Опис презентації Микола Васильович Гоголь-письменник — сатирик Комедія «Ревізор» зі слайдів

Микола Васильович Гоголь-письменник – сатирик Комедія «Ревізор»

"Вірні - невірні" твердження 1. Н. В. Гоголь - письменник другої половини XIX століття. НЕМАЄ 2. У юності він блискуче зіграв роль Простакової у виставі «Недоросток». ТАК 3. Сюжет комедії "Ревізор" Гоголю підказав А. С. Пушкін. ТАК 4. Прем'єра п'єси відбулася у Москві. НІ 5. Місце події у комедії – Московське місто. НЕМАЄ 6. Час дії – друга половина XIII ст. НІ

«Вірні – невірні» твердження 1. Н. В. Гоголь – c автор творів «Вій», «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» Так 2. Н В. Гоголь був дуже побожним і релігійним людиною. ТАК 3. Гоголь умів малювати, в'язати та вишивати. ТАК 4. За кілька днів до смерті він спалює другий том «Мертвих душ» ТАК 5. Головні герої повісті «Тарас Бульба» – Осип та Андрій. НІ 6. Роки життя письменника: 1809 – 1841 НІ

Драматургія У 30-ті роки XIX століття Гоголь серйозно замислюється про російську комедія. Він продовжив розвиток творчих досягнень своїх попередників: Д.І. Над текстом комедії письменник працював 17 років.

Особливості драматичного твору Драматичний твір призначений для постановки на сцені. П'єса поділяється на частини, дії, акти. Усередині дії можуть бути сцени, картини, явища. В основі драматичного твору лежить конфлікт. У п'єсі у діалогічній та монологічній формах відтворюється мова героїв, відтворюються їх вчинки, поведінка в цілому. Кожен період мови героїв називається реплікою. У п'єсах є ремарки (авторські пояснення), що допомагають уявити героїв та зрозуміти їхні вчинки.

Аналіз драматичного твору: Жанр Композиція (Е. - З. к. - Р. д. - Кульм. -Р.) Діючі особи (вчинки, мова, характеристика) Конфлікт Проблематика Сенс назви Драма Трагедія Композиція Кульмінація Конфлікт Ремарка Репліка Діалог Монолог

Теорія літератури КОМЕДІЯ — драматичний твір із веселим, смішним сюжетом, засобами сатири та гумору, що висміює пороки суспільства та людини. КОМЕДІЯ - різновид драматичного твору, в основі якого - осміяння суспільної та людської недосконалості. РЕМААРКА (від фр. remarque - відмітка, примітка) - авторська примітка у тексті п'єси (для читача, режисера, актора), роз'яснення, що містить коротку чи докладну характеристику драматург. дії, побутових деталей, зовнішнього вигляду персонажів, особливостей їхньої поведінки, мовлення тощо.

Засоби створення образу драматичного твору: Декорації (інтер'єр); Ремарки; Мова персонажа; Самохарактеристика; Взаємні характеристики героїв; Вчинки персонажів; Художня деталь; Імена, що говорять;

Історія створення комедії «Ревізор» У жовтні 1835 року, звертаючись до А. С. Пушкіна, Гоголь просив: «Зробіть же милість, дайте якийсь, смішний чи несмішний, але російський анекдот… Зробіть милість, дайте сюжет, духом буде комедія з п'яти актів, і клянуся, буде смішніше чорта! Автор вибрав для боротьби з усім поганим, що було в царській Росії, високий, благородний сміх, тому що був глибоко переконаний, що «сміх боїться навіть той, хто нічого не боїться».

Перша вистава «Ревізора» відбулася 19 квітня 1836 року на сцені Олександринського театру в Петербурзі. «У «Ревізорі», - згадував Гоголь згодом, - я наважився зібрати в одну купу все погане в Росії, яке я тоді знав, всі несправедливості, які робляться в тих місцях і тих випадках, де найбільше вимагається від людини справедливості, і за одним разом посміятися з усього» . Імператор Микола Павлович не тільки сам був присутній на прем'єрі, але велів і міністрам дивитися «Ревізора». Під час вистави він плескав і багато сміявся, а виходячи з ложі, сказав: Ну, п'єска! Усім дісталося, а мені найбільше!».

«Все проти мене… — скаржився Гоголь у листі до знаменитого актора Щепкіна. - Поліцейські проти мене, купці проти мене, літератори проти мене» Після постановки «Ревізора» на сцені Гоголь сповнений похмурих думок. Його не у всьому задовольнила гра акторів. Його пригнічує загальне нерозуміння. Комедія «Ревізор» — це широка картина чиновницько-бюрократичного правління кріпосницької Росії 30-х років. Гоголь зумів намалювати так кожен образ, що він не втрачав своєї індивідуальної своєрідності, водночас уявляючи собою типове явище життя того періоду. Комедія, писана з розумом і талантом, з істинною комічною веселістю, мала повний успіх на сцені: загальну увагу глядачів, аплодування, задушевний і одностайний регіт, виклик автора після двох перших уявлень, жадібність публіки до подань, що послідували.

