Konec tedna mi je uspelo obiskati Centralni muzej glasbene kulture po imenu M.I. Glinka. Muzej glasbene kulture. MI Glinka obiskovalcem predstavlja najbogatejšo zbirko glasbil narodov sveta in razstavo o zgodovini ruske glasbene kulture. To je največja zakladnica spomenikov glasbene kulture, ki nima analogij na svetu.

Naslov muzeja: ul. Fadejeva, 4

Do muzeja se najlažje pripeljete z metrojem. Pridite do postaje Mayakovskaya. Izhod v mesto je prvi avto iz centra, od metroja desno in takoj spet desno na 1. Tverskoy-Yamskaya pas. Hodite po voznem pasu, ne da bi nikamor zavili, dobesedno 5 minut in naleteli boste na Centralni muzej glasbene kulture.

Način dela:
ponedeljek zaprto
torek 11.00 - 19.00
Sreda 11.00 - 19.00
četrtek 12.00 - 21.00
Petek 12.00 - 21.00
Sobota 11:00 - 19:00
nedelja 11.00 - 18.00

Vstopnica za odrasle - 500 rubljev, za otroka - 175 rubljev. To vključuje ogled muzeja, pa tudi ogled interaktivne razstave »ZVOK IN...«! Sploh ne vem kaj mi je bilo bolj všeč muzej ali razstava :):) Otrokom bo zagotovo bolj všeč razstava :)

Toda seznanitev z glasbeno kulturo bomo začeli iz muzeja, ki se nahaja v drugem nadstropju. V muzeju lahko fotografirate (brezplačno), vendar brez bliskavice.

Ob vhodu v muzej je na voljo avdio vodič. Zelo je udobno! Vsaka vitrina ima senzorje, na katere lahko z avdiovodnikom prisluhnete ne le zgodovini inštrumenta, temveč tudi njegovemu zvoku.

Razstava "Glasbila narodov sveta" se nahaja v petih dvoranah, od katerih je vsaka izdelana v posebni barvni umetniški rešitvi.

Dvorana št. 1 - Glasbila narodov Ruske federacije

Dvorana številka 2 - Glasbila evropskih narodov.

Dvorana številka 3 - Glasbila narodov Azije, Afrike in Latinske Amerike.

Dvorana №4 - Glasbila evropske profesionalne tradicije. Glasbila simfoničnih in duhovnih orkestrov. Godala s tipkami.

Dvorana št. 5 - Mehanska glasbila, naprave za snemanje zvoka prve polovice 20. stoletja, električna glasbila.

Zbirka glasbil Vseruskega muzejskega združenja glasbene kulture Glinka je po svoji znanstveni in zgodovinski vrednosti ena največjih in najpomembnejših na svetu. Oblikovanje zbirke glasbil muzeja se je začelo v 80. letih 19. stoletja na moskovskem konservatoriju, kjer so se postopoma zbirali glasbila in dokumenti znanih glasbenikov, kasneje pa je nastal muzej.

Vargan - samozveneče trzalke 1. tretjine 20. stoletja

V vitrinah si lahko ogledate nenavadne instrumente. Ovratnica (verižica za konja) s kompletom zvončkov. Kostromska regija, vas Volosomoinovo, 2. polovica 19. stoletja

Dvorane so opremljene z multimedijskimi zasloni, kjer lahko preberete o usnjenem inštrumentu, pa tudi poslušate njegov zvok.

Predstavljenih je toliko orodij, da je večina, in to je približno 90%;))) Videli boste prvič

Orodja Khakassia

Untuvun (evenški tamburin)

Nameščen je tudi multimedijski zaslon, kjer lahko rešite kviz "Glasbeni strokovnjak" :) Odgovoriti morate na petnajst vprašanj

Glasbeni instrumenti Karelije

Ruska ljudska glasbila, ki jih je oblikoval V. V. Andreev. Orkestrska družina tristrunskih balalajk

Bayan, mojster K.A. Klykovsky, Moskva 1915-16, pripadal I.K. Kazakovu, muzeju podaril ljudski umetnik ZSSR Yu.I. Kazakov

Pripravljena na izbiro večbarvna gumbna harmonika, mojster F.A. Figanov, dizajn Yu.I. Kazakov

Mimogrede, tudi ob koncu tedna v muzeju ni prav veliko ljudi.

Gusli klaviature. Oblikovanje strunskih inštrumentov N. P. Fomina

Stojalo z glasbili Nemčije, Avstrije

Kirkincho, strunalo

Checkere, samozvočno tolkalo

In v nekaterih vitrinah so zasloni, ki prikazujejo, KAKO igrajo ta ali oni instrument

Predstavljena je delovna delavnica E. F. Vitacheka. Evgeny Frantsevich Vitachek - izdelovalec violin, glavni kustos Državne zbirke unikatnih instrumentov

Harmonij je dvomanualni. Nemčija, po 1904 pripadal S.V. Rahmaninov

Čembalo, mojster B.Shudi, Anglija 1766.

Spinet. Podjetje Lindholm, Nemčija 1965

Velika razstava pihalnih inštrumentov

Piano-Giraffe (Avstrija, Dunaj, 1. tretjina 19. stoletja)

ANS - fotoelektronski sintetizator, izumitelj-oblikovalec E.A. Murzin, Moskva 1961-1964.

