El Salvador Dali je stálosť pamäte (sp. La Persistencia de la Mamia).

Rok tvorby: 1931

Plátno, ručne tapety.

Pôvodná veľkosť: 24 × 33 cm

Múzeum súčasného umenia, New York

« Vytrvalosť pamäte"(Sp. La Persistencia de la Memornia, 1931) - jeden z najslávnejších umelcov Salvadorského umelca DALI. Nachádza sa v múzeu moderného umenia v New Yorku od roku 1934.

Taktiež známy ako " Mäkké hodinky», « Tvrdosť pamäte"Alebo" Stabilita pamäte».

Tento malý obrázok (24 × 33 cm) - pravdepodobne najslávnejšia práca. Zmäknosť závesu a plynuj hodiny je obraz, ktorý by mohol byť opísaný takto: "Rozširuje sa na oblasť nevedomej, oživenie univerzálnej ľudskej skúsenosti času a pamäte." Tu je prítomný a dal sa vo forme spiacej hlavy, ktorá sa už objavila v "smútku hre" a iných maľbách. V súlade s tvojou metódou, umelec vysvetlil pôvod odrazu pozemku o povahe syra cambur; Krajina s prístavom ligat bola už pripravená, takže napíšte obrázok bol prípad dvoch hodín. Vrátenie z filmov, kde išla na ten večer, Gala úplne predpovedala, že nikto nevidel "stálosť pamäte," nezabudol na neho. Obrázok bol napísaný ako výsledok združení, ktoré majú Arisen Y Dali pri pohľade na roztavený syr, ktorý je o rovnakej citácii.

Popis maľby El Salvador Dali "stálosť pamäte"

Najväčšími predstaviteľmi surrealizmu v maľbe Salvador Dali Dali, skutočne šikovne kombinovali hádanku a zjavnosť. Tento úžasný španielsky umelec vykonal svoje maľby v inherentnom len svojím spôsobom, poukázal na životné otázky s pomocou originálnej a opačnej kombinácie reálnych a fantastických.

Jedným z najznámejších obrazov, známych v niekoľkých menách, je najčastejšie nájsť - "stálosť pamäte", ale tiež známa ako "mäkké hodiny", "tvrdosť pamäte" alebo "stabilita pamäte".

To je veľmi malý obraz času ľubovoľne prúdu a nerovnomerne napĺňa priestor. Sám umelec vysvetlil, že vznik tohto pozemku je spojený so združeniami, keď sa odrážajú na povahe kondenzovaného syra.

To všetko začína s krajinou, na plátne, má malý priestor. Púšvka a morské pobrežie možno vidieť, je možné, že ide o odraz vnútornej prázdnoty umelca. Späť na obrázku tri hodiny, ale prúdia. Toto je dočasný priestor, ktorým sa vylieva tok života, ale môže sa zmeniť.

O väčšine umeleckých obrazov, o ich nápadoch, obsahu, podtext, sa stal známy z poznámok v denníkoch spoločnosti El Salvador DALI. Ale aký je názor umelca sám o tomto obrázku sa nenašiel, žiadne riadky. Existuje mnoho názorov na to, čo by nám umelec chcel. Tam sú niektoré tak rozporné, že tieto previsiace hodiny hovoria o obavách dali, možno pred akýmkoľvek mužským problémom. Napriek všetkým týmto predpokladom má obraz obrovská popularita kvôli originalite surrealistického smeru.

Najčastejšie, so slovom surrealizmus, mám na mysli DALI a jeho obraz "stálosť pamäte" príde na myseľ. Teraz je táto práca v New Yorku, môžete ju vidieť v múzeu súčasného umenia.

Myšlienka práce prišla do Dali v horúcom letnom dni. Ležal doma s bolesťou hlavy, a Gala šiel nakupovať. Po jedle sa DALI poznamenal, že sa syr topí z tepla, stáva sa tekutinou. To nejako sa zhodovalo so skutočnosťou, že DALI bol v sprche. Umelec má túžbu napísať krajinu s časom topenia. On sa vrátil do nedokončeného obrazu, nad ktorým pracoval, potom na to strom na plošine na pozadí hôr. Do dvoch alebo troch hodín, El Salvádor dodal roztavené vreckové hodinky na obrázku, ktoré urobili obraz o tom, čo je dnes.