Комедія "Ревізор" Чиновники міста NN. . … звідси хоч три роки скачи, до жодної держави не доїдеш.

Сюжет та композиція Що таке експозиція? Яка частина є експозицією до «Ревізора»? Коли відбувається зав'язування конфлікту? Які події відбуваються в 1-2 дії комедії? Чому немає вказівки на назву міста? Яким постає маємо повітове місто N ?

Соціальний конфлікт Чому чиновників так налякала звістка про ревізора? У чому вони бачать порятунок? «Немає людини, яка б за собою не мала якихось гріхів» (Городничий) « « О, ох, хо, хо-х! грішний, багато в чому грішний... О боже мій, боже мій! (Замість капелюха хоче одягнути паперовий футляр) Розпорядження городничого!

Які «грішки» зміг би виявити ревізор за кожним із чиновників? Якими рисами характеру надав автор чиновників? Що вони спільного? Заповніть таблицю (робота в групі) Виберіть з тексту комедії найяскравіші репліки героїв, що «говорять», що свідчать про реальний стан справ у провінційному місті.

Чиновники міста NN Посада Ім'я Мовна характеристика (цитати!) Що негаразд у його роботі? Які є «грішки»? Основні риси характеру Городничий Доглядач училищ Суддя Попечитель богоугодних закладів

Хто з персонажів комедії… Брав хабарі хортовими цуценятами (суддя Ляпкін-Тяпкін) Важко спілкуватися з хворими, тому що не знає російської мови (лікар Християн Іванович) З цікавості читає чужі листи (Почтмейстер) для порядку, усім ставить ліхтарі і правому та винному. (Поліцейський Держіморда) Адже ви чули, що Чептович із Варховинським затіяли позов, і тепер мені розкіш: цькування зайців на землях і в того, і в іншого. (суддя Ляпкін-Тяпкін)

Хто і про кого говорить: «Бреше, бреше – і ніде не обірветься! Адже якийсь непоказний, низенький, здається, нігтем би придавив його. (Городничий про Хлєстакова) …… а як дістався Олександра Македонського, то я не можу вам сказати, що з ним сталося. Я думав, що пожежа, їй-богу! Втік з кафедри і що сили є хвать стільцем об підлогу. (Городничий про вчителя історії) І навмисне подивіться на дітей: жодне з них не схоже на Добчинського, але все навіть дівчинка маленька, як вилитий суддя. (А. Ф. Суниця Хлестакова про Ляпкіна-Тяпкіна) Тільки б мені дізнатися, що він таке і якою мірою потрібно його побоюватися. (Міський про Хлєстаков)

Глава міста Антонович Сквозник-Дмухановський Городничий – представник місцевої адміністрації у 19 ст. , здійснював функції поліції у місті, спостерігав за станом гір. установ. «Вже постаріла на службі і дуже недурна по-своєму людина. Хоча і хабарник, але поводиться солідно; досить серйозний, трохи навіть резонер ... Його кожне слово значно ... Перехід від страху до радості, від підлості до зарозумілості досить швидкий, як у людини з грубо розвиненими схильностями душі. » Має дружину та дочку.

Ганна Андріївна – дружина городничого. «Провінційна кокетка, ще не зовсім літніх років, вихована наполовину на романах та альбомах, наполовину на клопотах у своїй коморі та дівочій. Дуже цікава і при нагоді виявляє марнославство. Марія Антонівна - дочка городничого.

Освіта Лука Лукіч Хлопов Посада – наглядач училищ Чин – титулярний радник Клас — IXIX «Воно, звичайно, Олександр Македонський герой, але навіщо ж стільці ламати? »

Суд Аммос Федорович Ляпкін-Тяпкін Посада – суддя Чин – колезький асесор Клас – VIII «Людина, яка прочитала п'ять чи шість книг, і тому кілька вільнодумен… Кожному своєму слову дає вагу. »

Охорона здоров'я, соц. забезпечення Атремій Пилипович Суниця Посада – піклувальник богоугодних закладів Чин – надвірний радник Клас – VIIVII”. . . Проноза та шахрай. Дуже послужливий і метушливий. » «З тих пір, як я прийняв начальство, - можливо, вам здасться навіть неймовірним, - всі як мухи одужують. Хворий не встигне увійти в лазарет, як здоровий; і не стільки медикаментами, скільки чесністю та порядком.

Пошта, телеграф Іван Кузьмич Шпекін поштмейстер (начальник поштової контори) Чин – надвірний радник Клас — VIIVII «Простодушна до наївності людина. »

Міські поміщики Петро Іванович Бобчинський Петро Іванович Добчинський «Обидва низенькі, коротенькі, дуже цікаві… обидва говорять скоромовкою надзвичайно багато допомагають жестами та руками. »

Підсумкове питання: Які громадські вади викриває Гоголь у діяльності городничого та чиновників повітового міста?

