Poklic direktor. Imenik ustvarjalnih poklicev. Opis poklica. Funkcije in glavne lastnosti direktorja

29.04.2019

Direktor- to je oseba, ki producira film, vodi snemalni proces ali vaje, če govorimo o o gledališču. Natančneje, režiserji filmski set nekaj: glavni režiser klical direktor produkcije, njegovi najbližji pomočniki preprosto direktorji. V obeh primerih je osnova njegovega dela.

Danes marsikdo sanja o tem, da bi postal direktor, saj postaja ta poklic vse bolj prestižen. Slavni mojstri njihova dela prejemajo priznanja in nagrade, gredo na rdečo preprogo, dajejo intervjuje, komunicirajo z najboljši igralci in igralke. Vendar delo direktorja ni bilo vedno takšno. Na začetku, v fazi nastanka poklica, je režiser razvijal scenarij, delal z igralci in vodil snemalni proces. Toda časi so se spremenili in naložili vse več novih odgovornosti, ki delajo poklic zanimiv in težak hkrati.

Kaj dela režiser?

Zdaj, da bi postal uspešen v svojem poslu, mora imeti režiser izostren občutek za kakovostne ideje, neverjetne scenarije, čas izida filma in potrebe javnosti. Išče sredstva, zanima investitorje in producente, izbira igralce in filmska ekipa, vodi proces nastajanja in montaže filma. Ovir in omejitev je postopoma vedno manj, saj se obseg direktorjevih odgovornosti povečuje.

Domači strokovnjaki se v marsičem razlikujejo od zahodnih, saj hollywoodski režiserji ne priznavajo tistih, ki se postavljajo nad ostale. Zato opravijo največjo količino dela in se potrudijo, da je slika kakovostna in uspešna.

Domači režiserji po prvem uspehu pogosto postanejo arogantni in zavračajo določene naloge, zaradi česar hitro izgubijo priljubljenost. Gledalcem so zanimivi le redki deloholiki in pravi talenti.

Delovne pravice in odgovornosti direktorja

Režiserjeva odgovornost vključuje koordinacijo celotnega procesa nastajanja filma, zato je on tisti, ki prejme nagrade ali pa doživi popoln propad, če njegov film ne uspe. Režisersko delo zahteva popolno predanost, saj specialist ne samo skrbno izbere scenarij, ampak ga prilagodi svoji viziji in odnosu, torej ustvari, izbere optimalno igralsko zasedbo, ki bo idealno utelešenje določenih podob, in najde pristop k vsak od njih.

Po koncu snemanja se režiserjevo delo ne konča, saj je dolžan nadzorovati montažo, zvok in posebne učinke. Slednji pogosto igrajo odločilno vlogo pri kakovosti in priljubljenosti slike. Šele ko je vse delo opravljeno in je film izdan, lahko režiser šteje svoje delo za dokončano in pričakuje pohvale ali kritike strokovnjakov in navadnih gledalcev.

Tipično opis dela Direktorski sporazum vključuje pravice in obveznosti; običajno vsebuje tudi klavzulo o odgovornosti pogodbenih strank. TO delovne obveznosti gledališkega režiserja, na primer, vključujejo pripravo repertoarja, uprizarjanje predstav, organizacijo akademsko delo. Izdelava ocene stroškov in načrtov prihodkov denar pogosto dodeljen tudi direktorju.

V splošnem funkcije direktorja predstavljajo nabor odgovornosti dobrega gospodarja, režija kot poklic pa pomeni ustrezno razmišljanje in odlične organizacijske sposobnosti.

Koncept in izvedba

Zasnova in izvedba sta stebra, na katerih stoji sodobna režija. Mnogi režiserji zelo podrobno opisujejo svoje ideje, nekateri pa nasprotno menijo, da je improvizacija glavni adut praktične režije. Seveda je neumno podcenjevati pomen pripravljalne faze, a zgodovina režije pravi, da se najpomembnejši delovni trenutki še vedno odvijajo na snemanju. Lahko bi bilo gledališki oder ali snemalni paviljon. Nedvomno brez igralcev ne bi bilo mogoče uresničiti vsega bogastva režiserjeve domišljije.

