spletna stran je informativna, zabavna in izobraževalna spletna stran za vse starosti in kategorije uporabnikov interneta. Tu bodo tako otroci kot odrasli koristno preživljali čas, lahko izboljšali svojo stopnjo izobrazbe, brali radovedne biografije velikih in slavnih ljudi v različnih epohah, si ogledali fotografije in videoposnetke iz zasebne sfere in javnega življenja priljubljenih in znanih osebnosti. Biografije nadarjenih igralcev, politikov, znanstvenikov, pionirjev. Predstavili vam bomo kreativnost, umetnike in pesnike, glasbo briljantnih skladateljev in pesmi znanih izvajalcev. Scenaristi, režiserji, astronavti, jedrski fiziki, biologi, športniki - na naših straneh je zbranih veliko vrednih ljudi, ki so pustili pečat času, zgodovini in človeškemu razvoju.
Na spletnem mestu boste izvedeli malo znane informacije iz življenja slavnih; sveže novice iz kulturnih in znanstvenih dejavnosti, družinskega in osebnega življenja zvezd; zanesljiva dejstva iz biografije izjemnih prebivalcev planeta. Vse informacije so priročno sistematizirane. Gradivo je predstavljeno v preprosti in razumljivi, lahko berljivi in \u200b\u200bzanimivi obliki. Trudili smo se, da bi naši obiskovalci tu z veseljem in velikim zanimanjem prejeli potrebne informacije.

Ko želite vedeti podrobnosti biografij znanih ljudi, pogosto začnete iskati informacije iz številnih referenčnih knjig in člankov, razpršenih po vsem internetu. Zdaj, za vašo korist, se na enem mestu zbirajo vsa dejstva in najcelovitejše informacije iz življenja zanimivih in javnih ljudi.
spletna stran bo podrobno pripovedovala o življenjepisih znanih ljudi, ki so pustili svoj pečat v človeški zgodovini, tako v starih časih kot v našem sodobnem svetu. Tu lahko izveste več o življenju, delu, navadah, okolju in družini vašega najljubšega idola. O zgodbi o uspehu svetlih in izjemnih ljudi. O velikih znanstvenikih in politikih. Šolarji in študentje bodo na našem viru zbrali potrebno in relevantno gradivo iz življenjepisov velikih ljudi za različna poročila, eseje in naloge.
Učenje biografij zanimivih ljudi, ki so si prislužili priznanje človečnosti, je pogosto zelo razburljiva dejavnost, saj zgodbe o njihovih usodah zajamejo nič manj kot druga umetniška dela. Za nekatere lahko takšno branje predstavlja močan zagon za lastne dosežke, daje zaupanje vase in pomaga pri soočanju s težko situacijo. Obstajajo celo izjave, da se pri preučevanju zgodb o uspehu drugih ljudi poleg motivacije za akcijo v človeku kažejo tudi vodstvene lastnosti, krepi se moč uma in vztrajnost pri doseganju ciljev.
Zanimivo je tudi prebrati biografije bogatih ljudi, ki so objavljeni tukaj, katerih trmastost na poti do uspeha je vredna posnemanja in spoštovanja. Glasna imena preteklih stoletij in današnjih dni bodo vedno vzbudila radovednost zgodovinarjev in navadnih ljudi. In postavili smo si cilj, da v celoti zadovoljimo takšno zanimanje. Če želite pokazati svojo erudicijo, pripravite tematsko gradivo ali želite vedeti vse o zgodovinski osebi - pojdite na spletno stran.
Ljubitelji branja življenjepisov ljudi se lahko naučijo iz njihovih življenjskih izkušenj, se naučijo na napakah nekoga drugega, se primerjajo s pesniki, umetniki, znanstveniki, sami potegnejo pomembne zaključke, izboljšajo se z uporabo izkušnje izjemne osebnosti.
Bralec bo s preučevanjem biografij uspešnih ljudi izvedel velika odkritja in dosežke, ki so dali človeštvu priložnost, da se povzpne na novo stopnjo svojega razvoja. Kakšne ovire in težave so morali premagati številni znani umetniki ali znanstveniki, znani zdravniki in raziskovalci, gospodarstveniki in vladarji.
In kako vznemirljivo je potopiti se v življenjsko zgodbo popotnika ali odkritelja, predstavljati se kot poveljnik ali ubogi umetnik, se naučiti ljubezenske zgodbe velikega vladarja in spoznati družino starega idola.
Biografije zanimivih ljudi na našem spletnem mestu so priročno strukturirane tako, da lahko obiskovalci v bazi podatkov zlahka najdejo informacije o kateri koli osebi, ki jo potrebujejo. Naša ekipa se je trudila, da vam je všeč preprosta, intuitivna navigacija, enostaven, zanimiv slog pisanja člankov in izvirno oblikovanje strani.

Edvard Grieg se je rodil v Bergenu leta 1843 v premožni družini. Griegovi predniki so se na Norveško preselili leta 1770 in od takrat so vsi najstarejši moški v družini opravljali funkcijo britanskih vicekonzulov. Skladateljev dedek in oče ter tudi njegova mama sta bila odlična glasbenika; Sam Grieg je bil prvič zaprt pri starosti 4 let. Pri 12 letih je bodoči "genij norveške romantike" napisal svoje prvo delo, po končanem študiju v šoli pa je vstopil v konzervatorij v Leipzigu, ki ga je ustanovil sam Mendelssohn. Tam je študiral od 1858 do 1862.

V Leipzigu, kjer je takrat živel R. Schumen, Bach pa je zadnja leta preživel prej, se je Grieg seznanil z delom tako briljantnih skladateljev, kot so Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner, vendar je vseeno najbolj odmeval R. Schumanna. ... Vpliv tega skladatelja čutimo v njegovih zgodnjih delih.

Začetek ustvarjalne poti

Leta 1863 se je Grieg vrnil v rodno mesto, vendar je bilo v majhnem Bergenu težko razviti uspeh in talent, zato je odšel živeti in delati v Kopenhagnu. Tam je Grieg začel razmišljati o oživitvi nacionalne skandinavske kulture. Leta 1864 je skupaj s podobno mislečimi ustanovil društvo Euterpe, katerega glavni cilj je bil Norvežane seznaniti z deli skandinavskih skladateljev.

Glasbenik je v tem času aktivno delal in izdal veliko različnih glasbenih del, vključno z zgodbami iz pravljic G. H. Andersena, An. Munch in drugi.

Poroka

Grieg je bil poročen (od leta 1867) z materinsko sestrično Nino Hagerup, ki je bila sama slavna pevka s klasičnim in zelo melodičnim sopranom.

Delo v Oslu

Leta 1866 se je Grieg zaradi družinskih težav (sorodniki niso sprejeli zakonske zveze mladih; takšna družinska zveza na Norveškem ni bila tradicionalna) se je z nevesto preselila v Oslo (takratna Christiania). Takrat je skladatelj trdo in plodno delal, ustvarjal je svoje najboljše mojstrovine.

Leta 1868 je Franz Liszt slišal dela mladega avtorja za violino. Zelo so mu bile všeč, o čemer je pisal Griegu. Pismo Liszta je močno vplivalo na skladatelja, spoznal je, da se giblje v pravo smer in da mora nadaljevati svoje glasbene eksperimente.

Leta 1871 je ustanovil Filmsko društvo Oslo, ki obstaja še danes. V dvorani društva je bilo mogoče slišati glasbo Liszta, Schuberta, Chopina, Mozarta, Wagnerja, Beethovena, Schumanna. Prav tam je norveško občinstvo prvič slišalo številna dela.

Priznanje

Leta 1874 je skladatelj dobil doživljenjsko štipendijo od oblasti v Oslu, leta 1876 pa svetovno priznanje.

Po nekaj sezonah glasbe si je Grieg lahko privoščil zapustiti življenje v prestolnici in se vrniti v Bergen.

zadnja leta življenja

Leta 1883 je Griegu diagnosticirana tuberkuloza zaradi vlažnega in hladnega podnebja Bergena. Istega leta je njegova žena zapustila skladatelja (odnos med njima se je po smrti njihove edine hčerke zaradi meningitisa zapletel). Grieg je nekaj časa živel sam, potem pa je našel moči, da z ženo sklene mir in se preseli živeti v vilo Trollhaugen, zgrajeno po njegovem naročilu in projektu.