Ogromen set bobnov. R. Shafi bobni z vgrajenim mikrofonom, DW, ZDA, 1990

In končamo ogled razstave Muzeja violine mojstra A. Stradevarija (Italija, Cremona, 1671. Belgijska kraljica Elizabeta zapustila D. F. Oistrakhu, darilo T. I. Oistrakha in I. D. Oistrakha)

Po ogledu muzeja smo se spustili v prvo nadstropje. Tam je "Glasbeni bife", kjer smo prigriznili. Moram reči, da cene niso previsoke!

Z novimi močmi smo se odpravili v tretje nadstropje, kjer se odvija Interaktivna razstava "ZVOK IN ... Vesolje, človek, igra ..."!

Kaj vemo o zvoku? Kakšne lastnosti ima in kako vpliva na človeka? Devet razstavnih dvoran vas bo popeljalo v fascinanten svet zvokov, šumov in melodij.

Najbolj zanimivo je, da se lahko dotaknete vsega in igrate na vsem !!!

Lahko si nadenete slušalke in poslušate zvoke, ki nas obkrožajo, prijetne in zoprne

Lahko bobnaš po loncih, vedrih in ponvah :) :)

Na prvi pogled so to le sodi, ampak ...

ampak v vsakem sodu zveni glasba prestolnic :) Vsako mesto ima svoj edinstven zvok. In ko ga obiščete enkrat, zlahka prepoznate njegovo "glasbo" tudi z zaprtimi očmi. Vsak »sod« ima svoj zvok svetovne prestolnice

Znaš prisluhniti svojim sosedom :)) Ko prideš domov, je nemogoče ostati v tišini, saj nas ne obdaja samo ulični hrup, ampak tudi sosedje. "Otrok in violina", "Babica in serija", "Človek in sveder". Morate prisloniti kozarec k ušesu in ugotoviti, kaj se dogaja na drugi strani zidu.

Elektromagnetna nihanja so sprememba stanja elektromagnetnega polja, ki se širi v prostoru.

Zelo kul zadeva :)) otrokom je bilo všeč

Stereo trans soba. Potopite se v tesen objem zvoka, občutite ga s svojo kožo, opazujte, kako se vaše telo odziva na nizke frekvence, in ne skrbite, če se tisto, kar se je zdelo jasno, začne zamegljevati ...

Videti je kot samo soba, ampak takoj, ko vstopite vanjo, se začne predvajati trans in dlje kot boste ostali v sobi, glasnejši bo trans :)))

Če nosite slušalke, lahko poskusite uganiti čustva

Popolnoma vsak se lahko preizkusi v igranju violine in kompleta bobnov (na kompletu bobnov je super, vsekakor poskusite vsi!) :)

Otroci lahko tudi sami sestavljajo glasbo s preurejanjem not.

In končno, lahko nadzorujete pravi orkester
Sam maestro Jurij Bašmet vam bo dal osebni mojstrski tečaj. Z zamahom dirigentske palice boste začutili, da je glasba sedaj v vaši moči!

Glasbo ustvarjajo ljudje, mi, umetniki, pa jo le prirejamo (M. I. Glinka)

Obstaja samo en zaključek - Vsekakor pojdite in po možnosti z otroki. Muzej bo bolj zanimiv za odrasle, vendar bo razstava "ZVOK IN ... Vesolje, človek, igra ..." no, otrokom bo zelo všeč!

Muzej Glinka ali Centralni muzej glasbene kulture prikazuje ogromno zbirko instrumentov iz vseh obdobij in ljudstev, katerih število eksponatov je blizu tisoč. V tej obsežni zbirki je mogoče videti od zgodovinskih redkosti do sodobnih naprav za pridobivanje zvoka. Glavna stavba muzejskega združenja je bila zgrajena posebej za to skladišče, ki je temeljilo na eksponatih, ki so jih zbrali navdušenci iz moskovskega konservatorija od njegove ustanovitve leta 1866.

Preddverje muzeja Glinka obiskovalce pozdravi z doprsnim kipom velikega skladatelja, glasbenimi in besedilnimi citati avtorja Patriotske pesmi, ki je bila nekaj časa ruska himna. Notni zapis tega dela spremlja neuradno besedilo, ki si je skupaj z glasbo že v carskih časih lastilo status državnega simbola.

Tu se obiskovalci seznanijo z napovedmi dogodkov, pustijo vrhnja oblačila, kupijo vstopnice za stalno razstavo ali tematske razstave. Glavna stalna razstava se nahaja v 2. nadstropju, občasne razstave na različne teme so organizirane v 3. nadstropju.

V avli je eden od izjemnih eksponatov, nedavna pridobitev muzeja Glinka - Evropski orkester. Ta mehanski inštrument poustvari zvok instrumentalnega orkestra, takšne naprave so v številnih evropskih državah uporabljali kot glasbeno spremljavo plesnih prireditev.

Glasbila, ki se nahajajo na sprednji strani nekakšnega orkestra, oddajajo svoje značilne zvoke, harmonike pa prikazujejo celo gibanje meha. V Rusiji takšni instrumenti niso bili razdeljeni, bolj zanimivo je za naše ljubitelje glasbenih zanimivosti, da se seznanijo z orkestrom.

Drugo nadstropje, v katerem je glavna razstava muzeja Glinka, se začne s prostorno dvorano, kjer potekajo različne razstave, posvečene glasbeni kulturi. Glavni okras prostora je slikovit barvni vitraž, ki je z zunanje strani stavbe veliko večji.

Masivno stopnišče vodi v 3. nadstropje za ogled tematskih občasnih razstav. Sestava več zvonov spominja na vlogo cerkvenih zvonov tako v življenju ruskega ljudstva kot v Glinkinem glasbenem okusu.

