi; ova boja je osnova svih temelja. Pored aspekta boje, u modernoj apstrakciji postoji i semantički faktor. Znakovi i simboli koji proizlaze iz dubina svijesti nose znakove arhaičnosti. Savremeni apstraktni umjetnik Valentin Gerasimenko u svojim slikama koristi slike drevnih rukopisa, što mu omogućava da široko tumači temu daleke prošlosti.

Apstraktna umjetnost (lat. abstractio– uklanjanje, skretanje pažnje) ili nefigurativna umjetnost- pravac umjetnosti koji je napustio prikazivanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstraktne umjetnosti je postizanje „harmonizacije“ prikazivanjem određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika, izazivajući kod gledatelja osjećaj zaokruženosti i zaokruženosti kompozicije. Istaknute ličnosti: Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Natalija Gončarova i Mihail Larionov, Pit Mondrijan.

Priča

apstrakcionizam(umetnost pod znakom „nulte forme“, neobjektivna umetnost) – umjetnički smjer, nastala u umjetnosti prve polovine 20. stoljeća, potpuno odbijajući da reprodukuje forme stvarnog vidljivog svijeta. Osnivačima apstraktne umjetnosti smatra se V. Kandinski , P. Mondrian I K. Malevich.

V. Kandinski je stvorio svoj tip apstraktnog slikarstva, oslobađajući impresionističke i „divlje“ mrlje od bilo kakvih znakova objektivnosti. Piet Mondrian je došao do svoje neobjektivnosti kroz geometrijsku stilizaciju prirode koju su pokrenuli Sezan i kubisti. Modernistički pokreti 20. stoljeća, usmjereni na apstrakcionizam, potpuno odstupaju od tradicionalnih principa, poričući realizam, ali istovremeno ostajući u okvirima umjetnosti. Povijest umjetnosti doživjela je revoluciju s pojavom apstraktne umjetnosti. Ali ova revolucija nije nastala slučajno, već sasvim prirodno, a predvidio ju je Platon! U svom kasnom djelu Philebus pisao je o ljepoti linija, površina i prostornih oblika samih po sebi, neovisno o bilo kakvom oponašanju vidljivih predmeta, od bilo kakvog mimezisa. Ovakva geometrijska ljepota, za razliku od ljepote prirodnih „nepravilnih“ formi, prema Platonu, nije relativna, već bezuvjetna, apsolutna.

20. vek i savremeno doba

Nakon Prvog svetskog rata, 1914-18, često su se manifestovale tendencije apstraktne umetnosti pojedinačni radovi predstavnici dadaizma i nadrealizma; Istovremeno, postojala je želja da se nađu primjena za nefigurativne forme u arhitekturi, dekorativnoj umjetnosti i dizajnu (eksperimenti grupe Style i Bauhaus). Nekoliko grupa apstraktne umjetnosti ("Konkretna umjetnost", 1930; "Krug i kvadrat", 1930; "Apstrakcija i kreativnost", 1931), koje ujedinjuju umjetnike različitih nacionalnosti i pokreta, nastalo je početkom 30-ih godina, uglavnom u Francuskoj. Međutim, apstraktna umjetnost nije postala široko rasprostranjena u to vrijeme, već sredinom 30-ih. grupe su se razišle. Za vrijeme Drugog svjetskog rata 1939–45 u Sjedinjenim Državama nastala je škola takozvanog apstraktnog ekspresionizma (slikari J. Pollock, M. Tobey itd.), koji se nakon rata razvio u mnogim zemljama (pod nazivom tahizam ili „umetnost bez oblika“) i kao svoju metodu proglasio „čisti mentalni automatizam“ i subjektivnu podsvesnu impulsivnost kreativnosti, kult neočekivanih kombinacija boja i tekstura. .