Пороки (звичаї) повітового міста (за комедіяю Н. В. Гоголя «Ревізор») Хабарництво Беззаконня і свавілля влади Самовправність «господарів» міста Казнокрадство Приниження людської гідності Цинізм вчинків, вульгарність Грабіжність Грошень

Комедія «Ревізор» Образ Хлєстакова Хлєстаковщина як моральне явище «Хлєстаков – найважчий образ у п'єсі»

Прокоментуйте цитату Ні, я не знаю, а мені, право, подобається таке життя. Ого! за тисячу перевалило. . . Ну-но, тепер, капітане, ну-но, трапись ти мені тепер! Подивимося хто кого! Я не жартома вам говорю. . . Я можу від любові збожеволіти. Я люблю поїсти. Адже на те живеш, щоби зривати квіти задоволення.

Подумай і відповідай Що розповідає Йосип про Хлєстакова? Як відбувається перетворення Хлестакова на значну особу? Як характеризують Хлестакова його вчинки та мова? Якою є думка Хлестакова про всіх чиновників (лист!)? Яку роль розумінні образу Хлестакова грає «сцена брехні» (дійство 3, явл. VI)?

У чому загадка характеру Хлєстакова? Чиновники чудово бачать, що він дурний, але висота чину затьмарює будь-які людські якості. Літературознавці сперечаються: Г. Гуковський показав, що в «сцені брехні» Хлєстаков говорить те, чого від нього чекають, а В. Єрмілов – що переляк Хлєстакова змусив його зіграти роль «ревізора». До якої думки ви приєдналися б? Що ви думаєте?

Характеристика героя: 1. Місце, яке займає героєм у творі 2. Суспільне та сімейне становище героя 3. Портрет, особливості костюма, манери 4. Вчинки, особливості поведінки, почуття 5. Життєві цілі, інтереси, звички 6. Взаємини з іншими персонажами 7. 8. Значення літературного героя (типізація)

ХЛІСТАКІВ – це… ХЛІСТАКІВ – це центральний герой комедії. Це молодий чоловік років двадцяти трьох, тоненький, худенький, зневажається всіма. Його не поважає навіть свій слуга. Хлестаков – чиновник, має маленький чин, «елістратішка». Він вітряний, "без царя в голові", незадоволений своїм життям, але дурість не дозволяє йому спробувати змінити життя. Життєва мета Хлестакова – розваги. Любить прибрехати. Гравець у карти.

Образ Хлестакова - геніальне художнє узагальнення Гоголя. Значення цього образу полягає в тому, що він є нерозривною єдністю «значності» і нікчемності, грандіозних претензій та внутрішньої порожнечі. Хлестаков - типовий представник епохи, це концентрація рис багатьох в одній людині. Ось чому життя епохи позначилося у «Ревізорі» з величезною силою, а образи гоголівської комедії стали тими художніми типами, які дозволяють ясніше зрозуміти соціальні явища того часу.

Що таке «хлестаківщина»? Кожен хоч на хвилину. . . робився чи робиться хлестаковим, але, натурально, у цьому не хоче тільки зізнатися. І спритний гвардійський офіцер виявиться іноді хлестаковим, і державний чоловік виявиться іноді хлестаковим, і наш брат, грішний літератор. . . Словом, рідко хто їм не буде хоч раз у житті. . . (Н. В. Гоголь. Уривок з листа після першого подання "Ревізора")

Що таке «хлестаківщина»? ХЛІСТАКОВЩИНА - ХЛІСТАКОВЩИНА, (розг.) -Безсоромне, нестримне хвастощі [на ім'я Хлестакова, героя комедії Гоголя «Ревізор»]. (Тлумачний словник Ожегова) Нахабне, брехливо легковажне хвастощі, похвальба, вихваляння, фанфаронство, самохвальство, вихваляння.

Фінал комедії Гоголь вважав, що у комедії чесне, благородне обличчя був сміх. Про який сміх – розважальний чи грізний – він говорив? Чи можна вважати фінал комедії кумедним? Чому? Які шляхи були б можливі для Хлестакова, затримайся він у місті? Який сенс у «німій сцені»? Чому вона така важлива?

Висновки Як ви зрозуміли сенс епіграфа, надісланого комедії? Про що, на вашу думку, комедія «Ревізор»? Над якими проблемами змушує задуматись автор? Чим цікава творча манера Гоголя – сатирика? Напишіть синквейн до слова «Хлістаків»

Домашнє завдання Знати зміст комедії; підготуватися до контрольної роботи з комедії М. В. Гоголя; Прочитати «Про новизну «Ревізора»», відповісти на запитання у підручнику (стор. 352-358);

У 1852 р. після смерті Гоголя Некрасов написав прекрасний вірш, який може бути епіграфом до всієї творчості Гоголя: «Живлячи ненавистю груди, вуста озброївши сатирою, проходить він тернистий шлях зі своєю лірою, що карає». У цих рядках, здається, дано точне визначення сатири Гоголя, адже сатира – це зле, саркастичне висміювання не просто загальнолюдських вад, а й соціальних вад. Це сміх не добрий, іноді «крізь невидимі світові сльози», тому що (а так вважав Гоголь) саме сатиричне осміяння негативного в нашому житті може служити його виправленню. Сміх - це зброя, гостра, бойова зброя, за допомогою якої письменник все життя боровся з «мерзоти російської дійсності».

