Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Ovasnes Ayvazyan) se je rodil v Feodosia 29. julija 1817 Njegov oče - Konstantin Grigorievich Aivazovsky, Armenščina po narodnosti, poročena rojak Armen je imenovan RIPSMA. Ivan (ali Ovansa - Isto ime mu je bilo dano ob rojstvu) Obstajajo trije sestre in Brother Gabriel (ob rojstvu - Sargis), nato pa je postal armenski zgodovinar in duhovnik. Konstantin Aivazovsky je bil trgovec, sprva precej uspeh, vendar se je leta 1812 zlomil zaradi epidemije kuge.

Kot otrok, Ivan Aivazovsky je pokazal neprijetne umetniške in glasbene sposobnosti - na primer, obvladal je igro na violini brez pomoči. Jakob Christian Koh, arhitekt iz Feodosia, je bil prvi, ki je opazil umetniške talente mladega Ivana in mu naučil začetne izkušnje spretnosti. Dodal je Aivazovsky svinčnike, papir, barve, kot tudi pritegnil pozornost A. I. Kazenzaeff, Grador Feodosia, na talente fanta.

Aivazovsky je končal Feodosian County School, nato pa je bil sprejet v simferopol gimnaziji s pomočjo Gradnik, ki je do takrat se je že spremenil v furnir talentov mladega človeka. Po tem je bil vpisan v Akademijo umetnosti St. Petersburg (učenje, v katerem je bilo izvedeno na račun države), zahvaljujoč priporočili nemškega slikarja Johanna Ludwiga Gross - prvi učitelj risanja v mladih Aivazovsky. V Sankt Peterburgu je leta 1833 prispel šestnajstletni Ivan Aivazovsky

Leta 1835 so pokrajine Ayvazovsky "Pogled na morje v bližini Sankt Petersburg" in "Etude Air čez morje" prejela srebrne medalje, umetnik je bil imenovan za pomočnika mode francoskega pokrajine Philip Tanner. Slednji prepoveduje Aivazovsky za pisanje na lastno, vendar je mladi umetnik še naprej pripravil krajine, in jeseni 1836. Na razstavi Akademije umetnosti je bilo predstavljenih pet njegovih slik, vsi so prejeli ugodne kritike kritik.

Toda Philip Tanner je vložil pritožbo Aivazovški kralju, v smeri Nicholasa I, vsa dela umetnika je bila odstranjena z razstave. Aivazovsky je bil odpolnjen šest mesecev. Prenesel se je na razred vojaškega morskega slikarstva pod vodstvom profesorja Alexandra Ivanovicha Sauerwide. Po nekaj mesecih študija na Sauervidu je Aivazovski čakal na neviden uspeh - v padcu leta 1837. je prejel veliko zlato medaljo za sliko "Cher", s čimer si zasluži pravico do potovanja v Krim in v Evropo.

Obdobje ustvarjalnosti od 1838 do 1844

Spomladi leta 1838 je umetnik odšel v Krim, kjer je živel do poletja leta 1839. Glavna tema njegovega dela ni le morske krajine, ampak tudi bitki prizori. Na predlog Generala Raevsky Aivazovsky je sodeloval v sovražnostih v dekorski obali v dolini reke Shah. Tam je naredil oris za prihodnjo krpo "Landlock v dolini Subasha", ki je napisal kasneje; Potem je ta platno pridobil Nikolaj I. Z jeseni 1839, slikar, ki se je vrnil v St. Petersburg, 23. septembra, je bil podeljen potrdilo o diplomi na Akademiji za umetnost, prvi rang in osebne plemstva.

V tem obdobju se je Aivazovski začel v krogu umetnika Karla Braullov in skladatelja Mikhaila Glinka. Poleti 1840, umetnik, skupaj s svojim spremljevalcem na Akademiji, je Itlya Sterernberg odšel v Italijo. Končni cilj njihovega potovanja je bil Rim, na poti so se ustavili v Firencah in v Benetkah. V Benetkah Aivazovsky, seznanjen z N.V.GOGOL in obiskal tudi otok St. Lazarus, kjer se je srečal s svojim bratom Gabrielom. Vzpostavitev v južni Italiji, v Sorrentu, je delal na svojem edinstven način - preživel je le kratek čas na prostem, in pokrajina je bila ponovno izdelana v delavnici, improvizirala in zagotavljala fantazijo. Slikarstvo "kaos" je kupil papež Grigory XVI, ki je dal zlato medaljo za to delo kot zlato medaljo. "Italijansko" obdobje umetniške ustvarjalnosti se šteje za zelo uspešno s komercialnega vidika, in ob pogledu na kritike - tako je delo Ivana Konstantinovicha zaslužilo visoko oceno angleškega slikarja William Surt. Pariška akademija umetnosti je podelila slike Aivazovsky zlate medalje.