U drugoj polovici 50-ih godina u Sjedinjenim Državama nastaje umjetnost instalacije i pop art, koji je nešto kasnije proslavio Andyja Warhola svojim beskrajnim tiražom portreta Marilyn Monroe i konzervi pseće hrane - kolažni apstrakcionizam. U likovnoj umjetnosti 60-ih postao je popularan najmanje agresivan, statičan oblik apstrakcije, minimalizam. U isto vrijeme Barnett Newman, osnivač američke geometrijske apstraktne umjetnosti zajedno s A. Liberman, A. Held I K. Noland bili uspešno angažovani dalji razvoj ideje holandskog neoplasticizma i ruskog suprematizma.

Još jedan pokret američkog slikarstva naziva se „kromatski“ ili „postslikarski“ apstrakcionizam. Njegovi predstavnici su bili donekle inspirisani fovizmom i postimpresionizmom. Kruti stil, naglašeno oštri obrisi rada E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella postepeno je ustupila mjesto slikama kontemplativne melankolične prirode. 70-ih i 80-ih godina američko slikarstvo se vratilo figurativnosti. Štaviše, tako ekstremna manifestacija kao što je fotorealizam postala je široko rasprostranjena. Većina istoričara umjetnosti slaže se da su 70-te godine za američku umjetnost trenutak istine, jer se u tom periodu konačno oslobodila europskog utjecaja i postala čisto američka. Međutim, uprkos povratku tradicionalnih formi i žanrova, od portreta do istorijskog slikarstva, apstrakcionizam nije nestao.

Slike i djela “nereprezentativne” umjetnosti nastajale su kao i prije, budući da je povratak realizmu u SAD-u prevaziđen ne apstrakcionizmom kao takvim, već njegovom kanonizacijom, zabranom figurativne umjetnosti, koja se poistovjećivala prvenstveno s našim socijalističkim realizmom. , pa se stoga nije moglo ne smatrati odvratnim u “slobodnom demokratskom” društvu, zabrana “niskih” žanrova, društvenih funkcija umjetnosti. Istovremeno, stil apstraktnog slikarstva dobio je određenu mekoću koja mu je prije nedostajala - aerodinamični volumeni, zamagljene konture, bogatstvo polutonova, suptilne sheme boja ( E. Murray, G. Stefan, L. Rivers, M. Morley, L. Chese, A. Bialobrod).

Svi ovi trendovi su postavili temelje za razvoj moderna apstraktna umjetnost. U kreativnosti ne može biti ništa zamrznuto ili konačno, jer bi to za nju bila smrt. Ali bez obzira kojim putem apstrakcionizam krene, bez obzira na kakve transformacije prolazi, njegova suština uvijek ostaje nepromijenjena. Radi se o tome da je apstrakcionizam u likovnoj umjetnosti najpristupačniji i najplemenitiji način da se zabilježi lična egzistencija, i to u formi koja je najadekvatnija - poput faksimila. Istovremeno, apstrakcionizam je direktno ostvarenje slobode.

Upute

U apstrakcionizmu se mogu razlikovati dva jasna pravca: geometrijska apstrakcija, zasnovana prvenstveno na jasno definisanim konfiguracijama (Malevič, Mondrijan), i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizovana iz slobodno tekućih formi (Kandinski). Postoji i nekoliko drugih velikih nezavisnih pokreta u apstraktnoj umjetnosti.

kubizam

Avangardni pokret u likovnoj umjetnosti koji je nastao početkom 20. stoljeća i karakterizira ga upotreba naglašeno konvencionalnih geometrijskih oblika i želja da se stvarni predmeti “cijepaju” na stereometričke primitive.

regionalizam (rejizam)

Pokret u apstraktnoj umjetnosti 1910-ih, zasnovan na pomaku svjetlosnog spektra i prijenosu svjetlosti. Karakteristična je ideja o nastanku oblika iz "presijecanja reflektiranih zraka različitih objekata", jer ono što osoba zapravo percipira nije sam predmet, već "zbir zraka koje dolaze iz izvora svjetlosti i reflektiraju se od objekat.”

