Chlapci, dali sme dušu na stránke. Tak
to, čo otvoríte túto krásu. Ďakujeme za inšpiráciu a goosebumps.
Pridajte sa k nám Facebook. a V kontakte s

Akvarel sa často nazýva najviac neposlušní, najviac rozmarná farba. Je ťažké s ňou pracovať, je ťažké ho uložiť, je nepredvídateľné a požiadavky umelca pre maximálnu koncentráciu. Ale tí, ktorí sa im podarilo dobyť a skrotiť, poznať tajomstvo vytvorenia skutočne úžasných diel, pri pohľade, na ktoré sa pýtate jedinú otázku: "Komu predali dušu, aby si to kreslil?"

internetová stránka Pozýva vás do galérie skutočne atmosférických, jasných a talentovaných prác. To je presne moderné umenie, ktoré sa nehovoria, že sa priznanie lásky.

Emocionálny realizmus Steve Hanks

Tváre ľudí na väčšine obrazov umelcov sú zatemnené alebo otáčajú na stranu. To sa robí s cieľom vyjadriť emócie a že telo "hovorí". "Vždy som sa snažil ukázať svet len \u200b\u200bpozitívnym momentom života. Dúfam, že moja práca prináša radosť, pokoj a pohodlie pre divákovi, "hovorí Hanks.

Daždivý akvarel lin ching ching

Talentovaný umelec Lin Ching Ching (Lin Ching-Che) 27 rokov. Inšpiruje jesenný dážď. Zamračené mestské ulice spôsobujú chlapa, ktorý nie je túžiaci a skľúčenosť, ale túžba si vziať kefu do rúk. Lin Ching Che píše obrazy pomocou akvarel. Viacfarebná voda, ktorú hodí daždivú krásu megacít.

Varu fantázia Arusha motssush

Pod Pseudonym Arus, Massmusk skrýva talentovaný umelec zo Sevastopol Alexander Shtsovtsov. Umelec hovorí o jej obrazoch, ako je toto: "Nesnažím sa niečo dokázať nikomu. Najprv si vychutnávam potešenie. Toto je čistý liek kreativity. Alebo čistý život - bez dopingu. Len zázrak. "

Kúzlo Paríža v dielach Thierry Duvaly

Paríž narodený v Paríži, Thierry Duval cestoval veľa. Odtiaľ a dostupnosť celej série obrazov podľa "geografického základu". Paríž však zostal obľúbenou destináciou. Podiel leva na prácu je venovaný mestu milovníkov. Má svoju vlastnú techniku \u200b\u200baplikácie viacvrstvovej akvarely, ktorá vám umožní vytvárať obrázky s prakticky s hyperetičným detailom.

Večerná pokoj Joseph Zbukovich

Dnes, Austrálčan chorvátskeho pôvodu, Joseph Zbukvich (Joseph Zbukvic) je považovaný za jeden z pilierov kreslenia akvarelu na celom svete. Umelec sa zamiloval do Láska s akvarelom doslova z prvého rozmazania, bol zasiahnutý neacentrou a individuálnosťou tejto techniky.

Tajomstvo východu v očiach MJO vína ONGA

Umelec MJO WIN ONG (MYOE WIN AUNG) venoval všetku svoju kreativitu svojím rodnou Barmou, jej každodenné a sviatky, laikom a mních, dediny a mestá. Tento svet je pokojný, uzavretý v jemných tónoch, tajomných a mierne premyslených ako úsmev Budhu.

Uncverible Watercolor Joe Francis Dauden

Anglický umelec Joe Francis Dowden čerpá hyperrealistické akvarely. A verí, že je to pre každého všetkým, stačí poznať tajomstvá technológie. Tajomstvo jeho inšpirácie je mimoriadne jednoduchý: "Hádzať akvarelové učebnice a stratíte sa v súčasnom lese."

Magic Ballet z Liu Yi

Akvarely tohto čínskeho umelca môžu byť odvážne, aby volali umenia o čl. Koniec koncov, jeho obľúbená téma je obrazom ľudí, ktorí majú priamy postoj k nemu - napríklad Ballerinas alebo klasickí hudobníci. Je zvláštne nakŕmiť ich na obrázkoch: ľudia, ako keby sa objavili z jemnej mgll, emocionálnej a veľmi charakteristickej. Do určitej miery oznámili obrazom balenia francúzskeho umelca Edgar Degas.