Leta 1842 je Aivazovsky obiskal Švico in Nemčijo, nato pa je odšel na Nizozemsko, od tam v Anglijo, kasneje obiskal Paris, Portugalsko in Španijo. Ni stalo brez incidenta - v zalivu Biskay je padel v nevihto in skoraj odšel na dno ladje, kjer je Ivan Konstantinovich odplul, in informacije o smrti umetnika se je pojavila v Parizu. V padcu leta 1844, Aivazovsky po štiriletnem potovanju se je vrnil v domovino.

Nadaljnja kariera, obdobje od 1844 do 1895.

Leta 1844 je Ivan Konstantinovich prejel naziv slikarja glavnega pomorskega osebja leta 1847 - profesor Akademije Sankt Peterburg. Bil je častni član petih akademij umetnosti evropskih mest - Paris, Rim, Firence, Stuttgart, Amsterdam.

Osnova ustvarjalnosti Aivazovsky. Označil je predmet, je ustvaril vrsto portretov mest krimske obale. Med umetniki-Marinistov Aivazovsky ni enakih - je zajel morje kot nevihtni element z mogočnimi valovi za penjenje, hkrati pa so napisali številne krajine neverjetne lepote, ki prikazujejo sončne vzhode in sončne zahode na morje. Čeprav obstajajo tipi suši med tkaninami Aivazovskega (večinoma gorskih krajin), kot tudi portreti - morje je nedvomno njegov domači elementi.

Bil je eden od ustanoviteljev kimmerijske šole krajinske slike, ki je posredovala lepoto črnega morja obale vzhodnega Krim na platnu.

Njegova kariera se lahko imenuje Brilliant - imel je naziv counter-admirala in prejel različne naročila. Skupno število Aivazovskega dela presega 6000.

Aivazovsky ni bila duša metropolitanskega življenja, ki je bila nenadzorovana na morje, leta 1845 pa se je vrnil na svoj domači kraj - feodosia, kjer je živel do konca svojega življenja. Prejel je naslov prvega častnega državljana Feodosia.

Bil ni le izjemen umetnik, temveč tudi pokrovitelj - za zaslužene sredstva ustanovil šolo umetnosti in umetniške galerije. Aivazovsky je vložil veliko truda za izboljšanje feodosije: sprožil je gradnjo železnice, ki je leta 1892 povezal Feodosia in Dzhankka; Zahvaljujoč njemu, mesto ima vodovod. Zanima me arheologija, se je ukvarjal z zaščito spomenikov Krim, sodeloval na arheoloških izkopavanjih (del ugotovljenih predmetov je bil prenesen na Hermitage). Lastna sredstva Avazovsky je zgradila novo stavbo zgodovinskega in arheološkega muzeja Feodosi.

Palestinska družba, ki je vodila I.I. Tchaikovsky, brat slavnega skladatelja, Ivan Konstantinovich je predstavila svoje delo "Gradnja vode".

Dokončanje kariere in zadnjega dne slikarja

Aivazovsky je umrl 2. maja 1900 v Feodosia, ki je dosegel starost (je živel 82 let).

Do zadnjega dne je Aivazovsky napisal - eden od njegovih zadnjih platno se imenuje "morski zaliv", in slikarstvo "eksplozije turške ladje" ostala nedokončana zaradi nenadne smrti umetnika. Nedokončana slika je ostala na hrbtni delavnici.

Ivan Konstantinovich. Bil je pokopan v Feodosia, v ograji srednjeveškega armenskega templja. Tri leta kasneje je slikar vdova vzpostavila marmorja nagrobnik na njegov grob - sarkofag iz belega marmorja dela italijanskega kiparja L. BioDjoli.

Leta 1930 je bil spomenik Aivazovski vzpostavljen v Feodosiji do eponimne umetniške galerije. Slikar je predstavljen s podstavkom in peering v morju daleč, v rokah - paleta in čopič.

Družina

Aivazovsky. Dvakrat je bil poročen. Prvič je bil poročen leta 1848 v Angleču Yulia Greves., hčere St. Petersburg zdravnika. V tej poroki, ki je trajal 12 let, se je rodila štiri hčere. Sprva je bilo družinsko življenje uspešno, nato pa se je pojavila razpoka v odnosih zakoncev - Yulia Yakovlevna želela živeti v prestolnici, Ivan Konstantinovich pa je raje svoje sorodnike feodosia. Končna razveza je potekala leta 1877, leta 1882 pa je Aivazovsky poročil z njim - njegova žena je postala Anna Nikitichna Sarkisov, mlada trgovska vdova. Kljub dejstvu, da je bil zakonec star skoraj 40 let, Anna Sarkisova, drugi zakon Aivazovskega je bil uspešen.

Zanimivo je dejstvo, da so mnogi vnuki velikega slikarja šli na njegove stopene in postali umetniki.

