Umetnost države naraščajočega sonca. Japonska. Predstavitev na MHC "Umetniška kultura Japonske: slikarstvo Funkcije" Beli dež pod goro

08.03.2021

1 SLIDE.

2 SLIDE.

Japonska kultura je edinstven značilen pojav ne le v okviru globalne kulture, ampak tudi v številnih drugih vzhodnih kulturah. Razvila se je neprekinjeno, od 10 do 11 stoletij. C 17 in do sredinega 19. stoletja, Japonska je bila skoraj zaprta za tujce (povezave so bile ohranjene samo z Nizozemsko in Kitajsko). Med to izolacijo na Japonskem je ustvarjalni razvoj prejel nacionalno posebnost. In ko se je po več stoletjih najbogatejša tradicionalna kultura Japonske končno odprla pred svetu, je imela močan vpliv na poznejši razvoj evropskega slikarstva, gledališča in literature. Japonska civilizacija je bila oblikovana kot posledica zapletenih in časovno narodnih etničnih stikov. Japonska kultura Za razliko od Indijskega in kitajskega na prelomu srednjega veka se je rodila le, zato je bila neločljiva visoka dinamika in posebna občutljivost na zaznavanje tujih vplivov.

3 SLIDE.

V japonski mitologiji je generics vseh obstoječih, ki se obravnavajo božanski zakonci: IDZANAGI in IDZANS. Triada velikih bogov se je zgodila iz njih: amateras - boginja sonca, tsukyui - boginja lune Susanoo - Bog neviht in vetra. Po mnenju idej starodavnih japonskih delicij ni imela človeškega ali beastindnega videza, vendar je utelešala v naravi - na soncu, luna, gore in kamenje, reke in slapove, drevesa in zelišča, ki so bile častili kot parfumi - Kami ("Kami", prevedena iz japonskih pomeni "božanski veter"). Takšna dezifikacija narave podlaga nacionalna japonska vera, ki se imenuje Syntoism (iz japonskega »Shito« - "Pot bogov").

4 Slide.

Kako pripoveduje "Codziki", najstarejši spomenik japonskega jezika in književnosti, boginja Sun Amaterasa je svojemu vnuku dal princu Ninigi, pringega prednika Japonca, svetega ogledalo Yate in rekel: "Poglej to ogledalo, ko me gledaš. " To zrcalo mu je dala skupaj s Svetemu mečem Murakama in Sveti Jasper ogrlici Yasakani. Ti trije simboli japonskih ljudi, japonske kulture, japonska državnost so bili prenašali od časa, da generacije do generacije kot svete dostavo rele, znanja, umetnosti.

5 SLIDE.

V zgodovini japonske kulture in umetnosti, tri globoke, dinamine živih tokov, so možne tri dimenzije japonske duhovnosti, prepletajo in obogatijo: Sinto ("Pot nebesnih božanstev") je ljudska priljubljena rera japonščine; Zen - Najbolj vplivna na Japonskem pretok budizma (Zen je hkrati doktrina in življenjski slog, podoben srednjeveškim krščanstvu, muslimanu); Busido ("Warrior Way") - Estetika Samuraja, umetnosti meča in smrti.

6 SLIDE.

Yasma je starodavni simbol idej Cina, ki temelji na kultu prednikov. Ogledalo je simbol čistosti, neustrašnosti in samozavest, saj je nemogoče bolje izraziti ideje Zen. Sword (Samurai Soul, kot pravi stari japonski pregovor) - Bouchido simbol. Imenovani trije tokovi v japonski kulturi in umetnosti ne morejo biti, seveda, so narejeni v čisti obliki. Hkrati pa vsekakor določajo zaporedje razvoja japonske kulture.

7 SLIDE.

Prej, že v 3-7 stoletjih, je nastal ideološki in umetniški kompleks, povezan s COTO. Prevladuje je bil v dobi zlaganja stanja Yamato, obdržal svoj položaj med prvim prodor budizma in končno se je praktično združil z njim (8. stoletje). Ti zgodnji stoletji gredo kot pod znakom Jasha. Nato, da pustite korenine v militantno obdobje Yamato, postopoma zorenje, nastopite na obračanju 12-13 stoletij kot trenutni ideološki in umetniški sistem etike in estetike becdido: kultura pod znakom meča. Od XIII stoletja, se še naprej razvija v tesnem sodelovanju in prepletenosti z budističnim mahayanian DZZE učenja. Zen in Beanido je s pogledom na ideološke in zgolj umetniške manifestacije, je Zen in Beanido opredelila japonsko nacionalno kulturo v skoraj naše 21. stoletja.