Neoplasticizam

Oznaka pokreta apstraktne umjetnosti koji je postojao 1917–1928. u Holandiji i ujedinjenih umjetnika grupisanih oko časopisa “De Stijl” (“Stil”). Karakteristični su jasni pravougaoni oblici u arhitekturi i apstraktno slikarstvo u rasporedu velikih pravougaonih ravni, obojenih primarnim bojama spektra.

Orfizam

Pravac u francuskom slikarstvu 1910-ih. Umjetnici orfisti nastojali su da izraze dinamiku pokreta i muzikalnost ritmova uz pomoć „pravilnosti“ međusobnog prožimanja primarnih boja spektra i međusobnog ukrštanja zakrivljenih površina.

Suprematizam

Pokret u avangardnoj umjetnosti osnovan 1910-ih. Malevich. Izraženo je u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih oblika. Kombinacija raznobojnih geometrijskih oblika formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretom.

Tachisme

Pokret u zapadnoevropskoj apstraktnoj umjetnosti 1950-60-ih, koji je postao najrašireniji u Sjedinjenim Državama. To je slikanje mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu nanose se na platno brzim pokretima ruke bez unaprijed osmišljenog plana.

Apstraktni ekspresionizam

Pokret umjetnika koji slika brzo i na velikim platnima, koristeći negeometrijske poteze, velike četke, ponekad kapajući boju na platno kako bi u potpunosti otkrili emocije. Metoda ekspresivnog slikanja ovdje je često jednako važna kao i sama slika.

Apstrakcionizam u unutrašnjosti

Nedavno se apstrakcionizam počeo kretati sa slika umjetnika u udoban interijer kuće, povoljno ga ažurirajući. Minimalistički stil koji koristi jasne forme, ponekad prilično neobične, čini sobu neobičnom i zanimljivom. Ali vrlo je lako pretjerati sa bojom. Razmislite o kombinaciji narančaste boje u ovom stilu interijera.

Bijela najbolje razrjeđuje bogatu narandžastu i, takoreći, hladi je. Narandžasta boja čini prostoriju toplijom, tako malo; ne spriječiti. Naglasak treba biti na namještaju ili njegovom dizajnu, na primjer, narandžasti prekrivač. U ovom slučaju, bijeli zidovi će prigušiti svjetlinu boje, ali će sobu ostaviti šarenom. U ovom slučaju, slike iste skale poslužit će kao odličan dodatak - glavna stvar je ne pretjerivati, inače će biti problema sa spavanjem.

Kombinacija narandže i plavo cvećeštetno za svaku sobu, osim ako se ne tiče dječje sobe. Ako odaberete ne svijetle nijanse, one će se dobro uskladiti jedna s drugom, dodati raspoloženje i neće štetno djelovati čak ni na hiperaktivnu djecu.

Narandžasta se dobro slaže sa zelenom, stvarajući efekat stabla mandarine i čokoladne nijanse. Smeđa je boja koja se kreće od tople do hladne, tako da idealno normalizira ukupnu temperaturu prostorije. Osim toga, ova kombinacija boja pogodna je za kuhinju i dnevni boravak, gdje trebate stvoriti atmosferu bez preopterećenja unutrašnjosti. Nakon što ste zidove ukrasili bijelim i čokoladnim bojama, možete sigurno staviti narančastu stolicu ili objesiti svetlu sliku bogate boje mandarine. Dok ste u takvoj prostoriji, bićete odlično raspoloženi i poželećete da uradite što više stvari.

Slike poznatih apstraktnih umjetnika

Kandinski je bio jedan od pionira apstraktne umjetnosti. Počeo je tragati za impresionizmom, a tek onda došao do stila apstrakcionizma. U svom radu je iskoristio odnos između boje i forme kako bi stvorio estetski doživljaj koji je obuhvatio i viziju i emocije gledatelja. Vjerovao je da potpuna apstrakcija pruža prostor za duboko, transcendentno izražavanje, a kopiranje stvarnosti samo ometa ovaj proces.

