Ko skicirate kompozicijo, ki vključuje oblake, se morate odločiti, kako velik del bodo zavzeli v končni različici. Ali želite z njimi le razredčiti enobarvno nebo ali pa ste se odločili poudariti oblake in jih podrobno narisati? Ko je odločitev sprejeta, sledite tem navodilom po korakih.

Osredotočili se bomo na kumuluse, ki jih pri delih največkrat srečamo. Največ jih ima kumulusov v različnih oblikah, so gosti in lahko snežno beli ali grozeče temni. Spodaj so trije primeri slik kumulusov.

1. Širok in nejasen oblak

Kumulusni oblak je običajno voluminozen; skozenj se vidijo modri koščki neba. Je gosto, ni tako tanko kot pero in je na voljo v različnih velikostih, zato je risanje zabavno. Če ga želite ustvariti, morate upodobiti več raztrganih kosov neba.

Korak 1

Da bi bilo preprosto, sem uporabil navaden bel list akvarelnega papirja in eno barvo - modro. Začnite s skicami "lukenj", raztrganih na robovih - nebo, ki kuka skozi oblake. Ne pritiskajte na svinčnik, da se med risanjem črte skrijejo ali izbrišejo z radirko.

Zmočite papir, vključno z območji, ki ste jih pravkar narisali. Na "luknje" nanesite rahle poteze modre barve.

Kos papirja (ali vsaj del z nebom) pustite sušiti pol ure.

2. korak

Verjeli ali ne, korak stran od končnega rezultata ste že! Dodajte več modre barve na območja, narisana v 1. koraku. Med sušenjem papirja je modra barva verjetno prekrila s svinčnikom narejen obris. To je dobro! Tako bodo oblaki videti naravni.

Še en neenakomeren sloj modre barve na vlažnem papirju se bo ponekod razširila, ponekod pa ostala. To je učinek, ki ga potrebujemo.

Tu in tam naredite barvo svetlejšo in uživajte v končnem rezultatu.

2. Volumski oblak

Takšni kumulusi so največkrat narisani. V njih, ki gladko drsijo po nebu, poskušamo razbrati znane obrise. Dobre novice Stvar je v tem, da so ti oblaki narisani zelo preprosto.

Korak 1

Narišite ukrivljeno okroglo ali ovalno obliko. Odkar delam na otroških knjigah, delam robove oblakov ostre, kot v spodnjem primeru. Ne rišite debelih črt, samo naredite skico, ki jo lahko zlahka izbrišete, če se kaj zgodi.

Znotraj oblaka narišite nekaj hribovskih črt.

2. korak

Navlažite območje zunaj oblaka, pri čemer pustite sam oblak popolnoma suh. Slikaj čez nebo.

3. korak

Začnite delati na oblaku, ko je nebo popolnoma suho. Za učinek globine poudarite konveksne dele oblaka s sivimi odtenki (št. 1 na spodnji sliki).

Navlažite območje, ki meji na "hribčke" oblakov in poglobite sivo barvo. Robove zabrišite s čopičem (št. 2 na spodnji sliki).

3. Spektakularni oblak

Takšni oblaki se pojavijo ob spremembi vremena. Ko ustvarjate kumulusni oblak, je pomembno, da se spomnite gostih belih območij, zlasti v puhastih in valovitih oblakih.

Korak 1

Narišite obris oblaka kot v prejšnjem primeru. Tokrat postavite izbokline eno na drugo in dodajte "hribčke" tako znotraj oblaka kot ob njegovih robovih.

2. korak

Zmoči celotno nebo. Sam oblak lahko nekoliko navlažite, tako bo delo popestrilo in oblaku dal impresiven videz (št. 1 na spodnji sliki).

V procesu ustvarjanja volumna sem barvo nasičila na vrhovih hribov. To je še en način za doseganje 3D učinka.

2 načina za upodobitev cirusnega oblaka

Cirrusi nakazujejo lepo vreme in so rahli ter visoko na nebu. Cirrusi so pikčasti in megleno beli, videti kot marmor in morski val. Narišemo jih lahko na dva načina.

Modro na belem

Navlažite nebo in nanesite nekaj vrtinčkov modre barve. Pustite, da se papir posuši in ponovno poudarite kodre. Postopek ponovite tretjič. To bo barvi dalo učinek volumna in mehke robove. Območja z ostrimi robovi se bodo odlično prilegala končni poslikavi, zato naj vas ne skrbi, če se papir neenakomerno posuši.