Aivazovsky je dejal, da je morje njegovo življenje. Umetnik je verjel, da, ko je živel tristo let, bi še vedno videl tudi po tem času v morju nekaj novega. Nič ayvazovsky je dal življenje v morje, ampak samo mu je uspelo dati vse svoje čarobne elemente. Ljubezen do morja in talenta je dovoljeno prenašati vse lepote morskih elementov. Za vse življenje, Aivazovsky, samo zamislite, naslikal naročilo šest tisoč slik, večina pa je bila predstavljena morje. Ta članek bo upošteval najbolj znane slike Aivazovskega ali desetih, ker vseh šest tisoč v enem izdelku ni mogoče.

Nevihta na morju ponoči

Odpre top 10 najbolj znanih slik Aivazovsky "Nevihta na morju ponoči". Slika je postala primer čustvenega slikarstva, ki je podrobno prenašal naravo morskih elementov in prikazuje njen temperament. Slika se lahko imenuje živa bitja, ki je močno otekla na neskončnih pomorskih izhodih. Paleta "nevihta na morju ponoči" Eskasi, najprej, kombinacija zlatih in temnih odtenkov. Nočna luna pokriva valove morja, kot da, "tresenje zlata." Ista ladja je predstavljena, kot da je nekdo drug, med morsko lepoto.

Koktebel Bay.

"Morje. Koktebel "," morje. Koktebel Bay "ali pa samo "Koktebel Bay" - Ena izmed najlepših slik Aivazovskega, pri čemer je bilo ustvarjanje povezano z najboljšimi leti njegovega otroštva. Na sliki avtor prikazuje domovino - feodosia. Njegovo otroštvo je tu minilo. Art Conwoisseers pravijo, da je pri pisanju te slike, Ivan Aivazovsky je dosegel najbolj pristno obvladovanje marinista. Na sliki je avtor uspešno priključil rožnate, oranžne in vijolične barve, zaradi česar je bilo mogoče izdati sliko edinstvene topline, ki gre s Črnega morja, ki ga oddaja na ta dan.

Rainbow.

Ni nič manj znana slika Aivazovskega je platno "Rainbow"ki se trenutno hrani v galeriji Tretyakov. Nevihta je natisnjena na sliki in poskus ljudi, da pobegne iz relikvijah morskih elementov. Aivazovskaya prenaša gledalca na najbolj epicenter močnega orkana, ki se ne želi ustaviti. Toda še vedno se v zadnjem trenutku pojavi mavrica - postaja upanje za mornarje, ki poskušajo preživeti obupno.

Sončni zahod na morju

Ena izmed najbolj znanih slik Marinist Aivazovsky - "Sončni zahod na morju"Zdaj je shranjen v mestu Kostroma - v Muzeju umetnosti Kostroma. Umetnikova spretnost je ocenjena TRETYAKOV IN STASOV. Prvič, živo gibanje narave, ki je pritegnilo na sliki, ki ga je avtor lahko pokazal, ki prikazuje razširjanje neba in morja. Pozor se nagne v neskončno variabilnost morskih strojev. Nekje slika prikazuje mirno mirno, in nekje - divji element. Zdi se, da je parnik tujec med "divje" pomorsko naravo.

Morska bitka na glavi

Aivazovsky naslikal ne le "mirnih marincev", ampak tudi ljubil, da prikazujejo bitke prizore ključnih morskih bitk. Eno od teh del je bila znana slika Aivazovskega - "Sea bitka z navarom". Močna ruska flota skupaj z zavezniki v bitki nasprotovala turški floti, ki je bil na koncu razčlenjen. Zmaga nad turško floto pospešila razvoj nacionalne osvobodilne vojne v Grčiji in udaril Aivazovsky. Slušne podvige, avtor je utelešala bitko na platnu. Slika prenašajo vse krutosti morske bitke: Aburduzh, Drobine topniške ladje pištole, razbitine, potopljenih mornarjev in ogenj.

Potapljanje ladje

Med najbolj znanimi slikami Aivazovskega, "Potapljaška ladja" - Eno izmed najbolj tragičnih del, ker kaže smrt jadralnega plovila, ki ne more vsebovati vse moči morskega elementa. Pošiljka se prenaša tako podrobno, da naredi vse gledalce, ki skrbi za posadko nesrečne ladje. Majhna ladja se ne more upreti tako velikim in močnim valovom. Aivazovsky, ko pišemo posebno pozornost podrobnostim. Da bi jih videli, si oglejte sliko ur in šele potem lahko čutite celotno bolečino plovila in mornarjev, ki se borijo s smrtjo.

Neapolitan Bay.

Med potovanjem v Italijo je Aivazovski napisal eno od njegovih najbolj znanih slik - "Neapolitanski zaliv". Evropa je bila tako presenečena s spretnostjo ruskega avtorja, ki ga je imenoval eden najboljših umetnikov po vsej Evropi. Kralj Ferdinand Karl in papež Gregory XVI je osebno izrazil željo, da bi videl sliko ruskega avtorja. Po tem, kar je videl, so bili presenečeni s spretnostjo Aivazovskega, oče pa mu je izročil zlato medaljo. Med pisanjem slike se je Aivazovsky končno odločil kot morski umetnik, ki uporablja metode za ustvarjanje slikovnih slik.