Slikarstvo je za Kandinskog bilo duboko duhovno. Nastojao je prenijeti dubinu ljudskih emocija kroz univerzalni vizualni jezik apstraktnih oblika i boja koji bi nadilazili fizičke i kulturne granice. Vidio je apstrakcionizam kao idealan vizuelni modus koji može izraziti umetnikovu „unutrašnju neophodnost“ i preneti ljudske ideje i emocije. Smatrao je sebe prorokom čija je misija bila da podijeli ove ideale sa svijetom za dobrobit društva.

Skriveni u jarkim bojama i jasnim crnim linijama prikazuju nekoliko kozaka sa kopljima, kao i čamce, figure i zamak na vrhu brda. Kao i mnoge slike iz ovog perioda, zamišlja apokaliptičnu bitku koja će dovesti do vječnog mira.

Da bi olakšao razvoj neobjektivnog stila slikanja, kako je opisano u svom djelu O duhovnom u umjetnosti (1912), Kandinski svodi predmete na piktografske simbole. Uklanjanjem većine referenci na vanjski svijet, Kandinski je svoju viziju izrazio na univerzalniji način, prevodeći duhovnu suštinu subjekta kroz sve te forme na vizuelni jezik. Mnoge od ovih simboličnih figura bile su ponovljene i rafinirane u njegovom kasnijim radovima, postajući još apstraktniji.

Kazimir Malevich

Maljevičeve ideje o formi i značenju u umjetnosti nekako dovode do koncentracije na teoriju apstraktnog umjetničkog stila. Malevič je radio sa različitim stilovima slikarstva, ali je najviše bio fokusiran na proučavanje čistih geometrijskih oblika (kvadrata, trokuta, kruga) i njihovog međusobnog odnosa u slikovnom prostoru. Zahvaljujući svojim kontaktima na Zapadu, Malevich je uspio prenijeti svoje ideje o slikarstvu prijateljima umjetnicima u Europi i Sjedinjenim Državama i tako duboko utjecati na evoluciju moderne umjetnosti.

"Crni kvadrat" (1915.)

Maljevič je prvi put prikazao kultnu sliku „Crni kvadrat“ na izložbi u Petrogradu 1915. Ovaj rad utjelovljuje teorijske principe suprematizma koje je razvio Malevich u svom eseju „Od kubizma i futurizma do suprematizma: novi realizam u slikarstvu."

Na platnu ispred posmatrača nalazi se apstraktna forma u obliku crnog kvadrata nacrtanog na bijeloj pozadini - to je jedini element kompozicije. Iako slika izgleda jednostavno, kroz crne slojeve boje vidljivi su elementi poput otisaka prstiju i poteza kistom.

Za Maleviča, kvadrat označava osjećaje, a bijeli označava prazninu, ništavilo. Vidio je crni kvadrat kao božanstvenu prisutnost, ikonu, kao da može postati nova sveta slika za nefigurativnu umjetnost. I na izložbi je ova slika bila postavljena na mestu gde se obično postavlja ikona u ruskoj kući.

Piet Mondrian

Piet Mondrian, jedan od osnivača holandskog pokreta De Stijl, poznat je po čistoći svojih apstrakcija i metodičke prakse. Prilično je radikalno pojednostavio elemente svojih slika kako bi prikazao ono što je vidio ne direktno, već figurativno, te stvorio jasan i univerzalan estetski jezik na svojim platnima. U svojim najpoznatijim slikama iz 1920-ih, Mondrian je svoje forme sveo na linije i pravokutnike, a svoju paletu na najjednostavniju. Upotreba asimetrične ravnoteže postala je fundamentalna u razvoju moderne umjetnosti, a njegova kultna apstraktna djela ostaju utjecajna u dizajnu i poznata su popularnoj kulturi danas.

