Michelangelo právom nazývaný jedným z najväčší géniovia Talianska renesancia spolu s Raphaelom. Bol skutočným univerzálom vo svete umenia. Michelangelo, nielen talentovaný architekt, sochár a maliar, písal básne a sonety.

Samotný majster inklinoval viac k sochárstvu, ale pod tlakom musel robiť veľa práce, ktorú nemal rád: maľovať a vytvárať fresky. Žiaľ, veľké množstvo jeho diel sa dodnes nezachovalo. Okrem toho Michelangelo nemal čas dokončiť mnohé zo svojich záväzkov. Ale prvé veci.

Veľký génius Michelangelo Buonarotti, celé meno ktorý - Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - sa narodil 6. marca 1475 v Toskánsku, v malom mestečku Caprese. Jeho otec, Lodovico Buonarotti, bol chudobný šľachtic. Michelangelova matka zomrela na vyčerpanie, keď mal chlapec šesť rokov. Mladá žena nezvládla početné tehotenstvá.

Otec, ktorý nemal finančné možnosti na výchovu všetkých svojich detí, dal Michelangela na výchovu zdravotnej sestre, v ktorej rodine sa chlapec naučil pracovať s hlinou a dlátom. V dospelosti majster priznal, že pred písaním a čítaním začal miesiť hlinu.

Keď mal Michelangelo 13 rokov, jeho otec, keď videl jeho schopnosti, poslal svojho syna do Florencie študovať v ateliéri umelca Domenica Ghirlandaia. O rok neskôr sa tínedžer presťahoval do školy sochára Bertolda di Giovanniho, ktorého sponzoroval Lorenzo di Medici, vládca Florentskej republiky.

Politik okamžite rozpoznal talent v mladom študentovi a pozval Michelangela do svojich služieb. Verí sa, že práve v tom čase vytvoril Michelangelo basreliéfy „Bitka kentaurov“ a „Madona pri schodoch“. Michelangelo zostal na dvore Medici až do jeho smrti v roku 1492 a potom odišiel domov.

Od roku 1495 umelec tu a tam žije a pracuje. V roku 1495 sa vo Florencii objavili sochy „Saint Johannes“ a „Spiaci Amor“ (stratený). O rok neskôr prišiel Michelangelo do Ríma na pozvanie kardinála Raphaela Riaria a vytvoril „Bacchus“ a „Rímsku pietu“ alebo „Oplakávanie Krista“.

Potom znova Florencia, celé štyri roky. Tam v rokoch 1501 až 1505 majster vytvoril slávneho „Dávida“, ktorý bol inštalovaný na hlavnom námestí mesta. Okrem toho namaľoval „Madonu z Doni“, vytvoril basreliéf „Madona z Taddei“ atď.

V roku 1505 odcestoval majster do Ríma na pozvanie pápeža Júliusa II., ktorý začal s výstavbou novej Baziliky svätého Petra vo Vatikáne, renováciou pápežskej rezidencie a tiež so stavbou vlastnej hrobky. Práve na tejto hrobke začal Michelangelo pracovať.

Jeho vznik trval niekoľko desaťročí s prestávkami. Michelangelo pre ňu vytvoril sochy „Mojžiš“, „Umierajúci otrok“, „Zviazaný otrok“ a „Leah“.

Podľa legendy sochárovi neprajníci, ktorí videli jeho nadradenosť, presvedčili Júliusa II., že taká veľká pozornosť k jeho hrobke je zlým znamením a môže urýchliť jeho smrť. Pápežovi bolo odporučené, aby Michelangela zamestnal maľovaním, alebo skôr poveril ho maľovaním stropu v Sixtínskej kaplnke.

Majster začal pracovať s ťažkým srdcom. Tento proces ho však nečakane zaujal a za štyri roky sám vymaľoval celú kaplnku. Ako sa mu to podarilo, je zatiaľ záhadou.

Po smrti Júlia II. Michelangelo pracoval na Medicejskej kaplnke vo Florencii a navrhol nový dizajn Kapitolu v Ríme. Okrem toho bol hlavným architektom Baziliky sv.

Michelangelo zomrel vo veku 88 rokov 18. februára 1564 v Ríme, ale pochovaný bol vo svojej milovanej Florencii, v kostole Santa Croce.

Dodnes je majster známy ako talentovaný sochár a maliar a málokto vie, že Michelangelo bol básnik. Po jeho smrti zostalo asi 300 básní, madrigalov a sonetov. Venujú sa láske, šťastiu a osamelosti.

Michelangelo Buonarroti- je jedným z najväčších talianskych sochárov, maliarov a architektov. Žil v období renesancie.

Detstvo

Jeho celé meno je Michelangelo de Francesco de Nei de Minato del Sera e Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Narodil sa 6. marca 1475 v jednom z regiónov Talianska – Toskánsku. V meste Caprese. Jeho otcom bol florentský šľachtic Lodovico Buonarroti.

Otec, ktorý patril k starobylej, no chudobnej rodine, pôsobil ako mestský radca. O matke budúceho umeleckého génia je známe len to, že zomrela, keď mal Michelangelo iba 6 rokov. A jeho otec ho dal na výchovu do rodiny sestry. Chlapec, ktorý žil na dedine, sa naučil pracovať s kameňom a hlinou.

Vzdelávanie

Keď videl jeho synovu vášeň pre sochárstvo, jeho otec ho vyučil miestnemu umelcovi Domenico Ghirlandaio. Chlapec študoval v jeho škole jeden rok. Potom pokračoval v štúdiu ako sochár u vtedy slávneho majstra Bertolda di Giovanni.

Medzi najviac slávnych diel Vyniká Michelangelova socha Dávida. Predtým všetci sochári zobrazovali tohto antického hrdinu ako mocného bojovníka s mečom v ruke. Majster sa vzdialil od tohto obrazu a zobrazil Dávida ako zamysleného mladíka pred duelom. Zákazníkom sa socha natoľko zapáčila, že sa ju rozhodli nainštalovať v centre mesta.

A pokiaľ ide o ďalšiu Michelangelovu sochu, súčasníci povedali tieto slová: „Ak ju zakopete do zeme a potom ju pošlete do Ríma pod rúškom starej sochy, sme si istí, že ju tam vezmú za staroveké remeslo a platiť oveľa viac." Hovorí sa to o soche „spiaceho Amora“.

Majster a Katolícka cirkev

Veľmi veľkú časť života sochára strávi prácou katolícky kostol. Napríklad namaľoval strop a potom steny slávnej Sixtínskej kaplnky. Krása kompozície bola taká, že ľudia prichádzali zďaleka obdivovať obrazy svätých. Obrazy dodnes nestratili svoju silu.

Obraz posledného súdu je vo svojom dosahu nemenej silný. Obraz konca sveta udivuje každého, kto ho videl. Neskúsenému divákovi sa zdá, že obraz bol namaľovaný jedného dňa, je taký jednotný v prevedení. Ale majster to písal dlhých osem rokov. Posledný súd jedno z posledných diel veľkého Michelangela.

Zanechal nasledujúcu vôľu: svoju dušu Pánovi, svoje telo Zemi a svoj majetok svojim príbuzným. A 18. februára 1564 zomrel, žil 88 rokov.

Ak by vám bola táto správa užitočná, rád vás uvidím

Každý vie, kto je Michelangelo, tak či onak. Sixtínska kaplnka, Dávid, Pieta – s tým sa tento génius renesancie silno spája. Medzitým sa pohrabte trochu hlbšie a je nepravdepodobné, že väčšina z nich bude vedieť jasne odpovedať, čo si svet ešte pamätá nesvojprávneho Taliana. Rozširovanie hraníc poznania.

Michelangelo zarábal na falzifikátoch

Je známe, že Michelangelo začínal sochárskymi falzifikátmi, ktoré mu priniesli veľa peňazí. Umelec nakupoval mramor vo veľkých množstvách, ale nikto nevidel výsledky jeho práce (je logické, že autorstvo muselo byť skryté). Najznámejším z jeho falzifikátov môže byť socha „Laocoon a jeho synovia“, ktorá je teraz pripisovaná trom rhodským sochárom. V roku 2005 navrhol Michelangelo, že dielo môže byť falošné, pričom uviedol, že Michelangelo bol medzi prvými, ktorí prišli na miesto a bol jedným z tých, ktorí sochu identifikovali.

Michelangelo študoval mŕtvych

Michelangelo je známy ako vynikajúci sochár, ktorý dokázal do najmenších detailov pretvoriť ľudské telo do mramoru. Takáto namáhavá práca si vyžadovala dokonalé znalosti anatómie, pričom Michelangelo na začiatku svojej kariéry netušil, ako ľudské telo funguje. Aby Michelangelo doplnil chýbajúce vedomosti, strávil veľa času v kláštornej márnici, kde skúmal mŕtvy ľudia snažiac sa pochopiť všetky jemnosti Ľudské telo.

Náčrt pre Sixtínsku kaplnku (16. storočie).

Zenobia (1533)

Michelangelo nenávidel maľovanie

Hovorí sa, že Michelangelo úprimne nemal rád maľbu, ktorá bola podľa jeho názoru výrazne nižšia ako sochárstvo. Maľovanie krajiniek a zátiší označil za stratu času a považoval ich za „zbytočné obrázky pre dámy“.

Michelangelov učiteľ mu od závisti zlomil nos

Ako teenager bol Michelangelo poslaný študovať do školy sochára Bertolda di Giovanni, ktorá existovala pod patronátom Lorenza de' Medici. Mladý talent pri štúdiu prejavil veľkú usilovnosť a pracovitosť a rýchlo dosiahol nielen úspechy na školskom poli, ale získal si aj záštitu Mediciovcov. Neuveriteľný úspech, pozornosť zvonku vplyvných ľudí a zjavne ostrý jazyk viedol k tomu, že Michelangelo si v škole narobil veľa nepriateľov, a to aj medzi učiteľmi. Podľa diela Giorgia Vasariho si taliansky renesančný sochár a jeden z Michelangelových učiteľov Pietro Torrigiano zo závisti nad talentom svojho študenta zlomil nos.

Michelangelo bol vážne chorý

List Michelangela jeho otcovi (jún 1508).

Posledných 15 rokov svojho života trpel Michelangelo osteoartrózou, chorobou, ktorá spôsobuje deformácie kĺbov a bolesti končatín. Jeho práca mu pomohla vyhnúť sa úplnej strate schopnosti pracovať. Predpokladá sa, že prvé príznaky sa objavili počas prác na florentskej piete.

Mnohí výskumníci diela a života veľkého sochára tiež tvrdia, že Michelangelo trpel depresiami a závratmi, ktoré sa mohli objaviť v dôsledku práce s farbivami a rozpúšťadlami, čo spôsobilo otravu tela a všetky ďalšie sprievodné príznaky.

Tajné autoportréty Michelangela

Michelangelo svoje diela podpisoval len zriedka a nikdy po sebe nezanechal formálny autoportrét. Na niektorých obrázkoch a sochách sa mu však predsa len podarilo zachytiť jeho tvár. Najznámejší z týchto tajných autoportrétov je súčasťou fresky Posledný súd, ktorú nájdete v Sixtínskej kaplnke. Zobrazuje svätého Bartolomeja, ktorý drží stiahnutý kúsok kože, ktorý predstavuje tvár nikoho iného ako Michelangela.

Portrét Michelangela od talianskeho umelca Jacopina del Conte (1535)

Kresba z talianskej umeleckej knihy (1895).

Michelangelo bol básnik

Michelangela poznáme ako sochára a maliara, no bol aj dokonalým básnikom. V jeho portfóliu možno nájsť stovky madrigalov a sonetov, ktoré za jeho života nevyšli. No aj napriek tomu, že súčasníci nedokázali oceniť Michelangelov básnický talent, o mnoho rokov neskôr si jeho dielo našlo svoje publikum, takže v Ríme 16. storočia bola sochárova poézia mimoriadne populárna, najmä medzi spevákmi, ktorí prepisovali básne o duševných ranách a telesných postihnutiach. hudba.

Hlavné diela Michelangela

Na svete je len málo umeleckých diel, ktoré by mohli vzbudzovať toľko obdivu ako tieto diela velikánov Taliansky majster. Pozývame vás pozrieť si niektoré z najznámejších Michelangelových diel a pocítiť ich veľkosť.

Bitka Kentaurov, 1492

Pieta, 1499

Dávid, 1501-1504

Dávid, 1501-1504

Michelangelo- vynikajúci taliansky sochár, architekt, umelec, mysliteľ, básnik, jedna z najjasnejších postáv renesancie, ktorej mnohostranná kreativita ovplyvnilo umenie nielen tohto historické obdobie, ale aj na vývoj celej svetovej kultúry.

6. marca 1475 sa v rodine mestského radcu narodil chlapec, chudobný florentský šľachtic žijúci v malom mestečku Caprese (Toskánsko), ktorého výtvory budú povýšené na úroveň majstrovských diel, najlepších výdobytkov renesančného umenia. počas života ich autora. Povedal to Lodovico Buonarroti vyšší výkon ho inšpiroval, aby dal svojmu synovi meno Michelangelo. Napriek šľachte, ktorá dávala predpoklady zaradiť sa medzi mestskú elitu, rodina nebola bohatá. Preto, keď matka zomrela, otec mnohých detí musel dať 6-ročného Michelangela na výchovu svojej opatrovateľke v dedine. Skôr ako vedel čítať a písať, naučil sa chlapec pracovať s hlinou a dlátom.

Lodovico, keď videl výrazné sklony svojho syna, ho v roku 1488 poslal študovať k umelcovi Domenico Ghirlandaio, v ktorého dielni Michelangelo strávil rok. Potom sa stane žiakom slávneho sochára Bertolda di Giovanniho, ktorého školu sponzoroval Lorenzo de' Medici, ktorý bol v tom čase faktickým vládcom Florencie. Po nejakom čase si on sám všimne talentovaného tínedžera a pozve ho do paláca a uvedie ho do palácových zbierok. Michelangelo zostal na patrónovom dvore od roku 1490 až do svojej smrti v roku 1492, po ktorej odišiel z domu.

V júni 1496 prišiel Michelangelo do Ríma: keď si kúpil sochu, ktorá sa mu páčila, kardinál Raphael Riario ho tam zavolal. Od tej doby bola biografia veľkého umelca spojená s častými presunmi z Florencie do Ríma a späť. Skoré výtvory už odhaľujú črty, ktoré odlíšia kreatívnym spôsobom Michelangelo: obdiv ku kráse ľudského tela, plastickej sile, monumentálnosti, dramatickosti umeleckých obrazov.

V rokoch 1501-1504, po návrate do Florencie v roku 1501, pracoval na slávnej soche Dávida, ktorú sa ctihodná komisia rozhodla nainštalovať na hlavné mestské námestie. Od roku 1505 je Michelangelo opäť v Ríme, kam ho povoláva pápež Július II., aby pracoval na grandióznom projekte – vytvorení jeho luxusnej hrobky, ktorá mala byť podľa ich spoločného plánu obklopená množstvom sôch. Práce na nej prebiehali s prestávkami a boli dokončené až v roku 1545. V roku 1508 splnil ďalšiu požiadavku Júliusa II. - začal maľovať fresky na klenbe v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne a dokončil túto grandióznu maľovanie, pracujúci prerušovane, v roku 1512

Obdobie od roku 1515 do roku 1520 sa stal jedným z najťažších v biografii Michelangela, bol poznačený kolapsom plánov, hádzaním „medzi dva požiare“ - služba pápežovi Levovi X a dedičom Júlia II. V roku 1534 sa uskutočnil jeho posledný presun do Ríma. Od 20. rokov Umelcov svetonázor sa stáva pesimistickejším a nadobúda tragické tóny. Ilustráciou nálady bola obrovská kompozícia „Posledný súd“ – opäť v Sixtínskej kaplnke, na stene oltára; Michelangelo na ňom pracoval v rokoch 1536-1541. Po smrti architekta Antonia da Sangalla v roku 1546 nastúpil do funkcie hlavného architekta Dómu sv. Petra. Najväčšie dielo tohto obdobia, na ktorom sa pracovalo od konca 40. rokov. do roku 1555 tu bolo súsošie Pieta. Za posledných 30 rokov umelcovho života sa dôraz v jeho tvorbe postupne presunul na architektúru a poéziu. Hlboký, preniknutý tragédiou, oddaný večné témy láska, samota, šťastie, madrigaly, sonety a iné básnické diela súčasníci vysoko oceňovali. Prvé vydanie Michelangelovej poézie bolo posmrtné (1623).

18. februára 1564 skvelý reprezentant Renesancia zomrela. Jeho telo previezli z Ríma do Florencie a s veľkými poctami pochovali v kostole Santa Croce.

Životopis z Wikipédie

Michelangelo Buonarroti, celé meno Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(tal. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. marec 1475, Caprese – 18. február 1564, Rím) – taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ. Jeden z najväčších majstrov renesancie a raného baroka. Jeho diela boli považované za najvyššie úspechy renesančného umenia počas života samotného majstra. Michelangelo žil takmer 89 rokov, celú éru, od tohto obdobia Vrcholná renesancia k počiatkom protireformácie. V tomto období bolo trinásť pápežov – príkazy plnil pre deviatich z nich. O jeho živote a diele sa zachovalo množstvo dokumentov – svedectvá súčasníkov, listy samotného Michelangela, zmluvy, jeho osobné a profesionálne záznamy. Michelangelo bol tiež prvým predstaviteľom západoeurópskeho umenia, ktorého biografia vyšla ešte za jeho života.

Medzi jeho najznámejšie sochárske diela patria „Dávid“, „Bacchus“, „Pieta“, sochy Mojžiša, Ley a Ráchel pre hrob pápeža Júliusa II. Giorgio Vasari, prvý oficiálny životopisec Michelangela, napísal, že „Dávid“ „okradol slávu všetkým sochám, moderným aj starovekým, gréckym a rímskym“. Jedným z najmonumentálnejších diel umelca sú fresky stropu Sixtínskej kaplnky, o ktorých Goethe napísal, že: „Bez toho, aby sme videli Sixtínsku kaplnku, je ťažké získať jasnú predstavu o tom, čo dokáže jeden človek. Medzi jeho architektonické počiny patrí návrh kupoly Baziliky svätého Petra, schody Laurentianskej knižnice, námestie Campidoglio a iné. Vedci sa domnievajú, že Michelangelovo umenie začína a končí obrazom ľudského tela.

Život a umenie

Detstvo

Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v toskánskom meste Caprese severne od Arezza v rodine schudobneného florentského šľachtica Lodovica Buonarrotiho (tal. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), ktorý v r. čas bol 169. Podesta. Zástupcovia rodiny Buonarroti-Simoni boli niekoľko generácií malými bankármi vo Florencii, ale Lodovico si nedokázal udržať finančný stav banke, takže z času na čas zastával vládne funkcie. Je známe, že Lodovico bol hrdý na svoj šľachtický pôvod, pretože rodina Buonarroti-Simoni tvrdila, že má pokrvnú príbuznosť s markgrófkou Matildou z Canossa, hoci neexistoval dostatok listinných dôkazov, ktoré by to potvrdili. Ascanio Condivi tvrdil, že tomu veril sám Michelangelo, pričom v listoch svojmu synovcovi Leonardovi pripomínal aristokratický pôvod rodiny. William Wallace napísal:

„Pred Michelangelom sa len veľmi málo umelcov hlásilo k takémuto pôvodu. Umelci nemali len erby, ale aj skutočné priezviská. Dostali meno po svojom otcovi, profesii alebo meste a boli medzi nimi takí slávni Michelangelovi súčasníci ako Leonardo da Vinci a Giorgione.“

Podľa Lodovicovho záznamu, ktorý je uložený v múzeu Casa Buonarroti (Florencia), sa Michelangelo narodil „(...) v pondelok ráno, o 4 alebo 5:00 pred úsvitom.“ V tomto registri sa tiež uvádza, že krst sa konal 8. marca v kostole San Giovanni di Caprese a sú v ňom uvedení krstní rodičia:

O jeho matke Francesce di Neri del Miniato del Siena (tal. Francesca di Neri del Miniato di Siena), ktorá sa predčasne vydala a zomrela na vyčerpanie v dôsledku častých tehotenstiev v roku Michelangelových šiestych narodenín, sa Michelangelo vo svojej objemnej korešpondencii nikdy nezmieňuje s otcom a bratmi. Lodovico Buonarroti nebol bohatý a príjem z jeho malého majetku v dedine sotva stačil na živobytie mnohých detí. V tejto súvislosti bol nútený odovzdať Michelangela ošetrovateľke, manželke Scarpelina z tej istej dediny, zvanej Settignano. Tam sa chlapec, vychovávaný manželmi Topolinovými, naučil pred čítaním a písaním miesiť hlinu a používať dláto. V každom prípade sám Michelangelo neskôr povedal svojmu priateľovi a životopiscovi Giorgiovi Vasarimu:

"Ak je v mojom talente niečo dobré, tak preto, že som sa narodil v riedkom vzduchu vašej krajiny Aretina a dláta aj kladivo, s ktorými vyrábam svoje sochy, som vytiahol z mlieka mojej sestry."

"Gróf z Canossa"
(kresba Michelangelo)

Michelangelo bol druhým synom Lodovica. Fritz Erpeli uvádza roky narodenia svojich bratov Lionarda (tal. Lionardo) - 1473, Buonarrota (tal. Buonarroto) - 1477, Giovansimoneho (tal. Giovansimone) - 1479 a Gismonda (tal. Gismondo.) - 148 v tom istom roku jeho matka zomrela a v roku 1485, štyri roky po jej smrti, sa Lodovico druhýkrát oženil. Michelangelovou nevlastnou matkou bola Lucrezia Ubaldini. Čoskoro bol Michelangelo poslaný do školy Francesca Galatea da Urbino (tal. Francesco Galatea da Urbino) vo Florencii, kde mladý muž neprejavoval veľké sklony k štúdiu a preferoval komunikáciu s umelcami a prekresľovanie kostolných ikon a fresiek.

mládež. Prvé práce

V roku 1488 sa otec vyrovnal so synovými sklonmi a umiestnil ho ako učňa do dielne umelca Domenica Ghirlandaia. Tu mal Michelangelo možnosť zoznámiť sa so základnými materiálmi a technikami; jeho ceruzkové kópie diel takých florentských umelcov ako Giotto a Masaccio pochádzajú z rovnakého obdobia, už v týchto kópiách sa objavilo typické Michelangelovo sochárske videnie foriem. Z rovnakého obdobia pochádza aj jeho obraz „Múka sv. Antona“ (kópia rytiny od Martina Schongauera).

Študoval tam jeden rok. O rok neskôr sa Michelangelo presťahoval do školy sochára Bertolda di Giovanni, ktorá existovala pod patronátom Lorenza de' Medici, de facto majstra Florencie. Mediciovci rozpoznali Michelangelov talent a sponzorovali ho. Približne v rokoch 1490 až 1492 bol Michelangelo na dvore Medici. Tu sa stretol s filozofmi Platónskej akadémie (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola a ďalší). Bol tiež priateľom Giovanniho (druhý Lorenzov syn, budúci pápež Lev X.) a Giulio Medici ( nemanželský syn Giuliano de' Medici, budúci pápež Klement VII). Možno v tomto čase" Madonna pri schodoch"A" Bitka Kentaurov" Je známe, že v tom čase sa Pietro Torrigiano, ktorý bol tiež Bertoldovým študentom, pohádal s Michelangelom a ranou do tváre mu zlomil nos. Po smrti Mediciovcov v roku 1492 sa Michelangelo vrátil domov.

V rokoch 1494-1495 žil Michelangelo v Bologni a vytvoril sochy pre Oblúk svätého Dominika. V roku 1495 sa vrátil do Florencie, kde vládol dominikánsky kazateľ Girolamo Savonarola, a vytvoril sochy „ Svätý Johannes"A" Spiaci Amor" V roku 1496 kúpil kardinál Raphael Riario Michelangelov mramor „Amor“ a pozval umelca na prácu do Ríma, kam Michelangelo prišiel 25. júna. V rokoch 1496-1501 vytvára „ Bacchus"A" Roman Pieta».

V roku 1501 sa Michelangelo vrátil do Florencie. Práce na objednávku: sochy pre „ Piccolominiho oltár"A" David" V roku 1503 bola dokončená práca na objednávku: „ Dvanásť apoštolov", začiatok práce na " Svätý Matúš„Pre Florentskú katedrálu. Okolo 1503-1505 vznik „ Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti"A" Brugger Madonna" V roku 1504 práca na „ David"; Michelangelo dostane príkaz vytvoriť „ Bitky o Kašin».

V roku 1505 sochára povolal pápež Július II. do Ríma; prikázal mu hrob. Nasleduje osemmesačný pobyt v Carrare s výberom mramoru potrebného na prácu. V rokoch 1505-1545 sa pracovalo (s prestávkami) na hrobke, pre ktorú boli vytvorené plastiky „ Mojžiš», « Zviazaný otrok», « Umierajúci otrok», « Leah».

V apríli 1506 sa opäť vrátil do Florencie, po čom nasledovalo v novembri v Bologni zmierenie s Júliom II. Michelangelo dostáva objednávku na bronzovú sochu Júlia II., na ktorej pracuje v roku 1507 (neskôr zničená).

Vo februári 1508 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. V máji odchádza na žiadosť Júlia II. do Ríma maľovať stropné fresky v Sixtínskej kaplnke; Pracuje na nich do októbra 1512.

V roku 1513 zomiera Július II. Giovanni Medici sa stáva pápežom Levom X. Michelangelo uzatvára novú zmluvu na prácu na hrobke Júlia II. V roku 1514 dostal sochár objednávku na „ Kristus s krížom a kaplnka pápeža Leva X. v Engelsburgu.

V júli 1514 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. Dostáva príkaz na vytvorenie fasády Medicejského kostola San Lorenzo vo Florencii a podpisuje tretiu zmluvu o vytvorení hrobky Júliusa II.

V rokoch 1516-1519 sa uskutočnili početné cesty na nákup mramoru na fasádu San Lorenzo do Carrary a Pietrasanty.

V rokoch 1520-1534 sochár pracoval na architektonickom a sochárskom komplexe Medicejskej kaplnky vo Florencii, navrhol a postavil aj Laurentiánsku knižnicu.

V roku 1546 boli umelcovi zverené najvýznamnejšie architektonické zákazky jeho života. Pre pápeža Pavla III. dokončil Palazzo Farnese (tretie poschodie dvorovej fasády a rímsy) a navrhol mu novú výzdobu Kapitolu, ktorej hmotné stelesnenie však pretrvalo pomerne dlho. Ale, samozrejme, najdôležitejšou zákazkou, ktorá mu až do smrti zabránila vrátiť sa do rodnej Florencie, bolo pre Michelangela vymenovanie za hlavného architekta Katedrály svätého Petra. Michelangelo, presvedčený o takejto dôvere v neho a viere v neho zo strany pápeža, aby prejavil svoju dobrú vôľu, si želal, aby dekrét vyhlásil, že na stavbe slúžil z lásky k Bohu a bez akejkoľvek odmeny.

Smrť a pohreb

Niekoľko dní pred Michelangelovou smrťou pricestoval do Ríma jeho synovec Leonardo, ktorému 15. februára na Michelangelovu žiadosť napísal list Federico Donati.

Michelangelo zomrel 18. februára 1564 v Ríme, tesne pred svojimi 89. narodeninami. Svedkami jeho smrti boli Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lekári Federico Donati a Gherardo Fidelissimi, ako aj sluha Antonio Franzese. Pred svojou smrťou nadiktoval svoju vôľu so všetkým svojim charakteristickým lakonicizmom: „Dávam svoju dušu Bohu, svoje telo zemi, svoj majetok svojim príbuzným.

Pápež Pius IV. plánoval pochovať Michelangela v Ríme a postaviť mu hrobku v Bazilike sv. Petra. 20. februára 1564 bolo Michelangelovo telo dočasne uložené v Bazilike Santi Apostoli.

Začiatkom marca bolo telo sochára tajne prevezené do Florencie a 14. júla 1564 slávnostne pochované vo františkánskom kostole Santa Croce neďaleko Machiavelliho hrobky.

Tvorba

Genialita Michelangela zanechala stopy nielen v umení renesancie, ale aj vo všetkých nasledujúcich svetovej kultúry. Jeho aktivity súvisia najmä s dvomi talianske mestá- Florencia a Rím. Povahou svojho talentu bol predovšetkým sochár. Cítiť to aj na majstrových obrazoch, ktoré sú neobyčajne bohaté na plasticitu pohybov, zložité pózy a výrazné a silné vyrezávanie objemov. Vo Florencii vytvoril Michelangelo nesmrteľný príklad vrcholnej renesancie - sochu „Dávida“ (1501-1504), ktorá sa po mnoho storočí stala v Ríme štandardným obrazom ľudského tela. sochárskej kompozície„Pieta“ (1498-1499), jedna z prvých inkarnácií postavy mŕtveho muža v plaste. Svoje najambicióznejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.

Na objednávku pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke namaľoval veľkolepú dramatickú fresku „Posledný súd“ pre pápeža Pavla III. Architektonické diela Michelangela - súbor Kapitolského námestia a kupola Vatikánskej katedrály v Ríme - ohromujú svojou krásou a vznešenosťou.

Umenie v ňom dosiahlo takú dokonalosť, akú za dlhé roky nenájdete ani medzi starovekými, ani súčasnými ľuďmi. Mal takú a takú dokonalú predstavivosť a veci, ktoré sa mu zdali v predstave, boli také, že nebolo možné uskutočniť také veľké a úžasné plány vlastnými rukami a často opúšťal svoje výtvory, navyše mnohé zničil; je teda známe, že krátko pred smrťou upálil veľké číslo kresby, náčrty a kartóny vytvorené jeho vlastnou rukou, aby nikto nevidel, akú námahu prekonal a spôsoby, akými skúšal svoju genialitu, aby ju ukázal ako dokonalú.

Giorgio Vasari. "Životopisy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov." T. V. M., 1971.

Pozoruhodné diela

• Madonna pri schodoch. Mramor. OK. 1491. Florencia, múzeum Buonarroti.
• Bitka Kentaurov. Mramor. OK. 1492. Florencia, múzeum Buonarroti.
• Pieta. Mramor. 1498-1499. Vatikán, Bazilika svätého Petra.
• Madona s dieťaťom. Mramor. OK. 1501. Bruggy, kostol Notre Dame.
• David. Mramor. 1501-1504. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Madonna Taddei. Mramor. OK. 1502-1504. Londýn, Kráľovská akadémia umenia
• Madonna Doni. 1503-1504. Florencia, galéria Uffizi.
• Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencia, Národné múzeum Bargello.
• Apoštol Matúš. Mramor. 1506. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Maľba klenby Sixtínskej kaplnky. 1508-1512. Vatikán.
  • Stvorenie Adama
• Umierajúci otrok. Mramor. OK. 1513. Paríž, Louvre.
• Mojžiš. OK. 1515. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.
• Atlant. Mramor. Medzi rokom 1519, cca. 1530-1534. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Kaplnka Medici 1520-1534.
• Madonna. Florencia, Medicejská kaplnka. Mramor. 1521-1534.
• Laurentiánska knižnica. 1524-1534, 1549-1559. Florencia.
• Hrob vojvodu Lorenza. Medicejská kaplnka. 1524-1531. Florencia, Katedrála San Lorenzo.
• Hrob vojvodu Giuliana. Medicejská kaplnka. 1526-1533. Florencia, Katedrála San Lorenzo.
• Prikrčený chlapec. Mramor. 1530-1534. Rusko, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž.
• Brutus. Mramor. Po roku 1539. Florencia, Národné múzeum Bargello.
• Posledný súd. Sixtínska kaplnka. 1535-1541. Vatikán.
• Hrob Júliusa II. 1542-1545. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.
• Pieta (náhrobok) katedrály Santa Maria del Fiore. Mramor. OK. 1547-1555. Florencia, múzeum Opera del Duomo.

V roku 2007 sa vo vatikánskych archívoch našlo posledné Michelangelovo dielo – náčrt jedného z detailov kupoly Baziliky svätého Petra. Kresba červenou kriedou je „detailom jedného z radiálnych stĺpov, ktoré tvoria bubon kupoly Baziliky svätého Petra v Ríme“. Predpokladá sa, že ide o posledné dielo slávneho umelca, dokončené krátko pred jeho smrťou v roku 1564.

Nie je to prvýkrát, čo sa Michelangelove diela našli v archívoch a múzeách. Takže v roku 2002 v sklade národné múzeum dizajn v New Yorku medzi dielami neznámych autorov Počas renesancie sa našla ďalšia kresba: na hárku papiera s rozmermi 45x25 cm umelec zobrazil menoru - svietnik na sedem sviečok. Začiatkom roku 2015 sa dozvedelo o náleze prvej a pravdepodobne jedinej Michelangelovej bronzovej sochy, ktorá sa zachovala dodnes - kompozície dvoch jazdcov na panteroch.

Poetická tvorivosť

Michelangelova poézia je považovaná za jeden z najjasnejších príkladov renesancie. Dodnes sa zachovalo asi 300 Michelangelových básní. Hlavnými témami sú oslava človeka, horkosť sklamania a osamelosť umelca. Obľúbené básnické formy sú madrigal a sonet. Podľa R. Rollanda začal Michelangelo písať poéziu už ako dieťa, ale už ich veľa nezostalo, keďže v roku 1518 väčšinu svojich raných básní spálil a ďalšiu časť zničil neskôr, pred svojou smrťou.

Niektoré z jeho básní boli publikované v dielach Benedetta Varchiho (tal. Benedetto Varchi), Donata Giannotta (tal. Donato Giannotti), Giorgia Vasariho a iných. Luigi Ricci a Giannotto ho pozvali, aby vybral tie najlepšie básne na publikovanie. V roku 1545 začal Giannotto pripravovať prvú kolekciu Michelangela, ale veci nešli ďalej - Luigi zomrel v roku 1546 a Vittoria zomrela v roku 1547. Michelangelo sa rozhodol opustiť túto myšlienku, pretože ju považoval za márnivosť.

Vittoria a Michelangelo v "Mojžišovi", maľba XIX storočí

Za jeho života teda nevyšla zbierka jeho básní a prvú zbierku vydal až v roku 1623 jeho synovec Michelangelo Buonarroti (mladší) pod názvom „Básne Michelangela, zozbierané jeho synovcom“ vo florentskom nakladateľstve. dom Giuntine. Toto vydanie bolo neúplné a obsahovalo určité nepresnosti. V roku 1863 vydal Cesare Guasti prvé presné vydanie umelcových básní, ktoré však nebolo chronologické. V roku 1897 vydal nemecký umelecký kritik Karl Frey „Básne Michelangela, zhromaždené a komentované Dr. Karlom Freyom“ (Berlín). ). , aj keď nie úplne nespochybniteľné.

Výskum poetickú tvorivosť Michelangela študoval najmä nemecký spisovateľ Wilhelm Lang, ktorý obhajoval svoje táto téma Dizertačná práca publikovaná v roku 1861.

Použitie v hudbe

Ešte za jeho života boli niektoré básne zhudobnené. Medzi najznámejších skladateľov-súčasníkov Michelangela patria Jacob Arkadelt („Deh dimm“ Amor se l „alma“ a „Io dico che fra voi“), Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (stratený madrigal na básni od Michelangela), Jean de Cons (tiež - Consilium).

Tiež skladatelia ako Richard Strauss (cyklus piatich piesní – prvá so slovami Michelangela, zvyšok Adolf von Schack, 1886), Hugo Wolf ( vokálny cyklus„Michelangelove piesne“ 1897) a Benjamin Britten (cyklus piesní „Sedem Michelangelových sonetov“, 1940).

31. júla 1974 napísal Dmitrij Šostakovič suitu pre bas a klavír (opus 145). Suita je založená na ôsmich sonetoch a troch básňach umelca (preložil Abram Efros).

V roku 2006 dokončil Sir Peter Maxwell Davies Tondo di Michelangelo (pre barytón a klavír). Dielo obsahuje osem sonetov od Michelangela. Premiéra sa uskutočnila 18. októbra 2007.

V roku 2010 rakúsky skladateľ Matthew Dewey napísal „Il tempo passa: hudba k Michelangelovi“ (pre barytón, violu a klavír). Využíva moderný preklad Michelangelových básní do anglický jazyk. Svetová premiéra diela sa konala 16. januára 2011.

Vzhľad

Michelangelových portrétov je niekoľko. Medzi nimi Sebastiano del Piombo (okolo 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galéria Uffizi), Marcello Venusti (múzeum v Kapitole), Francisco d'Holanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546 ) a iní boli aj v životopise Condiviho, ktorý vyšiel v roku 1553 a v roku 1561 Leone Leoni razil mincu s jeho podobizňou.

Pri opise Michelangelovho vzhľadu si Romain Rolland vybral ako základ portréty Conteho a d'Hollanda:

Busta Michelangela
(Daniele da Volterra, 1564)

„Michelangelo bol strednej postavy, mal široké plecia a svalnatý (...). Jeho hlava bola okrúhla, jeho čelo bolo hranaté, vráskavé, s výrazne výraznými hrebeňmi obočia. Čierne, skôr riedke vlasy, mierne kučeravé. Malé svetlohnedé oči, ktorých farba sa neustále menila, posiate žltými a modrými škvrnami (...). Široký rovný nos s miernym hrboľom (...). Tenko ohraničené pery, spodná pera mierne vyčnieva. Tenké bokombrady a rozdvojená tenká brada fauna (...) tvár s vysokými lícami a vpadnutými lícami.“

Kino ho však radšej vykreslilo ako atraktívnejšieho, než v skutočnosti bol.

Michelangelo po sebe nezanechal jediný zdokumentovaný autoportrét, mnohé jeho diela však bádatelia považujú za možné obrazy umelca. Medzi nimi je „Svätý Proklus z Bologne“, hlava Holoferna na freske „Judita a Holofernes“ na strope Sixtínskej kaplnky, porazený v súsoší „Duch víťazstva“, tvár na stiahnutého svätého Bartolomeja ( freska „Posledný súd“), svätý Nikodém v „Nápoj II“.

Tiež sa verí, že je zobrazený na freske od Raphaela “ Aténska škola“, hoci toto tvrdenie nie je jednoznačné. Po Michelangelovej smrti vyrobil Daniele da Volterra sochárovu posmrtnú masku a bustu.

Duchovné hľadanie a osobný život

V roku 1536 prišla Vittoria Colonna, markíza z Pescary, do Ríma, kde si táto 47-ročná ovdovená poetka získala hlboké priateľstvo 61-ročného Michelangela a stala sa jedinou ženou, ktorej meno je pevne spojené s Michelangelom. Výskumník Norton tvrdil, že „jeho básne pre ňu... je niekedy ťažké odlíšiť od sonetov pre mladého muža Tommasa Cavalieriho, a je tiež známe, že sám Michelangelo niekedy pred vydaním svojich básní nahradil adresu „signor“ výrazom „signora“. k ľuďom.” V budúcnosti jeho básne pred vydaním cenzuroval jeho prasynovec.

Odchod do Orvieta a Viterba v roku 1541 pre vzburu jej brata Ascania Colonnu proti Pavlovi III. nespôsobil zmenu vo vzťahu k umelcovi a naďalej sa navštevovali a korešpondovali ako predtým. V roku 1544 sa vrátila do Ríma.

Sonet č.60

A najvyšší génius nepridá
Jeden myslel na skutočnosť, že mramor sám
Skrýva v hojnosti – a to je všetko, čo potrebujeme
Ruka poslušná rozumu odhalí.

Čakám na radosť, úzkosť tlačí na moje srdce,
Najmúdrejšia, dobrá donna, - vám
Som zaviazaný všetkému a hanba je pre mňa ťažká,
Že môj dar ťa neoslavuje tak, ako by mal.

Nie sila Lásky, nie tvoja krása,
Alebo chlad, alebo hnev, alebo útlak opovrhnutia
Oni nesú vinu za moje nešťastie, -
Pretože smrť sa spája s milosrdenstvom
V tvojom srdci - ale môj úbohý génius
Tým, že miluje, je schopný získať jednu smrť.

Michelangelo

Životopisci slávneho umelca poznamenali, že „korešpondencia týchto dvoch úžasní ľudia má nielen veľký biografický záujem, ale je aj vynikajúcou pamiatkou historickej éry a vzácny príklad živej výmeny myšlienok, plné mysle, jemné pozorovanie a irónia.“

Vedci o sonetoch venovaných Michelangelovi Vittoriovi napísali: „Úmyselný, vynútený platonizmus ich vzťahu zhoršil a priviedol ku kryštalizácii ľúbostno-filozofickú štruktúru Michelangelovej poézie, ktorá do značnej miery odrážala názory a poéziu samotnej markitánky, ktorá v 30. rokoch 16. storočia hrala úlohu Michelangelovho duchovného sprievodcu . Ich poetická „korešpondencia“ upútala pozornosť súčasníkov; Azda najznámejší bol sonet 60, ktorý sa stal predmetom špeciálnej interpretácie.“

Silne spracované záznamy rozhovorov medzi Vittoriou a Michelangelom sa zachovali v posmrtne publikovaných zápiskoch portugalského umelca Francesca d'Hollanda.

stupňa

Michelangelo počas svojho života bol považovaný najväčší majster. Teraz je považovaný za jedného z najväčší majstri pre históriu ľudstva. Značný počet jeho sôch, obrazov a architektonických diel je najznámejších vo svete. Jeho najznámejším dielom je socha Dávida.

Do kina

• "Agónia a extáza" - r. Carol Reed, (USA-Spojené kráľovstvo, 1965)
• Predstavenie G. Mackeviciusa „Overcoming“
• Dokumentárny film "Michelangelo Superstar"

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - veľký taliansky sochár, umelec, architekt, básnik, mysliteľ. Jeden z najväčších majstrov renesancie.

ŽIVOTOPIS MICHELANGELA

Jeden z slávnych sochárov, umelci, básnici, maliari a architekti všetkých čias - Michelangelo Buonarotti sa narodil 3.6.1475 v meste Caprese, kde študoval na Základná škola a po promócii v roku 1488 sa začal venovať sochárstvu ako žiak Bertolda v dielni najväčší maliar história - Domenico Ghirlandaio.

Pozornosť Lorenzo Medici zaujal chlapcov talent, preto ho prijal do svojho domova a finančne pomohol Michelangelovi rozvíjať sa. Keď Lorenzo zomrel, Buonarotti odišiel do Bologne, kde postavil mramorového anjela s kandelábrom, ako aj sochu pre kostol sv. Petronia. V roku 1494 sa opäť vrátil do Florencie. Začalo sa nové obdobie jeho tvorivosti, v ktorom odvážne zveličoval formy prírody, aby vyjadril svoje myšlienky a lepšie sprostredkoval postavy.

V roku 1503 Michelangela pozval do Ríma Július II náhrobný kameň, ktorú si Július chcel vyrobiť ešte počas svojho života. Sochár súhlasil a prišiel. O dva roky neskôr mal Buonarotti pocit, že pápežova pozornosť mu nestačí, a urazený sa vrátil do Florencie.

Umelec bol v Ríme už v roku 1508, kam ho opäť povolal Július II., aby pokračoval v začatej práci, ako aj dokončil novú zákazku - výzdobu stropu Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci freskovou maľbou. Július II. zomrel pár mesiacov po dokončení maľby Sixtínskeho stropu.

Pád Florencie, pri ktorom Michelangelovi hrozilo nebezpečenstvo smrti, spôsobil v jeho duši poriadny šok a zhoršil aj jeho zdravotný stav. A keďže bol už nespoločenský a prísny, stal sa ešte viac nespoločenským a pochmúrnejším, úplne a úplne sa ponoril do svojho ideologického sveta, čo nemohlo ovplyvniť povahu jeho práce.

V roku 1532 dostal od „nového“ pápeža pozvanie do Ríma, aby dokončil výzdobu Sixtínskej kaplnky, zobrazujúcu „Posledný súd“ na stene oltára a „Pád Lucifera“ na protiľahlej stene. Iba prvý vykonal Buonarotti v rokoch 1534-1541 bez asistentov.

Poslednými dielami Michelangela boli fresky v kaplnke Vatikánskeho paláca. Buonarotti sa o niečo neskôr rozišiel so sochárstvom, jeho obľúbeným odvetvím, v ktorom pracoval v starobe.

Umelec sa zaoberal architektúrou, kým žil posledné roky. V roku 1546 bol vymenovaný za hlavného architekta Petrovej katedrály, pretože Michelangelo bol nielen nadaný, ale aj skúsený v stavebníctve.

DIELO MICELANGELA

Michelangelovo dielo patrí do vrcholnej renesancie. Už v jeho mladistvých dielach, ako sú reliéfy „Madona zo schodov“, „Bitka kentaurov“ (oba okolo 1490-1492), sa objavujú hlavné črty Michelangelovho umenia: monumentálnosť, plastická sila a dramatické obrazy, úcta k krásu človeka. Michelangelo, ktorý utiekol pred občianskymi nepokojmi vyplývajúcimi zo Savonarolovej vlády, sa presťahoval z Florencie do Benátok a potom do Ríma.

Madona zo schodov Bitka kentaurov Bakchus

Počas piatich rokov v Ríme vytvoril prvé zo svojich slávnych diel, vrátane sôch Bakchus (1496-1497) a Pieta (1498-1501) v Bazilike sv. Petra. V roku 1500 sa Michelangelo na pozvanie obyvateľov Florencie triumfálne vrátil do tohto mesta.

Čoskoro mal k dispozícii štyri metre vysoký mramorový blok, ktorý už dvaja sochári odmietli. Nasledujúce tri roky pracoval obetavo, takmer bez toho, aby opustil svoju dielňu. V roku 1504 monumentálna socha nahý Dávid vystúpil pred verejnosťou.

V roku 1505 pápež Július II. túžiaci po moci nariadil Michelangelovi, aby sa vrátil do Ríma a objednal si hrobku pre seba. Na obrovi pracoval sochár celý rok bronzová socha, ktorý mal pomník korunovať, aby bol takmer hneď po dokončení diela svedkom toho, ako sa jeho vznik roztavil do kanónov.

Po smrti Júliusa II. v roku 1513 trvali jeho dedičia na dokončení ďalšieho projektu náhrobnej plastiky. To, vrátane mnohých zmien spôsobených rozmarmi zákazníkov, si vyžiadalo 40 rokov Michelangelovho života. V dôsledku toho bol nútený opustiť realizáciu svojho plánu, ktorý zahŕňal postavenie hrobky ako súčasti vnútornej architektúry Katedrály sv. Petra.

Kolosálny mramorový Mojžiš a sochy známe ako „Otroci“ zostali navždy pôsobivými súčasťami nedokončeného celku.

Podľa súčasníkov bol Michelangelo uzavretý a zahľadený do seba, podliehal náhlym výbuchom násilia. V súkromnom živote bol takmer askét, chodil spať neskoro a vstával skoro. Hovorili, že často spal bez toho, aby si vyzul topánky.

V roku 1547 bol vymenovaný za hlavného architekta prestavby Baziliky sv. Petra a navrhol obrovskú kupolu, ktorá je dodnes jedným z najväčších majstrovských diel architektúry.

Michelangelo sa narodil v rodine najchudobnejšieho florentského šľachtica Lodovica Buonarottiho. Pre nedostatok financií bolo malé dieťa poslané k inému zosobášený pár Topolino. Práve oni naučili budúceho génia pred čítaním a písaním miesiť hlinu a pracovať s dlátom. Sám Michelangelo povedal svojmu priateľovi Giorgiovi Vasarimu:

"Ak je v mojom talente niečo dobré, tak preto, že som sa narodil v vzácnom ovzduší vašej krajiny Aretina a dláta aj kladivo, s ktorými robím svoje sochy, som vzal zo sochy mojej ošetrovateľky."

Michelangelo vytvoril slávnu sochu Dávida z kusu bieleho mramoru, ktorý zostal po inom sochárovi. Cenný kameň zmenil majiteľa len preto, že predchádzajúci majiteľ nemohol na diele pracovať a potom ho opustil.

Keď Michelangelo dokončil svoju prvú Pietu a bola vystavená v Bazilike sv. Petra, autor počul klebety, že ľudia pripisujú toto dielo inému sochárovi – Cristoforovi Solarimu. Potom Michelangelo vyrezal na opasok Panny Márie: „Toto urobil Florenťan Michelangelo Buonarotti. Tento výbuch hrdosti neskôr oľutoval a svoje sochy už nikdy nepodpísal.

Veľký majster sa často sťažoval na straty a bol považovaný za chudobného človeka. Celý život majster šetril doslova na všetkom. V jeho dome nebol prakticky žiadny nábytok ani šperky. Po smrti sochára sa však ukázalo, že Michelangelo nazbieral majetok. Výskumníci odhadujú, že v modernom vyjadrení jeho majetok predstavoval desiatky miliónov dolárov.

V Sixtínskej kaplnke Michelangelo namaľoval asi tisíc štvorcových metrov stropu a vzdialených stien kaplnky. Umelcovi trvalo štyri roky, kým namaľoval strop. Počas tejto doby sa zdravie pána výrazne zhoršilo - počas práce veľké množstvo farba sa mu dostala do pľúc a očí. Michelangelo pracoval bez asistentov, celé dni maľoval strop, zabudol na spánok a celé týždne spal na lešení bez toho, aby si vyzul čižmy. Ale za tú námahu to nepochybne stálo. Goethe napísal:

"Bez toho, aby sme videli Sixtínsku kaplnku, je ťažké získať jasnú predstavu o tom, čo môže jeden človek urobiť."

V zime roku 1494 bolo vo Florencii silné sneženie. Vládca Florentskej republiky Piero de' Medici, ktorý sa do dejín zapísal pod menom Piero nešťastný, si zavolal Michelangela a prikázal mu vytesať sochu zo snehu. Dielo bolo dokončené a súčasníci si všimli jeho krásu, ale nezachovali sa žiadne informácie o tom, ako snehuliak vyzeral alebo koho zobrazoval.

Michelangelo vo svojej soche zobrazil Mojžiša s rohmi. Mnohí historici umenia to pripisujú nesprávnemu výkladu Biblie. Kniha Exodus hovorí, že keď Mojžiš zostúpil z vrchu Sinaj s tabuľami, Izraelitom bolo ťažké pozrieť sa na jeho tvár. V tomto bode Biblie je použité slovo, ktoré možno preložiť z hebrejčiny ako „lúče“ aj „rohy“. Podľa kontextu však môžeme s určitosťou povedať, že hovoríme konkrétne o lúčoch svetla - že Mojžišova tvár žiarila a nebola rohatá.

BIBLIOGRAFIA

• Somov A.I. Michelangelo Buonarroti // encyklopedický slovník Brockhaus a Efron: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.
• Karel Schultz, „Kameň a bolesť“ (text románu v knižnici Alexandra Belousenka)
• Dazhina V.D. Michelangelo. Kreslenie vo svojej tvorbe. - M.: Umenie, 1987. - 215 s.
• P. D. Barenboim, Tajomstvo Medicejskej kaplnky, Petrohrad, Vydavateľstvo štátneho jednotného podniku St. Petersburg, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• Barenboim Peter, Shiyan Sergey, Michelangelo. Záhady kaplnky Medici, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• Michelangelo. Poézia. Listy. Úsudky súčasníkov / komp. V.N.Grashchenkov. - M., 1983. - 176 s.
• Michelangelo. Život. Kreativita / Comp. V. N. Graščenkov; úvodný článok V. N. Lazareva. - M.: Umenie, 1964.
• Rotenberg E.I. Michelangelo. - M.: Umenie, 1964. - 180 s.
• Michelangelo a jeho doba / Ed. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - M.: Umenie, 1978. - 272 s. - 25 000 kópií.
• Irving Stone, „Múky a radosti“, big-library.info/?act=read&book=26322
• Wallace, William E. Michelangelo: Sochárstvo, Malerei, Architektúra. - Kolín nad Rýnom: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
• Tolnay K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
• Gilles Néret Michelangelo. - Köln: Taschen, 1999. - 96 s. - (Základné umenie).
• Romain Rolland, "Život Michelangela"
• Peter Barenboim, “Kresby Michelangela – kľúč k interpretácii Medicejskej kaplnky”, Moskva, Letný Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
• Edith Balas, Michelangelova Medicejská kaplnka: nová interpretácia, Philadelphia, 1995
• James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, Michelangelo. The Medici Chapel“, Londýn, New York, 2000
• Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Print, Warszawa