8 SLIDE.

Najbolj starodavni spomeniki umetnosti Japonske se nanašajo na neolitično obdobje (VIII stoletja - srednji tisoč bc): keramične jedi z bujnim oblačnim dekorjem, stiliziranimi idol figurami, antropomorfnimi maskami. Na koncu neolitika - začetek zgodnje železne dobe (v c. Bc. Bc. Ne) skupaj z zemeljskimi in kočami so bili zgrajeni od hlodov kaščanov - pravokotne v načrtu, brez okna, z kanalno streho, dvignjeno s stebri nad zemljo. V prvih stoletjih, naša ERA, z odobritvijo Sinto religije, postavljena v vrsti kaščanov na obsežnih, ki jih pokrivajo kamenci, ki jih je pridobljenih ograje, glavne svetilke Japonske v Ise in Izumo (550). Enostavnost in jasnost njihovih modelov so postavili temelj za tradicijo japonske arhitekture. Gospodinjska keramika je pridobila jasnost oblik in resnosti geometrijskega vzorca, ritualnih bronastih mečev, ogledal, zvoncev. V stoletjih IV-VI, z oblikovanjem stanja Yamata (v središču otoka Honshu), so bile zgrajene velike gomila vladarjev. Nahaja se na svojih površinskih glinenih številk čarobnega namena ("Haniva") - bojevniki, duhovniki, sodišča, živali, itd - Odlikuje jih žive plaže izrazov obraza in geste.

9 SLIDE.

Obdobje srednjega veka, ki je trajalo več kot tisoč let (VI-XIX stoletja), je bila najbolj plodna za japonsko umetnost. Pomemben dogodek pri razvoju japonske kulture se je seznanil z budistično vero v pozno v stoletja. Skupaj s pisanjem in prefinjeno celinsko kulturo, ki jo prinašajo budistični menihi, je nova vera položila začetek kontaktov na Japonskem s preostalim azijskim svetom.

10 SLIDE.

S širjenjem budizma se je začela intenzivna gradnja budističnih samostanov, naraščajoče korejske in kitajske vzorce. Največja slava je pridobila Khoyuji (End VI - začetek VII stoletja) - majhen tempeljski kompleks, ki se nahaja zunaj mesta Nara, kraj koncentracije najpomembnejših spomenikov japonskega budizma, pa tudi najstarejši leseni na svetu stavbe. Tempeljski ansambel je vključeval: več-tier pagoda, glavni tempelj - condo (zlata dvorana) dvorana za pridige, skladišče budističnih surr, ohišja menihov in drugih zgradb. Tempeljske strukture so se nahajajo na pravokotni površini, obdana z dvema vrstama sten z vrati. Stavbe so bile postavljene na osnovi strukture okvirja žarke. Stolpec in oklepaji, pobarvani z rdečim lakom, so podprli ogromno ploščo, ukrivljeno vzdolž robov ene ali pogradne strehe. "Čudež lepote" ansambla KHoryuji leži v neverjetnem ravnovesju in harmoniji dveh različnih stavb - tempelj s svojo svetlobo, kot da so na tleh strehe in ambicioniranje pagode, sklenjene z devetimi obroči - simbol budističnih nebesnih sferi.

11 SLIDE.

Še en pomemben pojav japonske skulpture tega obdobja je številke meditiranja ali molitve menihov, s prodornim in podčrtanim realizmom, ki prenaša ne le njihove fizične lastnosti, ampak tudi duhovno ekstazi in koncentracijo molitve.

12 SLIDE.

Glavni dogodek v arhitekturi stoletja XII-XIII. To je bila obnova struktur v stari prestolnici Hayjo (Sovr. Nara), uničena in požgana med internetnimi vojnami. Torej, leta 1199, so bile preurejene velike južne vrat ansambla Todajajev in Daibotsuden (dvorana Big Buddha) je bila obnovljena.

13 SLIDE.

14 SLIDE.

15 SLIDE.

16 SLIDE.

17 SLIDE.

Tearemony (Tito), filozofski "vrtovi kamnov", kratki in kapaciozni tri-polni odsevi (hokej) - vse se goji pod znakom samopostreka in vpogleda, pod znakom ogledala. Torej "programirano" se izvaja v starodavnem mitu o treh zakladih tisočletnega rele japonske kulture japonske umetnosti.