Glavne naloge režiserja vključujejo delo z igralci. Seveda bi v idealnem primeru moralo ustvarjalno razumevanje režiserja in igralcev popolnoma sovpadati. Vendar pa je v praksi pogosteje mogoče opaziti situacijo, ko si bodisi prizadevata, da bi se srečali drug drugemu na pol poti, bodisi tega, kar počne režiser, ne moremo imenovati drugače kot aktivno vsiljevanje edinega pravilnega stališča.

Včasih se celo uglednim mojstrom ne zdi potrebno slišati mnenja izvršitelja njegove "najsvetlejše" volje. Toda režiser ustvarja like. Ni je mogoče izvesti, ne da bi zaobšli dušo in ustvarjalni potencial igralca.

V skladu z klasična načela Režija loči naslednje sestavine načrta (osnove režije):

  • kreativna interpretacija scenarija;
  • opis likov;
  • določanje lastnosti igranja;
  • ritmi in tempi v časovnem vidiku dela;
  • prostorska rešitev (t.i. režijski prostor);
  • dekorativno in zvočno oblikovanje.

Na koncu je treba opozoriti, da bo pravočasno in temeljito opravljanje dolžnosti direktorja iz marljivega začetnika naredilo pravega mojstra.

Direktor- to je oseba, ki producira film, vodi snemalni proces ali vaje, če govorimo o gledališču. Natančneje, režiserji na snemanju nekaj: kliče se glavni režiser direktor produkcije, njegovi najbližji pomočniki preprosto direktorji. V obeh primerih je osnova njegovega dela.

Danes marsikdo sanja o tem, da bi postal direktor, saj postaja ta poklic vse bolj prestižen. Znani mojstri svoje obrti prejemajo nagrade in bonuse, hodijo po rdeči preprogi, dajejo intervjuje in komunicirajo z najboljšimi igralci in igralkami. Vendar delo direktorja ni bilo vedno takšno. Na začetku, v fazi nastanka poklica, je režiser razvijal scenarij, delal z igralci in vodil snemalni proces. Toda časi so se spremenili in naložili vse več novih odgovornosti, ki delajo poklic zanimiv in težak hkrati.

Kaj dela režiser?

Zdaj, da bi postal uspešen v svojem poslu, mora imeti režiser izostren občutek za kakovostne ideje, neverjetne scenarije, čas izida filma in potrebe javnosti. Išče sredstva, zanima investitorje in producente, izbira igralce in ekipo ter vodi proces ustvarjanja in montaže filma. Ovir in omejitev je postopoma vedno manj, saj se obseg direktorjevih odgovornosti povečuje.

Domači strokovnjaki se v marsičem razlikujejo od zahodnih, saj hollywoodski režiserji ne priznavajo tistih, ki se postavljajo nad ostale. Zato opravijo največjo količino dela in se potrudijo, da je slika kakovostna in uspešna.

Domači režiserji po prvem uspehu pogosto postanejo arogantni in zavračajo določene naloge, zaradi česar hitro izgubijo priljubljenost. Gledalcem so zanimivi le redki deloholiki in pravi talenti.

Delovne pravice in odgovornosti direktorja

Režiserjeva odgovornost vključuje koordinacijo celotnega procesa nastajanja filma, zato je on tisti, ki prejme nagrade ali pa doživi popoln propad, če njegov film ne uspe. Režisersko delo zahteva popolno predanost, saj specialist ne samo skrbno izbere scenarij, ampak ga prilagodi svoji viziji in odnosu, torej ustvari, izbere optimalno igralsko zasedbo, ki bo idealno utelešenje določenih podob, in najde pristop k vsak od njih.

Po koncu snemanja se režiserjevo delo ne konča, saj je dolžan nadzorovati montažo, zvok in posebne učinke. Slednji pogosto igrajo odločilno vlogo pri kakovosti in priljubljenosti slike. Šele ko je vse delo opravljeno in je film izdan, lahko režiser šteje svoje delo za dokončano in pričakuje pohvale ali kritike strokovnjakov in navadnih gledalcev.