V dvorani so tudi orgle nemškega mojstra Ladegasta, ki so bile od leta 1868 v lasti potomca trgovske družine Khludov, edini ohranjeni izdelek tega mojstra. Inštrument, ki je bil predstavljen Moskovskemu konservatoriju in je zamenjal več lastnikov, je bil praktično uničen.

Težko obnovo notranjosti orgel so leta 1998 izvedli orglarski mojstri iz Vilne pod vodstvom Guchasa. Zdaj je ta instrument postavljen kot najstarejše orgle v Rusiji, ki so ohranile svojo zmogljivost, in se dejansko uporabljajo na orgelskih koncertih, ki jih organizira muzej Glinka.

Stalna razstava muzeja Glinka, ki pripoveduje o zgodovini izvora in najrazličnejših glasbilih ljudstev sveta, se nahaja v petih dvoranah v drugem nadstropju. Z različnimi barvami podlage vitrine so vizualno ločene med seboj. Razdelitev dvoran, ki predstavljajo najstarejše znane inštrumente, je narejena po geografskem principu. Poseben prostor je namenjen evropskim eksponatom, razdeljenim po državah, ostali kontinenti pa so razdeljeni znotraj drugega prostora s poudarjenimi razstavami posameznih držav.

Nadaljnje dvorane predstavljajo glasbila, ki se razlikujejo po pripadnosti pihalom ali simfoniki, tolkala in klaviature. Izbrana mehanska in elektronska glasbila, naprave za snemanje in predvajanje zvoka z različnih medijev.

Starodavna evropska glasbila

Kako pravilna je ta izbira principa demonstracije glasbil, naj razumejo strokovnjaki, vendar se zdi, da so razlike v načinu pridobivanja zvoka bolj temeljne in očitne kot nacionalne in državne. Navsezadnje je oblika cevi, ne glede na to, kako velike so razlike, še vedno prepoznavna.

Bobna ali drugih tolkal ne morete zamenjati z ničemer drugim. In iskanje informacij o kraju izvora eksponata, njegovem pripisovanju določeni vrsti glasbil in drugih podrobnostih večina obiskovalcev še vedno izvaja po pojasnjevalnih napisih.

Ruska ljudska glasbila so zbrana v muzeju Glinka v širokem izboru in vrstni raznolikosti. Obstajajo tudi instrumenti drugih narodov, ki živijo v nacionalnih republikah v Ruski federaciji. Tolkala so široko zastopana - navsezadnje uporabljajo najpreprostejši, a najbolj raznolik način pridobivanja zvokov, od preprostih trkov predmetov, za katere se uporabljajo celo lesene žlice, do ropotulj različnih naprav in izvedb.

Seveda so imeli naši predniki rogove iz kravjih rogov in piščalke iz lesa. Obrtniki bi lahko izvabljali zvoke tudi iz žaginega lista in kose, vendar je to bolj verjetno s področja glasbene ekscentričnosti. Glavno strunsko glasbilo ruskega ljudstva je harfa, ki se v Rusiji uporablja že od nekdaj. Tudi balalajka sodi med ubrane godalne instrumente, z vso preprostostjo naprave virtuozi na njih izvajajo poljubne melodije. Nazadnje, ruska harmonika je že dolgo glavno ljudsko glasbilo.

Godala različnih narodov so si vizualno podobna, vendar se prednik vseh godal, skitska harfa, razlikuje od drugih sorodnikov. Nima še resonančnega telesa in vratu, skupna značilnost pa je način izvabljanja zvokov z ubiranjem strun s prsti.

Trbalniška godala so se razvila od starodavne lire in harfe do lutnje, domre, mandoline, balalajke in kitare, ki je ohranila največjo priljubljenost do danes. Čembalu, klavirju in klavirju so sorodna tudi tralna tolkala na godala, za katera so si izmislili tipke s pogonskim sistemom.

V posodobljeni razstavi je evropski del dopolnjen z instrumenti Belorusov in Ukrajincev, Moldavacev in baltskih narodov. Kot doslej so široko zastopani inštrumenti sredozemskih in skandinavskih držav, srednje in vzhodne Evrope. Godala so razstavljena tako v obliki trzalk kot v lokih, z različnimi oblikami zvenečega telesa in razporeditvijo lokov. Najenostavnejši ksilofoni predstavljajo skupino tolkal.

Več modifikacij vključuje dude, ki na splošno veljajo za škotska in irska tradicionalna glasbila. Res je, vendar so tudi drugi narodi uporabljali podobno napravo z zračnim krznom in piščali s trstičnim oblikovanjem zvokov. To so francoska Musette, portugalska Gaita, Duda in Dudeizac držav vzhodne Evrope.

Glasbila vzhodnih držav

Vzhodne države so prve izumile loke za pridobivanje zvokov iz napetih strun, zgodovinarji za pionirje štejejo glasbenike, ki so živeli na ozemlju današnjega Uzbekistana. Od tu so loki prišli na Kitajsko in v Indijo, v arabske države in od njih v Pireneje. Pastoralna violina s tremi strunami - rabel, pa tudi viola z velikim številom strun. Slednje so pozneje izpodrinile violine in njihove večje sorodnice. Orientalska glasbila s strunami imajo pogosto daljši vrat, čeprav obstajajo tudi modeli s kratkimi.

