Pablo Picasso se s pravom može nazvati jednim od najnevjerovatnijih i neponovljivih umjetnika. Uvek je bilo drugačije, ali uvek šokantno. Čuvene Picassove slike su izvanredan tandem tradicionalnog slikarstva i originalne umjetnosti. Bio je toliko odan svojim radovima da nije primijetio njegovu stilsku nedosljednost. I to nije glavna stvar u djelima španjolskog slikara. Pablo Picasso je vješto kombinirao tako izvanredne materijale na platnu kao što su metal, kamen, gips, ugljen, olovka ili uljane boje. Veličanstveni umjetnik nije stao ni pred čim. Možda su zato Picassove slike toliko iznenađujuće svojom emocionalnošću i hrabrošću.

Među raznovrsnošću njegovih radova ističu se kompozicije sa likovima žena. Ovdje su umjetnikova platna zaista šokantna s raznim hirovima i nesvakidašnjim fantazijama. Vrijedi se sjetiti barem "" (1932). Korištene linije i boje još jednom dokazuju dobro poznatu činjenicu da Pablo Picasso zaista nije volio žene. Zato su tako često u njegovim radovima iznenađivali apsurdnošću slika i oblika. Junakinja Jutarnje serenade (1942) okrunjena je posebnim apsurdom. Ovdje je Pablo Picasso dao sve od sebe. Secirana i natečena tijela, fragmentirani profil, čudni šeširi - burleskne forme bile su omiljene za slavnog umjetnika. Zato je autor tako često koristio svijetle zaplete, zastrašujuće svojom snagom i velikom privlačnošću, i do danas se ne spuštaju s visina umjetničkog svijeta. Sve je jednostavno. Uostalom, takve Picassove slike izazivaju neponovljive, senzualne emocije kod publike. A šta je još potrebno umjetniku koji je na platno iskreno prenio svu svoju prirodnu, ponekad šokantnu, životnu suštinu.

Ksyusha Kors

Pablo Picasso - genije moderne umjetnosti

U Španiji, u malom gradu Malagi, 25. oktobra 1881. rođena je beba. Porođaj je bio težak, rođeni dječak nije mogao disati. Dim cigarete mu je upuhan u nos kako bi otvorio pluća. Tako je započeo život najmlađeg "pušača" na svetu i ujedno najvećeg umetnika devetnaestog veka, Pabla Pikasa.

Neobičan talenat počeo se manifestirati kod dječaka u ranoj dobi. Njegova prva riječ bila je "olovka" i naučio je da crta prije nego što je mogao govoriti.

Pablo je bio razmaženo dijete. Roditelji su obožavali svog jedinog i, štaviše, veoma lijepog sina. Mrzeo je školu i često je odbijao da ide tamo sve dok mu otac nije dozvolio da sa sobom ponese pitomog goluba iz golubarnika.

Pored golubova, veoma je voleo umetnost. Kada je Pablo imao deset godina, otac ga je često vodio na koledž, gdje je radio kao nastavnik likovne kulture. Mogao je satima gledati kako njegov otac slika, a ponekad mu je čak i pomagao. Jednog dana, Pablov otac je slikao golubove i napustio je sobu na kratko. Kada se vratio, vidio je da je Pablo završio sliku. Bila je tako lijepa i živa da je svom sinu dao svoju paletu i kistove i nikada više nije slikao. Tada je Pablo imao samo trinaest godina, ali je već bio nadmašio svog učitelja.

Od tada su boje i četke postali Pablov život. Bilo je očigledno da je genije. Ali, na zaprepaštenje mnogih, njegova umjetnost nije bila klasična. Uvijek je kršio pravila i kanone tradicionalne umjetnosti i šokirao svojim čudnim, ali tako energetski moćnim slikama. Bio je najpoznatiji po slikama u stilu "kubizma" - slikanju jednostavnim geometrijskim oblicima. Na primjer, prikazivao je ljude s trokutima i kvadratima, crtajući dijelove tijela i crte lica uopće ne na mjestima gdje bi trebali biti.

Njegov rad je preokrenuo ideje ljudi o savremenoj umjetnosti. Sada se povezuje s imenom Pabla Picassa. Jedno od remek-dela moderne umetnosti je njegova slika "", napisana 1937. godine, na kojoj je umetnik zabeležio bombardovanje malog grada tokom Španskog građanskog rata.