Brig "Mercury.

Eden najbolj znanih in hkrati najbolj boj Aivazovskega je platno "Brig" Merkur ", napadli obe turški sodišči. Slika je bila napisana na sliko "Mercury" proti dvema turškimi linijskimi ladjami, ki se je zgodila leta 1829 od obale Bosphorusa. Kljub prednosti sovražnika v pištolah - desetkrat, je Brig izdal zmagovalec in navdihnil Aivazovsky, da napiše sliko, ki je ohranila spomin na ruski mornarje. Zdaj je slika v pomnilniku v Aivazovski galeriji feodozijske umetnosti.

Pogled na Constantinople in BOSPHORUS Bay

"Pogled na Constantinople in Bay Bosphorus."Med potovanjem v Otomanski imperij je Ivazovsky všeč veliko mesto in njena pristanišča, niso obini avtorja in bosporski zaliv sam.

Vrne domov, Aivazovsky je napisal sliko, ki je bila v letu 2012 ocenjena v več kot treh milijonih funtov, ki se nahajate ali 155 milijonov ruskih rubljev. Na sliki, pristanišče Constantinople, mošeja, turške ladje, sonce, ki se bo pripravil, da se skrijejo za obzorjem, vendar večina vse privlači modro vodno površino in omogoča platno z enim najbolj znanega Slike Aivazovskega.

Deveta V.

Brez dvoma je bila najbolj znana slika Aivazovskega je bila platno "Deveta gred". Trenutno je slika na skladišču v ruskem muzeju. Ljubitelji umetnosti pravijo, da je na tej sliki, da je romantična narava velikega umetnika najbolj podrobno. Avtor kaže, da so morali prenašati mornarje, po nesreči svoje ladje z močjo morskega elementa. Svetle barve Aivazovsky prikazujejo vse moči in moč ne le morskih elementov, temveč tudi moč ljudi, ki so ga uspeli premagati in preživeti.

Wikipedia Material - Brezplačna enciklopedija:
Po koncu vojne leta 1856, na poti iz Francije, kjer je bilo njegovo delo razstavljeno na mednarodni razstavi, je IIvazovsky drugič obiskal Istanbul. On je toplo srečal z lokalno armensko diaspore, kot tudi, o varstvu sodnega arhitekta Sarkis Balyan, ki ga je sprejel Sultan Abdul-MEDZHIDE I. Do takrat je Sultan Collection že imel eno sliko Aivazovskega. Poleg svojega dela je Sultan prejel Ivan Konstantinovicha po vrstnem redu Nishan Ali, IV stopnje.
Tretje potovanje v Istanbul, na povabilo armenske diaspore, I. K. Aivazovsky se zavezuje leta 1874. V mnogih umetnikih, je Istanbul, na takrat, na delo Ivana Konstantinovicha. To je še posebej vidno v M. Jivanskem Marinisterju. Brothers Gevorc in Wagen Abdullahi, Melkop Telemaca, Hovsep Samandyjian, Mgrtych Melkishetykan se je spomnil, da je Aivazovsky pomembno vplival na njihovo delo. Ena od slik Aivazovskoy je predstavil Sarkis Bey (Sarkis Balyan) Sultan Abdul-Aziz. Slika je tako všeč sultan, da je takoj naročil umetniku 10 platna z vrstami Istanbula in Bospharja. Med delom na tem naročilu je Aivazovsky stalno v sultanski palači, ki so se prijatelji z njim, zaradi česar so bili napisani ne 10, in približno 30 različnih platno. Pred odhodom Ivana Konstantinoviča je bil uradni sprejem urejen na Padishom v čast podelitvi svojega reda Otomanije II.
Po enem letu, Ayvazovsky spet gre na Sultan in traja dve sliki kot darilo: "Pogled na St. Petersburg iz St St Trinity Bridge" in "Winter v Moskvi" (te slike so trenutno v zbirki muzejskih zbirk Dolmabach ).
Druga vojna s Turčijo se je končala leta 1878. San Stefan Mirovna pogodba, podpisana v dvorani, katerih stene so bile okrašene s slikami ruskega umetnika. To je bil simbol prihodnjih dobrih odnosov med Turčijo in Rusijo.
Slike I. K. Aivazovsky, ki so bili v Turčiji, so bili večkrat razstavljeni na različnih razstavah. Leta 1880 je potekala razstava umetniških slik v stavbi ruskega veleposlaništva. Po njegovem koncu je Sultan Abdul-Hamid II prejel I. K. Aivazovsky diamantno medaljo.
Leta 1881 je lastnik umetniške trgovine Ulman Humbach izvedel razstavo del znanih mojstrov: Wang Dequean, Rembrandt, Breaguga, Aivazovsky, Zherome. Leta 1882 je potekala umetniška razstava I. K. Aivazovsky in turškega umetnika Oskana Efendi. Razstave so imele velik uspeh.
Leta 1888 je potekala še ena razstava v Istanbulu, ki jo je organiziral Levon Mazirov (nečak I. K. Ayvazovsky), na katerem je bilo predstavljenih 24 slik umetnika. Polnina od nje se je odšla na dobrodelne cilje. Samo v teh letih, prva izdaja Otomanske akademije umetnosti. V delih diplomantov akademije, je način Iivazovskyjevega pisma je izsledil: "Smrt Ertugrall ladje" v Tokyo Gulf "umetnik Osman Nuri Pasha, slika" ladja "Ali Gemal, nekaj Marina diyarbakyr takhsin.
Leta 1890 je bil zadnji izlet Ivan Konstantinovich v Istanbul. Obiskal je armenski patriarhate in palačo Jyldyza, kjer je zapustil svoje slike kot darilo. V tem prihodu je prejel Sultan Abdul-Hamid II reda Medobhidiya I stopnje.
Trenutno je več znanih slik Aivazovskega nahajajo v Turčiji. V vojaškem muzeju v Istanbulu je slika 1893 "ladjo na črnem morju", slika 1889. "ladja in čoln" je shranjena v eni od zasebnih zbirk. V rezidenci predsednika Turčije je slika "sončenje med nevihtno ladjo" (1899).