Великий сатирик розпочав свій творчий шлях з опису побуту, звичаїв та звичаїв милої його серцю України, поступово переходячи до опису всієї величезної Русі. Нічого не вислизнуло від уважного ока художника: ні вульгарність і дармоїдство поміщиків, ні підлість і нікчемність обивателів. "Миргород", "Арабески", "Ревізор", "Одруження", "Ніс", "Мертві душі" - їдка сатира на існуючу дійсність. Гоголь став першим із російських письменників, у творчості яких отримали найяскравіший відбиток негативні явища життя. Бєлінський називав Гоголя главою нової реалістичної школи: «З часом виходу у світ „Миргорода“ та „Ревізора“ російська література прийняла зовсім новий напрямок». Критик вважав, що «досконала істина життя у повістях Гоголя тісно поєднується з простотою сенсу. Він не лестить життя, але не обмовляє на нього; він радий виставити назовні все, що є в ній прекрасного, людського, і водночас не приховує анітрохи її неподобства».

Письменник-сатирик, звертаючись до «тіні дрібниць», до «холодних, роздроблених, повсякденних характерів», повинен мати тонке почуття міри, художній такт, пристрасну любов до природи. Знаючи про важке, суворе терені письменника-сатирика, Гоголь все ж таки не зрікся його і став ним, взявши девізом своєї творчості наступні слова: «Хто ж, як не автор, повинен сказати святу правду!» Тільки справжній син батьківщини міг за умов миколаївської Росії наважитися вивести світ гірку правду, щоб сприяти своєю творчістю розхитування феодально-кріпосницького ладу, цим сприяючи руху Росії вперед. У «Ревізорі» Гоголь «зібрав в одну купу все погане в Росії», вивів цілу галерею хабарників, скарбників, невігласів, дурнів, брехунів тощо. У «Ревізорі» все смішно: сам сюжет, коли перша особа міста приймає за ревізора зі столиці пустомелю, людину «з незвичайною легкістю в думках», перетворення Хлєстакова з боягузливого «елістратішки» на «генерала» (адже оточуючі приймають його саме за генерала) , Сцена брехні Хлестакова, сцена освідчення в коханні відразу двом дамам, і, звичайно ж, розв'язка і німа сцена комедії.

Гоголь не показав у своїй комедії "позитивного героя". Позитивним початком у «Ревізорі», в якому втілився високий моральний та суспільний ідеал письменника, що лежить в основі його сатири, став «сміхом», єдиною «чесною особою» в комедії. Це був сміх, писав Гоголь, «який весь вилітає зі світлої природи людини… тому що на дні її укладено джерело його, що вічно б'є, яке поглиблює предмет, змушує виступити яскраво те, що прослизнуло б, без проникливої ​​сили якого дрібниця і порожнеча життя не злякали б так людину».

З усіх боків його клянуть, І тільки труп його побачивши, Як багато зробив він, зрозуміють І як любив він, ненавидячи.

Дати зрозуміти про гумор та дотепність оповідань Гоголя з малоросійського життя, не наводячи з них цілих сторінок, було б зовсім неможливо. Це - добросердий сміх людини молодого, що насолоджується повнотою життя, який сам не може утриматися від сміху, дивлячись на комічні положення, в які він ставить своїх героїв: сільського дяка, багатого селянина, сільську кокетку або коваля. Він переповнений щастям; жодна хмарка ще не затьмарює його життєрадісності. Але слід зазначити, що комізм малюваних ним типів перестав бути результатом його поетичного примхи: навпаки, Гоголь - скрупульозний реаліст. Кожен селянин, кожен дяк його повістей - взяті з живої дійсності, і в цьому відношенні реалізм Гоголя носить майже етнографічний характер, що не заважає йому в той же час мати яскраве поетичне забарвлення. Лише пізніше схильність Гоголя до комізму кристалізувалася на те, що можна справедливо назвати «гумором», тобто. контрастом між комічною обстановкою і сумною сутністю життя, про який сам Гоголь сказав, що йому дано «крізь видимий сміх виснажувати невидимі, незримі світові, сльози».

Вдивляючись в сатиричні образи, приходиш до висновку, що вони обов'язково певним чином емоційно забарвлені.

Гумор набагато рідше передбачає заперечення; сміх, що народжується гумористичним ставленням, за своєю тональністю відрізняється від сатиричного сміху.

«Під гумором, - писав А. В. Луначарський, - зрозуміло такий підхід до життя, при якому читач сміється, але сміється ласкаво, добродушно». Подібне розуміння гумору у вузькому, так би мовити, сенсі слова є правомірним. Справді, існує велика гумористична література, де неодмінно чутний сміх, але він м'який, добродушний чи сумний.

«Сумно на цьому світі, панове!» - Вигукнув М. В. Гоголь, з сумним гумором, «сміхом крізь сльози», розповівши сумну, але комічну історію про те, як посварилися Іван Іванович з Іваном Никифоровичем. Гумор забарвлює і повість «Старо-світські поміщики».