Akvarel je považovaný za jednu z najkrajších a temperamentných farieb napriek svojej jednoduchosti a transparentnosti. Ak chcete preskúmať výkres, deti začínajú od akvarel, ale mnoho z nich, či vedia, koľko je moc tejto neškodnej farby?

Stručná história: Štart Vývoj

Najlepšie akvardík sveta boli schopní vytvoriť svoje majstrovské diela v dôsledku Číny, kde, po vynáleze, papier sa stalo v II storočí. E. Akvarelové zariadenia sa stalo príležitosťou.

V Európe sa prvé primitívy objavili v krajinách Talianska a Španielska, keď vznikli papierové výrobky a tam (XII-XIII storočia).

Artcolor Art vstúpil do používania neskôr ako iné druhy maľby. Jedným z najznámejších prvých diel, ktorý je považovaný za príkladný, bol maľba "zajac" najlepšieho akceptovateľa sveta renesancie - Albrecht Dürera v roku 1502.

Potom sa akceptovacia technika začala zapojiť do umelcov Giovanni Castiglione, ako aj Antonis Wang kačica, ale vzorky práce v takejto technike naďalej zostávajú na jednej úrovni - skutočnosť, že Montaber potvrdil v jeho ošetrovaní o maľovaní. Spomenujem o akvareli, nestúpil do detailov, pretože to verilo, že táto technika si nezaslúžila odbornú vážnu pozornosť.

Avšak, akvarelové zariadenia získali potrebu vedeckých a vojenských štúdií, keď archeológovia a geológovia potrebujú zachytiť študované predmety (zvieratá, rastliny, príroda ako celok), ako aj vytvoriť topografické a architektonické okruhy.

Ustúpiť

V XVIII storočia sa bližšie k stredu, akvarelové zariadenia sa stalo zábavou v kruhoch milencov. Táto udalosť bola ovplyvnená publikovanými poznámkami Gilpina Williama Suri, v ktorej opísal provincie Anglicka.

Tiež, móda pre portrétu miniatúra bola tiež rozšírená do tejto doby, ktorá začala študovať amatérov umelcov s použitím techniky akvare.

Najlepšie akvardík sveta 18 a 19. storočia

V okamihu, keď ho dvaja umelci, Thomas Gender a Joseph Turner, vyskytli, že reálne prosperujúce, ktoré ho premenilo na hlavnú a významnú vzorku maľovania Anglicka, sa vyskytli svoje talentované ruky.

V roku 1804, vďaka Terner je vytvorená organizácia nazývaná "akvarelová spoločnosť".

Včasné diela ilustrácie Gertin krajiny boli tradičné vo vzťahu k britskej škole, ale postupne dokázal vyvinúť oveľa širšie a rozsiahle romantické smerovanie krajiny. Thomas začal používať akvarel pre väčší formát.

Druhý najlepší vodkolorista sveta Joseph Turner sa stal najmladším umelcom, ktorý dostal stav, ktorý dokázal vytvoriť svoj vlastný a teda nový typ krajiny, s ktorou mal možnosť odhaliť svoje spomienky a pocity. Turner sa teda ukázal, aby obohatil Armadu vodovekových techník.

Jeho hlasné meno Joseph je tiež povinní spisovateľ Johna Reskin, ktorý s pomocou jeho spisov dokázal vyhlásiť turner s najvýznamnejším umelcom jeho éry.

Zásluha

Činnosti dvoch vyššie opísaných géniov ovplyvnili víziu umenia takýchto obrázkov ako

• david COX a Richard Banbinton;
• najlepší architekt na svete ARCHITECT ARYHEL ROURAT;
• odborníci stále žije Smale Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis a dievča Lucy Madox, ako aj mnoho ďalších.

Akvarel v Spojených štátoch

Železničný akvarel prekvitavý v Amerike spadá uprostred XIX storočia, keď sú najlepším akvardikom sveta priaznivci tohto typu maľby, ako napríklad Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Ikins a William Richards.