Pihala in tolkala vzhodnih ljudstev odlikuje velika raznolikost. Za medenino so pogosto uporabljali bambusova debla in druga votla stebla rastlin. Tolkala so izdelovali tudi iz drevesnih debel, ki so jim izdolbli sredico. Uporabljene so bile tudi oblečene živalske kože, napete na okvirje iz različnih materialov. Poleg stacionarnih bobnov so bili priljubljeni ročni bobni, kot so tamburine, včasih dopolnjeni z zvonovi.

Japonska izvirnost narodnih oblačil je veliko bolj presenetljiva kot razlike med japonskimi glasbili in vsemi drugimi. Tolkala Japoncev so bila običajno nameščena na figuriranih stojalih, za ohišja so bili uporabljeni različni materiali, celo porcelan in druga keramika. Godala in pihala imajo oblike, ki so blizu tradicionalnim za druge narode, in na teh območjih je težko izumiti nekaj drugačnega.

Vzhodne dežele so za izdelavo glasbil uporabljale različne materiale, od kamna, lesa in kovine do svile, usnja in celo izdolbenih lupin buč. Lokalni obrtniki so posebno pozornost namenili zunanjemu oblikovanju svojih izdelkov, njihovi dekorativni privlačnosti.

Slikarstvo in rezbarstvo, tradicionalno za vsak narod, je krasilo tudi glasbila, po teh elementih je najlažje ločiti ksilofone, bobne in druga glasbila od tistih, ki pripadajo kulturi drugih držav.

Starodavna delavnica violine v muzeju Glinka

Ustvarjanje violin in drugih lokalnih glasbil je bilo in je zdaj zelo zapleteno delo. Priprava lesa za različne dele in dele orodij je zahtevala obvladovanje številnih tehnoloških operacij - rezanje in vrtanje, izmere in različne načine spajanja delov. Orodja in naprave, potrebne za ta dela, so predstavljena na delovnem pultu izdelovalca violin v poustvarjeni notranjosti delavnice za izdelavo glasbil.

Izdelovalci violin so lahko izdelali izdelek katere koli velikosti, od violine in viole do violončela in velikanskega kontrabasa. Violina je lahko tudi klasične velikosti in pol ali celo štirikrat manjša.

V restavrirani sobi v muzeju Glinka si lahko ogledate vse faze izdelave inštrumentov, od lesene plošče do končne violine ali violončela. Upoštevate lahko vse komponente - sprednji in zadnji krov ter lupino, ki ju povezuje, vrat z vratom in skakalec za polaganje strun.

Klasična glasbila muzeja Glinka

Glasbila, ki jih uporabljajo sodobni glasbeniki, so obiskovalcem muzeja Glinka predstavljena na več razstavah. Razstavljeni so sestavni deli simfoničnih in pihalnih godb, pripomočki glasbenih zasedb različnih sestav. Godala - lok in klaviature sobivajo s pihali, lesom in trobili.

V enem od muzejskih kotičkov so pravi zakladi - koncertna harfa in zbirateljski klavir za domačo uporabo. Popolnoma uravnotežena harfa je stabilna na svojem majhnem podstavku, resonator iz plemenitega lesa je v harmoniji s pozlato stebra in vratu, katerega oblika je še posebej muhasta in privlačna.

Ob straneh slike, ki prikazuje največjega mojstra genovskega violinista Niccolòja Paganinija, so vitrine z lokalnimi glasbili. Prav ta violinist in skladatelj je razvil tehniko igranja na violino, ki je do danes ostala skoraj nespremenjena.

Poleg violine je Paganini brezhibno posedoval tudi mandolino in kitaro. Priljubljene so avtorske skladbe velikega izvajalca, napisane tako za violino kot kitaro. Najbolj priljubljeno violinsko tekmovanje na svetu vsako leto poteka v Paganinijevi domovini, Genovi v Italiji.

Vitrina klasičnih pihalnih inštrumentov jih prikazuje po naraščajoči velikosti, pri čemer so najprej razstavljene sorte lesenih in nato trobilnih. Ta delitev se je ohranila že od antičnih časov in zdaj ne ustreza resničnosti - flavte, klarineti, oboe in fagoti, vključeni v skupino lesenih flavt, so lahko izdelani ne le iz lesa. Lahko so plastične in kovinske, piščali - celo steklo. Saksofon, ki so ga muzikologi po principu delovanja pripisali lesenemu, je bil vedno izdelan iz kovine, ki ni imel starodavnih analogov.

Po drugi strani so bila bakrena orodja izdelana samo iz te kovine šele na zori razvoja metalurgije, zdaj se uporabljajo bakrove zlitine ali srebro. Skupina trobil vključuje trobento, rog, pozavno in tubo. Orodja te serije se povečujejo po velikosti in kompleksnosti naprave. Pozavna stoji nekoliko narazen in ima premično zibko za gladko spreminjanje višine.

Skoraj vsa pihala so poleg godb na pihala vključena v simfonične orkestre in ansamble. Uporabljajo jih tudi dixielandi in jazz skupine.

Kombinacija napetih strun in tolkalnih mehanizmov, ki jih krmili klaviatura, je značilna za koncertna glasbila, kamor sodijo klavirji, klavirji in klavirji. Nekateri strokovnjaki menijo, da sta klavir in klavir različici klavirja, ki se razlikujeta po vodoravni ali navpični razporeditvi strun.