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - slavni ruski slikar-marinist, avtor več kot šest tisoč platna. Profesor, akademik, fethenate, častni član umetniških akademij Sankt Peterburga, Amsterdama, Rima, Stuttgart, Pariz in Firence.

Prihodnji umetnik se je rodil v Feodosia, leta 1817, v družini Gevorerk in Ripstev Gaivazovsky. Mati Ovasnes (armenska različica po Ivanu) je bila čistokrvna armenzija, njegov oče pa je potekal od Armencev, ki se je preselil iz Zahodne Armenije, ki je bil pod dominacijo Turkov do Galicije. V Feodosia se je Gevork naselil pod imenom Gaivazovskega, ki ga je pisal poljski način.

Ovansov oče je bil neverjetna oseba, podjetna, razmazana. Oče je vedel turški, madžarski, poljski, ukrajinski, ruski in celo ciganke. V Krim, Gevrok Aivazyan, ki je postal Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, zelo uspešno ukvarjal s trgovino. V teh dneh se je Feodosia hitro povečala, pri pridobivanju statusa mednarodnega pristanišča, vendar so vsi uspehi podjetniškega trgovca pripeljali na nič na epidemijo kuge, ki je utripala po vojni.

Po času rojstva Ivan je bil Gaivazovsky že sin Sargisa, ki je vzel ime Gabriela v monastikah, nato pa se je rodila še tri hčere, vendar je družina živela v veliko. Mati Represije je pomagal možem, prodal svoje spretno vezenje. Ivan Rasid in sanjski otrok. Zjutraj se je zbudil in tekel na morsko obalo, kjer bi lahko gledal ure ur, da bi gledal sodišča, majhne ribiške ladje v pristanišče, občudovali nenavadne lepote s pokrajinami sončnih zahodov, neviht in miru.

Slika Ivan Aivazovsky "Črno morje"

Fant je napisal svoje prve slike na pesku, po nekaj minutah pa so izpereli s surfanjem. Potem je oborožen s kosom premoga in okrasil s slikami belih zidov hiše, kjer je živel Gaivazovsky. Oče je pogledal, namrščen mojstrovine svojega sina, vendar ga ni izklopil, ampak se je trdno mislil. Od desetih let je Ivan delal v kavarni, pomagal družini, ki mu ni preprečil rastočega pametnega in nadarjenega otroka.

Kot otrok se je Aivazovski sam naučil igrati violino, in seveda, nenehno naslikal. Usoda ga je pripeljala na Feodosi Architect Yakov Koh, ta trenutek pa se šteje, da je prelomnica, ki določa v biografijah prihodnjega iznajdnega marinista. Opozorilo na umetniške sposobnosti fanta, Koh je priskrbel mladega umetnika s svinčniki, barvami in papirjem, je dal prvo risarske lekcije. Drugi pokrovitelj Ivane je postal Grader Feodosia Alexander Treschaeva. Guverner je ocenil spretno igro Vanya na violino, ker je sam pogosto zadovoljen.

Leta 1830 je Trieschirs identificiral Aivazovsky za gimnazijo Simferopol. V Simferopol je žena governorarja Taurida Naria Naryshkina opozorila na nadarjen otrok. Ivan je začel pogosto imeti v svoji hiši, in sekularna dama je svojo knjižnico na voljo na razpolago, zbirka gravura, knjige o slikarstvu, umetnosti. Fant je delal intenzivno, kopiral znana dela, poslikane etude, skice.