18 SLIDE.

Ikebana je tradicionalna japonska umetniška ureditev barv. Dobesedno Ikebana je "cvetje, ki živijo." V evropski umetnosti je ustvarjanje šopek dokazuje spretnost človeka, ki ga je ustvaril, medtem ko se ustvarjalci ikebanov poskušajo identificirati v njej ne svoje odvisnosti in okus, ne pa njihova individualnost, ampak naravno bistvo rastlin, predstavljenih v IQuabane, globok pomen njihovih kombinacij in ureditve - sestava kot celota. Poleg tega se Evropejci večinoma prizadevajo za pomp, elegantnost, bogastvo barve, medtem ko japonski mojstri ikebanov si prizadevajo za obrobno strogost, celo laconizem v formi, omejeni z dvema in tremi vejami ter posebno pozornost namenjamo najbolj preprostim in skromne rastline. Ta vrsta umetnosti izvira iz Indije in prodrla Japonska skupaj z budizmom iz Kitajske, je razširila v tej državi in \u200b\u200bzačela igrati pomembno vlogo v kulturnem življenju svoje družbe.

19 SLIDE.

20 SLIDE.

21 diapozitivov

22 SLIDE.

To je bilo na Japonskem Ikebana, ki presega ritualni obred stavkov simbolično pomembnih cvetov Bude, kot tudi revered prednikov, postal posebna vrsta umetnosti, ki se široko izvaja v najbolj različnih področjih javnega življenja. Preprostost kot znak izvirnosti in enega kot znak celote - to je kredo o pravih umetnikov Ikebany. Njihove stvaritve v tem smislu so podobne japonskim pesmam Haiku: Odlikujejo jih isto kratko, globina in popolnost. Umetnost zdravila Ikebans v sodobni Japonski je ena izmed najbolj priljubljenih, se zaveda kot simbol nacionalne identitete in kot utelešenje visokega umetniškega okusa, ki je priznan po vsem svetu.

»Umetnost 19. stoletja v Rusiji« - Fizični svet. I. REPIN se je rodil 24. julija 1844 v Chuguevu. Svet. Ustvarjanje umetniških slik s pomočjo barv. Izhod. Literatura. Zato je bil XIX stoletja imenovan "Zlato". Tukaj boste videli, zdaj gredo bližje, vredno je videti ... pristopil. Deluje A.S. Puškin vključuje ruski človek iz zgodnjega otroštva.

"Projekt za umetnost" - vprašanja. Zagotavljanje: timsko delo in skupine ustvarjata situacijo uspeha. Informacijska sredstva. Gledalcu: Shape Timsko delo. Merila vrednotenja. OBRAZLOŽITEV: Končno kolektivno delo na projektu. Prav. Kakšna je notranjost kmečke hiše? V umetnosti ljudje izražajo svojo dušo, njihovo um in znakovno skladišče.

"Lepa v umetnosti" - I. Aivazovsky "Deveta Val". K. Korovin "Roses". Hodil stoletje. I. Levitan "Zlata jesen". I. Levitan "Birch Grove". Plavajoče. Lepo v življenju in umetniških del. Nekateri ljudje so dosegli visoko mojstrstvo v obliki črpanja. I.shishkin "rž". I. Kramskaya "šopek cvetja. Oseba je vedno želela zajeti lepo, kar je bilo presenečeno in zadovoljno.

"Ustvarjalnost v umetnosti" - Bogdanova-Belsky. 1915. Svet umetnosti. 1916-1920. Ustanovitelji "sveta umetnosti" so bili umetnik A. N. Benois in gledališka slika S. P. Dyagilev. Pokopan je bil na pokopališču St. Geneviev de Boua. Simbolizem in moderno kot stilistične usmeritve začetka XX stoletja. Jaz sem nagnjen k piercely na vaše noge. Umetniki so razporedili razstave pod okriljem revije "World of Art".

"Umetnost 20. stoletja" - načrt: Zaključek. Roman je napisan v obliki dnevnika. Značilnosti predstavnikov oddelkov ERA. Oddelka v čl. SPEKTIVNA VRSTNA Slika. Predstavniki. Eksistencializem je nastal v filozofiji v 20-ih. 20. stoletje. V romanu je "igra v kroglice" narisana resničnost, ki praktično ne obstaja.