Leta 1898 je v Bergenu organiziral norveški glasbeni festival, ki traja še danes.

Skladatelj je umrl leta 1907 v rodnem Bergenu zaradi tuberkuloze. Smrt je bila nepričakovana, žalovanje pa je bilo razglašeno po vsej Norveški. Griega so pokopali na bregu fjorda, nedaleč od njegove vile, v naročju svoje ljubljene norveške narave.

Druge možnosti biografije

• Sodeč po kratki biografiji Edwarda Griega, je bil hkrati akademik Švicarske kraljeve akademije in akademik Francoske likovne akademije ter častni profesor na več univerzah, vključno s Cambridgeom.
• Grieg je zelo rad lovil ribe in je pogosto hodil na podeželje, da bi s prijatelji hodil na ribolov. Med njegovimi prijatelji, ki obožujejo ribolov, je bil tudi znani dirigent Franz Bayer.

Svetlana Petukhova

MEDNARODNA PANORAMA

Številka časopisa:

Posebna izdaja. NORVEŠKA - RUSIJA: PREKO KROZ KULTURE

Izid leta 1997 celovečerne ruske risanke "Dunno on the Moon" iz leta 1997 je odprl svet umetnosti Edwarda Griega, že priljubljenega, za drug del ruskega občinstva. Zdaj se celo zelo majhni otroci včasih zastavljajo vprašanje: kdo je avtor glasbe pesmi iz "Dunno"? Čudovite, privlačne melodije, ki so sestavni del prijazne, duhovite in poučne zgodbe o fantastičnih dogodivščinah, odraščanju in sanjanju, končno, nostalgiji in dolgo pričakovani vrnitvi domov.

"Kjerkoli že smo, tudi dolga leta,
Doma si vedno prizadevamo s srcem. "

Pravljična prebivalka Daisy poje v napevu Grigove pesmi o Solveigu. In srce boli, uho pa pristransko spremlja melanholične vzdihe zavajajoče preproste in na videz znane melodije. Nekoč je bil sestavljen za drugačen, vendar v smislu sorodnega besedila:

"Zima bo minila in pomlad bo utripala,
Vse rože bodo zbledele, prekrite bodo s snegom oz.

In mi se boste vrnili - moje srce mi govori ... ". Solveigova pesem je simbol pričakovanja in hrepenenja, neskončne zvestobe in večne ljubezni. Ena redkih glasbenih tem, ki se v predstavah poslušalcev po vsem svetu povezuje s tem določenim krogom slik.

MALISMAN EDWARD GRIEGA - žaba, ki prinaša srečo

Delo in dejansko ime Edvarda Griega sta predvsem in neločljivo povezana z Norveško, ki je največji predstavnik glasbene umetnosti, katere skladatelj je do danes. Toda na splošno je stalni zaplet rusko-norveških glasbenih odnosov, zgodovinskega, koncertnega, stilskega prepletanja, veliko širši in raznovrstnejši od zasukov ene same, čeprav izjemne biografije. Že leta 1838 je bil izjemen virtuozni violinist Ole (Ole) Bull (1810-1880), katerega dejavnost je bila tudi neločljiva od nastanka v začetku 1850-ih slovitega norveškega gledališča v Bergenu, prvega gledališča, kjer so bile predstave na norveškem jezika. Leta 1880 je na povabilo Nikolaja Rubinsteina mesto profesorja klavirja na moskovskem konservatoriju zasedel Edmund Neupert (1842-1888) 1 - najboljši pianist v Skandinaviji, prvi izvajalec klavirskega koncerta Grieg (spomladi 1869, København) in prvi izvajalec Tretjega koncerta Antona v Antonu (poleti 1869, Christiania, zdaj Oslo), 15 let pozneje (aprila 1884) je v norveški prestolnici nastopal s fantastičnim uspehom 2. Nenazadnje so v Rusiji postala znana imena skladateljev Johan Svendsen (1840-1911), Christian Sinding (1856-1941) in Johan Halvorsen (1864-1935).

Nedvomno so Griegovi glasbeni sodobniki tvorili generacijo, ki je razsvetljeno Evropo prvič resnično zanimala prav z enotnostjo ustvarjalnih prepričanj. To je bila generacija podobno mislečih, profesionalno usposobljenih 3, ambicioznih in, kar je najpomembneje, ki si prizadevajo, da bi dosežke umetnosti svoje rodne države presegli čez njene geografske meje. Kljub temu je od takrat in do zdaj edini norveški glasbenik, ki je dosegel najširše svetovno priznanje, Edvard Grieg. Bil je tudi edini živi skladatelj, ki ga je P.I. Čajkovski, ki je z veseljem komuniciral z njim, ga je neposredno poimenoval genij 4, M. Ravel pa ga je - čeprav šele pozneje - označil za tujega mojstra, ki je pomembno vplival na sodobno francosko glasbo.

Griegova umetnost je sčasoma izgubila izrazit nacionalni status: intonacije, ki so jih nekoč dojemali kot posredno priljubljene, so postale globalna last. Hladne in nepričakovane harmonije; ostri, neenakomerni, nenavadni ritmi; duhovite registrske zvitke; mehki dotiki intervalov in prosta melodija, ki zajema ogromen prostor - vse to je on, Grieg. Ljubitelj italijanske narave in neagresivnega severnega sonca. Zainteresiran popotnik, katerega ceste so vedno vodile domov. Glasbenik, ki je dosegel slavo in zgrešil pomembne premiere svojih del. V življenju Griega je v življenju dovolj nasprotij in neskladnosti; v celoti gledano, se med seboj naravno uravnovesijo in ustvarjajo podobo umetnika, daleč od romantičnih stereotipov.

Edvard Grieg se je rodil v Bergenu - starodavnem mestu, "kjer vedno dežuje", legendarni prestolnici Novih fjordov - ozkih in globokih morskih zalivov med visokimi strmimi skalnatimi obalami. Griegovi starši so bili dovolj izobraženi in finančno varni, da so pustili svojim trem otrokom (dva dečka in deklico), da so si po srcu izbrali posel. Njegov oče je šolanje na konzervatoriju v Leipzigu plačeval ne le za Edwarda, temveč tudi za brata, odličnega violončelista, pozneje, ko se je Edward odpravil na potovanja v tujino, da bi dobil celovite vtise, jih je tudi financiral. Družina se ni vmešala v Griegovo glasbeno kariero; nasprotno, družino je vsak dosežek sina in brata iskreno pozdravil. Grieg je vse življenje imel priložnost plodne komunikacije s prijatelji in sorodniki. Ole Bull je fantovskim staršem svetoval, naj ga pošljejo v Leipzig. Tam so bili Griegovi učitelji najboljši evropski profesorji: izjemni pianist Ignaz Mosheles, teoretik Ernst Friedrich Richter, skladatelj Karl Reinecke, ki je po diplomi pustil pomemben pripis v Griegovem certifikatu - "ima izjemno pomemben glasbeni talent, zlasti za kompozicijo" 5.

Vrnitev v Skandinavijo je Grieg dolgo živel v rodnem Bergenu, Christianiji in Kopenhagnu. Skladateljeva korespondenca zajema približno dva ducata imen predstavnikov skandinavske umetnosti, ki so danes splošno znani in pozabljeni. Osebna komunikacija s skladatelji starejše generacije Nielsom Gadeom (1817–1890) in Johannom Hartmannom (1805–1900), iste starosti kot Emil Hornemann (1841–1906), Ricard Nurdrock (1842–1866) in Johan Svendsen, slavni pripovedovalec zgodb Hans Christian Andersen (1805–1875), pesniki in dramatiki Henrik Ibsen (1828–1906) in Björnstierne Björnson (1832–1910).

P.I. ČAIKOVSKI MET EDWARD GRIEG PRVEGA DANA 1888 V LEIPZIGU. "<...> V sobo je vstopila zelo majhna rast človeka, srednjih let, je zelo slabe gradnje, z rameni VY¬SOTY zelo neenakomerno, z visokimi WHIPPED blond curls na glavi in \u200b\u200bzelo redko, ALIMO MLADO brado in brke "- nekaj mesecev pozneje pravi ruski komposter. ČAIKOVSKI DEDICIRANI ZA PODELITEV FANTASIJSKEGA OBVLADA "HAMLET" ALI. 67A, PRED NADZOROM RUSKEGA GLASBILA 5. novembra 1891 V MOSKVI, IZVAJALA A.I. KONCERT PIANO ZILOTA GRIGA. IN RAZUMEVALO NADALJNJEGA ZEMLJA POD NASLOVA "RUSIJSKI GRIG" OBVEZNO SVOJO ROJSTVO VELIKO ČAIKOVSKO.