Belo na modrem

S to metodo nanesete materiale na končno modro nebo.

Spodnja slika prikazuje nebo, ki sem ga naredil. Pobarvala sem jo, pustila, da se posuši, zmešala bel gvaš z malo vode in z njim naredila par rahlih potez. Še enkrat zmočite čopič in zmehčajte preostre robove - in risba je pripravljena! Uporabite lahko celo beli pastel.

Uporabite čim več materialov

Moja navodila za izdelavo oblaka bodo delovala tudi z drugimi materiali. Dajem primer tridimenzionalnega kumulusa, narejenega s premogom.

Nebo in sence oblakov sem naslikal z vodoravnimi potezami in spreminjal pritisk, da sem ustvaril svetlobo in senco.
Tudi najbolj običajni oblaki lahko postanejo junaki ilustracije, ki vas bo navdušila.

Ta lekcija bo zajemala tehniko risanja neba in oblakov s svinčnikom; čisto na koncu bo prikazan video z isto tehniko za bolj vizualno razumevanje, kako in kaj.

Poglejte spodnje tri slike. Prva slika. Prikazuje zelo oster prehod med nebom, zemljo in skednjem. Tukaj je le še nekaj prostora.

To je druga slika. Veliko bolje je zaradi dodanega nebesnega odtenka.

Tretja slika vključuje obarvano nebo in oblake. Oblaki prizoru dodajo globino.

Obstajajo različne vrste oblakov: cirusi, stratusi, kumulusi, prehodni med temi oblaki, dežni itd.

To je zelo natančen seznam materialov, ki jih uporabljam. Seveda lahko imate druga orodja. Eksperimentirajte in poiščite svoj slog risanja. Svinčnika F (svinčnik z mehkobo med HB in B) in 2H z mehanskim jedrom 0,5 mm, kosom semiša (material), Tortillon (svinčnik za senčenje) - majhen (lahko preprosto zvijete papir, tako da je koničast konica), Blu-Tack (nag), majhno ravnilo, Strathmore 300 Series Bristol Board, čopiči za ličenje.

Korak 1. Naredite nekaj senčenja, da ustvarite ton. Uporabljam položaj proste roke, dela samo roka. Senčenje sem naredila v treh slojih s F svinčnikom, 1 sloj vodoravno, ostali dve diagonalno.

Korak 2. Zdaj podrgnite naslikani ton s krpo (semiša), ovito okoli prsta. To naredite večkrat, da dosežete gladek ton. Prepričajte se, da podrgnete vse po robovih, pa tudi zgradbe, drevesa in obzorje.

Poskusite se ne dotikati površine papirja s prsti. Med mešanjem se pojavijo prstni odtisi. Ko se enkrat pojavijo, jih je zelo težko popraviti (razen če so končali v obliki oblaka) in velikokrat boste morali začeti znova! Dodal bom še 2 plasti senčenja s svinčnikom 2H in ponovno zabrisal. To ustvari lepo gladko površino. Z ravnilom in radirko naredite robove na straneh enakomerne.

3. korak. Zdaj z radirko ustvarite oblake. Za pljuča fine linije v oblakih uporabim nag in ga samo vlečem po celi površini.

4. korak: S svinčnikom 2H ustvarite temen prehod poleg belih vrhov oblakov. Na teh območjih uporabite mešalni svinčnik. Nanesite nove tone, senčite, senčite, brišite, da dosežete videz oblakov na papirju. Če želite zmehčati robove oblakov, uporabite nag. Ne pozabite, da če osrednja točka vaše slike niso oblaki, ne smejo tekmovati s preostalo pokrajino. V večini svojih pokrajin običajno uporabljam pramene svetlobe in namige oblakov. Običajno porabim 5-8 ur samo za slikanje neba in oblakov. Potrpežljivost je ključna pri ustvarjanju dobrega okusa.

Tukaj je primer večernega neba.

Zdaj si lahko ogledate, kako narisati nebo in oblake v videu drugega avtorja.