Od sredine prejšnjega stoletja so izdelovali samo klavirje in klavirje, tradicionalni klavirji, ki imajo zaradi krajše strune manj izraznih možnosti, so odšli v zgodovino. Veliki klavirji se uporabljajo predvsem v koncertni dejavnosti kot vokalni spremljevalni instrument ali samostojno, klavirji - za domačo ali komorno glasbo.

Prikazani v muzeju Glinka in predhodniki sedanjih glasbil s tipkami, tako struna kot jezdek. Med godala uvrščamo klavikord na tolkala in čembalo z ubranimi klavikordi, harmonije z jestilko pa so sorodne harmonikam, harmonikam in harmonikam. Prvo glasbilo z zračnim mehom je bila namizna harmonika Kirchnerja, Čeha, ki je deloval v Rusiji. Za razliko od njega in ročnih glasbil, ki smo jih vajeni, so meh pri harmoniji poganjali nožni pedali.

Od orgel do sintetizatorja

Zadnja dvorana muzeja Glinka predstavlja več instrumentov, ki niso del ansamblov in orkestrov, starodavnih sredstev za reprodukcijo posnetih zvokov. Tukaj so edinstveni eksponati, precej redki v zbirkah muzejev in posameznikov. Med njimi izstopa hurdy-gurdy, za katerega so mnogi slišali, vendar ga vsi obiskovalci niso videli.

Orodje glede na napravo je majhen organ, vbrizgavanje zraka in delovanje zvočnega mehanizma je zagotovljeno z vrtenjem ročaja na telesu. Orgle so uporabljali potujoči glasbeniki, njihovi zvoki so spremljali nastope farsnih cirkuških umetnikov.

Ustvarjanje prvih naprav za snemanje in reprodukcijo zvoka ima posebnega pionirja, to je bil slavni izumitelj Edison. Fonograf, ki ga je zasnoval leta 1877, je zagotavljal snemanje in reprodukcijo zvokov z ostro iglo na valju, ovitem v kositrno folijo ali povoščen papir.

Snemanje na ravno okroglo ploščo je izumil Berliner, zvok so reproducirali z napravami z zunanjo hupo - gramofonom. Naprave s hupo, skrito v ohišju, je izdelal Pate, od tod tudi ime gramofona. Nadaljnji napredek pri snemanju zvoka je bil hiter: magnetni trakovi, laserski diski, visokokakovostni digitalni zvočni posnetki.

Redek fotoelektronski sintetizator zvoka ANS, poimenovan po začetnicah velikega skladatelja Skrjabina, je izumil Rus Murzin v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja, izdelan pa je bil šele leta 1963. Nenavadnih zvokov te naprave si lahko zapomnijo gledalci znanstvenofantastičnih filmov Tarkovskega in Gaidajeva Diamantna roka.

Glasbo na njem je skladatelj ustvaril brez pisanja not in vključevanja orkestra. Hitro so se razvijali tudi sintetizatorji, ki so z izumom tranzistorjev postali kompaktni in cenovno dostopni. Zdaj imajo sintetizatorje vse glasbene skupine različnih žanrov.

Drug pomemben eksponat muzeja Glinka je bil ogromen komplet bobnov glasbenika in skladatelja, neumornega eksperimentatorja R. Shafija. Ročno upravljanje tako zapletenega kompleksa bobnov in bobnov je očitno nemogoče,

Shafi je izumil edinstveno krmilno stopalko Serpent Gorynych, ki je zaradi številnih servisiranih instrumentov prišla v Guinnessovo knjigo. V tem delu so še drugi zanimivi eksponati, vključno z osebnimi instrumenti znanih glasbenikov.

Obisk muzeja Glinka se po zgodbi o njem morda zdi neobvezen, vendar je tak vtis skrajno zmoten. Tukaj je veliko zanimivosti, ki jih je težko opisati v bežnem pregledu, so nove zanimive oblike dela z obiskovalci. Obisk tukaj je poučen in zanimiv za ljudi s kakršno koli stopnjo zanimanja in razumevanja glasbe, po obisku se bo to zanimanje zagotovo povečalo.

Po Glinki je poimenovana ena največjih zakladnic, ki predstavlja spomenike glasbene umetnosti. Nima analogov na svetu.

splošne informacije

Muzej hrani ne le literarne in glasbene rokopise, temveč tudi številne študije, pa tudi redke knjige. Zbirka vsebuje avtograme in pisma, različne dokumente, ki so povezani z delom znanih kulturnih osebnosti, tako ruskih kot tujih.

Posebno zanimiva so glasbila mnogih ljudstev sveta. Državna zbirka je leta 2010 muzeju predala največjo zbirko del mojstrov iz različnih obdobij. Med njimi so mojstrovine A. Stradivarija, predstavnikov družin Amati in Guarneri. Glasbeni muzej Glinka je ponosen na najstarejše orgle, nameščene znotraj njegovih zidov, vključno z deli F. Ladegasta.

Glavna služba

Tu so stalne razstave. Po predhodnem naročilu organiziramo koncerte-dialoge, ekskurzije in snemalne večere. Tisti, ki želijo, se lahko udeležijo interaktivnih uric, pa tudi poučnih otroških zabav.

Zgodba

Začetek Muzeja glasbene kulture. Glinka študira na Moskovskem konservatoriju. Tu so navdušenci že od prvega trenutka obstoja začeli samoiniciativno zbirati redko glasbeno gradivo – dokumente in avtograme ter rokopise in glasbila, ki so postali osnova današnje zbirke.