Ukupno, Picasso je stvorio preko 6.000 slika, crteža i skulptura. Danas je njegov rad vrijedan nekoliko miliona dolara. Jednom, kada je ministar Francuske bio u poseti Picassu, umetnik je slučajno prosuo malo boje po pantalonama. Pablo se izvinio i ponudio da plati račun za čišćenje pantalona, ​​ali ministar je rekao: „Nema šanse! Upravo si mi potpisao pantalone!”

Pablo Picasso je preminuo od zastoja srca nakon što je obolio od gripa 1973. godine.

Pablo Picasso: sve ere u jednom umjetniku

Do danas se Pablo Picasso s pravom smatra jednim od najskupljih umjetnika prema rezultatima modernih aukcija. Netrivijalni španski umetnik svoje je prve radove stvorio u osvit 20. veka, a ukupno ima nekoliko desetina hiljada slika i skulptura. Nije bio “fiksiran” ni na jedan stil, već je tražio načine i vrste samoizražavanja u različitim umjetničkim pravcima. Nemoguće je suditi o Pikasovim djelima po jednom ili dva djela: on je svoj bogati unutrašnji svijet prenio u jezik boja, u svakoj slici ga je učinio drugačijim od prethodne. Impresivan skoro stogodišnji vek njegovog stvaralaštva obično se deli na više perioda:

Rani period, kada je postojao test kista, potraga za raspoloženjima i hrabri eksperimenti. U ovom trenutku živi u Barseloni, zatim odlazi u Madrid na studije umetnosti, kasnije - nazad u Barselonu.

"Plavi" period. Preseljenje u Pariz i upoznavanje sa impresionistima duboko je doprinelo formiranju i odsecanju talenta Španca. Na slikama 1900-1903 ovjekovječio je različite manifestacije tuge, melanholije, melanholije.

"Ružičasti" period obilježili su novi likovi u njegovim remek-djelima: umjetnici, cirkuski izvođači. Ovom periodu pripada i „Devojka na lopti“ iz Puškinovog muzeja. Atmosfera tuge u Pablovom radu razvodnjena je lakšim, romantičnijim raspoloženjima.

"Afrički" period je bio prvi navjestitelj autorovog prelaska na kubizam.

kubizam. Picasso je počeo savjesno rastavljati sve što je prikazao na slikama u velike i male geometrijske oblike. Portreti naslikani ovom tehnikom izgledaju posebno zanimljivo i inovativno.

klasičnom periodu. Poznanstvo sa ruskim baletom i njegovom prvom suprugom, balerinom, unosi neka preispitivanja u Pikasov rad, koji se na samom početku 1920-ih okrenuo principima umetnosti i stvorio slike koje su se oštro razlikovale od njegovog uobičajenog kubizma. Jedno od njegovih prvih radova u klasičnom stilu je „Portret Olge u fotelji“, gdje je zaljubljeni umjetnik uhvatio svoju ženu.

Nadrealizam. Od 1925. godine autor doživljava velika stvaralačka iskustva koja se mogu vidjeti na njegovim slikama - likovi su nestvarne monstruoznosti, umjetnik pravi izazov, koketira sa maštom gledatelja, okrećući se nadrealizmu. Jedna od najpoznatijih nadrealističkih slika je San iz 1932. godine.

Vojna tema ušla je u njegov stvaralački život s građanskim ratom koji je zahvatio Španiju, a potom i cijelu Evropu. Uz sumornu društvenu pozadinu, na umjetnikovu životnu atmosferu utječu i nova lična iskustva: u njegovom životu pojavljuje se nova žena.

Nakon rata stvara svjetski poznatu "Golubu mira" i postaje komunista. Ovaj period njegovog umetničkog delovanja odražava njegove srećne godine života. U tom periodu aktivno se ostvaruje i kao keramičar.

Počevši od 50-ih godina, njegove slike je teško pripisati jednom žanru i stilu - sve što je ostalo neizrečeno realizuje u različitim manirima i tehnikama. Takođe tumači poznate slike drugih umjetnika, slikajući ih na svoj način.

Picassove slike iz različitih perioda danas prednjače na tržištu umjetnosti, obarajući sve moguće rekorde cijena. Tako je, na primjer, 2004. godine plaćen iznos od 104 miliona dolara za njegovu sliku "Dječak s lulom" 1905. godine, a 2010. godine prodata je njegova slika "Akt, zeleno lišće i bista", koju je on naslikao 1932. godine. 106 miliona Danas Pikasove slike možete kupiti na otvorenim aukcijama, ali najpoznatija remek-dela njegovog dela već su zauzela počasno mesto u privatnim kolekcijama i najboljim svetskim muzejima.