Salvador DALI
Stálosť pamäte 1931.

História stvorenia

Prípad bol v lete 1931 v Paríži, keď sa DALI pripravoval na osobnú výstavu. Po držaní Gulu s priateľmi do kina, "I," píše DALI v spomienkach, "vrátil sa k stolu (večeru, ktorú sme dokončili vynikajúci camembert) a ponoril sa do meditácie o šírenej buničine. Pred mojím mentálnym pohľadom vznikol syr. Vstal som a ako obvykle, zamieril do workshopu - pozrite sa na spaseň na obrázok, ktorý napísal. To bola port-loy scenéria v transparentnom smutnom západovom svetle. V popredí - nahé olivové exes s rozbitou vetvou.

Cítil som sa, že na tomto obrázku sa mi podarilo vytvoriť atmosféru, spolu s nejakým dôležitým obrazom - ale čo? Nemám himiacu myšlienku. Potreboval som nádherný obraz, ale nenašiel som to. Išiel som vypnúť svetlo, a keď to vyšiel, doslova videl riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, ktoré sú lovné visí z vetvy Olinku. Napriek migréne som pripravil paletu a vzala prácu. O dve hodiny neskôr, vrátiť sa gang, najslávnejší z mojich obrazov bol dokončený. "

Maľba je umenie neviditeľného výrazu cez viditeľné.

Eugene Andanten.

Maľovanie, a najmä jej "podcast" surrealizmus nie je zrejmé, že žánru. Tí, ktorí nerozumejú, sú hodené hlasnými slovami kritiky, a tí, ktorí chápu - sú pripravení dať milióny pre obrazy tohto žánru. To je obraz, prvá a najznámejšia z surrealistov, "Tweying Time" má názory "Two Camps". Niektorí kričajú, že obrázok je nehodný zo všetkých slávy, ktorá má, iní sú pripravení pozrieť sa na obrázok a získať estetické potešenie ...

Obraz surrealista nesie veľmi hlboký význam. A tento význam sa vyvíja do problému - bezcieľne bráni čas.

V 20. storočí, v ktorom žil, tento problém už existoval, už jedol ľudí. Mnohí neboli zaoberajúce sa absolútne nič, čo pre nich a pre spoločnosť. Žili život. A v 21. storočí získava ešte väčšiu silu a tragédiu. Teens nečítajú, sedí za počítačmi a rôznymi gadgetmi bezcieľne a bez prospechu. Naopak: Unit sami. A aj keď DALI nepredpokladal význam jeho obrazu v 21. storočí, vytvorila furoru a to je fakt.

V súčasnosti sa "Tweak Time" stal predmetom sporov a konfliktov. Mnohí popierajú všetok význam, popierajú význam a odmietnuť surrealizmus ako samotný umenie. Opäť ste hádali o problémoch 21. storočia, keď napísal obrázok v 20?

Napriek tomu "Tweeing Time" sa považuje za jeden z najdrahších a slávnych obrazov umelcom Salvador DALI.

Zdá sa mi, že v 20. storočí sa vyskytli problémy, ktoré neuro ležal na pleciach maliara. A otvorenie nového žánru maľby, je s plačom zobrazeným na plátne, pokúsil sa prenášať ľuďom: "Nenechajte si ujsť drahocenný čas!" A volanie nebolo prijaté ako inštruktívny "príbeh", ale ako majstrovské dielo žánru surrealizmu. Význam sa stratil v peniazoch, ktoré kruhy okolo času odstrovania. A tento kruh je zatvorený. Obrázok, ktorý podľa návrhu autora, mal naučiť ľudí, ktorí nie sú strácať čas, sa stal paradoxom: Herself sa začal tráviť čas a peniaze ľudí do ľudí. Prečo človek obrázok v jeho dome, bezcieľne visí? Prečo na ňu stráviť veľa peňazí? Nemyslím si, že Salvador vytiahol majstrovské dielo kvôli peniazom, pretože keď je účel dávať peniaze, nič nevychádza.

"Dodacia lehota" učí niekoľko generácií, ktoré nie je chýbať, nestrácajte len tak vzácne sekundy života. Mnohí ocenia presne obraz, je to prestíž: Surrealizmus Salvadoru sa zaujíma o surrealizmus, ale nevšimli si výkrik a významu investované do plátna.