11. marca 1912 je bil v stenah majhne dvorane poleg knjižnice konservatorija odprt muzej. N.G. Rubinstein. Posvečen je bil spominu na to izjemno glasbeno osebnost, ki jo je še posebej vzljubilo občinstvo v prestolnici. Rubinstein je ustanovil konservatorij in moskovsko podružnico Ruskega glasbenega društva. Tu so bili skoncentrirani dokumenti IRMS, redko orodje in knjige, njegovi osebni predmeti ter pisma in avtogrami.

Spremembe

V svoji kratki zgodovini je muzej Glinka doživel tako obdobja rasti kot težke faze, ko je bil v popolni pozabi in je bil na robu zaprtja. Skoraj tri desetletja je opravljal vlogo servisnega oddelka na moskovskem konservatoriju. To so bile naloge nekakšne izobraževalne knjižnice, saj so se zaposleni ukvarjali predvsem s hrambo in v zelo majhnem obsegu z nabavo novih eksponatov.

Konec tridesetih let prejšnjega stoletja, na predvečer praznovanja 75. obletnice Moskovskega konservatorija, se je narava dejavnosti muzeja dramatično spremenila. Njegova zbirka se je začela hitro povečevati, razstavna smer dela je postala opazno aktivnejša, popularizirala se je raziskovalna plat fondov.

Leta 1941 je bil na podlagi delitve konservatorija po odločitvi Stalina ustanovljen Centralni muzej glasbene kulture. In že leta 1943 je dobil status državne ustanove. Od tega trenutka naprej GTsMMK ni le začel pridobivati ​​​​velike priljubljenosti, ampak je dobil tudi svoje posebno mesto.

Takrat, sredi štiridesetih let, je Rubinsteinovo ime iz nekega razloga izginilo iz uradnega imena muzeja. In že leta 1954, ob obletnici M.I. Glinka, je dobil ime po velikem skladatelju.

Spoved

Postopoma, leto za letom, sta se začela oblikovati tako struktura kot usmeritev dela. Dela, ki jih je izdal Muzej Glinka, so bila široko razširjena in postala del splošne kulturne rabe. Zahvaljujoč viroslovju je to kulturno središče začelo pridobivati ​​status raziskovalnega središča. Vendar ga je muzej Glinka uradno prejel šele leta 1974. Toda kljub dejstvu, da se je to zgodilo z nekaj zamude, nič ni moglo preprečiti zaposlenim, ki so bili predani svojemu najljubšemu delu, da bi se ukvarjali z znanstvenimi dejavnostmi.

V svoji zgodovini je muzej Glinka v Moskvi dvakrat spremenil naslov. Po ozemlju konservatorija se je skoraj dve desetletji nahajal v čudovitem starem dvorcu - v sobanah, ki so pripadale bojarjem Trojekurovim. Ta stavba je bila na Georgievsky Lane: domači Moskovčani so jo dobro poznali. Toda od začetka osemdesetih let prejšnjega stoletja Muzej glasbene kulture. Glinka je končno dobil svoj zadnji dom: posebej zanj so zgradili stavbo vzdolž ulice Fadeeva.

Zbirka zapisov

Trenutno se imenuje eden največjih skladov glasbene kulture na svetu. Njegove zbirke obsegajo okoli milijon enot, ki zajemajo vse sestavine glasbene kulture. Tukaj si lahko ogledate ne le avtorjeve rokopise, temveč tudi avtograme in fotografije, ki prikazujejo najbolj znane kulturne osebnosti.

Muzej Glinka ima ogromno zbirko glasbil iz različnih obdobij, pa tudi avdio in video posnetke del vseh žanrov in vrst, od klasičnih, vključno s sodobnimi, do ljudskih.

Tu se nahajajo tudi prve ruske gramofonske plošče. Okoli šestdeset tisoč jih je. Predstavljene so tudi prve številke Gramofona in Zonofona, Pate in Metropol. Obstaja veliko publikacij sovjetskega obdobja, ki jih je izdalo podjetje Melodiya, pa tudi vodilne tuje glasbene organizacije.

Muzej Glinka na ulici Fadeev je kraj, kjer hranijo rokopise del skladateljev. Med njimi so mojstri, kot so Glazunov, Rahmaninov, Šostakovič, Grečaninov in mnogi drugi. Ti osupljivi dokumenti so odlično ohranjeni. Na voljo so za ogled, tako da jih lahko občudujejo vsi, ki obiščejo muzej Glinka.

Ima tudi svoj snemalni studio, ki je opremljen s sodobno opremo. Glasbeniki iz različnih smeri prihajajo v muzej, da posnamejo svoja dela.

Pododdelki

Sestava Vseruskega muzeja glasbene kulture. Glinka, poleg glavne stavbe, ki se nahaja na ulici Fadeev, danes vključuje tudi podružnice. Ti oddelki se nahajajo v središču prestolnice. Mnogi njeni prebivalci - ljubitelji glasbe - vedo zanje. To je spominsko posestvo Prokofjeva, »P. Čajkovski in Moskva«, stanovanja A. Goldenweiserja in N. Golovanova ter Hiša-muzej, ki je še v gradnji.

Leta 1995 je bil z ukazom predsednika Ruske federacije muzej Glinka vključen v državni zakonik, ki vključuje posebno dragocene predmete kulturne dediščine.

Vzgojno delo

Njegovi raziskovalci izvajajo približno dvajset abonmajskih ciklov predavanj-koncertov, izobraževalnih tečajev za obiskovalce različnih starosti in ravni znanja. Obstaja ločen program za razvoj otrok - instrumenti z glasbenimi vložki, zgodbe o njihovem izvoru in zgodovini ustvarjanja.