Svi su čuli za Pabla Picassa. Ovo nije samo poznati španski umetnik, već i vajar, grafičar, keramičar, pozorišni umetnik, pesnik i dramaturg. Njegovo krsno ime sastoji se od 23 riječi - Pablo Diego José Francisco de Paula Huan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Kažu da je dobio ime po nekoliko svetaca i rođaka. Pablo je pokazao svoj rijedak talenat sa nepunih 10 godina, kada je završio svoju prvu sliku pod nazivom Žuti pikador, koja prikazuje čovjeka na konju tokom borbe bikova. Tokom svog života, Pablo Picasso je stvorio mnoga remek-djela koja još uvijek čine svijet poštovani. Na našoj listi smo naveli najpoznatije.

✰ ✰ ✰

10

stari gitarista

Slika je naslikana 1903. godine nakon što je Picassov prijatelj Carlos Casagemas izvršio samoubistvo. U ovo vrijeme umjetnik se s razumijevanjem odnosi prema onima koji su posrnuli, poniženi sudbinom i siromaštvom. Ovo platno je kreirano u Madridu, a iskrivljeni stil koji se koristi podsjeća na El Greca. Na njoj se vidi nakrivljeni slijepac koji drži veliku braon gitaru. Smeđa boja nadilazi cjelokupnu shemu boja slike. Ne samo faktički, već i simbolički, gitara ispunjava čitav prostor oko starca, koji se, čini se, ne obazirući se na sljepoću i siromaštvo, potpuno posvetio muzici.

✰ ✰ ✰

9

Devojka ispred ogledala

Na slici, naslikanoj u martu 1932. godine, vidimo lik Picassove francuske ljubavnice Marie Terese Walter. Stil ove slike se zove kubizam. Ideja kubizma je uzeti predmet, razbiti ga na jednostavnije dijelove, a zatim, iz više gledišta, te dijelove rekreirati na platnu. U "Devojci pred ogledalom" možete videti sliku sujete. Slika na prvi pogled izgleda prilično jednostavna, ali ako dobro pogledate, možete pronaći različite duboke simbole u svim dijelovima slike.

✰ ✰ ✰

8

Guernica

Možda je ovo jedna od najpoznatijih Picassovih slika. Ovo nije samo obična slika, već i snažna politička izjava. Ovdje umjetnik kritizira bombardiranje baskijskog grada Guernica koje su izveli nacisti tokom Španjolskog građanskog rata. Slika, visoka 3,5 metara i duga 7,8 metara, snažna je optužnica protiv rata. Slikarski stil koji se koristi je kombinacija pastorala i epskog u crno-bijeloj tehnici. Guernica je pedantan prikaz tragedija rata i stradanja civila.

✰ ✰ ✰

7

Tri muzičara

Naziv slike se odnosi na seriju koju je završio Pikaso 1921. godine u Fontenblou kod Pariza. Ovo je prilično velika slika - njena širina i visina su više od 2 metra. Koristi sintetički stil kubizma, koji umjetničko djelo pretvara u niz ravnina, linija i lukova. Svaka slika pod ovim naslovom prikazuje Arlekina, Pjeroa i monaha. Vjeruje se da su ova tri simbolična heroja sam Picasso, Guillaume Apollinaire i Max Jacob. Apoliner i Jakob su bili Pikasovi prijatelji tokom 1910-ih. Neki istoričari, međutim, vjeruju da su Tri muzičara Picassov zakasneli odgovor na Matisa i njegovu lekciju klavira.

✰ ✰ ✰

6

Sedi žena. Maria Theresa Walter

Kao i Guernica, i ovo umjetničko djelo je nastalo 1937. godine. Pikasova muza bila je Marija Terezija Valter i on je stvorio mnoge njene mirne slike. Mnogi vjeruju da ova slika podsjeća na kraljicu iz špila igraćih karata - takve slike se često projektuju pomoću pruga. Rad je također urađen u stilu kubizma uz polarizaciju crvene i zelene boje.

✰ ✰ ✰

5

Dora Maar sa mačkom

Na slici, koju je Picasso naslikao 1941. godine, prikazana je njegova hrvatska ljubavnica kako sjedi na stolici s malom mačkom na ramenu. Tokom svoje veze sa Dorom Maar, koja je trajala deset godina, Picasso je mnogo puta slikao njene portrete. Dora je i sama bila nadrealistički fotograf. Ova slika se smatra jednom od najmanje agresivnih prikaza Dore Maar, kao i jednom od najskupljih slika na svijetu. U kompoziciji, Picasso je pokazao izuzetnu pažnju na detalje, od kojih su mnogi simbolični.