Obstaja mnenje, da na našem planetu obstajata dve veliki vodni površini: ocean pod našimi nogami in ocean nad našimi glavami. Drugi je padel na tla že v času Noeta s svojo barko, ki je lahko sprejela le nekaj bitij, in je vse poplavilo. No, potem pa se je umirilo in mirno lebdi nekje v ozračju. Ta lekcija vam bo pokazala kako narisati nebo s svinčnikom. Da, naloga je težka, bomo pa videli, kaj nam bo uspelo. (tukaj lahko kliknete na sliko in vidite velika številka, če želite narisati podrobneje) Nebo je tvorba pretežno modre ali črne barve, kraj bivanja bogov, zvezd in letečih ptic. Uporablja se za premikanje letečih predmetov v vesolju. Ni jasne definicije, kje se nebo začne ali konča, a če se povzpnete nekaj metrov nad njim, se znajdete v zelo grozljivi melodrami. Ta definicija se je pojavila z izdajo dokumentarni film o prostoru, imenovanem Tri metre nad nebom. Doslej je znanost verjela, da se za nebom začne brezzračni prostor, imenovan vesolje. Ne glede na to, kako je. Če kopljete globlje, se izkaže, da morajo množice živeti v nebesih mrtve osebe ki ga vodi Vsemogočni. Toda piloti in astronavti tega nikoli niso potrdili. Prav tako v modrem oceanu nastajajo zelo nemodri oblaki, ki prenašajo veliko vlage, elektrike in glasnih basov, zahvaljujoč vremenskim postajam pa vedno prispejo nenadoma. Kaj še vem o nebu:

• S prstom lahko pokažete v nebo. Tako pravijo, ko poskuša človek nekaj uganiti, na primer kodo PIN za najden telefon ali številko vstopnice za izpit;
• V njem so luknje – ozonske luknje. Pade vanje sončna svetloba s tako hitrostjo, da lahko človeka, ki pade na glavo, ubije ali ocvre, kar mu daje dobro porjavelost;
• Pravzaprav nebo nima barve. To je stvar strukture človeške oči ki barv ne zaznavajo ustrezno. Sprašujem se, kaj je še narobe z njim;
• Že dolgo v pradavnini so se ljudje bali, da jim bo nebo prej ali slej padlo na glavo in jih zadavilo. In to je razumljivo, saj znanost trdi, da je njegova teža približno 5.300.000.000.000.000 ton;

Seveda ne bo padla (z vsaj zdaj). Vendar bo služil kot dobra surovina za našo ustvarjalnost. In tako se lotimo posla.

Kako narisati nebo s svinčnikom korak za korakom

Prvi korak. Narišite več krogov, ki se bodo spremenili v oblake.
Drugi korak. Zaradi česar so oblaki bolj valoviti in puhasti.
Tretji korak. Risbo obrobimo z debelejšo črto.
Četrti korak. Narišimo nekaj zemlje pod nebom in zasenčimo oblake.
No, tako se je zgodilo. Barvate lahko z barvnimi svinčniki ali barvami. Bi radi lekcije risanja drugih pokrajin? Priporočam, da poskusite.

Torej, če se želite naučiti mojstrsko risati nebo, bodite pozorni na naslednje točke:

1. Pomen mehkih robov
2. Barvna sivi odtenki poudarite najsvetlejše dele slike
3. Zračna perspektiva
4. Na nebu ni čiste beline
5. Ne postanite talec fotografije
6. Uporabite velike ščetke
7. Najsvetlejši odtenek je še svetlejši, kot se zdi
8. Debele plasti barve in glazure
9. Linearna perspektiva v oblakih
10. Predstavljanje oblakov kot trdnih predmetov

1. O pomenu mehkih robov in meja na nebu

Ko slikate nebo, je zelo pomembno, da ne pozabite na robove. V vsej naravi ne boste našli drugih mehkih sekajočih se meja, kot so nekateri oblaki.

Prav tako je pomembno upoštevati ravnovesje med trdimi in mehkimi robovi. To vam bo pomagalo prilagoditi glasnost in prosojnost oblakov.

Nekateri oblaki so tako tanki, da se skozi njih vidi nebo. Če jih želite poudariti, barvi oblaka dodajte barvo neba, zmehčajte robove samega oblaka in vrzeli v njem.

Poleg tega nebo postopoma spreminja svojo barvo proti obzorju. Za pravilno risanje takšnega prehoda uporabite zasteklitev in mešanje odtenkov.

Primer mehkih in jasnih obrisov oblakov. Fragment slike Robieja Benveja "Much Needed".

2. Barvni sivi odtenki poudarijo najsvetlejše dele slike.

zelo te imam rad svetle barve, ki se pojavi med sončnimi zahodi. A hkrati vem, da veliko intenzivnih odtenkov ni ravno dobro za barvanje. Če želite poudariti najsvetlejša in najbolj nasičena področja vaše slike, boste morali svojemu delu dodati nekaj nevtralnih, morda celo "umazanih" odtenkov.

Potrebujete "umazane" barve, da svetle barve zvenijo glasneje. Paleta sivih odtenkov odlično dopolnjuje pisano nebo. Svetlo oranžna bo videti še svetlejša, če jo postavite poleg sive.

Govoriti o siva barva, sploh ne mislim na odtenek, ki ga dobimo z mešanjem črne in bele, in seveda ne govorimo o že pripravljeni sivi barvi iz cevi ali jarkov. Všeč so mi sivi odtenki, ki jih dobimo z mešanjem barv, ki ostanejo na paleti po slikanju oblakov, neba in drugih predmetov na sliki.

3. Zračna perspektiva

Če pogledamo v daljavo, lahko vidimo, kako se postopoma spreminjajo barve in odtenki na nebu in na tleh. To je posledica učinka zračnega ozračja.

Večja ko je razdalja med nami in predmetom, bolj je ta učinek izrazit.

Poglejte pokrajino, ki se razteza do obzorja, in opazite naslednje:

• dlje kot so krajinski predmeti, svetlejši in zbledeli so nam, bolj nasičena postaja njihova barva;
• v daljavi barve predmetov postanejo hladne, medtem ko so v ospredju topli odtenki;
• Ko se premikate proti obzorju, se kontrasti zgladijo in postanejo manj opazni.

To velja tako za slikanje vegetacije kot za delo na nebu.

Zapomnite si še eno pomembno točko: nebo nad nami je vedno temnejše, proti obzorju pa postane svetlejše.

Opazujte, raziskujte oblake čim pogosteje. Tako jih boste bolje narisali.

4. Nebo ni čisto belo.

Barva svetlobe vpliva na vse druge barve. uporabljal sem Bela barva za risanje vrhov s soncem obsijanih oblakov. Kasneje sem ugotovil, da je barva oblakov odvisna tudi od osvetlitve. Na nebu ni čisto belih območij.

Od takrat mešam belo z rumeno, vijolično, vijolično oz modre rože odvisno od vremenskih razmer in oblačnosti. Najmanj, kar lahko naredim je, da beli dodam malo pomaranče, da bo bolj topla.

Za mešanje glavnih odtenkov uporabljam cinkovo ​​belo, za tiste odtenke, ki jih bom uporabljal v najbolj osvetljenih prostorih, pa titan. To počnem zato, ker je titan bela manj prosojna in rada zasenči druge odtenke, medtem ko je cinkova bela bolj prosojna in mi omogoča večjo kontrolo pri mešanju barv za doseganje želenega odtenka.

Robie Benve "Glimpse"

5. Ne postanite talec fotografije.

Če črpate s fotografije, se ne bojte opustiti nekaterih elementov na fotografiji, ki ne bodo okrasili kompozicije vašega prihodnjega dela. Morda bi bilo dobro na primer prilagoditi linijo oblakov ali premakniti drevesa, zamegliti obalo itd.

Dovolite si narediti tiste spremembe, ki bodo vašo sliko naredile bolj zanimivo. Navsezadnje vaše delo ne bo viselo poleg izvirne fotografije in nihče ne bo vedel, kakšna je bila dejanska oblika tega oblaka ali ali so bila vsa drevesa enake velikosti.

Pri risanju po fotografiji si velja zapomniti še eno stvar: fotoaparat spreminja barvna razmerja. Temna področja so na fotografiji videti temnejša, sence pa izgubijo veliko podrobnosti. Pravzaprav lahko tudi v sencah opazimo zadostno količino barv, različne barvne variacije.

6. Uporabite velike čopiče

Mislil sem, da slikam z dobrimi, primerno velikimi čopiči. Vendar sem bil še naprej nezadovoljen s svojim delom. Niso se počutili lahkotne, zdele so se preobremenjene s podrobnostmi, preobremenjene. Potem sem ugotovila, da potrebujem večje čopiče.

Na začetku slikanja uporabite največje čopiče in jih proti koncu spremenite v manjše.

pomisli velike oblike, po delih in šele na koncu preidite na podrobnosti. Premaknite se od splošnega k posebnemu.

Še naprej uporabljajte čopiče med slikanjem. večja velikost od tistih, ki ste jih vajeni. Dvignite krtačo, jo nato vrnite nazaj in vzemite drugo, številko ali dve večjo.

Podrobnosti dodajte čisto na koncu, vendar ne pretiravajte.

7. Najsvetlejši odtenek je še svetlejši, kot se zdi

To je še ena pomembna točka, kar mi je na samem začetku vzelo veliko časa za spoznanje. Rumena je svetle barve, torej? Zakaj potem rumeno nebo ob mojem sončnem zahodu ni dovolj svetlo?

Ko sem svojo risbo in fotografijo primerjal s tonsko lestvico, sem opazil, da so svetli odtenki, ki sem jih izbral, precej temnejši, kot sem mislil.

Govorimo o razliki v zaznavanju barve, ko jo mešamo na paleti in nato dodajamo sliki.

Zaznavanje odtenka barve je odvisno tudi od tega, kaj jo obdaja. Na primer, na paleti je lahko videti toplo, ko pa dodamo senco na platno, se začne zdeti hladnejše.

Običajno zmešam barvo in jo preizkusim na platnu, da vidim, ali je to odtenek, ki ga iščem.

Kot kažejo izkušnje, tudi če slikate meglen dan, bo nebo ostalo najsvetlejše območje na vaši sliki.

Nasvet: Če želite dobiti svetlo senco, vzemite belo barvo in ji dodajte malo zahtevane barve. Barvo je lažje potemniti kot osvetliti.

Tonska lestvica

Ko gledate oblake, poskušajte takoj biti pozorni na to, kako se spreminjajo, ko gredo v daljavo (v perspektivi), barvo, velikost, svetlobo itd.

Na fotografiji je čudovit oblačen dan.

8. Debele plasti barve in glazure

Nebo je stkano iz zraka, pare, delcev.

Rada se lotim slikanja s tankimi transparentnimi nanosi. Na samem začetku svojega dela se ločim akrilne barve z vodo, oljne pa z razredčilom brez vonja. Po tem začnem nanašati barvo na platno, kontroliram gostoto nanosa, osvetljujem ali potemnim posamezna področja, odvisno od upodobljenega predmeta.

Začetno delo s temnimi in svetlimi deli mi omogoča organiziranje in razmišljanje o kompoziciji slike. Vedno začnem s tem pristopom, zadeva tako nebo kot vse predmete na zemlji.

Ko je predslikava pripravljena, nadaljujem z delom s plastmi in jih dodajam na mesta, ki jih potrebujem na sliki. Ugotovil sem, da so temni predeli lepši, če želenim barvam in odtenkom pred začetkom dela dodamo razredčilo.

Na tiste predele oblakov, ki so bližje gledalcu, nanašam barvo bolj gosto in želim poudariti njihove obrise.

Včasih so tudi takšni rahli oblaki, ki jih raztrga veter.

Robie Benve "Featherlike"

9. Linearna perspektiva v oblakih

Črte in proporci na nebu so predmet istih pravil in zakonov perspektive, ki veljajo za predmete na zemlji, s točkami izginotja in črtami, ki vodijo do njih.

Če pogledate oblake iz letala, jih vidite, kako lebdijo vzporedno s tlemi.

Če oblake pogledate s tal, si zlahka predstavljate, da so kot vrh mize, mi pa pod njim.

Oblaki postajajo manjši, ko se približujete točki izginotja, tako kot kateri koli drug predmet, ko gre za linearno perspektivo.

10. Upodobitev oblakov kot trdnih predmetov

Morda boste oblake lažje narisali, če si jih predstavljate kot trdne predmete. Čeprav imajo neravne, nazobčane robove in so prozorni, si jih predstavljajte kot geometrijske oblike– paralelopipedi ali kocke.

Ta pristop vam bo pomagal razumeti, kako pravilno porazdeliti področja svetlobe in sence na oblak.

Na ločenem listu papirja naredite predhodno skico in si predstavljajte oblake v obliki povezovalnih kock. Analizirajte, kam pada svetloba, katera področja so v senci in penumbra, kjer se nahaja refleks.

Ko začnete delati neposredno na sami sliki, občasno poglejte svojo skico. Ne pozabite zaobliti in zgladiti robov oblakov, da jim daste lepo, zanimivo obliko.

Samo z opazovanjem oblakov, preučevanjem njihove dinamike, kako se pojavljajo in spreminjajo, se jih lahko naučiš mojstrsko risati.

Lahko ure in ure gledam v nebo in oblake, ki se nenehno spreminjajo. Še posebej so mi všeč sončni zahodi. Prinašajo mi tiho veselje.

Zaradi svoje čustvene navezanosti nanje in vizualnega užitka ob njihovem opazovanju sem pred nekaj leti v svojih slikah začel posvečati posebno pozornost nebu.

Sprva sem bil zgrožen nad svojim slikanjem. Oblaki, naslikani na platno, nikoli niso izgledali tako, kot sem si jih predstavljal v svojih mislih. Delovali so zelo otročje, amatersko.

Vendar sem nadaljeval z vadbo. Začel sem iskati knjige za risanje in brati poglavja o nebu in oblakih ter gledati videe na to temo.

Samostojno učenje in praksa slikanja neba sta sčasoma izboljšala mojo spretnost.Vsaka slika te nauči nekaj novega!

Tu se ne ustavim in nadaljujem z delom in se razvijam naprej - berem umetniške revije in članke, gledam mojstrske tečaje in izobraževalne videe ter seveda še naprej veliko rišem. To mi pomaga razumeti, katere tehnike delujejo in katere ne.

Kako naslikati nebo z akvareli?

Navsezadnje mora obstajati popolnoma drugačen tehnični pristop k mešanju barv in stopenj dela!

Naučite se osnov akvarelnega slikanjas priljubljeno stopnjo

Najprej morate izbrati realistične barve za nebo. Tako super svetle kisle barve takoj odidejo na stran.

Drugič, pomislite na vreme.

Če je nebo jasno in se na obzorju spremeni iz temno modre v svetlo modro, potem je v zraku premalo pare in bo nemogoče najti puhaste zračne oblake. Tukaj so možni le jasni, jasno izraženi oblaki.

Nasprotno, če je nebo skoraj enakomerne barve (z rahlim gladkim prehodom med dvema barvama - temno in svetlo), obstaja velika verjetnost, da boste videli puhaste oblake, raztresene po nebu. In točno to si želimo!

Kliknite na sliko za ogled slike v polni velikosti in 100% kakovosti.

Torej imamo jasno nebo. Toda kaj je potrebno, da dobimo te preklete oblake?

Prepričan sem, da bi jih lahko barvali z običajnim okroglim čopičem, vendar vam bom povedal svojo metodo. In seveda imam dva posebna čopiča:

Majhni "otočki" oblakov

Uporabniki GIMP prenesejo

Torej, začnimo! Za ta oblak uporabljam svetlo rumeno barvo: zakaj ne belo? Ker z modro izgleda bolje in ker jo prelije sončna svetloba.

Nato začnemo oblikovati oblak: njegova oblika spominja na kakec dr. Slumpa.

Nato zmanjšam velikost čopiča in še enkrat preletim več svetlobe. To je veliko bolje, čeprav je še daleč od idealnega.

Delamo na preostalih območjih oblaka, mu dodamo gostoto in volumen: naj prevzame svojo obliko (kakršna koli že)!
Kot lahko vidite, je moj oblak sestavljen iz treh komponent in vse so že osenčene.
Predstavljajte si, da je to gora kroglic, in osvetlite področja, kamor bi morala padati svetloba.

Ponovno pomanjšajte čopič in na območju sence narišite majhne oblake, ki se zdijo ločeni od celotne mase.
Pravzaprav imajo oblaki zelo spremenljivo obliko in ne bi bilo presenetljivo, če bi nekje blizu velikega oblaka plaval majhen otok.

Spremenite svoj čopič in dodajte nekaj dima blizu svetlo osvetljenih oblakov.

Nazadnje ponekod zabrišite rahlo dimljeno plast oblakov. Izgledajo tako nenaravno!
Za to uporabljam isti čopič, s katerim sem naslikal dno oblaka.