Tematske razstave si lahko ogledate ne le ob obisku muzeja Glinka na ulici Fadeev ali drugih metropolitanskih podružnic, temveč tudi v drugih mestih po državi in ​​​​v tujini, kamor se zbirke nenehno prenašajo.

Zaposleni pripravljajo in objavljajo glasbene in besedilne publikacije, izvajajo dela za objavo glasbe in znanstvenoraziskovalno delo.

Muzej Glinka ne prireja le glasbenih koncertov in razstav. Od leta 2007 tukaj deluje Moskovski operni klub. Sprva so ga odprli v Muzeju kinematografije, nato so ga preselili v gledališko dvorano po imenu A. A. Bakhrushin, od leta 2007 pa se je trdno naselil v stenah muzeja po imenu M. Glinka. Programi kluba so posvečeni zelo specifični temi: to so biografije skladateljev ali pevcev ali operne šole. V okviru svojih dejavnosti potekajo seminarji, na katerih sodelujejo tuji izvajalci, glasbeniki in muzikologi.

Glavne razstave

Muzej Glinka ima edinstveno zbirko instrumentov, od katerih je ena tretjina razstavljena. Pet njegovih dvoran, okrašenih v posameznih barvah, obiskovalcem predstavlja več kot devetsto tradicionalnih in strokovnih eksponatov. Tu so zbrani instrumenti tako ljudstev Rusije kot skoraj vseh držav Evrope, Azije, Amerike, Afrike in Avstralije.

V prvi dvorani si obiskovalci lahko ogledajo Ruse, tu lahko občudujete edinstvene gusle, domnevno izdelane v 13. in 14. stoletju. Najdeni so bili med arheološkimi izkopavanji v starodavnem Novgorodu. Po restavriranju njihovih izgubljenih fragmentov so te edinstvene najdbe zavzele svoje častno mesto. Tukaj so predstavljene tudi kopije iz šob in rogov: njihovi fragmenti so bili najdeni tudi med izkopavanji.

V vitrini druge dvorane, v kateri so predstavljena glasbila sosednjih držav, je najstarejša zbirka, po kateri je Glasbeni muzej dobil ime. Glinka. To je zbirka šestintridesetih glasbil, na katera so igrali narodi Srednje Azije. Sestavil ga je August Eichhorn, kapellmeister turkestanskega vojaškega okrožja.

Še en neverjeten eksponat so kitajske majhne ustne orgle "sheng", ki so po mnenju raziskovalcev nastale že v drugem tisočletju pred našim štetjem. Druga glasbila - vietnamski monokord, okrašen s filigranskim bisernim vložkom, pa tudi irska harfa iz devetnajstega stoletja - so vedno zelo zanimiva za obiskovalce. Tu si lahko ogledate tudi škotske dude in japonsko godalo »koto«, ki naj bi ga znala igrati dekleta iz aristokratskih družin, indijske »guilt«, pa tudi afriške tam-tame, katerih membrane so narejene iz živalskega materiala. kože.

Mnenja o Muzeju glasbene kulture. M. I. Glinka

Ljudmila Milkina 01.03.2017 ob 18:39

Na ta muzej sem naletel po naključju: hodil sem po ulici in videl avtobusno postajo s tem imenom. Mislim, da to pomeni, da je nekje v bližini, našel sem muzej - in ni mi žal. Prišel sem do treh razstav: "Zvok in ... človek, vesolje, igra", Glasbila različnih časov in ljudstev ter "Plesi bufonov" z risbami B. Messererja. Najprej sem šel na interaktivno razstavo o zvokih. Bilo je zelo zanimivo tako za otroke kot za odrasle. Lahko bi poslušali različne zvoke, lahko bi ustvarjali različne zvoke, videli, kako vplivajo na naravo in človeka, in še veliko, veliko več, česar ne poznamo, a je zelo zanimivo vedeti. Razstava inštrumentov različnih ljudstev in časov nasploh me je osupnila s številom in pestrostjo teh inštrumentov, nekateri inštrumenti tako svojevrstne oblike, da ni jasno, kako se igra in kakšne zvoke oddajajo. In tu sem se na žalost spet srečal z boleznijo vseh naših muzejev: napisi ob eksponatih so akademsko suhoparni in ne pojasnjujejo ničesar o njih: ime, datum izdelave, celo država, iz katere prihaja, ni vedno navedeno. Obstajajo pa seveda pasice z dolgimi dolgočasnimi besedili, ki jih nihče ne bere. Ljudje pridejo v muzej pogledat! Bilo bi zelo kul, če bi vsaj ob najbolj nenavadnih inštrumentih bile slike (fotografije, risbe), po katerih bi lahko razumeli, kako se igrajo, in če bi poslušali njihov zvok, bi bilo naravnost fantastično. Mimogrede, črne črke na steklu so praktično nevidne, zato tudi tisti napisi, ki so tam, niso berljivi. V muzeju se odvijajo tudi različni koncerti. Dobil sem vstopnico za enega od njih. Upam, da bom postal reden gost tega muzeja. O razstavi risb B. Messererja sodite po mojih fotografijah.