✰ ✰ ✰

4

plavi akt

Plavi akt jedno je od Picassovih najranijih remek-djela. Naslikana je 1902. Ova slika je iz Pikasovog plavog perioda. Tokom tog vremena, Picasso je koristio blijedu, hladnu plavu kao dominantnu boju u svojim slikama i skicama. Na većini njegovih slika tokom plavog perioda, jake emocije odražavaju se uz pomoć jedne boje. Plava gola sjedi nam leđima okrenuta u fetalnom položaju. Slika ne nudi podtekst, a njene emocije nisu jasne.

✰ ✰ ✰

3

Avignonske djevojke

Ovo remek-djelo naslikano je 1907. godine i jedan je od najtipičnijih primjera kubizma u slikarstvu. Slika nadilazi tradicionalnu kompoziciju i prezentaciju. Picasso inovativno koristi izobličena ženska tijela i geometrijske oblike. Nijedna od figura nije prikazana sa tradicionalnom ženstvenošću, a žene djeluju pomalo prijeteće. Picassu je trebalo devet mjeseci da dovrši ovu sliku. Ova slika takođe odražava uticaj afričke umetnosti.

✰ ✰ ✰

2

Gola, zeleno lišće i poprsje

Slikana 1932. godine, slika ponovo prikazuje Pikasovu ljubavnicu, Mariju Terezu Valter. Platno, dužine i visine oko jedan i po metar, završeno je za jedan dan. Ova slika se smatra jednim od Pikasovih najvećih dostignuća u međuratnom periodu. Ona stvara iluzije i smatra se veoma seksualnom.

✰ ✰ ✰

1

plačljiva žena

Ulje na platnu “Žena koja plače” kreirao je Picasso 1937. godine. Vjeruje se da je ova slika nastavak teme tragedije koja je prikazana u Guernici. Slikajući ženu koja plače, Picasso se direktno fokusirao na ljudski aspekt patnje i stvorio jedinstvenu univerzalnu sliku. Ova slika je upotpunila seriju koju je Picasso naslikao u znak protesta. Model za sliku (kao i za cijelu seriju) bila je Dora Maar, koja je radila kao profesionalni fotograf.

✰ ✰ ✰

Ovo su bile najpoznatije slike Pabla Pikasa. Hvala vam na pažnji.

), puno ime Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (španj. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Marija de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mučenik Patricio Ruíz y Picasso slušaj)) je španski slikar, vajar, grafičar, keramičar i dizajner.

Stručnjaci su Picassa nazvali najskupljim umjetnikom - za godinu dana obim je samo službeni prodaja njegovog rada iznosila je 262 miliona.

Prvi radovi

Picasso je počeo crtati od djetinjstva, Picasso je prve lekcije umjetničke vještine dobio od svog oca, učitelja likovne umjetnosti J. Ruiza, i ubrzo ih savršeno savladao. Sa 8 godina slika svoju prvu ozbiljnu sliku uljem, Picador sa kojim se nije rastajao do kraja života.

Picasso je studirao u umjetničkoj školi u La Coruñi (-). Godine upisuje Školu likovnih umjetnosti u Barseloni. Prvo se potpisuje svojim očevim imenom Ruiz Blasco, ali zatim bira majčino prezime Picasso. U septembru odlazi u Madrid, gdje se u oktobru održava takmičenje za akademiju San Fernando.

Rad prelaznog perioda - od "plave" do "ružičaste" - "Devojka na lopti" (1905, Muzej lepih umetnosti, Moskva).

Tokom rimskih priprema za Paradu, Picasso je upoznao balerinu Olgu Khokhlovu, koja je postala njegova prva supruga. Dana 12. februara venčali su se u ruskoj crkvi u Parizu, Žan Kokto, Maks Džejkob i Gijom Apoliner bili su svedoci njihovog venčanja. Imaju sina Paula (4. februara).

Euforična i konzervativna atmosfera poslijeratnog Pariza, Picassov brak s Olgom Khokhlovom, uspjeh umjetnika u društvu - sve to dijelom objašnjava ovaj povratak figurativnosti, privremeni i, štoviše, relativno, budući da je Picasso u to vrijeme nastavio slikati naglašeno kubistički još uvijek života ("Mandolina i gitara", 1924). Uz ciklus divova i kupača, slike inspirisane „pompejanskim” stilom („Žena u belom”, 1923), brojni portreti njegove žene („Olgin portret”, pastel, 1923) i sina („Pavao u Pierrot kostim”) jedno su od najzanimljivijih djela koje je umjetnik ikada napisao, iako su svojom pomalo klasičnom režijom i parodijom donekle zbunili avangardu tog vremena.