Griegova zgodnja slava v domovini je posledica njegovih zgodnjih prebujenih sposobnosti pisanja in seveda precejšnjih glasbenih in družabnih ambicij. Grieg je pri 10 letih napisal svoje prvo delo (klavirski komad), pri 20 letih je skupaj s prijatelji ustanovil glasbeno društvo "Euterpa" v Københavnu, pri 22 letih je zavzel dirigentsko stališče, da bi občinstvo predstavil dvema deloma njegove edine simfonije, pri 24-ih je poskušal ustvariti prvo Na Norveškem je Akademija za glasbo nazadnje pri 28 letih organizirala koncert Glasbeno društvo (danes Metropolitanska filharmonija). Vendar priljubljenost "lokalne lestvice" ni bila všeč mlademu človeku: bil je vedno daljnoviden, dobro se je zavedal, da ga pomembni umetniški vtisi in resnični ustvarjalni razvoj čakajo le zunaj običajnih meja - geografskih, komunikacijskih, stilskih. Griegova potovanja se od romantičnih potepanja, kot potepanja njegovega najslavnejšega junaka Peer Gynt-a, razlikujejo predvsem po jasnem zavedanju cilja. Na splošno je Griegovo celotno življenje ter trdnost, nespremenljivost in izrazita usmerjenost njegovega pogleda na svet posledica izbire enkrat za vselej med možnim in potrebnim. Razumevanje lastnih ustvarjalnih perspektiv in razvojnih poti, ki so zanje obvezne, je Grieg najverjetneje prišel med študijem na konzervatoriju v Leipzigu (1858–1862). Prav tam, kjer so živele učne tradicije Felixa Mendelssohna (njegovega ustanovitelja), kjer je bila glasba nedvomnih inovatorjev - R. Schumanna, F. Liszta in R. Wagnerja - še vedno previdna, so se oblikovali glavni znaki Griegovega glasbenega pisanja. Namerno zapleta harmonično govorico in teksturo, daje prednost svetlim, emblematičnim melodijam, aktivno privlači nacionalno tematiko, že v svojih zgodnjih delih je iskal individualni slog, jasnost oblike in strukture.

Griegovo dolgo potovanje v Italijo skozi Nemčijo (1865-1866) je imelo tudi specifično nalogo in je bilo povezano tudi s kontroverzno fazo v svoji navzven uspešni biografiji. Odhod v Leipzig je Grieg v Berlinu pustil hudo bolnega prijatelja - Ricarda Nurdroka. Po uspešni premierni predstavi sonatov Grieg (klavir in prva violina) v Leipzig Gewandhausu je skladatelj obljubil, da se bo vrnil k prijatelju, a je spremenil svoje načrte. "Polet na jug" je Griegu prinesel načrtovano raznolikost vtisov: tam je obiskal templje in palazzo, poslušal glasbo F. Liszta, V. Bellinija, G. Rossinija, G. Donizettija, spoznal G. Ibsena, nastopal v rimski skandinavski družbi in sodeloval v karneval. Sredi užitka sem prejel pismo: Nurdrok je umrl. Grieg ni takrat z nobeno besedo komentiral svojega vedenja, ampak je ustvaril svoj edini "Pogrebni pohod" do smrti prijatelja, ki ga je leto dni pozneje izvedel na svojem prvem naročniškem koncertu v Christianiji. (In v pismu je zapisal: "čudno se je slišalo.") In pozneje, sprejemajoč slavo, ki je padla, je prvo izdajo Koncerta za klavir posvetil Nurdroku.

NEKATERI RAZISKOVALCI NA RAVNICO PETERSBURG PRIJATELJO PRVEGA IZVEDBE GRIEGOVEGA KONCERA PIANO V RUSIJI, KI SO BILI 22. novembra 1876 (vodil E.F. LAHKO JE TO DEJSTVO VSTAVLJENO V LITERATURI, ker je HIOTETIČNO HIPOTETIČNO HIŠO PREDSTAVLJENO NA GOVORU. TAKOJ V MOSKVI JE TEJ KONCERT IZVAJAL PRED - 14. JANUARJA 1876 V DVORI NOBLE SESTAVLJEN NA SIMFONIJI VEČERJA RUSSKEGA GLASBENEGA DRUŠTVA. SOLIDED P.A. SHOSTAKOVSKY IN MED POGLAVJEJOČEGA PANELA NIKOLAI RUBINSTEIN - "MOSKVA RUBINSTEIN", ORGANIZATOR GLASBENEGA ŽIVLJENJA DRUGEGA KAPITALA, OSNOVNIKA KONZERVATORJA KOPALNEGA KOPALA GRIEGOV PIANO KONCERT, KI V 1870-ih VEČ KARAKTERISTIRANIH EVROPSKIH KONCERTNIH SCENOV NISO BILO ČASNO, NISO SAMO PREDSTAVLJENI v N.G. RUBINSTEIN - PIANIST IN DIREKTOR, ALI JE ENO NAVOJNIM MESTOM V NJEGOVI UČNI DEJAVNOSTI.

Selitev v Christiania in začetek samostojnega življenja je povezana z Griegovo poroko z njegovo sestrično Nino Hagerup in z dolgim \u200b\u200bprekinitvijo odnosov s starši. Niso pozdravili zveze svojega ljubljenega sina s tako tesnim sorodnikom in zato niso bili povabljeni na poroko (tako kot nevestini starši). Veselje in trpljenja, povezana z družinskim življenjem, so ostali tudi zunaj Grigovskih dopisovalnih in dnevniških zapisov. In - na splošno - onkraj meja Grigove ustvarjalnosti. Skladatelj je svoje pesmi posvetil ženi, dobri pevki, in z veseljem nastopal z njo na koncertih. Vendar sta očitno rojstvo in zgodnja smrt (v starosti nekaj več kot enega leta) edine hčerke Alexandra, odsotnost drugih otrok v Griegsih slabo vplivala na njegovo držo. In poanta tukaj ni v nordijski asketiki karakterja, v takratni sprejetosti reakcij. In ne v želji, da bi dogodke svojega zasebnega življenja skrival pred javnostjo (Grieg je evropsko slavo pridobil pozneje).

Uresničevanje njegovih ustvarjalnih sposobnosti in velikih perspektiv je s seboj prineslo ogromno odgovornost, pod katero je skladatelj prostovoljno obstajal vse do svoje smrti. Grieg je vedno vedel, kaj mora storiti. Velik cilj - pripeljati norveško glasbo na evropsko raven, ji prinesti svetovno slavo in s tem za vedno proslaviti rodno državo - se je Griegu zdelo dosegljivo v procesu izrazitega naprednega gibanja, v katerem so se morale skladateljske ambicije pokoriti tako obveznim zunanjim vplivom kot organizaciji notranjih algoritmov za obstoj glasbenega življenja. Norveška. Aprila 1869 se Grieg ni udeležil premiere svojega klavirskega koncerta v Københavnu, ki je bil uspešen. Očitno je skladatelj menil, da je njegova prisotnost na novo odprti Akademiji za glasbo v Christianiji pomembnejša. Toda tudi to je razlog, da je Grieg oktobra istega leta zapustil Akademijo - na povabilo Liszta, ki je osebno isti koncert opravil doma, in bil navdušen.