"Sivo drvo" je primjer Mondrianovog ranog prelaska na stil apstrakcionizam. Trodimenzionalno drvo je svedeno na najjednostavnije linije i ravni, koristeći samo sivu i crnu boju.

Ova slika je jedan u nizu Mondrianovih radova koji su nastali realističnijim pristupom, gdje je, na primjer, drveće predstavljeno na naturalistički način. Dok su kasniji radovi postajali sve apstraktniji, na primjer, linije drveta su reducirane sve dok oblik drveta nije jedva primjetan i sekundaran u odnosu na cjelokupnu kompoziciju vertikalnih i horizontalnih linija. Ovdje još uvijek možete vidjeti Mondrianov interes za napuštanje strukturirane organizacije linija. Ovaj korak je bio značajan za Mondrianov razvoj čiste apstrakcije.

Robert Delaunay

Delaunay je bio jedan od najranijih umjetnika apstraktnog umjetničkog stila. Njegov rad je uticao na razvoj ovog pravca, zasnovanog na kompozicionoj napetosti izazvanoj suprotstavljanjem boja. Ubrzo je pao pod neoimpresionistički koloristički utjecaj i vrlo pomno pratio shemu boja radova u apstraktnom stilu. Smatrao je da su boja i svjetlost glavni alati pomoću kojih se može utjecati na stvarnost svijeta.

Do 1910. Delaunay je dao svoj doprinos kubizmu u vidu dvije serije slika koje prikazuju katedrale i Ajfelov toranj, koje su kombinirale kubične forme, dinamično kretanje i svijetle boje. Ovaj novi način korištenja harmonije boja pomogao je da se stil razlikuje od ortodoksnog kubizma, postavši poznat kao orfizam, i odmah je utjecao na evropske umjetnike. Delaunayova supruga, umjetnica Sonia Turk-Delone, nastavila je slikati u istom stilu.

Delaunayovo glavno djelo posvećeno je Ajfelovom tornju, poznatom simbolu Francuske. Ovo je jedna od najimpresivnijih u nizu od jedanaest slika posvećenih Ajfelovom tornju između 1909. i 1911. godine. Oslikan je jarko crvenom bojom, što ga odmah izdvaja od sivila okolnog grada. Impresivna veličina platna dodatno povećava veličinu ove građevine. Poput duha, kula se uzdiže iznad okolnih kuća, metaforički potresajući same temelje starog poretka. Delaunayeva slika prenosi taj osjećaj bezgraničnog optimizma, nevinosti i svježine vremena koje još nije svjedočilo dva svjetska rata.

Frantisek Kupka

František Kupka je čehoslovački umjetnik koji slika u ovom stilu apstrakcionizam, diplomirao na Akademiji umjetnosti u Pragu. Kao student prvenstveno je slikao na patriotske teme i pisao istorijske kompozicije. Njegovi rani radovi bili su više akademski, međutim, njegov stil je evoluirao tokom godina i na kraju se preselio u apstraktnu umjetnost. Napisano na vrlo realističan način, čak su i njegovi rani radovi sadržavali mistične nadrealne teme i simbole, što je sačuvano prilikom pisanja apstrakcija. Kupka je vjerovao da umjetnik i njegov rad sudjeluju u kontinuiranoj kreativnoj aktivnosti, čija priroda nije ograničena, kao apsolut.

“Amorfa. Fuga u dvije boje" (1907-1908)

Počevši od 1907-1908, Kupka počinje da slika seriju portreta devojke koja drži loptu u ruci, kao da će se igrati ili plesati s njom. Zatim je razvijao sve više i više shematskih slika i na kraju dobio niz potpuno apstraktnih crteža. Izrađene su u ograničenoj paleti crvene, plave, crne i bijele. Godine 1912, u Salon d'Automne, jedan od ovih apstraktnih radova je prvi put javno izložen u Parizu.