"Ruska dekorativna umetnost" je državna komora za orožje. Ruski porcelan doseže evropsko raven. Moskva postane glavno mesto mogočnega stanja. Lesno rezbarjenje, slikanje. Pano. Prva polovica XIX stoletja. Ploščice XVII. Zlato, biseri, dragi kamni so uvedeni v umetnosti šivanju v izobilje. Tovarna Imperial Porcelain.

kaiga., "Slika, risba") - Ena izmed najbolj starodavnih in prefinjenih japonskih umetnosti, je značilna široka paleta žanrov in stilov. Za japonsko slikarstvo, kot tudi za literaturo, je značilno za vodilno mesto narave in podobo IT kot nosilec božanskega začetka. Eked na Japonskem ponavadi na zložljivih serijih, Sidi, stene hiš in oblačil. Shirma za japonke ni le funkcionalni element stanovanja, ampak tudi umetniško delo za kontemplacijo, ki določa splošno razpoloženje v sobi. Kimono National Oblačila spada tudi v japonske umetniške predmete, ki prevažajo poseben vzhodni okus. Dekorativne plošče na zlato folijo z uporabo svetlih barv lahko pripišemo tudi del japonskega slikarstva.

V IX - X stoletjih. Slikanje se je pojavilo na Japonskem - yamato E. , Ki se je razvila v palačah plemstva. Umetniki Slikarstvoyamato E. Drew na Silk in papir s svetlimi barvami z dodatkom zlatih pokrajin, sodnih prizorov, cvetja. Slike v uniformihorizontalni pomik - emakamono. Na mizi in. \\ Tvertikalni pomiki - kAKOMONO. Okrašena stene spredaj. Slikarji pogosto ponazarjajo tako znane romane sodobnikov.

V HP-XIV stoletjih. V budističnih samostanih so umetniki začeli pisati slike na papirju v maskara Uporaba vseh bogastev njegovih odtenkov, iz srebra-sive do črne.Umetnik Toba Syudzo.(Druga polovica XII stoletja) Na dolgih omarah je povedal o trikovih žabjih, zajcih in opicah. Alegotonsko prikazuje pod krinko živali menihov in laikov, je dvignil pohlep in neumnost menihov.

Umetnik Toyo Oda., Or.Sassu.(XV stoletje), napisal naravo ob različnih časih leta. Ohranili so njegove pomikanje"Zimska pokrajina", "Padec", "Štirje letni časi" in številne druge slike.

O istem času se nanaša na videznaradi portret v slikarstvu. Takšni portreti so umetniki zapisali iz znanega poveljnika - vladarja Japonske. Portret umetnikovega delaFujiwara Takanoba. prikazuje poveljnike - vladarMinamoto Erymoto. V temnih oblačilih, ki sedijo v japonskih po meri na tleh. Njegovo telo je pritrjeno s togo krpo. Pozornost, umetnica se je osredotočila na ostre, zadolžene, ustvarila podobo krute, močne osebe.

V XVII - XIX stoletjih. Mesta razvijajo trgovino in plovila. Za urbano populacijo, izdelane umetnikegravings. ki so bile v velikih količinah natisnjene z lesenimi ploščami na drobnem papirju. Povpraševanje po njih je bilo zelo veliko: vsaka oseba bi lahko zdaj namesto drage in včasih nedostopne slike, da bi kupila eleganten in razumljiv z njim v smislu graviranja. In junaki gravuristi so že drugačni. To so akterji in gejha, \u200b\u200bpari v ljubezni, obrtniki pri delu. Pogosto so umetniki ustvarili tako praznične, zelo elegantne gravure Surimono, kjer se pesmi ujemajo z željo sreče. Barvne japonske gravure se pripoznajo po vsem svetu. Slavni mojster graving.Utamaro. (1753—1806) slavna po podobah mladih žensk in umetnikovHokusai. (1760—1849) inHiroshig. (1797—1858) - s svojimi pokrajinami. Slike akterjev so namenile njeno ustvarjalnostSyaraku. (Xviii stoletja). Pokazal jim je v različnih vlogah, pogosto z izkrivljenim trpljenjem in jeznimi osebami.

HOKUSAI GRAVING GRAVINGS.