UČINKOVITOST GRIEGOVEGA KONCERTA PIANO, PRIMEREN V VELIKI DVORIŠČU CASINO V COPENHAGENU, JE BILO DOGODEK SPLOŠNEGA SCANDINAVSKEGA SKLADA. EDMUND NEYPERT JE BILO SOLOIST, NJEGOVI DIREKTOR KRALJEVEGA OPERA JE VEČ UPOŠTEVAL, V DVORANU JE BIL ČITALEC BARVE UMETNOSTI. NA TEM PREMIERU IN NEIZVEDENI OBISKOVALEC - ANTON RUBINSTEIN, ki se nahaja v gostinskem domu. 4. APRIL 1869 BENJAMIN FEDDERSEN, PRIJATELJ SESTAVLJENJA, POŠALI NJENO NASLEDNJE PISMO: "<...> Medtem ko so bila moja ušesa v celoti napolnjena z vašo glasbo, sem že odstranjeval oči z deklet s cELEBRITIJAMI, PREDLOŽIL sem VSAKO MINE, VSAKO GESTO in si odpovedal, da bi rekel, da bi jih morali goniti<...> NYPERT NJEGOVO DELO PRAVO ODLIČNO<...> IN KRALJEVINA RUBINSTEINA V NEKATERIH UKREPIH SPODBUJA USPEH Z NJEGOVO NAMENJENO ZATOČENO IN BARVNO ZVOKO “.

V Griegovi biografiji je veliko takih preobratov; brez sprejemanja Griegovega sistema vrednot: najprej glasba in glasbena vadba, nato pa vse ostalo, jih ni mogoče ustrezno oceniti. Morda je zato čustvena stopnja njihove avtorjeve izrečenosti kljub svetlosti in dramatičnosti Griegovih spisov bolj zaznana kot premišljena, posredovana reakcija kot neposreden odziv. Ni naključje, da je Grieg med potovanji pisal malo; večino njegovih del je ustvaril doma, v samoti in tišini. S pridobitvijo materialne neodvisnosti je skladatelj zgradil hišo na obali bergenskega fjorda, na vrhu visoke pečine. Tam se je na posestvu Trollhaugen (hiša trolov) tam vrnil maestro po ogledih, ki jih je postajalo vsako leto več: v Nemčiji, na Nizozemskem, v Švici, Franciji, Angliji, Avstriji, na Poljskem, Češkem, v Livoniji. Ironično je, da je avtor odsoten tudi s premiero dela, ki je Griegu takoj po predstavi prineslo ogromno slavo, tokrat zaradi družinskih razlogov. Griegovi starši so jeseni 1875 umrli z razmikom 40 dni, pogrebne naloge, ki se odražajo v skladateljevi psihi in razpoloženju, so ga dolgo časa pridržale v Bergenu.

Griegova glasba za Ibsenovo dramo Peer Gynt je dobila nekaj temeljnih kritik. Predstava, ki so jo prvič prikazali 24. februarja 1876 v Christianiji, je trajala skoraj 5 ur. Za naslednje izvedbe je skladatelj poljubno dodal ali odrezal številke in fragmente glasbenega besedila. Zato je zdaj nemogoče v vseh podrobnostih razumeti, kako točno so se te predstave odvijale. Skupaj 90 minut sta dve avtorski zbirki od glasbe do "Peer Gynt". Vsaka od teh minut zvoka je znana večini poslušalcev. In od vsega, kar je napisal Grieg - glasba za odrska dela, simfonične opuse, komorne zasedbe, pesmi, zbori, klavirske skladbe - klavirski koncert v A-molu, številne strani iz desetih zvezkov klavirja "Lyric Pieces", nekaj romanc in posameznih fragmentov je preživelo v množičnem spominu komorni instrumentalni opusi. V preteklem stoletju so se v delih drugih svetovnih šol in skladateljev razblinili "zaščitni znak" Grigovih intonacij. Vendar tudi zdaj Griega ni težko prepoznati. Zdi se, da je le v njegovi glasbi turobna barva neprehodnih gozdov in globokih jam tako vidno zasenčena zaradi redkih žarkov dolgo pričakovanega sonca. Da so samo sledovi morskega elementa pustili tako neizbrisen odtis na padajočih progah zastrašujočih prehodov. Da se transparentnost in tišina zraka pred sončnim vzhodom tako realistično prenašata samo v tem orkestru. Da je neizmernost naravnega prostora, ki obkroža človeka, le Griegu uspelo zaviti odmeve trajne osamljenosti.

Ni umrl nepričakovano, čeprav je načrtoval veliko več. Drugič nisem imel časa, da bi odšel v London, ni dosegel Rusije, kjer je bil vztrajno in dolgo vabil pianista in dirigenta A. Zilotija. Vzrok smrti je bil pljučni emfizem - posledica tuberkuloze, ki jo je prebolel v mladosti. S takšno boleznijo bi bilo morda lažje živeti v drugačnem podnebju. Sploh tam, kjer so deževje, vetrovi in \u200b\u200bhladna poletja. Toda potem bi bila druga zgodba - brez trhkega vonja borovih iglic, fantastičnih plesov trolov in hrepenečega Solveigovega glasu, ki je lebdel med fjordi.

UREDNIŠTVO ČASOPISA GALERIJE TRETYAKOV HVALA MUZEJ EDWARD GRIEGA, TROLLHAUGEN IN TUDI JAVNA KNJIŽNICA V BERGENU ZA \u200b\u200bDOBAVEN ILUSTRATIVNI MATERIAL.

Otroštvo in mladost. Edward Hagerup Grieg se je rodil 15. junija 1843 v obmorskem mestu Bergen, največjem trgovskem centru na Zahodni Norveški. Njegov oče, britanski konzul in trgovec Alexander Grieg, je imel v mestu viden javni položaj. Svojim otrokom je skušal dati trdno široko izobrazbo (družina je imela dva sinova in tri hčerke, Edward je bil četrti otrok). Bodoči skladatelj je odraščal v inteligentnem kulturnem okolju, kjer umetniški interesi še zdaleč niso bili na zadnjem mestu.

Družina Grieg je ljubila glasbo. Njegova mati je bila čudovita, nadarjena pianistka. Nenehno je nastopala na javnih koncertih, vodila amaterski glasbeni klub in sama predavala glasbene otroke otrokom - malemu Edwardu in njegovemu starejšemu bratu. V hiši konzula Griega so nenehno potekali glasbeni večeri, na katerih so se izvajala dela Mozarta, Beethovna, Schuberta, Weberja. Ti prvi glasbeni vtisi so se globoko vtisnili v Edwardov spomin. Še posebej rad je imel Mozartovo glasbo.

Skladateljeva otroška leta so minila v mirnem, mirnem vzdušju provincialnega življenja. V družini je prevladovala stroga disciplina, red in ljubezen do dela. Otroci, ki jih je vzgajala inteligentna in zahtevna mati, otrok niso bili navajeni na presežek in brezvoljnost. Skupaj z bratom je Edward obiskal splošno mestno šolo, kjer je moral on, zasanjan, odsoten fant, zaradi svoje neprevidnosti pogosto prestajati hude kazni.

Griegova glasbena vzgoja se je začela zgodaj. Ko je opazila izjemne otrokove sposobnosti, ga je mati pri šestih letih začela sistematično učiti glasbe. Skušala mu je vzbuditi dobro pianistično tehniko, da bi ga naredila predvsem za pianističnega izvajalca. Toda Edwarda niso pritegnile skice in vaje. Že od otroštva je bil navajen improvizirati na klavir, igrati na uho. Že takrat je v njem zorelo ustvarjalno darilo. Pri 12 letih je začel snemati svojo glasbo. Njegovo prvo delo, Variacije na nemški temi za klavir, sega v ta čas. Zanimivo je, da ga ta prva izkušnja ni spodbudila. Šolski učitelj-pedant, ko je izvedel, da "mali idri Grieg sestavlja", mu je omogočil kruto pljuskanje.

Toda kmalu je bil fantovski glasbeni talent primerno cenjen. Slavni norveški violinist in skladatelj Ole Bull, ki je zaslišal igro 15-letnega Edwarda, je staršem svetoval, naj ga pošljejo v konzervatorij v Leipzig. Bullin nasvet je bil brezpogojno izpolnjen: Edwardov oče in mati sta dobro razumela, da je njegov sin usojen postati izjemen glasbenik. Leta 1858 je Grieg odšel v Nemčijo.