Moderni apstraktni umjetnici

Od početka dvadesetog stoljeća umjetnici, uključujući Pabla Picassa, Salvadora Dalija, Kazemira Maleviča, Vasilija Kandinskog, eksperimentišu s oblicima objekata i njihovom percepcijom, a također dovode u pitanje postojeće kanone u umjetnosti. Pripremili smo izbor najpoznatijih savremenih apstraktnih umetnika koji su odlučili da pomere svoje granice znanja i kreiraju sopstvenu stvarnost.

njemački umjetnik David Schnell(David Schnell) voli lutati mjestima koja su nekada bila ispunjena prirodom, a sada su pretrpana ljudskim zgradama - od igrališta do fabrika. Sjećanja na ove šetnje rađaju njegove svijetle apstraktne pejzaže. Dajući volju svojoj mašti i pamćenju, a ne fotografijama i video zapisima, David Schnell stvara slike koje podsjećaju na kompjutersku virtuelnu stvarnost ili ilustracije za knjige naučne fantastike.

Prilikom stvaranja svojih velikih apstraktnih slika, američka umjetnica Christine Baker(Kristin Baker) crpi inspiraciju iz istorije umjetnosti i utrka Nascara i Formule 1. Prvo daje dimenziju svom radu nanošenjem nekoliko slojeva akrilne boje i prekrivanjem silueta trakom. Christine ga zatim pažljivo skida, otkrivajući osnovne slojeve boje i čineći da površina njenih slika izgleda kao višeslojni kolaž u više boja. U poslednjoj fazi rada, ona sastruže sve nepravilnosti, čineći da njene slike izgledaju kao rendgenski snimak.

U svojim radovima umetnica grčkog porekla iz Bruklina, Njujork, Eleanna Anagnos(Eleanna Anagnos) istražuje aspekte svakodnevnog života koji ljudima često izmiču iz vida. Tokom njenog „dijaloga s platnom“, obični pojmovi dobijaju nova značenja i aspekte: negativni prostor postaje pozitivan, a male forme se povećavaju. Pokušavajući na ovaj način da udahne „život svojim slikama“, Eleanna pokušava da probudi ljudski um, koji je prestao da postavlja pitanja i da je otvoren za nešto novo.

Rađajući svijetle prskanje i mrlje boje na platnu, američki umjetnik Sarah Spitler(Sarah Spitler) nastoji da odrazi haos, katastrofu, neravnotežu i nered u svom radu. Privlače je ovi koncepti jer su izvan ljudske kontrole. Stoga njihova destruktivna moć čini apstraktna djela Sare Spitler snažnim, energičnim i uzbudljivim. Osim toga. rezultirajuća slika tintom na platnu, akrilne boje, grafitne olovke a emajl naglašava efemernost i relativnost onoga što se dešava okolo.

Inspirisan arhitekturom, umetnik iz Vankuvera, Kanada, Jeff Dapner(Jeff Depner) stvara višeslojne apstraktne slike koje se sastoje od geometrijskih oblika. U umjetničkom "haosu" koji stvara, Jeff traži harmoniju u boji, formi i kompoziciji. Svaki od elemenata na njegovim slikama povezan je jedan s drugim i dovodi do sljedećeg: “Moji radovi istražuju kompozicionu strukturu [slike] kroz odnose boja u odabranoj paleti...”. Prema riječima umjetnika, njegove slike su "apstraktni znakovi" koji bi gledaoce trebali odvesti na novi, nesvjesni nivo.

apstrakcionizam, što je od lat. abstractio znači apstrakcija, uklanjanje je nefigurativna, neobjektivna umjetnost. Jedinstveni oblik vizuelne aktivnosti koji nema za cilj da imitira ili prikaže vizuelno percipiranu stvarnost. Apstraktna skulptura, slikarstvo i grafika isključuju povezanost s prepoznatljivim objektom.

Vrijeme nastanka prvog apstraktno slikarstvo, a porijeklo apstraktnog slikarstva nije utvrđeno. Možemo samo sa sigurnošću reći da je između 1910. i 1915. Mnogi evropski umjetnici isprobali su nefigurativne i nefigurativne kompozicije (u skulpturi, crtežu i slikarstvu).