Bel dež pod goro

Prva polovica XIX v

Hokusai se je rodil leta 1760 v Edo. Ustvaril je približno 30 tisoč risb in gravulov. Najboljše in najpomembnejše delo Hocus je bilo vrsto pokrajin. Hokusai je napisal s starim moškim: "Pri starosti 6 sem poskušal pravilno posredovati oblik elementov. Za pol stoletja sem izvedel veliko slik, vendar do 70 let ni storil ničesar pomembnega.

Kiparstvo

Najstarejša umetnost umetnosti Japonske je skulptura. Začetek dzemon je era. Povzročilo raznoliko keramični izdelki (jedi), tudi znane gline in idolske številke pes. .

V epoch Kofun. Na grobovih haniva. - skulpture iz požganega glina , Na prvi, preproste cilindrične oblike, nato pa je bolj zapleteno - v obliki ljudi, živali ali ptic.

Zgodovina skulptur na Japonskem je povezana z videzom v državi budizem . Tradicionalna japonska skulptura je najpogosteje kipi budističnih verskih konceptov ( tathagata. , bodhisattva. et al.) Ena od najstarejših skulptur na Japonskem je leseni kip Bude Amitabhi. v templju Dzenko-dzi. . V obdobje NARA. Budistični kipi so ustvarili kiparji v državni lasti. V obdobje Kamakure. Blooming. Šolski kaj. , katerega svetrši zastopnik je bil Uncois. . Budizem ima močan vpliv na razvoj japonske umetnosti. Mnoga dela je slika Buda, zato smo v templjih ustvarili številne skulpture in skulpture Bude. Izdelani so bili iz kovine, drevesa in kamna. Samo nekaj časa kasneje se je pojavil mojstri, ki so začeli narediti posvetne portretne skulpture, toda sčasoma je potreba po njih izginila, tako da so se kiparski reliefi z globokim nitjo začeli uporabljati stavbe še pogosteje za okrasitve stavb.

Kot je bil glavni material za skulpture (kot v japonski arhitekturi) les . Kipi so pogosto zajeti lak , powered. Ali svetlo obarvana. Uporabljen je bil tudi material za kipi bronasta ali druge kovine.

V 8. stoletju se je pojav budistične plastike spremenil s krepitvijo templjev in širjenja njihovih interesov. Število kipov se je povečalo, tehnika njihove proizvodnje je postala težje. Pomemben kraj za serijo s kipi višjih božanstev se je začel izprazniti v templja figure demigodov - zagovornikov in skrbnikov držav sveta. Običajno se izvajajo iz svetlo obarvane gline in obdarjene s posebnim položajem postavitev in gest. To so kipi kraljev - skrbniki iz samostanaT in y d h in. Drugi postanejo tako kipi najvišjih božanstev. Glede deležev, več kopenskih izrazov oseb.

V XII - XIV stoletjih. Skupaj s kipi budističnih božanstev in pogosto, namesto da jih v templjih, resničnih portretnih kipi menihov, bojevnikov, plemenitih dostojanstva. V resnosti tistih, ki sedijo v globokih meditacijah ali stoječih podatkih iz lesa in pobarvanega, in včasih celo oblečeni v naravnih oblačil, so japonski kiparji opravili ogromno notranjo silo. V teh stvaritev so se japonski mojstri približali razkritju globin notranjega sveta osebe.

Miniaturna japonska skulptura Netzke je znana svetu. Njegov glavni namen je izvesti vlogo ključega verige - suspenzije. S pomočjo Netzke v pasu tradicionalnih japonskih oblačil Kimono, denarnice, ščetke, škatle za parfumerijo ali droge so bile priložene. Na vsaki sliki je bila luknja za čipko, ki so bile potrebne postavke suspendirane, ker oblačila takrat niso žepi. Nehake Številke so prikazane sekularne znake, bogove, demone ali različne predmete, ki so na primer nosili poseben tajni pomen, na primer želja družinske sreče. Netzke je narejen iz lesa, slonovine, keramike ali kovine.Umetnost Netzke, kot umetnost rezbarskih gledaliških mask, je tradicionalni nacionalni pojav japonske kulture. Netzke je popoln izraz slik ljudi, živali, ptic, cvetja, rastlin, posameznih predmetov, ki so pogosteje kot majhne ravne škatle, spretno okrašena z vzorčenimi rezbari.