Tipičen opis dela direktorja vključuje pravice in odgovornosti, običajno pa vsebuje tudi klavzulo o odgovornosti pogodbenih strank. Delovne naloge direktorja gledališča na primer vključujejo pripravo repertoarja, uprizarjanje predstav in organizacijo izobraževalnega dela. Tudi izdelava stroškovnika in načrta denarnih tokov je pogosto zaupana direktorju.

V splošnem funkcije direktorja predstavljajo nabor odgovornosti dobrega gospodarja, režija kot poklic pa pomeni ustrezno razmišljanje in odlične organizacijske sposobnosti.

Koncept in izvedba

Zasnova in izvedba sta stebra, na katerih stoji sodobna režija. Številni režiserji zelo podrobno opisujejo svoje ideje, nekateri, nasprotno, menijo, da je improvizacija glavni adut praktične režije. Seveda je neumno podcenjevati pomen pripravljalne faze, a zgodovina režije pravi, da se najpomembnejši delovni trenutki še vedno odvijajo na snemanju. To je lahko gledališki oder ali filmski studio. Nedvomno brez igralcev ne bi bilo mogoče uresničiti vsega bogastva režiserjeve domišljije.

Glavne naloge režiserja vključujejo delo z igralci. Seveda bi v idealnem primeru moralo ustvarjalno razumevanje režiserja in igralcev popolnoma sovpadati. Vendar pa je v praksi pogosteje mogoče opaziti situacijo, ko si bodisi prizadevata, da bi se srečali drug drugemu na pol poti, bodisi tega, kar počne režiser, ne moremo imenovati drugače kot aktivno vsiljevanje edinega pravilnega stališča.

Včasih se celo uglednim mojstrom ne zdi potrebno slišati mnenja izvršitelja njegove "najsvetlejše" volje. Toda režiser ustvarja like. Ni je mogoče izvesti, ne da bi zaobšli dušo in ustvarjalni potencial igralca.

V skladu s klasičnimi principi režije ločimo naslednje sestavine načrta (režijske osnove):

  • kreativna interpretacija scenarija;
  • opis likov;
  • določanje lastnosti igranja;
  • ritmi in tempi v časovnem vidiku dela;
  • prostorska rešitev (t.i. režijski prostor);
  • dekorativno in zvočno oblikovanje.

Na koncu je treba opozoriti, da bo pravočasno in temeljito opravljanje dolžnosti direktorja iz marljivega začetnika naredilo pravega mojstra.

Direktor- to je oseba, ki producira film, vodi snemalni proces ali vaje, če govorimo o gledališču. Natančneje, režiserji na snemanju nekaj: kliče se glavni režiser direktor produkcije, njegovi najbližji pomočniki preprosto direktorji. V obeh primerih je osnova njegovega dela.

Danes marsikdo sanja o tem, da bi postal direktor, saj postaja ta poklic vse bolj prestižen. Znani mojstri svoje obrti prejemajo nagrade in bonuse, hodijo po rdeči preprogi, dajejo intervjuje in komunicirajo z najboljšimi igralci in igralkami. Vendar delo direktorja ni bilo vedno takšno. Na začetku, v fazi nastanka poklica, je režiser razvijal scenarij, delal z igralci in vodil snemalni proces. Toda časi so se spremenili in naložili vse več novih odgovornosti, ki delajo poklic zanimiv in težak hkrati.

Kaj dela režiser?

Zdaj, da bi postal uspešen v svojem poslu, mora imeti režiser izostren občutek za kakovostne ideje, neverjetne scenarije, čas izida filma in potrebe javnosti. Išče sredstva, zanima investitorje in producente, izbira igralce in ekipo ter vodi proces ustvarjanja in montaže filma. Ovir in omejitev je postopoma vedno manj, saj se obseg direktorjevih odgovornosti povečuje.

Domači strokovnjaki se v marsičem razlikujejo od zahodnih, saj hollywoodski režiserji ne priznavajo tistih, ki se postavljajo nad ostale. Zato opravijo največjo količino dela in se potrudijo, da je slika kakovostna in uspešna.

Domači režiserji po prvem uspehu pogosto postanejo arogantni in zavračajo določene naloge, zaradi česar hitro izgubijo priljubljenost. Gledalcem so zanimivi le redki deloholiki in pravi talenti.

Delovne pravice in odgovornosti direktorja

Režiserjeva odgovornost vključuje koordinacijo celotnega procesa nastajanja filma, zato je on tisti, ki prejme nagrade ali pa doživi popoln propad, če njegov film ne uspe. Režisersko delo zahteva popolno predanost, saj specialist ne samo skrbno izbere scenarij, ampak ga prilagodi svoji viziji in odnosu, torej ustvari, izbere optimalno igralsko zasedbo, ki bo idealno utelešenje določenih podob, in najde pristop k vsak od njih.

Po koncu snemanja se režiserjevo delo ne konča, saj je dolžan nadzorovati montažo, zvok in posebne učinke. Slednji pogosto igrajo odločilno vlogo pri kakovosti in priljubljenosti slike. Šele ko je vse delo opravljeno in je film izdan, lahko režiser šteje svoje delo za dokončano in pričakuje pohvale ali kritike strokovnjakov in navadnih gledalcev.

Tipičen opis dela direktorja vključuje pravice in odgovornosti, običajno pa vsebuje tudi klavzulo o odgovornosti pogodbenih strank. Delovne naloge direktorja gledališča na primer vključujejo pripravo repertoarja, uprizarjanje predstav in organizacijo izobraževalnega dela. Tudi izdelava stroškovnika in načrta denarnih tokov je pogosto zaupana direktorju.

V splošnem funkcije direktorja predstavljajo nabor odgovornosti dobrega gospodarja, režija kot poklic pa pomeni ustrezno razmišljanje in odlične organizacijske sposobnosti.

Koncept in izvedba

Zasnova in izvedba sta stebra, na katerih stoji sodobna režija. Številni režiserji zelo podrobno opisujejo svoje ideje, nekateri, nasprotno, menijo, da je improvizacija glavni adut praktične režije. Seveda je neumno podcenjevati pomen pripravljalne faze, a zgodovina režije pravi, da se najpomembnejši delovni trenutki še vedno odvijajo na snemanju. To je lahko gledališki oder ali filmski studio. Nedvomno brez igralcev ne bi bilo mogoče uresničiti vsega bogastva režiserjeve domišljije.

Glavne naloge režiserja vključujejo delo z igralci. Seveda bi v idealnem primeru moralo ustvarjalno razumevanje režiserja in igralcev popolnoma sovpadati. Vendar pa je v praksi pogosteje mogoče opaziti situacijo, ko si bodisi prizadevata, da bi se srečali drug drugemu na pol poti, bodisi tega, kar počne režiser, ne moremo imenovati drugače kot aktivno vsiljevanje edinega pravilnega stališča.

Včasih se celo uglednim mojstrom ne zdi potrebno slišati mnenja izvršitelja njegove "najsvetlejše" volje. Toda režiser ustvarja like. Ni je mogoče izvesti, ne da bi zaobšli dušo in ustvarjalni potencial igralca.

V skladu s klasičnimi principi režije ločimo naslednje sestavine načrta (režijske osnove):

  • kreativna interpretacija scenarija;
  • opis likov;
  • določanje lastnosti igranja;
  • ritmi in tempi v časovnem vidiku dela;
  • prostorska rešitev (t.i. režijski prostor);
  • dekorativno in zvočno oblikovanje.

Na koncu je treba opozoriti, da bo pravočasno in temeljito opravljanje dolžnosti direktorja iz marljivega začetnika naredilo pravega mojstra.

Marsikdo bi rad zaslovel z režijo lastnega filma ali uprizoritvijo izvirne igre. V nekem smislu je poklic režiserja popolna svoboda izražanja, a ima tudi svoje pasti. Da bi postali resnično iskani in uspešni, samo talent in umetniški okus nista dovolj.

Kaj dela režiser?

Direktor lahko dela v razne institucije: cirkus, gledališče, opera, filmski studio. Tudi koncerti vokalnih izvajalcev pogosto vnašajo vnaprej razvit element show performansa.

Na oglaševalskem področju, pri ustvarjanju videa, je za režiserja veliko dela. Prva naloga specialista je razviti koncept projekta, nato pa skupaj z dramaturgom razpravljati in napisati scenarij. Nato režiser izbere člane produkcijske ekipe, ki bodo z njim sodelovali pri predstavi ali filmu (asistent, lučkar, koreograf, kostumograf, zborovodja, režiser giba in kaskaderja).

Na podlagi premišljenih prizorov, skic in splošni načrt dela se izdela finančna ocena, ki bo predračun filma oziroma produkcije. Nato se izvede izbor igralcev, ki morajo najbolj ustrezati podobam, ki jih je zamislil režiser. Direktor lahko imenuje svojega pomočnika, ki bo spremljal pravilno izpolnjevanje direktorjevih zahtev in beležil vsako fazo dela.

Lastnosti in sposobnosti režiserja

Režisersko delo na produkciji je ogromen napor, ki vključuje veliko elementov. Skupaj z umetniki oblikuje kostume in scenografijo, s skladateljem sodeluje pri izboru glasbe, s koreografom razvija in popravlja plastiko in gibe.

Režiser mora biti sposoben narediti vse, kar počne njegova skupina, biti specialist za vse. Le tako lahko doseže harmonijo in celovitost vseh komponent, popolnost dela. Vsako fazo dela skupine potrdi režiser in jo po potrebi spremeni in dodela.

Kar se tiče režiserjevih osebnih lastnosti, sploh niso običajne. Poleg obveznega talenta in okusa mora biti specialist močna in močna oseba, biti sposoben narekovati svoje mnenje in ga zagovarjati v sporu. Imeti mora subtilen občutek za harmonijo, biti sposoben komunicirati z velikim številom ljudi in najti pristop do vsakega od svojih zaposlenih. Poleg tega je za direktorja obvezno tehnično znanje na svojem področju sposobnost razumevanja opreme in uporabe njenih zmogljivosti v proizvodnji.

Ustvarjanje lastnega filma ali ustvarjanje produkcije ni lahka naloga. Zahteva čas, kritiki in gledalci pa ga ne cenijo vedno. Za uspeh mora režiser znati najti kompromis med svojo idejo in pričakovanji občinstva.

Prednosti in slabosti direktorskega položaja

Prednosti:

  • ustvarjalni poklic;
  • delo z zanimivimi ljudmi;
  • slava in uspeh pri uspešnih projektih.

Napake:

  • delo vzame ves čas;
  • praktično brez osebnega življenja;
  • možne so ustvarjalne krize.

Karierna rast in plača

Karierna pot režiserja se lahko razvije na določenem področju: gledališče, kino, animacija. Rasti kot take ni, profesionalne produkcijske veščine se brusijo. Vsekakor pa poklic zahteva sposobnost vodenja ljudi in doseganja ciljev. Druga smer je delo na lastnem projektu ali produkcija. Tu je treba razviti podjetniške lastnosti. Plača režiserja je v veliki meri odvisna od obsega projekta, ki ga vodi.

»Mlademu režiserju ni težko najti službe, težko je biti direktor«

Ivetta Urozhaeva je letos diplomirala iz režije na Državni univerzi za kinematografijo in gledališče v Sankt Peterburgu in ima za sabo že več uspešnih projektov. Deklica je skupaj z drugimi mladimi režiserji ustvarila projekt »Not Weak Cinema«, v okviru katerega je javnosti predstavila svoj kratki film »Two-Two«. In jeseni letos, ko se je združil z Miniaturnim gledališčem, popolnoma nov program“Kino + Gledališče = Gledališče + Kino”, ki združuje kratke filme in gledališke miniature.

Ivetta Urozhaeva nam je povedala, kako je prišla v ta poklic in kakšne priložnosti se zdaj odpirajo mladim režiserjem.

Zakaj ste se odločili za poklic režiserja?

Zame je to poklic, kjer sem lahko čim bolj iskren do sebe. V 9. razredu sva s prijateljem snemala kratke igrane filme. Sami so posneli, montirali in napisali scenarij. Ob sprejemu je bil ves čas prisoten občutek, da ti bo ta poklic omogočal nenehno čutiti dih časa, nenehno odkrivati ​​nove stvari in širiti meje današnjega časa.

Kako ste izbrali univerzo in kako ste se pripravljali na vpis?

Na sprejem sem se temeljito pripravil. V brošuri prosilca je pisalo, da bo treba izvesti basnino, pesem in peti. Takoj sem odhitela na tečaje vokala, da bi izboljšala svoj glas. Kot se je pozneje izkazalo, to sploh ni bilo potrebno.

V dokumentarni film sem vstopil vzporedno z igranim na Sanktpeterburški državni univerzi za kinematografijo in televizijo, pa tudi na Kuleku (kot se v Sankt Peterburgu imenuje Sanktpeterburška državna univerza za kulturo in umetnost – op. avtorja) za igrani film, a v zadnji trenutek Tehtnica se je nagnila k celovečernim filmom, predvsem po zaslugi mojstra tečaja - S. M. Ovcharova. Še danes mi tega sploh ni žal.

In tekmovanje je bilo sestavljeno iz pisanja ustvarjalno delo, igralsko tekmovanje, ustvarjalni kolokvij, intervju z magistrom in esej o literaturi. K izpitu so lahko pristopili le tisti, ki so uspešno opravili ustvarjalno predtekmovanje - oddali so mapo s skriptami, fotografijami, biografijo - že na stopnji pristopa k izpitu so se morali izkazati.

Kako so se vaši starši odzvali na vašo izbiro poklica? So tudi direktorji?

Moja starša nista iz sveta filma, a sta me popolnoma podpirala, čeprav ju je izbira poklica presenetila in zdi se, da ju preseneča še danes. Niso pričakovali, da bom v tem velikem poklicu začel dosegati majhne zmage.

kako mladi mož razume, da mora biti direktor?

Kakšna je bila vaša praksa na univerzi in kaj vam je dala?

Praksa je sestavljena iz snemanja kratkih filmov – kjer gre vsak tečajnik skozi šolo življenja. Tukaj ste gradbenik in slikar - ustvariti morate lastno kuliso v paviljonu, vizažistka, kostumografka in dekoraterka, kuharica in skrbnica, pa tudi res želite imeti čas delati z igralci in se ukvarjati s svojimi stvarmi – režijo, a ker je vse Ker ekipo sestavljajo samo isti študenti in en ali dva profesionalna igralca, ki sta se stlačila, je treba ne povesiti nosu in nastaviti zgled za svojo ekipo - biti prvi povsod in povsod, ničesar se ne bati in z nasmehom premagati vse težave. V bistvu je kino praksa; nobena teorija ne bo dala tako žive predstave o režiji kot praksa sama.

Ali na oddelku za režijo študira veliko deklet?

Na našem tečaju so bile štiri režiserke, večina režiserjev je bila seveda moških. Vsako ustvarjalno dekle ni pripravljeno prenašati fizičnega in duševnega stresa snemanja filma in organizacije celotnega procesa od začetka do konca.

Kakšna je naloga režiserja pri filmu?

Režiser mora živeti film v vseh fazah njegove produkcije - od trenutka rojstva, ideje in do trenutka, ko se prvič prižge projektor in se na belem platnu prikažejo prvi kadri vašega filma. Režiser ima nek načrt, idejo, včasih vse sloni le na sliki, režiser pa se vpraša, o čem hoče posneti film? Morate ga posebej formulirati, ker če sami ne veste, za kaj gre, bo ekipa aktivno začela "pomagati". In predlagajte, uvajajte svoje spremembe in ideje, in to v kali uniči vaš načrt.