A teraz, keď je tak dôležité ukázať ľuďom, že čas je cennejšie diamanty, obraz je naliehavejší a poučný. Ale len peniaze sa točia okolo neho. Je poľutovaniahodné.

Podľa môjho názoru by v školách mali byť lekcie maľby. Nie je to len kreslenie, menovite maľovanie a význam maľby. Ukážte deti slávne obrazy slávnych umelcov a zverejňujú význam ich výtvorov. Pre umelcov, ktorí maľujú básnik, tiež napíšu svoje diela a spisovateľ, stávajú sa gólom prestíže a peňazí. Myslím, že takéto obrázky nie sú pre to. Minimalizmus - Áno, túlavosť, pre ktorú sa platí veľké peniaze. A surrealizmus v niektorých exponátoch. Ale také obrázky ako "drážkovanie", "Square Malevich", atď. To je o čiernom námestí Kazimir Malevich, môžete sa hádať na dni, ktoré myslel, a na obrázku El Salvador, našiel celé nové porozumenie od roku do roka. To je to, čo potrebujete vo všeobecnosti maľbu a umenie. Imho, ako povedal Japonci.

Umelec surrealizmus, Španiel Salvador DALI Stal sa jedným z najjasnejších maliarov dvadsiateho storočia. Slávny svojím nádherným a nejednoznačným, jeho obrazom "Podstatok pamäte" (1931), uznaný ako najväčšie majstrovské dielo surrealizmu. Ale aký bod sa na tomto plátno spustil génius? Interpretácie obrazov majú veľa a sú úplne odlišné.

Odkaz na tento obrázok:

Odkaz na tento obrázok pre fóra:

Odkaz na tento obrázok vo formáte HTML:

Význam pod rozmazaním nie je ľahké chytiť. Obrázok ukazuje štyri hodiny a púštne krajiny na pozadí. Časť opatrovníci, na rozdiel od všetkého, vytekajú z ich obvyklého tvaru, ktorý vyzerá trochu zlovestných. A zrejme majú v úmysle "až do konca". "Roztomilý" pozemok robí myslenie. Prečo sú hodiny šírené? Prečo sú v púšti a kde sa ľudia stratili? Význam tohto obrázku sa zdá byť nedostatočná a nelogická, ale takmer fotografické vykonanie na opačnom rade.

Možno, že DALI predstavoval stav spánku, tak často diskutoval surrealists. Koniec koncov, len vo sne, nesúvisiacich ľudí, miest a predmetov sú schopní zhromažďovať sa do jedného celku, pretože len vo sne sa sekundy odpisujú minúty. Ak áno, potom deformované hodiny symbolizujú neistotu toku času v noci. Počas dňa sme schopní sledovať a udržať čas pod kontrolou, ale keď spíte, hrá podľa iných pravidiel. Ak sa pozriete na tento uhol, vyzerá to hodnoverné. V sen je hodiny bezmocné, necítime čas, a preto hodiny zostávajú len roztaviť sa z našej vlastnej blížnosti.

Niektorí historici umenia veria, že deformované hodiny môžu symbolizovať teóriu relativity Einsteina, bývalého v 30s novej a revolučnej. Pomocou jeho pomoci, Einstein ponúkol novú predstavu o čase, keď kategória je zložitejšia, non-perceptuálny kalkulus na číselníku. Prostredníctvom takejto hranolu začína zdať, že skreslené hodiny symbolizujú nekompetentnosť ich vrecka a nástenného kolegu v post -insteinovom svete.

Vtipy, humor, sarkasmus a hra v Slovom boli neoddeliteľnou súčasťou tvorivosti surrealistov. Neexistuje okrem toho, že tento samotný sarkasmus sa dotkol "stálosti pamäte". Koniec koncov, šíriace hodiny môžu určiť čokoľvek, ale nie konštantné. Ants, jesť červený hodinový volič, možno oslobodiť ľudský zvyk stráviť čas bezohľadne a nemožné.

Znechala, negramová krajina ... Mnoho odborníkov umenia veria, že DALI zobrazil pobrežie pláže v jeho rodnom meste. Odhadovaná, autobiografická hodnota nás posiela k spomienkam na detskú pamäť El Salvadoru. Neobývané, všetky opustené pobrežie, mŕtvy, pretože mu dali opustili ho. Dalivili hodiny, pravdepodobne naznačili, že jeho detstvo bolo záležitosťou minulých dní

"Pretrvávanie pamäte" - skutočná ikona surrealizmu dvadsiateho storočia. Jej skutočný význam zostáva tajomstvom tohto dňa, a je nepravdepodobné, že sa nezmení. Predpokladá sa, že tu dal celé amalgámové myšlienky a odtiene historického, autobiografického, umeleckého a politického charakteru.

Surrealizmus je úplná sloboda ľudskej bytosti a práva na snívanie. Nie som surrealista, som surrealizmus, - S. DALI.

Tvorba umeleckého remesiel bola daná v epoche skorého moderného, \u200b\u200bkeď jeho súčasníci prezentovali také nové umelecké toky ako expresionizmus a kubizmus.

V roku 1929 sa mladý umelec pripojil k surrealistom. Tento rok je označený dôležitým odbočkou v jeho živote, pretože Salvador Dali sa stretol s Gulu. Stala sa jeho milenkou, jeho manželkou, múzou, modelom a hlavnou inšpiráciou.

Vzhľadom k tomu, že bol brilantný bodliak a farebný, dal veľa inšpirácie od starých majstrov. Ale použil extravagantné formy a spôsob, ako urobiť úplne nový, moderný a inovatívny umelecký štýl. Jeho obrazy sú charakterizované pomocou dvojitých obrázkov, ironických scén, optických ilúzií, snovom prostredí a hlboké symbolizmus.

Počas svojho kreatívneho života sa DALI nikdy neobmedzil na jeden smer. Pracoval s olejovými farbami a akvarelmi, vytvoril výkresy a sochy, filmy a fotografie. Dokonca aj rôzne formy popravy neboli cudzinec pre umelca, vrátane tvorby šperkov a iných diel aplikovaného umenia. Ako scenár, DALI spolupracoval so slávnym režisérom Louis Bidielho, ktorý odstránil filmy "Golden Age" a "Andalusian Dog". Ukázali nereálne scény, ktoré sa podobajú surrealistické oživené obrázky.

Poprificitný a mimoriadne nadaný majster opustil obrovské dedičstvo pre budúce generácie umelcov a milovníkov umenia. Nadácia "Gala-Salvador DALI" spustila online projekt Katalóg Raisonné z Salvadora Dalí Pre úplné vedecké katalogizáciu obrazov vytvorených Salvador DALI od roku 1910 do roku 1983. Directory sa skladá z piatich sekcií rozbitých cez časovú os. Bol koncipovaný nielen poskytnúť komplexné informácie o práci umelca, ale aj na určenie autorstva diel, pretože Salvador Dali je jedným z najviac falošných maliarov.

Na fantastickom talentovi, predstavivosti a zručnosti excentrického salvadoru sú uvedené tieto 17 príkladov jeho survealistických obrazov.

1. "Duch Verm Delftsky, ktorý môže byť použitý ako tabuľka", 1934

Tento malý obraz s pomerne dlhým originálnym názvom stelesňuje obdiv poskytol veľký flámsky majster 17. storočia, Jan Vermeer. Self-Portrét Vermeitora sa vykonáva s prihliadnutím na nerealistické vízie.

2. "Veľký masturbator", 1929

Obrázok ukazuje vnútorný boj o pocity spôsobených vzťahom na sexuálny akt. Toto vnímanie umelca vzniklo ako prebudená detská pamäť, keď videl knihu, ktorú zanechal jeho otec, otvoril na stránke s portrétom genitáliou, ohromených pohlavných chorôb.

3. "Žirafa na oheň", 1937

Tento pracovný umelec dokončil pred presťahovaním do Spojených štátov v roku 1940. Hoci majster argumentoval, že maľba apolitickou, ona, podobne ako mnoho ďalších, zobrazuje hlboké a rušivé pocity úzkosti a hrôzy, ktoré museli zažili, dali búrlivé obdobie medzi dvoma svetovými vojnami. Určitá časť odráža svoj vnútorný boj proti občianskej vojne v Španielsku a tiež sa vzťahuje na metódu psychologickej analýzy Freud.

4. "Tvár vojny", 1940

Agónia vojny sa odráža aj v práci DALI. Veril, že jeho maľba by mala obsahovať Omen vojny, ktorú vidíme v smrtiacej hlave plnené korytnačkami.

5. "Spánok", 1937

Tu je zobrazený jeden zo surrealiistických javov - spánok. To je krehká, nestabilná realita vo svete podvedomia.

6. "Fenomén tváre a vázy s ovocím na pobreží", 1938

Táto fantastická maľba je obzvlášť zaujímavá, pretože v ňom používa autor dvojité obrázky, ktoré občiansky obraz s viacúrovňovým významom. Metamorfóza, úžasné porovnania objektov a skrytých prvkov charakterizuje surrealistické maľby DALI.

7. "stálosť pamäte", 1931

To je možno najpozornejší surrealistický obraz El Salvador DALI, ktorý stelesňuje mäkkosť a tvrdosť, symbolizuje relativitu priestoru a času. Vo veľkej miere sa spolieha na teóriu Einsteinovej relativity, hoci DALI uviedla, že myšlienka obrazu sa narodila pri pohľade na Kamamburový syr roztavený na slnku.

8. "Tri Sphynx z ostrova Bikini", 1947

V tejto surrealistickej zobrazení atolu bikín je spomienka na vojnu vzkriesená. Tri symbolické sfingy zaberajú rôzne plány: ľudská hlava, rozdelený strom a huba z jadrovej výbuchu, hovorí o hrôzach vojny. Obrázok skúma vzťahy medzi tromi subjektmi.

9. "Galatia s guľôčkami", 1952

Portrét jeho manželky bol daný prezentovaný prostredníctvom radu sférických tvarov. Gala vyzerá ako portrét Madony. Umelec, inšpirovaný vede, zvýšená galiat na hmatateľnom svete v horných základných vrstvách.

10. "Roztopené hodinky", 1954

Ďalším obrazom predmetu predmetu je nevyhnutný je mäkký, ktorý nie je typický pre tvrdé vrecká.

11. "Moja nahá žena, uvažuje o vlastnom tele, na schodisko, v troch stavov stĺpcov, na oblohe av architektúre," 1945

Gala z chrbta. Tento nádherný obraz sa stal jedným z najviac eklektických diel DALI, kde boli kombinované klasiky a surrealizmus, pokoj a zvláštnosť.

12. "Mäkký dizajn s prsiami boobs", 1936

Druhým menom obrazu je "Premonition občianskej vojny". Tu sú odhadované hrôzy občianskej vojny v Španielsku, keďže umelec to napísal šesť mesiacov pred začiatkom konfliktu. Bola to jedna z premonitions Salvadoru DALI.

13. "Narodenie kvapalných túžob", 1931-32

Je to jeden príklad paranoidného kritického prístupu k umeniu. Snímky otca a možno, matky sú zmiešané s groteskou, neskutočným manmafroditom v strede. Obraz je naplnený symbolom.

14. "Tajomstvo túžby: moja matka, moja matka, moja matka," 1929

Táto práca vytvorená na Freudian princípoch bola príkladom vzťahu s jeho matkou, ktorej skreslené telo sa objavuje v Dalínskej púšti.

15. Untitled - Fresky Painting Design pre Elena Rubinstein, 1942

Obrázky boli vytvorené pre interiérové \u200b\u200bdekorácie miestnosti podľa poradí Elena Rubinstein. Toto je úprimný surrealistický obraz zo sveta fantasy a snov. Umelec bol inšpirovaný klasickou mytológiou.

16. "SODOM SAMOUNDED Nevynaya Virgin", 1954

V obraze zobrazoval ženskú postavu a abstraktné pozadie. Umelecká štúdia o otázke depresieho sexuality, ktorá vyplýva z názvu práce a falických foriem, ktoré sa často objavujú v práci DALI.

17. "Geopolitické dieťa, ktoré pozoruje narodenie nového človeka", 1943

Umelec vyjadril svojich skeptických názorov písaním tohto obrázku počas svojho pobytu v Spojených štátoch. Tvar lopty sa zdá byť symbolickým inkubátorom "novej" osoby, muža "nového sveta".

Salvador Dali sa preslávil pre celý svet kvôli jeho nenapodobiteľným surrealistickým spôsobom písania obrazov. Najznámejšou prácou autora zahŕňa svoj osobný self-portrét, kde sa zobrazil s krkom v štýle Rafaelovej kefy, "telo na kameňoch", "osvietené potešenie", "neviditeľná osoba". Avšak, stálosť pamäte "Salvador DALI napísal, zavádzanie tejto práce na jednu z jeho najvyšších teórií. Stalo sa to na križovatke jeho štylistickej prehodnotení, keď sa umelec pripojil k silu surrealizmu.

"Pretrvávanie pamäte". Salvador DALI a jeho freudian teória

Slávne plátno vznikli v roku 1931, keď umelec prebýva stav zvýšeného vzrušenia z teórií jeho idolu - rakúsky psychoanalyst Sigmund Freud. Všeobecne platí, že myšlienka obrazu mala vyjadriť postoj umelca na mäkkosť a tuhosť.

Byť veľmi egocentrická osoba, náchylná na vypuknutia nekontrolovateľnej inšpirácie a zároveň dôkladné pochopenie z hľadiska psychoanalyan, Salvador Dali, ako všetky kreatívne osobnosti, vytvorili svoje majstrovské dielo pod vplyvom horúceho letného dňa. Ako sa pripomína umelca, bol zmätený kontempláciou o tom, ako sa ho roztaví a používa na prilákanie témy transformácie objektov v rôznych štátoch, že sa snažil sprostredkovať plátno. Maľba "stálosť pamäte" Salvador Dali je symbióza roztaveného syra s olivovým, osamelým stojacim na pozadí hôr. Mimochodom, bol to tento obraz, ktorý sa stal prototypom mäkkých hodín.

Popis obrázku

Takmer všetky diela tohto obdobia sú naplnené abstraktnými obrazmi ľudských osôb ukrytých na neoprávnených zariadeniach. Zdá sa, že sa schovávajú pred pohľadom, ale zároveň sú hlavné postavy. Takže surrealista sa snažil zobraziť podvedomie vo svojich prácach. Centrálna postava pamäte "stálosť" Salvador Dali urobil svoju tvár, ktorá je podobná jeho vlastné portrét.

Zdá sa, že obraz absorbuje všetky významné etapy v živote umelca a tiež posunul nevyhnutnú budúcnosť. Je možné poznamenať, že v ľavom dolnom rohu plátna môžu byť uzavreté hodiny úplne zničené mravcami. DALI sa často uchýlil k obrazu týchto hmyzov, ktoré pre neho boli spojené so smrťou. Forma a farba hodín boli založené na spomienkach umelca o nich v jeho detskom dome, ktoré boli rozbité. Mimochodom, viditeľný pre hory - nič iné ako kúsok scenérie krajiny Španiela.

"Stavebnosť pamäte" Salvador DALI Portrayed Trochu prázdny. Je zrejmé, že všetky objekty sú oddelené púšťou a nie sú sebestačné. Historici umenia veria, že autor sa snažil vyjadriť svoju duchovnú prázdnotu, ktorá sa v tomto období. V skutočnosti, myšlienka bolo vyjadriť ľudské trápenie o toku času a zmeny v pamäti. Čas, podľa DALI, je nekonečný, relatívny a dodržiava konštantný pohyb. Pamäť, naopak, je krátkodobý, ale nie je možné podceňovať svoju stabilitu.

Tajné obrázky na obrázku

"Kostabosť pamäte" Salvador DALI napísal za pár hodín a neobťažoval sa s kýmkoľvek, aby dal vysvetlenie, čo chce povedať s týmto plátnom. Mnohí historici umenia stále budujú hypotézy okolo tejto značkovej práce pána, zaznamenaním len jednotlivých symbolov v ňom, ku ktorým umelec uchýlil počas jeho

S podrobnou úvahou môžete vidieť, že hodinky visiace z vetvy na ľavej strane sú podobné jazyku. Je znázornený strom na plátne, čo indikuje deštruktívny aspekt času. Táto práca je v jeho rozmeroch malá, ale je považovaná za najsilnejšiu ten, ktorý som napísal Salvador DALI. "Konštancia pamäte" je určite najviac psychologicky hlbokým obrazom, ktorý odhaľuje vnútorný svet autora čo najviac. Možno, že si jej neželala jej komentár, zanechával svojich obdivovateľov v odhadoch.