Але в поняття гумор вкладається й інший зміст. По суті, без гумору немислима жодна сатира.

«Найбічучіша, найгнівніша, найскорботніша сатира повинна містити в собі хоч краплю на-смішки--інакше вона перестане бути сатирою. А гумор зі свого боку завжди містить у собі елементи сатири

Потрібно спочатку знати у тому, що Гоголь був продовжувачем і у відомому відношенні учнем Пушкіна. Подібно Пушкіну, Гоголь вважав, що письменник повинен правдиво, правильно відображати реальну дійсність, ставлячи перед собою при цьому суспільно-виховні завдання. Але водночас однією з найбільш істотних відмінних рис Гоголя, порівняно з Пушкіним, був його гумор, що переходить в останніх, кращих його творах у суспільно-політичну сатиру.

Гоголь вважав, що один з найдієвіших засобів перевиховання суспільства - осміяння його типових недоліків, осміяння того «негідного і нікчемного», що заважає подальшому його розвитку.

"Вечори на Хуторі біля Диканьки" та "Миргород". змістом та характерними рисами свого стилю відкривали новий етап у творчому розвитку Гоголя. У зображенні побуту та вдач миргородських поміщиків вже немає місця романтиці та красі. Життя людини тут обплутане павутинням дріб'язкових інтересів. Немає у цьому житті ні високої романтичної мрії, ні пісні, ні натхнення. Тут царство користі та вульгарності.

У “Миргороді” Гоголь розлучився з образом простодушного оповідача і виступив перед читачами як художник, який сміливо розкриває соціальні протиріччя сучасності.

Від веселих та романтичних парубків та дівчат, натхненно-поетичних описів української природи Гоголь перейшов до зображення прози життя. У цій книзі різко виражене критичне ставлення письменника до затхлого побуту старосвітських поміщиків та вульгарності миргородських “іменників”.

Реалістичні та сатиричні мотиви гоголівської творчості заглиблюються у “Повісті у тому, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем”. Історія дурного позову двох миргородських обивателів осмислена Гоголем в гостро викривальному плані. Життя цих обивателів позбавлене атмосфери патріархальної простоти та наївності. Поведінка обох героїв збуджує в письменника не м'яку усмішку, але почуття гіркоти і гніву: "Сумно на цьому світі, панове!" Ця різка заміна гумористичної тональності оголено сатиричної з граничною ясністю розкриває сенс повісті. На вигляд смішний, веселий анекдот перетворюється на свідомість читача на глибоко драматичну картину дійсності.

Гоголь з властивою йому ґрунтовністю вдивляється в характери своїх героїв: двох нерозлучних приятелів. Вони – “два єдині друзі” у Миргороді – Перерепенко та Довгочхун. Але кожен із них собі на умі. Здавалося, немає такої сили, здатної розладнати їхню дружбу. Проте дурна нагода викликала вибух, порушивши ненависть одного до іншого. І одного нещасного дня приятелі стали ворогами.

Івану Івановичу дуже не вистачає рушниці, яку він побачив у Івана Никифоровича. Рушниця - не просто "хороша річ", вона повинна зміцнити Івана Івановича у свідомості його дворянського первородства. Дворянство в нього, втім, не родове, а придбане: батько його був у духовному званні. Тим важливіше йому мати власну рушницю! Але Іван Никифорович теж дворянин, та ще й справжній, потомствений! Рушниця і йому необхідно, хоча відколи купив його в турчина і мав на увазі записатися в міліцію, він ще не зробив з нього жодного пострілу. Він вважає блюзнірством міняти таку "шляхетну річ" на буру свиню і два мішки з вівсом. Тому так і запалився Іван Никифорович і з його мови злетів цей злощасний “гусак”.

У цій повісті ще набагато сильніше, ніж у попередній, дає себе почувати іронічна манера гоголівського письма. Сатира Гоголя ніколи не розкривається оголено. Його ставлення до світу здається добродушним, незлобивим, привітним. Ну справді, що ж можна сказати поганого про таку прекрасну людину, як Іван Іванович Переріпенко! Природна доброта і б'є ключем з Івана Івановича. Щонеділі він одягає свою знамениту бекешу і вирушає до церкви. А після служби він, який спонукає природну доброту, обов'язково обійде жебраків. Побачить жебрачку і заведе з нею сердечну розмову. Та чекає на милостиню, він поговорить-поговорить і піде геть.

Так і виглядає "природна доброта" і жалісливість Івана Івановича, що обертаються лицемірством і досконалою жорстокістю. "Дуже хороша також людина Іван Никифорович". "Також" - очевидно, він людина такої ж доброї душі. Немає у Гоголя у цій повісті прямих викривлень, але викривальна спрямованість його листи сягає надзвичайної сили. Його іронія здається добродушною і незлобивою, але скільки ж у ній справжнього обурення та сатиричного вогню!

Вперше у цій повісті мішенню гоголівської сатири стає й чиновництво. Тут і суддя Дем'ян Дем'янович, і підсудок Дорофей Трохимович, і секретар суду Тарас Тихонович, і безіменний канцелярський службовець, з “очима, що дивилися скоса та п'яна”, зі своїм помічником, від дихання яких “кімната присутності перетворилася на будинок”. , та городничий Петро Федорович. Всі ці персонажі здаються нам прообразами героїв Ревізора і чиновників губернського міста з Мертвих душ.

Композиція “Миргорода” відбиває широту сприйняття Гоголем сучасної дійсності разом із тим свідчить про розмах і широту його художніх шукань.

Усі чотири повісті "миргородського" циклу пов'язані внутрішньою єдністю ідейного та художнього задуму. Разом з тим кожна з них має свої відмінні стильові особливості. Своєрідність “Повісті у тому, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем” у тому, що тут найвиразніше і яскраво виражений властивий Гоголю прийом сатиричної іронії. Розповідь у цьому творі, як і в "Старосвітських поміщиках", ведеться від першої особи - не від автора, а від якогось вигаданого оповідача, наївного і простодушного. Це він і захоплюється доблестю та благородством Івана Івановича та Івана Никифоровича. Це його приводять в розчулення "прекрасна калюжа" Миргорода, "славна бекеша" одного з героїв повісті та широчені шаровари іншого. І чим сильніше виражаються його захоплення, тим очевиднішим для читача розкривається порожнеча і нікчемність цих персонажів.

Неважко помітити, що оповідача постає як виразник самосвідомості народу. У тому, як Рудий Панько сприймає та оцінює явища дійсності, проглядає гумор та усмішка самого Гоголя. Пасічник є виразником моральної позиції автора. У “Миргороді” художнє завдання оповідача інше. Вже у “Старосвітських поміщиках” його не можна ототожнювати з автором. А в повісті про сварку він ще віддаленіший від нього. Іронія Гоголя тут зовсім оголена. І ми здогадуємося, що предметом гоголівської сатири є, по суті, образ оповідача. Він допомагає повнішому вирішенню поставленої письменником сатиричної задачі.

Лише один раз постає перед нами в повісті про сварку образ оповідача, якого не торкнулася авторська іронія, у заключній фразі повісті: "Сумно на цьому світі, панове!" Це сам Гоголь немов розсунув рамки повісті й увійшов до неї, щоб відверто і гнівно, без тіні іронії виголосити свій вирок. Ця фраза вінчає як повість про сварку, а й увесь “миргородський” цикл. Тут – зерно всієї книги. Тонко і точно помітив Бєлінський: “Повісті Гоголя смішні, коли ви читаєте, і сумні, коли їх прочитаєте”. На всьому протязі книги письменник творить суд над людською вульгарністю, що стає символом сучасного життя. Але саме тут, наприкінці повісті про сварку, Гоголь відкрито, від свого імені виносить остаточний вирок цього життя.

У "Старосвітських поміщиках" і "Повісті про те, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем" Гоголь вперше виступив перед читачами як "поет життя дійсного", як художник, який сміливо викриває потворність суспільних відносин кріпосницької Росії. Сміх Гоголя творив велику справу. Він мав величезну руйнівну силу. Він знищував легенду про непорушність феодально-поміщицьких засад, розвінчував створений навколо них ореол уявної могутності, виставляв на “всенародні очі” всю мерзотність і неспроможність сучасного письменнику політичного режиму, творив суд над ним, будив віру у можливість іншої, досконалішої дійсності.

Коли Гоголя дорікали в тому, що в «Ревізорі» він зібрав лише шахраїв і негідників і не протиставив їм жодної чесної людини, яка могла б для читача стати прикладом, Гоголь відповідав, що роль цієї чесної, благородної особи відіграє в нього сміх: «Ні той сміх, який породжується тимчасовою дратівливістю, жовчним, болючим розташуванням характеру; не той також легкий сміх, що служить для дозвільного розваги і забави людей; але той сміх, який весь вилітає з світлої природи людини, - вилітає з неї тому, що на дні її укладено вічно б'є джерело його, який поглиблює предмет, змушує виступити яскраво те, що промайнуло б, без проникної сили якого дрібниця і порожнеча життя не злякала б так людину» («Театральний роз'їзд після представлення нової комедії», 1842).

Письменник-сатирик, звертаючись до "тіні дрібниць", до "холодних, роздроблених, повсякденних характерів", повинен мати тонке почуття міри, художній такт, пристрасну любов до природи. Знаючи про тяжке, суворе терені письменника-сатирика, Гоголь все ж таки не зрікся його і став ним, взявши девізом своєї творчості наступні слова: "Хто ж, як не автор, повинен сказати святу правду!"

У "Ревізорі" Гоголь "зібрав в одну купу все погане в Росії", вивів цілу галерею хабарників, казнокрадів, невігласів, дурнів, брехунів і т.п. У "Ревізорі" все смішно: сам сюжет, коли перша особа міста приймає за ревізора зі столиці пустомелю, людину "з незвичайною легкістю в думках", перетворення Хлестакова з боягузливого "елістратішки" на "генерала" (адже оточуючі приймають його саме за генерала) , Сцена брехні Хлестакова, сцена освідчення в коханні відразу двом дамам, і, звичайно ж, розв'язка і німа сцена комедії.