Težka leta študija so se začela v Leipzigu. Odtrgan od svoje domovine in družine, po naravi krhek in vtisljiv, je bil mladenič zelo razburjen zaradi ločitve. Vzdušje velikega mesta, akademsko okolje konservatorija se mu je zdelo tuje po svobodnem in mirnem življenju rodnega Bergena. In hkrati ga Leipzig ni mogel pritegniti kot središče nemške glasbene kulture, ki je znana po svojih visokih umetniških tradicijah. Navsezadnje se je tu v Leipzigu v 18. stoletju odvil največji nemški skladatelj Bach. Briljantni Schumann je živel in delal tu; tu je deloval eden največjih glasbenikov 19. stoletja, ustanovitelj Leipziškega konservatorija Mendelssohn. Grieg je v Nemčijo prispel dve leti po Schumannovi smrti. Zdi se, da vse tukaj spominja na tega izjemnega skladatelja, drznega inovatorja, katerega ime je bilo zastava napredne umetnosti za vse mlade glasbenike.

Toda mladi Grieg je moral biti v svojih pričakovanjih grenko razočaran. Bojni duh razsvetljenja, ki je prevladoval v Leipzigu v času Schumanna in Mendelssohna, je zdaj popustil konservativnemu akademizmu. Splošno vzdušje reakcije po revolucionarnih dogodkih leta 1848 je imelo škodljiv vpliv na glasbeno vzgojo. Rutinske metode poučevanja, obrtništvo in brezbrižnost do mladih talentov so trdno zakoreninjeni na konservatoriju. Priznani "častitljivi" učitelji so v večini primerov vodili svojo pot po pretečeni progi, pri čemer niso skrbeli ne za razvoj ustvarjalne individualnosti študentov ne za nacionalno naravo svojega talenta. Toda prav ta svetla nacionalna izvirnost je v prvi vrsti odlikovala talent mladega Griega.

Grieg v svojih spominih duhovito zasmehuje pedantne metode leipziških učiteljev, ki so študenta naučili ne samo samostojnega ustvarjalnega dela, temveč sušenja teoretiziranja - "reševanja glasbenih ugank." Le redki od njih bi lahko nadarjenemu mladeniču omogočili dober poklicni trening. Grieg se je vedno s hvaležnostjo spomnil lekcij slovitega pianista Ignaza Moschelesa, velikega občudovalca in propagandista Beethovnovega dela, lekcije pianista Wenzela, finega glasbenika in prijatelja Schumanna, pouka teoretika Hauptmanna, ki je vodil razrede kompozicije.

Vendar ti učitelji niso igrali odločilne vloge pri ustvarjalnem razvoju mladega glasbenika. Njegovi pravi "učitelji" so bili veliki skladatelji preteklosti - Bach, Mozart, Schubert, Schumann. Čudoviti koncerti, po katerih je postala znana koncertna dvorana Leipzig Gewandhaus, so mu pomagala do globljega razumevanja in ljubezni do klasične umetnosti. Nestrpno vpija nove vtise, posluša simfonično glasbo, preučuje orkestralne partiture klasike.

Grieg je zelo cenil glasbo Schumanna. S svojo subtilno duhovnostjo, močjo in globino občutkov je Schumannova umetnost za vedno osvojila mladega norveškega glasbenika. Ni za nič, da se je Grieg pozneje imenoval "skladatelj Schumannove šole". Treba je opozoriti, da je prav v Leipzigu lahko najbolj natančno spoznal živo tradicijo Schumannovega dela: tu je nastopila slavna pianistka Clara Schumann, žena velikega skladatelja in najboljša izvajalka njegovih del.

O plodovitem vplivu Schumanna pričajo prva dela Griega, napisana v času, ko je leta 1862 diplomiral na konzervatoriju v Leipzigu: štiri klavirske skladbe in štiri romance na besede nemških pesnikov. V teh pesniških miniaturah lastnosti Griegovega individualnega sloga že drsijo, čeprav v celoti še niso neodvisne in nosijo pečat posnemanja ljubljenega skladatelja.

Po štirih letih usposabljanja se je Grieg vrnil v domovino, Bergen. Slabo zdravje (v študentskih letih je Grieg trpel hud plevrizem, ki je služil kot začetek kronične pljučne bolezni) in očetove pretresene finančne zadeve mu niso dopuščale, da bi nadaljeval šolanje v tujini. Poleg tega je bil mladenič željan dela v svoji domovini, da bi koristil svoji domovini. Ob prihodu na Norveško je takoj spoznal potrebo po veliko napornega dela - ne le ustvarjalnega, ampak tudi glasbenega, družabnega, organizacijskega.

Vendar zaostalo glasbeno življenje Norveške mu ni moglo dati veliko priložnosti za ustvarjalno rast: koncerti so bili tukaj redki, izjemni, delo njihovih nacionalnih skladateljev pa ni dobilo podpore.

Radoveden mladenič odhite v najbližje večje središče glasbene kulture - København. Želel je upoštevati nasvet priznanega danskega skladatelja Nielsa Gadeja, ki je bil takrat prepoznan kot vodja in vodja severne skandinavske glasbene šole.

Gade je odobril dela Griega, vendar v njem še vedno ni mogel prepoznati svetlega in izvirnega talenta. Težnje mladega Norvežana so bile zanj nerazumljive - nadarjen, a dovolj akademski mojster, pristaš zmerno romantične šole. Grieg je pod vodstvom Gadeja napisal svojo prvo in edino simfonijo - nadarjeno, a mladostno nezrelo delo, ki ni dobilo široke priljubljenosti (pozneje je sam Grieg prepovedal simfonijo izvajati na koncertnih odrih).

Tako kot v Leipzigu je tudi družbeno okolje, s katerim se je moral soočiti v glavnem mestu Danske, temeljnega pomena za ustvarjalni razvoj mladega skladatelja. Grieg je našel pot v umetnosti ne le zaradi lekcije Gade kot zaradi komunikacije s predstavniki napredne danske inteligencije. V Kopenhagen je prišel leta 1863, v času razcveta danske umetniške kulture, katere priznani vodja je bil genialni pripovedovalec Andersen. Ideja o narodnosti v umetnosti, ki jo je razglašal Andersen, je očarala napredujočo mladino. Danski pesniki in glasbeniki so se pod njegovim blagodejnim vplivom obrnili na preučevanje domače folklore in zbirali ljudske pesmi. A v Griegu je Andersenova dušna lahka umetnost takoj vzbudila topel, simpatičen odziv. Na besede Andersena napiše cikel pesmi "Melodije srca", ki jih posveti velikemu danskemu pisatelju. Te pesmi ("Ljubim te", "Srce pesnika" in druge) so bile njegov prvi pomembnejši ustvarjalni uspeh.

Po drugi strani je Andersen, ki je bil zelo naklonjen glasbi, toplo pozdravil prva dela mladega skladatelja in takoj videl v njem velik, cvetoč talent.

"Andersen je bil eden prvih poznavalcev mojega dela," je kasneje povedal Grieg.

V istem letu je v Københavnu Grieg našel zvestega prijatelja in zaveznika v osebi mladega norveškega skladatelja Ricarda Nurdroka (1842-1866). Navdušenec nad norveško ljudsko glasbo je Nurdrok strastno razmišljal o ustvarjanju velike, pomembne nacionalne norveške umetnosti. Privlačile so ga ostre, junaške podobe starodavnega norveškega epa, podobe legendarnih junakov-junakov. Veseli in pogumni ton prevladuje v njegovi glasbi, hvali moč svobodoljubnega Norvežana. Konec koncev, Nurdrok ima čast ustvariti norveško državno himno "Da, svojo državo imamo radi!"

Globoko poznavanje ljudske glasbe je Nurdrok predstavil Griega norveške ljudske pesmi z značilnimi lastnostmi ljudskih plesov. Srečanje s tem nadarjenim glasbenikom mu je po lastnem priznanju Griega pomagalo odpreti oči tisti čudoviti lepoti norveške folklore, o kateri je on, ki se je prebival po mestu po izobrazbi, doslej ugibal le intuitivno.

Leta 1865 je Grieg skupaj z Nurdrokom in več mladimi danskimi glasbeniki organiziral glasbeno društvo Euterpa. Voditelji društva so svojo glavno nalogo videli v promociji nove nacionalne danske in norveške glasbe, povezane z ljudskim poreklom. V ta namen sta se Grieg in Nurdrok nemudoma lotila organiziranja simfoničnih koncertov, na katerih sta oba nastopila kot dirigenta in izvajalca lastnih del in svojih tovarišev. Andersen je bil eden prvih obiskovalcev teh koncertov.