Prekleto pretok novih umetnosti na Japonsko, ki se odraža na ustvarjanju monumentalnih, junaških slik. To govori o glavnemsvetišče samostana T in Y D H in - 16 m bronasti kipB y d d - r y z mano n s. Ogromna figura božanstva je pristen čudež na svetu. Združila je vse vrste umetnosti, preganjanja, kovanje.

Japonska dekorativna in uporabna umetnost

V čin umetnosti na Japonskem, proizvodnja hladnega orožja, prinaša proizvodnjo meča Samurai do popolnosti. Meči, daggers, platišča za meče, elementi bojnega streliva, ki so na voljo kot nekakšen moški nakit, ki kaže, da pripadajo razredu, zato so jih izvedli spretni mojstrji, okrašeni z dragimi kamni in rezbari. Tudi med ljudskimi obrti na Japonskem vstopi v proizvodnjo izdelkov iz keramike, lakiranih izdelkov, tkanje in spretnosti graviranja na drevesu. Tradicionalni keramični izdelki japonski lončarji naslikali različne vzorce in glazure.

Prvi Millennium BC. e. To so veličastne asimetrične posode, oblikovane iz sive, modre, rožnate gline in okrašene z reliefnimi vzorci v obliki vrvi. Zato krvne žile(in vse to obdobje) imenovandzemon.("vrv"). Predlagajo, da so služili za žrtve

V XVII - XIX stoletjih. Worldwide Fame je prejela številne umetniške izdelke na Japonskem. Japonska keramika preseneti naravnost in variabilnost vzorcev. Vedno je opazen z magistrsko roko, ki ve, da vsak predmet daje edinstveno lepoto in presenečenje, mehkobo oblik in plastičnosti. Porcelan, vezenje, Ivory Carving, Bronaste figure in vaze, Enameli in emajli so zelo boleče. Vendar pa je bila še posebej znana po izdelkih iz črnega in zlatega laka, ki je bila izkopana iz smole laka in obarvana. Slavnimaster Vakov je bil Ogata Corin. (1658 - 1716), ki je ustvarila številne čudovite škatle iz laka in slike na Sluh.

Glasba in gledališče. Zvoki japonska glasba za gledališče Kabuki. Učitelj: To glasbo, ki ste jo zdaj slišali, so znani in ljubljeni vsi prebivalci na Japonskem. Spremljanje gledaliških aktov

Ena od zgodnjih vrst gledališča je postala gledališče zvezek - "talent, spretnost", Gozdarstvo B. XIV. - XV stoletja Igralci so igrali maske in luksuzne kostume. Gledališče se šteje za "maskirano" dramo, vendar maske (O-me) nosijo samo spletno mesto in Vaki. Ženska slika), igralci, ki opravljajo vloge žensk. V Kjotu, na drugem prestolnici Japonske, je spomenik slavnega perch, ki se šteje za rodonarhist gledališča Kabuki. Beseda "Kabuki" je samostalniki, ki so nastali iz glagola "Kabuchi", ki dobesedno pomeni "odstopanje". Mnogi kupci gledališča Kabuki so živi in \u200b\u200bsoyane - na primer, globa, ki je bila naložena igralcu, ki je naredil nekaj zdrsa na odru. Kriv mora obravnavati vsakega igralca, ki je bil zaposlen v epizodi, mojemu rezancu. Če je bila scena velika, je bila globina delna. Poleg gledališča zvezek In Kabuki obstajatradicionalna lutkovno gledališče bunrap. . Nekateri dramatiki, na primer, Tikamatsu Mondzaemon. Napisali so predstave za Bunrap, ki kasneje postavijo na "veliko sceno" - v Kabukiju.

Slide 2.

1 SLIDE - Seznam naslovov
2 Slide - kazalo vsebine
3 Slide - Uvod
4 Slide - Umetnost na Japonskem na srečanju Hermitage
5.6 diapozitivi - lesorez
7-9 diapozitivov - Netzke
10.11 Diaces - Gledališče Japonske. Gledališče Maske N.
12 Slide - Theatrejeva obleka, vendar
13 SLIDE - KIMONO
14 Slide - Zbiranje uporabne umetnosti v Hermitage
15 Slide - Dish (porcelan)
16 Slide - Ceramika Vaza
17 Slide - hladno orožje
18 Slide - Samurai obleka
32.33 diapozitivi - japonska slika
34 SLIDE - Bibliografija

Slide 3.