Висновок до 1 глави

Так з усього сказаного можна зробити висновок, що невідповідність явищ життя тим вимогам, яким вони насправді повинні задовольняти, сягає такого ступеня, що може йтися лише про повне їх заперечення. Художник досягає його, розкриваючи внутрішню суперечливість розкривається явищ життя, шляхом гумору, і, доводячи їх до межі безглуздості, обнажая тим самим їх сутність.

А сатиричний образ - це образ, який прагне заперечення відбитих явищ життя шляхом доведення до межі комізму, безглуздості властивих їм у житті рис.

Великий сатирик розпочав свій творчий шлях з опису побуту, звичаїв та звичаїв милої його серцю України, поступово переходячи до опису всієї величезної Русі. Нічого не вислизнуло від уважного ока художника: ні вульгарність і дармоїдство поміщиків, ні підлість і нікчемність обивателів. "Миргород", "Арабески", "Ревізор", "Одруження", "Ніс", "Мертві душі" - їдка сатира на існуючу дійсність. Гоголь став першим із російських письменників, у творчості яких отримали найяскравіший відбиток негативні явища життя. Бєлінський називав Гоголя главою нової реалістичної школи: "З часом виходу у світ "Миргорода" і "Ревізора" російська література прийняла зовсім новий напрямок". Критик вважав, що "досконала істина життя в повістях Гоголя тісно поєднується з простотою сенсу. Він не лестить життя, але не обмовляє на нього; він радий виставити назовні все, що є в ньому прекрасного, людського, і в той же час не приховує анітрохи. та її неподобства".

Позитивним початком у творчості Н.В.Гоголя, в якому втілився високий моральний та суспільний ідеал письменника, що лежить в основі його сатири, став "сміх", єдине "чесне обличчя". Це був сміх, писав Гоголь, «який весь вилітає зі світлої природи людини, тому що на дні її укладено джерело його, що вічно б'є, яке поглиблює предмет, змушує виступити яскраво те, що прослизнуло б, без проникливої ​​сили якого дрібниця і порожнеча життя не злякали б так людину».

Микола Васильович Гоголь – талановитий письменник-сатирик. Особливо яскраво і самобутньо виявився його дар у поемі "Мертві душі" під час створення образів поміщиків. Характеристики героїв сповнені зауважень, глузування, коли Гоголь визначає нікчемних людей, але наділених правом розпоряджатися селянами. Є письменники, які легко і вільно вигадують сюжети своїх творів. Гоголь до них не належить. Він був нестерпно не винахідливий на сюжети.

Йому ніжний завжди був зовнішній поштовх, щоб «окрилити фантазію». Сюжетом «Мертвих душ» Гоголь, як відомо, був зобов'язаний Пушкіну, який давно вселяв йому думку написати велике епічне твір. Підказаний Пушкіним сюжет був привабливим для Гоголя, тому що давав йому можливість разом з їхнім героєм, майбутнім Чичиковим, «проїздитися» по всій Росії і показати «всю Русь». У шостому розділі «Мертвих душ» описується маєток Плюшкіна. Повністю відповідає образ Плюшкіна картині його маєтку, що постає маємо. Той самий розпад і розкладання, абсолютна втрата людського образу: господар дворянської садиби виглядає, як стара баба-ключниця.

Вона починається з ліричного відступу про подорожі. Тут автор використовує його улюблений художній прийом – характеристика персонажа через деталь. Розглянемо, як застосовує письменник цей прийом з прикладу поміщика Плюшкіна. Плюшкін - поміщик, який повністю втратив людську подобу, а по суті - і розум. В'їхавши в маєток Плюшкіна, автор не впізнає. Вікна в хатах були без шибок, деякі були заткнуті ганчіркою або шипом. Барський будинок схожий на величезний могильний склеп, де живцем похована людина.

«Особливу старість помітив він на всіх сільських будівлях: колода на хатах була темна і стара; багато дахів прозирали як решето; на інших залишався тільки коник вгорі, та жердини по сторонах у вигляді ребр» Тільки буйно зростаючий сад нагадує про життя, про красу, різко протиставляється потворного життя поміщика. Він символізує душу Плюшкіна. «Старий, великий, що тягнувся позаду будинку сад, що виходив за село і потім пропадав у полі, зарослий і заглухлий, здавалося, один освіжав це велике село і один був цілком мальовничий у своєму картинному опустінні». Чичиков довго не може зрозуміти, хто перед ним, "баба чи мужик". Нарешті, він зробив висновок, що це вірно, ключниця.

«Особливу старість помітив він на всіх сільських будівлях: колода на хатах була темна і стара; багато дахів прозирали як решето; на інших залишався тільки коник вгорі, та жерди з боків у вигляді ребер». Погляду Чичикова з'явився панський будинок. «Якимось старим інвалідом дивився цей дивний замок, довгий. Довгий непомірно. Місцями був він на один поверх, подекуди на два: на темному даху...» «Стіни будинку щілили місцями голу штукатурну решету». Будинок Плюшкіна вразив Чичикова безладом: «Здавалося, ніби в будинку відбувалося миття підлог і сюди на якийсь час нагромадили всі меблі.

На одному столі стояв навіть зламаний стілець, і поруч з ним годинник з м'ятником, що зупинився, до якого павук уже приладнав павутину. Тут же стояла прислонена боком до стіни шафа зі старовинним сріблом. Його кімната завалена всяким мотлохом: дірявими відрами, старими підмітками, іржавими гвоздиками. Зберігаючи стару підошву, глиняний черепок, гвоздик або підкову, він звертає в пил і порох все своє багатство: тисячами пудів гниє хліб, пропадає безліч полотен, сукон, овчин, дерева, посуду.

Колись багатий поміщик Степан Плюшкін був економічним господарем, якого сусід заїжджав, щоб вчитися в нього господарству і мудрої скнарості». «А був час, коли він тільки був ощадливим господарем!» У цей період своєї історії він як би поєднує в собі найбільш характерні риси інших поміщиків: він був зразковий сім'янин, як Манілов, клопіткий, як Коробочка.

Можливо це вас зацікавить:

1. Великий російський письменник Микола Васильович Гоголь у поемі «Мертві душі» показав страшну російську дійсність, образно кажучи, відбив «пекло» сучасної йому дійсності, образно кажучи, відобразив «пекло» сучасної...


2. Микола Васильович Гоголь належить до найбільших діячів російської класичної літератури. Вершиною творчості письменника є поема "Мертві душі" - один із визначних творів світової...


3. У поемі “Мертві душі” Микола Васильович Гоголь, поряд із виразною галереєю портретів поміщиків, докладно описує героя нового часу – Павла Івановича Чичикова. Це шахрай...


4. Гоголь великий письменник першої половини 19 століття. У своїх творах він торкався проблем гноблення народу, кріпацтва, а також своєрідність його творчості полягає...


5. Працюючи над “Повістю про те, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем”, Гоголь хоче виявити комічне поза трагічними конфліктами життя, в області “нудного”. Вона...

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

МБОУ Вільська ЗОШ Урок літератури у 8 класі Н.В.Гоголь – письменник – сатирик Вчитель російської мови та літератури Резанова Світлана Вікторівна 2015 р.

"Кожна риса великого художника є надбання історії". Віктор Гюго.

Батько Н.В. Гоголя Василь Опанасович Гоголь-Яновський (1777-1825), служив при Малоросійському поштамті, в 1805 році звільнився і одружився з Марією Іванівною Косяровською, матері Гоголя Марія Іванівна Косяровська вважалася першою красунею на Полтавщині. Мати Н.В. Гоголя

Васильківка. Тут минули дитячі роки письменника

Гімназія вищих наук у Ніжині Тут Гоголь займається живописом, бере участь у спектаклях – як художник-декоратор і як актор, пише елегічні вірші, трагедії, історичну поему, повість.

Закінчивши гімназію 1828 року, Гоголь їде до Петербурга. Н.В. Гоголь. Рис. Віт. Горячова

У цей період виходять у світ «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» (1831-1832). Н.В. Гоголь став відомим.

Н.В.Гоголь. Художник Ф.А.Моллер

Гумор - весела, гостра, жартівлива складка розуму, що вміє помічати і різко, але нешкідливо виставляти дива вдачі або звичаїв; молодецтво, розгул іронії. Тлумачний слова р В. Даля Іронія - тонка насмішка, що виражається в прихованій формі. . Тлумачний словник С.І. Ожегова

Комедія - вид драматичного твору зі смішним, забавним або сатиричним сюжетом (Малий академічний словник,)

В 1835 Н.В.Гоголь починає працювати над «Ревізором». Малюнок Гоголя до останньої сцени «Ревізора»

За темою: методичні розробки, презентації та конспекти

Презентація до уроку літератури, 11 клас, тема "Російська література кінця XIX – початку XX століття. Традиції та новаторство".

Презентація допоможе вчителю проілюструвати лекцію на тему "Російська література кінця XIX - початку XX століття". Матеріал містить основні тези, фотографії.

Презентація до уроку літератури у 9 класі "Література 18 століття. Класицизм. Російський класицизм."

Одна з перших навчальних лекцій з літератури у 9 класі. Розповідь вчителя супроводжується слайдами з текстом, щоб учні могли без метушні записати головне. Лекція розрахована на 30-40 хвилин.

Розвиток пізнавальних інтересів під час уроків літератури на матеріалі біографії відомих письменників

Текстовий варіант майстер-класу. У цій роботі я узагальнила прийоми роботи під час уроків знайомства з біографією письменників. Як зробити урок вивчення біографії цікавим? Не секрет, що учні так не люблять...

Розділ VIII робочої програми з літератури, 5 кл. Електронний додаток. Презентації до уроків літератури в 5 класі, 1 чверть. Електронний додаток до робочої програми

Презентації допомагають вчителю більш яскраво, чітко і доступно уявити матеріал, що вивчається, познайомити учнів з біографічними даними, особливостями творчості поетів, письменників.