Nadrealizam

Pikaso je imao ogroman uticaj na umetnike svih zemalja, postavši jedan od najpoznatijih majstora umetnosti XX veka.

Galerija

Pablo Diego José Francisco de Paula Huan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (1881 -1973) - veliki španski umjetnik i najprovokativniji slikar 20. stoljeća Pablo Picasso živio je 91 godinu. U gotovo svim oblastima savremene umjetnosti ostavio je svoj neizbrisiv trag.

BIOGRAFIJA PABLA PICASA

Rođen je 1881. Pablo je uzeo majčino prezime, budući da je prezime njegovog oca - Ruiz - bilo vrlo obično, osim toga, otac budućeg umjetnika je i sam bio umjetnik, a Pablo je imao od koga učiti.

Kao dijete, njegov otac je dozvolio Pablu da završi posao umjesto njega - na primjer, da završi slikanje nogu golubova. Jednom, kada je Pablo imao priliku da uradi veće delo, Hose Ruiz je bio zadivljen njegovom tehnikom, a, kako kaže jedna od legendi o Pikasu, bio je toliko zadivljen da je od tog dana i sam prestao da slika.

Već sa 16 godina Pablo je otišao u Madrid, u najbolju umjetničku školu u to vrijeme. Tamo nije dugo studirao, iako je svojom vještinom uspio zadiviti i kolege studente i nastavnike. Postao je mnogo više zainteresovan za različite aspekte života velikog grada, a takođe je bezglavo uronio u rad umetnika koji su ga zanimali - Diega Velasqueza, Francisca Goya, a posebno El Greca.

Pikaso je živeo veoma dug život, ne prestajući da stvara. Za skoro jedan vijek života doživio je mnoge kreativne promjene, romantične susrete sa ženama, promijenio desetak luksuznih kuća i umro kao multimilioner.

KREATIVNOST PABLA PICASA

"Briljantan talenat" - ovako su tinejdžera opisali na Akademiji likovnih umjetnosti u Madridu. Međutim, Pablo je ubrzo svojim roditeljima najavio da tamo vlada čist konzervativizam i da neće naučiti ništa novo. Sa 15 godina, mlada umjetnica stvorila je djelo dubokog sadržaja - "Znanje i milosrđe". Slika je dobila zlatnu medalju, a Pablova prva samostalna izložba održana je u kafiću Četiri mačke.

Godine 1900. Picasso je posjetio Pariz i razbolio se od njega. Četiri godine kasnije, preselio se tamo da živi. "Bending Harlequin", "Pijač absinta". Umjetnik uklanja sve suvišno iz kompozicija, savršeno prenoseći emocionalno stanje likova.
Postepeno, višebojnost nestaje sa Picassovih slika, ustupajući mjesto prodornoj plavoj boji. Radovi su ispunjeni osjećajem čežnje i usamljenosti, koji su slični raspoloženju samog slikara.

Znanje i milosrđe naklonili su Harlekin pijućku absinta

Promjene u životu majstora uslijedile su nakon njegovog poznanstva s ruskim filantropom i kolekcionarom Petrom Ščukinom. Otkupio je nekoliko slika mladog umjetnika. Pa, tada je Pablov život bio obasjan ljubavlju prema crvenokosoj ljepoti Fernande Olivier, koja je inspirirala umjetnika da stvori poznatu sliku ženske gitare. Djevojka je živjela u istoj kući kao i gospodar. Ljubomorni Picasso je zaključao vrata, štiteći svoje blago. U njegovoj paleti pojavile su se prozirne i svijetle boje.

"Ružičasti" period odražava Pablovu strast prema cirkusu. Harlekini i ulične gimnastičarke su mu omiljeni likovi. Minijaturna gimnastičarka želi da zadrži ravnotežu dok stoji na lopti koja se okreće; impresionirana je svojim napretkom, pokazujući svoju spretnost i gracioznost muškarcu koji sedi pored nje ("Devojka na lopti"). Slika ima zaista magično svojstvo: iz nje se ne može isključiti nijedan detalj - inače će se cijela kompozicija srušiti.