To su: M.F. Larionov, F. Kupka, R. Delaunay, P. Klee, F. Picabia, U. Bocioni, F. Mark, F. Marinetti, A. G. Yavlensky i mnogi drugi.

Najpoznatiji i originalni su P. Mondrian, V. V. Kandinski i K. S. Malevich.

Kompozicija u sivoj, roze, P. Modrian Kompozicija br. 217 Sivi oval, V. V. Kandinski Idem u svemir, K. S. Malevich

Kandinskog obično nazivaju „izumiteljem“ apstrakcije, pri čemu se misli na njegove akvarele 1910–1912., kao i na njegove teorijske radove, koji objektivno svjedoče o samodovoljnosti umjetnosti i ukazuju na njegovu sposobnost da svojom vlastitom stvara neku novu stvarnost. znači. Kandinski je, i u teoriji i u praksi, bio dosljedniji i odlučniji od onih koji su u to vrijeme pristupili liniji koja razdvaja figurativnost od apstrakcije. Ostalo je nejasno pitanje ko je prvi prešao ovu liniju. Međutim, to nije važno, jer su se u prvim godinama dvadesetog veka najnoviji umetnički pokreti u Evropi približili ovoj granici, i sve je pokazivalo da će ona biti oborena.

Apstraktni umjetnici

Uprkos preovlađujućim verovanjima, apstrakcija nije bila stilska kategorija. Ovaj jedinstveni oblik likovne umjetnosti podijeljen je na nekoliko pokreta. Lirska apstrakcija, geometrijska apstrakcija, analitička apstrakcija, gestualna apstrakcija i konkretniji pokreti, na primjer, aranformel, suprematizam, nuageizam i tako dalje.

Stilovi apstraktne umjetnosti razvijeni su od istih stiloformirajućih čestica kao i figurativni stilovi. To potvrđuje činjenicu da je jednobojno slikarstvo – platno koje je obojeno jednim tonom – u istom međuodnosu sa stilom kao i potpuno naturalistička figurativna slika. Apstraktno slikarstvo je posebna vrsta vizuelnog stvaralaštva, čije se funkcije porede sa funkcijama muzike u audio prostoru.

Sve veća promjena estetskih stavova u umjetnosti počinje revolucionarnim reformama nauke, kulture i tehnologije 20. stoljeća. Već u prvoj polovini 19. stoljeća počinju se uočavati novi trendovi u umjetnosti. U tom periodu u evropskom slikarstvu se istovremeno može uočiti rastuća tendencija ka konvencionalnosti (F. Goya, E. Delacroix, C. Corot) i usavršavanje naturalističke tehnike (T. Chasserio, J.-L. David, J. Ingres ). Prvi je posebno naglašen u engleskom slikarstvu - kod R. O. Boningtona, kao i W. Turnera. Njegove slike - "Sunce izlazi u magli..." (1806), "Muzičko veče" (1829–1839) i neka druga djela prenose najhrabrije generalizacije koje se graniče sa apstrakcijom.

Fokusirajmo se na formu, kao i na radnju, jednog od njegovih najnovijih djela - "Kiša, para, brzina", koji prikazuje parnu lokomotivu koja juri kroz maglu i veo kiše. Ova slika je naslikana 1848. godine - najviša mera konvencije u umetnosti prve polovine 19. veka.

Počevši od sredine 19. veka, skulptura i grafika se okreću onome što je neshvatljivo direktnim slikama. Najintenzivnija istraživanja se provode na novim vizualnim sredstvima, metodama tipizacije, univerzalnim simbolima, pojačanoj ekspresiji i komprimiranim plastičnim formulama. S jedne strane, ovo je usmjereno na prikaz unutrašnjeg svijeta čovjeka, njegovih emocionalnih psiholoških stanja, as druge strane na razvijanje vizije objektivnog svijeta.