1. Úloha Thomasa Roman mala pomôcť s vytvorením Yellowstonského národného parku. Pri návrhu kuchára, Thomas súhlasil s účasťou na geologickom výskumnom práci, ktorý sa odklonil do oblasti Yellowstone. Jeho výkresy prebudili veľký záujem verejnosti, ktorý zahŕňal vstup regiónu do zoznamu parkov národného bohatstva.
2. Winslow Homer bol jedným z generálov americkej maľby realizmu. Podarilo sa mu vytvoriť vlastnú umeleckú školu. Podľa väčšiny odborníkov bol jedným z najlepších krajinných vodkolorov sveta, ktorý mal svoj vplyv na ďalší (XX storočie) vývoja maľby Ameriky.
3. Thomas Ikins tiež mal zapojenie do vzhľadu realizmu pri maľovaní spolu s majstrom Homerom uvedeného vyššie. Umelec bol rád mechanizmus ľudského tela, pretože téma nahých a polo-pribitých údajov v práci Ikins obsadili hlavné miesto. Vo svojej práci boli športovci často líšili pomerne často, a ešte presnejšie - veslári a bojovníci.
4. Zručnosť William Richards bola vyjadrená v pomernejšej podobnosti práce s obrazom fotografií. Získal som slávu v stave a následne čarodejník vodných malieb.

Najlepšie akvardík vo svete vo Francúzsku

Šírka vodného umenia vo Francúzsku je spojené s takými menami ako Eugene Delacroix, Paul Mala, Henri Arpinie a profesionálny umelecký satire.

1. Eugene delacroix - vedúci smeru romantizmu v obraze Európy. Bol zvolený do Parížskej mestskej rady a získal honorárny príkaz. Prvá práca, ktorá oznámila jeho meno, sa stal maľbou "masakerom v Chios", znázorňujúcimi hrôzy gréckej vojny na nezávislosť. Naturalizmus dosiahol takúto zručnosť, že kritici obvinili svoju techniku \u200b\u200baj pri nadmerne prirodzene.

2. Paul Deerosh je maliar, ktorý je zástupcom a členom smeru akademického hľadiska. V 36 rokov bol zvolený na miesto profesora, ktorý vyučoval umenie mesta Paríž do školy výtvarného umenia. Rozsiahle dielo svojho celého života je práca "polkruhového", ktorý ubytovil 75 dômyselných umelcov minulosti.

3. Henri Arpinie je považovaný za jeden z najlepších akvarel vo svete krajiny vo Francúzsku v čase. Okrem obrazu prírody pracoval v štýle portrétu. Vo svojej práci môžete často vidieť rieky detí.

4. Domy onor nebol len umelec, ale aj harmonogram, sochár, ako aj špecialista na karikatúry. Raz pre prácu Gargantua, postava poslaná slúžiť trestu odňatia slobody. Fame získal vďaka karikatúram na politických, verejných a osobných témach, zobrazujúcich úspešných ľudí vo Francúzsku svojho času.

Majstri akvarelov v Rusku

Predchodca a Discoverer ruského akvareru vyrába Peter Fedorovich Sokolova - jedným z najlepších umelcov akvarelov na svete. Bol progenitorom domáceho vodného portrétu, a tiež zahŕňal akademikov Imperial Academy of Arts v Petrohrade.

Talent bol slávny pre krvných bratov rodiny Bryllov. Carl bol akvatoristom, ktorý predstavoval smery klasicizmu s romantizmom a jeho starší brat Alexander bol nielen umelec, ale aj architekt, ktorý vlastní mnoho Petrohradských projektov.

V roku 1887 bola vytvorená organizácia "svet umenia", ktorá sa skladala z Ivana Bilibinu a umelca Anna Ostumova-Lebedeva.

V tom istom roku, združenie "Spoločnosť ruských vodkoloristov" začína pracovať, ktorého prvý predseda, ktorý bol spomenutý ako Alexander Benoit.

V XX storočí rastie rozsah domácich majstrov. Jeden z najlepších akvardov sveta z Ruska sa berie do úvahy:

• Gerasimov Sergey;
• Zakharov Sergey;
• Tyrs Nikolai;
• Vedernikov Alexander;
• VEĽKOSŤ GEORGY;
• Víťazstvo;
• Bessev Maria a mnoho ďalších talentovaných obrázkov.

Prítomný

V súčasnosti nestratil technológie akvarely a jeho schopnosť zverejniť čoraz viac nových tvárí. Rôzne čísla pracuje nad rozmarnou a komplexnou farbou, zoznam iba niektorých najlepších akvardík bude uvedený nižšie.

1. Thomas Shacher je umelec a architekt z Ameriky. Ako akvarel priznal, že v láske s ňou je schopný vyjadriť jedinečný hlas umelcov. V tematických preferenciách najlepšej svetovej architektúry (mestská krajina) a, samozrejme, obrazy prírody.

2. Thierry Duval je taliansky akvarelista, ktorý má svoje vlastné techniku \u200b\u200bfarby, čo to umožňuje neuveriteľne realistické, aby zobrazovali podrobnosti a obraz všeobecne.