Društvo "Euterpe" ni trajalo dolgo. Toda že sam nastanek te ustvarjalne organizacije je bil jasen dokaz rasti demokratičnih idej, ki so hranile nacionalno kulturo Danske in Norveške. Izkazalo se je, da je pomembno tudi za Griega. Med svojimi tovariši, mladimi zanesenjaki, je Grieg takoj začutil izredno naraščanje ustvarjalnih moči. V letu 1865 je ustvaril čudovito klavirsko zbirko "Humoresques", velike sonate (klavir in violina), simfonično uverturo "Jesen", številne romance. Polna svetlobe, navdušenega patosa, ta dela govorijo o razcvetu mladega umetnika, ki pogumno koraka k življenju.

Nina Hagerup-Grieg - skladateljeva žena

Ustvarjalna prelomnica je sovpadala s pomembnimi dogodki v skladateljevem osebnem življenju. Na Danskem je spoznal in se zaljubil v sestrično Nino Hagerup (1845-1935), s katero se je kmalu zaročil (leta 1867 se je zgodila njuna poroka). Nadarjena, umetniško nadarjena pevka Nina Hagerup-Grieg je za vedno postala zvesta spremljevalka skladateljevega življenja, njegova pomočnica in prijateljica. Z možem nenehno nastopa na komornih koncertih, zaslovela je kot čudovita, občutljiva izvajalka njegovih romancev. Navdihnila je veliko Griegovih spisov.

Po triletnem bivanju v Kopenhagnu je Grieg odpotoval v Rim. Tu je prvič spoznal Ibsena. Veliki pisatelj je zelo cenil talent mladega Norvežana in mu posvetil čudovito pesem "Na skladateljev album".

V Rimu je Grieg z globoko žalostjo izvedel prezgodnjo smrt svojega tovariša Nurdroka, ki je v Berlinu umrl zaradi tuberkuloze.

"Upali smo, da bomo sodelovali pri razvoju naše nacionalne umetnosti," je napisal Nurdrokovemu očetu. - Temu se ni bilo usojeno uresničiti. Vendar bom sveto držal, kar sem mu obljubil: njegovo delo bo moje delo, njegov cilj - moj cilj. "

Jeseni 1866 se je mladi skladatelj vrnil na Norveško - tokrat s trdno odločitvijo, da bo deloval v svoji rodni državi.

Leta, preživeta na Danskem, so bila za Griega čas njegovega prvega, svetlega ustvarjalnega cvetenja. V ozračju gorečega navdušenja, v komunikaciji z naprednimi osebnostmi norveške in danske kulture zorijo njegovi ideološki in umetniški pogledi, oblikujejo se glavne značilnosti njegovega talenta, uresničujejo se težnje in cilji v umetnosti.

Glavno linijo ustvarjalnosti mladega Griega lahko opredelimo kot linijo postopnega oblikovanja njegovega nacionalnega sloga, njegove svetle osebnosti norveškega mojstra. Ta iskanja so opazna že v zgodnjih mladostnih delih. Tako na primer, če v zgodnjem ciklu majhnih klavirskih skladb "Poetične slike" (op. 3) ob vsej eleganci in subtilni duhovnosti teh miniatur še ni mogoče opaziti neposrednega vpliva norveške ljudske melodije, potem se je v naslednjem klavirskem ciklu "Humoresques" neprimerljivo bolj celovito izrazil. «(Op. 6), kjer pridejo do izraza značilne lastnosti živahnega, veselega norveškega plesa.

Že v teh prvih delih je bila začrtana pomembna, značilna značilnost Griegovega dela - nagnjenost k zgoščenim oblikam klavirske miniature, romantike.

Velika večina skladateljevih del spada v tako imenovane "majhne oblike". Primerjamo jih lahko z majhnimi lirskimi pesmimi. Toda Grieg, tako kot veliki lirični pesniki, zna veliko povedati v nekaj besedah. Vsaka njegova skladba ali klavirski del daje enotno, popolno, edinstveno podobo v svoji umetniški celovitosti. Z nekaj potezami ustvari subtilno portretno-značilno, krajinsko ali poetično "sliko razpoloženja". Posebna psihološka prefinjenost pri prenosu duševnih stanj v njem vedno daje občutljiv lirski pesnik. Kratkost, lakonizem, globoka penetracija in koncentracija izražanja so značilne lastnosti Grigovega sloga.

To so že prve romantike Griega, med katerimi je mogoče najti lepe, klasične primere njegovih besedil.

Kot v njegovi klavirski glasbi tudi v njih jasno sledi pot obvladovanja narodne, ljudske melodije. Grieg že od prvih pesmi svojih študentskih let, napisanih na besede nemških pesnikov, prihaja do bolj individualnih in živahnih romancev do besed Andersena, v katerih je opazno značilen značilen "Grigov", severni okus. Nekatere so v celoti v duhu norveških ali danskih ljudskih pesmi.

Zgodnje romantike Griega očarajo z navdušenim in lahkotnim lirizmom. Občutki ljubezni, mladostni nagon in svetlo upanje se vlijejo vanje z veliko spontanostjo. Taki sta dobro znani romantiki "Ljubim te" in "Srce pesnika" na besede Andersena. V preprostih narodno-pesemskih romancah "V gozdu", "Koča" se lirski izraz združi s subtilnim občutkom severne pokrajine, domače narave, h kateri se Grieg vedno obrne s tako ljubeznijo.

Velika pesmica "Jesenska nevihta" (na besede danskega pesnika Ricarda) je bila napisana z velikim navdušenjem. Podobe narave - pomladna obnova, ki je sledila jesenskim neurjem in hladni zimi - so tukaj neposredno povezane z vzdušjem »narodnega oživljanja«, ki je Griega obkrožil v mladosti. V glasbi jesenske nevihte s svojim zmagoslavnim klicem k življenju zaslišite utripajoč žalost mladosti:

Čeprav svet zmrzne v verigah spanja

Vem, da bo pomlad spet prišla

In tu je, napovedovalec govornih dni, -

Snežna odeja je prva v snegu polj!

Največja in najpomembnejša dela mladega Griega - njegove sonate - so prežeta s svetlim, navdušenim razpoloženjem.

Leto 1865 je zaznamovalo ustvarjanje velike klavirske sonate v molu (op. 7), v kateri so se prvič v celoti razkrili različni vidiki skladateljevega talenta. Romantična čustva, vroč temperament in čistost liričnih občutkov ga uvrščajo med najbolj značilna in presenetljiva dela zgodnjega Griega.

Sonata je napisana v klasični obliki cikla s štirimi gibi. Jasnost forme je v njej združena s pesniško svobodo in spontanostjo lirskega izražanja. Glasba prvega gibanja teče v viharnem toku, s svojo vabljivo, močno voljno glavno temo. Drugo gibanje, napisano v duhu meditacije, je polno globoke, skoncentrirane nežnosti. Kot rezultat vsega razvoja se rodi sijajen in energičen finale, prežet z ritmom norveškega plesa. Sonata se zaključi z navdušenim, patetičnim zaključkom, ki zveni kot zmagoslavna hvalnica.

Veselo pomladno občutje prevladuje v Griegovi prvi violinski sonati (op. 8, 1865), kjer je srednji del napisan v liku ljudskega plesa. To delo je s svojo izvirnostjo in nacionalno identiteto pritegnilo veliko pozornosti velikega madžarskega skladatelja Liszta.

Še pomembnejša so bila dela, ki so nastala kmalu po vrnitvi na Norveško: druga violinska sonata in klavirski koncert. Razkrivajo nove življenjske vtise mladega umetnika, ki je prvič globoko spoznal svojo domovino.

Takšna je druga sonata za violino in klavir (op. 13, 1867), ki je nastala na podlagi melodij narodnih plesov. Vsiljena energija, mladostno navdušenje se prelijejo čez rob, vso glasbo pa napolni z veselim občutkom življenja, sonca in svetlobe. Včasih se v sonati slišijo odmevi v folklornem festivalu, odmevi igranja norveških ljudskih violinistov - "Hardingfellers". Hkrati sonata ni le slika ljudskega življenja. Iskreno lirično čustvo - duhovni izliv pesnika samega - se prebije skozi lupino ljudskega žanra.