Kombinacija geometrijskih objekata i ljudskih figura. Godine 1906. umjetnikov način se dramatično promijenio. U Les Maidens of Avignon, majstor je stvorio potpuno novu stvarnost konstruirajući figure od geometrijskih volumena izlomljenih oštrim uglovima. Javnost i Picassovi prijatelji bili su šokirani. Međutim, upravo će se ovo djelo nazvati važnim korakom ka kubizmu. Vizuelni esperanto, kako se žanr naziva, razvijao se u fazama.

Scenu "Cezanne" karakterišu sivi, smeđi i zeleni tonovi ("Žena sa lepezom"), a slika je izgrađena na poređenju geometrijskih oblika. "Analitički" kubizam doslovno "cijepi" sliku na dijelove. Platno podsjeća na fragmente razbijenog stakla, čuvajući odraz osobe („Portret Ambroisea Vollarda“). "Sintetički" kubizam ("violina i gitara") odlikuje se dekorativnošću i kontrastom. Uprkos odbijanju većine Pikasovih ideja od strane publike, njegove slike su se dobro prodavale.

Žena s lepezom Portret Ambroisea Vollarda Violina i gitara

Godine 1917. umjetnik je odlučio da se okuša u novom polju, stvarajući scenografiju i kostime za nastupe Djagiljevskog baleta u Parizu. Olga Khokhlova je plesala u kor de baletu, imala je ponosno držanje, bila je aristokratski rafinirana i neosvojiva („Portret Olge u fotelji“). Strastveno zaljubljen, Pablo je oženio svoju voljenu. Olga je nastojala da svog boemskog muža učini profinjenijim. Međutim, ubrzo se pokazalo da su to potpuno različite osobe. Čak ni rođenje sina nije spasilo umiruću vezu.

Pa, od 1927. godine, slika svijetle kose žene ("San") počela se pojavljivati ​​na platnima umjetnika. Zaljubljenost Marie-Thérèse Walter poklopila se sa pokušajima da se izrazi na nadrealistički način. Skandali u porodici i svađe sa Marijom-Terezom - Pikaso je jednim potezom presekao ovaj Gordijev čvor, ostavljajući obe žene.

Avangardna fotografkinja Dora Maar djelovala je kao intelektualni izvor za umjetnika. Snimila je čitav proces stvaranja čuvenog triptiha "Gernika" - majstorovog odgovora na ratna dešavanja. Dora je godinama postala Picassov glavni model.
Pablo je poznavao pravu radost života sa mladom umjetnicom Francoise Gillot ("Radost života"). Nezavisna i slobodoljubiva, dala je umjetniku sina Claudea i kćer Palomu, ali nije mogla biti s njim.

Posljednja pratilja i druga zvanična supruga majstora, Jacqueline Roque, zvala ga je "monsinjor" i ljubila mu ruke. Jedno od najboljih djela Picassovog kasnog djela je Poljubac. Sve u vezi s tim je preveliko. Žena se s povjerljivom predanošću držala uz svog voljenog muškarca, zavirujući u njene drage crte lica.

Portret Olge u fotelji Spavanje Radost života Poljubac

Može se dugo raspravljati o tome da li je Picasso volio svoje muze ili je zaljubljenost zamijenio ljubavlju. Jedno je jasno: svi su oni bili potrebni da se ostavi neprocjenjivo nasljeđe genija, čiji je značaj za svjetsku umjetnost teško precijeniti. Riječ je o 50 hiljada slika, skulptura, keramike i crteža. Takva kreativna energija potpuno je promijenila pejzaž svjetskog slikarstva; Picasso je još za života bio prepoznat kao genije 20. stoljeća.

ZANIMLJIVOSTI IZ ŽIVOTA PABLA PICASA

Po rođenju, Pablo se smatrao mrtvim - dijete je rođeno tako slabo. Majka je imala veoma težak porod, a to nije moglo da ne utiče na naslednika. Babica je čak otišla da majci deteta saopšti tužnu vest da je beba mrtva. Međutim, ujak Picasso je volio cigare, pa je čak i ušao u sobu u kojoj je ležao "mrtav" nećak, držeći u ustima cigaru koja se puši. Ujak je bez razmišljanja ispustio mlaz dima u lice bebe, a ona je reagovala plakanjem. Naravno, nakon toga se više nije smatrao mrtvim.

Dječakova prva riječ bila je "PIZ" - skraćenica za "LAPIZ" ("olovka" na španskom). Otac Pablo, umjetnik po profesiji, počeo je školovati sina za umjetnika, počevši od 7. godine. Međutim, Picassov otac se zakleo da će odustati od svog poziva kada je njegov sin imao 13 godina - već tada je nadmašio oca (inače, profesora umjetnosti).