3. Stanislav Zoladz - poľský umelec sa špecializuje na hyperetizmus. Kreativita má záujem o to, že autor vylučuje prítomnosť osoby a o jeho existencii sa podobajú len detailom (lode, domy na obzore alebo opustené štruktúry).

4. Arus MascMush - domáci akvardík zo Sevastopolu. Vlastná aktivita volá "Čisté liek kreativity".

5. Anna Armon je umelec z Ukrajiny. Jeho diela sú veľmi odvážne, pretože ona je majstrovstvá farieb, využíva ich veľmi expresívne.

6. Paul DMOH je ďalší akvarel z Poľska. Obrázky skutočného mestského prostredia, kombinovať tiene a svetlo s interiérom, exteriérom a architektúrou.

7. Joseph Zbuvych je najznámejším austrálskym umelcom. Porovnáva obľúbenú farbu s divokým koňom, ktorý nikdy nebude môcť obmedziť na koniec. Bližšie k srdcu je témami morskej, ako aj opačnej - mestskej krajiny.

Nižšie je fotografia najlepšej akvarely sveta s jeho prácou.

Predstavte si, že to bolo schopné vytvoriť jednu z mojich neuveriteľných prác s jednou farbou - okamžitou kávou.

8. Mary White je americký umelec, ktorý je jedným z najlepších portrétnych akvarekových akvarelov na svete. Jeho obrazy zobrazuje rôzne osobnosti: staršie osoby, deti, Američania Afriky, Ženy, pracovníci a ďalšie.

Akvarel sa často nazýva najviac neposlušní, najviac rozmarná farba. Je ťažké s ňou pracovať, je ťažké ho uložiť, je nepredvídateľné a požiadavky umelca pre maximálnu koncentráciu. Ale tí, ktorí sa im podarilo dobyť a skrotiť, poznať tajomstvo vytvorenia skutočne úžasných diel, pri pohľade, na ktoré sa pýtate jedinú otázku: "Komu predali dušu, aby si to kreslil?"

Emocionálny realizmus Steve Hanks

Tváre ľudí na väčšine obrazov umelcov sú zatemnené alebo otáčajú na stranu. To sa robí s cieľom vyjadriť emócie a že telo "hovorí". "Vždy som sa snažil ukázať svet len \u200b\u200bpozitívnym momentom života. Dúfam, že moja práca prináša radosť, pokoj a pohodlie pre divákovi, "hovorí Hanks.

Daždivý akvarel lin ching ching

Talentovaný umelec Lin Ching Ching (Lin Ching-Che) 27 rokov. Inšpiruje jesenný dážď. Zamračené mestské ulice spôsobujú chlapa, ktorý nie je túžiaci a skľúčenosť, ale túžba si vziať kefu do rúk. Lin Ching Che píše obrazy pomocou akvarel. Viacfarebná voda, ktorú hodí daždivú krásu megacít.

Varu fantázia Arusha motssush

• Aké sú svetové trendy v ARTCOLOR ART?
• Čo najviac ocenila vo väčšine vodovodov?
• Kto je najobľúbenejší umelec na svete?

Možno je najlepšie odpovedať na túto otázku I Medzinárodná súťaž akvarel Súťaž 1. svetovej akvarely), ktorá je držaná populárnym časopisom "Art of Watercolor".

Súťaž sa zúčastnilo 1615 umelcov. 1891 bol prezentovaný vodný roztok. Porota najprv vybrala 295 semifinále a potom 23 finalistov. Ceny víťazov získali 7 umelcov.

Všetci účastníci sú vytlačení v katalógu súťaží.

A dáva nádhernú príležitosť vidieť "tvár" - najlepšie akvarely v roku 2014.

Po prvé, prezeranie katalógu som videl nasledovné:

Najlepší svetový svet: Hlavné trendy

Krajina, ako vždy, vo väčšine. Zvlášť mestské. A ak sú nejako nezvyčajne podané, môžu byť v konečnom dôsledku.

Ako táto práca William Hook, interpreta z USA:

Jednou z najobľúbenejších tém sú portréty starých mužov.

Chcel by som si myslieť, že to bolo z univerzálnej lásky a rešpektovania starších ľudí, od záujmu o ich živote z túžby pochopiť, čo žijú, pozri odtlačok času na ich tvárach.

Tu je niekoľko katalógových stránok:

A možno aj tému stúpa mnohí, pretože umelec je odrazom verejného vedomia. A často umelci odrážajú ostré sociálne problémy v ich obrazoch ...