Ljudmila Milkina 01.03.2017 ob 18:32

Na ta muzej sem naletel po naključju: hodil sem po ulici in videl avtobusno postajo s tem imenom. Mislim, da to pomeni, da je nekje v bližini, našel sem muzej - in ni mi žal. Prišel sem do treh razstav: "Zvok in ... človek, vesolje, igra", Glasbila različnih časov in ljudstev ter "Plesi bufonov" z risbami B. Messererja. Najprej sem šel na interaktivno razstavo o zvokih. Bilo je zelo zanimivo tako za otroke kot za odrasle. Lahko bi poslušali različne zvoke, lahko bi ustvarjali različne zvoke, videli, kako vplivajo na naravo in človeka, in še veliko, veliko več, česar ne poznamo, a je zelo zanimivo vedeti. Razstava inštrumentov različnih ljudstev in časov nasploh me je osupnila s številom in pestrostjo teh inštrumentov, nekateri inštrumenti tako svojevrstne oblike, da ni jasno, kako se igra in kakšne zvoke oddajajo. In tu sem se na žalost spet srečal z boleznijo vseh naših muzejev: napisi ob eksponatih so akademsko suhoparni in ne pojasnjujejo ničesar o njih: ime, datum izdelave, celo država, iz katere prihaja, ni vedno navedeno. Obstajajo pa seveda pasice z dolgimi dolgočasnimi besedili, ki jih nihče ne bere. Ljudje pridejo v muzej pogledat! Bilo bi zelo kul, če bi vsaj ob najbolj nenavadnih inštrumentih bile slike (fotografije, risbe), po katerih bi lahko razumeli, kako se igrajo, in če bi poslušali njihov zvok, bi bilo naravnost fantastično. Mimogrede, črne črke na steklu so praktično nevidne, zato tudi tisti napisi, ki so tam, niso berljivi. V muzeju se odvijajo tudi različni koncerti. Dobil sem vstopnico za enega od njih. Upam, da bom postal reden gost tega muzeja.

Muzej glasbene kulture Glinka letos praznuje 100. obletnico. Glede datuma njegovega nastanka med strokovnjaki seveda obstajajo nesoglasja: ali se muzej lahko šteje za naslednika muzeja N.G. Rubinsteina na moskovskem konservatoriju ali pa je dejansko nastala v sovjetskih časih? Toda glasbeniki, ljubitelji glasbe in samo obiskovalci so zadovoljni že s samim dejstvom obstoja muzeja glasbene kulture.
Muzej je razvrščen kot posebno dragocen objekt kulturne dediščine narodov Ruske federacije, v njegovih skladih je približno milijon skladiščnih predmetov, v sklopu muzeja je več zgradb v Moskvi, koncertnih in razstavnih dvoran. Muzej je nedavno vključil Državno zbirko glasbil.
In zdaj - ne o obletnici. Jutri bo muzej zaprt za obiskovalce – na spletni strani piše, da zaradi tehničnih razlogov. Pravzaprav se preprosto odda v najem za korporativni amaterski koncert zasebne šole Pokojninskega sklada Ruske federacije. Koncerti v glasbenem muzeju, vključno z otroškimi koncerti, niso izjema, ampak običajne dejavnosti, obiskovalci pa imajo vedno možnost, da se seznanijo z razstavo v času, ko v dvorani poteka koncert. Zakaj je bilo treba zaradi koncerta otroškega studia muzej zapreti za cel dan, lahko le ugibamo.

Zapiranje se po vsej verjetnosti pričakuje v bližnji prihodnosti in še ena stavba v pristojnosti Muzeja Glinka - hiša na Kudrinskem trgu št. 46, kjer je P.I. Čajkovskega in kjer je zdaj muzej, ki nosi njegovo ime. Stavbo nameravajo prenesti v središče kulturne in zgodovinske dediščine Rostropoviča in Višnevske. Glasbena skupnost je zmedena - Rostropovič je seveda odličen violončelist, toda zakaj bi izselili Petra Iljiča ali ga znižali na položaj stanovalca v središču Rostropoviča? Glasbeniki zbirajo podpise vod z odprtim pozivom Olgi Rostropovič s prošnjo, da najde drugo mesto za njen sklad. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
In še veliko vprašanj odpirajo dejavnosti sedanjega direktorja muzeja M.A. Bryzgalov, trobentač po izobrazbi in nekdanji minister za kulturo Saratovske regije. V Saratovu Mihail Arkadijevič na ustvarjalnem področju ni pokazal nič posebnega, izkazal pa se je kot energičen vodja, ki je neumorno reorganiziral področje, ki mu je bilo zaupano. To je samo Saratovska filharmonija iz nekega razloga zgorela. Težko je razumeti, kakšni motivi so leta 2008 vodili Zvezno agencijo za kulturo, ko je temu častnemu delavcu zaupala najdragocenejše fonde muzeja in zaklade Državne zbirke glasbil, ki je v zadnjih letih postala del muzeja. Očitno je bil na podlagi uspešne izkušnje gospoda Bryzgalova na čelu kulture v Saratovu gospod Shvydkoi popolnoma prepričan, da bodo dela Amatija, Stradivarija, Guarnerija in drugih neprecenljivih zakladov svetovne in domače glasbene kulture prišla v zanesljive roke. zaupanja vredne osebe.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Trenutno so muzejski znanstveno-izobraževalni in razstavni oddelki likvidirani, vodilni zaposleni - umetnostni zgodovinarji s konservatorsko izobrazbo in akademskimi nazivi - so bili odpuščeni. Stalna razstava, posvečena zgodovini ruske glasbe, je bila razstavljena. Stran je objavila oglas - rabimo sodelavce. Izobrazba ni nižja od srednješolske, državljanstvo Ruske federacije. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Je muzej cev?