S pomočjo portretaista Salvator Tonchi Naryshkin, se je obrnil na Olenin, predsednik Imperial Akademije umetnosti v Sankt Petersburgu, z zahtevo, da uredi fanta na Akademiji s polnim penzionom. V pismu je podrobno opisala talente Aivazovskega, njegove življenjske razmere in priložene risbe. Olenin je ocenil talent mladeniča in kmalu je bil Ivan vpisan na Akademijo za umetnost z osebnim izvrševanjem cesarja, ki je videl tudi poslane slik.

V starosti 13 let je Ivan Aivazovsky postal najbolj mladi študent akademije v krajinski razred Vorobyov. Izkušen učitelj je takoj ocenil celotno velikost in moč talenta Aivazovskega in čim bolj dal mlademu človeku klasično umetniško vzgojo, nekakšno teoretično in praktično podlago za slikar-virtuoso, ki je Ivana Konstantinovich kmalu postala.

Zelo hitro hiter študent je presegel učitelja, in Vobyov je priporočil Aivazovsky Philippe Tanner, francoski marinist, ki je prispel v St. Petersburg. Tanner in Aivazovsky nista primerjali znakov. Francoz je študent odvrgel vse osnutek dela, vendar je Ivan še vedno našel čas za svoje slike.

Slika

Leta 1836 je potekala razstava, kjer so bila predstavljena dela Tanner in mlade Ayvazovsky. Ena od del Ivan Konstantinoviča je bila podeljena srebrna medalja, sama metropolitanskega časopisa pa je tudi pohvalila, Francozi so bili očiščeni na načine. Philip, sežiganje od jeze in zavisti, se je pritožil cesarju na porednem učencu, ki nima pravice, da razstavi svoje delo na razstavi brez znanja učitelja.

Slika Ivan Aivazovsky "Deveta gred"

FRANCHMAN je bil prav, in Nikolai je ukazal, naj odstrani slike iz razstave, Ivazovsky pa je sam padel v sramoto na sodišču. Nadarjeni umetnik je podprl najboljše misli kapitala, s katerim mu je uspel poznati:, predsednik Akademije Olenina. Posledično je bila zadeva odločena v korist Ivana, za katerega je Alexander Zaerweed, ki je naučil slikarstvo s imperialnimi brati in sestrami.

Nikolai je podelil Aivazovsky in ga celo poslal skupaj s svojim sinom Konstantinom v Baltsko floto. Cesarevich je študiral temelje morja in vodenje flote, Aivazovsky pa je specializirana na umetniški strani vprašanja (težko je napisati bojno prizore in ladje, ne poznajo njihovih naprav).

Slika Ivan Aivazovsky "Rainbow"

Cheecerwide je postal učitelj Aivazovskega v razredu bitke. Po nekaj mesecih, septembra 1837, je nadarjeni študent prejel zlato medaljo za sliko "County", potem, ko je vodstvo Akademije odločilo, da izdati umetnika iz izobraževalne ustanove, saj mu ni bilo mogoče dati nič.

Slika Ivan Aivazovsky "Moonlight Night na Bosphorus"

V starosti 20 let, Ivan Aivazovsky je postal največ mladih diplomantov Akademije umetnosti (v skladu s pravili, ki naj bi se moral naučiti še tri leta) in odšel na plačano potovanje: najprej v svojem maternem Krim za dve leti, in Potem šestih let v Evropo. Srečni umetnik se je vrnil v svoje sorodnike Feodosia, nato pa je potoval po Krimu, sodeloval pri iztovarjanju morskega napada v dekasijo. V tem času je napisal veliko del, vključno z miroljubnimi morskimi krajinami in bitki.

Slika Ivan Aivazovsky "Moonlight Night na Capri"

Po kratkem bivanju v St. Petersburgu leta 1840, je Aivazovsky odšel v Benetke, od tam do Firence in Rima. Med tem potovanjem se je Ivan Konstantinovich srečal z najstarejšim bratom Gabrielom, Monkom na otoku Saint Lazarusu, srečal. V Italiji je umetnik preučil dela velikih mojstrov in napisal veliko sam. Povsod je pokazal svoje slike, so se mnogi takoj kupili.

Slika Ivane Aivazovsky "kaos"

Njegova mojstrovina "Chaos" je želel kupiti papež sam. Zaslišanje tega, Ivan Konstantinovich osebno predstavil sliko pontifa. Touched Gregory XVI je izročil slikarstvo z zlato medaljo in slovi na talentiranega Marinister, ki je obtičal na celotni Evropi. Umetnik je nato obiskal Švico, Nizozemsko, Anglijo, Portugalsko in Španijo. Na poti domov, ladja, na kateri je Aivazovsky odplula, je prišel v nevihto, strašna nevihta izbruhnil. Že nekaj časa je bilo govoric, da je marinist umrl, na srečo pa je uspel iti domov živ in nepoškodovan.