Uvod

Glavna naloga estetske vzgoje v osnovni šoli je vključevanje študentov v atmosfero umetnosti, kar je možno le v muzeju.
Država Hermitage ponuja priložnost, da se seznanijo z materiali iz fine in dekorativne in uporabne umetnosti na različnih temah. Izleti lahko izvedete z otroki po svojih dvoranah, kot tudi virtualno izleti na strani Hermitage / www.hrmitagemuseum.org /, da se seznanite z zgodovino Japonske umetnosti in njene kulture.

Slide 4.

Približno 8 tisoč del ima najštevilnejše srečanje japonske umetnosti stoletja XIII - XIX. V glavnem so to spomeniki obdobja Tokugawa (1603 - 1868) - čas zadnjega heayday tradicionalne kulture Japonske.
Hermitage shranjuje 1.500 listov barvne ksilografije, med katerimi dela znanih mojstrov japonskih gravusov s sivo. XVIII do dvajsetega stoletja (Suzuchuki Haranobu, Utagawa Cunisada, Itinosai Kunyusi et al.); Malo, vendar zanimivi vzorci predstavljajo japonsko slikarstvo.

Slide 5.

Japonske gravure
Lesnica (iz Grech. Halon Tree in Grbho Write, Draw), graviranje na drevesu, ena od vrst graviranja.
Oblika tiskanja (Cliche) se izvede z ročnim graviranjem.
Japonski umetnik Utagawa Kunisada (1786-1864)

Slide 6.

Cilografija

Japonski umetnik ITIOSAY KUNIEASI "Cvetenje Sakura"
Sakura je japonsko ime dekorativne češnje in njene barve

Slide 7.

Najbolj dragocen del japonskega sklada Hermitage je zbirka kiparstva Netzke - miniaturne skulpture XVII - XIX stoletja, ki ima več kot tisoč del.
Vse znane šole nit, vse najbolj pomembne mojstre in značilnosti Netzke parcele so prikazane v sklopu Hermitage.
Tri opice se igrajo
Puppy na mat

Slide 8.

Netzke - ključna veriga ali protiutež, s katerim je bil na pasu nameščen s tobakom, nožnim nožem ali inno-škatlo za parfumerijo in zdravila. Potreba po taki napravi je povzročila odsotnost žepov v japonskem tradicionalnem kostumu. Posebnost umetniškega oblikovanja podobnega ključa (v obliki izrezljane skulpture, reliefne plošče itd.) Je bila izposojena iz Kitajske. Nezke - Hkrati je utilitarna podrobnost obleke, ki ima določeno obliko, in umetniško delo, okrašena v določenem slogu. Glavni material pri izdelavi NPCEC je bil slonokoščena.

Slide 9.

Nezke - Hkrati je utilitarna podrobnost obleke, ki ima določeno obliko, in umetniško delo, okrašena v določenem slogu. Glavni material pri izdelavi NPCEC je bil slonokoščena.
Master-strokovnjaki Obrnejo Nepce v neodvisno vrsto umetnosti, s posebnim nizom obrazcev, materialov, kroga parcel in simbolizma.

Slide 10.

Japonska gledališče

Ena od zgodnjih vrst gledališča je bila gledališče, vendar (yap. 能, ampak: "talent, spretnost"), ki je s sedežem v XV-HV stoletjih, igralci igrali maske in razkošne kostume. Gledališče se šteje za "maskirano" dramo, vendar maske (O-me) nosijo samo spletno mesto in Vaki. Sredi stoletja, ena izmed najbolj znanih vrst japonskega tradicionalnega gledališča - Kabuki (yap. 歌舞伎 "pesem, ples, obvladovanje"), igralci tega gledališča so bili izključno moški, so bili njihovi obrazi težko onesnažiti. Umetnost Onnagat je zelo cenjena (yap. 女形 ženska slika), igralci, ki opravljajo ženske vloge.

Slide 11.

Gledališke maske, vendar.

Slide 12.

Gledališki kostum št.
Karigina.
Prva polovica x1x. Silk.

Slide 13.

Kimono (yap. 着物, kimono, "oblačila"; yap. 服, wafuk, "nacionalna oblačila") - tradicionalna oblačila na Japonskem.
Od sredine XIX stoletja šteje za japonsko "nacionalno obleko". Kimono je tudi delavnico Geshi in Majko (prihodnost gejha).

Slide 14.

V zbirki uporabne umetnosti državne Hermitage: