„Kreslím to, čo sa nedá odfotiť. Fotím to, čo nechcem maľovať – veci, ktoré majú svoju vlastnú existenciu.“
© Man Ray

V roku 1890 sa v židovskej rodine narodil chlapec Emmanuel Radnitsky, ktorý sa o mnoho rokov neskôr zapísal do dejín umenia 20. storočia ako slávny fotograf a umelec. Muž Ray.

Zdá sa, že láska mladého muža ku kreativite rástla len s pribúdajúcim vekom. Ešte v škole utiekol Man z nudných hodín, aby opäť navštívil múzeum a pozrel sa na diela svojich obľúbených majstrov. Chlapec prechádzal chodbami a oddával sa snom o tom, že aj on sa raz stane veľkým a bude hviezdou výstavy avantgardných rebelov. Táto odvážna túžba v okamihu zmenila mladistvé vedomie Man Raya a on začal ležať vlastnou cestou do umenia, pričom pevne vie, aký výsledok chce nakoniec dosiahnuť. Po skončení školy Man odmietol štipendium, ktoré mu dávalo možnosť študovať za architekta, a bezhlavo sa vrhol do „bazéna“ bohémskeho života umelcov.

Mladý majster mal jedinečný talent premeniť akýkoľvek predmet, ktorého sa jeho fantázia „dotkla“ na majstrovské dielo špičková úroveň. Vždy sa snažil o syntézu žánrov, vedel skĺbiť nesúrodé a dokázal porušiť akékoľvek tradície.

Samozrejme, na to potrebuje človek veľa skúseností, mimoriadny talent a vonkajšia motivácia. Poslednú úlohu dokonale zohrali udalosti z roku 1913, keď Man Ray navštívil medzinárodný veľtrh v New Yorku súčasné umenie"Armory Show", kde som sa stretol. Potom oboch umelcov spojilo 55-ročné priateľstvo, dadaistická spoločnosť a láska k parížskemu bohémskemu životu. Man Ray venoval portrét „Rrose Sélavy“ svojmu vernému kamarátovi a spojencovi, ktorý bol považovaný za druh experimentálnej zmesi a maľby.

Po odchode Man Raya do Paríža sa však hlavnou témou jeho diel stali ženy. Milovali ho úplne nezvyčajné, kreatívne a niekedy veľmi silné dámy. Jednou z nich bola Alice Prien, známejšia ako Kiki de Montparnasse. Toto dievča pobláznilo mnohých géniov a každý si bol istý, že nikdy nebude mať vzťah s niekým obyčajným a zbytočným. Preto tým, že sa stala modelom pre Man Raya, ktorý sa do Kiki vášnivo zamiloval, mu dala v novej spoločnosti významnú váhu.

Nasledujúcich sedem rokov patrilo pre umelca k najplodnejším z hľadiska počtu vytvorených diel, nie však materiálnych výhod. Jeho diela neboli komerčne úspešné a prvé osobná výstava dopadla katastrofa a Ray sa rozhodol zmeniť svoje štetce na šošovku.

Fotografoval svojich priateľov, príbuzných, okoloidúcich a samozrejme aj svoju milovanú. Kiki sa stala múzou, ktorú Ray zvečnil na obraz „Ingres the Violin“. Muž sa otočil pomocou dvoch čiernych značiek ženské telo v rafinovaných hudobný nástroj, ktorú Ingres rád hrával.

Fotograf teda zdôraznil, že Kiki je bezchybná, no niekedy je od neho ďaleko a môže patriť niekomu inému. Jeden z najnovšie diela sa stali milencami slávna fotografia„Čierna a biela“, kde je tvár dievčaťa v kontraste s africkou maskou.

Keď sa mladí ľudia rozišli, Man Ray rýchlo našiel útechu v Lee Millerovi. Toto dievča vtrhlo do života fotografa a odvážne vyhlásilo, že sa chce stať študentkou slávny majster. Keď Ray vysvetlil, že plánuje čoskoro opustiť Paríž, odvážne povedala: "Ja viem, pôjdem s tebou".

Nasledovali tri roky úzkej spolupráce, počas ktorých fotograf vytvoril niekoľko portrétov dievčaťa a dizajn “Nezničiteľný objekt”. Ray odporučil vziať si metronóm a nalepiť naň oko vystrihnuté z fotografie volajúceho. silné emócie, zastavte zariadenie rukami a potom opatrne zamierte a dobre doň udrite kladivom. Majster sa takto učil vyjadrovať city činy, čo v jeho prípade znamenalo jediné – Ray sa hneval na Leeho.

Dôvodom bol nemenej odvážny odchod dievčaťa, ktoré deklarovalo túžbu začať vlastnú kariéru fotografky, rýchlo sa vydala za egyptského obchodníka a na nešťastného umelca zabudla. Potom Ray vytvoril slávnu fotografiu "Glass Tears" ako alegóriu na utečenú Miller a jej falošné pocity.

Potom Jacqueline Goddard, ktorú volali najviac krásna žena zo všetkých. Fotograf si vytvoril vlastný imidž blonďavej zvodkyne a vytvoril fotografie s inverzným efektom, kedy sa všetko čierne javí ako biele a všetko biele ako čierne.

Tento výsledok bol neočakávaný aj pre samotného Raya. Majster bol potešený tým, čo videl, a rozhodol sa pokračovať vo svojich experimentoch. Nikdy nevedel, čo ho na konci čaká, no nebál sa cítiť svoje. Človek sa neuchyľoval k tradičným materiálom či technikám, a tak si často kupoval expirovaný film a robil s ním nemysliteľné veci, ktoré by sa ostatným zdali absurdné.

Táto cesta inovátora sa stala hlavným vektorom celej tvorby Man Raya, ktorému sa pomocou fotografie podarilo stierať hranice medzi skutočným a umelým. Priateľ raz prišiel za majstrom a povedal, že sa zamiloval do jednej z modeliek, ktoré pózovali na akty. Muž sa s radosťou rozhodol zoznámiť svojho priateľa s touto kráskou, ktorá sa ukázala byť sadrovou kópiou Venuše de Milo.

Jeho nečakané experimenty viedli k vzniku metódy, ktorá sa dnes nazýva rádiografia. Ak hovoríme o technickej stránke, technika fotografovania bez fotoaparátu bola vynájdená už dávno, no bol to Man Ray, kto videl umelecké dielo v obraze vytvorenom pod vplyvom šerosvitného záblesku objektu umiestneného na čistá bridlica fotocitlivý papier. Fotograf ako prvý objavil solarizačný efekt, ktorého podstatou je, že pri preexponovaní negatívu sa okolo šošovky objaví čierny pásik, ktorý obkresľuje objekt a robí ho strieborným.

V tomto smere fotografie „Bozk“, „Nadradenosť esencie nad mysľou“ a vlastný portrét. Neskôr Man Ray vytvoril sériu Susie Solidor a Meret Oppenheim, v ktorej surrealistická myšlienka beztvarosti ustúpila do pozadia a ženské postavy vyzerajú ako svetlé aplikácie na bielom pozadí.

O diele Man Raya rôzne časy ovplyvnený 20 rokmi života vo Francúzsku, ktoré opustil pár dní pred okupáciou, a rokmi strávenými v USA. Tu ho čakalo stretnutie s Juliette Braunerovou, ktorá sa stala jeho múzou a manželkou, a úspech, ktorý na seba nenechal dlho čakať.

Majster však stále cítil nepohodlie a sníval o návrate do Paríža. Hoci tu ho čakala dvojitá pasca: v USA o ňom vedeli len ako o umelcovi a sochárovi a vo Francúzsku si ho pamätali výlučne ako fotografa.

Svoj postoj a demonštratívnu túžbu po slobode vyjadril Ray v diele „Autoportrét“. Dielo je bronzový odliatok autorkinej celoživotnej masky, uložený v drevenej krabici v tvare rakvy. Maska je zo všetkých strán plná pokrčených novín, čo naznačuje, že umelec bude vždy nažive, ale kritické články a je čas pochovať jednostranné myslenie.

Man Ray (anglicky Man Ray, rodné meno - Emmanuel Radnitsky; 27. august 1890, Philadelphia - 18. november 1976, Paríž) - francúzsky resp. americký umelec, fotograf a filmový režisér. Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov surrealistickej fotografie a fotografie New Vision.

Najstarší syn židovských emigrantov (Meilakh Rudzitsky a Manya Luria) z provincie Kovno. V roku 1897 sa rodina presťahovala do New Yorku a v roku 1912 si kvôli neustálym antisemitským útokom zmenila priezvisko na Ray. V rokoch 1908 až 1912 študoval Man Ray umenie v New Yorku. Man Ray sa začal zaujímať o fotografie Alfreda Stieglitza. Vďaka Stieglitzovi sa Ray zoznámil s európskym avantgardným umením. Umelcova prvá osobná výstava sa konala v New Yorku (1915). V roku 1918 sa začal vážne venovať fotografii a kinematografii, experimentoval s rôznymi technológiami (fotogram (rayografia), solarizácia atď.). Spolu s M. Duchampom a Francisom Picabiom založil Man Ray newyorskú pobočku dadaizmu a vydal prvé a jediné číslo časopisu „Dada in New York“ (1920). V roku 1921 sa presťahoval do Paríža. Pripisuje sa mu tiež celú sériu slávne a nápadné dadaistické objekty a inštalácie, ktoré vznikli samostatne aj v spolupráci s inými umelcami. V roku 1923 teda vytvoril svoj výtvor „Object for Destruction“, čo bol obyčajný metronóm, na kyvadle ktorého bol pripevnený výrez fotografie ženského oka.

Spolu s Hansom (Jeanom) Arpom, Maxom Ernstom, Massonom, Miróom a Picassom sa zúčastnil kolektívnej výstavy surrealistov v parížskej Galérii Pierre (1925). Režíroval niekoľko avantgardných filmov (Hviezdica podľa básne R. Desnosa atď.) a hral aj v slávnom filme Rene Clair „Intermission“. Vytvoril sériu slávnych fotografických portrétov Erika Satieho, Jamesa Joycea, Gertrúdy Steinovej, Jeana Cocteaua, sériu aktov, pre ktoré pózovala mladá surrealistická umelkyňa a zároveň priateľka Man Raya Meret Oppenheim (1934). Spolu so svojou asistentkou Berenice Abbottovou objavili fotografiu Eugena Atgeta, čím ho dostali do povedomia surrealistov a širšej verejnosti.

V rokoch 1940-1951 opäť žil v USA, kde vyučoval maľbu a fotografiu. V roku 1946 sa oženil s Juliette Brauner, s ktorou žil šesť rokov. Spolu s Maxom Ernstom a Dorotheou Tanning si zahrali dvojitú svadbu – páry si boli navzájom svedkami. V roku 1951 sa vrátil do Paríža a žil tam až do svojej smrti. V roku 1963 bol prijatý do avantgardnej hernej komunity „College of Pataphysics“ vytvorenej na pamiatku Alfreda Jarryho. Pochovaný na cintoríne Montparnasse. Manželka Man Raya Juliette zorganizovala nadáciu Man Ray Foundation, ktorá vlastní veľká zbierka jeho diela a autorské práva. Dcéra Man Raya Anna Ray je autorkou série populárnych kníh o svojom otcovi a jeho slávnych priateľoch, najmä bohato ilustrovanej knihy o Erikovi Satiem.

V roku 1999 ho magazín Art News uznal za jedného z 25 najvplyvnejších umelcov 20. storočia.

Man Ray je jednou z postáv filmu Polnoc v Paríži (2011).

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Vždy budú ľudia, ktorí sa pozerajú iba na techniku ​​vykonávania - ich hlavnou otázkou je „ako“, zatiaľ čo iní, viac zvedaví, sa zaujímajú o „prečo“. Pre mňa osobne inšpiratívna myšlienka vždy znamenala viac ako iné informácie.

Muž Ray narodený 27. augusta 1890 v židovskej rodine, ktorá nedávno emigrovala do Ameriky z provincie Kovno Ruská ríša. V roku 1897 sa rodina presťahovala do New Yorku a usadila sa v Brooklyne. V tom budúcom čase slávny umelec a ten fotograf sa volal Emmanuel Radnitzky – až v roku 1912 si jeho rodičia v obave z antisemitských útokov zmenili priezvisko na Ray. Dvadsaťdvaročný Emmanuel, ktorého príbuzní a priatelia volali Manny, prijal meno Man. Čoskoro ho začali volať Man Ray bez toho, aby tieto dve slová rozdelili na meno a priezvisko.

Man Ray sa začal zaujímať o maľovanie skoro a po získaní stredoškolského diplomu sa rozhodol stať sa umelcom. V jeho prvých dielach si možno všimnúť napodobňovanie starých majstrov, no čoskoro ho zachytili nové avantgardné trendy, ktoré doslova roztrhali umenie začiatku 20. storočia. Mladý muž často navštevoval galériu „291“ - v tom čase jednu z najvplyvnejších galérií moderného umenia, veľa experimentoval, skúšal sa v abstrakcii, kubizme a futurizme. Bol prvým, kto použil pri maľovaní rozprašovač farieb a zaviedol ho do používania umelcami pod názvom airbrush. Prvá výstava sa konala v roku 1915 mladý umelec; v tom istom roku sa spolu s Marcelom Duchampom a Francisom Picabiom stal aktívnym účastníkom hnutia Dada v New Yorku, čím výrazne prispel k šíreniu tohto mimoriadne dôležitého hnutia pre umenie 20. storočia v Spojených štátoch.

Jeho priateľ a kolega Marcel Duchamp sa preslávil prácou v technike „ready-made“, ktorú možno s istou približnosťou preložiť do ruštiny ako „techniku ​​hotových predmetov“. Povedzme, že v roku 1917 vzal obyčajný pisoár, postavil ho na podstavec, podpísal a datoval (rovnako ako umelec na maľbe) a prezentoval na umeleckej výstave pod názvom „Fontána“. O dva roky neskôr si kúpil malú reprodukciu Mony Lisy namaľovanú na fúzoch a kozej briadke a svoj výtvor premyslene nazval „L.H.O.O.Q. a... aj to prinieslo do povedomia verejnosti. Škandál bol ohromujúci, ale ešte grandióznejší bol úspech – tak samotného umelca, ako aj nového smeru v umení.

Man Ray sa snažil držať krok so svojím starším kamarátom, hoci jeho „ready-mades“ boli oveľa menej škandalózne. Tak napríklad v roku 1920 zobral šijací stroj a dáždnik, zabalil ich do hrubej vrecoviny, zviazal to všetko povrazom a, samozrejme, umiestnil toto dielo do umeleckej galérie. Samozrejme, nikto nemohol pochopiť, o aký druh štruktúry ide, a názov „Tajomstvo Isidora Dukasa“ nepriniesol veľa jasnosti. Ale nebola potrebná!

V roku 1920 vydali Man Ray a Duchamp recenziu „New York Dada“ - podľa plánov autorov to malo byť prvé vydanie periodikum, avšak pre množstvo organizačných a finančných ťažkostí druhé číslo časopisu nikdy nevyšlo. „Dada nemôže žiť v New Yorku,“ povedal nespokojný umelec a v roku 1921 odišiel do Paríža.

V Starom svete vstúpil Man Ray do kruhu najlepších predstaviteľov európskej avantgardy a získal uznanie ako jeden z najväčších dadaistov a surrealistov. Zúčastňoval sa výstav a udržiaval blízke vzťahy s Tristanom Tzarom, Jeanom Cocteauom, Maxom Ernstom, Salvadorom Dalím, Paulom Eluardom, Pablom Picassom, Andre Bretonom a mnohými ďalšími predstaviteľmi umeleckej elity. Rozsah jeho záujmov bol veľmi široký: maľba, koláže, hotové predmety. Medzi nimi je „The Gift“ najslávnejším nefotografickým dielom Man Raya, ktoré označuje jeho prechod od dadaizmu k surrealizmu. Umelec vzal žehličku, na jej podrážku prilepil štrnásť medených klincov a nazval túto malú užitočnú štruktúru „Darček“. Žehlička bola vystavená na prvej výstave Man Raya v Paríži, získala si zaslúženú slávu, ale na konci výstavy zmizla bez stopy - neskôr Man Ray vytvoril niekoľko originálnych kópií, z ktorých jedna je uložená v Múzeu moderného umenia v New York.

Prvé experimenty s fotografiou sa datujú do začiatku 10. rokov 20. storočia; vtedy mladý umelec používal fotoaparát na fotografovanie vlastných diel. O mnoho rokov neskôr, možno trochu zveličujúco, napísal: „Až fotografovaním svojich obrazov som objavil, čo sa v nich skrýva. V roku 1914 si kúpil vlastný fotoaparát a pomocou rád si ho rýchlo osvojil. Najprv fotografoval príbuzných a známych, návštevníkov galérií pri pohľade na obrazy a samozrejme umelcov – mimochodom, práve s takouto fotografiou sa začalo jeho priateľstvo s Marcelom Duchampom. Mladý muž sa každým rokom viac a viac zaujímal o nové možnosti, ktoré fotografia otvára kreatívnym ľuďom. Ešte v New Yorku veľa experimentoval – pohyboval fotoaparátom počas expozície, natieral objektív gélom, skladal svoje kompozície z tých najneočakávanejších predmetov. Predparížske experimenty Man Raya však neboli ničím iným ako „umeleckým pátraním“. A po príchode do Paríža, ako sme videli, sa Man Ray neponáhľal vymeniť štetec za fotoaparát.

Man Ray bol inšpirovaný k profesionálnemu foteniu... nevyhnutnosťou. Napriek úspechu, napriek davom ľudí, ktorí navštevovali jeho výstavy, nedokázal mladý umelec nič predať. Svojim priateľom výtvarníkom ponúkal služby fotografa – fotografoval ich práce; v práci alebo po nej; ich milenky, manželky, deti a klienti a tak ďalej a tak ďalej. Okruh sa neustále rozširoval, Man Ray dostával stále výnosnejšie a prestížnejšie zákazky: čoskoro sa stal jedným z najvyhľadávanejších a vysoko platených parížskych fotografov.

Čoskoro sa v živote Man Raya odohralo veľmi dôležité stretnutie. „Jedného dňa som sedel v kaviarni,“ spomínal neskôr, „a zdalo sa, že čašník prijal objednávku. Potom pristúpil k stolu, kde sedeli nejaké dievčatá, ale odmietol ich obslúžiť: nemali na hlave klobúky. Vypukol strašný škandál.“ Man Ray pozval dievčatá k svojmu stolu a objednal im drinky. Takto sa stretol s Kiki de Montparnasse (vlastným menom Alice Pren), známy spevák a modelka, skutočná kráľovná parížskej bohémy – napríklad Ernest Hemingway povedal, že nemá o nič menší vplyv ako anglická kráľovná. Čoskoro sa Kiki stala fotografovou múzou, jeho modelkou a milenkou. Už len toto ho preslávilo – v očiach Parížanov vyvolená Kiki de Montparnasse a priori nemohla byť priemernosťou ani priemernosťou.

V roku 1924 vydal Man Ray jednu z naj slávnych diel fotografické umenie - kolážový obraz Kiki pod surrealistickým názvom „Ingres's Violin“ („Le Violin d'Ingres“) Je ťažké povedať niečo zrozumiteľné o tejto fotografii, je ťažké ju preložiť do slov je najmenej fotografia aktov, dovolím si tvrdiť, že Kiki v nej hrá rovnakú úlohu ako žehlička v „Darček“ alebo dáždnik v „Záhade Isidora Dukasa“. čistá voda, skôr portrét vnútorný svet umelec než realita okolo neho. Kamera v tomto prípade nie je ničím iným ako prostriedkom na odhalenie tohto sveta, Man Ray mohol rovnako ľahko použiť ceruzku alebo štetec.

Netreba si však myslieť, že všetky fotografie Man Raya boli neskutočné objekty. Mnohé z jeho diel boli fotografie aktov, ktoré vedel a rád s nimi pracoval. Okrem Kiki nafotil mnoho ďalších – od obyčajných modeliek až po slávnych predstaviteľov parížskej spoločnosti a demimonde. „Akt bol vždy jedným z mojich obľúbených námetov v maľbe aj fotografii. A priznávam, že to nie je len z umeleckých dôvodov.“ Tieto slová by mohol byť podpísaný povedzme Helmutom Newtonom, Bobom Carlosom Clarkom alebo iným slávnym alebo menej slávnym fotografom alebo umelcom.

V roku 1929 oslovili Mana Raya v bare pekné dievča: "Volám sa Lee Miller," povedala, "som váš nový študent." Odpovedal, že študentov neberie a že vlastne odchádza. "Ja viem," navrhovateľ sa nehanbil, "idem s tebou." Tak sa začalo obdobie spolupráce a lásky dvoch talentovaných fotografov. „Žili sme spolu tri roky,“ pripomenul neskôr Lee Miller, „Volám sa Madame Man Ray, vo Francúzsku to tak robia.“

Ich spolupráca bola veľmi plodná. Najprv Lee Miller fotografie len vyvolávala a tlačila, potom začala šéfovi pomáhať v ateliéri alebo dokonca fotila sama, takže je dosť možné, že niektoré diela zo začiatku 30. rokov nesúce meno Man Ray boli urobil jeho „študent“. V roku 1932 odišla do New Yorku: jej učiteľ veľmi trpel a dokonca sa vyhrážal samovraždou, no čoskoro si našiel nového modela a asistenta.

Od samého začiatku svojej fotografickej kariéry Man Ray neustále experimentoval s novými technikami. V roku 1922 znovu objavil metódu vytvárania fotografických obrazov bez fotoaparátu. „V noci som vyvolal novoexponované platne,“ spomínal, „a na druhý deň, večer, som začal tlačiť. Okrem tácok a fliaš s chemickými roztokmi, kadičiek a škatuľky s fotografickým papierom som nemal žiadne iné laboratórne vybavenie. Veľké sklenené negatívy som jednoducho položil na list fotografického papiera položený na stole a osvetlený červeným svetlom. Na pár sekúnd som zapálil lampu visiacu zo stropu a potom som vyvolal fotografie. Počas tohto vývoja som narazil na spôsob, ako fotografovať bez fotoaparátu: takéto fotografie som nazval „rayografy“. Pod negatívmi sa medzi už odkrytými listami nachádzal jeden prázdny, neexponovaný. Najprv som vystavil svetlu niekoľko listov papiera, ktoré som neskôr spoločne vyvolal. Márne som niekoľko minút čakal, kým sa objaví obraz. Ľutujúc, že ​​som papier márne zničil, mechanicky som na mokrý papier položil do kúpeľa sklenený lievik, kadičku a teplomer. Rozsvietil som svetlo: pred mojimi očami sa objavil obraz. Neboli to však jednoduché obrysy predmetov: viac-menej kontaktom s papierom sa deformovali a lámali sklenené predmety a časť priamo vystavená svetlu vynikla reliéfne na čiernom pozadí. Pamätám si, že ako dieťa som raz dával do rámika listy paprade. Ich vystavením slnku som získal biely negatív týchto listov. Moje röntgenové snímky boli založené na rovnakom princípe, no pridali trojrozmerný efekt a celý rad hodnôt.“

Ďalším objavom fotografa, tiež známym dávno pred ním, no prakticky nevyužitým, bola solarizácia - zaujímavý efekt, ktorý sa získa opakovanou expozíciou negatívu. Premenil solarizáciu na výtvarná technika, v dôsledku čoho sa bežné predmety, tváre a časti tiel premenili na fantastické a tajomné obrazy.

Okrem avantgardnej fotografie rôzne štýly a smerov Man Ray sa preslávil ako majster fotografického portrétu, ako jeden z najlepších fotografov pre módne časopisy, spolupracoval s Harper's Bazaar, Vogue, Vu a Vanity Fair spolu s Berenice Abbott, ktorá bola nejaký čas jeho asistentkou a potom sa stala slávny fotograf, Man Ray priviedol pozoruhodného francúzskeho fotografa Eugena Atgeta do povedomia surrealistov, ale aj širšej verejnosti.

V roku 1940 sa Man Ray vrátil do Spojených štátov. Toto rozhodnutie nebolo pre neho ľahké, svoj odchod neustále odkladal na r posledný deň dúfajúc v to najlepšie: po prvé, že nebude vojna; potom, že Francúzsko zostane stranou od vojenských operácií; keď nemecké jednotky vstúpili do Paríža, že bude môcť sedieť niekde v provinciách. Nakoniec sa situácia stala príliš výbušnou a Man Ray odišiel do Ameriky, pričom vo Francúzsku zanechal svoj dom, auto, priateľov, slávu avantgardného umelca a jedného z najlepších parížskych fotografov, takmer všetky svoje obrazy (oni, vďaka Bohu, prežil) a ďalší veľká láska- mladá tanečnica Edie Fidelin.

V Amerike to bola pre neho ťažká rana, keď sa dozvedel, že je známy len ako fotograf, nikto ani len netušil, že má nejaké iné umelecké vlohy. Pravdepodobne z nevôle Man Ray úplne opustil fotografovanie. Maľoval obrazy a niekedy sa mu ich podarilo aj predať – neboli však veľmi obľúbené a neprinášali veľké príjmy. Žil z kapitálu, ktorý si priniesol z Francúzska, no napriek hroziacemu nedostatku peňazí odmietal – až na veľmi vzácne výnimky – ponuky vrátiť sa k fotografickej činnosti. Toto je, ak nie jediné v histórii, tak podľa prinajmenšom, jeden z najviac svetlé príklady umelcova vzbura proti mechanickým prostriedkom umenia: „Kreslím to, čo sa nedá odfotografovať, čo pochádza z predstavivosti alebo fantázie,“ povedal, „fotím veci, ktoré ma nezaujímajú: veci, ktoré už existujú.“ Alebo inokedy: „Tvorenie je božský údel, kopírovanie je ľudský údel.“ A odmietol „ľudský“ podiel: navrhoval šachové figúrky, maľoval obrazy a prednášal. Vo všeobecnosti to bol v porovnaní s dvadsiatimi rokmi vo Francúzsku veľmi pokojný život.

V roku 1951 sa Man Ray a jeho manželka (v roku 1946 sa oženil s tanečnicou a modelkou Juliette Braunerovou) vrátili do Paríža, kde pokračoval v maľovaní a sochárstve celé štvrťstoročie. Jeho povesť fotografa bola stále vysoká, a to aj napriek tomu, že takmer nikdy nebral do ruky fotoaparát. Príležitostne robil nejakú komerčnú prácu: napríklad koncom 50. rokov ho spoločnosť Polaroid najala na testovanie nového filmu. K úlohe pristupoval ako skutočný surrealista – urobil sériu fotografií, pričom fotoaparát namieril rôznymi smermi bez mierenia, náhodne stlačil tlačidlo.

V 40. – 50. rokoch sa Man Ray nezúčastňoval na výstavách fotografií, pretože účasť na skupinových výstavách považovala pod svoju dôstojnosť a nedostala ponuku organizovať osobnú. V 60. rokoch sa situácia zmenila: v roku 1961 dostal zlatá medaila na Venice Photobiennale, o rok neskôr bola výstava v Paríži a v roku 1966 retrospektívna výstava v Los Angeles. Odvtedy sa jeho výstavy pravidelne konajú po celom svete. V roku 1999 ho časopis ARTnews označil za jedného z 25 najvplyvnejších umelcov 20. storočia.

Man Ray zomrel v roku 1976 vo svojom ateliéri v Paríži vo veku 86 rokov. Epitaf na jeho hrobe znie: „Nestranný, ale nie ľahostajný. Jeho manželka organizovala nadáciu Man Ray Foundation, ktorá vlastní autorské práva na väčšinu jeho diel, organizuje výstavy a vydáva albumy. V roku 1991 Juliette zomrela; bola pochovaná v tom istom hrobe s epitafom „Opäť spolu“.

Man Ray / Man Ray - kultový fotograf 20. storočia
História fotografie

Muž Ray(1890-1976) - francúzsky a americký umelec, fotograf a filmový režisér, ktorého tvorba mala obrovský vplyv na avantgardné umenie celého 20. storočia: od dadaizmu a surrealizmu až po abstraktnú a komerčnú fotografiu.

Muž Ray

Od 30. októbra do 19. januára v Puškinovom múzeu výtvarných umení pomenovanom po A.S. Prvýkrát sa v Rusku koná retrospektívna výstava Puškina „Man Ray. Portréty“. Predstavuje viac ako 100 fotografií, ktoré maestro urobil počas 60 rokov, od roku 1916 do roku 1976. © Emmanuel Radnitsky, toto je v skutočnosti meno Man Ray, narodený 27. augusta 1890 vo Philadelphii, kam jeho rodina nedávno emigrovala z provincie Kovno Ruskej ríše. O sedem rokov neskôr sa rodina presťahovala do Brooklynu v New Yorku. O štyri roky neskôr, v roku 1912, bola kvôli častým antisemitským útokom nútená zmeniť si priezvisko na Ray. Keď mal mladý muž 22 rokov, prijal meno Man – jeho skutočné meno sa zmenilo – Emmanuel, Manni. Čoskoro začalo meno Man Ray znieť ako jednotné, jednotné meno. Práve toto meno bolo predurčené stať sa slávnym.

Man Ray s ranom veku prejavil veľký záujem o maľbu. Preto sa v roku 1908 po skončení školy rozhodol stať umelcom. Rané práce klasiky sa líšia formou a obsahom. Mladý umelec, pri hľadaní seba samého, skúša rôzne štýly a smery vrátane kubizmu, futurizmu a abstrakcie. Ako prvý medzi majstrami použil pri maľovaní rozprašovač farieb, takzvaný airbrush. Celá jeho tvorba je presiaknutá avantgardou, ktorá je tejto dobe tak neodmysliteľná. V roku 1915 sa zoznámil s umelcom Marcelom Duchampom, jedným z vodcov dadaizmu, vďaka ktorému sa aktívne ponoril do avantgardného umenia: vydával newyorský časopis Dada a vytvoril Anonymnú spoločnosť, americkú organizáciu avantgardy. umenie.

2. Portrait d’Alfred Stieglitz, 1913

3. Vynález, 1916

4. Lanová tanečnica sa sprevádza svojimi tieňmi, 1916.
Múzeum moderného umenia, New York

Na mladého muža malo veľký vplyv dielo Alfreda Stieglitza, vtedy jedného z najvplyvnejších umelcov, fotografa a filantropa. Man Ray sa na jeho podnet začal zaujímať o fotografiu. Raya upútali možnosti fotografickej koláže – spojenie skutočných a fiktívnych obrázkov v jednom obrázku. Svoj prvý fotoaparát si kupuje, aby mohol fotiť svoje vlastné diela - obrazy, sochy a kompozície, potom priateľov a známych a neskôr, aby si zarobil, začal prijímať objednávky od každého, kto takéto služby potreboval. V roku 1920 začal pracovať ako portrétny fotograf. Popularita Man Raya postupne rástla a začiatkom 20. rokov sa stal jedným z najvyhľadávanejších a vysoko platených fotografov v Paríži. Čoskoro sa fotografovanie Man Rayom začalo považovať za prestížne.

5.

Počet slávnych a slávnych, ktorých portréty vytvoril Man Ray, je pôsobivý: James Joyce, Tristan Tzara, Jean Cocteau, Louis Aragon a Andre Breton, Gertrude Stein a Elsa Schiaparelli, vojvodkyňa z Windsoru a Margaret Oppenheim, Igor Stravinsky a Erik Satie , slávny francúzskych spevákov Juliette Greco a Yves Montand, Pablo Picasso a Salvador Dali, Le Corbusier, Sergei Eisenstein, Robert Delaunay a mnohí, mnohí ďalší.

6.

Man Ray v mladosti nikdy nebral svoje fotografie vážne, fotografia bola spôsob, ako zarobiť peniaze, potom sa stala odbytiskom, prostriedkom na prepnutie pozornosti z maľby na sochu. Ako sám Man povedal, fotí len to, čo nie je zaujímavé nakresliť. Celý svet však Man Raya pozná predovšetkým ako brilantného fotografa, ktorého zábery tvárí tej doby upútajú pozornosť.

Prenesením svojej umeleckej vízie do filmu objavil Man Ray inú stránku fotografie a naplnil ju tajomstvami, náznakmi a poltónmi. Nebál sa experimentovať, a preto sa objavili také techniky ako rádiografia a solarizácia. Pri rádiografii sa obraz získava priamym vystavením predmetov na fotosenzitívny papier - predmety sa javia ako zdeformované a lámané a efekt solarizácie sa získal opakovanou expozíciou negatívu - predmety, tváre a telá nadobúdajú mystické tvary.

7.

V 30. rokoch začal Man Ray aktívne pracovať pre módne časopisy – Harper's Bazaar, Vogue, Vu a Vanity Fair. Do Harper’s Bazaar ho pozval legendárny umelecký riaditeľ časopisu Alexey Brodovitch, ktorého príchod radikálne zmenil najprv vzhľad Bazaaru a potom vzhľad celého amerického lesklého. K premene časopisu Brodovich prilákal tých najavantgardnejších umelcov, ktorí mali spoločných priateľov s Man Rayom - Dalího, Chagalla, Raoula Dufyho, Mira, Cocteaua a mnohých ďalších, ale iba Man Ray bol prvým a na dlhú dobu jediným sur. -fotograf, ktorý miešal rôzne žánre umenie. Autorom knihy je Man Ray slávna fotografia Coco Chanel.

8.

Väčšina slávne dielo Man Ray spoznal "Ingresove husle", ktorý sa stal ikonickým obrazom dvadsiateho storočia.
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20photomaster:%20%D0%9C%D0%B0%D0%BD%20%D0%A0%D1%8D%D0%B9%20(Muž %20Ray)%20_%201890-1976
Na tejto fotke pózovala známa Kiki de Montparnasse, múza všetkých slávnych umelcov Paríža. Práca Man Raya je niečo ako fotografická hračka, „nepreložiteľná hra so slovami“, alebo skôr obrázky.

„Ingresove husle“ sú doslovným prekladom francúzskeho idiómu violon d'Ingres(doslova: toto je jeho „silná stránka“, jeho slabosť, jeho obľúbená činnosť). Tento výraz vďačí za svoj pôvod slávnemu francúzsky umelec Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), ktorý dobre hral na husliach, odvtedy začali Francúzi nazývať každú umeleckú záľubu jeho menom.

Z "Kikiho spomienok", vydavateľstvo Salamandra P.V.V., 2011

Najznámejšia modelka dvadsiateho storočia, inšpirovala Soutine a Modiglianiho, Fujitu a Caldera, Brassaia a Picabia, bola milenkou Man Raya a priateľkou Jeana Cocteaua a Maxa Ernsta.

Stretol som Američana, najlepšieho fotografa. Idem mu zapózovať. Páči sa mi jeho prízvuk a jeho tajomnosť.

Hovorí mi: „Kiki, nepozeraj sa tak na mňa! Rozčuľuješ ma!

Muž Ray. Kiki v byte Man Raya na Rue La Condamine (1921)

Išiel som do kina na „Dámu s kaméliami“. Tak sme sedeli, držali sa za ruky a Vasilyeva bola s nami (takmer ju nepoznám). Vedome sa na nás pozrela. A tak sa stáva mojím milencom. Starý sa pripravuje na odchod a ja sa neviem rozhodnúť, či ho budem nasledovať.
Odchádza.
zostávam!
Ďalej žijem, akoby sa nič nestalo.

môj nový milenec nie príliš bohaté, ale máme dosť jedla a hlad zaženieme buď u Delmy, alebo u Bretelle alebo Rosalie.

Muž Ray. Kiki (1925)

Fotí ľudí v našej izbe a ja večer ležím natiahnutá na posteli, kým on pracuje potme. Vidím jeho tvár, osvetlenú červeným svetlom: vyzerá ako diabol v tele a ja ako špendlíky a ihly sa neviem dočkať, kým skončí. Komunikujeme s verejnosťou nazývanou dadaisti a niektorí z nich sú nazývaní surrealisti. Pokiaľ ide o mňa, nevidím medzi nimi veľký rozdiel! Sú medzi nimi Tristan Tzara, Breton, Phillipe Soupault, Aragon, Max Ernst, Paul Eluard a ďalší...

Francis Picabia - Portrét muža Raya (1925)

Noci trávime v rozhovoroch, ktoré ma vôbec nenudia, hoci im vôbec nerozumiem.

Obdivujem jeho prácu - robí to veľmi dobre krásne fotky. Najväčší dojem na mňa robí fotografia markízy Casati, fotená cez sklenenú misku s vodou a listami. Markíza sa mierne pohla a to malo úžasný efekt.
Musím vám povedať, že v tejto jednoduchej a malej hotelovej izbe s ním bývala celá aristokracia a najznámejší ľudia súčasnosti.

Man Ray nikdy neprestal byť umelcom ani fotografom. Jeho obrazy sú tiež celkom úžasné. Rovnako ako na jeho fotografiách, obrazy obsahujú iba tri farby – čiernu, bielu a sivú. Man Ray si zúfa a myslí si, že mám čierny vkus: Priveľmi milujem svetlé farby!
Ale k čiernej rase sa správa s láskou...

bonus: doc. film (1998)

PRE REFERENCIU:

Man Ray: biografia

Vždy budú ľudia, ktorí sa pozerajú iba na techniku ​​vykonávania - ich hlavnou otázkou je „ako“, zatiaľ čo iní, viac zvedaví, sa zaujímajú o „prečo“. Pre mňa osobne inšpiratívna myšlienka vždy znamenala viac ako iné informácie.

Man Ray: mužského rodu, podstatné meno. Synonymum: hravo sa radovať, tešiť sa.
Marcel Duchamp

Man Ray sa narodil 27. augusta 1890 v židovskej rodine, ktorá nedávno emigrovala do Ameriky z provincie Kovno v Ruskej ríši. V roku 1897 sa rodina presťahovala do New Yorku a usadila sa v Brooklyne. V tom čase sa budúci slávny umelec a fotograf volal Emmanuel Radnitzky - až v roku 1912 si jeho rodičia v obave z antisemitských útokov zmenili priezvisko na Ray. Dvadsaťdvaročný Emmanuel, ktorého príbuzní a priatelia volali Manny, prijal meno Man. Čoskoro ho začali volať Man Ray bez toho, aby tieto dve slová rozdelili na meno a priezvisko.

Man Ray sa začal zaujímať o maľovanie skoro a po získaní stredoškolského diplomu sa rozhodol stať sa umelcom. V jeho prvých dielach si možno všimnúť napodobňovanie starých majstrov, no čoskoro ho zachytili nové avantgardné trendy, ktoré doslova roztrhali umenie začiatku 20. storočia. Mladý muž často navštevoval galériu „291“ od Alfreda Stieglitza - v tom čase jednu z najvplyvnejších galérií moderného umenia, veľa experimentoval, vyskúšal si abstrakciu, kubizmus a futurizmus. Bol prvým, kto použil pri maľovaní rozprašovač farieb a zaviedol ho do používania umelcami pod názvom airbrush. V roku 1915 sa uskutočnila prvá výstava mladého umelca; v tom istom roku sa spolu s Marcelom Duchampom a Francisom Picabiom stal aktívnym účastníkom hnutia Dada v New Yorku, čím výrazne prispel k šíreniu tohto mimoriadne dôležitého hnutia pre umenie 20. storočia v Spojených štátoch.

Jeho priateľ a kolega Marcel Duchamp sa preslávil prácou v technike „ready-made“, ktorú možno s istou približnosťou preložiť do ruštiny ako „techniku ​​hotových predmetov“. Povedzme, že v roku 1917 vzal obyčajný pisoár, postavil ho na podstavec, podpísal a datoval (rovnako ako umelec na maľbe) a prezentoval na umeleckej výstave pod názvom „Fontána“. O dva roky neskôr si kúpil malú reprodukciu Mony Lisy namaľovanú na fúzoch a kozej briadke a svoj výtvor premyslene nazval „L.H.O.O.Q. a... aj to prinieslo do povedomia verejnosti. Škandál bol ohromujúci, ale ešte grandióznejší bol úspech – tak samotného umelca, ako aj nového smeru v umení.

Man Ray sa snažil držať krok so svojím starším kamarátom, hoci jeho „ready-mades“ boli oveľa menej škandalózne. A tak napríklad v roku 1920 zobral šijací stroj a dáždnik, zabalil ich do hrubej vrecoviny, všetko zviazal povrazom a, samozrejme, umiestnil toto dielo do umeleckej galérie. Samozrejme, nikto nemohol pochopiť, o aký druh štruktúry ide, a názov „Tajomstvo Isidora Dukasa“ nepriniesol veľa jasnosti. Ale nebola potrebná!

V roku 1920 vydali Man Ray a Duchamp recenziu „New York Dada“ - podľa plánov autorov malo ísť o prvé číslo periodika, no pre množstvo organizačných a finančných ťažkostí už druhé číslo časopis nebol nikdy publikovaný vyšiel. „Dada nemôže žiť v New Yorku,“ povedal nespokojný umelec a v roku 1921 odišiel do Paríža.

V Starom svete vstúpil Man Ray do kruhu najlepších predstaviteľov európskej avantgardy a získal uznanie ako jeden z najväčších dadaistov a surrealistov. Zúčastňoval sa výstav a udržiaval blízke vzťahy s Tristanom Tzarom, Jeanom Cocteauom, Maxom Ernstom, Salvadorom Dalím, Paulom Eluardom, Pablom Picassom, Andre Bretonom a mnohými ďalšími predstaviteľmi umeleckej elity. Rozsah jeho záujmov bol veľmi široký: maľba, koláže, hotové predmety. Medzi nimi je „The Gift“ najslávnejším nefotografickým dielom Man Raya, ktoré označuje jeho prechod od dadaizmu k surrealizmu. Umelec vzal žehličku, na jej podrážku prilepil štrnásť medených klincov a nazval túto malú užitočnú štruktúru „Darček“. Žehlička bola vystavená na prvej výstave Man Raya v Paríži, získala si zaslúženú slávu, ale na konci výstavy zmizla bez stopy - neskôr Man Ray vytvoril niekoľko originálnych kópií, z ktorých jedna je uložená v Múzeu moderného umenia v New York.

Prvé experimenty s fotografiou sa datujú do začiatku 10. rokov 20. storočia; vtedy mladý umelec používal fotoaparát na fotografovanie vlastných diel. O mnoho rokov neskôr, možno trochu zveličujúco, napísal: „Až fotografovaním svojich obrazov som objavil, čo sa v nich skrýva. V roku 1914 si kúpil svoj vlastný fotoaparát a na radu Alfreda Stieglitza si ho rýchlo osvojil. Najprv fotografoval príbuzných a známych, návštevníkov galérií pri pohľade na obrazy a samozrejme umelcov – mimochodom, práve s takouto fotografiou sa začalo jeho priateľstvo s Marcelom Duchampom. Mladý muž sa každým rokom viac a viac zaujímal o nové možnosti, ktoré fotografia otvára kreatívnym ľuďom. Ešte v New Yorku veľa experimentoval – pohyboval fotoaparátom počas expozície, natieral objektív gélom, skladal svoje kompozície z tých najneočakávanejších predmetov. Predparížske experimenty Man Raya však neboli ničím iným ako „umeleckým pátraním“. A po príchode do Paríža, ako sme videli, sa Man Ray neponáhľal vymeniť štetec za fotoaparát.

Man Ray bol inšpirovaný k profesionálnemu foteniu... nevyhnutnosťou. Napriek úspechu, napriek davom ľudí, ktorí navštevovali jeho výstavy, nedokázal mladý umelec nič predať. Svojim priateľom výtvarníkom ponúkal služby fotografa – fotografoval ich práce; v práci alebo po nej; ich milenky, manželky, deti a klienti a tak ďalej a tak ďalej. Okruh sa neustále rozširoval, Man Ray dostával stále výnosnejšie a prestížnejšie zákazky: čoskoro sa stal jedným z najvyhľadávanejších a vysoko platených parížskych fotografov.

Čoskoro sa v živote Man Raya odohralo veľmi dôležité stretnutie. „Jedného dňa som sedel v kaviarni,“ spomínal neskôr, „a zdalo sa, že čašník prijal objednávku. Potom pristúpil k stolu, kde sedeli nejaké dievčatá, ale odmietol ich obslúžiť: nemali na hlave klobúky. Vypukol strašný škandál.“ Man Ray pozval dievčatá k svojmu stolu a objednal im drinky. Takto sa zoznámil s Kiki de Montparnasse (vlastným menom Alice Pran), slávnou speváčkou a modelkou, skutočnou kráľovnou parížskej bohémy – napríklad Ernest Hemingway povedal, že nemá menší vplyv ako anglická kráľovná. Čoskoro sa Kiki stala fotografovou múzou, jeho modelkou a milenkou. Už len toto ho preslávilo – v očiach Parížanov vyvolená Kiki de Montparnasse a priori nemohla byť priemernosťou ani priemernosťou.

V roku 1924 vydal Man Ray jedno z najznámejších diel fotografického umenia - kolážový obraz Kiki pod surrealistickým názvom „Ingres' Violin“ („Le Violin d“ Ingres O tejto fotografii je ťažké povedať niečo zrozumiteľné). ťažko sa to dá preložiť do slov. Navyše, obrázok je zo všetkého najmenej fotografiou aktu, dovolím si tvrdiť, že Kiki v ňom hrá rovnakú úlohu ako žehlička v „Darčeku“ alebo dáždnik v „Záhade Isidora; Dukas.“ Ide o čistý surrealizmus, skôr o portrét umelca ako o realitu okolo neho ceruzku alebo štetec.

Netreba si však myslieť, že všetky fotografie Man Raya boli neskutočné objekty. Mnohé z jeho diel boli fotografie aktov, ktoré vedel a rád s nimi pracoval. Okrem Kiki nafotil mnoho ďalších – od obyčajných modeliek až po slávnych predstaviteľov parížskej spoločnosti a demimonde. „Akt bol vždy jedným z mojich obľúbených námetov v maľbe aj fotografii. A priznávam, že to nie je len z umeleckých dôvodov.“ Tieto slová by mohol byť podpísaný povedzme Helmutom Newtonom, Bobom Carlosom Clarkom alebo iným slávnym alebo menej slávnym fotografom alebo umelcom.

V roku 1929 oslovilo Mana Raya v bare pekné dievča: „Volám sa Lee Miller,“ povedala, „som váš nový študent. Odpovedal, že študentov neberie a že vlastne odchádza. "Ja viem," navrhovateľ sa nehanbil, "idem s tebou." Tak sa začalo obdobie spolupráce a lásky dvoch talentovaných fotografov. „Žili sme spolu tri roky,“ pripomenul neskôr Lee Miller, „Volám sa Madame Man Ray, vo Francúzsku to tak robia.“

Ich spolupráca bola veľmi plodná. Najprv Lee Miller fotografie len vyvolávala a tlačila, potom začala šéfovi pomáhať v ateliéri alebo dokonca fotila sama, takže je dosť možné, že niektoré diela zo začiatku 30. rokov nesúce meno Man Ray boli urobil jeho „študent“. V roku 1932 odišla do New Yorku: jej učiteľ veľmi trpel a dokonca sa vyhrážal samovraždou, no čoskoro si našiel nového modela a asistenta.

Od samého začiatku svojej fotografickej kariéry Man Ray neustále experimentoval s novými technikami. V roku 1922 znovu objavil metódu vytvárania fotografických obrazov bez fotoaparátu. „V noci som vyvolal novoexponované platne,“ spomínal, „a na druhý deň, večer, som začal tlačiť. Okrem tácok a fliaš s chemickými roztokmi, kadičiek a škatuľky s fotografickým papierom som nemal žiadne iné laboratórne vybavenie. Veľké sklenené negatívy som jednoducho položil na list fotografického papiera položený na stole a osvetlený červeným svetlom. Na pár sekúnd som zapálil lampu visiacu zo stropu a potom som vyvolal fotografie. Počas tohto vývoja som narazil na spôsob, ako fotografovať bez fotoaparátu: takéto fotografie som nazval „rayografy“. Pod negatívmi sa medzi už odkrytými listami nachádzal jeden prázdny, neexponovaný. Najprv som vystavil svetlu niekoľko listov papiera, ktoré som neskôr spoločne vyvolal. Márne som niekoľko minút čakal, kým sa objaví obraz. Ľutujúc, že ​​som papier márne zničil, mechanicky som na mokrý papier položil do kúpeľa sklenený lievik, kadičku a teplomer. Rozsvietil som svetlo: pred mojimi očami sa objavil obraz. Neboli to však jednoduché obrysy predmetov: boli deformované a lámané sklenenými predmetmi, ktoré boli viac-menej v kontakte s papierom, a časť priamo vystavená svetlu vystupovala reliéfne na čiernom pozadí. Pamätám si, že ako dieťa som raz dával do rámika listy paprade. Ich vystavením slnku som získal biely negatív týchto listov. Moje röntgenové snímky boli založené na rovnakom princípe, no pridali trojrozmerný efekt a celý rad hodnôt.“

Ďalším objavom fotografa, tiež známym dávno pred ním, no prakticky nepoužívaným, bola solarizácia – zaujímavý efekt, ktorý sa získava opakovaným osvitom negatívu. Solarizáciu premenil na umeleckú techniku, v dôsledku ktorej sa obyčajné predmety, tváre a časti tiel premenili na fantastické a tajomné obrazy.

Man Ray sa okrem avantgardnej fotografie rôznych štýlov a trendov preslávil aj ako majster fotografického portrétu, ako jeden z najlepších fotografov pre módne časopisy, spolupracujúci s Harper's Bazaar, Vogue, Vu a Vanity Fair spolu s Berenice Abbott , ktorý bol istý čas jeho asistentkou a potom sa sama stala známou fotografkou Man Ray uviedol do povedomia surrealistov a následne aj širšej verejnosti pozoruhodného francúzskeho fotografa Eugena Atgeta.

V roku 1940 sa Man Ray vrátil do Spojených štátov. Toto rozhodnutie nebolo pre neho ľahké, neustále odkladal svoj odchod, až na posledný deň dúfal v to najlepšie: po prvé, že nebude vojna; potom, že Francúzsko zostane stranou od vojenských operácií; keď nemecké jednotky vstúpili do Paríža, že bude môcť sedieť niekde v provinciách. Nakoniec sa situácia stala príliš výbušnou a Man Ray odišiel do Ameriky, pričom vo Francúzsku zanechal svoj dom, auto, priateľov, slávu avantgardného umelca a jedného z najlepších parížskych fotografov, takmer všetky svoje obrazy (oni, vďaka Bohu, prežila) a ďalšia veľká láska – mladá tanečnica Edie Fidelin.

V Amerike to bola pre neho ťažká rana, keď sa dozvedel, že je známy len ako fotograf, nikto ani len netušil, že má nejaké iné umelecké vlohy. Pravdepodobne z nevôle Man Ray úplne opustil fotografovanie. Maľoval obrazy a niekedy sa mu ich podarilo aj predať – neboli však veľmi obľúbené a neprinášali veľké príjmy. Žil z kapitálu, ktorý si priniesol z Francúzska, no napriek hroziacemu nedostatku peňazí odmietal – až na veľmi vzácne výnimky – ponuky vrátiť sa k fotografickej činnosti. Toto je, ak nie jediný v histórii, tak aspoň jeden z najvýraznejších príkladov umelcovej rebélie proti mechanickým prostriedkom umenia: „Kreslím to, čo sa nedá odfotografovať, čo pochádza z predstavivosti alebo fantázie,“ povedal. "Fotím veci, ktoré ma nezaujímajú: veci, ktoré už existujú." Alebo inokedy: „Tvorenie je božský údel, kopírovanie je ľudský údel.“ A odmietol „ľudský“ podiel: navrhoval šachové figúrky, maľoval obrazy a prednášal. Vo všeobecnosti to bol v porovnaní s dvadsiatimi rokmi vo Francúzsku veľmi pokojný život.

V roku 1951 sa Man Ray a jeho manželka (v roku 1946 sa oženil s tanečnicou a modelkou Juliette Braunerovou) vrátili do Paríža, kde pokračoval v maľovaní a sochárstve celé štvrťstoročie. Jeho povesť fotografa bola stále vysoká, a to aj napriek tomu, že takmer nikdy nebral do ruky fotoaparát. Príležitostne robil nejakú komerčnú prácu: napríklad koncom 50. rokov ho spoločnosť Polaroid najala na testovanie nového filmu. K úlohe pristupoval ako skutočný surrealista – urobil sériu fotografií, pričom fotoaparát namieril rôznymi smermi bez mierenia, náhodne stlačil tlačidlo.

V 40. – 50. rokoch sa Man Ray nezúčastňoval na výstavách fotografií, pretože účasť na skupinových výstavách považovala pod svoju dôstojnosť a nedostala ponuku organizovať osobnú. V 60. rokoch sa situácia zmenila: v roku 1961 dostal zlatú medailu na fotobienále v Benátkach, o rok neskôr bola výstava v Paríži a v roku 1966 retrospektívna výstava v Los Angeles. Odvtedy sa jeho výstavy pravidelne konajú po celom svete. V roku 1999 ho časopis ARTnews označil za jedného z 25 najvplyvnejších umelcov 20. storočia.

Man Ray zomrel v roku 1976 vo svojom ateliéri v Paríži vo veku 86 rokov. Epitaf na jeho hrobe znie: „Nestranný, ale nie ľahostajný. Jeho manželka organizovala nadáciu Man Ray Foundation, ktorá vlastní autorské práva na väčšinu jeho diel, organizuje výstavy a vydáva albumy. V roku 1991 Juliette zomrela; bola pochovaná v tom istom hrobe s epitafom „Opäť spolu“.