Slika Ivan Aivazovsky "Storm"

Aivazovsky je padel srečno usodo, da bi spodbudil znanca in celo prijateljstvo s številnimi izjemnimi ljudmi tega obdobja. Umetnik je bil tesno seznanjen, Nikolaja Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, da ne omenjam prijateljstva z imperialno družino. In vendar kravata, bogastvo, slava ni zapeljala umetnika. Glavni v njegovem življenju je bil vedno družina, navadni ljudje, najljubše delo.

Slika Ivan Aivazovsky "Chesmensky boj"

Rake in postajajo znani, Ivazovsky je veliko za njegovo matično feodosijo: ustanovil šolo umetnosti in umetniška galerija, muzej starin, sponzorirala gradnjo železnice, mestne oskrbe z vodo, ki je bila matica iz njegovega osebnega vira. Do konca življenja je Ivan Konstantinovich ostal kot aktiven in aktiven kot v njegovi mladosti: Obiskal je Ameriko s svojo ženo, veliko je delal, pomagal ljudem, ki se ukvarjajo z dobrodelnostjo, polepšanjem njegovega domačega mestnega in poučevanja.

Osebno življenje

Osebno življenje velikega slikarja je polno ups in padcev. V svoji usodi so bile tri ljubezni, tri ženske. Prva ljubezen Aivazovskega - plesalka iz Benetk, svetovne slave Maria Taloni, je bila starejša od 13 let. Umetnik v ljubezni je šla za svojo muzo v Benetkah, vendar je bil odnos kratek: Dancer je izbral ljubezen mladega moškega baleta.

Leta 1848 je bil Ivan Konstantinovich poročen s Sveto ljubeznijo v Yulia Grevih, hčerki Angleža, nekdanjega sodišča medicine Nicholasa I. Mladi so šli v Feodosia, kjer so igrali bujno poroko. V tej poroki je Aivazovsky imel štiri hčere: Alexander, Maria, Elena in Zhanna.

Na fotografiji, družina izgleda srečna, vendar Idylli je bil kratek. Po rojstvu hčera zakonca se je spremenila v značaju, premaknila živčne bolezni. Julia je želela živeti v prestolnici, da bi bila na balasu, ki daje sobne večeri, voditi posvetno življenje, in srce umetnika je pripadala feodoziji in navadnim ljudstvom. Posledično je zakonska zveza končala z razvezo, ki je v času, ko se je to zgodilo redko. Z težavami je umetnik uspel ohraniti odnose s svojimi hčerkami in njihovimi družinami: Grumpy žena je postavila dekleta proti očetu.

Zadnja ljubezen Umetnik se je že srečal v starosti: leta 1881 je bil star 65 let, njegova izbrana pa je le 25 let. Anna Nikitichna Sarkizov je leta 1882 postala zakonec Aivazovskega leta 1882 in je bila z njim do konca. Njena lepota je umrl s svojim zakoncem na sliki umetnikove žene.

Smrt

Veliki marinistični umetnik, ki je postal globalna slaven v starosti 20 let, je umrl doma v Feodosia, stari 82 let, leta 1900. Na Easesel je ostala nedokončana slika "eksplozije ladje".

Najboljše slike

• "Deveta val";
• "Brodolom";
• "Noč v Benetkah";
• "Brig Merkur, ki ga je napadla dve turški ladji";
• »Moonlight Night v Krim. Gurzuf ";
• "Moonlight na Capri";
• "Moonlight na Bosforju";
• "Water hoja";
• "Chesmen boj";
• "Moonwalk"
• "Bosphorus v lunarnem noči";
• "A.S. Puškin na obali črnega morja ";
• "Rainbow";
• "Sunrise v pristanišču";
• "Ladjo sredi neviht";
• "Kaos. Svetovno ustvarjanje;
• "Miren";
• "Beneška noč";
• "Globalna poplava".

Črno morje je stalni in najpogostejši predmet podobe Ivan Aivazovsky. Native Feodosia, Veliki marinist je poznal svoje domorodne obale, tako da je bila voda Črnega morja v svojem delu tako raznolika. "Črno morje" je slika Aivazovskega, ki privablja preprostost in notranjo silo. Ne prikazuje ničesar razen morja in da je to tanko in lepo.

Maristen umetnik Ivan Aivazovsky

Pravo ime priznanega čarovnika morske pokrajine - Ovanes Awzan, prihaja iz družine osiromašenega armenskega trgovca. Na podlagi težkega finančnega položaja, mladi Aivazovsky si ni mogel privoščiti vreden učenje umetnosti risanja in slikanja, dokler ni pritegnil svoje naravne talente pozornosti glavnega arhitekta Feodosia.

Po začetni pomoči svojega dobrotnika je Aivazovski uspel hitro doseči priznanje in priljubljenost. Velika vloga pri doseganju statusa akademiškega umetnosti je igral svoj edinstven način portrete vode na splošno in zlasti morske krajine.