Sledila je druga violinska sonata, ki je sledila najboljšemu delu mladega Griega, Koncert za klavir v molu (op. 16, 1869). To delo zaseda posebno mesto ne le v delu skladatelja, temveč tudi v vsej klavirski glasbi.

Skupaj s koncerti Chopina, Schumanna, Liszta je Griegov koncert močno vstopil v repertoar pianistov po vsem svetu.

Med Griegovimi klavirskimi deli koncert izstopa po svoji monumentalnosti in širokem virtuoznem obsegu.

Skladatelj je z veliko umetniške umetnosti tu uporabil najrazličnejše in najbolj učinkovite tehnike klavirja. Toda virtuoznost na koncertu je v celoti podrejena liričnemu principu. Grieg je ustvaril čudovit primer lirskega koncerta, v katerem je široko razvit klavirski del solista kot prosti monolog ali izjava "od avtorja." Glasba koncerta je polna pesniškega navdiha. Razkriva živ videz mladega Griega s svojo gorečnostjo, gorečim temperamentom in vero v ustvarjalne sile življenja.

Koncert v primerjavi z Griegovo zgodnjo sonato odlikuje večja globina psihološke vsebine. Optimistična tema afirmacije življenja, značilna za Griega, se tu izraža predvsem kot tema enotnosti umetnika z ljudmi. Grieg govori o sebi, govori pa v jeziku ljudskega umetnika, ki živi življenje svojega naroda, njegove narave, svoje države.

Trije deli koncerta ta koncept dosledno razkrivajo. Najprej - strastna izpoved-monolog v polnem liričnem čustvu prvega dela koncerta. Nato - potopitev v naravni svet v mirno kontemplativnem počasnem delu (adagio). V sijajnem, prazničnem finalu je Grieg razvoj glasbe podredil elastičnemu, živahnemu ritmu norveškega plesa. Glasba, polna prazničnega veseljačenja in navdušenja, z živo dinamiko hiti k slovesnemu zaključku (coda). Preproste ljudske pesmi in plesne teme v finalu koncerta se postopoma spreminjajo in dobijo visok patetičen zvok. Besedilo preraste v junaški patos, osebni občutek - v nacionalni.

Koncert, ki ga je napisal 25-letni skladatelj, je pomenil vrhunec prvega obdobja njegovega dela. V tem delu je popolnoma obvladal izrazna sredstva državnega jezika, ljudske glasbe. Pred njim je ležala široka pot nacionalnega skladatelja, ki je bil pozvan, naj reši visoko nalogo ustvarjanja norveških glasbenih klasik.

Norveški dirigent, pianist in skladatelj Edvard Grieg je znan daleč zunaj meja Norveške. Njegovo objavljeno delo je del obveznega učnega načrta za številne sodobne glasbenike. V času svojega življenja je glasbeni figuri uspelo ustvariti več kot 600 del. Legendarna in slavna dela, ki so se ohranila do danes, so violinske sonate in klavirski koncerti.

Grieg: otroštvo in mladostništvo

Poleti 15. junija 1843 se je v bogati norveški družini rodil deček, ki so ga poimenovali Edward. Fantov oče je bil Aleksander Grieg, ki je v tretji generaciji opravljal funkcijo vicekonzula. Edwardova mama je bila Gesina Grieg, ki je bila v mladosti cenjena kot nadarjena pianistka.

Družina Grieg je imela škotske korenine. Fantin praded je bil trgovec, dedek pa se je povzpel v čin vicekonzula in vedno ga je zanimala glasba. Zato je glasbeno vzgojo za Edwarda vzel kot samoumevno.

Edward je prvič sedel za klavir pri 4 letih. Že takrat je dobro slišal harmonijo glasbe in jo igral s tipkami. Otrok je bil prepoznan kot najbolj glasbeni otrok v družini in je začel aktivno poučevati glasbo.

Deček je pri 12 letih napisal svoje prvo glasbeno delo za klavir. Njegovi starši so bili navdušeni nad Edwardovimi sposobnostmi. Zato so mu priredili avdicijo pri kultnem izvajalcu tistega časa Oleu Bullu.

Violinist Bull je pohvalil Edwardovo ustvarjanje, nato pa je staršem priporočil, da sina pošljejo na študij na konservatorij. Izbira je padla na ustanovo v Leipzigu. Čeprav je družina takrat živela v Bergenu.

Usposabljanje in razvoj talentov

Prvi učitelj na konzervatoriju v Leipzigu za Grieg je bil Plaidi. Učitelj in učenec se nista dobro razumela, pogosto sta se spopadala, zato se je Grieg prijavil za prestop k drugemu učitelju klavirja Wenzelu. Grieg je sijajno diplomiral na konservatoriju. Njegove ocene so bile na vrhu, učitelji pa so dobro govorili o sposobnosti mladeniča.

Medtem ko je živel v Leipzigu, se je Grieg udeležil različnih koncertov, poslušal glasbo Schumanna, Bacha, Wagnerja, Chopina in Mozarta. Edwardu so bila dela Schumanna še posebej všeč. Vsa njegova zgodnja dela vsebujejo reference na glasbo velikega skladatelja.

Grieg je med študijem ustvaril 4 komade za klavir. Kasneje je po prejemu diplome dal svoj prvi samostojni koncert. Edvard Grieg je poleg glasbe gravitiral k literaturi, zato je v eseju "Moj prvi uspeh" opisal šolska leta. Iz dela izhaja, da je bil študij na konservatoriju dolgočasen, učitelji pa so se Griegu zdeli pedantni, ločeni od resničnosti.

V zgodnjih letih je Edvard Grieg verjel, da bi morala biti glasba bližje ljudem. Gravitiral je k norveškim motivom in pogosto vključeval ljudsko umetnost v svoja dela. Včasih je preproste glasbene melodije prepisal na klasičen način.

Kariera in poroka Edvarda Griega

Živel v Leipzigu, je Grieg zelo pogrešal rodno Norveško, po končanem študiju pa se je odpravil v Bergen. Potem ko je Edward videl sorodnike, je poskušal delati v mestu, a od slabo razvite berganske kulture ni mogel dobiti tistega, kar bi si želel. Spoznavši to, se je skladatelj leta 1863 preselil v København.

Kopenhagen je bil v 19. stoletju središče posvetne in glasbene kulture Skandinavije. Ta poteza je dobro vplivala na Griega, v prvem letu dela v novem mestu je sestavil svoje "Poetične slike". Delo je obsegalo 6 dodelanih klavirskih del, v katerih je bila vtkana nacionalna skandinavska folklora.

Edvard Grieg je od nekdaj težil k ljudski umetnosti. Zamisel o poustvarjanju skandinavske glasbene folklore ga je popolnoma osvojila takoj, ko je našel skupino podobno mislečih.

Glasbenik in njegovi prijatelji so leta 1864 ustanovili skupnost Euterpe. Glavna dejavnost skupine je bila seznanjanje javnosti z norveškimi skladatelji in njihovimi deli. Euterpe je redno organiziral predstave za vse. Občinstvo je bilo zelo všeč koncertom skupine, kritiki pa so o delu "Euterpe" zlobno spregovorili. Ocene kritikov so se povečale po tem, ko je delo "Euterpe" postalo zelo priljubljeno.

Kopenhagen za Grieg ni bil le čudovita ustvarjalna platforma, to mesto je prispevalo k Edvardovi ljubezni tam.

Skladateljeva sestrična Nina Hagerup je z recitalom prispela v Kopenhagen. Edward dekleta še ni videl od svojega 8. leta. Tako dolgo je zrasla in se spremenila v odličnega pevca. Zastrupljen s svojim pevskim talentom in lepoto je Edward predlagal Nino. Hagerup se je strinjal, da bo postal skladateljeva žena. Leta 1867 se je zgodila njuna poroka.

Par je do konca življenja ohranjal topel odnos. Njihova zveza je bila plodna in ustvarjalna. Le ena stvar je zatemnila srečo mladih. Sorodniki so ostro obsodili poroko sestrične in sestre. Mladoporočenca sta obrnila hrbet. Zato sta se Edward in Nina odločila, da se preselita v Oslo. Tam so se upali izogniti obsodbi javnosti in tudi želeli posvetiti več pozornosti svojim ustvarjalnim dejavnostim.

Oslo: najboljša leta ustvarjalnosti

V Oslu je Grieg priredil reportažni koncert, na katerem so bila javnosti predstavljena najboljša dela norveških skladateljev tistega časa. Kritiki in navadni poznavalci so bili navdušeni nad tem, kar so slišali. Tako je Edvard Grieg dobil mesto dirigenta v Osloški filharmoniji.

Sledila je izdaja prvega zvezka skladateljevih Lyric komadov. Po tem so bile objavljene glasbene zbirke na verze skandinavskih pesnikov, med katerimi so jih izrekli takšni avtorji, kot sta Andersen in Janson.

Leta 1868 se je Edwardu in Nini rodila hčerka Aleksandra. Leto kasneje je njuna družina doživela strašno tragedijo, deklica je umrla zaradi meningitisa. Nina se je takoj umaknila vase, postala umaknjena in lakonska. Kljub temu par ni nehal dajati skupnih koncertov.

Grieg je med ustvarjalno kariero celo poskušal ustvariti inštitut norveške opere iz nič. Toda njegovi poskusi so bili neuspešni. Toda njegova dela so bila priljubljena. Zanje je Grieg prejel življenjsko štipendijo in številna druga priznanja.

Celo leto 1874 je bilo za skladatelja zelo plodno. Prejel je povabilo eminentnega pesnika Henrika Ibsena. Tako se je začelo njihovo skupno ustvarjalno delo, katerega rezultat je bila legendarna dramska glasba za predstavo "Peer Gynt".

Ta glasbena skladba je Griegu do takrat prinesla nesluteno slavo. Skladatelj je začel objavljati v najboljših publikacijah na Norveškem. Njegova dela so bila izvedena ne le na odru, ampak tudi doma. Vsa njegova glasba je postala znana ne le na Norveškem, ampak tudi v Evropi, kar je Griegu prineslo veliko denarja. Glasbenik si je tako prislužil veliko bogastvo, zato se je odločil vrniti v rodni Bergen.

Edvard Grieg: zrelost in smrt

V Bergnu je Edward Grieg doživel poslabšanje stare bolezni. Medtem ko je še študiral na konservatoriju, je zbolel za plevritijo, ki bi se lahko v vsakem trenutku razvila v tuberkulozo. Tudi Griegov osebni odnos z ženo ni šel dobro. Med ustvarjanjem glasbe je skladatelj Nini posvečal malo pozornosti, kot da je med njima zrasel stena. Žena je zato Griega zapustila tri mesece.

Ko se je glasbeniku zdravje poslabšalo, se je Nina vrnila k njemu, da bi skrbel in podpiral Griega. Leta 1885 se je par Grieg preselil na lastno posestvo "Trollhaugen". Obnovljen je bil po naročilu skladatelja, lociran pa je bil v bližini Bergena. Posestvo se je nahajalo na zelo slikovitem kraju, poleg njega so bili fjordi in slikoviti griči, ki so se spremenili v skale.

Po selitvi je Edvard Grieg začel veliko časa preživeti v naravi. Začel je pohodništvo v gore, pogovarjal se je z lokalnimi kmetje in ribiči. Še naprej je pisal glasbo, prežeto z lepotami norveških fjordov, gozdov in rek.

V tem obdobju svojega življenja se je skladatelj srečal in prijateljeval s Čajkovskim. Prejeli so več nagrad, med katerimi so bile naslednje oznake:

• Doktor z univerze v Cambridgeu;
• Član Francoske likovne akademije;
• Član Kraljevske švedske akademije;
• Član nizozemske univerze Leiden

Vse zgoraj omenjene organizacije so menile, da je čast sprejeti Griega v svoje vrste. Leta 1989 je Grieg zasnoval in gostil prvi norveški nacionalni glasbeni festival v Bergenu. Ta festival redno poteka tudi danes.

Edvard Grieg je napisal veliko esejev o svojih sodobnikih, glasbenikih. Sodeloval je pri razvoju norveške glasbe, organiziral je koncerte. Leta 1907 sta se Grieg in njegova žena odpravila na turnejo, ki je zajela Norveško, pa tudi mesti Danske in Nemčije.

Pomembno je vedeti! "Poleg promocije glasbe svoje rodne Norveške je skladatelj poskušal ohranjati kulturne vezi z glasbeniki z vsega sveta. Verjel je, da glasba ne more imeti teritorialnih meja, zato je veliko potoval, se učil in druge učil, da glasbo razumejo globlje. Njegova dejavnost dirigenta je bila izobraževalne in mentorske narave. "

Kasneje je odšel na obisk v Anglijo. Medtem ko je čakal na parnik, je Grieg hudo zbolel, žena ga je prepričala, naj gre v bolnišnico, vendar je bilo že prepozno. Po poslabšanju bolezni leta 1907 je Edward Grieg umrl. Datum njegove smrti, 4. september, je bil razglašen za dan žalosti za vso Norveško. Skladateljev pepel je bil pokopan v skali v bližini njegove hiše. Tako se je izpolnila zadnja volja velikega glasbenika Edwarda Griega.

Grieg: značilnosti ustvarjalnosti

Danes je glasba Edvarda Griega tako priljubljena, kot je bila v času skladateljevega življenja. Izvaja se v filharmoničnih društvih in koncertnih dvoranah, uporablja se kot ohranjevalnik zaslona za priljubljene TV-serije. Ena od njegovih skladb je na primer vključena v zvočni posnetek serije "Doktorjeva hiša".

Kaj je Grieg vključil v svojo ljudsko glasbo? Tam lahko slišite znane napeve skald, melodije pastirjev, preproste pesmi kmetih. Grieg je oplemenitil glasbeno folkloro, jo naredil bolj razumljivo in večplastno.

V delih Edwarda Griega so bili tudi motivi norveškega plesa. Springar in Halling sta tesno povezana z njegovim delom. Klavir je služil kot nekakšen osebni dnevnik skladatelja. O svojem življenju je pisal melodije, vključeval osebne izkušnje, radosti in izgube v glasbi.

Edvard Grieg je Norveško zelo ljubil. Očarale so jo njeno življenje, narava in kultura. Zato si je skladatelj prizadeval ohranjati folkloro svoje dežele, gojil ljudske pesmi na vse mogoče načine, jih nosil množicam in visoki družbi.

Edvard Grieg: zapuščina

Danes Griegove teme izvajajo priznani glasbeniki, kot je Leif Ove Adsnes. Skladateljeva dela so vključena v različne oddaje in koncertne programe. Mnogi drsalci za svoje nastope izberejo Griegovo glasbo. Skladateljeva dela se slišijo z odrov, kjer uprizarjajo muzikale in predstave.

Hišo, v kateri je zadnja leta živela velika glasbena osebnost, je zdaj predana muzeju, ki je dobil ime po njem. Tu je tudi kip glasbenika. Warner Bros. glasbo iz svoje predstave "Jutro" pogosto uporablja kot uvod v animirane filme.

Leta 1970 je bil v čast skladatelju uprizorjen ločen muzikal "Pesmi o Norveški". Griegova glasba je bila uporabljena pri produkciji biografije.

Skladbe iz kompilacij Edvarda Griega uporabljajo v izvedbah bendov, ki igrajo v slogu hard rocka. Mnogi hollywoodski režiserji Griegovo delo vključujejo v svoje filme.

Edvard Grieg je eden redkih skladateljev, katerih priljubljenost se je povečala šele po njegovi smrti. Neslavna slava pianista in dirigenta sega daleč preko meja njegove rodne Norveške. Njegova dela so prepoznavna in jih slišijo milijoni ljudi.

Zakaj ljudje ljubijo delo norveškega genija? Morda zaradi svoje lahkotnosti in enostavnosti dojemanja. Ali pa za čarobne glasbene tone, ki spominjajo na udarce severnih vetrov, zvok valov in šumenje gozdov. Vsekakor Griegove melodije ne postanejo zastarele in ostajajo aktualne.

Svet ljudske umetnosti je postal Edward Grieg neizčrpen vir moči, kar se izraža v njegovih stvaritvah. Lirični motivi tečejo kot rdeča nit skozi vsa njegova dela in najdejo odsev tako v živahnih kot hitrih in v žalostnih skladateljevih delih.

Poslušajte: Edvard Grieg