Umjetnik je svoju prvu sliku naslikao sa devet godina, bio je to jahač na konju koji je učestvovao u borbi bikova. Već u dobi od 15 godina, Picasso je stvorio svoje prvo remek-djelo - sliku koja prikazuje njegove rođake pred oltarom.

Umjetnik je od djetinjstva bio vrlo brze naravi i stalno je kažnjavan. Temperament umjetnika s godinama je postajao sve ekscentričniji, ali njegov talenat nije nestao, već je postao svjetliji.

Picasso je svoj prvi ozbiljniji posao dobio potpisivanjem ugovora sa trgovcem umjetninama Pereom Menachom iz Pariza. To mu je donelo 150 franaka (u modernom novcu, oko 750 američkih dolara - naravno, u smislu).

Godine 1909. mladi Pikaso i prijatelj izmislili su kubizam, iako nisu smislili ime, već francuski kritičar koji je primetio da su Pikasove slike pune kockica.

Picasso je bio izuzetno bogat, a iza sebe je ostavio nekretnine vrijedne samo 1,5 milijardi dolara. Njegove slike su generalno neprocenjive. Sada se neka od djela Pabla Picassa procjenjuju na stotine miliona dolara.

BIBLIOGRAFIJA

Kostenevič A. "Drijada". Postanak i značenje Picassove slike // Bilten za povijest, književnost, umjetnost. Odsjek za historiju i filologiju. nauke RAS. M.: Sastanak; Nauka. T. 1. 2005. C. 118-131.

Pablo Picasso. Poems.

M., Marina Picasso. Djed: uspomene.

M., Nadeždin N. Ya. Pablo Picasso: "Gernika plamen": biografske priče. - 2nd ed. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 str. - (Serija "Neformalne biografije"). - 2000 primjeraka.

Herman M. Yu “Picasso. Put do trijumfa” // M.: Umetnost-21. vek. 2013

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa takvih stranica:en.wikipedia.org , .

Ako nađete netočnosti, ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu [email protected] sajta, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.

Laici često dobacivaju avangardnim umjetnicima da ne znaju crtati, pa prikazuju kocke i kvadrate. Picasso može poslužiti kao ilustracija lažnosti i primitivnosti takve izjave. Od malih nogu bio je u stanju da odražava prirodu na papiru uz maksimalnu sličnost s originalom. Talenat, koji je od rođenja uspješno ušao u kreativno okruženje (otac najsjajnije figure u slikarstvu 20. stoljeća bio je učitelj crtanja i dekorater), razvijao se brzinom munje. Dečak je počeo da crta skoro pre nego što je mogao da govori...

"Plavi" period

"Plavi period" je možda prva faza u Pikasovom stvaralaštvu, u odnosu na koju se može govoriti o individualnosti majstora, uprkos još uvek zvučnim notama uticaja. Prvi kreativni uzlet izazvan je dugom depresijom: u februaru 1901. u Madridu Picasso je saznao za smrt svog bliskog prijatelja Carlosa Casagemasa. Umjetnik je 5. maja 1901. godine po drugi put u životu došao u Pariz, gdje ga je sve podsjećalo na Kasagemasa, s kojim je nedavno otkrio francusku prijestolnicu. Pablo se smjestio u sobu u kojoj je Carlos proveo svoje posljednje dane, započeo aferu sa Germainom, zbog čega je prijatelj izvršio samoubistvo, komunicirao sa istim krugom ljudi. Može se zamisliti u kakav je složen čvor za njega upletena gorčina gubitka, osjećaj krivice, osjećaj blizine smrti... Sve je to u velikoj mjeri poslužilo kao „đubre“ iz kojeg je izrastao „plavi period“. Kasnije je Picasso rekao: "Uronio sam u plavo kada sam shvatio da je Casagemas mrtav" ...

"Pink" period

„Ružičasti period“ je bio relativno kratak (od jeseni 1904. do kraja 1906.) i nije bio sasvim homogen. Međutim, veliki broj slika obilježen je svijetlim bojama, pojavom biserno sivih, oker i ružičasto-crvenih tonova; pojavljuju se i postaju dominantne nove teme - glumci, akrobate, sportisti. Circus Medrano, koji se nalazi u podnožju brda Montmartre, svakako je pružio mnogo materijala za umjetnika. Teatralnost u svojim brojnim pojavnim oblicima (kostimi, naglašeni gestovi), raznovrsnost ljudi, lepih i ružnih, mladih i odraslih, kao da je vraćala umetnika u svet nekoliko transformisanih, ali stvarnih formi, volumena, prostora; slike su ponovo bile ispunjene životom, za razliku od likova "plavog perioda"...

"afrički" period

Prvi rad koji je Picassove kistove okrenuo ka novoj figurativnosti bio je portret Gertrude Stein 1906. godine. Nakon što ga je prepisao oko 80 puta, umjetnik je očajavao da pisca prevede u klasični stil. Umjetnik je očito bio zreo za novo stvaralačko razdoblje, a praćenje prirode ga je prestalo zanimati. Ovo platno se može smatrati prvim korakom ka deformaciji forme.

Godine 1907. Picasso se prvi put susreo sa arhaičnom afričkom umjetnošću na etnografskoj izložbi u muzeju Trocadero. Primitivni idoli, figurice i maske, gdje je generalizirana forma oslobođena treperenja detalja, oličavali su moćne sile prirode, od kojih se primitivni čovjek nije udaljio. Ideologija Picassa, koji je umjetnost uvijek stavljao iznad svega, poklopila se sa snažnom porukom ugrađenom u ove slike: za drevne ljude umjetnost nije služila za ukrašavanje svakodnevnog života, već je vještičarstvo ukrotilo neshvatljive i neprijateljske duhove koji su kontrolirali zemaljski život punim plućima. opasnosti...

kubizam

Prije kubizma u evropskoj umjetnosti, jedan od glavnih problema uvijek je bio problem životopisnosti. Nekoliko stoljeća umjetnost je evoluirala ne dovodeći u pitanje ovaj zadatak. Čak su i impresionisti, koji su otvorili novo poglavlje u povijesti slikarstva posvećeno svjetlu, fiksirajući prolazni utisak, također riješili pitanje: kako uhvatiti ovaj svijet na platnu.

Poticaj za razvoj novog umjetničkog jezika, možda je bilo pitanje: zašto slikati? Do početka XX veka. osnovama "ispravnog" crtanja mogao bi se naučiti skoro svako. Fotografija se aktivno razvijala i postalo je jasno da će slike fiksacionog, tehničkog plana postati njena domena. Pred umjetnicima se postavilo pitanje: kako umjetnost može ostati živa i relevantna u svijetu u kojem su slikovne slike sve pristupačnije i lakše replicirane? Picassov odgovor je krajnje jednostavan: u arsenalu slikarstva postoje samo svoja specifična sredstva - ravan platna, linija, boja, svjetlost i apsolutno ih nije potrebno stavljati u službu prirode. Spoljašnji svijet samo daje poticaj izražavanju individualnosti kreatora. Odbacivanje uvjerljive imitacije objektivnog svijeta otvorilo je nevjerovatno široke mogućnosti umjetnicima. Ovaj proces se odvijao u nekoliko pravaca. U polju "oslobođenja" boje, Matisse je, možda, prednjačio, a Braque i Picasso - osnivači kubizma - bili su više zainteresirani za formu ...

"Klasični" period

Ispostavilo se da su 1910-e bile prilično teške za Picassa. Godine 1911. pojavila se priča o kupovini i skladištenju figurica ukradenih iz Louvrea, koja je Picassu pokazala ograničenja njegove moralne, ljudske snage: pokazalo se da nije u stanju da se direktno odupre pritisku moći i da zadrži lojalnost. na prijateljstvo (prilikom prvog ispitivanja pokušao je da se odrekne čak i samog poznanstva sa Appolinaireom, „zahvaljujući“ kome je bio umešan u ovaj nemili incident). Godine 1914. počeo je Prvi svjetski rat i pokazalo se da Pikaso nije spreman da se bori za Francusku, koja mu je postala druga domovina. To ga je takođe odvojilo od mnogih prijatelja. Marsel Humbert umro je 1915.

Nadrealizam

Podjela kreativnosti na periode je standardni način da se umjetnost stisne u okvire i sredi. U slučaju Pabla Picassa, umjetnika bez stila ili, bolje rečeno, umjetnika mnogih stilova, ovaj pristup je konvencionalan, ali se tradicionalno primjenjuje. Period Picassove blizine nadrealizmu hronološki se uklapa u okvire 1925 - 1932. U pravilu je određena Muza vladala svakom stilskom etapom u stvaralaštvu umjetnika. U braku s bivšom balerinom Olgom Khokhlovom, koja je čeznula da se „prepozna na platnima“, Picasso se od kubizma koji je izmislio zajedno sa Georgesom Braqueom okrenuo ka neoklasicizmu.

Kada je mlada plavuša ušla u umetnikov život