Režiser živi s scenaristom več mesecev in scenarij se nenehno prepisuje in prepisuje. Hkrati se režiser začne srečevati z drugimi avtorji svojega filma - snemalcem, skladateljem, tonskim mojstrom, produkcijskim oblikovalcem, maskerjem, kostumografom. oblikovalca, z vsakim pa najde medsebojni jezik, ga iniciirajte v svoj načrt in v vsem tem ekipa ljudi ustvarja svoj svet. Delo je zelo mukotrpno in podrobno, saj boljša kot je priprava, boljša je kakovost samega snemanja.

Pri vsakem projektu je sam proces nekoliko drugačen, glavni pa je pisanje scenarija, pripravljalno obdobje, snemanje, postprodukcija - sinhronizacija, šum, oblikovanje filmskega zvoka, pisanje glasbe, barvna korekcija, naslovi, posebni učinki - in mora biti direktor povsod. Kot pravijo, režiser je Columbus, ki želi odkriti Ameriko, njegova ekipa pa želi domov. Režiser mora ohranjati ogenj navdušenja v vseh in ne dovoliti, da se ustvarjalni tok ustavi – navsezadnje, ko ekipa deluje kot uigran mehanizem, takrat nihče ne izgublja časa z reševanjem nepotrebnih problemov in je več časa za ustvarjalnost. .

Pridobili ste višjo izobrazbo direktorja, kakšne možnosti se vam odpirajo?

Ja, imam skorjo na rokah višja izobrazba, ki ne daje v bistvu nič. Lahko hodiš na univerzo 5 let, ne da bi zamudil eno predavanje, pa boš izpadel dober filmski teoretik, verjetno dober filmski kritik. A ljudem, ki vam zaupajo snemanje filmov, bo vseeno, koliko ur ste poslušali na temo režije, zanimale jih bodo le vaše izkušnje, izkušnje in še izkušnje, vaše znanje obrti.

Na izobraževanju smo preučevali specifike dokumentarnega filma in televizije, zato menim, da bi lahko snemali tudi dokumentarne filme in televizijskih projektov, če je potrebno.

Glavna stvar je razumeti, kaj želite (denar - potem je vse preprosto). Naši mojstri so nam povedali, da že v 3. letniku lahko začnemo snemati TV serije; Preostali čas smo posvetili iskanju lastnega stila, razumevanju globljih stvari, povezanih z režijo. Če smo pred 3. letnikom študirali režijo kot obrt, smo po 3. letniku študirali režijo kot umetnost.

Kdaj študenti začnejo delati v svojem poklicu? Ali je težko najti zaposlitev za mladega režiserja in ali lahko ta poklic imenujemo plačan in perspektiven?

Veliko študentov začne delati med študijem, a to je dvorezen meč. Po eni strani že z delom pridobiš nenadomestljivo prakso in izkušnje, po drugi strani pa, če ti to delo vzame ves čas in ne moreš obiskovati mojstrskih tečajev, se ne moreš osredotočiti na svoje projekte, potem ti vse to škodi. in tvoje učenje. Mnogi študenti, ki se naučijo osnov poklica, takoj pohitijo v komercialo in se vanjo zataknejo do ušes. Zaradi tega se človek ustavi na nekem srednjem intervalu, za katerega meni, da je največji. In v prihodnje pri svojem delu le izpopolnjuje svoje obrtniške sposobnosti in ustvarjalni razvoj ustavi. Pravzaprav je to velika skušnjava in malokdo rad misli, da mora biti umetnik lačen, zato mnogi opustijo študij, da bi si zaslužili kruh. Mlademu režiserju ni težko najti službe, težko je biti režiser, ker te nihče ne pusti takoj režirati igrani film. Še enkrat, če govorimo o denarju, potem lahko denar zaslužiš vedno in povsod, edino, kar moraš razumeti, je, za kaj se menjaš, to je vse.