Áno, téma národnostných menšín a emigrantov, sa tiež často objavuje…

Nech je to, že medzi 7 dielami víťazov sú dva portréty starých ľudí.

Prvé miesto, víťaz súťaže - Cheng-Wen Cheng, umelec z Taiwanu s maľbou "milujúca matka":

Strieborná medaila konkurencie šla do čínskeho umelca Guan Weixing pre obrázok "Fajčenie Starý muž":

Už máte záujem, kto má bronzovú medailu? ..

Na treťom mieste - (Radujte sa takým spôsobom!) Čínsky umelec Liu Yi. Predpokladám, že mnohí sú oboznámení s jeho prácou na kompozíciách s baleríny.

"Čínska dievčina" bola prezentovaná v súťaži:

Neviem, ako vás, a vidím toto dobré znamenie. Východ a západ sú navzájom bližšie. Východné umelci napíšu tradičným európskym spôsobom, a Európania, naopak, študovať GOKHUA a SUMI-E, GEISH A SAKURA ... Takéto príklady v katalógu sú tiež.

Tu je napríklad akvarel argentínskeho umelca Stella Escalante:

Mimochodom, Ďalšie pozorovanie je veľmi malý akvarel s kvetmi.. Na celý katalóg s viac ako 1800 diel a 30 kusov sa nedostane ...

Okrem toho väčšina z nich je v druhej časti katalógu, "v troske", ako som ho zavolal. A ako inak zavolať oddelených autorov, ktorých vodovody neprešli výberom v semifináloch? Trosky a tam.

Mimochodom, a to aj v tomto rade ... 🙂 Tu je niekoľko "sivých" stránok, otvorené náhodne:

Na sivých stránkach, z väčšej časti, sú niektoré amatérske práce, s skôr vzorom a zlým technikou.

Existujú však veľmi dobré, slávni umelci. Ale porota ich neocelala.

Bolo to pre neho ťažké, porota ... Toto je vždy otázka - ako súdiť? Čo robiť pre Merylo?

A ak je všetko so slabým vzorom a zložením, všetko je jasné, neexistujú žiadne otázky - okamžite v troske, potom medzi odborníkmi už musia myslieť.

Čo dať do uhla kapitoly? Sociálno-významné témy? Realizmus? Inovácia v technológii? Alebo naopak, lojalita k tradíciám?

Samozrejme, že umelci sú požiadaní týmito otázkami. Účasť na súťaži je možnosť pozrieť sa na vašu prácu na strane. Kto som? Kde idem? Kde som v mnohých iných umelcov? Či sa ľudia zaujímajú o to, čo je pre mňa zaujímavé?

Bolo to tieto otázky, ktoré mi obhajovali, aby som predložili súťaž akvarel, ktorá nie je úplne zrejmé. Toto je energetická maľba. Práce, ktoré zachovávajú určitú zložku energetickej informácie.

Marina Trushnikova. "Crystal World"

Ukázal som, že tento akvarel blog pred rokom. Možno si pamätáte prax, ktorú som navrhol. Tam bolo veľa komentárov, ktoré mi dali pochopiť, že ľudia sú teraz citlivejší v ich vnímaní. A čo nazývame abstrakciu, nám môže dať rôzne pocity a spomienky.

Bohužiaľ, so zmenou lokality a komentárov sú preč. Ak chcete, skúste túto prax na seba, napíšte svoje dojmy. Je to tu:

A vrátime sa k "bielej" a "čiernej" katalógové stránky.

Na bielom umiestnil najlepší akvator - diela semifinalistov. Bolo pekné vidieť Konstantin Stherisha, Evgenia Ksynichana, Ilya Zhryeva.

A ešte príjemnejšie vidieť medzi 23 finalistami našich krajanov Elena Bazanov a Dmitry Rodzin.

Elena Bazanova. "Koniec zimy 2012. Jablká"

Dmitry Rodzin. "Leto"

Ako môžeš vidieť väčšina diel finalistov je veľmi realistická.

Tu, napríklad, akvarel Litovský umelec Egle Lipeikaite:

Alebo tu je Francúz Francúzsky Georges Artaud, dostal cenu v nominácii "Najlepší francúzsky umelec":

Priama meditáciu pre vodu ... Páči sa mi to. Všetko je príjemnejšie, ako sa pozrieť na prácu ďalšieho finalistov, American Artist Andrew Kish III.