Talent slikarja ni bil omejen na slike morja, kar dokazujejo njegovi številni portreti, redki žanrski sestavki in parcele na verskih temah. Vendar pa je bila edina in nemirna strast Aivazovskega morja.

Črno morje pri delu Aivazovskega

Kljub dejstvu, da je "Črno morje" (slika Aivazovskega, napisanega leta 1881) - edini platno s tako imenom, veliki marinist pogosto prikazuje vodo Črnega morja na platnu. Umetnik se je rodil v Feodosia in tam je živel večino svojega življenja. Aivazovsky je verjel, da je voda nemogoče črpati iz narave, ker je najbolj nedosledna in spreminjanja od elementov. Vendar so mu obale in valovi domačega morja znane tako, da bi lahko pomnožil svoje različne države pomnilnika.

Med ogromno umetniško dediščino avtorja je največje število slik namenjenih Črnem morju, ki je bila stalna tema umetnika. Aivazovsky je upodabljal Črno morje v vseh njegovih halaisih - v mirnem in nevihti, dnevu in noči, v žarkih jutranjega sonca ali v požaru sončnega zahoda. Ustvarjalnost velikega marinista ne pušča dvoma o njegovi ljubezni in priloge na svoje domorodne obale.

Opis slike Aivazovsky "Črno morje"

Kljub pogosti podobi domačih obalov obstaja samo ena slika v ustvarjalni dediščini Aivazovskega, ki se imenuje Črno morje. To platno je ustvaril umetnik leta 1881 in občinstvo odpira pogled na neskončno morje obsega, zamrznjeno na platnu pred začetkom nevihte. Drugo ime slike - "Nevihta se začne na črnem morju."

"Črno morje" - Slika Aivazovskega, za katero je značilna preprostost ploskve in skoraj popolne deleže sestave. Platno prikazuje zatemnjeno morje s pogostimi, nemirnimi, vendar še ne visokimi valovi, okrašenimi z majhnimi penastimi grebenami. Takšni valovi so prodrli z žarki svetlobe in kot če žareče od znotraj, sodobniki umetnika, imenovane "valove Aivazovsky".

Vozon linija razdeli sliko skoraj popolnoma v dva enake dele - od dna burnega morja, od nad temno nebo, in med njimi komaj izgleda skozi zaveso meglo tankega traku sushi in osamljeno jadro, ki si prizadeva za to.

Analiza slike

"Črno morje" je slika Aivazovskega, ki privablja poglede sproščene harmonije in nenavadno realistične barvne palete. Poleg tega je slika kompozito razdeljena na polovico na morje in nebo, elemente teh dveh delov se zdi, da se odražajo drug v drugem.

Temne oblake na desnem združevanju in tvorijo enakostranični klin s temnimi valovi rasnega morja. Igra svetlobe in sence na sliki ustvarja živo sestavo, katere dinamika je poudarjena rahlo prekrita z levo linijo obzorja.

Simetrija obrazcev na sliki je nasprotje asimetrije v barvah: medtem ko se nebo sasira z bogato paleto odtenkov, med katerimi je vijolična, modra, azurna, siva in barva sloveka, ki se širi pod nebo morje se ne more pohvaliti s takšno kromatsko raznolikostjo. Morje na sliki Aivazovskega "Črnega morja" je narejeno v IScin-zelenih, utišanih tonih. Slika "Črno morje" (Aivazovsky mojstrsko prikazuje stanje vodnih elementov) bi moralo osvojiti ne izobilje delov in nemirov cvetja, in realizma, naravne lepote in moči rasnega morja.

Črno morje na drugih platnih Iivazovsky

Črno morje je bilo večna tema Aivazovskega in nikoli dolgo časa zapustila platno, nad katero je delal velik marinist. Umetnikovo delo izziva lepoto, variabilnost in naravno moč vodnega elementa, zato ni presenetljivo, da je v bližini Aivazovskega Črnega morja prikazana v svojih slikah v vsej svoji raznolikosti in nestalaciji.

Mirno in mirno črno morje je mogoče videti v slikah "Vhod v zaliv Sevastopol" in "Gurzuf", in njene vode, ki jih prodrejo po žarkih sončnega zahoda, so zajet na morje "Pogled na morje iz gora Krim" in "sončni zahod sonca krimske obale". Opis slike Aivazovsky "Storm na Črnem morju" je zapletena zaradi dejstva, da je v dediščini marinistov tri slike s tem imenom.

Aivazovsky je prikazal Črno morje v prvih žarkih vzhajajočega sonca ("Sunrise v Feodosia") in v nevihtni vetru ("Pogled na Odessa iz morja"). Umetnikove slike absorbirajo megleno ("megleno jutro") ali osvetljena s svetlo moroto ("feodosia. Moonlight"). Vsaka podoba Črnega morja kaže, da je marinistični umetnik Ivan Aivazovsky skrbno hranil v svojem spominu vse življenje in celo v Italiji ni ustavila pisanja vrst domačih obale.